[ «Развитие музыкальных способностей у учащихся младшего школьного возраста в процессе изучения фольклора ...»
Жарков, Л.С. Жаркова. – М: МГУК, 1994. – 112 с.
124. Жарков, А.Д. Теория, методика и организация социальнокультурной деятельности: учебник / А.Д. Жарков. – М.; МГУКИ, 2012. – 456 с.
125. Жижина, М.В. Формирование исполнительского внимания студентов-музыкантов: дис. … канд. пед. наук / М.В. Жижина. – Саратов, 2001. – 220 с.
126. Загвязинский, В.И. Методология и методика дидактического исследования / В.И. Загвязинский. – М., 1982. – 156 с.
127. Зазюн, И.А., Основы педагогического мастерства: учебное пособие для пед. спец. учебных заведений / под ред. И. А. Зазюна, И.Ф.
Кривонос, Н.Н. Тарасевич. – М.: Просвещение, 1986. – 320 с.
128. Закутский, В.И. Учебно-воспитательный процесс и его совершенствование в хоровых коллективах Подмосковья / В.И. Закутский.
– М., 1990. – 165 с.
129. Захава, Б.Е. Воспитание. Спектакли и роли. Статьи / Б.Е. Захава.
– М.: ВТО, 1982. – 401 с.
130. Захарченко, В.С. Развитие интонационно-слуховой опоры у студентов в курсе сольфеджио вузов культуры: дис. … канд. пед. наук:
13.00.02 / В.С. Захарченко. – М.: МГУКИ, 1997, - 183 с.
131. Запорожец, А.В. Избранные педагогические труды / А.В.
Запорожец. – М.: Педагогика, 1986. – Т. 2. – Развитие произвольных движений. – 296 с.
132. Захаров, Р.В. Слово о танце / Р.В. Захаров. – М.: Молодая гвардия, 1997. – 160 с.
133. Захаров, Р.В. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта / Р.В. Захаров. – М.: Искусство, 1983. – 224 с.
музыкально-исполнительского мастерства: дис. … канд. психол. наук 19.00.01 / Т.В. Зеленкова. – М., 1999. – 174 с.
135. Земцовский, И.И. Народная музыка / И.И. Земцовский // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. – М.: Сов. энциклопедия, 1976. – Т.З. – 782 с.
творчество / А.Я. Зись. – М.: Искусство, 1987. – 255 с.
137. Зорилова, Л.С. Духовные основы музыкальной культуры / Л.С.
Зорилова // Музыкальная педагогика. Исполнительство. – Вып. 1 – 2. – М.:
МГУКИ, 1998. – С. 16–23.
138. Зорилова, Л.С. О педагогическом артистизме учителя музыки / Л.С. Зорилова // Модернизация системы музыкально-педагогического образования. – М.: МГУКИ, 2004. – С. 47-62.
активизации развития чувства музыкального ритма у младших школьников: дис. … какнд. пед. наук 13.00.02 / Г.Г. Ибрагимов. – Астрахань, 1998. – 230 с.
способностей участников эстрадных любительских коллективов: автореф.
дис. … канд. пед. наук: 13.00.05 / В.Г. Иванова. – М., 2007. – 23 с.
141. Ильин, Е.П. Психология воли / Е.П. Ильин. – СПб.: Питер, 2000.
– 280 с.
Республика, 1993. – 431 с.
формирование реализации замысла школьного урока / В.А. Ильев. – М.:
АО АСПЕКТ ПРЕСС, 1993. – 125 с.
144. Ильенков, Э.В. Философия и культура. / Э.В. Ильенков. – М.:
Политиздат, 1991. – 462 с.
145. Кабалевский, Д.Б. Воспитание ума и сердца / Д.Б. Кабалевский.
– М., 1983. – 230 с.
146. Кабалевский, Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? / Д.Б.
Кабалевский. – 3-е изд., исп. – М.: Просвещение, 1989. – 201 с.
147. Кабалевский, Д.Б. Музыка и музыкальное воспитание: статьи и выступления разных лет / Д.Б. Кабалевский. – М.: Знание. 1984. – 64 с.
148. Каган, М.С. Философия культуры / М.С. Каган. – СПб.:
Петрополис, 1996. – 414 с.
149. Казакова, А.Г. Современные педагогические технологии в дополнительном профессиональном образовании преподавателей: автореф.
дис. … д-ра пед. наук 13.00.08 / А.Г. Казакова. – М.: МГУКИ, 2000. – 51 с.
150. Казакова, А.Г. Педагогика профессионального образования:
монография / А.Г. Казакова. – М.: Экон-Информ, 2007. – 551 с.
151. Кант, И. О педагогике. Избранное в З т. / И. Кант. – Калининград: кн. изд-во, 1995. – Т.1. О воспитании разума. – 248 с.
152. Каптерев, П.Ф. Избранные педагогические сочинения / П.Ф.
Каптеев. – М.: Педагогика, 1982. – 704 с.
153. Капица, О.И. Детский фольклор. Песни, потешки, дразнилки, сказки / О.И. Капица. – Л.: Прибой, 1928. – 222 с.
154. Капица, О.И. Что рассказывать детям / О.И. Капица. – Л., 1918.
– 150 с.
155. Калугина, Н. Методика работы с русским народным хором / Н.
Калугина – М.: Музыка, 1977. – 255 с.
156. Каргин, А.С. Воспитательная работа в самодеятельном художественном коллективе / А.С. Каргин. – М.: Просвещение, 1984. – 224 с.
157. Каргополова, Т.М. Музыкальный фольклор как средство развития исполнительских способностей младших школьников / Т.М.
Каргополова // Вестник МГУКИ. 2009. – №4 (30). – С.186-188.
158. Каргополова, Т.М. Содержание учебно-творческого процесса комплексного формирования музыкальных способностей учащихся в системе дополнительного музыкального образования / Т.М. Каргополова // Вестник МГУКИ. 2012. – №3. – С.191-194.
159. Каргополова, Т.М. Психолого-педагогические особенности формирования музыкальных способностей младших школьников в различных видах музыкальной деятельности / Т.М. Каргополова // Вестник МГУКИ. 2012. – №2. – С.140-143.
160. Каргополова, Т.М. Классификация детского музыкального фольклора: к истории вопроса / Т.М. Каргополова // Актуальные вопросы музыкально-педагогической науки и практики: Материалы научнопрактической конференции / под науч. ред. В.И. Закутского, Л.С.
Майковской. – М.: МГУКИ, 2008. – С. 46-49.
161. Каргополова, Т.М. К вопросу о репертуаре на уроках музыкального фольклора в группах детей младшего школьного возраста / Т.М. Каргополова // Музыкально-эстетическое воспитание в России:
традиции и новаторство: материалы научно-практической конференции / под ред. В.И. Закутского, Л.С. Майковской. – М.: МГУКИ, 2008. – С. 234Каргополова, Т.М. Музыкальный фольклор как дидактическое средство этнопедагогики / Т.М. Каргополова // Музыкальное образование как средство духовно-нравственного становления личности: материалы международной научно-практической конференции / под науч. ред. В.И.
Закутского, Л.С. Майковской. – М.: МГУКИ, 2009. – С. 190-193.
163. Каргополова, Т.М. Роль постановки голоса в формировании музыкальных способностей младших школьников на материале фольклора / Т.М. Каргополова // Музыкальная педагогика и психология: сборник научных статей / под науч. ред. Л.С. Зориловой. – М.: МГУКИ, 2010. – № 10. – С. 245-249.
участников хорового самодеятельного коллектива: учебное пособие / М.Т.
Картавцева, – М., 1988. – 69 с.
165. Картавцева, М.Т. Школа русского фольклора. Обучение в младших классах / М.Т. Картавцева. – М.: МГУКИ, 1994. – Ч 1. – 70 с.
166. Картавцева, М.Т. Сольфеджио XXI века. 1-4 классы ДМШ:
учебное пособие / М.Т. Картавцева. – М.: Кифара, 1999. – 154 с.
167. Картавцева, М.Т. Творческое развитие детей средствами музыкального фольклора: дисс.... д-ра пед. наук 13.00.02 / М.Т.
Картавцева. – М.: МГУКИ, 2009. – 445 с.
168. Катинене, А.И. Педагогические условия формирования певческой деятельности детей 5-7 лет / А.И. Катинене // Известия АНП РСФСР. – 1998. – № 3. – С. 8.
169. Кирнарская, Д.К. Музыкальные способности. Психология специальных способностей / Д.К. Кирнарская. – М.: Таланты XXI века, 2004. – 496 с.
170. Киященко, Н.И. Вопросы формирования системы эстетического воспитания в СССР / Н.И. Киященко. – М.: Искусство, 1971. – 160 с.
171. Киященко, Н.И. Искусство и духовный мир человека / Н.И.
Киященко, Н.Л. Лейзеров. – М., 1983. – С. 4.
зависимости от типологических свойств нервной системы / Е.И. Климов. – Казань, 1969. – 150 с.
173. Ключевский, В.О. О русской истории / В.О. Ключевский. – М.:
Просвещение, 1993. – 574 с.
174. Ковалев, А.Г. Психология личности / А.Г. Ковалев. – М.:
Просвещение, 1983. – 201 с.
175. Кодай, З. Избранные статьи / З. Кодай. – М.: Советский композитор, 1982. – 288 с.
176. Коган, Г.М. О работе педагога-музыканта. Основные принципы / Г.М. Коган // Вопросы музыкальной педагогики: сборник статей. – Вып.
1. – М.: Музыка, 1979. – С. 71-85.
177. Коменский, Я.-А. Избранные педагогические сочинения: в 2 т.
М. / Я.-А. Коменский. – М.: Педагогика, 1982. – Т. 1. – 656 с., Т.2. – 576 с.
178. Коменский, Я.-А. Великая дидактика / Я.-А. Коменский // Хрестоматия по истории зарубежной педагогики. Изд. 2-е. – М., 1976. – 179. Коменский, Я.-А., Локк, Дж., Руссо, Ж., Пестолоцци, И., Педагогическое наследие / Сост. В.М. Кларин, А.Н. Джуринский. – М., 1989. – 416 с.
современные методы: методическое пособие. / Н.Н. Кондратюк.– М.: ТЦ Сфера, 2005. – 64 с.
дошкольников / Н.Г. Кононова. – М.: Просвещение, 1982. – 96 с.
182. Коноваленко, Н.А. Эвритмия – искусство и педагогика / Н.А.
Коноваленко // Художественное образование. – М., 1995. – С. 59-67.
183. Коноваленко, Н.А. Содержание и методика освоения принципов тон-эвритмии / Н.А. Коноваленко. – М., 1995. – 20 с.
184. Коноваленко, Н.А. Теоретические и методические основы подготовки специалистов эвритмии: дис. … канд. пед. наук: 13.00.02 / Н.А.
Коноваленко. – М.: МГУК, 1996. – 112 с.
185. Копнин, П.В. Логические основы науки / П.В. Копнин. – Киев, 1968. – 65 с.
186. Кордуэлл, М. Психология А-Я: словарь-справочник / Майк Кордуэлл. – М., 1999. – 442 с.
