«Принята на заседании Утверждаю педагогического Совета директор ДМШ ДМШ им. Р.М.Глиэра им. Р.М. Глиэра от 28 сентября 2005 года Алексеева О.П. Приказ от 1.10.2005 г. № 65 а Образовательная программа по предмету ...»

С течением времени следует давать задания по разбору нотного текста и самим ученикам, чтобы к окончанию школы они накопили в этом отношении достаточный опыт.

Уже с первых лет обучения надо приучать детей осмысливать исполняемую музыку и в доступной для них форме ее анализировать. В старших классах они должны уметь на уровне своих знаний и возрастных возможностей охарактеризовать музыку произведения, его форму и жанровые особенности, использованные в нем выразительные средства, темы и их развитие, определить главную и частичные кульминации, пояснить встречающиеся ремарки и термины, уметь их произносить на иностранном языке (для изучения терминов полезно завести специальную тетрадь). Важно также, чтобы ученик мог рассказать об авторе сочинения, о том, когда оно было написано и к какому стилевому направлению принадлежит.

Изучая с учеником педагогический репертуар, необходимо обобщать типические закономерности работы над музыкальным произведением, над сочинениями разных жанров и характерными для них средствами выразительности.

Для развития аналитического мышления и логической памяти можно рекомендовать следующие формы работы с учениками:

Устный отчет о подготовке домашних заданий: ученик рассказывает о том, что было трудно, как устранялись встретившиеся трудности и т. д.

Самостоятельный анализ исполнения: ученик оценивает свою игру;

отмечает допущенные ошибки; делает разбор исполнения своего товарища, особенно тех произведений, которые сам играл прежде и хорошо изучил.

Самостоятельный разбор - устный и на инструменте - заданного сочинения в классе под наблюдением педагога.

Для подготовки учащихся к самостоятельному разучиванию произведений следует познакомить их с важнейшими принципами самаконтроля, использование которых поможет им избежать наиболее часто встречающихся ошибок. В младших классах важнейшие рекомендации относительно работы над произведениями, как частные, так и общего характера, записываются ученикам в дневник.

При работе с учеником над произведением педагогу целесообразно последовательно концентрировать свое внимание на разных задачах.

Вначале, наряду с тщательным разбором текста, важно подобрать хорошую, наиболее подходящую для ученика аппликатуру, а для исполнителей на струнных инструментах - также штрихи. Об этом необходимо проявлять заботу именно на раннем этапе работы, т. к. удачно найденная аппликатура способствует лучшему решению требуемых художественных задач и скорейшей автоматизации игровых движений, а переучивание чревато опасностью последующих запинок.

На серединном этапе работы происходит все большее углубление ученика в характер музыки и в связи с этим совершенствование исполнения отдельных разделов формы и элементов ткани сочинения. Внимание учащихся концентрируется на достижении нужной выразительности в интонировании голоса, в соотношении звучности голосов, в ритмике, динамике, а также на преодолении всех технических трудностей.

Эта работа продолжается и на завершающем этапе, но главным теперь становится охват произведения в целом. "Собрать" воедино отдельные его разделы помогает ощущение их роли в структуре целого, а также выбор темпа, способствующего органичному сочетанию всех разделов друг с другом.

В этот период работы педагогу следует чаще слушать исполнение всего произведения целиком. О том, что ученику удалось и над чем еще необходимо работать, следует сказать после окончания исполнения.

При подготовке учащегося к публичному выступлению необходимо воспитывать в нем умение сосредоточиться, ощущать характер музыки и вызывать в себе чувство радостного общения с аудиторией. Важно, чтобы с течением времени ребенок все больше проникался убеждением в необходимости передать другим то, чему он научился в музыкальной школе, чтобы чувство ответственности перед слушателями, желание донести до них замысел композитора, увлечь аудиторию стали сильнее страха, ненужных мыслей о себе.

После выступления исполнение следует обсудить с учеником на очередном уроке, подчеркнуть, ч т о выявилось на эстраде ярче, и что было утеряно.

Если волнение отразилось неблагоприятно на игре, следует разобраться в его причинах, сделать определенные выводы.

Такие обсуждения формируют критическое отношение учащихся к своим выступлениям, способствуют утверждению высокого авторитета оценки и замечаний педагога.

Произведения, изучаемые эскизно, в порядке ознакомления, не выучиваются наизусть; они могут исполняться медленнее указанного темпa. Обязательно, однако, выявление основного характера произведения, внимательное отношение к нотному тексту.

Исполнение учеником самостоятельно выученного произведения наглядно показывает, чему он научился за данный период времени в классе.

По тому, как он самостоятельно разбирается в тексте, как воплощает художественный образ, как слушает себя во время исполнения становится ясно, на какие разделы работы педагогу надо обратить внимание.

Различные формы изучения произведений позволяют расширить репертуар учеников, что важно для их всестороннего развития. С целью накопления репертуара надо почаще повторять с учеником некоторые произведения, в первую очередь особенно любимые им и успешно исполненные публично.

Свободное чтение нот с листа - одна из необходимых предпосылок всестороннего развития учащихся, открывающая перед ними широкие возможности для ознакомления с музыкальной литературой, игрой в ансамблях, аккомпанирования певцам и инструменталистам.

Чтобы научиться хорошо читать ноты с листа, необходима систематическая тренировка. Надо знакомиться с самыми различными музыкальными произведениями, чаще играть в ансамблях и аккомпанировать. Вся эта работа осуществляется под контролем педагога, который следит за тем, чтобы она протекала наиболее эффективно. С первых месяцев обучения он приучает учащихся перед исполнением незнакомой пьесы внимательно просмотреть ее текст, определить метроритм, ладотональность, характер мелодического и гармонического развития, общие контуры формы, темп и постараться представить себе все эти элементы целостно, в развитии, как единый поток звучащей музыки. А затем, во время исполнения, стремиться охватить на нотном стане зрением и слухом возможно больше звуков ("видеть" и "слышать вперед"), сосредотачиваться на главном, выпуская в случае необходимости отдельные детали (например, некоторые звуки в аккордах и фигурациях, не искажающие характера гармонии), и меньше смотреть на инструмент.

В процессе обучения чтению нот с листа можно использовать специальные упражнения. Например, педагог начинает играть фразу, а затем ученик подхватывает и продолжает ее (тем самым вырабатывается умение внимательно следить за исполнением по нотам и "смотреть-слышать" вперед). Или другое упражнение: педагог играет мелодию, а ученик фиксирует рукой ритм сопровождения. Полезны такие упражнения:

прохлопывание длительностей мелодии и сопровождения одновременно двумя руками - сначала в простейших, затем в постепенно усложняющихся сочетаниях.

Для разностороннего музыкального воспитания большое значение имеют различные ансамбли. При игре ансамблей развиваются такие важные качества, как умение слушать не только собственное исполнение, но и партнера, а также общее звучание всей музыкальной ткани пьесы;

воспитывается умение увлечь своим замыслом товарища, а когда это необходимо, подчиняться его воле; активизируется фантазия и творческое начало; заостряется ощущение звукового колорита; повышается чувство ответственности за знание своей партии, ибо совместное исполнительство требует свободного владения текстом.

Особо следует отметить, что различные виды ансамблей позволяют ознакомиться с отрывками из симфоний, опер, балетов и других музыкальных произведений разных жанров и тем самым расширяют музыкальный кругозор учащихся, готовят их к восприятию этих произведений в концертном зале, в театре.

Важнейшими требованиями совместной игры являются одинаковые ощущения характера и темпа произведения, соответствие приемов звукоизвлечения. Умелая педализация в ансамблях с участием фортепиано обеспечивает не только "чистое" звучание, но и художественное слияние ансамблевых партий в единое целое. Игра в ансамбле требует от учащихся также умения передавать партнеру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальной ткани.

Работа над ансамблевыми произведениями важна на всех этапах музыкального раз в и т и я учащихся. Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле происходит с первых шагов обучения в инструментальном классе.

Сначала педагог аккомпанирует ученику, исполняющему мелодию. Затем простейший аккомпанемент поручается самому ученику, чтобы научить его гибко сопровождать мелодию, исполняемую педагогом. Таким образом, ученик приобретает первоначальные ансамблевые навыки: "солирования" когда нужно ярче выявить свою партию, и "аккомпанирования" - умения отойти на второй план ради единого целого.

