«СЕМЕНОВА МАРИЯ АЛЕКСАНДРОВНА ЭСТЕТИКА АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ В ПОДГОТОВКЕ БУДУЩИХ ПЕДАГОГОВ-ХУДОЖНИКОВ Специальность 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство) Диссертация на соискание ...»

Для реализации условий эстетического самовыражения личности мы создаем творческую среду, для более увлекательного и интересного обучения. Творческая среда, представляющая общую творческую обстановку на занятиях и в коллективе, служит определенным толчком к развитию творческих способностей студентов. Для создания творческой среды возможны коллективные посещения творческих мастерских художников, выставок, беседы с художниками и педагогами, обмен опытом, участие студентов в молодежных выставках и конкурсах, выезд на пленэр, коллективные просмотры этюдов с обсуждением, в результате которого возникает дух соревнования, желание выполнить работу лучше своих сокурсников. Проведение педагогом мастер-классов по живописи, которые открывают тайны мастерства, показывает методику ведения живописной работы и дают мощный импульс к творчеству. Более глубокое изучение образцов русского и зарубежного искусства в музейных коллекциях, просмотры дидактических пособий, компакт-дисков по методическим особенностям акварельной живописи, созданию натюрморта, пейзажа, портрета в акварели, изучение и анализ искусствоведческой литературы – все это является составляющими творческой среды и следовательно служит главной цели обучению и воспитанию будущего педагога-художника.

Схема № 3. Творчество как эстетическое самовыражение личности.

«Так, П.П. Чистяков и Д.Н. Кардовский считали, что если ученик освоил учебные задачи изображения, то следует переходить к творческим. Кто пытался научно-теоретически обосновать свой опыт работы, в основу его ставили последовательность выполнения учебных и творческих задач. Следует сказать, что выдающиеся художники-педагоги задачу творческого воспитания учеников нередко решали эмпирическим путем» [54, с.120].

Исследования педагогов, физиологов и психологов показали, что в процессе творческого развития изучение явлений, развитие восприятия, образного мышления и творческая деятельность взаимосвязаны. Приобретение знаний и навыков, изучение технических приемов работы и развитие творческих способностей связано друг с другом. Развитие проходит одновременно с приобретением практических умений и научных знаний, параллельно и взаимно дополняя друг друга.

Процесс накопления творческого опыта, определенного багажа изобразительных образов и представлений, должен опираться на изучение и постижение изобразительной грамоты. «Искусство формирует строй мыслей и чувств людей. Искусство формирует целостную личность. Если воспитательное значение других форм общественного сознания носит частный характер: мораль формирует нравственные нормы, политика – политические взгляды, философия мировоззрение, наука готовит из человека специалиста, то искусство воздействует комплексно на ум и сердце, и нет такого уголка человеческого духа, который оно не могло бы затронуть своим влиянием» [38, с.129].

Ю.Б. Борев пишет: «Искусство способно к отражению и освоению тех сторон жизни, которые труднодоступны науке. В научной формуле воды схвачен закон существования этого явления. Но явление богаче закона. В формулу воды не вошли ни прелестное журчание ручья, которое напоминает голос любимой, ни переливы волн, ни лунная дорожка на поверхности моря. Ни бушующий девятый вал, который мы видим на картине И.К. Айвазовского и в котором живет мощь стихии. Сотни свойств воды, все ее конкретно-чувственное богатство осталось за пределами научного обобщения. Искусство осваивает богатство предметночувственного мира, раскрывает его эстетическое многообразие, открывает новое в уже известных вещах, в обыденном, в привычном. Художник возвращает вещам первозданную прелесть. Изображение явления в искусстве есть в известном смысле его открытие. Искусство учит по-человечески воспринимать окружающий мир, становясь призмой цивилизации между глазом человека и природой. Оно оттачивает и отшлифовывает наши эстетические чувства. О. Уайльд говорил, что акварельная живопись У. Тернера воплотила в жизнь и создала лондонские туманы. В этом афоризме-парадоксе заключена идея деятельной сути искусства.

Оно формирует видение мира, человеческую чувственность, ухо, способное улавливать гармонию звуков, создает глаз, способный наслаждаться красотой красок и форм» [38, с.123].

Рассуждая о том, кто становится художником, К.Ф. Юон в книге о живописи рассуждал: «Непреодолимая любовь и тяготение к живописи – первый мотив, дающий право на занятие ею. Посвящающий себя живописи должен быть готов к неограниченным жертвам в труде и времени. Художник должен быть «всегда готов»; по условиям своего труда он не знает ни будней, ни выходных дней.

Загоревшись, он горит, покуда есть чему гореть» [240, с. 93].

Возникает вопрос, как воспитать творческого человека, специалиста, который захочет передавать свое искусство ученикам. Воспитать педагогахудожника, который будет «гореть», нам представляется основной задачей. На одну долю таланта нужно иметь в десять раз больше прилежания и трудоспособности в постижении изобразительной грамоты, умении учиться и желания быть нужным специалистом в современном образовательном мире.

Определяющая задача в воспитании и становлении педагогов-художников, владеющих мастерством акварельной живописи, состоит не только в определенной сумме знаний, умений и навыков, но и затрагивает развитие эстетического мира студентов, их художественно-творческих способности, образного мышления, развития творческой активности.

1.2. Философско-эстетические концепции формирования мировоззрения гармонически развитой личности педагога-художника в аспекте искусства Один из основных компонентов эстетической культуры – искусство – позволяет изучать мир во всем многообразии его эстетических, нравственных социальных проявлениях, формирует творческие и интеллектуальные способности будущего педагога-художника и является одним из наиболее эффективных путей нравственного воспитания молодежи, формирования ее духовных запросов, мировоззрения. Искусство способствует всестороннему развитию человека, стимулирует стремление к совершенству во всех видах деятельности, стремление искать красоту и создавать ее в труде, быту, общении и творчестве.

Эстетика акварельной живописи в нашем исследовании предстает как вид духовного освоения действительности будущим педагогом-художником, основной целью которого является формирование и развитие способности творчески преобразовывать окружающий мир и себя средствами искусства.

Эстетика акварельной живописи, как чувственная ступень познания искусства, является раскрытием сути материала акварельной живописи, его творческих и технических аспектов. Любовь к прекрасному, любовь к жизни, искусству и творчеству проявляется в эстетических свойствах акварели, в формировании мировоззрения будущего педагога-художника. Процесс формирования мировоззрения мы видим в выработке системы взглядов на объективный мир и место человека в нем, на отношение будущего педагогахудожника к окружающему пространству и самому себе. Параллельно с системой взглядов происходит формирование основных жизненных позиций, убеждений, идеалов и принципов познания и деятельности в искусстве и живописи.

Ценностные ориентиры, полученные в процессе обучения изобразительному искусству, формируют специалиста. Любовь к прекрасному окрыляет человека, одухотворяет его жизнь, наполняет ее глубиной, смыслом и содержанием. В прекрасном воплощается стремление к счастью, добру, мудрости, нравственному величию. Педагог-художник, способный понимать и ценить прекрасное, становится духовно богаче, нравственно чище, он глубже приобретает способность чувствовать и переживать, щедро делится знаниями со своими учениками. Педагог-художник, новатор, мастер, творец, в своем развитии должен профессионализма, его работа расценивается как создание эстетической ценности художественного произведения и как педагогическая деятельность, эстетическое воспитание подрастающего поколения. Эстетическое воспитание направлено на формирование художественно-эстетического сознания, способности воспринимать, чувствовать, оценивать эстетические явления в искусстве и действительности, проявлять художественно-творческую активность, создавать новое в искусства.

чувствующий и относится по своей сути к чувственному восприятию, таким образом, эстетика является наукой о закономерностях эстетического освоения действительности, природы, окружающего мира и о «творчестве по законам красоты» (К. Маркс) [237, с. 9]. Ее история уходит в глубокую древность.

Эстетика имеет значение метатеории, общей теории и основы по отношению ко всем другим наукам, теории изобразительных искусств, музыковедению, литературоведению, искусствоведению и другим наукам. Эстетическое образование педагога-художника, его формирование и становление представляется нам самым важным в духовном развитии человека, специалиста изобразительного искусства и отвечает за его профессиональную компетентность.

Рассматривая развитие эстетической мысли, мы, прежде всего, анализируем эстетику с художественно-педагогических позиций обучения и воспитания.

Эстетика органично входит во все виды творчества, учебу, труд, быт во все сферы деятельности, формируя в человеке, будущем педагоге-художнике созидающее творческое начало, способность видеть и воспринимать красоту, наслаждаться ею, ценить и понимать искусство. Искусство многообразно и делится на конкретные виды: музыка, живопись, графика, скульптура, архитектура, литература, театр, хореография, кино, телевидение, фотография. В истории эстетики источник многообразия искусства по-разному отразился в философско-эстетических концепциях. У И. Канта – в многообразии способностей субъекта, у Ф. Гегеля – во внутренней дифференциации объективной идеи, у французских материалистов – в различии художественных средств, используемых в разных видах искусства. По мнению Ю.Б. Борева:

«Причина разделения искусства на виды – многообразие типов общественной практики человека в сфере художественного освоения мира, опирающееся на эстетическое многообразие действительности. На основе всемирно-исторической практики человечества, в процессе жизнедеятельности людей возникло богатство человеческого духа, развились эстетические чувства человека, его музыкальное ухо, глаз, умеющий наслаждаться красотой» [38, с.276]. Художественноэстетическая деятельность является основой всестороннего развития и воспитания человека. В нашем исследовании изучение влияния живописи, ее роль в обучение и воспитании занимает центральное место. Рассмотрим определение живописи с позиций эстетического развития личности студентов. «Живопись является видом изобразительного искусства, специфическая работа которого заключается в действии при помощи красок, нанесенных на какую-либо поверхность основу бумагу, холст, картон и т.п., образов действительности, получающих в зависимости от назначения произведения, господствующего художественного стиля, времени и индивидуальности мастера-исполнителя определенную художественную интерпретацию» [236, с.90]. Использование цвета, рисунка, композиции, выразительности в нанесении мазков и фактур, дает возможность воспроизводить колористическое богатство окружающего мира в живописи.

Образы живописи, передают пространство, отражая световоздушную перспективу, показывают живую стихию жизни и иллюстрируют идеи художника, действуя при этом аллегориями и символами. Сочетание живописных материалов, их техники определяются большим разнообразием пигментов и связующих веществ, которые включают мед, масло, клей, воск и др. От этого происходят разные техники живописи, как масляная живопись, темперная живопись, акварельная живопись и другие техники. Живопись обладает широкими эстетическими возможностями отражения и истолкования реальности, со времен появления ее в наскальных рисунках палеолита до современности. Она состоит из большого количества жанров пейзаж, натюрморт, портрет, исторический жанр, бытовой и видов монументальная, станковая и др. живопись также применяется в разных сферах жизни культурной и социальной, помогает в решении познавательных задач, являясь творчеством в высокоразвитой форме эстетического труда. Живопись эффективно участвует в эстетическом воспитании студентов, в формировании их мировоззрения и высокой духовной культуры, оказывает глубокое эмоциональное воздействие на воспитание формирование личности.