музыкального образования дошкольников: автореф. дис … д-ра пед. наук:
13.00.02 / Э.П. Костина. – М., 2007. – 50 с.
188. Кременштейн, Б.Л. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано / Б.Л. Кременштейн. – М.: Классика XXI, 2003. – 128 с.
189. Крутецкий, В.А. Психология: учебник для учащихся пед. уч-щ.
– 2-е изд., перераб. и доп. / В.А. Крутецкий. – М.: Просвещение, 1986. – 336 с.
190. Кузнецов, В.Г. Музыка в клубе / В.Г. Кузнецов. – М.: МГИК, 1977. – 53 с.
191. Кузнецов, В.Г. Теория и методика учебно-творческого процесса в любительских эстрадных оркестрах и ансамблях / В.Г. Кузнецов. – М.:
Музыка, 2000. – 246 с.
192. Кузнецов, В.Г. Эстрадно-джазовое образование в России:
история, теория, профессиональная подготовка: автореф. дис. … д-ра. пед.
наук: 13.00.02, 13.00.08 / В.Г. Кузнецов. – М.: МГУКИ, 2005. – 49 с.
Кузбассвузиздат, 1996. – 102 с.
194. Куприянова, Л.Л. Русский фольклор. Уроки в 1 классе: учебнометодическое пособие для учителя музыки / Л.Л. Куприянова. – М.:
Мнемозина, 2002. – 32 с.
195. Куприянова, Л.Л. Методика собирания и расшифровки записей народной музыки / Л.Л. Куприянова // Учебно-методические материалы для студентов-заочников отделения по подготовке руководителей народных хоров музыкальных вузов. – М., 1993. – С. 55-59.
196. Лаптев, И.Г. Тронуть страну разума и сердца / И.Г. Лаптев // Музыка в школе. – М., 1988. – № 3. – С.19-22.
197. Лаптев, И.Г. Детский оркестр в классе / И.Г. Лаптев. – Астрахань: изд-во Астраханского пед. ин-та, 1996. – 210 с.
198. Лаптев, И.Г. Оркестр в классе? Да: учебное пособие для студентов АГПИ / И.Г. Лаптев. – Астрахань, 1993. – 110 с.
199. Ларин, А.Н. Формирование вокальных умений у детей в процессе изучения музыкального фольклора: автореф. дис. … канд. пед.
наук 13.00.02 / А.Н. Ларин. – М.: МГУКИ, 2009. – 35 с.
200. Левачёва, Т.А. Сугревушка ты моя. (Северные песни, пляски, игры) / автор-составитель Т.А. Левачёва. – Архангельск: Архангельский областной институт переподготовки и повышения квалификации работников образования, 1998. – 104 с.
201. Леонтьев, А.Н. Деятельность. Сознание. Личность / А.Н.
Леонтьев. – М.: Политиздат, 1975. – 304 с.
202. Леонтьев, А.Н. Избранные психологические произведения: В т. / А.Н. Леонтьев; под. ред. В.В. Давыдова и др. – М.: Педагогика, 1983.
Т.1, – 391 с., Т. 2. – 318 с.
203. Леонтьев, А.Н. Человек и культура / А.Н. Леонтьев. – М.: Изд-во Московского университета, 1981. – 435 с.
204. Лернер, И.Я. Дидактические основы методов обучения. / И.Я.
Лернер. – М.: Педагогика, 1981. – 186 с.
205. Лидина, Т.Б. Я умею петь / Т.Б. Лидина. – Ростов Н/Д.: Феникс, 2000. – 160 с. (Серия «Большая книга для маленьких детей).
206. Линёва, Е.Е. Великорусская песня в народной гармонизации / Е.
Линёва. – СПб., 1904. – Вып. 1, – 50 с.
207. Лихачев, Д.С. Прошлое – будущему / Д.С. Лихачев. – Л.: Наука, 1985. – 576 с.
психологии / Б.Ф. Ломов. – М.: Наука, 1984. – 253 с.
209. Лотман, Ю.М. Культура и взрыв / Ю.М. Лотман. – М.: Гнозис Прогресс, 1992. – 270 с.
210. Луканин, А.А. Начало двухголосного пения в школе / А.А.
Луканин. – М.: Музыка, 1966. – 40 с.
211. Лукина, Н.А. Конспекты логоритмических занятий с детьми младшего возраста (3-4 года) / Н.А. Лукина, И.Ф. Сарычева. – СПб.:
Паритет, 2008. – 112 с.
212. Лурия, А.Р. Внимание и память / А.Р. Лурия. – М.: МГУ, 1975. – 108 с.
213. Майковская, Л.С. Подготовка будущих учителей музыки к художественно-коммуникативной деятельности (артистизм действий):
автореф. дисс. … канд. пед. наук / Л.С. Майковская. – М., 1992. – 16 с.
214. Майковская, Л.С. Артистизм действий: художественнокоммуникативная деятельность педагога музыканта: учебное пособие / Л.С. Майковская. – М.: Музыка, 2006. – 111 с.
Воспитание в советской школе // А.С. Макаренко. Соч. в 7 т. – М.: АПН РСФСР, 1960. – Т. 5. – 340 с.
216. Максимов, Е.И. Первые российские народные оркестры / Е.И.
Максимов.– М., 2001. – 176 с.
217. Максимов, С.Е. Развитие гармонического слуха Ч. 1. / С.
Максимов. – М., 1958. – 228 с.
218. Маслов, А.Л. Методика пения в начальной школе, основанная на новейших данных экспериментальной педагогики / А.Л. Маслов. – М., 1943. – 265 с.
219. Медведева, М.В. К проблеме художественной оценки народного певческого исполнительства (в условиях обучения) / М.В. Медведева // Народно-певческое образование в России: проблемы и пути развития. – М., 1998. – С. 97- 220. Медведева, М.В. Основные принципы сохранения и передачи народно-песенных традиций / М.В. Медведева // История музыкального образования как наука и как предмет. материалы V международной научно-практической конференции 1-2 декабря 1999 года. – М., 1999. – С.
122-127.
221. Медушевский, В.В. Интонационная форма музыки / В.В.
Медушевский. – М.: Композитор, 1993. – 262 с.
222. Мезель, Л. А. Анализ музыкальных произведений / Л. А.
Мезель, В.А. Цукерман. – М., 1967. – 649 с.
223. Мельников, М.Н. Русский детский фольклор / М.Н. Мельников.
– М.: Просвещение, 1987. – 185 с.
224. Менчинская, Н.А. Мышление в процесс обучения / Н.А.
Менчинская // Исследование мышления в советской психологии. – М., 1966.
225. Метлов, Н.А. Как мы развиваем у детей музыкальный слух / Н.А. Метлов // Дошкольное воспитание. – 1980. – № 7-8. – С. 23-27.
226. Мехнецов, А.М. Песни русских старожилов Западной Сибири / А.М. Мехнецов // Народные песни Томского Приобья. – Вып. 1. – М.:
Издательство «Родник», 2000. – 256 с.
227. Мешко, Н.К. Искусство народного пения: практическое руководство и методика обучения искусству народного пения / Н.К.
Мешко. – М., 1996. – Ч. 1. – 43 с.
228. Мешко, Н.К. Искусство народного пения: практическое руководство и методика обучения искусству народного пения / Н.К.
Мешко. – М., 2002. – Ч. 2. – 80 с.
229. Мисаилова, И.Н. Чувство ритма, это очень просто / И.Н.
Мисаилова // Дошкольное воспитание. – М., 1995. – №3. – С. 112-115.
230. Михайловская, Н. Музыка и дети / Н. Михайловская. – М.:
Советский композитор, 1977. – 300 с.
231. Морозов, В.П. Искусство резонаторного пения. Об основных принципах развития резонаторного пения у детей / В.П. Морозов // Музыка в школе. – 2003. – № 3. – С. 22-24.
232. Морозов, В.П. Тайны вокальной речи / В.П. Морозов. – Л.:
Детство-пресс, 1977. – 78 с.
233. Морозов, В.П. Вокальный слух и голос / В.П. Морозов. – М.; – Л., 1965. – С. 83.
234. Мышкина, В.Т. Психология профессионализма: учеб. метод.
пособие для специалистов-психологов / В.Т. Мышкина. – М.: Моск. учеб.
и картолитогр., 2001. – 198 с.
235. Мясищев, В.Н. О связи склонностей и способностей / В.Н.
Мясищев // Склонность и способность. – Л.: ЛГУ, 1962. – 308 с.
236. Мясищев, В.Н. Что есть музыкальность? / Н.В. Мясищев, А.Л.
Готсдинер // Советская музыка, 1975. № 32. – С 26-30.
237. Назайкинский, Е.В. О психологии музыкального восприятия. / Е.В.Назайкинский. – М.: Музыка, 1972. – 358 с.
238. Назайкинский, Е.В. Звуковой мир музыки / Е.В. Назайкинский.
– М.: Музыка, 1988. – 254 с.
239. Назаров, А.И. Экспериментальная психология. Концептуальное введение: учебное пособие / А.И. Назаров. – Дубна: Международный университет природы, общества и человека «Дубна», 2003. – Ч.1. – 84 с.
240. Назаров, И.Т. Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее совершенствования / И.Т. Назаров; под ред. Т.С. Богословского. – Л.: Музыка, 1969. – 134 с.
241. Народное музыкальное творчество: Учебник и учебное пособие по культуре и искусству / Ответственный редактор О.А. Пашина. – СПб.:
Композитор. 2005. – 568 с.
242. Народное музыкальное творчество: хрестоматия со звуковым приложением / отв. ред. О.А. Пашина. – СПб.: Композитор. 2008. – 2-е изд.
– 336 с., нотные примеры, звуковое приложение (СD).
243. Науменко, Г.М. Дождик, дождик, перестань! Русское народное детское музыкальное творчество / Г.М. Науменко. – М.: Советский композитор, 1988. – 190 с. (ноты) 244. Науменко, Г.М. Фольклорная азбука: учебное пособие для начальной школы / Г.М. Науменко. – М.: Academ A, 1996. – 134 с.
245. Небылицын, В.Д. Психофизиологические исследования индивидуальных различий / В.Д. Небылицын. – М.: Наука, 1976. – 334 с.
246. Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры / Г.Г. Нейгауз. – М.: Музыка, 1967. – 310 с.
247. Немов, Р.С. Психологический словарь / Р.С. Немов. – М.:
Владос, 2007. – 560 с.
248. Немов, Р.С. Психология: учеб. для студ. высш. пед. учеб.
заведений: В 3 кн. / Р.С. Немов.– М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. – 4-е изд. – Кн. 1: Общие основы психологии. – 688 с.
249. Осорин, М.В. Детский фольклор: зачем он нужен / М.В. Осорин // Знание – сила. – СПб., 1985. – №4. – С. 45-46.
250. Огороднов, Д.Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе / Д.Е. Огороднов. – Киев: Музыкальная Украина, 1989. – Изд. 3-е. – 165 с.
251. Окунева, Ю.Е. Личность как субъект управления в процессе патриотического воспитания / Ю.Е. Окунева // Актуальные проблемы социокультурного менеджмента: сб. науч. трудов. / Науч. ред. В.М.