По мере усложнения художественных задач и технических трудностей ансамблевых произведений, а также партий аккомпанемента работа над ними может быть углублена за счет времени, выделенного в учебном плане на изучение предметов по выбору. В старших классах работа над навыками ансамблевого исполнения и аккомпанемента продолжается. Наиболее интересные номера следует показывать на классных вечерах, концертах дли родителей и учащихся общеобразовательных школ, академических концертах и т. д.

УП. Подбор по слуху, транспонирование, опыты сочинения музыки К важным компонентам обучения музыке относятся занятия подбором по слуху, транспонированием и, в доступной для каждого ребенка форме, сочинением музыки. Современная педагогика придает этой работе большое значение, т. к. при умелом ее проведении она способствует формированию живого интереса к музыке, быстрейшему развитию музыкального мышления детей, их слуха, помогает им тоньше воспринимать разучиваемые произведения и более художественно их исполнять. Систематически уделяя этой работе внимание, педагог сможет лучше подготовить учеников, рекомендованных для поступления в училище, к последующей профессиональной деятельности, а всех остальных - к участию в любительском музицировании.

Вся эта работа должна проводиться в тесном контакте с педагогами теоретического отдела. Необходимо систематически про- водить совместные заседания педагогов инструментальных классов и теоретического отдела с тем, чтобы обсуждать творческие установки и материал для занятий по этим разделам обучения, как в инструментальных классах, так и в классах сольфеджио, музыкальной литературы и на занятиях хоровым пением. Такие заседания будут способствовать более успешному осуществлению комплексного воспитания учащихся в рамках всей школы.

Общая направленность музыкального развития детей в отношении подбора по слуху, транспозиции и сочинения музыки должна быть соотнесена с программой по сольфеджио. Однако в связи с национальными особенностями различных республик и областей в работу педагогов следует вносить необходимые коррективы. Нельзя забывать и о том, что единство общей направленности, согласованности творческих установок и репертуара между педагогами инструментальных и теоретических классов не исключает и существенных различий в подходе к воспитанию учащихся. Если сольфеджисты и хоровики проводят занятия групповые и на основе коллективного пения, то в инструментальных классах имеется возможность вести работу значительно более индивидуализированно, органично включая ее в процесс обучения игре на инструменте. Благодаря этому удается тщательнее осваивать соответствующие умения и навыки с каждым учеником.

Подбор по слуху обычно начинают с несложных попевок и детских песен. В дальнейшем мелодии постепенно усложняются в интонационном отношении и дополняются различными видами сопровождения. Материалом для подбора может служить музыка, исполняемая педагогом на инструменте или голосом (своего рода диктант, воспроизводимый непосредственно на инструменте). Целесообразно также на протяжении всего обучения давать задания на воспроизведение по памяти отрывков различных произведений.

Уже в первые месяцы занятий с учеником следует направить его внимание на восприятие подбираемой попевки или песенки как некоего художественного целого, а также на развитие мелодии - восходящее или нисходящее, поступенное или со скачками, на ее ритмическое строение. В дальнейшем при подборе постепенно усложняющихся сопровождений надо приучать детей все более тонко распознавать на слух и осознавать гармонические последования и полифонические элементы ткани (вспомогательным приемом, как и при подборе мелодии, может служить пропевание звуков и дополняющих голосов ткани).

Транспонирование на начальных этапах обучения является продолжением подбора по слуху знакомых мелодий от разных звуков. В дальнейшем следует транспонировать легкие пьесы, отрывки из разучиваемых произведений, кадансовые обороты. Полезно, и не только для общемузыкального, но и для технического развития, играть в разных тональностях этюды. Обычно этюды с фигурационной фактурой используются в пределах позиции руки (аппликатура применяется та же, что и в основной тональности). Естественно, что все транспонируемые, как и подбираемые по слуху, пьесы должны исполняться выразительно.

В процессе занятий транспонированием необходимо следить за тем, чтобы оно протекало в условиях максимальной активизации слуха учащихся. По мере усложнения используемого материала непосредственное его восприятие должно все в большей мере обогащаться восприятием аналитически – слуховым, направленным на выявление структуры транспонируемой музыки.

Приступая к транспонированию, ученик должен хорошо знать материал на память, иметь о нем ясное слуховое представление. Мелодия и другие голоса, а также звуки, составляющие аккорды, предварительно пропеваются; одновременно осмысливаются ладотональность, метроритм сочинения и другие важнейшие злементы его строения. Настраиваясь на новую тональность, ученику следует проинтонировать в ней внутренним слухом транспонируемую музыку и, если это позволяет тесситура, пропеть отдельные голоса и звуки аккордов. Следуя таким путем, опытным педагогам удается сделать занятия по транспонированию максимально эффективными для музыкального развития ученика.

Как известно, дети тянутся к творческой деятельности и нередко поражают интересными выдумками в своих играх, рисунках, стихотворениях, песнях.

Опытные музыканты-педагоги проницательно обнаруживают склонности ребенка в этой области и используют их в процессе обучения. Такие педагоги ищут для приобщения детей к музыкальному творчеству различные пути.

Одному ученику предлагается найти выражение в звуках каких- либо характерных движений, например, бега вприпрыжку или укачивания куклы, другому - сочинить музыку к стихотворению, картинке. Постепенно, по мере музыкального развития ученика, педагог стремится заинтересовать его такими заданиями, как завершение неоконченных мелодий, придумывание к мелодиям сопровождений различных видов; а затем сочинение собственных песен и небольших пьес в различных жанрах. Умело направляя эту работу, можно приобщить ученика в увлекательной для него форме ко многим знаниям в области музыки, что поможет ему лучше осмысливать изучаемые произведения.

Желательно поощрять совместное творчество учащихся. Например, один из них сочиняет текст, другой пишет к нему музыку. Так сочиняются, например, музыкальные сказки, инсценировки и пр. С удовольствием и пользой для себя дети всем классом создают музыкально-литературные и изоальбомы, куда каждый вносит свой посильный вклад.

Разностороннее развитие творческих данных учащихся целесообразно вести на протяжении всего периода обучения. Но при этом необходимо исходить из интересов и возможностей каждого ученика. Ребенка, не склонного чтолибо сочинять, не следует к этому принуждать - пусть творческое начало проявится в его игре, в подборе собственного сопровождения к мелодии и в какой-нибудь иной форме.

Детям, обнаруживающим явный интерес к музыкальному творчеству, целесообразно рекомендовать занятия сочинением (импровизацией).

Для успешного технического развития ученика важна планомерная работа над умело подобранными и разнообразными упражнениями. Дети далеко не всегда проявляют к ней должный интерес и нередко выполняют ее вяло, что резко снижает ее эффективность. Эту работу следует сделать возможно более привлекательной для ребенка Необходимо, чтобы он ощущал в упражнениях определенный музыкальный смысл и стремился достигнуть нужного качества звучания, активности и определенности ритма. Полезно совместно с учеником придумывать к упражнениям какие-нибудь названия, образно передающие их характер, побуждать детей самим создавать варианты к некоторым упражнениям.

При исполнении упражнений важно добиваться целесообразности и ловкости движений, координации всех частей руки и естественной смены моментов напряжения и освобождения мышц. Обо всем этом, как и о качестве звука, следует проявлять заботу уже при освоении первых навыков звукоизвлечения. Однако чрезмерно фиксировать внимание ученика на двигательных приемах небезвредно. Их следует ему показывать, но не навязывать и лишь помогать самостоятельно находить наиболее рациональные движения.

Важно использовать упражнения в виде различных песенных попе во к и мелодических фигур. Работу над такими упражнениями следует вести систематично и на протяжении длительного времени, тренируя пальцы в самых различных комбинациях, добиваясь постепенного наращивания темпа и все большей ясности артикуляции. Эту работу надо направлять и контролировать, и вместе с тем предоставлять инициативу самим учащимся в придумывании собственных вариантов упражнений. Для развития "независимости" пальцев исключительно полезны упражнения в виде раз- личных мелизмов - мордентов, группетто, коротких трелей, которые следует играть в разных вариантах.