Рассматривая понятие живописи и искусства акварельной живописи с позиций основной эстетической функции в формирование творческого духа и ценностных ориентаций воспитания и формирования личности, мы приходим к выводу и соглашаемся с авторами (Д.Л. Андреев, Ю.Б. Борев), что основная цель искусства облагораживать человека, очищать и вдохновлять его. «Эстетическая функция – ничем не заменимая специфическая способность искусства: 1) формировать эстетические вкусы, способности и потребности человека; 2) тем самым ценностно ориентировать его в мире; 3) пробуждать творческий дух, творческое начало личности, желание и умение творить по законам красоты» [38, с.133].

Д.Л. Андреев в своем философско-религиозном учении «Роза Мира» так описывает творческое начало личности человека будущего: «Во всяком случае, творчество, как и любовь, не есть исключительный дар, ведомый лишь избранникам. Избранникам ведомы праведность и святость, героизм и мудрость, гениальность и талант. Но это – лишь раскрытие потенций, заложенных в каждой душе. Пучины любви, неиссякаемые родники творчества кипят за порогом сознания каждого из нас. Религия итога будет стремиться разрушить эту преграду, дать пробиться живым водам сюда, в жизнь. В поколениях, ею воспитанных раскроется творческое отношение ко всему, и самый труд станет не обузой, но проявлением неутолимой жажды создавать новое, создавать лучшее, творить свое. Все последователи Розы Мира будут наслаждаться творческим трудом, обучая этой радости детей и юношество. Творить во всем: в слове и в градостроительстве, в точных науках и садоводстве, в украшении жизни и в ее умягчении, в богослужении и в искусстве мистериалов, в любви мужчины и женщины, в пестовании детей, в развитии человеческого тела и в танце, в просветлении природы и в игре. Потому что всякое творчество, кроме демонического, совершаемого во имя свое и для себя, есть богосотворчество: им человек поднимает себя над собой, обоживая и собственное сердце, и сердца других» [10, с.21]. Так и мы в нашем исследовании, вдохновляясь идеями «Розы Мира» Д.Л. Андреева пытаемся внести свой посильный вклад в формирование мировоззрения педагога-художника. В рассуждениях о человеке будущего или настоящего одной из важнейших проблем современного воспитания и обучения остается проблема соотношения профессиональных и общих интересов личности.

Какой бы ее аспект ни рассматривался, будь то профессиональная подготовка, значение моральных стимулов, образование или вопрос о самообразовании – нетрудно увидеть, что в основе этой проблемы лежит стремление определить практические пути всестороннего развития личности, желание ясно представить какой должна быть эта личность. Мы рассуждаем о гармоничном сочетании рационального и эмоционального, духовного и нравственного в облике педагогахудожника. Решение этой проблемы неразрывно связано с эстетическим развитием личности, которое совершается через искусство. «Искусство строит ценностное сознание человека, учит его видеть жизнь сквозь призму образности.

Весь мир перед художественно цивилизованным сознанием предстает как эстетически значимый в каждом своем проявлении. Сама природа выступает в глазах поэта как эстетическая ценность. Вселенная обретает поэтичность, становится театральной сценой, живописной галереей, художественным творением non finite (незаконченным). Искусство передает людям это ощущение эстетической значимости мира, давая ценностные ориентации в нем» [38, с.133].

Важен личностный характер восприятия произведений искусства. Только при условии соприкосновения мира искусства с личностным миром студента искусство входит в сознание как открытие мира и становится источником формирования ценностных критериев в области прекрасного, формирует эстетический, художественный вкус будущих педагогов-художников.

Эстетический вкус является способностью человека по чувству удовольствия или неудовольствия дифференцировано оценивать эстетические объекты, воспринимать их и отличать прекрасное от безобразного в окружающем мире и искусстве. При оценке произведений искусства эстетический вкус конкретизируют как художественный вкус. У каждого человека есть свой индивидуальный вкус. Индивидуальный эстетический вкус формируется в эстетическом опыте человека, он включают в себя новый опыт, опосредуя каждое новое эстетическое переживание, восприятие. Эстетический или художественный вкус является субъективным критерием эстетической оценки, которая интуитивна и предшествует эстетическому суждению, эмоциональному и рациональному.

Развитие и воспитание художественного вкуса будущих педагогов-художников неоспоримо важная задача современной художественной педагогики. Широта или узость художественного вкуса во многом зависят от области эстетических ценностей, доступных эстетической оценке студента, в какой мере он может эмоционально оценивать эстетическую ценность разных эпох, видов и жанров изобразительного искусства.

Синтез познания и оценки, интеллектуального и эмоционального начал всегда присутствует при восприятии искусства акварельной живописи.

Взаимосвязь чувств, ощущений, образных представлений с мышлением, понятиями, суждениями, умозаключениями дает возможность формирования гармонически развитой личности педагога-художника способного воспринимать сущность явлений, раскрываемых в образном строе произведений. Поэтому так важно развитие образного мышления будущих специалистов как самостоятельной и полноценной формы познания, как одного из видов духовного освоения мира человеком. Высшим элементом является деятельность воспроизводящего воображения, способность к ассоциативному мышлению, к соотнесению художественного образа с объективной действительностью, личными наблюдениями и собственным внутренним миром студента. Эстетическая деятельность имеет очень широкое всестороннее применение. «Эстетическая деятельность включает в себя: практическую (дизайн и т.д.), художественнотворческую (создание произведений искусства), художественно-практическую (карнавал, этикетное поведение и т.д.), духовно-культурную (выработка идеалов личного вкуса, вынесение вкусовых суждений, оценок и т.п.), теоретическую (выработка эстетических концепций и взглядов), художественно-рецептивную (восприятие произведений), рецепционно-эстетическую (восприятие красоты реального пейзажа и т.п.) » [38, с.23].

Рассматривая эстетические понятия и термины, их связь с искусством живописи и вопросами эстетического воспитания, мы обращаемся к философскоэстетическим идеям формирования гуманистического мировоззрения человека, анализируя их из истории формирования эстетической мысли, актуальной для нашего исследования.

Теория и практика эстетического воспитания представляет большой опыт.

Понятия эстетического воспитания и образования в разные исторические эпохи отождествлялись, каждой эпохе свойственен свой эстетический идеал, своя историческая систему воспитания, которая соответствует социальноэкономическим условиям развития общества в определенный период времени.

Идеи эстетического воспитания имеют свои корни в Древнем мире. Для Дальнего Востока характерны свои особенные представления о красоте, искусстве, воспитании, основанные на мифологии. Эпоха Древнего Египта оставила потомкам достижения в области различных видов искусств; живописи и мозаики, керамики, ювелирного искусства, музыки, танца, архитектуры. Средствами эстетического воздействия на человека в Индии считают музыку, танец, поэзию.

Живопись, изображающая Богов застывает в сказочно прекрасной каменной резьбе исторических памятников Индии. Следующий интересующий нас период развития эстетики изобразительного искусства, в частности живописи, можно увидеть в эстетических воззрениях Китая [158]. В Китае в III-V в.в. достигают высокой ступени развития поэзия, живопись, архитектура. Благодаря всестороннему и глубокому развитию искусства и философии происходит формирование эстетической мысли. Мысль о единстве природы и человека о подчиненности их общим законам, по которым развивается вселенная, раскрывается у Цао Пэя (187-226) известного китайского поэта и теоретика. Такие же мысли были и у первых эстетиков средневековья. В данном единстве активная роль принадлежит природе, а не человеку. Красота мыслится как свойство самой жизни. Проявляется созерцательность эстетических теорий Китая.

Вышеизложенные философско-эстетические концепции древнего Китая получили обобщение у Се Хе (429-502) художника и теоретика искусства. Он написал трактат «Категории старинной живописи» выявляя шесть различных принципов живописи, которые, по его мнению, существовали с древнего времени.

1. Отражение характерных жизненных явлений.

2. Искусство в письме кистью или каллиграфия.

3. Соответствие формы предметов реальным вещам.

4. Применение красок относительно характера предметов.

5. Соответственное расположение вещей (композиция).

6. Копирование лучших образцов прошлого» [85, т.1.с.352].

Все принципы, формулируемые Се Хе, указывают, какими путями должен идти художник, чтобы воспроизвести действительность. С рассмотрения философско-эстетических позиций Се Хе для нас интересен первый принцип, из которого видно отношение живописи к действительности. Живопись черпает художественные образы из реального мира.

Интересны для нашего исследования философско-эстетические идеи автора трактата, связанные с изучением живописи «Тайна живописи» или «Тайное откровение науки живописи», Ван Вэя (699-755) поэта, философа и художника.

Написанный в поэтической форме трактат формулирует определенные положения для художников, изображающих пейзаж. Эти методические рекомендации Ван Вэй составил, взяв за основу личные переживания и наблюдения. Видно, что автор тщательно изучал природу ее явления и объекты. Автор трактата говорит, что источником творчества в изобразительном искусстве является реальный и объективный мир. Только проникнув в «природу природ», в саму суть жизни, можно добиваться наиболее верного воспроизведения явлений природы ее динамики, при помощи кисти и пятна. Китайский эстетик и мыслитель Чжань Янь-юань (IХ век) в трактате «Знаменитые картины по периодам» он ставит вопрос о живописи, ее происхождении, о воспитательном значении искусства.

Рассуждая о природе творческого процесса, Чжань Янь-юань акцентирует внимание на необходимости изображать в природе «дыхание жизни». В трактате чувствуется отпечаток аристократизма. Автор считает, что истинными художниками могут быть только талантливые люди, знать и видные ученые.