Чижиков, Г.Н. Новикова. – М.: МГУКИ, 2002. – С. 98-112.
252. Орлова, Н.Д. О детском голосе / Н.Д. Орлова. – М.:
Просвещение, 1966. – 55 с.
253. Орлова, Т.М. Учите детей петь. Песни и упражнения для развития голоса у детей 6-7 лет / Т.М. Орлова, И.С. Бекина. – М.:
Просвещение, 1988. – 143 с. (ноты) 254. Островский, А. Методика теории музыки и сольфеджио:
Пособие для педагогов / А. Островский. – Л.: Музыка, 1970. – 296 с.
255. Пазовникова, М.В. Формирование художественно-творческой фортепианной техники у учащихся ДМШ: автореф. дис. … канд. пед. наук:
13.00.02 / М.В. Пазовникова. – М.: МГУКИ, 2005. – 24 с.
256. Патошина, А.Ю. Формирование интонационного слуха у студентов народно-певческих отделений в вузах культуры и искусств:
автореф. дис. … канд. пед. наук 13.00.08 / А.Ю. Патошина. – М., 2009. – 257. Павлов, И.П. Полное собрание сочинений / И.П. Павлов. – М., – Л., 1961. – 2-е изд., доп. – Т. 3, кн. 2. – 240 с.
258. Павлов, И.П. Лекции о работе больших полушарий головного мозга / И.П. Павлов. – М.: АМН СССР, 1952. – Т. 4. – С. 272-273.
259. Павлова, Л.Н. Фольклор для маленьких / Л. Павлова // Дошкольное воспитание. – М., 1983. – №3. – С. 24-27.
260. Педагогическая энциклопедия: в 4 т. – М: Сов. энциклопедия, 1965. – Т. 2. – 911 с.
261. Педагогическое мастерство и педагогические технологии:
учебное пособие / под ред. Л.К. Гребенкиной, Л. А. Байковой. – М.:
Педагогическое общество России, 2000. – 256 с.
262. Петрушин, В.И. Музыкальная психотерапия: для студентов средних и высших учебных музыкальных заведений / В.И. Петрушин. – М.: Гуманитарно-издательский центр «Владос», 1997. – 384 с.
В.В.Петухов, Т.В. Зёленкова // Вопросы психологии. – М.: 2002. №3. – С.
20-32.
264. Платон. Речь Сократа: Цель Эрота – овладение благом / Платон // Соч.: В 3 т. – М.: Политиздат, 1970. – Т. 2. – С. 116-142.
265. Подуровский, В.М. Психологическая коррекция музыкальной деятельности: учебн. пос. для студ. вузов / В.М. Подуровский, Н.В.
Суслова. – М.: изд. центр ВЛАДОС, 2001. – 320 с.
266. Покровский, Е.А. Детские игры, преимущественно русские / Е.А. Покровский. – СПб., 1994. – 196 с.
267. Поповская, О.Н. Музыкально-творческое развитие специалистов народно-певческого искусства в средних специальных учебных заведениях: автореф. дис.... канд. пед. наук 13.00.02 / О.Н. Поповская. – М.: МГУКИ, 2005. – 24 с.
268. Потанина, Г.Н. Воспоминания (окончание): статьи, очерки, рецензии / Г.Н. Потанина. – Новосибирск, 1986. – С. 1-261.
269. Психология музыкальной деятельности: теория и практика:
учеб. пособие для студ. муз. фак. высш. пед. учеб. заведений / Д.К.
Кирнарская, Н.И. Киященко, К.В. Тарасова и др., под ред. Г.М. Цыпина. – М.: AKADEMIA, 2003. – 368 с.
270. Психология: учебник для пед. вузов / Под ред. Б.А.
Сосновского. – М: Юрайт-издат, 2005. – 660 с.
271. Психологический словарь / ред. колл. В.В. Давыдов, А.В.
Запорожец, В.П. Зинченко, Б.Ф. Ломов, А.Р. Лурия, А.М. Матюшкин, А.В.
Петровский. – М.: Педагогика, 1983. – 448 с.
272. Психологический словарь / под ред. Н.Ф. Добрынина, С.Е.
Советова. – Магадан, 1965. – 293 с.
273. Пути и средства эстетического воспитания / Н. И. Киященко, Н.
Л. Лейзеров, Б. Н. Абросимов и др.; отв. ред.: Н. И. Киященко, И. А.
Коников; АН СССР, Ин-т философии. – М.: Наука, 1989. – 192 с.
274. Радынова, О.П. Народные колыбельные песни: слушаем и поем:
учебное пособие к программе «Музыкальные шедевры» / О.П. Радынова. – М.: Издательство ГНОМ и Д, 2001. – 64 с.
275. Радынова, О.П. Музыкальное восприятие дошкольников:
учебник для высш. и средн. учеб. заведений / О.Н. Радынова, А.И.
Катинене, М.Л. Палавандишвили – 3-е изд. – М.: Издательский центр «Академия», 2000. – 240 с.
276. Ражников, В.Г. Три принципа новой педагогики в музыкальном обучении // Вопросы психологии. – 1988. – №1. – С.33-41.
277. Ражников, В.Г. Резервы музыкальной педагогики / В.Г.
Ражников. – М.: Знание, 1980. – 96 с.
278. Развитие народных традиций в музыкальном исполнительстве, творчестве и педагогике: опыт коллективного исследования / сост. Д.И.
Варламов. – Екатеринбург: Уралтрейд, 2000. – 61 с.
подростков в процессе освоения народного певческого искусства: автореф.
дисс. … канд. пед. наук 13.00.02 / И.В. Ржепянская. – М.: МГУКИ, 2005. – 24 с.
280. Римский-Корсаков, Н.А. О музыкальном образовании / Н.А.
Римский-Корсаков. – М.: Музгиз, 1974. – 115 с.
структура, методика развития: автореф. дис.... канд. пед. наук / Т.Б.
Родина. – М., 1988. – 16 с.
282. Российская педагогическая энциклопедия: в 2 т. / гл. ред. А.П.
Горкин. – М.: научное издательство «Большая российская энциклопедия», 1999. – Т.2. – 670 с.
Рубинштейн. – СПб., – М., – Харьков, – Минск, 2000. – 712 с.
284. Рубинштейн, С.Л. Принципы и пути развития психологии / С.Л.
Рубинштейн. – М., 1959. – 405 с.
Рубинштейн. – М., 1976. – 560 с.
286. Румер, М.А. Книга по пению: пособие для учителя первого класса / М.А. Румер. – М.: Академия педагогических наук РСФСР, 1955. – 72 с.
287. Русская мысль о музыкальном фольклоре: материалы и документы: учебное пособие / Ленинградская государственная консерватория им. Римского-Корсакова, кафедра истории музыки; вступ.
ст., сост. П.А. Вульфиуса; под ред. О.И. Соколовой. – М.: Музыка, 1979. – 366 с.
288. Русские философы: антология. – Вып. 1 / сост. А.Л. Доброхотов.
– М., 1993. – 230 с.
289. Русские философы: антология. – Вып. 2 / сост. С.Б. Неволин, Л.Г. Филонова. – М., 1994. – 273 с.
290. Русские философы: антология. – Вып. 3 / сост. Л.Г. Филонова. – М., 1996. – 323 с.
291. Садовская, В.С. Методология, теория и педагогические технологии формирования культуры быта: автореф. дис. … д-ра пед. наук 13.00.05 / В.С. Садовская. – М., 1996. – 50 с.
292. Семячкина, Г.А. Развитие музыкальных способностей младших школьников на основе певческой деятельности: дис. … канд. пед. наук 13.00.01 / Г.А. Семячкина. – Якутск, 2009. – 234 с.
293. Сеченов, И.М. Избранные философские и психологические произведения / И.М. Сеченов. – М.: Госполитиздат, 1947. – 647 с.
294. Сидорова, М.Б. Формирование профессиональной культуры вокалистов в процессе подготовки в вузе культуры и искусств: автореф.
дис.... канд. пед. наук 13.00.08 / М.Б. Сидорова. – М.: МГУКИ, 2005. – 295. Система детского музыкального воспитания Карла Орфа / под ред. Л.А. Баренбойма. – Л.: Музыка, 1970. – 160 с.
296. Советский энциклопедический словарь / гл. ред. А.М. Прохоров, ред. кол.: А.А. Гусев и др. – М.: Сов. энциклопедия, 1987. – 1600 с.
Станиславский. – М.: Искусство, 1951. – 668 с.
298. Станиславский, К.С. Статьи. Речи. Беседы. Письма / К.С.
Станиславский. – М.: Искусство, 1953. – 782 с.
299. Старчеус, М.С. Слух музыканта / М.С. Старчеус. – М.: МГК им.
П.И. Чайковского, 2002. – 640 с.
300. Стасов, В.В. Избранные сочинения / В.В. Стасов. – Т. 1. – М., 1952. – 315 с.
301. Степанов, Н.И. Музыкальное исполнительство как проблема единства «ума, сердца и руки» / Н.И. Степанов // Модернизация системы музыкально-педагогического образования: теория и практика: материалы международной научно-практической конференции / под ред. Е.И.
Максимова. – М.: МГУКИ, 2004. – С. 102-106.
302. Страхов, И. В. Психология творческого вдохновения / И.В.
Страхов // Ученые записки Саратовского пединститута. Вып. 36. – Саратов, 1962. – С. 2- 303. Стрельцов, Ю.А. Общение в сфере свободного времени: учебное пособие / Ю.А. Стрельцов. – М.: МГИК, 1991. – 128 с.
304. Строкова, Н.В. Интерпретация национального песенного фольклора в системе музыкально-эстетического воспитания Республики Казахстан: дис. … канд. пед. наук 13.00.02, 13.00.08 / Н.В. Строкова. – М.:
МГУК, 1999. – 174 с.
305. Струве, Г. Хоровое сольфеджио. 1 часть / Г. Струве. – М.:
ИСКД, 1994. – 27 с.
306. Стулова, Г.П. Хоровой класс: (Теория и практика хоровой работы в дет. хоре): учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2119 / «Музыка», Г.П. Стулова. – М.: Просвещение, 1988. – 126 с.
307. Сухомлинский, В.А. Сердце отдаю детям // Сухомлинский В.А.
Избранные педагогические сочинения в 3 т. – Т. 1. – М.: Просвещение, 1979. – 537 с.
308. Сухомлинский, В.А. Не только разум, но и сердце / В.А.
Сухомлинский. – М.: Молодая гвардия, 1990. – 256 с.
309. Тарасов, Г.С. Психологические особенности музыкального обучения младших школьников / Г.С. Тарасов // Музыка в школе. – 1983. – № 2. – С. 14-18.
310. Тарасова, К.В. Онтогенез музыкальных способностей / К.В.
Тарасова. – М., 1988. – С. 62-75.
311. Тельчарова, Р.А. Уроки музыкальной культуры : кн. для учителя : из опыта работы / Р. А. Тельчарова. – М. : Просвещение, 1991. – 156 с.
312. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей / Б.М.
Теплов. – М.: Наука, 2003, – 536 с.
Педагогическая энциклопедия. – М., 1965. – Т. 2. – С 886.