И г р а г а м м в младших классах преследует цель не столько развития беглости пальцев, сколько прочного освоения изучаемых тональностей и соответствующих аппликатурных навыков, овладения певучим, плавным легато, достижения четкой артикуляции пальцев. В дальнейшем перед учеником ставится задача постепенного прибавления темпа. Для более быстрого и надежного освоения гамм удобнее изучать их, объединяя в группы по общим аппликатурным признакам.

Технически развиваясь от класса к классу, учащийся приобретает все большую беглость пальцев. Стремление к быстроте должно сочетаться с усилением слухового контроля за четкостью и ровностью звучания мелодической линии. Хорошее легато, плавность игры возможны только при отсутствии "суеты", лишних движений рук и наличии правильного дыхания (для учащихся классов духовых инструментов) в старших классах гаммы полезно играть, используя разнообразную динамику и различные ритмические группировки.

Дети, развивающиеся более интенсивно, могут изучать гаммы, арпеджио и аккорды в большем объеме, используя материал следующего года обучения.

При прохождении гамм ученики классов фортепиано, баяна, аккордеона попутно изучают и кадансовые обороты: вначале - Т - D - Т; Т - S - Т; Т - S D - Т, затем постепенно усложняющиеся, с использованием других ступеней.

Игра кадансов не только закрепляет теоретические знания ученика, но и развивает его в слуховом отношении, помогает лучше гармонизовать подобранные на слух мелодии, транспонировать, читать ноты с листа.

Изучение этюдов не должно протекать в отрыве от общего развития школьника. Отсюда и методы работы над этюдами: исключается грубая, бессмысленная "долбежка", равно как и "болтливое" отыгрывание.

Спокойный, но не слишком медленный темп, четкая артикуляция, игра по фразам, а затем по отдельным разделам формы и целиком, - необходимые условия для продуктивных занятий.

Важно правильное понимание учеником мелодической структуры пассажей, их мотивного строения, что дает возможность выразительно играть каждый мотив пассажа, представлять его как мелодию. Существуют различные способы технической тренировки на материале вычленяемого мотива:

многократное его повторение, перенос по октавам, исполнение в виде восходящих и нисходящих секвенций с различной градацией звука, с переменой штрихов (вместо легато - стаккато и наоборот).

Есть немало других способов технической работы, например: представляя пассаж как цепочку звеньев, ученик занимается каждым звеном отдельно и затем объединяет их. Эффективен также способ, называемый "наращиванием" звука. Он состоит в том, что ученик играет пассаж с начального звена и постепенно присоединяет к нему последующие звуки.

Для полноценного технического развития ученика необходимо использовать этюды и виртуозные пьесы с разной фактурой. Целесообразно периодически возвращаться к некоторым ранее выученным этюдам с тем, чтобы добиваться большего совершенствования в том или ином виде техники.

Следует всемерно способствовать тому, чтобы ученик возможно раньше научился самостоятельно работать над этюдами; представлял зависимость технических приемов от характера звучания произведения; понимал предстоящие задачи в домашних занятиях; умел разобраться в строении этюда, типе техники; накапливал средства и методы работы над разной фактурой и мог применять их без подсказок педагога.

Опасно форсирование продвижения ученика, не имеющего достаточной технической подготовки: как правило, это приводит к мучительному "натаскиванию", что только мешает росту маленького музыканта.

Значительную роль в учебном процессе призваны сыграть классные собрания. Они способствуют воспитанию чувства товарищества, вовлечения школьников в коллективное музицирование. Выступления учащихся могут включать пьесы, выученные в классе с педагогом, и самостоятельно выученные произведения, а также подобранные по слуху песни, собственные сочинения учащихся. Желательно, чтобы обстановка при этом была достаточно непринужденной, участники выступали бы с удовольствием, а затем сами обсуждали успехи своих товарищей.

Полезно использовать классные собрания для более глубокого и широкого ознакомления с музыкой выдающихся композиторов, раскрытия стилевых черт их творчества, особенностей использованных ими средств выразительности. На таких вечерах могут выступать и учащиеся, и сам педагог, может проводиться прослушивание музыки в записи. Большой интерес вызывают собрания, на которых звучат ансамбли, объединяющие исполнителей на разных инструментах.

Всегда увлекательны для школьников классные концерты, посвященные большим праздникам, памятным датам. К таким собраниям учащиеся готовят не только музыкальные номера, но и оформляют класс рисунками, стендами.

В практике музыкальных школ имеют место классные собрания, на которых педагог сообщает о своей методической разработке, иллюстрируя ее выступлениями учащихся. В этом случае, естественно, присутствие педагога отдела необходимо.

Классные собрания рекомендуется проводить не реже двух раз в год. На них следует приглашать родителей учащихся, педагогов школы.

Разностороннее музыкальное развитие учащихся может быть достигнуто лишь в том случае, если важнейшим аспектам учебно-воспитательной работы будет уделено должное внимание не только в процессе повседневных занятий, но и при оценке успеваемости ученика. Поскольку важнейшим направлением совершенствования учебного процесса на современном этапе является усиление роли всестороннего к о м п л е к с н о г о воспитания юного музыканта, постольку и оценивать результаты его работы необходимо по возможности более комплексно, исходя из музыкального развития личности ребенка в целом. Важно поэтому при учете успеваемости уделять самое серьезное внимание как качеству исполнения учеником произведений на академических концертах, экзаменах и других публичных выступлениях, так и развитию его музыкальных способностей, художественного вкуса, интеллекта, умения самостоятельно и разносторонне изучать произведения разных жанров, играть в ансамблях и аккомпанировать, читать ноты с листа, овладевать исполнительской техникой на материале этюдов и упражнений.

Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на различных выступлениях: экзаменах, академических концертах, контрольных уроках, а также открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним и т. д.

Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами в выпускных классах (5 и 7 кл.) и в классах профессиональной ориентации (6 и 8 кл.).

На выпускные экзамены выносятся четыре произведения различных жанров и форм.

Экзаменационные программы в классах профессиональной ориентации составляются в соответствии с приемными требованиями по специальным дисциплинам для поступающих в средние специальные учебные заведения искусств и культуры.

Помимо исполнения программы, для учащихся классов проффессиональной ориентации проводится проверка самостоятельно подготовленного в течение часа музыкального произведения, а также коллоквиум-собеседование по этому произведению и исполненной программе (время проведения данного испытания определяется учебным заведением).

В течение учебного года учащиеся экзаменационных классов выступают на прослушиваниях, обыгрывая (без оценки) произведения выпускной программы.

В остальных классах учащиеся, как правило, выступают на академических концертах. Школьные академические концерты рекомендуется проводить систематически на каждом отделе. При такой организации академических концертов педагог получает возможность показывать ученика по мере подготовки репертуара в произведениях, различных по жанру и форме (в том числе возможны ансамблевые).

Подвинутым, а также профессионально ориентированным учащимся рекомендуется в течение учебного года выступить не менее трех раз на академических концертах с исполнением произведений различных жанров и форм (сольных и ансамблевых). Количество произведений не ограничивается.

Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и т. д.

приравнивается к выступлению на академическом концерте.

Проверка технической подготовки учащихся, а также их умения читать ноты с листа, музыкально грамотно рассказать об исполняемом произведении, выполнять задания по подбору по слуху, транспозиции на доступном для ученика уровне осуществляется педагогом во время классных занятий на протяжении всего периода обучения и на контрольном уроке.

Контрольные уроки по проверке технической подготовки учащихся проводятся ежегодно с 4 класса, по проверке остальных (перечисленных выше) навыков и умений - с 3 класса.

Важно практиковать также такие мероприятия, как конкурсы между классами по чтению нот с листа, игре в ансамбле, на лучший рассказ об исполняемом произведении и т. д. В эти конкурсы необходимо вносить дух здорового соревнования, а их участников освобождать от соответствующих проверок на контрольных уроках.

Контрольные уроки, а также другие выступления учащихся в течение года, оцениваются словесной характеристикой; при этом кратко отмечаются достигнутые учеником успехи и имеюОценка на академических концертах выставляется только за одно (любое) выступление ученика в году.

Все выступления должны тщательно обсуждаться. При этом важно всесторонне анализировать развитие учащихся, затрагивая такие вопросы, как подбор репертуара, недостатки исполнения, пути их преодоления с учетом индивидуальных особенностей учащихся. Программы всех выступлений учащихся, а также выводы обсуждений фиксируются в книге отдела и в индивидуальных планах учащихся.