Весомый вклад в развитие средневековой эстетики Китая внес Су Ши (1036Он полагал, что вдохновение, является главным в искусстве. Эти мысли он отразил в своем трактате «Ночные беседы в заснеженном павильоне». Художник должен стать выразителем энергии «дао», то есть уподобиться ей. Су Ши считает, что художниками должны быть люди высокого таланта, которые могут передавать «постоянный принцип» неизменную сущность вещей в которых чувствуется характер духовного начала. Су Ши развивает идеи Цзин Хао (Х век), написавшего трактат «Заметки о способах работы кистью». Цзин Хао рассуждает о творчестве как о искусстве выражения духа предметов. Невольно удивляет, что на протяжении развития истории эстетической мысли великими умами древности уже высказывались теории и принципы овладения искусством живописи, развития и формирования художественно-образного мышления путем анализа природных форм и глубокого, тщательного наблюдения за окружающей действительностью. Эстетические теории Китая внесли свой вклад в развитии эстетики акварельной живописи, китайского искусства и других видов эстетической практики. По нашему мнению китайская акварельная живопись составила основы логического изображения действительности, но строгое следование канону в искусстве акварельной и тушевой китайской живописи сохранилось в искусстве до сих пор. Рассматривая картины китайской живописи можно проанализировать сохранение и бережное отношение к традициям в изображении и воспроизведении природы, животных, птиц, человека. Но сохраняя и оберегая традиции, искусство Китая не идет вперед, оно как бы застыло на месте в своем техническом совершенстве. Развитие художественнотворческих способностей студентов, художников возможно только при условии постижения нового в искусстве живописи, новых материалов, новых подходов, методик, техник. Итак, необходимость обучать музыкальному искусству, пению, танцам, живописи появляется в обществе Древнего мира, параллельно с первыми учебными заведениями, но неразвитость социально-экономических отношений накладывает определенный отпечаток на философско-эстетические концепции того времени.

В следующий период античности социально-экономическое развитие общества по- новому обращает взгляд на человека, его образование и воспитание.

Эстетическое воспитание становится неотъемлемой частью формирования человека и выдвигает цель воспитания и развитие гармоничного человека.

Эстетическая мысль античности развивалась в период от VII в. до н.э. до III в. до н.э. Многие эстетические концепции античности сохранили свое значение и сейчас. Античные мыслители сформировали основные проблемы эстетики: о месте искусства в жизни общества, о природе искусства, определили вопрос об связи эстетического сознания и действительности, о сущности творческого процесса. Античные мыслители провели анализ эстетических категорий, таких как прекрасное, безобразное, гармония, мера, возвышенное. Они описали теорию эстетического воспитания. Эстетические понятия в их теориях получили глубокую и обобщенную интерпретацию и поэтому, обращаясь к этим проблемам в настоящее время, мы приводим идеи античных эстетиков в нашем исследовании.

Античные эстетические концепции тесно связаны с эстетической практикой, с осмыслением художественной практики своего времени. В лучших эстетических трактатах эпохи, как и в искусстве высоко ценятся идеи античного гуманизма:

сила и величие человеческого духа, физическая красота, гармоническое и всестороннее развитие личности. В этом заключается актуальность силы влияния античной классической эстетики для нашего исследования. К античной эстетике обращались деятели эпохи Возрождения Альберти, Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи, просветители Шефтсбери, Дидро, классики немецкой литературы Гете, Шиллер и философии Кант, Гегель.

Эстетические понятия и термины, связанные с изобразительным искусством, присутствуют в греческой литературе раннего периода, в эпосе Гомера и Гесиода.

М.Ф. Овсянников отмечает, что у Гомера, с одной стороны художественноэстетическая деятельность исходит от божества, с другой стороны он трактует эстетическое как чувственно-воспринимаемую сферу. Также и у Гесиода поэта конца VIII в. до н.э. в поэме «Труды и дни» мы встречаем сочетание рационального и мифологического. «Красоту и добро даруют боги. Творчество художественное предстает как акт божественный, высший» [158, с.16].

Действительно можно воспринимать творчество как акт божественный и нередко, так и происходит в жизни, когда художник, создав произведение искусства, не может объяснить содеянное. Состояние озарения, вдохновения художник получает свыше и научно объяснить это невозможно. В художественной педагогике можно лишь создать ситуацию, организовать творческую среду, помогающую в работе над произведением, художественным образом, научить основам живописи, рисунка, композиции, трактовке и осмыслению искусства. Воспитание педагога-художника сложный и трудоемкий процесс, требующий огромной затраты душевных и эмоциональных сил. В обучении и воспитании участвуют две стороны. Первая это базовая система организации занятий, преподаватели, передающие свой опыт студентам, следующему поколению, вторая сторона – это студент, будущий специалист педагог-художник, который должен много работать в освоении профессии.

Старшие преподаватели, мастера работают над формированием гармоничноразвитой личности будущего художника, его мировоззрением, и помогать в развитии талантов будущего специалиста. Только в результате получения огромных знаний по искусству, многолетней практики, развитого мышления студент становится «мастером» педагогом-художником, способным испытывать вдохновение от творчества, от своей работы и способность рассуждать о творчестве, как о божественной награде за труд.

Воспитание и формирование мировоззрения гармонически развитой личности студента рассматривалось и в глубокой древности. Пифагорейская школа, основанная Пифагором в VI в. до н.э. и объединяющая единомышленников философов, астрономов, математиков занималась разработкой эстетических теорий, способных воспитать гармонически развитую личность. По их мнению, все что существует разделено на противоположности, которые создают гармонию.

Порядок и гармония, царящие во вселенной, привлекли внимание Пифагора.

Понятие гармонии Пифагор исследует на музыке. Пифагорейцы отождествляли гармонию, совершенство, красоту. Они впервые использовали музыку для лечения болезней, и в этом выражалась действенная сила искусства. Музыка имеет огромное воздействие на человека и в связи с этим вопросам эстетического воспитания и развития средствами искусства музыки Пифагорейцы уделяют большое значение.

«В свидетельстве Ямвлиха в его труде «О Пифагорейской жизни» он пишет, что Пифагор проводил воспитание своих учеников при содействии музыки, ритмов и мелодий и от этого восстанавливалась гармония душевных способностей, происходило врачевание человеческих страстей и нравов. Существовали разные мелодии, написанные против разных чувств, страстей душевных, против депрессии, уныния, раздражения, гнева, против всякой душевной перемены. Он чудесным образом придумывал и смешивал диатонические, хроматические, энгармонические мелодии, при помощи которых обращал и поворачивал страсти души, выправляя недостатки на добродетели при помощи подходящих мелодий. Пользовался он песнетворчеством, танцами, стихами Гесиода и Гомера, стихи исправляли души воспитанников. «Пифагорейцы оказали большое влияние на дальнейшее развитие эстетики. Они разработали первый набросок развития теории эстетического воспитания» [158, с.18].

Продолжая мысли пифагорейцев об основах эстетики, Гераклит Эфесский (ок. 530-470 гг. до н.э.) говорит, что «все движется, изменяется и течет» в мире нет ничего постоянного, и в то же время все подчинено строгой закономерности событий и явлений. Рассуждая о понятии красоты, он говорит о единстве противоположностей, создающих гармонию. Все происходит через борьбу, преодоление. Гармония является основой красоты и имеет универсальный характер, ее можно увидеть в основе космоса, она составляет основу человеческих связей, отношений, присутствует в искусстве. В своем трактате «О мире» Аристотель пишет о диалектическом характере учения Гераклита о гармонии: «Живопись создает изображения, соответствующие оригиналам, смешивая желтые, красные краски, белые и черные. Музыка рождает общую гармонию, смешивая в совместном пении различные голоса и звуки, протяжные и короткие, высокие и низкие. И природа стремится к противоположностям и из них образует разнообразные созвучия. Так и искусство, подражая природе, поступает таким же образом. Грамматика из смеси гласных и согласных букв создала целое искусство письма» [85, т.1, с.84].

Интересно для нас и толкование меры, являющейся одной из важных эстетических категорий античной эстетики. Мера и гармония, по мнению Гераклита лежат в основе космоса и носят всеобщий характер. Она представляет объективную закономерность, существующую самостоятельно, независимо от человека. Гармония, красота, мера описываются как отражение связей и свойств в объективном мире. Они взаимосвязаны и имеют непосредственное отношение к живописи акварелью, как к художественному способу освоения действительности. Вода, краски, соотношения цветов, изучение цвета, соблюдение правил смешения различных цветов в живописи ведет к гармонии цветовой палитры, необходимой художнику. Чувство меры должен испытывать художник работая с водой, смачивая поверхность листа, разводя акварельные краски. Гармоническое соединение на листе бумаги всех компонентов, из которых рождается акварельное произведение, таких как идея, грамотная и продуманная композиция, прекрасное с точки зрения выбора сюжета и техники исполнение работы, ведет к красоте, к высшей ступени, к произведению искусства акварельной живописи, в котором отражена эстетика акварельной живописи.

Интересны для нашей темы исследования высказывания Демокрита (ок.

460-370 гг. до н.э.) о педагогике и искусстве «Вообще нужда и опыт были для человека учителями во всем…» [136, с.351]. Из рассуждений Демокрита искусство возникло из результата наблюдения человека за животными и его подражания им. «Путем подражания люди научились от паука – ткачеству и штопке, от ласточки постройке домов, от певчих птиц пению» [136, с.352].

Проблема меры у Демокрита трактуется эстетически: «Прекрасна во всем середина: мне не по душе ни изобилие, ни недостаток» [158, с.20]. Видно, что прекрасное, как эстетическое понятие раскрывается Демокритом с материалистической стороны и созвучно с высказываниями Гераклита.

Прекрасное заключается в гармонии частей, в определенных количественных отношениях, симметрии, мере. Обучение акварельной живописи студентов очень сложный процесс с точки зрения толкования меры в искусстве создания живописи. Применяя философско-эстетические концепции античности на практике, в изучении эстетики акварельной живописи, в технической стороне создания живописного произведения, в построении композиционного и цветового решения акварельного листа, студентам становятся понятны общие вопросы при работе с акварелью. Эстетические категории, такие как законы красоты, гармония, мера, эстетический вкус входят в аппарат анализа эстетического освоения мира и играют важную роль в постижении эстетики акварельной живописи.

Большие заслуги в развитии эстетической мысли имеет Сократ (ок. 469- гг. до н.э.). Основной центр внимания в эстетике и философии Сократа перемещается на человека. Он говорил о неразрывной связи прекрасного с истинным, добрым, полезным, целесообразным и рассматривал человека, как главного творца предметов искусства. Сократ выделил мысль о природе искусства, искусство, по его мнению, воспроизводит жизнь. Он попытался раскрыть природу творческого процесса в искусстве, раскрыл вопрос о критериях искусства, эстетическом и нравственном в искусстве. С точки зрения Сократа, искусство есть воспроизведение действительности средствами творческого преобразования и подражания. «Подражание философ не мыслит как простое копирование предметов и явлений. Ему принадлежат следующие рассуждения о художественном процессе. «Так как нелегко встретить человека, у которого одного все было бы безупречно, то, рисуя красивые человеческие образы, вы берете у разных людей и соединяете вместе, какие есть у кого, наиболее красивые черты и таким образом достигаете того, что все тело кажется красивым» [158, с.22]. Художник воспроизводит природу, отбирает из огромного количества изученного определенные признаки, обобщает их и таким образом творчески изучает ее. Творчески преображенная природа возвышается до идеала.