314. Теплов, Б.М. Проблемы индивидуальных различий / Б.М.
Теплов. – М.: Издательство АПН РСФСР, 1961. – 536 с.
315. Теплов, Б.М. Психологические вопросы художественного воспитания / Б.М. Теплов // Известия, АПН РСФСР. – 1947. – Вып. 2. – 316. Терентьева, М.А. Основы творческого музицирования: учеб.
пособие / М.А. Терентьева. – СПб.: Образование, 1995. – 59 с.
317. Терентьева, Н.А. Музыкальная педагогика и образование.
История и теория развития от истоков до современности: монография / Н.А. Терентьева. – СПб., 1997. – 168 с.
318. Тюлин, Ю.Н. О зарождении и развитии гармонии в народной музыке / Ю.Н. Тюлин // Вопросы теории музыки, Вып. 2. – М., 1970. – С. 2Ушинский, К.Д. Три элемента школы / К.Д. Ушинский // Собр.
соч. в II т. – М. –Л.: АПН РСФСР, 1948. – 656 с.
320. Федонюк, В.В. Детский голос. Задачи и метод работы с ним:
[пособие для преподавателей детских музыкальных школ, лицеев искусств и высших учебных заведений] / В. Федонюк. – СПб.: Союз художников, 2003. – 62 с.
321. Философский энциклопедический словарь / редколл.: С.С.
Аверинцев, Э.А. Араб-Оглы, Л.Ф. Ильичев и др. – 2-е изд. – М.: Сов.
Энциклопедия, 1989. – 815 с.
322. Флоренский, П.А. Детям моим. Воспоминания прошлых дней / П.А. Флоренский. – М.: Моск. рабочий, 1992. – 350 с.
323. Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства / В.Н. Холопова. – М., 1990. – Ч.1. – 80 с.
324. Холопова, В.Н. Ритм в творчестве композиторов XX века / В.Н.
Холопова. – М.: Музыка, 1971. – 304 с.
325. Хорошилова, Т. Развиваем у детей чувство ритма / Т.
Хорошилова // Дошкольное воспитание. – М., 1991. – № 1. – С. 100-102.
326. Христиансен, Л.Л. Ладовая интонационность русской народной песни / Л.Л. Христиансен. – М.: Сов. композитор, 1976. – 389 с.
327. Цагарелли, Ю.А. Психология музыкально-исполнительской деятельности: автореф. дис. … д-ра психол. наук / Ю.А. Цагарелли. – Л., 1989. – 32 с.
328. Цыпин, Г.М. Развитие учащегося-музыканта в процессе обучения игре на фортепиано / Г.М. Цыпин. – М., 1975. – 148 с.
329. Цыпин, Г.М. Обучение игре на фортепиано / Г.М. Цыпин. – М.:
Просвещение, 1984. – 176 с.
330. Черватюк, П.А. Педагогические основы преподавания гармонического сольфеджио в институтах культуры: дис. … канд. пед.
наук: 13.00.05 / П.А. Черватюк. – М., 1979. – 167 с.
331. Черниченко, В.И. Методологические аспекты художественного воспитания студентов вузов культуры и искусств / В.И. Черниченко // Подготовка специалистов в сфере культуры и искусств: юбилейный сборник к 40-летию открытия художественных специальностей. – М.:
МГУКИ, 2000. – С. 21-25.
Воспоминания. Письма / М.А. Чехов; сост.: И. Аброскина, Н. Крымова.– М.: Искусство, 1986. – Т.1. – 542 с.
333. Чехов, М.А. Литературное наследие в двух томах. Об искусстве актера / М.А. Чехов; сост.: И. Аброскина, Н. Крымова. – М.: Искусство, 1986. – Т. 2. – 588 с.
334. Чижиков, В.М. Формирование мотивации профессиональной деятельности как условие улучшения подготовки специалистов / В.М.
Чижиков // Проблемы подготовки специалистов в вузах культуры: сб. науч.
тр. – М.: МГИК, 1990. – С. 40-51.
учащегося в курсе сольфеджио: автореф. ди.... канд. искусствоведения / Е.Н. Чо. – Киев, 1990. – 23 с.
336. Шадриков, В.Д. Деятельность и способности / В.Д. Шадриков. – М.: Издательская корпорация «Логос», 1994. – 320 с.
337. Шамина, Л.В. Работа с самодеятельным хоровым коллективом / Л.В. Шамина. – М.: Музыка, 1988. – 176 с.
338. Шамина, Л.В. Музыкальный фольклор и дети: научнометодическое пособие / Л.В. Шамина. – М., 1992. – 100 с.
339. Шацкая, В.Н. Уроки пения в VII–VIII классах: методическое пособие для учителей пения / В.Н. Шацкая, Д. Локшин, Г. Давыдова. – Л., 1962. – 165 с.
340. Шеломов, Б.И. Детское музыкальное творчество на русской народной основе: методическое пособие для педагогов детских музыкальных школ / Шеломов Б.И. – СПб.: Композитор, 1997. – 223 с.
образования в подготовке современного музыканта-педагога / А.И.
Щербакова. – М.: УМИЦ «Графф-Пресс», МПГУ, 2007. – 320 с.
342. Щуров, В.М. Традиционные формы народного вокального восприятия / В.М. Щуров // Народно-певческое образование в России:
проблемы и пути развития: материалы Всероссийских научнопрактических конференций 1992, 1995 годов и педагогического семинара 1997 года. – М.: РАМ. им. Гнесиных, 1998. – С. 33-37.
343. Эстетическая деятельность в социальном обществе / гл. ред.
Н.И. Киященко; Ин-т философии АН СССР. – М.: Искусство, 1986. – 344. Яворский, Б.Л. Воспоминания, статьи, переписка / Б.Л.
Яворский. – М.: Советский композитор, 1972. – Т. 1. – 712 с.
345. Steiner, R. Was ist und will die noue Bewegungskunst Eurythmie? / R. Steiner. – Dornach, 1979. – 156 с.
346. Revesz, G. Zur Grundlegeng der Tonpsychologie / Revesz, G. – Leipzig, 1913. – 346 p.
347. Seashore, С. Measures of Musikal Talent / С. Seashore // Psychol. – Rew, 1930. – 37 p.
ПРИЛОЖЕНИЯ
Какой предмет Вы преподаете?_ формирования и развития целостной личности музыканта по Вашей специальности? Назовите их и расставьте по степени важности их приобретения учащимися.3.Что называют музыкальными способностями? Назовите их виды.
4. Какие музыкальные способности Вы стремитесь развить у учащихся на своих занятиях? Назовите их.
5.Влияют ли, по Вашему мнению, на развитие музыкальных способностей младших школьников занятия, включающие такие виды деятельности, как пение, движение под музыку и игра на элементарных музыкальных инструментах?
в) Затрудняюсь ответить г) Свой вариант ответа_ 6. Применяете ли Вы на занятиях по своей дисциплине музыкальное движение, игру на музыкальных инструментах, пение?
в) Затрудняюсь ответить г) Свой вариант ответа_ 7. Влияет ли, по Вашему мнению, на развитие музыкальных способностей младших школьников занятия, включающие единовременное исполнение песни с пластическими движениями и игрой на музыкальных инструментах?
в) Затрудняюсь ответить г) Свой вариант ответа_ 8. Какие «препятствия», по Вашему мнению, могут помешать овладению деятельностью, включающей в себя единовременное исполнение пения, пластического движения и игры на простейших инструментах?
_ \ Предлагаем Вам ответить на вопросы нашей анкеты.
Для этого нужно обвести цифру ответа или вписать свой ответ.
дополнительного образования (укажите, какой именно кружок, студию или отдел)?
а) Танцевальную студию б) Художественную студию в) Спортивную секцию Какое любимое занятие Вашего ребенка в свободное время?
г) Заниматься рукоделием д) Танцевать в) Затрудняюсь ответить Занимаетесь ли Вы совместно со своим ребенком спортом или художественными видами деятельности?
в) Затрудняюсь ответить Слушаете ли Вы музыку дома (в машине, на даче и т.д.)?
в) Затрудняюсь ответить 6. Какой жанр Вас больше привлекает в прослушивании: детские песни, песни народных исполнителей, эстрадных исполнителей, оперную музыку (нужное подчеркнуть)?
Поете ли Вы сами дома (колыбельные песни, караоке и т.д.)?
а) Да, пою караоке а) Да, пою на домашних застольях в) Затрудняюсь ответить Слушаете ли Вы вместе с ребенком музыку?
в) Затрудняюсь ответить г) Свой вариант ответа_ Назовите несколько вокальных исполнителей народной музыки.
Предлагаем ответить на вопросы нашей анкеты.
Для этого нужно обвести цифру ответа или вписать свой ответ.
1. Какой кружек или студию ты посещаешь?
а) Танцевальный б) Театральный в) Музыкальный - фортепиано - эстрадное пение - народное пение Другое г) Спортивные д) Кройки и шитья 2. С удовольствием ли ты ходишь на выбранные занятия?
в) Затрудняюсь ответить 3. Отметь, чем тебе нравится заниматься больше всего дома?
а) Танцевать в) Заниматься спортом г) Вышивать, шить, вязать д) Играть на музыкальных инструментах 4. Отметь, чем тебе нравится заниматься больше всего на занятиях музыки, хора, ансамбля, постановки голоса?
а) Танцевать в) Играть на музыкальных инструментах (ложках, трещотках, свистульках и др.) 5. Посещаешь ли ты концерты народной музыки?
в) Затрудняюсь ответить 6. Слушаешь ли ты музыку народных исполнителей?
в) Затрудняюсь ответить 7. Какие народные песни ты знаешь? Перечисли их.
ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ
СЕВЕРО-ЗАПАДНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАЕНИЯ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА
МОСКВЫ ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ и МОЛОДЕЖИ
УТВЕРЖДЕНА
дополнительного образования детейПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Актуальность программы С каждым годом возрастает количество детей, желающих заниматься народным пением. Появляется большое количество профессиональных народных ансамблей и сольных исполнителей, вокальных конкурсов, где дети имеют возможность проявить свои творческие способности в полной мере, но далеко не каждый ребенок от природы обладает высокой представленностью комплекса задатков, необходимых для исполнения народной песни. Однако с помощью этой программы каждый ребенок при систематических занятиях может достичь хороших результатов в искусстве народного пения.Постановка народного голоса неразрывно связана с изучением народной традиционной культуры. Ребята на занятиях в традициях народной педагогики, с применением в качестве обучающего средства детского музыкального фольклора, сталкиваются с тремя основными направлениями художественного искусства: пением, танцем и игрой на элементарных инструментах.
Включение учащихся в эти виды деятельности активизирует развитие музыкальных способностей: музыкальный слух, память и чувство ритма; расширяет общий музыкальный кругозор. Кроме того, в процессе обучения пению в традициях народной педагогики у детей формируется хороший музыкальный вкус, позволяющий ориентироваться в огромном потоке музыкальных впечатлений. А изучение музыкального фольклора формирует эстетический вкус, чувство патриотизма и национального самосознания.
Полученные в процессе обучения, знания и умения дети с удовольствием демонстрируют в домашних концертах, в школе и даже на больших сценических площадках.