Исполнение самостоятельно подготовленных произведений, с целью повышения ответственности за эту форму работы, целесообразно выносить на классные собрания (начиная с 3 класса), а затем обсуждать каждое из них совместно с учащимися и поощрять лучшие результаты. Выбор произведения для самостоятельной работы осуществляется учеником и педагогом.

Для профессионально ориентированных учащихся необходимо проводить несколько раз на протяжении обучения контрольные уроки по проверке умения самостоятельно подготавливать музыкальное произведение в течение часа.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:

1. Оценка итоговой работы ученика, выведенная на основе результатов его продвижения.

2. Оценка ученика за выступление на академическом концерте или экзамене, а также результаты контрольных уроков.

3. Другие выступления ученика в течение учебного года.

По окончании ДМШ и ДШИ выпускники должны:

1. Уметь самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно, технически свободно исполнять произведения основных жанров и стилевых направлений из репертуара школы.

2. Владеть на уровне требований программы школы умениями играть в ансамбле, аккомпанировать, читать ноты с листа и подбирать по слуху.

3. Обладать общим музыкальным развитием и знаниями в области музыкального искусства на уровне требований программ школы.

Уметь анализировать исполняемые произведения и использовать данные анализа в своей интерпретации.

Итоговая оценка выпускника должна быть к о м п л е к с н о й. учитывающей качество исполнения выпускной программы, результаты собеседования по исполняемым произведениям, активность работы учащегося на протяжении обучения в школе.

Повышение педагогического мастерства Для того чтобы успешно выполнить все сложные задачи по воспитанию и обучению учащихся, педагогу необходимо систематически повышать свою квалификацию, изучать передовой опыт и уметь творчески использовать его в своей практической работе.

Педагог должен быть в курсе современных проблем педагогики и психологии. Важным показателем его профессионального роста является расширение педагогического репертуара за счет музыки современных композиторов, а также композиторов-классиков.

Одна из задач, стоящих перед преподавателями ДМШ и ДШИ, - повышение своего мастерства в области эстетического воспитания учащихся. Эта работа требует неустанного внимания и тщательного продумывания путей ее ведения с каждым учеником.

Важно, чтобы педагог уделял серьезное внимание своему исполнительскому мастерству; его пример как исполнителя и пропагандиста музыки - залог успеха в воспитательной работе с учениками.

Стимулом для повышения педагогами своей квалификации может служить участие в смотрах методической работы, педагогических чтениях, где наряду с обобщением своего педагогического опыта (открытые уроки, доклады, рефераты и пр.) они должны проявить себя и как исполнители (демонстрация новинок музыкально-педагогической литературы и др.).

Заведующий отделом, являющийся главным наставником педагогов, должен назначаться (избираться) из числа наиболее авторитетных и опытных специалистов, умеющих сплачивать вокруг себя коллектив, создавать в нем деловую, товарищескую атмосферу. На отделах необходимо обсуждать проблемы совершенствования педагогической работы, использования в ней передовых методов обучения. Педагоги должны делиться своими поисками в этом направлении. Старшим педагогам следует помогать советами своим младшим коллегам, поддерживать их инициативу. Обсуждая работу учащихся, отделы рассматривают их индивидуальные планы и представляют администрации кандидатуры в классы профессиональной ориентации.

Характеристика ученика на конец года должна освещать следующие стороны его индивидуальности:

1. Уровень музыкальных данных (слуха, ритма, памяти); соответствие исполнительского аппарата ученика данному музыкальному инструменту, степень приспособляемости к инструменту.

2. Общее развитие, эмоциональность, восприимчивость, быстрота реакции.

3. Отношение к музыке, музыкальным занятиям.

4. Работоспособность, собранность.

5. Умение заниматься самостоятельно, степень грамотности в разборе текста, быстрота освоения музыкальных произведений.

6. Успехи к концу года.

7. Недостатки в развитии ученика и задачи по их преодолению.

Для характеристики учащихся с профессиональными данными необходимо отмечать такие индивидуальные качества, как наличие художественного воображения, проявление музыкальной инициативы, технические данные и др.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа имеет художественно-эстетическую направленность, возраст обучающихся 7-18 лет.

Изменения, внесённые в уже существующую программу, обусловлены главным образом, изменением социально – экономической ситуации, когда родители зачастую не могут в силу своей постоянной занятости и стремлением обеспечить семью материальными благами, не в состоянии контролировать учебный процесс не только в музыкальной, но и в образовательной школе. Также существенную роль играет информационная перегруженность детей, их огромная занятость в общеобразовательной школе, большое количество домашних заданий, на которые тратится огромное количество времени. Естественно, здоровье наших детей от такой перегрузки не становится лучше, а, напротив, с трудом позволяет сконцентрироваться на какой то определённой художественно - эстетической задаче.

Поэтому, содержание программы обучения на фортепиано претерпело ряд изменений. В частности, изменён репертуарный список в сторону более ярких и востребованных детской душой произведений. Также, методические рекомендации учитывают особенности развития как способных детей, так и «слабых» - не профессионально ориентированных детей. Содержание курса, таким образом, отражает создавшуюся картину обучения на инструменте.

Школа призвана воспитывать гармонически развитого, творчески активного человека. Задача современной музыкальной педагогики – совершенствование всестороннего комплексного воспитания учащихся. Преподавание ведется на основе широкого использования методов обучения, способствующих в возможно большей мере развитию у детей интереса к музыке и раскрепощению их творческих сил. Давая общее музыкальное образование всем учащимся, школа готовит также кадры для среднего профессионального звена.

Важной задачей школы на современном этапе является также развертывание массовой художественно-просветительской работы, пропаганда всего наиболее ценного, значительного в искусстве. Осуществление этих задач принесет большую пользу развитию нашей художественной культуры и сыграет плодотворную роль в совершенствовании воспитательной работы в школе.

Основная цель программы:

– формирование музыкальной культуры учащихся как части их духовной культуры.

- развитие основ творческих и специальных музыкальных способностей - обучение основам музыкального исполнительства Для достижения этих целей необходимо решить следующие задачи:

- развитие музыкальных способностей учащихся - обучение учащихся основам техники исполнения (освоение двигательных навыков, развитие беглости, овладение различными штрихами и.т.д.) - изучение основ теории музыки (знакомство с музыкальной терминологией, освоение средств музыкальной выразительности, формирование понятия звуковысотной и ритмической организации в музыке).

- расширение кругозора детей (знакомство с жанрами, формами, изучение л лучших произведений мирового репертуара) - формирование устойчивого интереса и любви к музыке - воспитание грамотного слушателя - воспитание музыкально-эстетического вкуса, эмоциональной культуры Основа программы – это общепринятый репертуар классической, романтической и современной музыки. Постоянное знакомство с новым репертуаром, который рекомендует методический кабинет по учебным заведениям искусств и культуры г. Москвы и различные издательства приносит свои плоды.

Использование новых сборников дало возможность более удачного выбора произведений, познакомило учащихся с лучшими образцами современной музыки. Это послужило стимулом в музыкальных занятиях ученика, в развитии его музыкальных и творческих способностей. В музыкальную школу приходят дети с разными музыкальными способностями. Основной принцип данной программы – учет индивидуальных интересов и склонностей учащихся, индивидуальных возможностей учащихся, раскрепощение инициативы и творческих способностей. Поэтому обучение строится на принципах дифференциации. Используются не только разные по трудности произведения, учитывая разный уровень способностей, но и допускается прохождение разного количества произведений, т.е. наиболее способные учащиеся охватывают значительно больший объём проходимых пьес.

Известно, что творческая деятельность развивает такие важные качества, как воображение, мышление, активность, самостоятельность. А при заинтересованном труде развивается трудолюбие, умение концентрировать внимание на определенных задачах как слуховых, так и двигательных.

Учитывая это, работа с учеником надо проводить интересно, разнообразно, учитывая музыкальные данные, желания ребенка, характер, психологические особенности.

Разнообразие репертуара и различных видов работы с учеником (прохождение пьес, игра в ансамбле, чтение с листа, подбор по слуху), более широкие дифференцированные требования дают педагогу большие возможности и более гибкий подход к ребенку. Задача музыкальной школы – дать общее музыкальное образование, привить основы музыкальной культуры.