Анализ философско-эстетической концепций Сократа приводит нас также и к обучению живописи, ведь в искусстве работы акварелью будь то работа над портретом, фигурой или пейзажем главное найти то творчески преобразованное состояние натуры, которое поможет в создании художественного образа в произведении, поэтому мысли философа близки нам. Также Сократ ставит вопрос об изображении в искусстве духовных свойств человека «состояния души». «Все это возможно воспроизвести, поскольку духовные качества – величавость, благородство, скромность, враждебность, наглость, грубость – сквозит и в лице и в жестах людей» [105, кн. 111, гл. 10]. Также на наш взгляд наиболее важным в философско-эстетических концепциях Сократа является постановка проблемы художественного критерия, которая заключается в верности и живости передачи модели. Достойны изображения люди с благородными чертами характера, с высокими нравственными идеалами. В этом состоит заслуга Сократа как эстетика, он подметил органическую связь нравственного и прекрасного, эстетического и этического. Ученик Сократа Платон (427-347 гг. до н.э.) также проявлял большой интерес к вопросам искусства. Согласно Платону чувственные вещи изменчивы и преходящи. Платон противопоставляет прекрасную идею чувственному миру. Идея находится вне пространства и времени и не изменяется. Красота, по Платону, носит сверхчувственный характер и постигается разумом. Состояние интеллектуального экстаза является способом постижения прекрасного. Философ рассматривает творчество через мистическую теорию. Аристотель (384-322 гг. до н.э.), также рассматривает проблему прекрасного в своих эстетических исследованиях.

Реальная предметная красота мира, носящая всеобщий характер и проявляющаяся в живой и неживой природе, в обществе и искусстве, есть источник искусства и эстетического сознания. Искусство в трактовке Аристотеля, есть «мимезис», то есть подражание, воспроизведение и носит познавательный характер, как одна из форм познавательной деятельности людей, в нем есть источник эстетического удовольствия. В трактовке «мимезиса» Аристотель резко расходится с Платоном.

У последнего искусство воспроизводит чувственные вещи, которые являются сами отображениями идей. Художник, по Платону, не познает сущности вещей. У Аристотеля напротив он познает все богатство чувственного мира, реальные предметы и явления. Искусство, по Аристотелю, коренится в склонности людей к подражанию, которое присуще всем людям с детства и благодаря которому они приобретают первые знания. Интерес представляют мысли Аристотеля о творческом процессе. Творческий процесс перестает быть таинственным. А становится интеллектуальным актом. Процесс создания художественных произведений, а также их восприятие философ мыслит как работу ума. Он остро подчеркивает связь творческого процесса и познавательной деятельности человека. Таким образом, творческий процесс, по мнению философа постижим и может контролироваться. Аристотель предлагает учиться не только художественному творчеству, но и эстетическому суждению. «Мудрость в искусстве, рассуждает он, мы признаем за теми которые наиболее точны в своем искусстве» [238, § 7].

Требование овладеть профессиональными навыками и техникой отражено в другом высказывании Аристотеля: «Поэтому немаловажно, приучен ли кто-либо с первой молодости к тому или другому, напротив, это очень важно: от этого зависит все» [238, § 1].

Большое место в трудах Аристотеля занимает воспитательная функция искусства и творчества. Искусство формирует духовное усовершенствования в добродетели и связано с нравственной жизнью людей. Произведения искусства облагораживают человека посредством «катарсиса» (очищения души) освобождение человека от отрицательных страстей. Теория воспитания по Аристотелю рассказывает о его учении, связанном с тремя частями души:

растительной, животной и разумной. Первая часть души определяет физическое воспитание, вторая – нравственное, третья – умственное. Цель воспитания состоит в развитии высших сторон души: разумной и волевой. В воспитании мы должны следовать природе и заботиться о гармоничном и всестороннее воспитании и развитии личности, так как природа, связала вместе все части души человека, указывает Аристотель. «В системе воспитания личности громадную роль играет эстетическое воспитание: оно обеспечивает гармоническое развитие личности, делает человека хорошим гражданином и способствует достижению высшей добродетели – разумной деятельности» [158, с.36]. У Аристотеля в его трудах, эстетическая мысль достигла кульминации. Древнегреческие философы рассматривали эстетическую деятельность в целом и гносеологический аспект искусства. Центром их внимания был разбор сущности художественного творчества, категорий прекрасного, природы и искусства.

Следующий интересующий нас период развития эстетики важный в формировании мировоззрения гармонически развитой личности педагогахудожника – это эпоха Возрождения. Родиной Ренессанса считается Италия, здесь нашли отражение высокие эстетические принципы эпохи Возрождения. Явилась глубокая связь эстетики с художественной живописной деятельностью. Это эстетика, ставящая своей целью решение вопросов искусства, эстетика не абстрактно-философская, а предметная и конкретная. В искусство вторгается многокрасочная пестрая сторона реальной жизни, открывается ее чувственная линия. Зодчие, художники, писатели отражают чувственно воспринимаемую действительность, проявляя интерес к изяществу, красоте, гармоничности. Для изображения и воспроизведения богатства окружающего мира, разнообразия его форм, они ищут наиболее эффективные средства, способы и обращаются к науке:

медицине, математике, анатомии, астрономии. Учения о пропорциях, о перспективных отношениях предметов, об анатомии и строении фигуры человека, занимают центральную роль в привлечении внимания ученых эпохи Возрождения. Художественная практика рождает многочисленные труды и трактаты об архитектуре, культуре, живописи, авторами которых являются известные художники и ученые Альберти, Пьерро дела Франческо, Леонардо да Винчи.

В центре искусства эпохи Возрождения находятся человек и природа.

Гуманисты сформировали новую концепцию человека. Церковные законы средневековья всячески принижали человека, внушая мысль о слабости, тщетности его существования. Иначе складывается отношение к личности человека в эпоху Возрождения. В умозрениях гуманистов присутствует вера в человеческую личность, в ее безграничные возможности и творческий потенциал.

«Природа, то есть бог, по словам Леона Батиста Альберти, вложила в человека элемент божественный и небесный, несравненно более прекрасный, чем что-либо смертное. Она дала ему форму и члены, весьма приспособленные к движению.

Она дала ему талант, способность к обучению, разум, свойства божественные, благодаря которым он может исследовать, различать и познавать, чего должно избегать и чему следовать для того, чтобы сохранить себя. К этим великим и бесценным дарам бог вложил еще душу в человека, умеренность, сдержку против страстей и чрезмерных желаний, а также стыд, скромность и стремление заслужить похвалу. Поэтому будь убежден, что человек рождается не для того, чтобы влачить печальное существование бездействия, а чтобы работать над благожелательность человеческой натуры. Благородство определяется не принадлежностью к знаменитому роду. Благородный человек сам себя создает великими делами, он не рождается с великой душой, а работает сам над своим развитием. Достоинство человека не зависит от его происхождения, а заслуживается в течении его жизни. Альберти утверждал, что счастье зависит не от фортуны, а от самого человека. Печальная судьба, по его мнению, не с неба сваливается, а рождается от человеческой глупостью невежество является неограниченную силу разума, критическое мышление. Они верят в силу и могущество знания. Стремление к накоплению знаний выступает важной чертой эпохи Возрождения. Для гуманистов характерно обращение к античной культуре.

Они изучают труды Аристотеля, Плутарха, Платона уделяют внимание собиранию, изучению и комментированию памятников античного искусства.

пропорциональность, изящество – на этом основывается исследовательский интерес гуманистов, так как в человеке, по их мнению, присутствует стремление к любованию красотой. «Более всего, – пишет Альберти, – глаза жадны до красоты и гармонии, в искании их они особенно упорны и особенно настойчивы. Не знаю, отчего они более влекутся к тому, чего нет, нежели одобряют то, что есть, ибо они всегда ищут, чего бы еще прибавить для великолепия и блеска, и оскорбляются, когда не видят столько искусства, труда и старания, сколько можно ждать от самого прилежного, проницательного и вдумчивого художника. Иногда они даже не могут объяснить, что их оскорбляет, кроме того только, что они не в силах до конца утолить безмерную жажду лицезрения красоты» [4, т.1, с. 329].

Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» высказывает аналогичные мысли. Он советует художникам «подстерегать» красоту природы и человека, наблюдать те мгновения, когда она наиболее полно проявляется [120, с.165].

По мнению Альберти, «нельзя найти человека столь несчастного и столь косного, столь грубого и неотесанного, который не восхищался бы прекрасными предметами, не отдавал бы предпочтения наиболее украшенным, не оскорблялся бы безобразными, не отвергал бы всего неотделанного и несовершенного…» [4, с.177]. Следовательно, чувство красоты является природным качеством человека «врожденное душам знание». Альберти полагает, что красоту мы лучше поймем чувством, чем объясним словами. Несмотря на это Альберти стремится дать определение прекрасного. «Красота, есть некое созвучие и согласие частей в том, чем они являются, отвечая строгому числу, ограничению и размещению, которых требует гармония, то есть начало природы абсолютное и первичное» [4, с.319].

Красота находится в природе самих вещей и для художника главнейшая задача состоит в подражании природе «лучшему мастеру форм». Леонардо да Винчи говорил: «Картина у живописца будет мало совершенна, если он в качестве вдохновителя берет картины других; если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод» [120, с.85]. Ум художника Леонардо да Винчи сравнивает с зеркалом души автора. Красота лежит в законах окружающего мира, он прекрасен по своей сущности и искусство, открывающее объективные законы красоты и должно руководствоваться ими, художник должен обобщать и анализировать их. Указывая на необходимость рационального анализа и отбора при художественном воспроизведении природы, Альберти близок к идее реализма в искусстве и поиска художественного образа. Подчеркивая познавательное значение искусства, эстетика эпохи Возрождения уделяет большое внимание внешнему правдоподобию в отражении действительности реального мира. Художники этой эпохи далеки то натуралистического копирования и слепого подражание природе. Красота разлита в отдельных предметах, и произведение искусства, по их мнению, должно собирать ее в единое целое, не нарушая гармонии природы.