Однако, чтобы стать хорошим исполнителем народной песни, мало обладать музыкальным слухом, нужно еще уметь хорошо владеть своим голосом, пластикой и моторикой. А управлять ими можно научиться так же, как рисовать или плавать. Другими словами, обучаться музыке можно и нужно каждому человеку, а успешно заниматься пением в традициях народной педагогики может любой человек, если у него есть желание, которое является залогом успеха в любом начинании.
Особенность и новизна программы Особенностью данной образовательной программы является то, что она:
• рассчитана на любого ребёнка, изъявившего желание заниматься народным сольным и ансамблевым пением, в то же время она создает условия и для поддержки и развития наиболее одаренных детей;
• обеспечивает индивидуальное и групповое обучение детей вокалу, при котором, опираясь на полученные умения и навыки, ученик сразу же включается в концертную деятельность, где он совершенствуется, наблюдает за выступлениями других исполнителей, учится свободно держаться на сцене, преодолевать чувство робости, скованность;
• обеспечивает обучение детей работе в ансамбле;
• обеспечивает обучение детей не только народному пению, но и игре на народных инструментах (ложки, свистулька, бубен, трещотки, шаркунок).
Преемственность программы В основе учебно-педагогической работы лежит система воспитания детского и подросткового певческого голоса и слуха в благоприятной среде, создаваемой за счет дидактических свойств детского музыкального фольклора, способствующая правильному функционированию, развитию и сохранению здорового голосового аппарата обучающихся.
Программа разработана на основе положений в работах Л.В.
Шаминой «Музыкальный фольклор и дети», Н.К. Мешко «Искусство народного пения», В. Федонюк «Детский голос. Задачи и метод работы с ним», и программ Л.Л. Куприяновой «Русский фольклор», М.Т.
Картавцевой «Школа русского фольклора».
Направленность данной образовательной программы – художественно-эстетическая.
Цель и задачи программы:
Целью программы является формирование народно-певческой культуры детей с учетом индивидуальных склонностей и способностей каждого ребенка.
Задачи по достижению указанной цели можно разделить на три группы:
Обучающие:
• обучение основам народно-певческого искусства (изустное разучивание мелодико-попевочного музыкального комплекса;
обучение пению в синтезе с пластическим движением и моторикой рук; обучение организации движений в пространстве);
• обучение основам музыкальной грамотности;
• обучение приемам развития природных вокальных данных;
• обучение способности прислушиваться к голосу партнера в ансамбле;
• накопление музыкально-слуховых представлений;
• изучение народного календаря, традиционных обрядов и праздников, жанрового разнообразия народной песни.
Развивающие:
• формирование навыков певческой установки;
• формирование музыкальной памяти;
• разностороннее развитие вокального слуха;
• формирование навыков певческой эмоциональности, певческой выразительности;
• формирование навыка пения в синтезе с пластическим движением и мелкой моторикой;
• формирование навыка эвритмического слуха;
• развитие координации в пространстве;
• формирование артистизма.
Воспитательные:
• развитие мотивации личности к творчеству;
• воспитание у детей чувства потребности и готовности к эстетической певческой деятельности, эстетического вкуса, высоких нравственных качеств;
• воспитание способности сопереживать неудачам других детей и радоваться их успехам;
• воспитание чувства национального самосознания и патриотизма, формирование трудолюбия и общественной активности личности.
Адресность программы Программа создана для детей в возрасте от 7 до 18 лет. Дети принимаются по желанию.
Срок реализации Программа рассчитана на трехгодовой срок обучения.
Формирование групп, возраст детей Поскольку в студию производится набор детей разного возраста (от 7 до 15 лет), группы формируются дифференцировано в зависимости от возраста: группы детей первого года обучения от 7 – 9 лет;
от 10 до 13 лет и от 14 до 15 лет.
В группу первого года обучения принимаются дети без отбора.
предусматриваются сводные репетиции нескольких групп, а также индивидуальные занятия по народному вокалу.
В группу второго года обучения принимаются дети 8 – 9 лет, 1 1 – 1 3 лет и 14-15 лет, которые занимались один год по данной или аналогичной программе в другом образовательном учреждении и знакомы с основами вокального искусства.
В группу третьего года принимаются дети 9 – 1 0 лет, 1 2 – лет, которые прошли два года обучения народно-певческому искусству по данной программе или получили необходимый объем знаний и навыков у другого педагога.
Кроме того, возможна дифференциация детей по степени подготовленности к обучению народно-песенному искусству. Дети, прошедшие трехлетнюю подготовку по программе дошкольников, конечно, будут отличаться от детей 7 – 1 0 лет, такой подготовки не проходивших. Для подготовленных детей в учебно-тематическом плане часы, отведенные на освоение музыкальной грамоты и начального багажа традиций русского народа, будут заполнены углубленным изучением народных традиций и отработкой различных аспектов вокального мастерства в зависимости от индивидуальных способностей воспитанников. Желательно из таких детей формировать отдельную группу, с особо талантливыми и перспективными детьми предпочтительны индивидуальные занятия.
Количество детей в группе зависит от года обучения. В группе первого года обучения может заниматься 8 – 10 человек, в группах второго и третьего годов обучения допускается снижение числа обучаемых по объективным причинам до 5 – 8 человек.
Основной формой обучения являются как групповые, так и индивидуальные занятия. В программе предусмотрены мелкогрупповые занятия в ансамбле (2-3 человека) для детей третьего года обучения, посещение концертов, участие в конкурсах и фестивалях сторонних организаций. Во время учебы обучающийся может принимать участие в тематических и праздничных концертах.
Режим занятий. Индивидуальные занятия с детьми по 45 минут, групповые занятия по одному часу два раза в неделю.
Прогнозируемые результаты После первого года обучения воспитанники должны знать и уметь:
• правильно применять певческую установку и пользоваться певческим дыханием;
• знать правила гигиены голоса;
• использовать активную артикуляцию, следить за чистотой интонации, не форсировать звук, стремиться к естественности звучания голоса;
• иметь элементарное представление о работе резонаторов, о близости звука, его высокой вокальной позиции;
исполняемых произведениях;
исполнительские задачи;
• уметь играть вместе с пением на ложках простыми исполнительскими приемами;
• уметь исполнить песню в движении;
• уметь организоваться в исполнительском пространстве на сцене.
В этот период начинается работа над выявлением индивидуального тембра, в основном в среднем регистре голоса.
В течение первого учебного года должны быть проработаны:
• мажорные и минорные трезвучия, вокальные упражнения в пределах октавы;
• несколько народных напевов-формул, уметь исполнить несколько упражнений в движении;
• 4 – 5 игровые песни;
По итогам второго года обучения воспитанник должен:
• закрепить ощущение высокой певческой позиции, близости и опоры звука, особенно при пении широких интервалов;
• выравнивать звучность гласных, четко произносить согласные;
• расширить диапазон звучания без форсировки и напряжения;
• работать над чистотой интонации и выразительностью звука;
• в работе над произведениями добиваться смыслового единства текста и музыки;
• закреплять навыки пения в движении;
• закреплять полученные навыки игры на музыкальных инструментах и дальнейшее приобретение умений.
В течение второго учебного года должны быть:
• мажорные и минорные трезвучия, вокальные упражнения в пределах двух октав;
• 2 – 3 попевки-формулы, 2 – 3 – упражнения в движении;
• 5 – 6 игровых песен;
• 3 – 4 разножанровые песни (частушки, хороводные, плясовые, шуточные).
По итогам третьего года обучения должна продолжаться работа по закреплению полученных за предыдущие два года вокальнотехнических и исполнительских навыков:
• развитие и укрепление певческого дыхания и чистой интонации:
• выравнивание звучания по всему диапазону;
• выявление звонкости для легких голосов;
• владение выразительным певческим звуком;
• умение исполнять песни в движении, распределять пространство вокруг себя;
• владение игрой на элементарных народных инструментах;
• проявление элементов артистичности при исполнении программы;
• умение разбираться в качестве своего звука, анализировать исполнение репертуара.
В течение третьего года обучения должны быть проработаны:
• мажорные и минорные трезвучия, вокальные упражнения в пределах полторы октавы;
• несколько упражнений в движении;
• 5 – 7 разноплановых произведений;
• 2 – 4 постановки сценического действия (игры, обрядового действия).
Контроль реализации обучения Дети первого года обучения на контрольных занятиях, которые проводятся один раз в полугодие (в декабре и апреле), должны уметь исполнить:
• упражнения, включающие мажорные и минорные трезвучия и гаммы;
• 2 – 3 упражнения в движении;
• не менее 4-х разноплановых произведений соответствующего диапазона в удобной тесситуре;
• 1 – 2 произведения с сопровождением игры на народных инструментах (ложках, бубне).
Дети второго года обучения должны проработать:
• 5 – 6 разноплановых произведений;
• 2 упражнения в движении;
• принять участие в концерте, фестивале или вокальном конкурсе.
Итоги проведенной работы подводятся на отчетных и тематических концертах, окружных, городских, всероссийских, международных фестивалях, конкурсах.
В течение третьего учебного года обучающийся должен проработать:
• 6 – 8 произведений;
• 2 – 4 упражнения пения в движении;
• принять участие в концерте, фестивале или вокальном конкурсе.
В декабре и в конце года (апрель – май) обучающийся проходит контрольное прослушивание на занятии по итогам, которое может проходить в виде концерта студии в ДТДиМ или другом учебном учреждении (при желании обучающихся).
На итоговом занятии в конце третьего года обучения воспитанники могут получить рекомендацию образовательного учреждения дополнительного образования, на базе которого реализовалась данная программа, для продолжения обучения вокалу на базе музыкального училища или профессионального детского коллектива.
Критерии оценки результатов работы по программе К качественным показателям освоения исполнительского мастерства для оценки результата работы по программе можно отнести следующие показатели:
В первый год обучения:
• постановка корпуса – прямая осанка; опора на две ноги;
свободные (без зажима) мышцы спины и шеи; ровное положение головы со взглядом перед собой;
• объемный вдох с опорой на диафрагму;
• длительность выдоха, позволяющего исполнить одну строфу или музыкальную фразу;
• звучание голоса в головном резонаторе;
• отчетливая артикуляция гласных звуков;
• активность мышц различных частей голосового аппарата (языка, губ) для исполнения согласных звуков;
• приемлемый для данного возраста обучающегося диапазон полноценного звучания голоса;
• простейшее выражение характера песни посредством пластического интонирования;
• игра на трех ложках с простейшей ритмической организацией, в рамках звучания музыкальных проигрышей;
• игра на бубне, шаркунке, трещотке – постановка корпуса (с учетом народного национального постановочного колорита).
Во второй год обучения:
• внутренний контроль за пением на брюшном дыхании;
• длительность дыхания (пение «на дыхании»);
• органичное дыхание в единстве с пластическими движениями тела;
• коррекция индивидуальных дикционных ошибок;
• звучание гласных звуков в манере;
• приемлемый для данного возраста обучающегося диапазон полноценного звучания голоса;
• игра на трех ложках с более сложными ритмическими комбинациями;
• наличие четкого представления о пространстве и времени (умение правильно себя скоординировать в пространстве и чувствовать его временную заполняемость);
• создание художественно целостного образа произведения инструментального интонирования.
• автоматизм брюшного дыхания;
• слушать и слышать себя в ансамблевом исполнении;
• четкая дикция, правильная артикуляция звуков;
• сочность, звучность (полётность), объем звучания голоса;
• приемлемый для данного возраста обучающегося диапазон полноценного звучания голоса;
• единство вокального и инструментального интонирования;
• наличие арсенала актерского мастерства – раскрепощенность на сцене; организация мимики, соответствующей характеру исполняемой песни; организация пространства на сцене во время выступления;
• танец под музыку, дробушки, исполнение парных фигур с учетом русских народных особенностей исполнительства;
• способность самостоятельно добиваться смыслового единства текста и музыки.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
ансамблевого пения. Развитие музыкальной памяти.темпового видов ансамбля динамического ансамбля 2. Развитие вокальных навыков Постановка корпуса установление типа певческого грудного и головного регистров Интонирование. Кантилена Артикуляционный аппарат в пении.
Координация слуха и голоса Интенсивное развитие музыкальной музыки различных исполнителей Работа над формированием навыками пения с движением и игрой на элементарных народных инструментах Формирование навыка пения с движением. Развитие эвритмического слуха приемов игры на элементарных соединение пения с игрой на музыкальных инструментах Работа над вокально-песенным Подбор репертуара воплощением художественного образа произведения Поведение на сцене сольфеджирование Основы музыкальной грамоты (концерты, экскурсии, музыкальные гостиные) Примечание. Количество часов, необходимых для той или иной темы, может слегка изменяться в зависимости от индивидуальных способностей обучающихся.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
Тема 1. Вводное занятие На первом году обучения преподаватель знакомится с родителями и детьми. Затем знакомит с программой текущего года обучения и объясняет правила поведения и техники безопасности в учебном заведении и во время выездных мероприятий (концерты, экскурсии, фестивали). В конце гола с учащимися и их родителями обговаривает результаты работы по программе курса обучения в первом году.На втором году преподаватель обговаривает план обучения в новом учебном году, знакомит с учебной программой и объясняет технику безопасности и правила поведения в учреждении. Намечает план концертов, конкурсов в предстоящем году. В конце подводит итоги пройденного обучения.
На третьем году беседа с родителями и детьми на первом занятии проходит так же как на втором году обучения. В конце года подводятся итоги всего курса обучения в студии.
Тема 2. Развитие навыков пения в ансамбле 2.1. Воспитание культуры ансамблевого пения. Развитие музыкальной памяти В первый год обучения при работе с ансамблем необходимо начинать с несложных, небольших по объему произведений для пения в унисон звучащих на двух-трех звуках. Постепенно усложнять до песен с диапазоном в квинту и октаву. Для развития музыкальной памяти в репертуар включаются песни с одинаковыми интонационными оборотами, но разными текстами. Эти песни формируют устойчивость запоминания попевочных музыкальных формул.
На втором году обучения, на ряду с песнями в унисон, в репертуар включаются песни с несложными подголосками и простым двухголосием.
При работе над этими песнями активное внимание уделяется работе над звучанием унисона внутри партии.
На третьем году обучения учащиеся исполняют песни с несложными подголосками, простое двухголосие, более сложные ансамбли, пение по партиям. На протяжении всего года обучения особенно точно отрабатывать исполняемый унисон внутри партии.
2.2. Воспитание ритмического и темпового видов ансамбля На первом году обучения, для развития ритмического ансамбля, необходимо пение с движениями: шаги на месте; хлопки; повороты вокруг себя. Знакомство с простейшими народными музыкальными ударными инструментами, рассказать историю и их бытование в народе. Учитель должен научить правильно брать инструменты в руки. Организовывать инструментальные ансамбли с отстукиванием сильных и слабых долей в музыке. Для наглядного освоения этих понятий нужно простукивать пульс в ладоши, ходить при исполнении песни. Отработка сильной и слабой долей путем простукивания ритма в ладоши или использовать музыкальный инструмент (пр: ложки, шаркунок) с отчетливо слышным акцентом на сильные доли либо, в соответствии с требованиями, на те доли, которые были указаны в задании.
Объяснить, что такое метр и ритм в музыке. Научить отличать разные длительности друг от друга. Научить организовать свою игру в ансамбле с исполнением на ложках простейших ритмоформул.
На втором году обучения знакомить детей с музыкальной формой.
Усложнение музыкального материала сопровождается разучиванием новых ритмических формул.
Движение под музыку из пластического изображения заданной песни перерастает в небольшие танцевальные фигуры.
На третьем году обучения дети учатся подыгрывать на инструментах во время пения, ритмически организовывать исполнение на музыкальных инструментах, моделируя разученные ранее ритмоформулы.
Осваивают новые приемы игра на ложках.
Учащиеся разучивают дробушки, делают пересек, разучивают разводки старинных танцев.
2.3. Воспитание интонационного и динамического ансамбля Наиболее сложными ансамблями в младшем школьном возрасте являются интонационный и динамический. Для выравнивания голосов в единое ансамблевое звучание следует:
На первом году обучения:
• рассадить детей по голосам. У каждого ребенка должно быть свое место. Следует усаживать хорошо и плохо интонирующих детей через одного, иногда отдельными рядами или группами по качеству интонирования;
• работа над строем. Работая над навыком стройного ансамблевого пения, необходимо формировать и развивать вокальные способности каждого ребенка с первых уроков.
На втором году обучения:
• рассаживать детей по характеру звучания их голосов: высокие, средние, низкие – это даёт возможность дифференцировать свою работу по отношению к каждой группе учеников;
• исполнение песен должно происходить не только всем классом, но и группами. Здесь можно внести элемент игры- соревнования. Плохо поющие ученики слышат верное пение своей группы и интонационно подстраиваются к ним.
На третьем году обучения:
• интонационный ансамбль формируется при четкости дикции всех исполнителей ансамбля и одинаковой артикуляции;
• динамический ансамбль зависит от понимания детей и их способности петь тихо и громко. Необходимо объяснять детям различные музыкальные понятия (напр: стаккато, легато, кантилена, громко, тихо) и применять их на практике.
2.4. Развитие музыкального слуха На первом году обучения воспитанников необходимо учить вслушиваться в музыку. Вслушиваться в отдельные звуки и повторять их. Учить узнавать хорошо знакомые и не очень хорошо знакомые мелодии. Применять на занятиях метод музыкотерапии.
На втором году обучения учить ребенка удерживать свою партию, подчинять свой голос общему звучанию на фоне аккомпанемента.
На третьем году обучения обучать детей повторять мелодии песен без инструмента. Вслушиваться в звучание собственного голоса и голоса соседа по ансамблю.
Тема 3. Развитие вокальных навыков 1.1. Певческая установка. Постановка корпуса На первом году обучения дети осваивают постановку корпуса.
Одной из главных составляющих правильного пения является постановка корпуса и головы. Для этого детям объясняется положении тела во время пения: прямая осанка, опора на две ноги, свободные (без зажима) мышцы спины и шеи, ровное положение головы со взглядом вперед, перед собой.
На втором году обучения учащимся повторяют правила положения корпуса при пении. Проводятся специальные упражнения для расслабления корпуса. Используется метод объяснения строения тела человека и голосового аппарата.
На третьем году обучения закрепляется пройденный материал.
Дети учатся петь не только в статичном положении, но и при ходьбе.
3.2. Певческое дыхание, установление типа певческого дыхания На первом году обучения объяснение о важности правильного дыхания. Работа над организацией дыхания, связанного с ощущением опоры.
Учащиеся выполняют упражнения на работу мышц-вдыхателей, помогающие правильной регулировке дыхания. Повторение упражнений на протяжение всех лет обучения:
• на глубину дыхания;
• на длительность вдоха и выдоха.
При этом необходимо следить, чтобы не поднимались плечи, чтобы вырабатывался брюшной тип дыхания.
На втором году обучения освоение глубины дыхания, длительность выдоха увеличиваются. Вдох должен быть глубокий, активный. Выдох должен быть незаметным.
Для отработки правильного дыхания во время пения или игры на музыкальных инструментах даются упражнения на движение с пением.
На третьем году обучения брюшное дыхание должно быть доведено до автоматизма.
3.3. Звукообразование, развитие грудного и головного регистров.
Все дети обладают различными задатками. Их голоса обладают различными регистрами звучания.
На первом году обучения детские необходимо выявить удобное регистровое звучание голоса у ребенка, самый удобный звук в его диапазоне. Распевание следует начинать с этого, самого удобного, звука, постепенно расширяя рамки диапазона вверх и вниз нотного звукоряда.
На втором году обучения При развитии грудного и головного регистров необходимо излагать устно и показывать на практических примерах, как правильно владеть своим голосом. Объяснить сущность народной манеры пения, подачи звука, особенности исполнения певческих приемов исполнения (глиссандо, повторение одного звука на месте, уханье и др.).
3.4.Интонирование. Кантилена На первом году обучения Привитие навыков протяжного пения легато – кантилены, добиться сглаживания гласных звуков и перехода от звука к звуку, петь простые мелодии на легато в медленном темпе. Выполнять упражнения:
• на протяжность звучания (легато – кантилена), здесь – пение с сомкнутыми губами;
• интонационные распевки;
• распевки стаккато.
На втором году – развить навык распределения дыхания на певческую фразу, работать над чистотой интонации и выразительностью звука. Выполнять:
• вокализы на легато;
• вокализы на стаккато;
• на различные интервалы.
На третьем году обучения следить за чистотой интонации, стремиться к естественной вокализации. На третьем году добиться полноты и свободы звучания.
3.5.Артикуляционный аппарат в пении. Дикция На первом году обучения необходимо проводить как теоретические, так и практические занятия, направленные на глубокое узнавание правильной техники пения:
• рассмотрение медицинских рисунков и плакатов о положении гортани в пении, артикуляции губ и языка при пении, работа с зеркалом при выпевании различных звуков, упражнений и т.д.;
произношения гласных и согласных звуков;
• объяснение положения головы, гортани во время пения, ощущения твердого и мягкого нёба.
На втором году обучения нужно выравнивать звучность гласных, четко произносить согласные звуки. Продолжать выполнение упражнения:
• пение сомкнутыми губами, закрытым ртом;
• распевки на произношение согласных и гласных звуков.
На третьем году обучения включать в педагогический процесс упражнения на правильное сочетание гласных и согласных звуков, Следить за выразительностью слова. Исполняемые упражнения должны быть освоены и доведены до автоматизма.
3.6.Координация слуха и голоса Формирование навыка координации слуха и голоса осуществляется на всем протяжении обучения пению.
На первом году необходимо в процессе обучения использовать метод контроля звучания голоса со стороны учителя, или других учащихся.
На втором и третьем году обучать детей самоконтролю.
Учить вслушиваться в мелодию песни, продемонстрированную учителем или другими, и внимательно повторять за ними. Возможно осуществление подстраивания певческого аппарата в нужную высоту звука путем ориентировочного направления звучания со стороны педагогом.
3.7. Интенсивное развитие музыкальной памяти. Слушание народной музыки различных исполнителей На первом году обучения воспитанник должен запоминать простые мелодии несложных музыкальных произведений. Добиваться верности, точности звучания простых распевок. Необходимо накапливать слуховой опыт. Для этого нужно слушать звуковые записи голосов и шумов леса, реки и др.
На втором году обучения добиться правильного звучания сначала несложных, затем более сложных вокализов, использующих большие интервалы. Вокализы на стаккато, легато и т.д.
прослушивание музыкальных произведений, Для контроля над развитием музыкальной памяти следует проводить детские музыкальные викторины.
Тема 4. Работа над формированием навыка пения с движением и игрой на элементарных народных инструментах 4.1. Формирование навыка пения с движением. Развитие эвритмического слуха С самого первого урока в студии начинается обучение детей пению в синтезе с пластическими движениями. В связи с этим, ребята выполняют ряд упражнений, основанных на эвритмическом методе.
Небольшие песенки-попевки (дразнилки, скоморошины, прибаутки, песенки-игры) разучиваются в движении, соответствующем их внутреннему содержанию, характеру, ритму.
На втором году обучения разучиваются песни разножанрового содержания с сопровождающими движениями. Аккомпанемент на различных народных инструментах (ложки, бубны, шаркунки и др.).
Формирование эвритмического слуха происходит совместно с формированием навыков пения в движении и пения с игрой на музыкальных народных инструментах.
На третьем году обучения дети обучаются слушать музыку и стремятся ее изобразить пластическим движением. А также придумывать новые движения в заданной форме.
эвритмического слуха не могут сформироваться без внимания учащегося, которое заключается в умении слушать и слышать музыку. Поэтому педагогом дается ряд упражнений на внимание и внимательность.
4.2. Развитие чувства ритма. Исполнение простейших приемов игры на элементарных народных инструментах, соединение пения с игрой на музыкальных инструментах На первом году обучения начинается обучение детей игре на ложках.
Педагогический процесс обучения игре на ложках построен таким образом:
• демонстрируется звучание ложек;
• рассказывается, как необходимо правильно держать ложки при игре на них;
• первое подыгрывание себе начинается с пульсирующего простукивания в две ложки при исполнении распевки;
• подыгрывание начинается с исполнением музыкальных проигрышей;
• используются простые приемы игры. Простукивание ритма в две ложки и осваивание игры на трех ложках На втором году обучения дети исполняют произведения с более сложным ритмическим рисунком, более разнообразным ритмическим рисунком, меняющимися ритмическими рисунками.
На третьем году обучения необходимо исполнять песни с подыгрыванием себе на ложках и других музыкальных инструментах.
Необходимо уметь подбирать инструмент под характер исполняемого произведения.
Учащиеся разучивают элементы игры с постепенным усложнением упражнений.
4.3. Развитие координации в пространстве и временное заполнение его На первом году обучения дети приобретают навыка ориентировки в заданном пространстве по следующему алгоритму:
• организация круга;
• движение в классе под музыку с возвращением в исходную позицию (круг);
• умение самостоятельно, хаотично выполнять двигательные упражнения не мешая (не задевая) друг другу;
На втором году обучения • умение выдержать ровное расстояние друг от друга в движении по кругу;
• умение держать ровную линию в движении стенка на стенку.
На третьем году обучения • исполнять хореографические фигуры на сцене:
• стремиться к легкости и органичности вокального и пластического интонирования.
Тема 5. Работа над вокально-песенным репертуаром 5.1. Подбор репертуара.
Первый год обучения, группа 7 – 10 лет:
1. «Как у дяди Тимофея»;
2. «Ой, ты пан Иван»;
3. «Купим мы, бабушка, тебе курочку»;
4. «Под окном поем» волочебная песня;
5. «Селезень» игровая песня;
6. «Как на этой, на долинке» игровая песня;
7. «Александровская береза» хороводная песня.
Второй год обучения, возраст обучающихся 11-14 лет:
1. «А в нашего пана светланька нова»;
2. «Таусина-бабушка»;
3. «Ой, там на горе»;
4. «Молодка, молодая, молоденькая»;
5. «О Платове-казаке»;
6. «Ты, Россия»;
7. «Солдатушки, бравы ребятушки»;
8. «Как за речкою, да за Дарьею» былина.
Третий год обучения, возраст обучающихся 12-16 лет:
1. «Уж вы, соколы, соколы»;
2. «Сватовщик»;
3. «Дуня в тереме ходила»;
4. «Сяду под окошко»;
5. «Я с по бережку спохаживала»;
6. «Сени» кадриль;
7. «Топотуха» кадриль;
8. «Чижик-пыжик»;
9. «Колечко» игра.
В возрасте обучающихся 15-18 лет следует такой репертуар:
1. «В старом классе», композитор Ким Брейтбург, поэт Элеонора Мельник. Песня из репертуара Марины Девятовой;
2. «Лето красное». Песня из репертуара Марины Девятовой;
3. «Фонарик». Песня из репертуара Марины Девятовой;
4. «Дрема». Из репертуара Пелагеи;
5. «Перышко». Из репертуара группы «Мельница».
5.2. Работа над созданием и воплощением художественного образа произведения На первом году обучения объяснить обучающимся, что каждое музыкальное произведение имеет свой собственный художественный образ, исполнителю нужно его понять и донести свое понимание до слушателей. В художественном образе произведения есть эмоциональное состояние, настроение, которое нужно передать вокальными средствами. Такими вокальными приемами могут быть темп, сила звучания, протяжность или, наоборот, прерывистость (стаккато) исполнения и, очень важно, чувства самого исполнителя.
Разбор произведения, выделение главной темы, описание художественного образа произведения вместе с обучающимся.
Показать простейшие приемы пластического интонирования при исполнении песенок.
На втором году нужно обучить детей действовать поэтапно в создании художественного образа. Сначала теоретически обговорить все нюансы образа, а затем практически воплощать его.
В создание образа могут входить: пластика, танец, игра на инструменте (выбор инструмента по тембровому звучанию, выбор ритмического аккомпанемента). В процессе исполнительства песни необходимо позволять детям творчески мыслить, воображать и фантазировать.
На третьем году большую часть произведений учитель разучивает с детьми сам. Однако необходимо давать возможность воспитанникам самостоятельно создавать художественный образ произведения. Помощь учителя в этом процессе должна быть лишь стимулирующая, направляющая и контролирующая. Педагог помогает в выборе выразительных вокальных средств.
5.3. Поведение на сцене В первый год обучения учитель объясняет правильное поведения артиста на сцене. То как певец должен вести себя во время выступления:
• выбрать место;
• смотреть вперед, поверх голов;
• исполнять произведение отработанное в классе.
На втором году обучения учитель объясняет, как преподносить себя зрителям, правильно выходить на сцену, показывает положение рук, корпуса, жесты, ответ на реакцию публики, костюм, соответствующий художественному образу, и т.д.
На третьем году обучения проходит работа над элементами артистичности при исполнении программы. Желательно получить консультации или принять участие в мастер-классе у профессионального хореографа и педагога по актерскому мастерству, чтобы улучшить имидж исполнителя на сцене.
сольфеджирования 6.1. Основы музыкальной грамоты воспитанниками название нот, высоту звуков, положение их на нотоносце в скрипичном ключе.
На втором году обучения дети изучают способы записи музыки, знаки музыкальной записи на нотоносце, такты, длительности, ритмы, размерность.
На третьем году обучения осваиваются интервалы, аккорды.
расположения нот в разных ключах и название нот через дополнительную линию нотного стана.
6.2.Сольфеджирование На первом году обучения:
• знание названий и расположения нот на нотоносце;
• пение по нотам несложных мелодий;
• примеры поступательного движения мелодии «вниз», «вверх», скачки мелодий на определенные интервалы;
На втором году обучения:
• угадывать на слух короткие интервалы;
• пропевание интервалов от секунды до квинты;
• отстукивание разных ритмов;
На третьем году обучения:
• пение по нотам более сложных мелодий;
• угадывать на слух интервалов, трезвучий, аккордов, септаккордов и т. д.;
• пение интервалов в диапазоне две октавы;
• исполнение мелодий в разных ритмах;
• элементы дирижирования при разных ритмах.
Тема 7. Сводные ансамблевые занятия На первом году обучения дети знакомятся с произведениями, исполняемыми детьми старших групп. На концертах учащиеся исполняют такие произведения. Для соединения нескольких групп, в обучающей программе предусмотрены сводные репетиции. Во время таких репетиций дети первого года обучения учатся у старших детей, накапливают нужные приемы исполнения, которые те уже освоили.
На втором году обучения на сводных репетициях дети учатся:
слушать друг друга в ансамбле, запевать (зачинать) песни, создавать образ произведения в массовых постановочных сценках.
На третьем году обучения на сводных репетициях дети учатся выполнять свою роль (заводилы, запевалы, замыкающего общей сцены). Осваивают правильное поведение на сцене. Для этого необходимо уметь:
• правильно выйти ансамблю на сцену перед выступлением и уйти после;
• соблюдать партнерство на сцене;
• петь в микрофоны;
• общий поклон после песни.
Тема 8. Мероприятия познавательно-воспитательного характера (концерты, экскурсии, музыкальные гостиные) На первом году обучения дети участвуют во всех концертах студии. Особо одаренные дети принимают участие в концертах в ДТДМ.
С детьми проводятся экскурсии, конкурсы, музыкальные гостиные, чаепития, творческие вечера. Поэтому в программу включены:
• посещение концертов классической и современной музыкально-вокальной культуры;
• посещение концертов народных исполнителей;
• экскурсии в музеи музыкальной, изобразительной и/или театральной культуры, посещение музыкальных гостиных, организованных на базе аналогичных учебно-воспитательных учреждений.
На втором году обучения дети участвуют во всех концертах.
Одаренные дети принимают участие в фестивалях и конкурсах. В программу второго года обучения включены посещение концертов, специализированных выставок народного творчества. Проводятся музыкальные вечера, чаепития.
На третьем году обучения дети участвуют в конкурсах, музыкальных фестивалях различного масштаба. Согласно программе они посещают специализированные концерты, ходят на выставки и в музеи народного промысла.
Тема 9. Итоговое занятие В декабре и апреле каждого учебного года проведение итоговых занятий, на которых обучаемые по выбору исполняют:
На первом году обучения учащиеся исполняют коротенькие песенки-попевки, игровые песенки, песенки с игрой на элементарных музыкальных инструментах, при этом демонстрируя умение отбивать пульс исполняемого произведения;
На втором году обучения исполняются песни определенных жанров в соединении с движениями и аккомпанирование на простых инструментах с отстукиванием разнообразных, не сложных ритмических рисунков. Пение малой группой и всем ансамблем. На итоговые занятия желательно приглашать родителей.
На третьем году обучения на итоговом концерте года (в мае) дети исполняют две три песни разного характера, в исполнение которых должны быть включены элементы пластического интонирования и игра на музыкальных инструментах.
Итоги проведенной работы подводятся также на отчетных и тематических концертах, окружных и городских конкурсах.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ
На первом году обучения необходимо заинтересовать детей, увлечь в новую для многих из них деятельность. Для этого необходимо построить учебный процесс так, чтобы он увлекал учащихся, давал все необходимые знания и формировал необходимые умения и навыки для дальнейшей деятельности в ансамбле.психологические и физиологические особенности возраста учащихся, и их индивидуальные особенности. Поэтому план занятий построен с учетом данных особенностей.
В первый год обучения (7-8 лет) занятия проходят с осуществлением следующих пунктов:
• Формирование навыков ансамблевого пения;
• Формирование правильной певческой установки;
• Привитие правильных вокальных навыков (дыхание, дикция, артикуляция, кантилена);
• Начать работу над выявлением индивидуального тембра, в основном в среднем регистре голоса;
• Формировать навыки пения с движением;
• Формировать навыки игры на ложках при пении;
• Ознакомление с попевочным словарем народной песни;
• Ознакомление с народным календарем.
На втором году обучения должна продолжаться работа по закреплению полученных ранее начальных вокально-технических навыков, навыков пластического движения и игры на элементарных народных инструментах; включаются в работу элементы исполнительства (актерского мастерства). На втором году обучения ученик должен приобретать навыки по:
• Формированию навыков ансамблевого пения;
• Укреплению продолжительности певческого звука;
• Формированию правильного певческого дыхания;
• Пению с движением;
• Выравниванию звучания по всему диапазону голоса, выявлению звонкости для легких голосов;
• Освоению игры на музыкальных народных элементарных инструментах;
• Изучению народного календаря, основных годовых праздничных обрядов русского народа.
На третьем году обучения должна продолжаться работа по закреплению полученных за предыдущие два года вокальнотехнических и исполнительских навыков, а также по:
• Развитию навыков чувства ансамбля, культуры ансамблевого пения;
• Развитию и укреплению певческого дыхания и чистой интонации:
• По выравниванию звучания по всему диапазону;
• Развитию четкой дикции, выразительности слова;
• Ознакомиться с 3 – 5 исполнителями народной музыки или ансамблями, приобретение слухового опыта через прослушивание их музыкального творчества;
• Продолжить работу по развитию вокального слуха.
Для привития навыка протяжного пения легато – кантилены на протяжении всех лет обучения выполняются упражнения:
• на протяжность звучания (легато – кантилена), здесь – пение с сомкнутыми губами;
• интонационные распевки;
• распевки стаккато.
Для развития ритмического ансамбля необходимо пение песен с движениями. Во время занятия возможны следующие движения: шаги на месте, хлопки, повороты вокруг себя. Так же необходимо знакомить детей с пульсацией в произведении, сильной и слабыми долями, музыкальной формой. Для наглядного освоения этих понятий и их действия в музыке необходимо считать доли каждой строфы. Это делать необходимо либо простукивая пульс в ладоши, либо во время ходьбы при исполнении песни.
Сильную и слабую доли следует отрабатывать путем простукивания ритма в ладоши или использовать музыкальный инструмент (пр: ложки, шаркунок) с отчетливо слышным акцентом на сильные доли либо, в соответствии с требованиями, на те доли, которые были указаны в задании.
Наиболее сложными ансамблями в младшем школьном возрасте являются интонационный и динамический. Для выравнивания голосов в единое ансамблевое звучание следует:
1. Рассадить детей по голосам. У каждого ребенка должно быть свое место. Следует сажать хорошо и плохо интонирующих детей через одного, иногда отдельными рядами или группами по качеству интонирования или по характеру звучания их голосов: высокие, средние, низкие – это даёт возможность дифференцировать свою работу по отношению к каждой группе учеников.
2. Исполнение песен должно происходить не только всем классом, но и группами. Здесь можно внести элемент игры-соревнования. Плохо поющие ученики слышат верное пение своей группы и интонационно подстраиваются к ним.
3. Работа над строем. Работая над навыком стройного ансамблевого пения, необходимо формировать и развивать вокальные способности каждого ребенка с первых уроков.
Формирование навыка эвритмического слуха зависит от внимания учащегося, которое заключается в умении слушать и слышать музыку.
В целом в учебно-воспитательной работе можно предусмотреть условно четыре основных этапа:
• Знакомство с обучающимися, установление контакта с ними.
Психическое и физическое освобождение обучающихся. Усвоение обучающимися необходимых установочных, теоретических сведений и терминов;
• Приобретение понятия певческой установки и начальных практических навыков, получаемых в соответствии с требованиями, диктуемыми народной педагогикой;
• Закрепление полученных певческих, танцевальных навыков и навыков игры на элементарных народных инструментах, их дальнейшее развитие, приобретение начальных исполнительских навыков;
совершенствование вокальной и исполнительской техники.
Структура стандартного занятия На протяжении всех лет обучения каждое занятие начинается с постановки корпуса обучающегося. На первом году обучения необходимо показывать воспитаннику положение головы и корпуса и на протяжении всего года следить за ее соблюдением. Затем идет распевка на гласные и согласные звуки в соответствии с тематикой занятия. Распевки усложняются на последующих годах обучения:
• увеличивается длительность распевок (на третьем году обучения);
• увеличиваются интервалы распевок;
• распеваются более сложные гаммы, музыкальные обороты;
На каждом уроке даются упражнения на дыхание, которые также усложняется по мере обучения:
• обучающимся необходимо объяснить в начале обучения правильное дыхание, как работает грудная клетка, как работает диафрагма и мышцы живота, положение груди и живота;
• на втором и третьем году обучения добиваться, чтобы у воспитанников возникло ощущение опоры внизу живота.
На каждом занятии проводится работа над дикцией, артикуляцией, над точной интонацией звука. Упражнения усложняются по мере обучения:
• от правильного произношения нескольких звуков до правильного интонирования всех звуков русского языка;
• от правильного пропевания одной ноты до интервалов разной величины;
• от распевки в диапазоне одной октавы до двух октав.
произведением. При этом нужно добиваться:
• точного ритма;
• четкой дикции, • точной интонации.
При работе над точным образом произведения:
• сначала проводится прослушивание произведения (в записи или в исполнении педагога);
• с обучающимся проводится беседа о художественном образе произведения: как он его сам представляет, что можно, к этому представлению добавляет педагог;
• какими художественно-вокальными приемами можно это выразить;
• какими сценическими приемами можно подчеркнуть индивидуальность музыкального образа произведения (для школьников);
произведения нужно добиваться поставленной художественной цели.
Обязательно осуществлять задания на формирование навыков пения с движением и пения с игрой на музыкальных инструментах.
В заключение занятия проанализировать, чего хотели и чего добились воспитанники за время этого занятия.
Основные методы обучения На занятиях используются следующие методы:
• наглядный пример, показ, прослушивание (особенно на первом году обучения), посещение концертов, конкурсов (на всех годах обучения);
• игровой – упражнения на дыхание в виде игры;
• тренинг – упражнения на развитие различных способностей;
• практический – основная работа по вокалу (исполнение произведения);
• беседа – разбор характера произведения;
• участие в мастер-классах хореографа, педагога по актерскому мастерству;
• беседа – анализ прошедшего урока: что получилось, что нет, над чем следует работать;
• посещение концертов профессионалов-исполнителей с последующим анализом выступления мастера и собственного исполнения.
Условия реализации программы Для работы по программе необходимо помещение, где возможно проведение индивидуальной работы и работы с ансамблем от 4 до 6 человек, а также сводных репетиции с участием нескольких групп. Освещенность, площадь должны удовлетворять санитарным нормам. В помещении должно размещаться следующее оборудование:
• фортепиано;
• элементарные народные инструменты: ложки, трещотки, шаркунки, бубенцы, бубны, дудочки, свистульки и т.д.;
воспроизведения звука -магнитофон или DVD-плеер с микрофоном, усилителем, колонками, микшерным пультом и т.д. Телевизионная система для просмотра записей концертов, конкурсов и т.д.
В помещении необходима мебель:
• стол (для педагога и концертмейстера) и стулья, лавочки (для педагога, концертмейстера и детей);
• зеркало (для работы над осанкой, артикуляцией, над образом и т.д.);
• шкаф для нот и фонотеки, музыкальной литературы, атрибутики игр и т.д.
Пособиями для занятий могут служить:
• рисунки героев песен;
• народные костюмы для мальчиков и девочек, украшения, исполнителей;
• элементы народного быта для постановки концертных номеров (поднос, полотенце и т.д.);
• видео- и аудиозаписи – фонотека и видеотека.
БИБЛИОГРАФИЯ
1.Картавцева М.Т. Школа русского фольклора. Обучение в младших классах. Ч I / М.Т.Картавцева. – М.: МГУКИ, 1994. – 70 с.2. Картавцева М.Т. Школа русского фольклора: обучение в V – VIII классах. Ч II / М.Т. Картавцева. – М.: МГУКИ, 1999. – 216 с.
3. Куприянова Л.Л. Русский фольклор. Уроки в 1 классе: учебнометодическое пособие для учителя музыки. – М.: Мнемозина, 2002. – 32 с.
4. Куприянова Л.Л. Русский фольклор: Учебник для 1 класса / Л.Л.
Куприянова. – М.: Мнемозина, 2002. – 79 с.
5. Куприянова Л.Л. Русский фольклор: Учебник для 2 класса / Л.Л.
Куприянова. – М.: Мнемозина, 2003. – 80 с.
6. Куприянова Л.Л. Русский фольклор: Учебник для 3 класса / Л.Л.
Куприянова. – М.: Мнемозина, 2004. – 69 с.
7. Куприянова Л.Л. Русский фольклор: Учебник для 4 класса / Л.Л.
Куприянова. – М.: Мнемозина, 2004. – 80 с.
8. Мельников М.Н. Русский детский фольклор / М.Н. Мельников. – М.: Просвещение, 1987. – 185 с.
9. Мешко Н.К. Искусство народного пения: практическое руководство и методика обучения искусству народного пения. Ч. I / Н.К.
Мешко. – М., 1996. – 43 с.
10. Мешко Н.К. Искусство народного пения: практическое руководство и методика обучения искусству народного пения. Ч. II / Н.К.
Мешко. – М., 2002. – 80 с.
11. Науменко Г.М. Фольклорная азбука. Учебное пособие для начальной школы / Г.М. Науменко. – М.: AcademiA, 1996. – 134 с.
12. Федонюк В. Детский голос. Задачи и метод работы с ним:
Пособие для преподавателей детских музыкальных школ, лицеев искусств и высших учебных заведений / В. Федонюк. – СПб.: Союз художников, 2003. – 62 с.
13. Шамина Л.В. Работа с самодеятельным хоровым коллективом / Л.В. Шамина. – М.: Музыка, 1988. – 176 с.
14. Шамина Л.В. Музыкальный фольклор и дети: Научнометодическое пособие / Л.В. Шамина. – М., 1992. – 100 с.
15. Этнопедагогика. Теория и практика: Материалы XII Чтений, посвящённых памяти Г.С. Виноградова: Авторские образовательные программы по фольклору / Составитель С.Г. Айваян. – М.: Институт наследия, 2003. – 224 с.
Детям и их родителям рекомендовать прочесть жизнеописание народных исполнителей и известных народных сказителей и сказительниц.
«