Обучение, каким бы сложным и трудоёмким оно не было, должно приносить радость, потому, что любое творчество – это путь саморазвития и самоусовершенствования.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

5.Работа над художественной выразительностью 6.Академические зачеты: исполнение пьес разных форм и жанров П полугодие 1.Упражнения и этюды на различные виды техники 2.Работа над гаммами, арпеджио, аккордами по программе 3.Знакомство с крупной формой: сонатная форма, вариации, рондо 4.Продолжение работы над полифонией 5.Знакомство со стилями и жанрами в произведениях различного характера 6.Основы педализации 7.Чтение с листа (репертуар на 2 класса ниже изучаемого) 8.Игра в ансамбле с педагогом или учащимися 9.Воспитание сценической выдержки и собранности (репетиции на сцене, участие в концертах) 10.Переводной зачет 1 полугодие 1.Закрепление ранее приобретенных навыков на более сложном материале, освоение более сложной фактуры 2.Работа над полифонией 3.Работа над произведениями крупной формы 4.Работа над кантиленой 5.Работа над техникой: этюды, упражнения, гаммы, аккорды, арпеджио – по программе 6.Продолжение работы над педализацией 7.Чтение с листа, ансамбль 8.Воспитание сценической выдержки при исполнении всей программы 9.Акадимические зачеты, прослушивания выпускной программы П полугодие 1.Работа над полифонией 2.Работа над крупной формой. Развитие мышления, охват целостности произведения 3.Изучение пьес различного характера (стилевые особенности, развитие образного мышления) 4.Работа над этюдами, усложнение фактуры 5.Работа над гаммами: увеличение количества знаков, увеличение темпов 6.Работа над художественным содержанием произведения 7.Чтение с листа, предмет по выбору (ансамбль, аккомпанемент) 8.Переводной зачет, выпускной экзамен

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемое для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях.

Для каждого класса в программе даны примерные перечни музыкальных произведений (различные по уровню трудности) для исполнения на академических концертах в течение учебного года. Это поможет педагогу осуществить дифференцированный подход к обучению учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным данным.

Различное продвижение учеников, обучающихся 7 лет отражено в примерных выпускных экзаменационных программах соответствующих классов.

В течение учебного года педагог должен проработать 20-30 музыкальных произведений со способными детьми, 10-15 произведений с учащимися средних данных и 8-10 произведений с учащимися со слабыми данными.

Охватываются различные жанры, пьесы с элементами полифонии, этюды, ансамбли, а также, с подвинутыми учащимися, легкие сонатины и вариации.

Дл развития слуха используется набор различных мелодий, а для усвоения пианистических навыков – простейшие упражнения (нон легато, легато).

Мажорные гаммы (2-3 по выбору) на две октавы каждой рукой, в противоположном движении двумя руками (от одного звука при симметричной аппликатуре), аккорды по 3 звука каждой рукой. Хроматическая гамма каждой рукой в прямом движении и расходящаяся от «ре» и «соль диез».

В течение, учебного года педагог должен проработать с учеником 14- различных музыкальных произведений со способными детьми, 10-12 и 8- соответственно с учениками средних и слабых данных.

В репертуар должны войти:

-полифония -крупная форма -пьесы -этюды -ансамбли -чтение с листа и игра в ансамбле с педагогом.

Гаммы: До, Соль, Ре, ЛЯ, Ми мажоры. Для способных детей – ля, ми, ре миноры двумя руками; для менее продвинутых – требования предыдущего класса.

В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 14- различных музыкальных произведений со способными детьми, 10-12 и 8- соответственно с учениками средних и слабых данных.

В репертуар должны войти:

-полифония -крупная форма -пьесы -этюды -ансамбли -чтение с листа пьес различного характера (уровень трудности 1 класса) -пьеса для самостоятельного разучивания на 2 класса ниже по трудности -транспонирование первых этюдов Черни- Гермера в несколько тональностей в виде упражнений Гаммы До, Соль, Ре, Ля, Ми, Фа, Си бемоль мажоры, ля, ми, ре, соль миноры, хроматические гаммы от всех клавиш, аккорды по 3 звука двумя руками, арпеджио короткие каждой рукой отдельно В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 12- произведений, в том числе, в порядке ознакомления, со способными детьми.

10-12 и 8-10, соответственно, с учениками средних и слабых данных.

В репертуар должны войти:

-полифония -крупная форма -пьесы -этюды -ансамбли -чтение с листа пьес различного характера (уровень трудности 2 класса) -пьеса для самостоятельного разучивания на 2 класса ниже по трудности Гаммы мажорные до 4-х знаков включительно на 4 октавы, минорные – си, соль, до, фа, хроматические гаммы двумя руками в прямом движении, в противоположном – от «ре» и «соль диез», арпеджио короткие и ломаные, ломаные – каждой рукой отдельно, аккорды двумя руками.

В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 12- произведений, в том числе, в порядке ознакомления, со способными детьми.

10-12 и 8-10, соответственно, с учениками средних и слабых данных.

В репертуар должны войти:

-полифония -крупная форма -пьесы -этюды -ансамбли -чтение с листа пьес различного характера (уровень трудности 2 класса) -пьеса для самостоятельного разучивания на 2 класса ниже по трудности Гаммы мажорные до 5-х знаков включительно в прямом движении, противоположном, в терцию и дециму; минорные – до 4- знаков в прямом движении на 4 октавы, арпеджио короткие, ломаные, длинные, донимантсептаккорд – длинные арпеджио.

В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 12- произведений, в том числе, в порядке ознакомления, со способными детьми.

10-12 и 8-10, соответственно, с учениками средних и слабых данных.

В репертуар должны войти:

-полифония -крупная форма -пьесы -этюды -ансамбли -чтение с листа пьес различного характера (уровень трудности 2 класса) -пьеса для самостоятельного разучивания на 2 класса ниже по трудности Все гаммы мажорные в прямом и противоположном движении на 4 октавы, (возможно в сексту для способных учащихся), минорные -1, 2 гаммы в трех видах в прямом и противоположном движении, хроматические гаммы арпеджио короткие, ломаные, длинные – двумя руками на 4 октавы, аккорды по 3- звука, Доминантсептаккорд, уменьшенные септаккорд – длинные и короткие арпеджио.

В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 6-10 произведений в зависимости от способностей учащихся.

В репертуар должны войти:

-полифония -крупная форма -пьесы -этюды -ансамбли -чтение с листа пьес различного характера (уровень трудности 2 класса) -пьеса для самостоятельного разучивания на 2 класса ниже по трудности -работа над аккомпанементом и ансамблем Учащиеся, готовящиеся к поступлению и музыкальное училище на фортепианное отделение, должны совершенствовать техническую подготовку, добиваясь при исполнении гамм, арпеджио и других технических формул более быстрого темпа, хорошего звукоизвлечения, расширяя требования, указанные в VI классе (гаммы в сексту, 11 видов длинных арпеджио и др.).

Остальные учащиеся могут повторять гаммы в объеме требовании 6 класса, добиваясь более высокого технического уровня исполнения.