Из всех видов искусства в эпоху Возрождения живопись достигла особенно больших успехов. «Живопись, – отмечает Леонардо да Винчи, – с философским и тонким размышлением рассматривает все качества форм: моря, местности, деревьев, животных, травы и цветы – все, что окружено тенью и светом. И поистине, живопись – наука и законная дочь природы, ибо она порождена природой…» [120, с.57]. Подчеркивая познавательное значение искусства, эстетика эпохи Возрождения поднимает интерес к практическим и техническим аспектам в искусстве, прежде всего в живописи. Воздушная и линейная перспектива, светотень, колорит, пропорции – эти вопросы обсуждаются самым живым образом в дискуссиях и трактатах дошедших до наших дней. Большое значение гуманисты придают занятиям анатомией, математикой, изучением натуры. Они достигли огромных успехов, которые трудно недооценить. Леонардо да Винчи говорил: «Увлекающийся практикой без науки – словно кормчий, ступающий на корабль без руля и компаса. Всегда практика должна быть воздвигнута на хорошей теории…» [120, с.53].

Как отмечалось ранее, из всех видов искусства в эпоху Возрождения живопись достигла особенно больших успехов. Поэтому обучая основам изобразительного искусства, в частности акварельной живописи, мы обратились к опыту ярчайшего представителя данной эпохи Леонардо да Винчи.

Личность итальянского художника, естествоиспытателя, архитектора, инженера, жившего в (1452-1519) и воплотившая в себе универсальный гений эпохи Возрождения привлекает внимание историков, искусствоведов, эстетиков на протяжении пяти веков. До наших дней дошли «кодексы» (дневники) Леонардо да Винчи. Тысячи разрозненных заметок с 1797 г. стали достоянием мировой культуры. Они описывают теоретические открытия разных проблем искусства;

теории цвета и света в живописи, воздушной перспективы, построение пропорций, научное анатомическое построение человека и животных, отображение эмоций в живописи и искусстве. Его мысли и рассуждения намного опередили свое время и получили развитие в теории искусства XVII - XVIII вв.

педагогов-художников, мы обратились к книге Майкла Дж. Гелба «Как мыслить подобно Леонардо да Винчи» [52]. В ней приведены семь леонардовских принципов, которые мы использовали при работе со студентами. Данные семь принципов были переведены и использованы в условиях современного обучения, и послужили интересным экспериментов в исследовании. Приводим их.

1. «Curiosita – ненасытно-любознательный подход к жизни, неустанный поиск и неистребимая жажда учения.

2. Dimostrazione – глубоко укоренившаяся привычка проверять свои знания реальным опытом жизни, настойчивость и готовность учиться на собственных ошибках.

3. Sensazione – постоянное совершенствование органов чувств, особенно зрения, чтобы достичь большей свежести и непосредственности нашего чувственного опыта.

неопределенность, пародоксальность и двойственность.

Arte /Scienza – стремление уравновесить науку и искусство, логику и воображение. Целостное мышление, основанное на гармоничном и сбалансированном воздействии обоих полушарий.

6. Corporalita – культивирование правильной осанки, способности одинаково свободно действовать обеими руками, физической выносливости и умения владеть своим телом.

7. Connessione – глубокое осознание взаимосвязи всех вещей и явлений. Системное мышление» [52, с.16].

Книга Майкла Дж. Гелба «Как мыслить подобно Леонардо да Винчи» или как автор еще называет ее «Научитесь мыслить и рисовать как Леонардо да Винчи» вызвала глубокий отклик в сердцах многих людей, живущих в разных концах мира, но равно стремящихся к высоким идеалам Ренессанса. «В таких странах как Германия, Япония, Корея, Голландия, Испания, Австралия, Бразилия, Польша, Англия, Финляндия, Франция, Италия, Соединенные штаты Америки и Канада можно встретить людей, с энтузиазмом практикующих «семь шагов гениальности» о которых идет речь в данной книге… Бернард Беренсон современный итальянский художественный критик сказал о Леонардо «все, к чему бы он ни прикасался, превращалось в вечную красоту» [52, с.7]. Леонардо да Винчи являет собой высочайший образец человеческих возможностей, в нем проявились присущие всем людям интеллектуальные способности и воплотился творческий потенциал. Именно поэтому интерес к гению эпохи Возрождения высок и актуален и для современных людей и особенно для молодежи, старающейся вырасти в профессионалов своего дела. «Сквозь толщу пяти с лишним столетий в меня, казалось, проникла ни с чем не сравнимая мудрость и сила, которая исходит от величайшего гения в истории человечества; и эта благодать пробудила во мне росток нового ренессанса. Для каждого из нас этот ренессанс начинается в свой черед. А начинается он именно с вас» [52, с.9].

В нашем исследовании мы проводили экспериментальную работу и включали в художественную практику леонардовские принципы параллельно с нашими методическими рекомендациями по акварельной живописи, доказывая эффективность и актуальность философско-эстетических концепций Леонардо да Винчи. В эксперименте участвовала группа молодых людей, которые обучались на факультете изобразительных искусств МГПУ, за деятельностью которых мы ведем и сейчас до настоящего времени пристальное наблюдение. Данные наблюдения мы приводим в 3 главе исследования. Испытуемые показали высокие результаты в процессе обучения по всем дисциплинам и особенно по живописи и композиции. При семестровой аттестации оценки у данной группы студентов были выше на бал. Качественно и творчески выполненные впоследствии дипломные работы, также явились показателем деятельности эксперимента.

Также необходимо отметить, что часть группы продолжила обучение в аспирантуре, некоторые ребята поступили на другие факультеты, такие как иностранные языки, музыкальный факультет. Все молодые педагоги-художники ведут успешную педагогическую деятельность. И высшим достижением эксперимента мы считаем вступление группы студентов выпускников МГПУ в Московскую областную общественную организацию «Союз Художников»

МОООСХ. Эксперимент показал, что органичное включение в художественную практику переработанных леонардовских принципов, помогает в развитии творческих способностей, художественно-образного мышления и выводит студентов на выработку собственного творческого стиля в искусстве и как следствие происходит становлении творческой личности педагога-художника.

Рассматривая эстетические воззрения эпохи классицизма, мы приводим наиболее интересные для нашего исследования. Классицизм является направлением, оформившимся в художественной культуре европейских стран в начале XVII в. и претерпевшим существенные изменения на протяжении XVII XIX вв. Искусство Древней Греции и Древнего Рима явилось для классицистов идеалом художественного творчества и характерной чертой для этого направления. Эстетика классицизма ориентировала художников, композиторов, уравновешенностью и гармонией, логичностью и ясностью. Все данные свойства были ярко выражены в искусстве античности. «Для них разум и античность синонимы. Рационалистический характер эстетики классицизма проявился в отвлеченной типизации образов, строгой регламентации жанров, форм, в отвлеченной интерпретации античного художественного наследия, в обращении искусства к разуму, а не к чувствам, в стремлении подчинить творческий процесс незыблемым правилам и канонам» [158, с.70].

Франция XVII в. сыграла важную роль в рождении эстетических принципов классицизма. Развитию точных наук (физики, математики, астрономии) способствовал высокий подъем производства, и в свою очередь это претворило развитие рационализма в философии и эстетики. Исходным моментом мыслительной деятельности педагога-художника является разум, обладающий опытом, стремящийся к осмыслению и систематизации результатов познания, рациональное начало в науке. В связи с этим нас заинтересовали мысли и высказывания математика Рене Декарта. В произведении «Рассуждения о методе» (1637) Рене Декарт излагает методологию рационализма, явившуюся, в конечном счете, и философской основой эстетики классицизма. В философскоэстетическом трактате он сформулировал четыре правила «для руководства ума»:

«Первое – никогда не принимать за истинное ничего, что я не познал бы таковым с очевидностью, иначе говоря, тщательно избегать опрометчивости и предвзятости и включать в свои суждения только то, что представляется моему уму столь ясно и столь отчетливо, что не дает мне никакого повода подвергать их сомнению. Второе – делить каждое из исследуемых мною затруднений на столько частей, сколько это возможно и нужно для лучшего их преодоления. Третье – придерживаться определенного порядка мышления, начиная с предметов наиболее простых к познанию наиболее сложного, предполагая порядок даже и там, где объекты мышления вовсе не даны в их естественной связи. И последнее – составлять всегда перечни столь полные и обзоры столь общие, чтобы была уверенность в отсутствии упущений» [62, с.272].

Данные высказывания наиболее близки для нас, так как восприятие искусства и тем более создание произведений искусства, творческий процесс, требует активной мыслительной деятельности, развитого воображения, способности соотнесения художественных произведений с собственным внутренним миром художника. Поэтому необходимо развитие умственных способностей педагогов-художников, определенной организации мыслительных процессов. Примерами развития мышления на занятиях по живописи и композиции может быть много; это и ведение дневника аналогичного с дневником Леонардо да Винчи, в котором записываются мысли, высказывания и афоризмы, помогающие в дальнейшем в работе над композицией, также несущие вдохновение в поиск в создании художественного образа. Также это может быть дневник, в котором записывается организация дня, определенное творческое расписание, в котором студент планирует выполнение живописных и графических работ в течение дня, недели. Дневник-альбом для набросков и зарисовок, в котором зарисовываются быстрые наброски-мысли, наброскивпечатления, важный элемент развития мыслительной деятельности будущих педагогов-художников. Также определенная организация работы над акварелью, путь от простого к сложному, выполнение акварели-ассоциации вследствие которых студенты учатся не только писать, подбирать цвета, но и воплощать художественное впечатление от увиденного. Все вышеперечисленные способы ведения работы над акварельной композицией являются активными способами развития мышления студентов в обучении искусству акварельной живописи.

По мнению эстетиков и философов эпохи классицизма, искусство должно быть подчинено разуму, язык произведения должен отличаться рациональностью, композиция строится по строго установленным правилам. Художник должен убеждать силой и логикой мысли. Самый известный теоретик классицизма Никола Буало (1636-1711). «Красота в его понимании – гармония и закономерность Вселенной, но источником ее является не сама природа, а некое духовное начало, упорядочивающее материю и противостоящее ей. Духовная красота ставится выше физической, а произведения искусства выше творений природы, последняя уже не представляется в виде нормы, образца для художника, как полагали гуманисты. В понимании сущности искусства Н. Буало также исходит из идеалистических установок. Правда, он говорит о подражании природе, но природа при этом должна быть очищена, освобождена от первоначальной грубости, оформлена упорядочивающей деятельностью разума»

[158, с.75]. Многие основы сформулированные мыслителями эпохи классицизма, не потеряли своей значимости и сегодня. Например, композиционная стройность последовательность изобразительного языка трактуются в реализме изображаемого. Французский классицизм оказал влияние на теорию и практику искусства. В середине XVIII века в эпоху Просвещения классицизм переживает своеобразную интерпретацию у Гете и Шиллера становясь веймарским классицизмом.