ПРИМЕРНЫЕ ПЕРЕЧНИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ,

РЕКОМЕНДУЕМЫХ ДЛЯ ИСПОЛНЕНИЯ В ТЕЧЕНИЕ

УЧЕБНОГО ГОДА НА АКАДЕМИЧЕСКИХ КОНЦЕРТАХ

Дюбюк А. Русская песня с вариацией 2. Кригер И, Менуэт ля минор Шитте Л. Соч. 160 Этюд № Моцарт В. Аллегро Си-бемоль мажор Штейбельт Д. Соч. 33 Адажио 3. Гедике А. Соч. 32 Этюд № Моцарт Л. Бурре ми минор Беркович И. Вариации на тему "Во саду ли, в огороде" Кабалевский Д. Песенка. Соч. 27 № 4. Бах В.Ф. Менуэт Соль мажор Черни К. Этюд Фа мажор Сорокин К. Вариации на тему «Во поле берёза стояла»

Гайдн Й. Немецкий танец соль мажор Гречанинов А. Соч.96 Необычайное происшествие 1. Перселл Г Ария ре минор Гедике А. Соч. 32 Этюд № Блок. Два муравья Гедике А. Соч. 36 Сонатина До мажор 2. Бах И. С. Нотная тетрадь Анны-Магдалины Бах: Менуэт ре минор Лемуан А. Соч. 37 Этюд № Благой Д. Маленькие вариации соль минор Дварионас Б. Прелюдия 3. Гендель Г. Сарабанда ре минор Беренс Г. Соч. 70 Этюд № Моцарт В. Вариации на тему из оперы "Волшебная флейта" Чайковский П. Детский альбом: Старинная французская песенка 4. Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги. Тетрадь 1: Маленькая прелюдия До мажор № Лекуппе Ф. Ор.22 Этюд № Кулау Ф.Рондо ор.88 № 1 До мажор Хачатурян А. Анданто 1. Арман Ж. Фугетта До мажор Черни К.- Гермер Г. Этод № Блок. Серенада Мелартин Э. Сонатина соль минор 2. Бах И. С. Нотная тетрадь Анны-Магдалины Бах: Менуэт до минор Лешгорн А. Соч. 65 Этюд № Бетховен Л. Сонатина До мажор. Ч. Глинка М. Чувство.

3. Бах И. С. Менуэт-трио соль минор (Маленькая прелюдия № 10 из "Маленьких прелюдий и фуг". Тетрадь I) Черни К.- Гермер Г. Этюд № Кулау Ф. Вариации Соль мажор Голубев Е. Соч.27 Заморзки 4. Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги. Тетрадь П: Маленькая прелюдия Лемуан А. Соч.37 Этюд № Дусик Я. (Дюссек Я.) Соч.20 Финал из Сонатины №5 До мажор Эшпай А. Перепелочка 1.Циполи Д. Фугетта ми минор Шитте Л. Соч. 68 Этюд.№ Гайдн И. Соната Соль мажор. Ч. II, III (Хрестоматия педагогического репертуара, 4 класс ДМШ) 2.Бах И. С. Маленькие прелюдии и фуги. Тетрадь II: Прелюдия До мажор № I Беренс Г. 32 избранных этюда: № Чимароза Д. Соната соль минор Шуман Р. Соч.68 Маленький романс 3. Гендель Г. Куранта Фа мажор Бертини А. 28 избранных этюдов: № Шуман Р. Детская соната. Ч. I Барток Б. Вечер у секейев (Вечер в деревне).

4. Мясковский Н. Соч.43 В старинном стиле (фуга) Лак Т. Этюд До мажор Бетховен Л. Сонатина (Легкая соната) До мажор ч. Глиэр Р. Соч.31 №11 Листок из альбома 1.Гендель Г. Аллеманда ре минор Шитте Л. Соч. 68 Этюд № Клементи М. Соч. 36 Сонатина № 6 Ре мажор. Ч. I Шостакович Д. Романс 1. Бах И. С. Маленькие прелюдии и фуги. Тетрадь II:

Маленькая прелюдия Ре мажор Лешгорн А. Соч. 66 Этюд № Кабалевский Д. Вариации на словацкую тему Григ Э. Соч. 37 Вальс ми минор 3. Бах И. С. 2-х-голосная инвенция ля минор № Черни К. - Гермер Г. Этюд № 18 (из ч. II) Дусик Я. (Дюссек Я.), Соч. 20 Сонатина Ми-бемоль мажор Мендельсон Ф. Соч. 72 6 детских пьес: № 4 Ре мажор 4. Бах И.С. Аллемада из Французской сюиты си минор Мошковский. Этюд ор.91 № Лядов А. Соч. 26 Маленький вальс 1. Телеман Г. Фантазия си минор Беренс Г. 32 избранных этюда: № Кабалевский Д. Соч. 40 № 1 Легкие вариации Ре мажор Гречанинов А. Соч. №37 №2 Прелюдия си-бемоль минор 2. Бах И. С. Сарабанда из Французской сюиты до минор Лешгорн А. Соч. 66 Этюд № Гайдн И. Соната Соль мажор № 12. Ч. I Шуман Р. Соч. 68 Альбом для юношества: Воспоминание (или Щедрин Р. Танец Царя Гороха – фрагмент из балета) 3. Чурлёнис. М. Фугетта си минор Шитте Л. ор.68 этюд № Клементи М. Ор.26 Сонатина № Чайковский П. Соч 37 Времена года - Подснежник 4. Бах И. С. 3-х-голосная инвенция № 2 до минор Крамер И. 60 избранных этюдов: № Бетховен Л. Шесть легких вариаций Соль мажор (на 2/4) Мендельсон Ф. Песня без слов № 20 Ми-бемоль мажор Караев К. 24 прелюдия: №6 ре минор 1.Бах И. С. 3-х-голосная инвенция № 6 Ми мажор Крамер И. Соч. 60 Избранные этюды: № Бетховен Л. 6 легких сонат: Легкая соната Ре мажор (финал) Аренский А. Соч. 53 Романс Фа мажор 2. Бах И. С. - Кабалевский Д. Маленькая органная прелюдия и фуга соль минор Мошковский М. Соч. 18 Этюд № 3 Соль мажор Глинка М. Вариации на тему "Среди долины ровный" Чеботарян Г. Прелюдия си-бемоль минор

ПРИМЕРНЫЕ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ПРОГРАММЫ

(ДЛЯ УЧАЩИХСЯ, ГОТОВЯЩИХСЯ К ПОСТУПЛЕНИЮ В СРЕДНИЕ

СПЕЦИАЛЬНЫЕУЧЕБНЫЕ ЗАВЕДЕНИЯ)

Прелюдия и 4-х-го-лосная фуга № 8 ля минор Мошелес М. Соч. 70 Избранные этюды: № Гайдн И. Соната № 6 до-диез минор. Ч. I Григ Э. Соч. 54 Ноктюрн До мажор (или Гедике А. Соч. 9 Прелюдия Фа минор) 5. Бах И. С. Хорошо темперированный клавир. Т. I: Прелюдия и фуга ре минор Мошковский М., Соч. 72 Этюд соль минор № Мошелес И. Соч. 70 Избранные этюды: № 5 (октавн.) Бетховен Л. 9 вариаций Ля мажор Лядов А. Соч. 30 Багатель Ля-бемоль мажор (или Прокофьев С. Соч. Прелюдия До мажор).

6. Бах И. С. Хорошо темперированный клавир. Т. I: Прелюдия и фуга Си-бемоль мажор Мошковский М. Соч. 72 Этюд № Черни К. Соч. 299 Этюд № Бетховен Л. Соната № 5 до минор. Ч. I (или Рахманинов С. Соч. 3 Мелодия Ми мажор) Александров АН. Соч. 33 Маленькая сюита: Шутка Ожидаемые образовательные результаты, методика их выявления, диагностика и оценка Современная музыкальная педагогика придает большое значение планированию работы учащихся. Оно должно исходить из разностороннего знания педагогом ученика и систематического анализа его музыкального развития.

Все это отражается в характеристиках, которые педагоги составляют в конце каждого учебного года при переходе в следующий класс. При составлении учитываются задачи комплексного воспитания.

Ко времени окончания школы, наряду с навыками практического овладения инструментом, ученик должен достаточно ясно представлять себе характерные черты важнейших жанров и особенности стиля композиторов различных творческих направлений.

Учащийся 1 класса должен знать:

-нотную грамоту (скрипичный, басовый ключи, малую, 1 и 2 октавы, знаки альтерации – диезы, бемоли, бекары) -длительности, простые размеры -штрихи – легато, нон легато, стаккато -обозначения динамики -понятие лада -некоторые музыкальные термины, обозначающие темп и динамику, встречающиеся в тексте Учащийся 1 класса должен уметь:

-правильно сидеть за инструментом -владеть основами двигательных навыков (пластикой движений, пальцевой опорой) -исполнять простые ритмические рисунки -грамотно исполнять нотный текст с правильной аппликатурой -играть пьесы выразительно и в характере Учащийся П,Ш, 1У классов должен знать:

-строение музыкального произведения (фраза, мотив, предложение, часть) -более сложные ритмы (синкопы, триоли, шестнадцатые) -запись нот от большой до 4-ой октавы -различные виды украшений (форшлаг, мордент, трель) -музыкальные термины, встречающиеся в тексте Учащийся П,Ш, 1У классов должен уметь:

-исполнить все, что знает теоретически и что встречается в более сложных произведениях -исполнить мелодию и аккомпанемент разным звуком -владеть интонированием -использовать в исполнении разную динамику и пользоваться разными штрихами -играть осмысленно и в характера данного произведения -играть в подвижных темпах Учащийся У,У1, УП классов должен знать:

-запись любого нотного текста, соответствующего программе -все знаки альтерации, буквенные обозначения тональностей -более сложные ритмы и группировки длительностей -основные музыкальные формы -разновидности фактуры Учащийся У, У1, УП классов должен уметь:

-грамотно разобрать незнакомый текст -самостоятельно заниматься -исполнять произведения в нужных темпах и характере -пользоваться словарем музыкальных терминов -исполнять несложный аккомпанемент романса или песни По окончании школы у учащегося должны быть выработаны следующие качества:

-трудолюбие и умение самостоятельно заниматься -способность оценивать свою работу -желание поделиться своими знаниями и умениями с окружающими -интерес к классической музыке -умение различать качество исполнения -умение различать и узнавать музыку разных стилей и композиторов При определенном трудолюбии и устремлении развиваются способности и умения в соответствии с данными ребенка.

Система оценки результатов учебной работы и методика их 1 класс 1 полугодие: новогодний концерт – зачет (исполнение 1-2 пьес) П полугодие: февраль – концерт- зачет (1, 2 пьесы) апрель – переводной зачет (3 пьесы разных жанров) П, Ш, У1 классы 1 полугодие: 2 зачеты (полифония, крупная форма или две пьесы, 1-2 этюда) П полугодие: переводной зачет (П, Ш класс – 3 произведения, 1У класспроизведения, включая крупную форму) У, У1 классы 1 полугодие: 2 зачета – не менее 4-х произведений различных жанров, У1 класс – 2 произведения сдаются на зачете, 2 – на контрольном уроке 2 полугодие:

-переводной зачет – 4 произведения УП класс – в течение учебного года ученик играет на прослушиваниях выпускную программу (декабрь, февраль, апрель), май –выпускной экзамен.

В течение года со П по У1 класс в каждой четверти проводится технический зачет (гаммы по программе), в Ш четверти, кроме гамм, сдается самостоятельно выученная пьеса.

Результаты зачетов, экзаменов и контрольных уроков фиксируются в индивидуальных планах и методических книгах.

С целью выявления результатов учебного процесса в течение года также проводятся:

-концерт «Моя любимая пьеса» (сентябрь) -концерт-зачет 1-х классов (декабрь) -отчетный концерт отдела (декабрь) -концерт-зачет 1-х классов (февраль) -концерт ансамблей (март) -концерт выпускников (апрель) -итоговый концерт «Музыка, поэзия, весна» (май) Учащиеся принимают участие в фестивалях, в общешкольном концерте, посвященном творчеству Р.М. Глиэра, чье имя носит школы, в отчетный концертах школы.

Главная задача в работе Детской музыкальной школы – дать учащимся общее музыкальное развитие, привить основы музыкальной культуры и воспитать заинтересованных слушателей концертных залов.

Специфика работы преподавателя – инструменталиста – индивидуальные занятия с ребенком. В школе обучаются дети с разными музыкальными и психофизическими возможностями, поэтому метод работы педагога – дифференцированный подход к воспитанию ученика.

Индивидуальные планы, включающие в себя произведения различных стилей, форм и жанров, учитывают данные ребенка и перспективу развития.

В силу объективных причин, продвижение ученика одного и того же класса может быть различным, поэтому, выступление ребенка на зачете, экзамене оценивается по дифференцированной системе.

Особое внимание уделяется учащимся 1-П классов, в которых закладываются основы культуры звука, техники, музыкально-образного мышления; умение работать, контролировать и слушать себя.

Все учащиеся могут быть условно разделены на Ш группы:

1. Учащиеся с хорошими музыкальными данными 2. Учащиеся со средними музыкальными данными 3. Учащиеся со слабыми музыкальными данными.

1 группа Оценка 5 («отлично») Предполагает хорошее репертуарное продвижение и хорошее качество исполнения. Количество и трудность произведений соответствовать уровню класса или быть выше его.

Качество означает:

-понимание стиля произведения -понимание формы произведения, осмысленность исполнения -владение звукоизвлечением, плавное легато, ровное звучание в технике -выразительность исполнения, владение интонированием -артистичность, сценическая выдержка.

В этих требованиях закладывается и возможность дальнейшего профессионального обучения учащихся.

Оценка 4 («хорошо») Репертуарное продвижение должно соответствовать классу, как и количество проходимого материала.

Допустимы более умеренные темпы, менее яркие выступления, но качество отработанных навыков и приемов должно быть обязательно.

Оценку «хорошо» может получить яркий ученик, выступивший менее удачно Снижается оценка за стилевые неточности: штрихи, динамика, ритмические отклонения.

Оценка 3 («удовлетворительно») -недостаточное репертуарное продвижение (трудность произведения) -погрешности в качестве исполнения: неровная, замедленная техника, зажатость в аппарате, отсутствие пластики, некачественное легато, отсутствие интонирования, плохая артикуляция -непонимание формы, характера исполняемого произведения -жесткое звукоизвлечение, грубая динамика П группа Оценка 5 («отлично») Допускается более облегченный репертуар, разрешаются более спокойные темпы исполняемого произведения, но качество исполнения должно соответствовать требованиям для 1-ой группы учащихся.

Особо нужно учитывать трудолюбие, заинтересованность ученика в занятиях, его понимание и его личный эмоциональный отклик на исполняемую музыку.

Оценка 4 («хорошо») Более легкий по объему материал, более доступный по содержанию, фактуре, техническим задачам. Требования к качеству исполнения и отработке навыков сохраняются, должно быть понимание музыкальной мысли и характера произведения.

Оценка 3 («удовлетворительно») -облегченный репертуар -отсутствие эмоциональности и музыкального мышления -ошибки в нотном тексте, связанные с недоработкой Ш группа Учащиеся выучивают тот репертуар, с которым могут справиться технически и осмыслить его. «Отлично», как правило, не ставится.

Оценка 4 («хорошо») -грамотно выученный текст -наличие основных навыков, ровное легато, четкая артикуляция, мягкие окончания фраз, владение динамикой, понимание характера музыкального произведения возможны умеренные темпы Оценка 3 («удовлетворительно») -слабое владение нотным текстом и игровыми навыками -непонимание смысла произведения -отсутствие отношения к исполняемому произведению В оценке часто используются плюсы и минусы, отражающие тенденцию к улучшению или ухудшению уровня исполнения.

В четвертной оценке учитывается качество домашней работы, заинтересованность и активное участие в концертной работе школы.

В современных условиях, при большой общей загруженности детей, особенно важно использовать наиболее эффективные методы занятий, выработанные богатым опытом педагогов-практиков и рекомендуемые современной наукой - педагогикой и психологией.

Этот опыт и достижения науки каждому музыканту-педагогу следует систематически изучать, используя соответствующую литературу.

Нет ничего важнее для художественного воспитания учащихся, чем общение с педагогом, обладающим высокой культурой, тонкой музыкальностью и хорошо владеющим инструментом. Развитие их происходит особенно успешно, если педагог работает увлеченно и своим исполнением, а также словесными пояснениями вводит ученика в самую суть стоящих перед ним задач и создает у него необходимый настрой для последующей домашней работы. А наиболее благоприятная ситуация возникает в тех случаях, когда педагог, используя испытанные практикой методы воспитания, сочетает их с рекомендациями теории развивающего обучения.

Применительно к работе в инструментальном классе это означает прежде всего продумывание педагогом путей для максимальной активизации с а м о с т о я т е л ь н о с т и учащихся в решении тех художественных и технических задач, которые перед ними возникают. Демонстрируя образцы ярких трактовок произведения в целом и в деталях, педагогу следует вместе с тем заботиться и о предоставлении инициативы самому ученику. Важно всемерно поощрять его попытки задавать вопросы о тех музыкальных явлениях, с которыми ему приходится сталкиваться, и настойчиво, по возможности самостоятельно, находить ответы на них. Педагогу следует организовывать эти поиски и направлять их, развертывая в процессе обучения одну за другой п р о б л е м н ы е ситуации. При этом надо иметь в виду, что если в практике общего и технического обучения создание такого рода ситуаций основано преимущественно на мыслительной деятельности ученика, то в процессе музыкального воспитания они предполагают максимальное использование, наряду с интеллектом, эмоциональной сферы и слуха ученика.