Философско-эстетические вопросы формирования мировоззрения педагогов-художников привели нас к эстетическим взглядам эпохи Просвещения интересным для исследования. Эстетические теории Просвещения связаны с традициями Возрождения и классицизма. Основой эстетических концепций Просвещения является гражданственность в искусстве, защита принципов реализма и гуманизма. Просветители возлагают огромные надежды на моральнополитическое и эстетическое воспитание, пытаясь таким образом достичь преобразования общества на принципах разума и справедливости. «Они уже достаточно осознают тот факт, что существуют противоречия между частными и общественными интересами, между личными устремлениями и долгом, между личностью и обществом. Разрешить эти противоречия просветители надеялись в значительной степени благодаря эстетическому воспитанию молодежи. Отсюда у них возникло убеждение, что эстетическое начало способно смягчить врожденный эгоизм людей, превратить человека в «гражданина» [158, с.84]. Идея о высоком воспитательном значении искусства характерна для Д. Локка и Гельвеция, А. Шефтсбери, Дидро и Лессинга. С позиций воспитания и развития нового человека ученые просветители описывают основные эстетические понятия: возвышенное, прекрасное, гармония, вкус. Ряд важнейших эстетических идей раскрыл в своих сочинениях Джон Локк (1682-1704). Представляет интерес теория эстетического воспитания Д. Локка. Она является его концепцией человека. Идеальный человек, в понимании Д. Локка характеризуется следующими качествами характера: самообладанием, бережливостью, рассудительностью, расчетливостью и т.д. По мнению Д. Локка в воспитании такого человека, не требуется помощь искусства. Только танцы составляют исключение, они «сообщают детям пристойную уверенность и умение держаться и, таким образом, подготавливают к обществу старших» [126, с.106].

Таким образом, Д. Локк не высоко ценит педагогическую роль искусства, для нас он интересен своей теорией, основанной на философской методологии познания. Приведем теоретические положения Д. Локка: с самого начала человеческий разум представляет «tabula rasa» или чистую доску. В человеческом разуме нет ничего, чего бы, не было ранее испытано чувствами человека. Нет врожденных особенностей, идей, процесс осознания возникает в результате определенного опыта и на основе опыта. Д. Локк переложил данные гносеологические принципы в основу анализа эстетических категорий:

прекрасное, эстетический вкус.

Интересны также для исследования и эстетические взгляды Джозефа Аддисона (1672-1719). В данном случае мы имеем дело не с теоретическими трактатами, а со свободными рассуждениями на различные эстетические темы, опубликованными в журналах. Он пишет об остроумии, о природе гениальности, о моде, ораторском искусстве и о многом другом, но больше всего уделяет внимания проблеме художественного вкуса. Главное – это нравственное совершенствование, формирование духовного благородства. «…Музыка, архитектура, живопись, – также как поэзия и ораторское искусство, – пишет он, – Должны выводить свои законы и правила не из принципов самих искусств, а из общего мнения и вкуса людей; или другими словами, не вкус должен подчиняться, а искусство вкусу» [82, с.82]. Художественный вкус Д. Аддисон трактует, опираясь как на природные задатки человека и на воспитание. Он вводит термин «сила воображения», что близко к понятию «внутреннего чувства»

Шефтсбери и Хатчесона.

Рассмотрим эстетические высказывания крупного теоретика искусства Джошуа Рейнольдса (1723-1792). Он был художником, организатором и первым президентом Королевской академии искусств, основанной в 1768 году в Англии.

Перед учениками академии Д. Рейнольдс произнес 15 речей, в которых изложил свою эстетическую доктрину тесно связанную с профессиональными вопросами изобразительного искусства. «Цель художника по Рейнольдсу – воспроизведение «совершенства», «идеальной красоты». В своих речах Рейнольдс постоянно выдвигает как главный принцип «общую идею природы», из которой должен исходить настоящий художник. Природа составляет человеческое сознание и влияет на силу представлений. Важно выявить в творческом процессе общее.

Отход от принципа вел бы к воспроизведению случайного, хаотичного. Разум играет в творческом процессе основу. «Он придавал большое значение «правилам», по мнению Рейнольдса правила, являются путами лишь для тех, кому не хватает гения» [158, с.92]. Он требует от художника простоты и естественности, которые он приобретает в процессе наблюдательности и опыта.

В становлении гармонично развитой личности педагога-художника, мы обращаемся к трудам Антони Эшли Купера (1671-1713) выдающегося моралиста и философа Англии. Его труды рассматривают проблемы этики и эстетики. Свои возвышенные мысли о нравственном значении искусства и эстетической сферы жизни философ выразил в поэтической форме. Его диалог «Моралисты» по силе художественной выразительности способствовал популяризации его идей.

Добродетель выступает у А. Шефтсбери как нечто доставляющее наивысшее наслаждение и наивысшее блаженство. Он вводит понятие «энтузиазм» как состояние одержимости, выливающийся в различные формы, в том числе и фанатизм. Его рассуждения о возникновении вдохновения приводят к тому, что часто нелегко отличить божественное вдохновение от энтузиазма. «Вдохновение – есть действительное ощущение божественного присутствия, а энтузиазм – ложное. Но страсть, которую побуждает то и другое, весьма схожа. Когда ум поглощен видением и взор свой обращает или на действительный предмет, или же на простой признак божества, когда видит некое знамение или думает, что видит, и видит нечто такое, что выше человека – тогда весь ужас его, восторг, смятение, страх, изумление и любая другая страсть безраздельно предаются этому предмету и проявляются во всей своей силе – ему видится нечто обширное, имманентное или, как говорят художники, такое, что за жизнью» [225, с.269].

Подобное вдохновение А. Шефтсбери называет божественным энтузиазмом, им наделены поэты, философы, художники, государственные мужи. Надо держаться «благого расположения духа» и тогда вдохновение получит верную направленность. В таком понимании энтузиазм выступает в качестве стимула в стремлении человека к добрым делам. Благодаря энтузиазму гармонизируются противоречия, свойственные человеку. Идеалом для А. Шефтсбери является гармонически развитая личность, сочетающая в себе развитие физическое, нравственное, интеллектуальное. Идеал такого человека он заимствует из античной классики, предполагая единство истины, добра и красоты. Философ говорит о красоте духа, красоте характеров, красоте сердца, о внутренней красоте, которая проявляется в красоте движений, форм, человеческого поведения, поступков. Согласно А. Шефтсбери красота носит глубоко нравственный характер и отвечает за нравственное становление человека, которое происходит через восприятие красоты искусства и окружающего мира. Он полагает что, моральное чувство, интуитивная способность различать добро и зло, как и внутреннее чувство, дающее возможность различать красоту и уродство присуще человеку от рождения. Все данные чувства и способности даются человеку в виде задатков, предрасположения. Внутреннее чувство нужно развивать в дальнейшем, совершенствовать. А. Шефтсбери считает что, если способности развиты соразмерно и сам человек является добрым, то он способен постичь красоту нравственных отношений между людьми, добродетельных поступков, красоту мира. Только гармонично развитая личность может постичь гармонию мира.

Таким образом, красота и добро преподносятся А. Шефтсбери в органическом единстве. Лишь на поверхности явлений они относятся к разным понятиям, природа их одинакова. Следовательно, нравственное и эстетическое воспитание идут в одном направлении, задачами которого являются формирование гармонически развитой личности.

«Никто из английских просветителей с такой силой не подчеркнул такое важное значение искусства для формирования нравственного облика человека, как Шефтсбери. И в то же время никто с такой силой и такой энергией не указывал на содержания искусства, на влияние нравственности в развитии искусства. По его мнению, искусство отвечает своему назначению лишь постольку, поскольку оно ставит и решает нравственные проблемы, поскольку оно выступает в качестве средства нравственного воспитания человека. В той мере, в какой искусство теряет нравственное значение, оно теряет также и эстетическую ценность» [158, с.95]. Влияние английского моралиста и эстетика испытали многие мыслители и теоретики искусства Д. Дидро, Ф. Шиллер, Ф.

Хатчесон.

Идеи А. Шефтсбери получили дальнейшее развитие у Френсиса Хатчесона (1694-1747). Ф. Хатчесон с восторгом отзывался о своем учителе и писал следующее о его трудах: «Их будут высоко ценить все время, пока среди людей сохраняется хоть малейшая способность к размышлению» [235, с.50]. В описании эстетических категорий Ф. Хатчесон полагается на принципы сенсуализма. Так, способности получать удовольствие от правильных форм, от живописи, архитектуры, поэзии он относит к сфере чувств и рассматривает их как «предопределенные» или «врожденные» хотя данный термин он не употребляет.

В эстетических рассуждениях Ф. Хатчесон использует «внутреннее чувство», как понятие, которое было основополагающим для А. Шефтсбери. Внутреннее чувство, равно как и моральное рассматриваются как данное природой, но для его воспитания и развития необходимы «образование и просвещение».

Философско-эстетические позиции высокого нравственного воспитания искусства, мысли о гармоничном и всестороннем развитии будущего педагогахудожника, о благотворном влиянии искусства акварельной живописи в формировании специалиста, о влиянии на человека красоты, являющейся составной частью мировоззрения, лежат в основе методологической концепции нашего исследования.

По мнению философа Д. Юма (1711-1776) область эстетического – это область чувства, это он описывает в своем трактате «О совершенствовании в искусствах». Он говорит, что искусство оказывает благоприятное влияние на общественную и частную жизнь людей. «По мере совершенствования искусства люди становятся более общительными… Люди стекаются в города с целью передавать полученные знания другим. Знания и гуманность связаны вместе неразрывной цепью. Совершенствуясь от полученных научных знаний и свободных искусств, люди неизбежно станут более человечными вследствие самой привычки взаимного общения, принимая друг друга и доставляя друг другу взаимное удовольствие» [235, с.384]. В широком смысле слова, искусство, способствует распространению гуманности, развитию человеческой активности.

Д. Юм абсолютизирует художественное познание. Искусство имеет дело с изображением человеческих характеров, чувств, переживаний. В нем, как и в науке, раскрываются определенные закономерности жизни, находят отражение нравственные, философские, религиозные теории, взгляды и представления. Все это передается через систему художественных образов, через призму человеческих характеров. Это может реализоваться через изображение природы, предметного мира, символов. Акварельная живопись относится к изящным искусствам и занятия изящными искусствами, согласно Д. Юму, развивают способность человека делать выводы о различных явлениях жизни, выносить суждения. По мнению Д. Юма, изящные искусства формируют эмоции. «Ничто так не совершенствует характер, – пишет он, как изучение прекрасного в живописи, музыке, красноречии, поэзии. Искусства пробуждают приятные и нежные эмоции и придают чувствованиям определенное изящество. Искусства помогают духу отвлечься от корыстных устремлений, суеты и влекут к размышлениям, располагающим к приятной меланхолии, покою, которые больше всего из всех состояний духа подходят для любви и дружбы» [235, с.345].

А. Смит (1723-1790), как представитель английского Просвещения исследовал взаимосвязь эстетического и этического, искусства и нравственности.

А. Смит рассматривал такие виды искусства, которые не очень часто анализировались, например, музыку. В основном эстетика Просвещения Эстетическая культура развивается на основе нравственных отношений между людьми, и критерием оценки эстетической культуры, в представлении А. Смита, является нравственность. В этом отношении представляет большой интерес рассмотрение музыки и изобразительного искусства. Так, характеризуя концерт многообразия приятных и мелодичных звуков, аранжированных и собранных как по совпадению, так и по их последовательности в столь законченную и стройную систему, ум поистине получает не только очень большое чувственное, но и очень возвышенное интеллектуальное наслаждение, до некоторой степени сходное с тем, что дает восприятие какой-то огромной системы, существующей в любой другой области познания» [235, с.460]. Воздействие музыки А. Смит сравнивает с воздействием, которое вызывается выразительностью живописи. Он пишет, что выразительность в живописи всегда возникает в результате действия на ум, создаваемых ею художественно-творческих образов.

Просвещения, который уделил внимание вопросам моды в эстетическом плане.

Правда он ясно не осознавал того факта, что мода создается специалистамихудожниками и органично входит в сферу эстетическую. Он анализировал искусствами. Согласно А. Смиту, изящные искусства, долговечнее бытовых предметов. «Во всем мире признают, что одежда и мебель находятся всецело во власти обычая и моды. Однако влияние данных условий, ни в какой степени не ограничивается этой узкой областью, оно распространяется и на другие области вкуса, на музыку, поэзию, архитектуру, живопись. Что касается до одежды и домашней обстановки, то мода на них постоянно меняется…» [235, с.397].

Произведения архитектуры живут века, прекрасная мелодия передается последующим поколениям, великая поэма сохраняется на многие времена.

Благодаря этому сохраняются многие столетия особенности вкуса и стиля.

Высказывания талантливого представителя эстетики французского Просвещения Д. Дидро (1713-1784) дают напутствия художникам в формировании их мировоззрения и профессиональных интересов. В эстетических и философских рассуждениях Д. Дидро природа является первой моделью в искусстве. «То, что чаще всего встречается в натуре, послужило первым образцом для искусств» [65, с.540]. Говоря о природе как первой модели искусства, Д.

Дидро в понятие натуры вкладывал более широкое содержание. Он называет природой всю действительность и общественную среду. В главах «Опыта о живописи» философ призывает изучать природу, речь идет не только об изучении растений и животных, изучение человека во всех сложных этнических, социальных, профессиональных, бытовых связях является главным в постижении законов живописи. Человеческий характер, согласно Д. Дидро, обусловлен многими факторами возрастом, полом, профессией, общественным положением и т.д. и все вышеперечисленное действует на духовные и физические качества человека. Художник должен изучать их для правдивого воссоздания образа человека. Д. Дидро призывает художников быть более наблюдательными, искать художественную правду в наблюдениях за жизнью. Из вышесказанного следует, что искусство Д. Дидро рассматривает как деятельность аналогичную с исследованиями в науке. Принципиальной разницы между наукой и искусством у философа не существует. «Красота в искусстве имеет то же основание, что истина в философии. Что такое истина? Соответствие наших суждений созданиям природы. Что такое подражательная красота? Соответствие образа предмету» [65, с.168].

В эстетически-философских концепциях И. Канта (1724-1804) основоположника немецкой классической философии и эстетики, область эстетического выступает в качестве синтеза между рассудком и чувствами. Он также занимался вопросами гармонически развитой личности. Для нас представляет интерес учение о гении И. Канта, в котором ярко развивается его эстетическая концепция. Он говорит, что для умения воспринимать красоту следует иметь художественный вкус, определяющий, что прекрасное в искусстве, есть прекрасное в представлении о вещи, что прекрасная вещь есть прекрасное в природе. Для воспроизведения прекрасного требуется другая способность, а именно гений. Анализируя природу гения И. Кант, обращается к характерным особенностям искусства. Искусство является результатом человеческой деятельности, этим оно отличается от природы. Сравнивая искусство и теоретическую деятельность, философ говорит, что теоретическая деятельность есть деятельность человеческая, но не является художественной, так как в ней заранее известно, что должно быть сделано. В искусстве, если даже и известны этапы работы, результат сразу не достижим, для достижения результата необходимы умение, определенная подготовка. «Искусство надо отличать от ремесла. Первое является свободным, а второе наемным, искусством для заработка. На искусство смотрят так, как будто оно удается только как игра, то есть занятие приятное само по себе. На ремесло смотрят, как на работу, то есть как на занятие, неприятное, принудительное само по себе, но заманчивое по результату, заработку» [90, с.278]. В поиске путей гармонизации человеческих сил И. Кант говорит об искусстве что оно «содействует культуре способностей души для общения между людьми» [90, с.322]. Рассуждая о прекрасном в искусстве, И. Кант говорит о том, что художественное произведение не должно производить впечатление «вымученности». Сквозь него не должны просвечивать правила, хотя эти правила, художник держал в уме, когда работал над произведением искусства. Эти требования служат переходом к мысли о гении.

Кант считал, «что искусство работает закономерно, но без закона, намеренно без намерения. Естественная необходимость внутреннего характера, это не общепринятые художественные правила, а закон, не подчиняющийся разуму, по которому творит гений. Дух или прирожденная способность, может предписывать искусству правила. Эта способность и определяет гений художника.

Следовательно, художественное произведение, является созданием творчества гения и поэтому искусство возможно только через гений. Гений оригинален, он определяет абсолютное творческое начало личности, он имеет власть определять правила. Гений встречается только в искусстве. Тому, что основано на понятии можно научиться… но нельзя научиться вдохновению» [158, с.193].

И. Кант выдвигает мысль о том, что свобода творчества сохраняется только в художественной деятельности. И. Кант впервые поставил вопрос о специфике эстетического принципа. Сфера эстетической культуры является специфической областью человеческой деятельности. «Эстетическая культура может быть поставлена на службу разным общественным целям: познанию, нравственному воспитанию, организации досуга, украшению жизни, но эти цели могут быть осуществлены, если на их службе находятся подлинные эстетические ценности.

Кант глубоко поставил вопрос о специфике эстетических суждений. Если бы эти суждения ничем не отличались от логических, то вопрос оценки эстетических объектов не составил бы трудностей. Сфера высших эмоций, есть сфера эстетического. В ней эстетические ценности, должны быть прочувствованы, пережиты, проанализированы. Только непосредственный эстетический опыт может дать эстетическую оценку» [158, с.199]. Эстетическое суждение возникает из свободной игры силы воображения и рассудка. Благодаря этой гармонии мы испытываем чувство удовольствия от предметов, искусства, они начинают нам нравиться. Эстетику И. Кант рассматривает как часть философской системы. И.

Кант работал над доказательством того, что эстетические суждения должны обладать всеобщностью и необходимостью. Все это ярко проявилось в вопросе взаимоотношения нравственности и обширной области эстетического, в вопросе важности воспитания эстетического вкуса. «Идеальный вкус внешне содействует моральности» [90, с.488].

Следовательно, нравственное воспитание личности педагога-художника, содействует воспитанию эстетического вкуса и формированию духовнонравственной красоты личности.

Ф. Шиллер (1759 - 1805), выдающийся немецкий поэт и драматург, сыграл в развитии эстетики громадную роль, он разрабатывает собственную эстетическую теорию. «Одним словом, – заключает Шиллер, – нет иного пути сделать чувственного человека разумным, как только сделав его сначала эстетическим»

[227, с.359]. Следуя Шиллеру, человеку труднее перейти от физического состояния к эстетическому и легче, от эстетического состояния к логическому и моральному. От постижения красоты к развитию добра и пониманию истины.

Красота является необходимым условием, для развития мышления человека.

Остальные виды деятельности помогают лишь в развитии отдельных сторон человека. Красота помогает в формировании личности человека, его целостности.

Ф.Шиллер, рассматривая проблему формы и содержания, говорит, что чувственная красота помогает в духовном становлении, соответственно духовное ведет к созданию материального. Красота расслабляет напряженного человека и восстанавливает в нем гармонию, а расслабленному дарит активность действия.

Ф. Шиллер мыслит средствами самого искусства, по этой причине он занимается изучением законов искусства античности. Он пишет философское стихотворение «Художники» в котором восхваляет искусство, как чувственное воплощение идеи истины, красоты, добра:

«Все, что теперь, спустя тысячелетье, Умом созревшим понимаешь ты, Когда-то люди, чистые, как дети, Уже прочли на лике Красоты» [227, т.1, с.159].

Как мы видим, Ф. Шиллер придает большое значение роли искусства, которое подготавливает человека к общественной жизни к ее высоким формам отношений. Эта мысль отразилась в «Письмах об эстетическом воспитании человека». Рассуждения Ф. Шиллера говорят о том, что художественный образ не является ни действительностью, ни истиной. Образ философ связывает с чувственностью и идеями. Ф. Шиллер подчеркивает активность творческого субъекта. Рассуждая об эстетическом воспитании, Ф. Шиллер говорит о воспитание нравственных качеств путем демонстрации художественных образцов, формировании способности понимать искусство и о важной роли игры, в процессе воспитания и развития. Он предполагает формирование развитой личности в процессе игры, которая является свободным раскрытием сущностных сил человека и в ней человек утверждает себя в качестве творца эстетической реальности, которая формирует человека. Мировоззрение будущего специалиста не сумма вычитанных философских истин. Мировоззрение формируется в течение жизни, из активного отношения к миру, из постижения культуры художественной и общечеловеческой, из наблюдений за природой и людьми.

Мировоззрение формируется в процессе творчества и под его воздействием, оно руководит мастерством и талантом, и является своеобразным видением мира, в котором регулируется и определяется средствами мировоззрения отбор жизненного материала. Эстетические рассуждения выдающегося французского художника Э. Делакруа изложенные в его «Дневниках» послужат завершением рассмотренных нами наиболее ярких и актуальных по нашему мнению эстетикофилософских позиций искусства в формировании гармонично развитой личности педагога-художника. «Красота, по мнению Э. Делакруа, имеет бесконечные формы и проявления. Соответственно бесконечно разнообразны вкусы и идеалы людей. Искусство связано с общественными условиями жизни и изменяется вместе с ними. Следовательно, нет вечного канона красоты, как нет незыблемых представлений о прекрасном и безобразном. Согласовывать творчество надо не с правилами и канонами, а с живым восприятием природы, личностью и темпераментом художника. Э. Делакруа советует художникам проникновения в суть вещей, во внутренние законы существования природы. Он считает детализацию излишней, главным передачу целого. Ради постижения целого художник может поступиться деталями и даже встать на путь сознательного преувеличения. Эти высказывания Э. Делакруа параллельны с мыслями В. Гюго об искусстве, которое должно быть «концентрирующим зеркалом» отражающим и преобразующим все самое главное в живописи. «Нет истинного творчества без мастерства, без высокой требовательности, упорства и работоспособности, без таланта, который на девять десятых состоит из труда. Однако все эти существенные и необходимые качества ничего не стоят без художественной концепции мира, без мировоззрения, вне целостной системы эстетических принципов, претворяемой в образы» [38, с.10].

Русские философско-эстетические концепции и идеи эстетического воспитания и гармонического развития личности развивались в русле мировой культуры, мировой эстетической и педагогической мысли.

Эстетические идеи Древней Руси зарождались при переходе от язычества к христианству. Культура Византии привнесла в ее развитие античные традиции.

Эстетическое воспитание осуществлялось через народную эстетику и этику, которая была в сказаниях, песнях, былинах, обрядах, ритуалах, ремеслах, религиозной живописи, архитектуре. В Древнерусской литературе эстетические аспекты, как и педагогические самостоятельно не выделялись, но их присутствие прослеживается в произведениях изобразительного искусства, в литературе, быту и религии. Органическая связь духовного и физического, нравственного с прекрасным, величественный идеал красоты народа и служение Родине, отразилась в литературных текстах «Слово о полку Игореве», «Изборник», «Повесть временных лет».

Древнерусская живопись – живопись христианской Руси играла очень важную роль в воспитании и образовании людей. Она несла силу слова, образы, описанные в Священном писании, Библии были отражены в христианской живописи. «Образ» по-гречески – икона. Рассматривая иконы, человек постигал глубину вероучения, которое исповедовал. «Искусство византийского, православного мира – всех стран, входящих в сферу культурного вероисповедания влияния Византии выработало глубокую совокупность приемов, создав невиданную ранее и никогда больше не повторившуюся художественную систему (иконопись), которая позволила необычайно полно и ясно воплотить христианское слово в живописный образ» [21, с.5]. Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий и др. мастера создали прекрасные образы иконописи, их живопись явилась образцом истинной красоты и сыграла огромную роль в воспитании и развитии эстетического вкуса русских людей. Философ Е. Трубецкой в 1916 г. в своей работе «Умозрение в красках» раскрыл мысль, что древнерусские мастера «не в словах, а в красках и образах размышляли о смысле жизни, несли ответы на те извечные вопросы бытия, о которых мучительно и напряженно размышляет и человек современный» [21, с.11].

Эстетическая теория, развиваясь через литературное и изобразительное искусство XV – XVII вв. получила свое отражения в мыслях об эстетическом воспитании Епифания Премудрого, Ивана Федорова, Максима Грека, Дмитрия Ростовского и других философов, педагогов, художников. Они предлагали идеи о всестороннем развитии человека и включении в эстетическое воспитание преподавание риторики, поэтики, живописи, театра. Первые эстетические трактаты появляются в России в XVII в. (Иосиф Владимиров, Симеон Ушаков) в них приводится классификация искусства и отмечается жизненность и красота произведений искусства. «В отечественной эстетической мысли они заложили основы теории эстетического воспитания» [219, с.11].

В XVIII в. в России развивается профессиональная подготовка педагогических кадров и меняется система воспитания и образования. Цели и задачи эстетического воспитания рассматривали В.Н. Татищев, М.В.Ломоносов, И.И. Бецкой, Н.И. Новиков и др. В их философско-эстетических концепциях рассматриваются вопросы о педагогике, о гармоничном развитии личности средствами искусства. В.Н. Татищев полагал, что после общеобразовательной подготовки надо учить «ремеслам и искусствам», прикрепляя, для передачи опыта следующим поколениям, к опытным мастерам на производстве, на практике.

Новые идеи в организацию учебного процесса отражены в трудах М.В.

Ломоносова (1711 - 1765) – художника, члена Санкт-Петербургской Академии художеств и Академии наук. Он считал, что художники, актеры, музыканты, люди, занимающиеся искусством, должны быть гармонически и всесторонне развитыми культурными и образованными людьми. Развитие специальных способностей закладывалось в основе организации эстетического образования и воспитания. Большой вклад в развитие отечественной педагогики внес И.И.

Бецкой, его эстетическо-педагогические идеи отразились в Уставе Смольного института. Он определил основные предметы для изучения и среди них были предметы художественного цикла, к которым он относил рисование, живопись, обучение миниатюре, вязанию и шитью, поэзии, музыке, танцам и др.

Объединенные им образовательные и эстетические предметы способствовали идеи эстетического воспитания и образования в России.

Н.И. Новиков (1744-1818) видный деятель русского Просвещения, писатель, журналист. Его философско-эстетические идеи внесли огромный вклад в развитие теории и практики эстетического воспитания. Издаваемые им популярные в то время журналы, такие как «Утренний свет», «Вечерняя заря», «Московское ежемесячное издание» стали своеобразной всероссийской философской кафедрой, несущей гуманитарные и художественные знания. В его статьях мы видим размышления о средствах и задачах эстетического воспитания, которые прозвучали впервые в России и были сформулированы им в определение эстетики. Согласно Н.И. Новикову, эстетика представляет собой «собрание положений и вкуса», «всеобщие правила красоты, с которыми согласны все народы во все времена». В его концепции центральное место занимает философско-эстетическая теория гражданина «совершенного человека». «Он мыслит «совершенного человека» как воспитанного и выращенного обществом, а не как наделенного от природы физическими и нравственными качествами. Люди суть таковы, какими их учить желают». Совершенный человек совершенствует и природу вокруг себя, общественную нравственность и самого себя» [236, с.237].

В России XVIII и XIX вв. ученые, мыслители, поэты, художники оставили богатое наследие философско-эстетических и педагогических мыслей. В течении XIX в. большое внимание уделялось совершенствованию образования, профессиональной подготовке, появились специальные учебные заведения включающие преподавание изобразительного искусства, пения, танца.

Русская философско-эстетическая мысль рассматривала проблемы педагогики искусства в области эстетического воспитания. Эстетические воззрения Н.А. Добролюбова (1836-1861) – русского мыслителя, литературного критика, публициста, поэта выражены в многочисленных литературнокритических и публицистических статьях этого периода. Н.А. Добролюбов писал о воспитательном значении литературы и искусства. Он поднимает проблему художественности в специфике изобразительного искусства. По мнению Н.А.

Добролюбова, художник не должен быть копиистом природы, он должен проникать в суть явлений действительности, перерабатывать и обобщать свои впечатления, создавать своими творениями собственный художественный мир. В нашем исследовании эстетики акварельной живописи мы согласны с высказываниями Н.А. Добролюбова об искусстве и придерживаемся его взглядов на место и отношение художника к искусству. Основным источником эстетической теории Н.А. Добролюбова была художественная литература.

«Талантливый писатель не только открывает новые способы художественного освоения действительности, но и своими творениями позволяет глубже, постичь жизнь, ее закономерности ее «общий, таинственный смысл», нередко опережая научные исследования» [236, с.81]. Он высоко ценит общественновоспитательную функцию искусства, в которой присутствует необходимость эстетического переживания, основанного на реалистическом изображении жизни и природы. Также он придает большое значение мировоззрению художника его воспитанию.

Философско-эстетические концепции Н.Г. Чернышевского (1828-1889), философа, мыслителя, писателя отражены в его трудах. Он писал, что задача художника состоит в осмыслении явлений жизни, в раскрытии их связей и отношений. Он показывает искусство подобное науке, которое должно дать окружающему одновременно и оценку и объяснение. Опираясь на определение искусства, он различает концептуальное разграничение художественного и эстетического, как более широкого в ряде аспектов понятия. Например, работы архитектора, ювелира, садовника эстетически обогащают предметное окружение.

Данные идеи Н.Г. Чернышевского предвосхитили некоторые положения современной эстетической практики, например, искусство дизайна. Философ подчеркивал познавательную ценность искусства, влияющего на сознание человека, на формирование его личности. Вопросы эстетического воспитания рассматривали ведущие русские педагоги-мыслители: К.Д. Ушинский, П.Л.

Блонский и др. Они видели в эстетическом воспитании источник развития эстетических чувств, вкуса, предлагали в цикл образовательных предметов включать эстетические музыку, театр, изобразительное искусство. Эстетическое воспитание, по мнению В.П. Острогорского, воспитывает в человеке чувство красоты, изящества, любви к прекрасному, стремление к нравственному идеалу.

Описывая средства эстетического воспитания, он выделил искусство, природу, музыку, литературу, подчеркнул роль семьи и влияние самообразования. «В курс подготовки педагогов предложил включить следующее: обладание эстетическим вкусом, энциклопедическое образование, владение обширными специальными знаниями из области логики, знание истории, литературы, философии, психологии, эстетики. Занятия обязаны дополняться внеклассной работой:

посещением театра, музея, проведением литературно-музыкальных вечеров» [219, с.14].

Таким образом, в русских философско-эстетических концепциях и педагогических мыслях прослеживается органическая связь эстетического воспитания в гармоническом развитии личности педагога, связь воспитания и образования, подчеркивалось значение общеобразовательных и художественных знаний.

Суммированный опыт зарубежной и русской эстетической мысли составляет основы педагогики советского периода вплоть до современности. Положительная ее сторона отражена в организации системы эстетического воспитания, основанной на базе государственного обучения и воспитания, которое включает в себя дошкольное обучение, обучение и воспитание в школе, колледже, вузе, кружках и студиях дополнительного образования.

Философско-эстетические концепции формирования гармонически развитой личности педагога-художника отразились в советской педагогике, которая прошла сложный путь развития нашего общества. Разработав теорию и практику эстетического воспитания значительный, вклад внесли Н.К. Крупская, А.В.

Луначарский, А.В. Бакушинский, В.А. Сухомлинский и др. Н.К. Крупская определяла содержание и задачи художественного воспитания и образования, важную воспитательную роль искусства в развитии личности. Особое место она отводила преподаванию изобразительного искусства, развитию способностей, подчеркивая силу воздействия искусства на эмоциональную сторону развития личности человека. А.В. Бакушинский рассматривал вопросы взаимоотношений искусства с другими предметами общеобразовательного цикла и ставил вопрос об обучении тому или иному виду искусства в школе только опытными педагогами-профессионалами. А.В. Луначарский в философско-эстетических трудах «Искусство как вид человеческого поведения» (1930), «Воспитание нового человека» (1928) рассмотрел воздействие искусства на внутреннюю активность человека, пробуждение всей эмоциональной сферы личности. «Эстетическое воспитание он рассматривал в качестве одного из основных в формировании гармонически развитой личности.