У многих педагогов с течением времени возникает потребность в обобщении своего опыта работы с учениками и в выработке определенных принципов воспитания. Такая практика должна быть признана разумной, отвечающей современной тенденции к широкому использованию системного метода в различных областях человеческой деятельности. Надо, однако, опасаться превращения выработанных принципов в штамп. Поэтому для каждого ученика они должны применяться гибко, с учетом его индивидуальности.

При индивидуальном подходе сложность изучаемых музыкальных произведений может отличаться от общих программных требований, которые, естественно, не могут отразить всего многообразия учебного процесса. Но при этом качество исполнения должно всегда оставаться на достаточно высоком художественном уровне.

Основная форма обучения – индивидуальные занятия – проводятся раза в неделю по одному часу.

Для занятий нужен кабинет площадью с возможностью естественной вентиляции, с освещением и температурным режимом, соответствующим санитарно-гигиеническими нормам.

В кабинете необходимы:

стол преподавателя – 1;

стулья – не менее 3;

книжные шкафы – 2.

фортепиано (желательно 2) подставки на стул и под ноги разных размеров для детей различного возраста;

магнитофон или музыкальный центр для прослушивания музыкальных записей;

видео- и аудиозаписи;

нотная литература;

книги по музыке, справочные издания.

Организационно- административные условия систематическая настройка фортепиано;

доступ в зал (для репетиций и проведения концертов, конкурсов и других массовый мероприятий);

возможность организации просмотра видеозаписей;

технические условия для ксерокопирования необходимых нот и дидактических материалов.

ЛИТЕРАТУРА ПО ПЕДАГОГИКЕ И ПСИХОЛОГИИ

Л.И. Анцыферовой. - М., Р у б и н ш т е й н С.Л. Психологическая наука и дело воспитания. – В кн.:Проблемы общей психологии. - М., С у х о м л и н с к и й В. А. О воспитании. - М., Т а р а с о в г. С. Проблема духовной потребности (на материале музыкального воспитания). - М., Т е п л о в Б. Психология музыкальных способностей. - В кн.: Проблемы индивидуальных различий. - М., Я к и м а н с к а я И. Развивающее обучение. - М..

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК

I КЛАСС

Соч. 70. 50 маленьких фортепианных пьес без октав №№ 1— Беркович И.

Маленькие этюды: №№ 1— Гедике А.

Соч. 32. 40 мелодических этюдов для начинающих: №№ 2, 3, Соч. 36. 60 легких фортепианных пьес для начинающих. Тетр. 1: №№ 13, 14, Соч. 46. 50 легких пьес для фортепиано. Тетр. 1: №№ 11, 18, Гнесина Е. Маленькие этюды для начинающих: №№ 1—3, 7, 9—13, 15, 19.

Подготовительные упражнения к различным видам фортепианной техники (по выбору) Фортепианная азбука (по выбору) Соч. 11. Сборник пьес для фортепиано: №№ 3, 5, 6, 10 очень легких пьес для фортепиано: Веселое настроение, Вроде вальса.

Беззаботная песенка Назарова Т.Сборник пьес и этюдов для фортепиано в 2 и 4 руки. Тетр. 1 (по.выбору) Сигмейстер Э.Фортепианные пьесы для детей: В темном лесу.

Слонов Ю.Пьесы для детей: Шутливая песенка. Рассказ, Разговор с куклой, Сказочка, Кукушка, Колыбельная Сорокин К.Детский уголок. Тетр. 1: Пастухи играют на свирели, Прятки, Веревочка Фрид Г.Ночью в лесу Хренников Т.Альбом пьес: Поют партизаны, Осенью, Колыбельная Библиотека юного пианиста. Вып. 1. Сост. В. Натансон:

Брумберг В. Грустный рассказ Вейсберг Ю. Колыбельная Власова Л. Метелица Грузинская народная песня «Сулико» (обр. В. Куртиди) Кабалевский Д. Пьеса Парусинов А. Эхо Салютринская Т. Плясовая Библиотека юного пианиста. Вып. 2. Сост. В. Натансон:

Васильев-Буглай Д. Осенняя песенка Власова Л. «На лужочке, на лугу»

Гурштейн В. Пьеса Казахская народная песня «Степь»

Молдавский народный танец «Жок»

Польский народный танец Салютринская Т. Спать пора Библиотека юного пианиста. Вып. 4. Сост. В. Натансон:

Алябьев А. В степи Кабалевский Д. Песенка Коми-пермяцкая народная песня «Ленты в косы заплетала»

Курочкин В. Вальс Латышская народная песня Михайлов К. Игра Руднев Н. «Щебетала пташечка»

Русская народная песня «Колыбельная»

Салютринская. Т. Ивушка, Елочка, Палочка-выручалочка Слонов Ю. Песня, Веселая игра Филиппенко А. Цыплятки Библиотека юного пианиста. Выл. 5. Сост. В. Натансон:

Антюфеев Б. Дождик Жилинский А. Веселые ребята Казахская народная песня Кальвэ Л. Куклы-матрешки Музафаров М. Весенняя плясовая Парусинов А. Колыбельная Слонов Ю. Кошечка, Этюд Классики — детям. I—IV кл. ДМШ:

Гайдн И. Избранные пьесы для фортепиано: Немецкий танец № 1 Соль мажор, немецкий танец № 2 Ре мажор Педагогический репертуар ДМШ. Сб. 3:

Барток Б. Три пьесы Кригер И. Менуэт Перселл Д. Менуэт Плейель И. Менуэт Телеман Г. Две пьесы Тетцель Э. Прелюдия Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей. Ч. 2. Сост. С. Ляховицкая:

Витлин В. На лошадке Майкапар С. Колыбельная сказочка Ре мажор Моцарт В. Менуэт № Телеман Г. Фантазии: Си-бемоль мажор, фа-диез минор Украинская народная песня «Ой, джигуне, джигуне» (обр. И.

Берковича) Чешская народная песня «Аннушка» (обр. В. Ребикова) Советские композиторы — детям. Тетр. 1. Сост. В. Натансон:

Бекман-Щербина Е. Про Мурку Белорусская народная песня «Дудочка-дуда»

Караманов А. Птички Кос-Анатольский А. Вишенки Крутицкий М. Зимою Островский А. «Начинаем передачу для ребят»

Старокадомский М. «Ку-ку»

Советские композиторы — детям. Тетр. 2. Сост. В. Натансон:

Красев М. Конь Крутицкий М. Осенью Литовокая народная тесня «Кузнец»

Любарский Н. Серые гуси Советские композиторы — детям. Тетр. 3. Сост. В. Натансон:

Армянским народный танец «Кочари»

Зиринг В. Кукушка Кореневская И. Песенка, Осенью, Дождик, Танец Назарова Т. Бабушка и внучек Свиридов Г. Березка Файзи Д. Скакалочка Современная фортепианная музыка для детей. I кл. ДМШ.

Сост., ред. Н. Копчевского:

Барток. Б, Дорийский лад Бертрам К. Мечты Косма Ж. Наигрыш гобоя Стоянов А. В цирке. Пьеска на черных клавишах Юный пианист. Вып. 1. Сост. и ред. Л. Ройзмана и В. Натансона:

Александров А. «А кто у нас умный?»

Бекман Л. Елочка Бер О. Шалун, Темный лес Беркович И. Мазурка Блантер М. Песня о Щорсе Волков В. Капризуля, Светлячки Грачев М. Веселые мастера Исмаил М. Моя Индонезия Качурбина М. Колыбельная Литкова И. Кукла танцует Немецкая народная песня «Времена года»

Решевский Ш. Угощение Филиппенко А. На мосточке Аглинцева Е.Русская песня Антюфеев Б.Детский альбом: Русский напев, Беседа Беркович И.25 легких пьес для фортепиано: Канон Гедике А.Соч. 36. 60 легких фортепианных пьес для начинающих. Тетр. 1: