«И.А. НИКУЛИНА ВЕРСТКА, ДИЗАЙН И ДОПЕЧАТНАЯ ПОДГОТОВКА В ПОЛИГРАФИЧЕСКОМ ПРОЦЕССЕ Учебник Краснодар 2010 1 УДК 655.28.36 ББК 32.973 Н 65 Рецензенты: Кандидат педагогических наук, доцент С.П. Седых Никулина, И.А. Н 65 ...»

Колонтитул – текстовые строки, располагаемые над основным текстом каждой полосы, которые являются элементом декоративного оформления издания и служат для облегчения пользования им (например, рубрики в журнале, названия разделов в справочнике и т.д.). При верстке книги и журнала надо отбивать колонтитулы от первых строк текста (рис. 37).

Колонцифры – номера страниц печатного издания, устанавливаемые в каждой полосе, кроме титульных, пустых (оборот титула), полос с выходными данными, полос, полностью заполненных иллюстрациями, а также вклейк (см. рис. 37).

Основным текстом называют текст, которому принадлежит главная роль в раскрытии содержания издания – книги, журнальной статьи, газеты.

Сноски – дополнения или пояснения к основному тексту, помещаемые внизу страницы и имеющие знак выноски (звездочки или цифры).

Концевая полоса – последняя полоса издания или его главы или раздела, после которой следующий текст начинается с красной строки. Концевая полоса чаще всего бывает неполной, но не желательно оставлять на ней мало текста (не меньше одной четвертой полосы).

Приложениями называют материалы, дополняющие текст и помещаемые в конце издания. Несколько приложений (как правило, нумерованных) можно сверстать каждое с новой полосы.

Указатели – справочный материал, помогающий читателю быстро найти нужный текст в издании.

Эпиграфом называют цитату из сочинений известных авторов, пословицу или афоризм, выражающий основную мысль книги, её отдельной части или главы. Эпиграфы обычно верстают меньшим размером текста, не по всей ширине полосы.

В этом параграфе рассматриваются: термины и понятия, программы для установки и просмотра шрифтов (Bitstream Font Navigator), семейства шрифтов, их гармоничное сочетание, правила переноса и написания числительных, текстовые эффекты в дизайне Ранее приводилось описание элементов изданий – книг, газет, журналов, которые нуждаются в подборе гармоничных шрифтов. И, конечно же, любая рекламная продукция – фирменный стиль, буклет, визитка и т.д. значительно выигрывают при правильном выборе и использовании шрифтов. При создании концепции дизайна надо помнить, что шрифт зачастую играет определяющую роль в привлечении внимания к полиграфической продукции, и даже там, где большую информационную нагрузку несут иллюстрации, шрифт должен безупречно сочетаться с общей идеей.

Сколько должно быть шрифтов в журнале, сколько в буклете, как их сочетать и выбирать? Как правильно сделать переносы и какие эффекты есть в программах верстки? Этим вопросам посвящен данный параграф.

Шрифт (Schrift, от нем. Schreiben – писать) – это набор символов (букв, цифр и других знаков) определенной гарнитуры, размера и начертания.

Гарнитура – группа шрифтов разных видов и размеров, имеющих схожее начертание, объединение шрифтов, одинаковых по характеру рисунка; сейчас термин употребляется как синоним слова «шрифт» (рис. 39).

Кегль (размер) – это размер высоты символа, часто выражается в пунктах (1 пункт равен 1/72 дюйма – 0,3527 мм) или в пиках (12 пунктов) или цицеро (5,62 цицеро равны 1 дюйму).

Каждый размер шрифта имеет свое название.

пункт 5, Начертание – способ оформления шрифта. Существуют следующие начертания: Normal (обычный), Bold (полужирный), Italic (курсив, или наклонный), Bold Italic (полужирный курсив), Condensed (узкий) и Extended (широкий) (рис. 40).

Кернинг и трекинг – расстояние между символами, т.е.

межбуквенные пробелы. Кернингом называется изменение ширины пробела для конкретных пар литер, а трекингом – ширина между всеми символами в строке.

Интерлиньяж (междустрочный интервал) – расстояние между базовыми линиями двух строк.

Базовая линия – линия, проходящая по нижнему краю основного элемента символа (рис. 41).

В наше время насчитываются тысячи разных шрифтов, все они объединены в общие семейства, о которых я расскажу позже.

Чтобы легко устанавливать и просматривать шрифты, были созданы специальные программы, одна из них (на наш взгляд, самая удобная) – Font Navigator.

3.5.2. Программы для установки и просмотра шрифтов Обычно шрифты на компьютере хранятся в папке С/Windows/Fonts, но для нормальной работы дизайнера и верстальщика стандартного набора мало, требуется 150– шрифтов из разных семейств и разного начертания, чтобы создать гармоничный макет. Шрифты устанавливаются с диска при помощи специальных программ. Не рекомендуется устанавливать более 300 шрифтов, потому что это замедляет работу компьютера и графических программ, и лучше делать установку при помощи программ, позволяющих просматривать и инсталлировать шрифты. Далее приводится краткое описание этих программ.

Эта программа позволяет просматривать коллекции шрифтов, даже не установленных в Windows, и по желанию устанавливать необходимые, тем самым экономя память компьютера. Программа проста для понимания, удобна и наглядна, в ней нет ничего лишнего, к тому же она часто поставляется в комплекте с набором шрифтов либо на диске с издательскими программами. В левой части окна находится каталог шрифтов, в правой – список инсталлированных (установленных) шрифтов. Внизу справа можно увидеть отображение выбранного шрифта. Установка шрифта происходит простым перемещением имени шрифта из левого окна в правое (либо щелчком правой кнопкой мыши – Установить). Таким образом, можно инсталлировать шрифты с диска, любого другого носителя или из папки (рис. 42).

Программа предназначена для просмотра и инсталляции шрифтов, а также для проверки операционной системы на наличие проблем со шрифтами. Встроенный «Эксперт Кириллов»

обнаруживает и решает проблемы со шрифтами.

Основные функции программы:

– просмотр шрифтов;

– поиск шрифтов;

– управление шрифтами;

– каталогизация шрифтов;

Рис. 42. Интерфейс программы Font Navigator – печать шрифтов;

– просмотр свойств шрифтов;

– обнаружение и решение проблем со шрифтами;

– дополнения к оболочке Windows.

FontExpert позволяет управлять шрифтами следующих типов:

TrueType, OpenType, PostScript Adobe Type 1. Просмотр шрифтов возможен с любого носителя, в том числе и по сети (рис. 43).

Есть еще ряд программ разных производителей, которые выполняют такие же функции и отличаются между собой лишь интерфейсом.

Fontlab Studio – профессиональный редактор шрифтов.

Поддерживает TrueType, Type 1 (PS), OpenType и Unicode.

FontView by Nicola – программа для быстрого и удобного просмотра шрифтов, как установленных в системе, так и находящихся в отдельных папках в виде файлов (*.ttf; *.fon).

Поддерживает два языка интерфейса – английский и русский.

Рис. 43. Просмотр шрифтов в программе FontExpert FontsShow 2.0 – программа просмотра и установки шрифтов, удобная тем, что составляет список, в котором текст, введенный пользователем, предстает в написании каждого из шрифтов, установленных на компьютере. Программа позволяет создать каталог всех шрифтов и задавать оформление списка (размер для текста примера и размер, шрифт, цвет для названий шрифтов).

Полученный список может быть распечатан или сохранен в формате RTF. Имеет русский интерфейс.

Artel FontsList – еще одна программа, работающая со шрифтами. Она предназначена в первую очередь для дизайнеров, верстальщиков и тех, кто имеет дело со множеством шрифтов.

Просмотрев и установив достаточное количество шрифтов на свой компьютер, специалист получает более широкий выбор шрифтов для создания макета, и следующая его задача – гармонично сочетать эти шрифты в творческом произведении.

3.5.3. Семейства шрифтов, их гармоничное сочетание Виллу Тоотс называл шрифт «воплощенной в знаках мыслью». И правда, от шрифта часто зависит весь успех макета, шрифт должен легко читаться, привлекать к себе внимание в рекламных макетах и, наоборот, не мешать своей декоративностью при чтении большого текста. Как правильно выбрать тот или иной шрифт?

В первую очередь отметим, что существует негласное правило, помогающее создать гармоничный макет.

Рекомендуется использовать не больше трех шрифтов для статей в журнале или газете, не больше трех шрифтов для заголовков и один шрифт для рубрик. В создании дизайна полиграфической продукции действует то же правило – для создания макета календаря, буклета или визитки используют два–три шрифта и разные варианты их начертаний. Впрочем, от этих правил можно отступать, если этого требует тема. Например, в детской газете приходилось использовать до двенадцати разных шрифтов, но именно так хотела редакция и к такому виду газеты привыкли маленькие читатели. Так что в конечном счете все определяет замысел (идея) макета.

При выборе шрифтов для верстки основного текста в книге, журнале и газете не рекомендуется использовать системные шрифты (Font Core), устанавливаемые вместе с Windows: Arial, Courier и Times New Roman – в разных Windows они разные, поэтому при переносе на другой компьютер возникают проблемы с «уползанием» верстки. Кроме того, эти шрифты часто используются в офисных документах, потому не являются оригинальными. Если же нет возможности отказаться от них, следует найти замену. Например, есть шрифт Pragmatica, похожий на Arial.

Все многообразие шрифтов можно классифицировать по определенным семействам. В зависимости от графической основы различают шрифты: русский, латинский, готический, греческий, арабский и др. Так же, в зависимости от рисунка шрифты делят на следующие группы (рис. 44):

1) рубленые шрифты (гротески – sans serif) – буквы не имеют засечек, основные и соединительные штрихи у них одинаковой толщины, например, Arial, Tahoma, Futura;

2) шрифты с засечками (serif) – буквы имеют засечки, например Times New Roman, Garamond, Bodoni;

3) рукописные шрифты (script скрипты) имитируют ручное написание и каллиграфическое письмо, например, Brash Script, Vivaldi, Boyarsky, Lucida Handwriting;

4) декоративные шрифты (decorative), например, Dcor, Cash, Valhalla;

5) смешанные шрифты (PI) – это символьные шрифты или орнаменты.

Шрифты с засечками рекомендуется использовать при наличии большого текста, например, в книгах или газетных статьях, потому что благодаря своим засечкам, такой шрифт «держит строку», позволяет легко читать объемные тексты.

Размер может колебаться от 9 до 14 пунктов, но чаще 9– пунктов.

Рубленые шрифты, наоборот, лучше смотрятся при небольшом объеме информации, в заголовках статей или в рекламным слоганах (используется большой размер, шрифт выбирается легкочитаемый или с запоминающейся гарнитурой).

Прочие виды шрифтов используют для декоративного оформления макета (см. рис. 44).

Обычно у дизайнера большой выбор шрифтов, главное – не увлечься их количеством. Иногда у компаний имеется бренд-бук, в котором даются четкие рекомендации по выбору и использованию фирменных шрифтов. Определившись со шрифтами, можно приступать к верстке, опираясь на эскизы и общую концепцию дизайна.

После того как текст сверстан, обязательно следует проверить ошибки и расставить переносы. Правила написания числительных и переносов – в следующем разделе.

3.5.4. Правила переноса и написания числительных Если речь идет о верстке журнала, книги или буклета, то специалисту верстки не о чем беспокоиться – обычно в редакции присутствует корректор – человек с филологическим образованием, который выверяет все тексты на наличие ошибок.

Однако можно сэкономить свое время, если не допустить при верстке некоторых элементарных ошибок в написании числительных и при переносе частей слова. Если же дизайнер верстает буклет, то корректора может не оказаться под рукой и придется самому следить за грамотностью в макете.

Приведем некоторые основные правила, которые применяются при наборе текста.

Больше всего вопросов при верстке текста возникает при переносе слов и написании числительных. Это относится даже к тексту, который уже вычитал корректор, ведь переносы и пробелы ставит верстальщик во время работы.

Неразрывные пробелы ставятся там, где нельзя изменять расстояние между словами при выравнивании текста по ширине и переносить слово на новую строку:

– между знаками «№» (номер), «§» (параграф) и числительным, например, № 32, § 55;

– между тройными группами разрядов числа, начиная с пятизначных чисел (32 000, 162 000, 1 000 000);

– в списках между номером (маркером) списка и первым словом. Например, Пробелы ставятся:

– между словами в предложении;

– после любых знаков препинания;

– перед и после тире, если оно стоит в середине предложения – после тире, если оно стоит в начале абзаца (чтобы буквы первых слов располагались на одной прямой);

– между инициалами и фамилией, например, И.А. Никулина;

– между сокращением и относящимся к нему словом, например, г. Краснодар.

– перед знаками препинания;

– перед многоточием после слова;

– перед знаками процентов (%) и градусов (°), надстрочным ( ) и подстрочным индексом (2), знаками минут (), секунд ();

– в дробях (123, 0,125);

– до и после тире между цифрами, обозначающими диапазон, например 35–60 лет; 1990–1992;

– после открывающей и перед закрывающей скобками;

– между кавычками и словами («Пробел»);

– в сокращениях типа «и т.д., и т.п.» и между инициалами;

– в сложных словах с дефисом;

– между знаком переноса и словом.

Чем отличаются «тире» и «дефис», должен знать каждый грамотный верстальщик и не путать их при верстке.

Этот знак имеется на клавиатуре. Дефис от разделяемых слов или частей слов пробелами не отбивается. Применяется: для соединения составных конструкций (глубоко-глубоко, пятьшесть раз, Нью-Йорк, во-первых, из-под, 3-го числа, КСП-2 и т.д.); в качестве разделителя цифр телефонных номеров (235-76в сокращениях (г-жа, г-н); в сжатых перечислениях (фото- и видеосъемка); а также в качестве принудительного знака переноса.

Тире отбивается пробелами с обеих сторон. Если тире стоит в начале абзаца (прямая речь), то отбивается только пробелом справа. Применяется: для разделения предложения на две синтаксические группы (Собака – друг человека); для выделения в составе предложения слов, вставляемых для уточнения или пояснения его содержания (другой предмет – зонтик — лежал на видном месте); в обозначении прямой речи; при описании диапазонов значений, если цифры использовались вместе со словами (1941–1945 гг.); в значении «от – до» (Сочи – Адлер).

Нельзя переносить:

– аббревиатуры, написанные заглавными буквами, например КПСС;

– сокращения «т.п.» и «т.д.».

Запрещается:

– переносом искажать смысл слова;

– отрывать при переносе инициалы и фамилии;

– переносить знаки при цифрах, например, 15 %, 10°, n 33;

– переносить знаки препинания;

– новую строку начинать знаком переноса;

– отделять согласную от последующей гласной;

– оставлять на строке или переносить часть слога (пу-стяк, пус-тяк – правильно; пуст-як – неправильно);

– оставлять на строке или переносить одну гласную, даже если она представляет собой целый слог (ана-то-мия – правильно;

а-на-то-ми-я – неправильно);

– отрывать мягкий (ь) и твердый знак (ъ) от предыдущей согласной (объ-езд, мень-ше);

– букву «и» отрывать от предыдущей гласной (рай-он).

В русском языке используется два вида кавычек: «елочки» – традиционные русские, а для кавычек внутри кавычек и английского текста – „лапки“.

Кавычки ставятся в следующих случаях:

1) для выделения цитаты, например: Он сказал: «Такая ж у меня профессия…»;

2) в случае употребления слова в ироническом или необычном значении, например: «Это был больной из лепрозория – „мокрец“, или „очкарик“, как их звали за желтые круги вокруг глаз…» (А. Стругацкий, Б. Стругацкий «Хромая судьба»);

3) в названиях литературных произведений, газет, журналов, предприятий, автомобилей и т.д., например: журнал «За рулем»;

повесть «Пикник на обочине»; газета «Промышленник»;

автомобиль «мерседес».

Избежав ошибок, специалист верстки быстрее справляется с работой, к тому же грамотное печатное издание радует глаз, а вот наличие ошибок – наоборот. После проверки и вычитки текста ему можно придать некоторые эффекты.

К текстовым эффектам в дизайне относятся:

– заливка градиентом и текстурой;

– объемные буквы;

– подгонка текста к пути;

– объемный текст;

– текст с отражением;

– свет из-под текста;

– металлический текст;

– прозрачный текст;

– горящие буквы;

– сверкающий текст.

Некоторые эффекты можно создать в векторных программах, в CorelDRAW, Illustrator, но в растровом редакторе Adobe Photoshop имеются запасы стилей для оформления текста. Такой текст сохраняется в растровом виде и вставляется в макет в виде картинки. Начнем с векторных эффектов.

В шаблонах программы CorelDRAW имеется множество красивых градиентов (растяжек цветов) и текстур. Применить их легко через инструмент «Заливка», нужно только помнить, что текстуры в шаблонах имеют маленькое разрешение и не всегда годятся к печати. Поэтому лучше подготовить текстуру в хорошем разрешении в программе Photoshop, а потом загрузить ее в шаблоны CorelDRAW. Для пестрых текстур лучше дать контур к заливке (рис. 45).

Почти во всех векторных программах есть инструмент, создающий имитацию объема. Для того чтобы применить такой эффект к тексту, нужно сначала превратить текст в объект, т. е.

перевести в «кривые» (в CorelDRAW – Ctrl+Q). Инструмент «Extrude» в CorelDRAW еще и позволяет задать цвет объема и даже применить к нему градиент (см. рис. 45).

Если требуется расположить текст вдоль заданного контура, например, пустить его вдоль круга, CorelDRAW с этим прекрасно справляется, только текст должен быть из параграфного (в рамке) переведен в Artistic (Ctrl+F8). Такой эффект часто применяется в буклетах, детских газетах, при создании рекламных модулей.

Также можно использовать инструмент «Искажение» для текста в кривых и изгибать его как хочется.

Еще одним часто встречающимся эффектом является тень, но векторные программы могут подвести, и эффект тени превратится при печати в «грязь». Чтобы этого не случилось, нужно создать такой эффект в растровом редакторе (например, Adobe Photoshop) или использовать не инструмент «Тень», а подложку, т. е. скопиро-вать текст, слегка его передвинуть и к нижнему объекту применить другой цвет, например серый или черный (см. рис. 45). Такой простой эффект вас никогда не подведет при печати и будет прекрасно выглядеть.

Рис. 45. Векторные эффекты, применяемые к тексту Когда векторных эффектов не хватает и хочется создать чтото особенное, можно воспользоваться богатыми возможностями растровой графики. В программе Adobe Photoshop есть готовые запасы стилей, где применяется объем, контур, тень, заливка узором и градиентом. Можно использовать многочисленные фильтры и текстуры, а также эффекты слоев – прозрачности, наложения прозрачностей и т.д. Приведем несколько примеров текстовых эффектов.

На рис. 46 дан текст, создать который на первый взгляд сложно, требуется время и фантазия. На самом деле последние версии программы Adobe Photoshop снабжены запасом стилей – сформированных эффектов, которые применяются к отдельному слою, в том числе и к тексту. Так что подобные эффекты – дело одной минуты. В палитре «Слои» есть пиктограмма «Стили»

слоя, вот там и хранится огромный творческий инструментарий для дизайнера.

Для создания объемного текста применялись такие эффекты, как тиснение (инструмент «Bevel and Emboss»), перекрытие градиентом, тени и свечение.

Еще один часто используемый эффект – отражение текста.

Создается он в Adobe Photoshop путем копирования слоя, его зеркального отображения и частичной прозрачности слоя, иногда применяется инструмент «ластик» для удаления части слоя. Этот очень популярный эффект применяется в дизайне представительской продукции, часто украшает буклет или флаер.

На рис. 47 вы увидите еще несколько примеров растровых эффектов, один из них – металлический текст. У специалиста всегда есть несколько вариантов создания металлического текста, объемного текста и т.д. Самый простой – применить готовые стили и слегка их подредактировать. Для создания металлического текста применялись эффекты слоя – тиснение, наложение градиента.

При создании этого эффекта (рис. 47) использовались два слоя с текстом: верхний – темный, нижний залит белым цветом.

К нижнему слою был применен фильтр «Blur Radial» («Размытие радиальное»).

Создать прозрачный текст несложно, достаточно убрать заливку цветом до нуля (в эффектах или стилях слоя) и применить Тиснение. Такой текст часто используется как водяные знаки, если автор фотографии не желает ее копирования. Чаще всего данный эффект нужен для веб-дизайнера, но иногда применяется и в полиграфии.

Для создания этого эффекта (см. рис. 47) придется немного попотеть. Применяются стили слоя – тиснение, перекрытие градиентом, фильтр «Noise» («Шум») и кисти (жесткие и мягкие для создания блика), а также используется команда «Select»

(«Выделение»).

Рис. 47. Примеры растровых эффектов, применяемых к тексту Чтобы создать эффект горящих букв, используют копирование текстового слоя, к которому применяют сочетание фильтров. Такой эффект полезен для создания дизайна красочных плакатов (рис. 48).

Подробное описание уроков Adobe Photoshop и создания текстовых эффектов можно найти в сети Интернет и учебниках.

Кроме перечисленных, существует множество эффектов – текст, имитирующий шоколад, стеклянный, бриллиантовый, текст под золото, пластилиновый, деревянный, 3D-эффект, текст для глянцевых журналов и т.д. Изучив программу Adobe Photoshop, вы и сами сможете сочетать фильтры, стили слоя и текстуры для создания собственных текстовых эффектов. После того как ваш текст приобрел стиль и лоск, можно заняться формой и цветом других объектов, которых в макете бывает множество – от логотипа до декоративных обрамлений. Как их сочетать и применять для усиления эффектности восприятия рекламной продукции, мы поговорим в следующем параграфе.

Еще в древности художники заметили, что определенные формы и цвет психологически воздействуют на человека и умелое использование их гармоничного сочетания может вызвать определенные эмоции. Это как раз то, что необходимо дизайнеру, особенно, когда речь идет о рекламном продукте. Цвет и форма должны находиться в гармонии друг с другом и применяться для выражения определенных эмоций синхронно. На протяжении веков люди взаимодействовали с природными и искусственными формами и наделили некоторые фигуры символическим значением. Чтобы создать идеальный макет, современному художнику следует учитывать ассоциации, которые появляются в сознании человека при просмотре определенных фигур. Далее речь пойдет о том, как создать из них композицию – ритм, пропорции, симметрию, контраст. Начнем с простых фигур – линий.

Горизонтальная линия ассоциируется с надёжностью, постоянством, показывают протяженность пространства и его ширину (линия горизонта). Плохо, если композиционно такая линия делит лист ровно пополам, лучше расположить ее на две трети высоты вверху, одна треть внизу или наоборот.

Вертикальная линия чаще всего воспринимается смотрящим человеком как устремление, движение вверх, ввысь, рост, легкость и бесконечность. Однако, если таких линий много и они под разными углами, чаще возникает ощущение хаоса.

Диагональ вызывает ощущение динамики, изменчивости, подвижности, падения или восхождения. Диагональные линии развивают пространство макета в глубину.

Зигзаг ассоциируется с изменением, порывистостью, концентрацией энергии, быстрым выбросом сил.

Плавно изогнутая линия воспринимается как изящность, игривость, непринужденность, движение.

Квадрат ассоциируется с устойчивостью, основательностью, заполненный темными тонами – с тяжестью, неподвижностью.

Он четкий, прямой и статичный. То же самое можно сказать о других формах, в основании которых лежат горизонтальные и вертикальные линии – прямоугольник, крест и т.д. (рис. 49).

Круг символизирует движение, гармоничность, замкнутость.

В круге не чувствуется напряжения, только постоянное движение. Он вызывает ассоциацию с духовностью (купола храма построены из круглых форм, а вот обычные здания – квадратные). В природе много естественных форм, например, солнце, водоемы, цветы. Такие же характеристики относятся к производным круга – эллипсу, овалу и всевозможным параболам.

Круг – ровный, гладкий, не заостряющий на себе внимания, поскольку не имеет острых углов (вспомните – самая популярная форма для портрета – овал).

Треугольник, в основании которого лежат диагонали, часто ассоциируется с агрессией, скоростью (звездолеты, клинья). Он острый и колючий, угрожающий. То же можно сказать о любых фигурах, построенных на диагоналях, – ромбах, трапециях и т.д.

(см. рис. 49).

Цвет и форма воздействуют на человека и вызывают в нем определенные ассоциации. Считается, что большее воздействие оказывает все-таки не форма, а цвет. Как человек видит цвет и откуда он берется? Если заглянуть в учебник физики, то можно узнать много интересного. Например, привычные цвета в природе не существуют вне человека, поскольку цвет – это лишь ощущение, возникающее в мозгу человека, когда его органы зрения воспринимают волну определенной длины. Может показаться странным, что мир вокруг не имеет цвета, тогда как мы привыкли видеть небо синим, а листья дерева – зелеными. Но это так, и цветовое ощущение возникает тогда, когда сигнал, поступивший на сетчатку глаза, проходит в восприятии определенные шаблоны. Шаблоны эти сложились исторически и развивались вместе с развитием человеческой цивилизации. Вот на них (а также на современных ассоциациях) и строится цветовая композиция. Спросите себя, какие ассоциации вызывают следующие слова (или изображения): кровь, лес, небо.

У многих людей кровь и красный цвет ассоциируются с жаром, силой, агрессией, активным действием. Недаром все революции имеют на своих знаменах красные тона. Лес вызывает спокойное ощущение, умиротворение, он – зеленый. А синева неба воспринимается как воздушность, холодность и пустота.

Посмотрим, какие общепринятые ассоциации вызывают привычные цвета. Надо заметить, что могут быть некоторые отступления от общих правил в зависимости от территории проживания, уровня культуры и личных предпочтений человека.

Но все же, используя сочетание цветов и их контрасты, можно вызвать у смотрящего определенный настрой и эмоции, что очень важно для дизайнера и верстальщика, ведь его задача – придать цвету глубокое смысловое значение.

Белый цвет всегда символизировал чистоту и невинность.

Платье у невесты белое, снег – белый, у ангелов белые крылья. С одной стороны, это прекрасный вариант для фона, ведь он прекрасно конрастирует с красным, синим, зеленым. Но с другой стороны, белый фон часто воспринимается как отсутствие фона, пустота (белые просторы Арктики) и холодность.

Черный чаще всего рассматривается как мрачный, трагичный, полная противоположность белому. Это цвет ночи, смерти, опасности, уныния (черная тоска, черный рыцарь).

Однако и у черного цвета есть положительные ассоциации:

стильность, торжественность, утонченность (черный фрак, черный лимузин и т.д.). Использовать черный цвет в дизайне можно и нужно. Ведь «выворотный» текст (белый на черном фоне) смотрится куда элегантней, чем привычный. Однако, заполняя весь фон черным, помните, что в нем практически не будет воздуха, кому-то он даже покажется тяжеловесным.

Однако ценность другого цвета, использованного на черном, несомненно повысится. Черный хорошо контрастирует с оранжевым. Огонь на черном фоне смотрится ярко и насыщенно, но для рекламы пестрых детских игрушек черный фон не подходит.

Серый цвет неброский и идеально подходит для фона, на сером фоне все остальные цвета выглядят ярко и нарядно.

Однако использовать серый цвет для объектов не всегда хорошо, ведь стандартная ассоциация – серость, дождливый день, асфальт, незаметность (например, серая мышь). Серый считается элегантным, но не кричащим, прекрасно сочетается с красным, синим, оранжевым.

Красный – сила, любовь, страсть, активность, жара, агрессия.

Сложный цвет и часто используемый. Он возбуждающий, яростный, можно даже сказать – самоуверенный (красный флаг, алая кровь, красное солнце). Во многом ассоциации зависят от оттенка. Возьмем, например, светлые тона: оранжевый – цвет солнца, клоунов и безумия, а также опасности, темные оттенки – багровый, темно-красный – война, ненависть. Стандартный красный цвет – очень теплый и плотный, непроизвольно ассоциируется с планетой Марс, от него жарко, и в большом количестве (сплошной красный фон) он может раздражать.

Эмоциональность и напряженность, страстность – вот символы цвета. Прекрасно сочетается с черным, серым и желтым.

Контрастирует с синими и зелеными оттенками. Не рекомендуется использовать чисто красный тон для большой поверхности или сплошного цвета, от большого количества красного глаз быстро устает, однако для привлечения внимания к одной детали или надписи – самый лучший и смелый вариант.

Синий – спокойный и гармоничный цвет. Если в нем нет примесей красного и желтого, то цвет пассивен и статичен, хорошо подходит для сплошного фона. Однако первая ассоциация, которая возникает, – холодность. За синим цветом прочно закрепилось символическое значение традиционности, честности и лояльности. Часто синий используют фоном для политических плакатов, для портретов и фирменных бланков, ведь это деловой цвет. Правда, у цвета много оттенков, наделенных собственными ассоциациями: голубой – чистое небо, воздушность, темно-синий ассоциируется с профессиональной формой, официальностью, серьезностью и т.д. Специалисты не рекомендуют использовать в макете много синего цвета, чтобы он не вызывал ощущения официоза и печали. Часто встречающееся сочетание – светло-синий и оранжевый, синий и белый, темные тона синего являются контрастом для красного.

Желтый – прекрасный и яркий цвет, ассоциирующийся с солнцем, золотом, процветанием, весной, быстротой (например, такси). Различают оттенки: темно-желтый – теплый, приятный, лимонный – холодный, кислый, отталкивающий. Есть и негативное значение: желтые розы – символ разлуки, тусклый желтый – безумие, зависть (для сравнения: в Сирии – траур, в Бразилии – отчаяние, в Европе – быстрое обслуживание). В мире природы желтый часто представляет опасность и ядовитость (желтая оса). Сам по себе желтый цвет кажется концентрированным белым, самым светлым из всех цветов, поэтому часто меняется в зависимости от соседних цветов или от добавления в него темных оттенков других цветов. Человеческий взгляд воспринимает желтый быстрее других, но так же быстро от него устает, поэтому использовать его фоном – опасный ход, если только нет задачи шокировать и раздражать (вспомните ассоциации со словами «желтый дом»).

Рис. 50. Цветовой круг. Основные цвета – красный, желтый, синий, остальные цвета получаются путем смешения основных и называются Зеленый цвет является дополнительным между синим и желтым, он получается путем их смешения (рис. 50). Есть три основных цвета – красный, синий, желтый, остальные являются дополнительными. Однако это нисколько не портит зеленый цвет. Основная ассоциация – мир, спокойствие, гармония, стабильность, растительность, плодородие, надежность. Самыми дисциплинированными водителями считаются те, которые выбирают зеленый цвет машины. Зеленый светофор вызывает ассоциацию свободы и правильности. Многие растения имеют зеленые листья, так что цвет ассоциируется с жизнью и весной.

Даже психологи рекомендуют зеленый в интерьере как целебный и успокаивающий. Чем больше в нем желтого, тем теплее кажется цвет, и чем больше синих оттенков, тем мрачнее, скучнее и унылее. Из отрицательных ассоциаций – зависть, ревность, тоска, скука (зеленая тоска, болото). В США это цвет денег, богатства, надежды, в Китае – роскоши. Зеленый и его оттенки великолепно подходят для фона.

Есть еще множество цветов и оттенков, имеющих устойчивые ассоциации, например, розовый – цвет подростковый, слабый, радостный и сладкий, часто используется для упаковки кондитерских изделий; пурпурный ассоциируется с мудростью, достоинством, королевской семьей (в Европе);

фиолетовый воспринимается как печальный, давящий, мрачный;

коричневый вызывает ощущение стабильности, консерватизма. С течением времени некоторые ассоциации меняются и эволюционирует вместе с ростом человеческого сознания. Умение работать с цветом и сочетать оттенки – большое достоинство специалиста. Чем больше опыта у дизайнера, тем меньше он думает над выбором гармоничных цветов, потому что они, как правило, сами возникают в его голове.

Цвет в компьютере воспроизводится при помощи цветовых моделей, которые мы подробно рассмотрим во втором разделе книги. Определив цвета, которые будут использованы в макете, и подобрав фигуры, соответствующие теме или пожеланиям заказчика, можно приступать к расстановке (монтажу) текста и иллюстраций, т.е. к процессу верстки. Поскольку это процесс творческий и не всегда поддающийся строгой логике, многие дизайнеры и верстальщики делают его интуитивно, и их опыт и внутреннее ощущение гармонии позволяют создать безупречный макет. Но для новичка будет лучше к интуиции добавить знания о правилах композиции макета.

Итак, следующая задача специалиста – расположить текст и иллюстративный материал так, чтобы в композиции присутствовали баланс и гармония. Хотя в буклете или журнале основную роль играет содержание текста, несущее информацию, не стоит забывать, что любой полиграфический продукт является визуальным, т.е. воспринимается в первую очередь по своему видимому образу. Вот здесь и потребуется умение создать такую композицию, которая позволит не потерять основное послание макета и в то же время сделает его визуально привлекательным и сбалансированным.

Существует три способа композиции графических элементов на полосе макета. Когда человек смотрит на лист, он мысленно делит его пополам, и от того, как расположены картинки и текст относительно вертикальной оси, и получаются разные способы компоновки.

При таком варианте элементы макета расположены симметрично друг другу с левой и правой стороны. То есть правая и левая сторона зеркально отображают друг друга. Этот прием необходим, если нужно создать ощущение статичности, неподвижности и постоянства.

(модульная сетка журнала – эффект центрирования) Рис. 52. Буклет с симметричной композицией Автор часто использует симметричную композицию для создания макетов официальным организациям, чтобы подчеркнуть их солидность и традиционность. Если такой макет соответствует стилю и пожеланиям заказчика, можно его смело применять (рис. 51, 52).

В асимметричной композиции, наоборот, элементы макета, расположенные по разные стороны вертикальной оси находятся в некотором хаосе относительно друг друга, т.е. не симметричны и не опираются на центрирование. При просмотре такого макета (где левая и правая сторона не являются зеркалом друг друга) появляется ощущение динамичности, нестандартности.

В последнее время эта композиция чаще применяется для модных и современных журналов, флаеров и календарей. Создать такую композицию несколько сложнее, чем статичную симметрию, но зато результат будет более яркий и энергичный (рис. 53, 54).

Рис. 53. Несимметричная композиция Радиальная композиция – это расположение элементов макета вокруг центральной точки по схеме, напоминающей солнечные лучи (рис. 55, 56). Она часто используется в рекламной продукции – листовках, буклетах, плакатах, а также в детских газетах и журналах. Такая композиция, популярная как в полиграфии, так и для веб-сайтов, с одной стороны, показывает единство всех элементов, с другой – иерархию отдельных субъектов и их взаимоотношения.

Какой бы вариант вы ни выбрали, помните, что лучше макет смотрится, если он ограничен тремя основными цветами, тремя– четырьмя формами и тремя шрифтами.

В следующей главе мы подробнее рассмотрим взаимосвязь дизайна, его композиции и стиля с видом макета. Именно целевое назначение макета зачастую диктует выбор цветов, шрифтов и композиции. Вы узнаете, какой дизайн подходит для детской или научной публикации, каковы особенности верстки газеты и в чем специфика работы над макетом полиграфической продукции или периодического печатного издания.

Задание 1 для самостоятельной работы Создание базы данных успешных дизайнерских работ Создайте базу данных дизайнерских разработок, как это описано в первом разделе главы (можно собрать материалы в папку или сохранить в электронном виде).

Задание 2. Создание эскиза газетной полосы Нарисуйте на бумаге эскиз будущей газетной полосы (две большие статьи, новостной блок из трех новостей, пять иллюстраций). Тему газеты придумайте сами, например детская двухцветная газета. Эскиз должен занимать одну полосу формата А3.

Задание 3. Использование текстовых эффектов Примените к тесту из нескольких слов векторные эффекты в программе CorelDRAW: тень, подложка, искривление.

4. ВИДЫ И НАЗНАЧЕНИЯ МАКЕТОВ

В этой главе мы рассмотрим какие бывают виды публикаций (художественная, детская, образовательная, научно-техническая), дизайн полиграфии и журналов, узнаем, как создать макет газеты (термины, виды макетов, правила верстки газеты).

Публикацией называется информация, которая предана гласности и прошла процедуру регистрации. В этом параграфе речь пойдет о печатной публикации, к которой относятся книги, журналы, газеты, энциклопедии, учебники и т.д. В зависимости от жанра, назначения и целевой аудитории различаются следующие виды печатных публикаций: художественные, детские, образовательные, научно-технические. Естественно, все они при создании макета и при верстке требуют специфического подхода.

В таких публикациях верстальщику нужно обратить внимание на структуру документа, четко выделить колонтитулы и колонцифры (см. гл. 3), продумать их стиль, а также оформление титульного листа, обложки книги и расположение иллюстраций в тексте. Шрифт следует выбрать легко читаемый, которой «держит строку», классический вариант – гарнитура Times, шрифт с засечками. К художественным публикациям можно отнести и книги-фотоальбомы. В них значительную часть занимают фотографии, а текст, имеющий второстепенное значение, уходит на задний план. Он должен иметь мелкий размер и не мешать общей композиции, а вот компоновка фотографий очень важна. Здесь для дизайнера много возможностей проявить свой талант и художественный вкус, а также воспользоваться предложенными в предыдущей главе вариантами построения композиции.

Вспомните, с каким удовольствием вы в детстве читали и рассматривали детские журналы, как сейчас горят у детей глаза при виде комиксов и всевозможных книжек-игрушек. Ребенку требуется много красочных рисунков, иллюстрирующих действительность, ведь именно так детский ум познает мир.

Нельзя в детских книгах или газетах (особенно, рассчитанных на самых маленьких читателей) давать много мелкого текста. Напротив, текст должен быть крупный, читаемый, яркий и понятный, с большими интервалами между строчками. А вот иллюстраций – чем больше, тем лучше. Для детей постарше и подростков можно дать текст и меньшего размера, но все-таки помнить о его разнообразности. Этот вид публикаций, пожалуй, единственный, в котором не ограничивается количество шрифтов.

В среднем используют текст и иллюстрации поровну. Даже учебники для взрослых и студентов сейчас снабжают мелкими, но запоминающимися пиктограммами и всевозможными рисунками и символами. Но в основном все зависит от назначения публикации. Детские издания подчиняются правилам для детских книг, а взрослые могут приближаться к научнотехническим.

В научно-технических публикациях основное место занимает текст научного или технического характера. Текст дается мелким кеглем, иллюстрации сводятся к минимуму. Стиль дизайна – строгий, рассчитан на восприятие текстовой информации.

Например, в энциклопедии много мелкого текста, небольшие иллюстративные фотографии, четко выделены разделы, продумана система навигации по книге.

В любом виде публикаций часто создаются серии – серии детских книг, учебников, художественной литературы. При оформлении серийных изданий нужно соблюдать единство стиля и дизайн обложки сделать так, чтобы серия выделялась и общее оформление имело единообразие с другими публикациями из этой серии.

Напомним основные термины, применимые к верстке газеты.

Полоса – страница (относится и к сверстанной странице, и к пустой).

Колонка – это прямоугольник, в который заверстана статья.

Лит – текст, предваряющий статью (обычно выделяется курсивом или большим размером).

Текстовой блок – часть статьи, размещаемая в одной колонке.

Сверстать статью – расположить название статьи, ее лит, иллюстрации и текстовые блоки на полосе (или нескольких полосах).

Графический материал – рисунки, фотографии, схемы, (подготавливаются в растровом редакторе).

Объем статьи – количество строк в колонках, которые занимают текст и иллюстрации статьи.

Особенность верстки газеты состоит в том, что приходится большой текстовой материал, иногда совершенно разный по содержанию, уложить в ограниченный объем полосы. Да еще сделать это так, чтобы все заголовки легко читались, а фотографии были внутри статьи. Существует несколько приемов и правил, как лучше это сделать. Конечно же, речь пойдет о простой строгой газете. В цветных специализированных газетах или в журналах с оригинальным стилем эти правила могут не соблюдаться, но все же лучше их придерживаться, тогда издание будет смотреться более профессиональным.

Рассмотрим эти правила подробнее.

1. Статьи не должны «резаться», т.е. нельзя провести прямую линию от края до края газеты, не задев ни одну из статей (рис. 28.1).

2. Статьи на полосе не должны создавать «кресты».

3. При верстке недопустимы «разрывы». «Разрыв» – это когда между связанными блоками одной статьи находятся текстовые блоки другой (рис. 57).

4. Графические материалы по горизонтальным размерам должны быть кратны ширине полосы.

5. Каждая статья должна быть подписана и иметь автора.

На рис. 57 хорошо видны нарушения правил верстки, которые приводят к неудобству чтения газеты, к неэстетическому и негармоничному виду. Конечно, в работе верстальщика бывают моменты, когда приходится отступать от строгих правил, потому что материал не помещается или так захотел заказчик. На самом деле, процесс верстки и дизайна – творческий момент и иногда даже новаторский, поэтому, если вам удалось создать прекрасный макет и при этом нарушить правила – пусть так и будет.

Но если нет никаких строгих указаний от заказчика и можно предложить свой макет, попробуйте воспользоваться наработанными методами верстки газеты. Рассмотрим основные виды макетов газеты, которые учитывают правила и не позволяют статьям «резаться» и создавать «сапоги».

«Елочка» – такой вариант верстки газеты, при котором одна статья располагается вертикально («ствол»), а остальные горизонтально друг над другом («ветви»). Ветвей может быть больше двух, и ствол может располагаться с любой стороны – слева или справа. Этот вариант верстки не рекомендуется для первой полосы (рис. 58).

«Колонны» – при таком варианте верстки статьи расположены друг над другом с вертикальными «разрезами».

Статьи напоминают колонны. Специально они сдвинуты вниз и вверх, чтобы не получилось сплошной линии «разрыва» (рис. 59).

«Домик» (см. рис. 59) – в макете «Домик» одна статья расположена вертикально, две или три под ней горизонтально (как бы образуя крышу и колонны основания). Статья 1 может быть расположена и внизу. Рядом с «домиком» расположена статья 4 – вертикальная «стена», чтобы избежать горизонтального разрыва.

Рис. 59. Виды макетов газеты «Колонна» и «Домик»

«Снежинка» – в этом варианте газетной верстки одна статья дается в центре, остальные верстаются по краям от нее, образуя «снежинку» (рис. 60). Если вы выбрали вариант верстки «снежинка», помните, что такой макет можно верстать только при наличии 5 и более статей, зато это единственный вариант верстки, при котором нет «разрезов».

Когда вы определились с макетом, нужно выбрать программу для верстки. Сверстать строгую газету удобнее всего в программе Adobe InDesign, раньше газеты верстались в Adobe Page Maker, в CorelDRAW работать с большим объемом текста и большим количеством статей не очень удобно. Иллюстрации необходимо подготовить в растровом редакторе Adobe Photoshop.

Журнал – это печатное периодическое издание. Термин «журнал» произошёл от фр. слова journal – дневник (англ.

magazine, фр. revue, нем. zeitschrift). Роль журналов в мире моды, автомобилей, косметики, одежды и т.д. очень велико – журналы информируют о новинках, рекламируют продукцию, формируют вкус, стиль и зачастую общественное мнение. Поэтому многие производители товаров и услуг вкладывают немалые деньги в рекламу, напечатанную в глянцевых журналах. Преимущество журнала перед газетой здесь очевидно – журнал яркий, красочный, более иллюстрированный, чем газета, и дольше хранится у читателей. Но кроме общественных (массовых) журналов – женских, детских, мужских, спортивных и т.д. есть еще и научные, которые представляют собой ценность иного плана, не рекламную – в опубликованных статьях могут быть научные, технические знания, необходимые специалистам в работе. Дизайн научных журналов значительно отличается от популярных.

Детским, женским и массовым журналам разных направлений присущи крупный формат издания (в основном А4), яркость и выразительность оформления: большие, запоминающиеся иллюстрации, применяются разнообразные необычные шрифты, используются контрасты цветов и т.д.

Когда стиль журнала создается первый раз – это сложный и творческий процесс, следующие номера верстаются легче – применяется созданная дизайнером модульная сетка и уже разработанный стиль. Фирменные цвета и стиль, как правило, создает дизайнер, а верстальщик уже заверстывает текст и иллюстрации. Макет дизайн может быть сделан в CorelDRAW, так и в Adobe InDesign, а вот верстка такого издания должна осуществляться только в Adobe InDesign (напомним, программа имеет шаблоны страниц и все технологические инструменты для подготовки к печати). Некоторые векторные элементы – декор, фигуры, линии, вполне можно разработать в векторных программах, а потом перенести их в формате EPS в Adobe InDesign. Все иллюстрации готовятся в Adobe Photoshop, и разница с иллюстрациями, подготовленными в газету, лишь в разрешении изображения (об этом вы узнаете во втором разделе книги).

Чтобы создать потрясающий и стильный дизайн журнала, в первую очередь нужно очень хорошо знать аудиторию читателей.

Прежде чем продумать такой стиль, посмотрите, что уже было создано на эту тему, какие использовались цвета и шрифты, можно ли использовать шаблоны верстки, которые есть в некоторых программах. И попробуйте представить себя потенциальным читателем. Что ему будет интересно: много ярких и броских фотографий или как можно больше информации, красиво оформленное рекламное послание или фото автора статьи? И не забывайте, что вы не один создаете журнал, вы работаете в паре с редактором, который в журналистике разбирается более профессионально, поэтому его мнение о стиле издания станет определяющим.

Создание дизайна журнала подразделяется на следующие этапы:

1) выбор цветов и шрифтов (3 для заголовков, 2–3 для статей, 1 – для названия и 1 – для рубрик);

2) разработка стиля оформления статей, рубрик, создание модульной сетки;

3) создание страницы шаблона для раздела «Слово редактора» и содержания журнала;

4) верстка макета.

На рис. 61–64 приводятся примеры различного дизайна и верстки журналов.

Даже если вы специализировались на верстке периодических изданий – журналов, газет, рано или поздно возникнет необходимость создать дизайн иного плана – рекламный модуль в журнал, логотип для заказчика рекламы, буклет или флаер.

Рис. 61. Обложка журнала Рис. 62. Макет обложки Рис. 63. Обложка журнала Рис. 64. Полоса журнала «ПРО Создание многостраничного буклета в чем-то напоминает верстку журнала, а вот фирменный стиль и прочая полиграфическая продукция потребуют напряжения творческой мысли.

Как раз в следующем параграфе вы найдете необходимые рекомендации по созданию наиболее распространенной рекламной и информационной полиграфической продукции.

В этом параграфе речь пойдет о работе над фирменным стилем (логотип, визитка, конверт), разработке макета буклета, календаря, создании бренд-бука.

Мир полиграфической продукции сейчас переживает невероятный взлет и бурное развитие. Каждая, даже самая маленькая фирма считает своим долгом иметь фирменный логотип, визитки, фирменные буклеты, календари и т.д.

Конкуренция среди фирм велика, средств для выражения творческой мысли – море, примеров отличных дизайнерских решений – масса как в России, так и на Западе. А это означает, что дизайнер, проявивший себя как грамотный специалист и творческий работник, имеющий смелую мысль и «изюминку» в своих работах, всегда будет востребован. Другое дело – вырасти до такого профессионализма!

Прежде всего разберемся, что входит в понятие «фирменный стиль» и зачем он нужен. Любой компании, чтобы продвинуть свою продукцию, необходимо быть узнаваемой (и хорошо бы запоминающейся!) на рынке товаров и услуг. Именно фирменный стиль – яркий логотип, легко запоминающийся слоган и стильная представительская продукция – могут совершить это маленькое чудо – сделать фирму известной! Если фирменный стиль создан профессионально, то деловой имидж компании всегда будет работать на ее престиж.

Создавая фирменный стиль, дизайнер должен продумать его так, чтобы элементы стиля можно было проследить во всём – от визитки и до любой рекламной и сувенирной продукции компании (буклеты, папки, конверты, блокноты, ручки и т.д.).

Вот что входит в понятие «фирменный стиль»:

– подбор фирменных цветов и шрифтов (или создание шрифтов);

– логотип компании;

– дизайн корпоративных визиток;

– дизайн почтового конверта;

– дизайн фирменного бланка;

– дизайн папки;

– дизайн сувенирной продукции (ручки, майки, бейсболки и т.д.);

– дизайн наружной рекламы.

Самые распространенные заказы для дизайнеров – логотипы и визитки. Товарный знак, или логотип, – это графический образ, позволяющий отличить товар или услугу одной компании от товара и услуги других.

Логотип является центральным элементом фирменного стиля компании. Будучи самой важной составляющей формирования имиджа компании, созданный дизайнером логотип часто является лицом компании на протяжении многих лет.

Поэтому помните, вы создаете авторский логотип, оригинальный, в нем не должны использоваться детали уже существующих логотипов или копироваться чужой стиль.

Вот несколько рекомендаций по созданию логотипа. Вопервых, фирменный логотип не должен быть слишком сложным и состоять из множества мелких деталей (рис. 65).

На рис. 65 вы видите логотип, состоящий из множества деталей, и хотя он принят заказчиком, нужно учитывать, как он будет выглядеть на разных носителях. Например, логотип можно разместить на бумажный бланк, на картон, металл (вывески), ткань, пластмассу (сувениры) и т.д. При этом заказчик может, не спрашивая дизайнера, расположить логотип на веб-странице.

Иногда после таких действий детали логотипа теряются, надпись становится неразборчивой и т.д. Поэтому проверьте свой дизайн логотипа следующим образом: сохраните в формате JPEG, уменьшите, посмотрите, как он выглядит, распечатайте на принтере. Если логотип вам все еще нравится, значит, он правильно сделан.

Рис. 65. Пример сложного по дизайну логотипа Во-вторых, при создании логотипа учитывайте цвет. Если в логотипе присутствует много ярких цветов, проверьте, будет ли он хорошо смотреться в черно-белом варианте. Применять для логотипа более двух, максимум трех цветов не рекомендуется. Но как же быть с фирменными бланками, если их надо распечатать на нецветном принтере? Хороший логотип должен прекрасно смотреться и в черно-белой гамме.

И наконец, в-третьих, составьте на дизайн логотипа техническое задание и дайте его заполнить клиенту. Логотип, к сожалению, относится к тем дизайнерским разработкам, описание которых (особенно словесное) не всегда соответствует представлению клиента о конечном продукте дизайна. Заказчик не всегда владеет терминами или не может определиться, что именно он хочет от вашего макета, в силу отсутствия художественных навыков. Поэтому четкое и грамотно заполненное техническое задание спасет вас от создания десятка лишних вариантов и сэкономит время и силы.

Рассмотрим, какие бывают типы логотипов.

Фигурный логотип состоит из фигур; как правило, фигуры что-то обозначают и ассоциируются с компанией, например, если в логотипе садового хозяйства используется яблоко, то понятно, чем занимается эта фирма.

Шрифтовой логотип состоит из букв; может представлять собой название фирмы или слоган. Используются как стандартные шрифты, так и рукописные и декоративные. При создании таких логотипов часто разрабатывают оригинальные шрифты специально для данной компании.

Фигурный логотип с надписью. Применяется сочетание букв и фигур; такой вариант встречается чаще всего. Иногда бывают буквы, вписанные в определенные фигуры.

Посмотрите примеры логотипов на рис. 66.

Здесь представлены логотипы известных в мире компаний.

Логотипы Мерседес, Аэрофлот, Адидас имеют фигуры и надписи, Мицубиси – только фигуры, а Мэри Кей и Джонсон – только надпись. Обратите внимание – в логотипах использованы оригинальные шрифты.

На рис. 67 примеры разных логотипов, разработанных автором книги в соответствии с техническими заданиями заказчиков.

Вторым после логотипа создается макет визитки. Это самый востребованный элемент фирменного стиля, к тому же на визитке логотип смотрится более выгодно, чем просто на белом фоне.

Визитка – это прямоугольное печатное изделие из плотного картона хорошего качества, на котором типографским способом напечатаны фамилия, имя и отчество, название фирмы и ее логотип (рис. 68).

Визитка не просто карточка с фамилией и телефонами, это один из основных элементов фирменного стиля, лицо компании и общепринятый стиль делового общения. Визитки раздают клиентам, оставляют на стендах, рассылают вместе с коммерческими предложениями, вкладывают в упаковку товара.

Поэтому каждый клиент хочет, чтобы именно его визитная карточка сохранилась у клиента. Чтобы визитку не выбросили, она должна иметь запоминающийся, необычный дизайн. К ней можно применить выборочный лак, конгрев, термоподъем, высечку и прочие декоративные эффекты.

Стандартные размеры визитки – 90 50 мм, или евростандарт – 85 55 мм. Иногда при создании визитки дизайнеры оставляют с каждой стороны по два миллиметра на обрезку.

Нужно ли это сделать или нет, сообщает типография, которая будет печатать визитки. Несмотря на свои маленькие размеры, визитка – это большое стратегическое оружие в бизнесе и рекламе, ведь именно с визитки начинается знакомство и по ней оценивают потенциального партнера.

Визитка может создать благоприятное впечатление, может, наоборот, вызвать недоумение. И после встречи визитная карточка продолжает работать на ее владельца. Поэтому ее дизайн должен быть красивым, стильным, соответствующим фирменному стилю и запоминающимся.

Для того чтобы выделить визитку из числа других, можно использовать другие размеры, например, в мировой практике известны квадратные визитки.

Несколько советов по дизайну визитки:

Шрифт на визитке должен быть легко читаем, каллиграфические или декоративные шрифты не всегда разборчивы, поэтому от них лучше отказаться.

Не заполняйте весь макет текстом и иллюстрациями, визитки, в которых есть «воздух», смотрятся интереснее и легче воспринимаются.

Не используйте слишком мелкий шрифт, он не пропечатается.

Помните, если информация не помещается, можно сделать двухстороннюю визитку.

При создании макета учитывайте тип бумаги: мелованный картон, ламинированная, тисненая, текстурированная бумага и т.д. Все они имеют разные свойства, и не всякий дизайн к ним подходит. Для того чтобы объяснить заказчику все тонкости изготовления карточки, желательно иметь под рукой образцы бумаги и материалов.

Создавая макет, учтите вид и назначение визитки. Сегодня можно выделить три основных вида визиток: это личные, деловые и корпоративные.

Фирменный конверт (рис.69) – немаловажный элемент корпоративного стиля. Но, когда уже разработан логотип, создание дополнительных элементов (фирменные бланки, конверты, папки и т.д.) упрощается.

Конверт в основном делают из белой бумаги, хотя это не обязательно. На конверте обязательно должен быть: логотип компании, информация «куда, кому», также может присутствовать слоган компании и дополнительные элементы дизайна.

1. С6 (114 162 мм). Данный конверт можно использовать для отправления листа А4, который сложен вчетверо, и листа формата А5, сложенного пополам.

2. Конверт «евро» (110 220 мм). Этот конверт предназначен для рассылки приглашений, стандартных флайеров, а также открыток размером 100 210 мм. Конверт также может вместить документ формата А4, который сложен втрое.

3. Евростандарт «евро+». Размер 114 229 мм.

4. С5 (162 229 мм), используется для отправки бумаги формата А5, либо листа А4, сложенного пополам.

5. С4 (229 324 мм, формат А4). Такой конверт вмещает документ формата А4 без сложения.

Буклет (от фр. bouclette – завитушка) – это непериодическое листовое издание, напечатанное с обеих сторон листа и сфальцованное (сложенное) в два и более сгибов, образующих несколько раскрывающихся страниц. Наиболее популярен в рекламе формат буклета А4, сложенный двумя сгибами размером 10 21 см. Такой буклет имеет низкую себестоимость по сравнению с брошюрой, но так же информативен, как и листовка, что и сделало его популярным. Но бывают и многостраничные буклеты формата А4, А5 и др. (рис. 70).

В зависимости от своего назначения, буклеты подразделяют на три вида:

– информационные (в них содержится информация нерекламного характера, например, путеводитель по городу, расписание маршрутов транспорта и т.д.);

– рекламные (предназначаются для рекламы товаров и услуг и формирования интереса к фирме или продукции);

– представительские (содержат некоммерческую информацию, но побуждают человека к действию, например социальные опросы).

Особенности создания макета буклета Во-первых, при создании макета нужно учитывать виды и назначение буклета.

Рис. 70. Фирменный буклет гостиницы «Чайка»

Во-вторых, разрабатывая буклет, помните, что этот вид рекламной продукции распространяется повсеместно – на выставках, ярмарках, презентациях, при помощи адресной рассылки и т.д. Следовательно, нужно выбрать оптимальный вариант формата, бумаги, способа печати (чаще всего это офсетная печать) и создать дизайн, который на необходимом уровне будет презентовать фирму, товар или услуги.

При разработке дизайна специалисты обычно опираются на уже существующий фирменный стиль и назначение буклета.

корпоративный календарь. Размеры календаря разные – от маленького карманного до настенного (рис. 71).

1. Карманный календарик – самый компактный из печатных календарей. Обычно он печатается большими тиражами и раздается как рекламная промо-продукция. Его стандартный размер – 100 70 мм, бывает со скругленными углами.

2. Перекидной календарь – настенный календарь, как правило, помесячный. Каждому месяцу соответствует красивая картинка (постер) различной тематики. В фирменных календарях располагают удачные фотографии продукции, если же тема календаря свободная, можно воспользоваться клипартами.

Настенный перекидной календарь собирается из 14 листов, два из которых – обложка и подложка.

3. Квартальные календари называются так потому, что в развороте видно сразу три месяца – квартал. Это очень популярный вид календарей. Во-первых, в офисах используется сотрудниками для планирования своего времени, а во-вторых, в таком календаре достаточно много места для рекламы и каждый рекламный модуль будет находиться перед глазами по крайней мере квартал. Квартальные календари бывают настенные (более крупные) и настольные (более мелкие).

Рис. 71. Макеты фирменного календаря банка 4. Календарь-«домик» – вариант настольного календаря в виде треугольного домика, может быть как помесячным, так и квартальным. Очень распространенный вид промо-продукции.

Кроме календарей в рамках фирменного стиля еще могут быть разработаны папки, блокноты, сувенирная продукция и т.д.

(довольно большой перечень), а также созданы бренд-буки.

Разберемся, что такое бренд-бук.

Термин бренд (от англ. brand) означает название, слово, выражение, знак, символ, дизайнерское решение или их комбинацию в целях обозначения товаров и услуг конкретного продавца или группы продавцов для отличия их от конкурентов (определение дала Американская маркетинговая ассоциация).

А бренд-бук – это книга о бренде, т.е. инструкция по использованию и применению фирменного стиля. В ней описывается, как следует применять логотип, что в нем можно изменить, а что нет, приводится модульная сетка для разработки логотипа, описывается, какие рекламные модули допустимы, а какие нет, как использовать слоган, даются рекомендации по применению товарного знака, а также примеры наружной рекламы с учетом фирменного стиля, сувенирная продукция и т.д.

Бренд-бук является обязательным положением для сотрудников компании, которые применяют фирменный стиль:

менеджеров, дизайнеров, маркетологов. Основная задача брендбука – дать рекомендации по правильному применению каждого элемента фирменного стиля, их детальное описание и то, как они должны воспроизводиться в рекламе. Над созданием бренд-бука обычно работает большой коллектив: дизайнеры, художники, маркетологи и прочие специалисты, участвующие в создании фирменного стиля. Вооружившись бренд-буком, руководитель компании может быть уверен, что его рекламная кампания пройдет отлично, при этом не будет искажения фирменных цветов, неудачного применения логотипа и художественных «вольностей» со стороны дизайнеров. На Западе бренд-буки применяются повсеместно, в России они тоже начинают приобретать популярность, но поскольку разработка бренд-бука обходится дорого, не все компании их используют.

На рис. 72 и 73 приведены примеры из разных бренд-буков, на первом вы видите рекомендации по использованию фона для логотипа, на втором – разработанную дизайнерами-художниками модульную сетку для логотипа.

Рис. 72. Пример использования фона для логотипа в бренд-буке Можно сказать, что бренд-бук – это итог всей дизайнерской работы, выраженный в четких указаниях для тех, кто будет дальше работать с элементами фирменного стиля.

Итак, материала, представленного в этом разделе, вполне достаточно для успешного создания макета. Вы познакомились с полиграфическим процессом, подробно рассмотрели его этапы – допечатную подготовку, печать и послепечатные процессы, получили подробные рекомендации по разработке макета полиграфической и печатной продукции, начиная с создания эскиза и завершая знакомством с понятием «бренд-бук».

На этом теоретический курс завершен. Во втором разделе вы узнаете важные технические особенности верстки и дизайна, а также тонкости допечатной подготовки.

Задание 4. Создание макета журнальной полосы Сделайте эскиз журнальной полосы (или модульную сетку).

Во-первых, определитесь с темой вашего будущего журнала, Вовторых, придумайте ему название и представьте стиль.

Просмотрите банк образцов: что уже было создано по этой теме, отберите те, которые вам понравились. Возьмите лист бумаги и набросайте эскиз полосы. Подберите иллюстрации. Если вы знакомы или уже работали в векторных программах, эскиз можно сделать в электронном виде и сохранить для дальнейшей работы.

Если вы растерялись и не знаете, с чего начинать, вернитесь к гл. 3 «Этапы макетирования» и еще раз внимательно прочитайте гл. 4.3 «Дизайн журнала». Сохраните сделанные эскизы.

Задание 5. Создание дизайна фирменного стиля Создавая фирменный стиль для существующей или условной фирмы, возьмите за основу ее название и вид деятельности.

Например, туристическое агентство «Три кита». Начните с эскиза логотипа, потом прорисуйте его на миллиметровке или в электронном виде по сетке. После доработки логотипа продумайте, как должен выглядеть фирменный бланк, визитка руководителя и конверт (см. гл. 4).

Если вы создаете дизайн в векторной программе, сохраните этот фирменный стиль. Сравните его с существующими общеизвестными брендами. Сделайте несколько вариантов, пока результат не будет вас устраивать. Примеры дизайна и верстки даны в прил. 1, а также в гл. 3 и 4.

Р А З Д Е Л II

ТЕХНИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ВЕРСТКИ

И ДИЗАЙНА ПОЛИГРАФИЧЕСКОЙ

ПРОДУКЦИИ

В первом разделе книги мы подробно рассмотрели, как создать макет, каковы этапы полиграфического процесса и как это отражается на дизайне и верстке макета. Второй раздел посвящается не менее важному материалу – технической стороне подготовки макета. Недостаточно просто набросать текст и расположить фотографии на монтажном листе, такой макет не принимает типография, потому что он не соответствует техническим требованиям. В данном разделе книги мы рассмотрим особенности верстки в векторных программах, познакомимся с цветовыми моделями, источниками получения иллюстраций и форматами, применяемыми для сохранения растровой графики, с материалом, необходимым для проверки макета на возможные ошибки, и рекомендациями по созданию PS-файла.

1. ТЕХНИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ, ПРЕДЪЯВЛЯЕМЫЕ

К МАКЕТУ

Прежде чем отправить макет в печать, необходимо связаться с типографией и узнать требования, предъявляемые к макетам в конкретной типографии. Примеры таких технических требований приведены в прил. 5. Они могут несколько различаться, так как в типографиях установлено разное печатное оборудование и некоторые технологические процессы могут идти различными способами. Например, если верстка сделана под обрез, то иллюстрации, идущие в обрез, должны иметь вылеты за обрезной формат 3–5 или 5–7 мм.

В первом параграфе вы познакомитесь с особенностями верстки в векторном графическом редакторе CorelDRAW, в программе верстки Adobe InDesign, узнаете запрещенные эффекты и приемы работы с изображениями навылет.

1.1. ОСОБЕННОСТИ ВЕРСТКИ В ВЕКТОРНЫХ ПРОГРАММАХ

Есть ряд правил, которые необходимо соблюдать при верстке макета в векторных программах (CorelDRAW, Adobe Illustrator и т.д.) и программе верстки Adobe InDesign. Несоблюдение этих правил может привести к потере некоторых элементов дизайна, искажению цвета, замене шрифтов и потере качества иллюстраций.

Рассмотрим правила верстки на примере нескольких программ.

1.1.1. Правила верстки в программе CorelDRAW 1. Весь текст должен быть переведен в кривые. Для этого надо в меню «Редактирование» («Edit») выбрать команду «Select All» («Выделить все») – «Текст». После того как весь текст (параграфный и фигурный) выделится, нужно перевести его в «кривые», для этого нажать горячие клавиши – Ctrl+Q. Если текст не переведен в кривые, после открытия файла на другом компьютере оригинальные шрифты будут заменены на стандартные – Arial и Times. Если шрифт переведен в кривые, он более не зависит от установленных на компьютере шрифтов и становится объектом программы. Однако надо помнить, что текст в «кривых» не редактируется, поэтому такую операцию делают в конце работы над макетом, когда уже все проверено и утверждено. Если в макете много текста, например, в многостраничном справочнике или журнале, рекомендуется один файл сохранять без перевода текста в «кривые», второй – в «кривых».

2. Отсюда вытекает второе правило – в отдельную папку копируются все шрифты, используемые в макете. Особенно это касается тех макетов, в которых большое количества текста либо используются оригинальные, малораспространенные шрифты.

Шрифты нужны на тот случай, если в типографии придется чтото исправлять в макете.

3. В макете не должно присутствовать невидимых объектов и маркеров текстовых строк. Если вам кажется, что какой-то объект потерялся или не имеет контура и потому не виден, следует открыть меню «Вид» («View») и применить команду «Каркас» («Simple Wireframe»). После применения этой команды вы увидите контуры всех объектов без заливок. Можно также открыть докер «Менеджер объектов», где видны все объекты, расположенные в разных слоях (рис. 74).

4. Линии должны быть не тоньше 0,2 pt. Не используйте линии толщиной Hairline. Выводное устройство может вывести такую линию как самую тонкую из возможных (т.е. толщиной в пиксел). Если вы применяете в CorelDRAW контур, то в окне меню инструмента «Контур», («Outline Tool» – слева на инструментальной панели), нужно поставить галочку «Заливка вокруг» («Behind fill») и задать скругление углов. Можно также воспользоваться инструментом «Интерактивный контур»

(«Interactive Contour Tool»), только задать порог, равный 1. Потом щелкнуть правой клавишей мыши по контуру и применить команду «Разбить контур», чтобы получилось два объекта. На рис. 75 видна существенная разница между контурами одного и того же объекта. Если есть возможность, лучше совсем отказаться от контура.

5. В векторных объектах не должно быть лишних узлов.

Если вы создали кривую линию и обнаружили в ней наличие множества узлов, выделите и удалите их – такая линия будет более плавная и не подведет вас при печати. Проследите, чтобы не было кривых с количеством узлов больше 700–800.

6. В программе CorelDRAW при подготовке к печати запрещается использовать ряд эффектов. Рассмотрим их подробнее:

Тень (инструмент «Интерактивная тень» «Interactive Drop Shadow Tool»). Вместо «Тени» лучше использовать подложку – такой же объект в нижнем слое, только серого цвета (рис. 76).

Можно также объект с тенью нужно выделить вместе с фоном и растрировать (меню «Растр» «Bitmaps» – «Convert to Bitmap»), и задать растровому изображению 300 dpi, модель CMYK. В данном случае более грамотно создание фона со всевозможными эффектами в программе Adobe Photoshop, причем слои сводятся (склеиваются) в один слой и сохраняются в формате TIFF с теми же характеристиками – 300 dpi, модель (режим) CMYK. Такой фон импортируется в CorelDRAW, а сверху располагается текст.

На рис. 76 объект вверху имеющий векторную тень, был растрирован с фоном. Объект внизу имеет подложку – второй векторный объект серого цвета без контура, расположенный в нижнем слое. Первый эффект смотрится как грязь, а второй имеет четкие края.

Градиент, особенно применимый к фону или большим объектам. В CorelDRAW кроме радиального и линейного градиента имеются еще конический и квадратный, которые не могут быть описаны посредством языка PostScript, разработанного компанией Adobe Systems. А именно при помощи этого языка и ведется подготовка изображений и текста к печати, он давно стал полиграфическим стандартом. Приходится растрировать фон с градиентом или создавать его в растровом редакторе.

Прозрачности, эффекты «Линзы». Прозрачность, применяемая к растровому изображению или векторному объекту, недопустима, также не применяются всевозможные эффекты «Линзы». Выход такой же, как и с предыдущими эффектами, создание фона в Adobe Photoshop.

Запрещается применять растровую заливку шаблонами, которая имеется в библиотеке CorelDRAW. Хотя такая заливка очень привлекательна и разнообразна, ее образцы имеют пикселя на дюйм, а не 300 dpi, необходимые для качественной печати, к тому же они сохранены в режиме RGB, а не CMYK, который является обязательным требованием ко всем объектам, в том числе и к растровым изображениям. Можно добавить в библиотеку и применить в макете собственный фон, созданный в натуральный размер с соблюдением всех требований.

Запрещается применять в CorelDRAW растровые эффекты к изображениям, импортированным в файл CDR (эти эффекты находятся в меню «Bitmaps» – «3D – эффекты», «Резкость» и т.д.). Данные эффекты ведут себя при печати совершенно непредсказуемо и способны испортить весь тираж.

Запрещается использование модели (режима) RGB для заливки или контура объекта, а также для растрового изображения. Все объекты должны быть в модели CMYK (о ней подробнее далее).

Фон с фотографиями в CorelDRAW обязательно растрируется («Bitmaps» – «Convert to Bitmap»). Нельзя оставлять не растрированные фотографии, наложенные на фон, особенно с применением эффектов прозрачности.

После применения эффекта «PowerClip», при котором растровое изображение размещается внутри векторного контура (контейнера), объект тоже обязательно подлежит растрированию (рис. 77). Кроме того, нужно сохранять файл CorelDRAW в версии 9, чтобы он открылся на любом компьютере (версии, более ранние, обычно уже не используются).

Рис. 77. Вставка фотографии в контейнер, векторный контур Проверку файла на несоответствие цветовым моделям нужно провести в докере «Менеджер объектов», где наглядно видно, какой цвет присвоен заливке и контуру объекта. Цвет текста и мелких объектов, приближающихся к черному, должен быть только Black.

1.1.2. Правила верстки в программе Adobe InDesign Все изображения и текст обязательно вставляются во «фреймы» (рамки), т. е. заверстываются.

Все заверстанные в рамки изображения должны иметь масштаб 100%, допускается + или – 50 %. Полутоновые файлы (TIFF, Photoshop EPS, DCS), заверстываемые в полосу, ни в коем случае не должны содержать лишних каналов и путей.

Обязательно прикладывается файл верстки PDF.

Если используются прилинкованные изображения (в макете можно сделать ссылку на картинку), то они в обязательном порядке должны быть собраны в одну папку и подготовлены к печати.

В отдельную папку собираются и все шрифты, использованные в макете. Шрифты, содержащиеся в файле EPS, должны быть конвертированы в «кривые».

Типографии часто рекомендуют в своих требованиях оставить по несколько миллиметров с каждой стороны на обрез.

Например, «значащие элементы дизайна должны быть расположены не ближе 5 мм относительно линий реза, фальцовки (биговки) и перфорации. Величина информации навылет должна составлять не менее 5 мм». Например, при разработке макета визитки вы создаете прямоугольник 90 50 мм, группируете объекты, и если на обрезку надо оставить по 2 мм с каждой стороны, то располагаете макет (сгруппированные объекты) на большем прямоугольнике размером 94 54 мм. Центрировать группы объектов можно, выделив их вместе и нажав клавиши «Е» и «С» (англ.). Таким образом, получится, что ваш макет отступает от полей размера 94 54 мм по 2 мм. Не рекомендуется располагать важные элементы дизайна – текст, логотипы и т.д. – очень близко к краю макета.

Что такое верстка под обрез, или верстка навылет? При таком варианте верстки размещение объекта происходит так, что его края (все или некоторые) оказываются за пределами полосы.

В этом случае после обрезки сброшюрованного издания вы получите иллюстрацию, границы которой совпадают с обрезами страницы.

Если вы применяете в макете верстку под обрез, обязательно посмотрите требования типографии (сколько миллиметров составляет величина вылета) и никогда не выравнивайте объекты точно по краям страницы, а задайте им требуемую величину, иначе при обрезке блока ножи могут слегка отклониться от меток обреза и изображение пострадает. На рис. 78 изображение вверху (на журнальной полосе) предназначено навылет, т.е. выходит за обрез страницы.

Более подробно подготовка изображений к печати будет описана далее. А в следующих параграфах мы разберем важные для предпресса темы – подготовка текста, а так же использование цветовых моделей и палитр цветов.

1.2. ПОДГОТОВКА И РЕДАКТИРОВАНИЕ ТЕКСТА

Часто текстовой материал поступающий к верстальщику в формате MS Word бывает набран с техническими ошибками, которые препятствуют нормальному переносу в программу верстки или графический редактор. Существуют основные правила для подготовки текста, которыми не следует пренебрегать. Поэтому проверьте текст в программе Word на наличие возможных ошибок и устраните их вовремя. Дело в том, что текстовой редактор Word имеет массу эффектов и функций, применяемых к тексту и даже к растровому изображению. Эти эффекты созданы для оформления офисных документов, но совершенно неприменимы для переноса текста в другие приложения, особенно в CorelDRAW, поэтому от них нужно отказаться. Включите команду «Непечатные знаки», чтобы увидеть все знаки.

Правила для текста, набранного в MS Word 1. Текст должен быть набран через один пробел, два пробела не допускается. Если они есть, их надо удалить.

2. Не допускается оставлять две пустые строки между строками текста.

3. Нельзя использовать таблицы или многоколончатый текст.

4. Никогда не принимайте растровые изображения, сохраненные в Word.

5. Не подходят к верстке символы, вставленные из библиотеки символов. Такие знаки необходимо сохранить в растровом виде и вставить в текст уже в программе, где будет осуществляться верстка.

6. Абзацные отступы должны быть одинаковыми во всем тексте.

7. Не позволяется использовать «Табуляцию».

8. При переносе в CorelDRAW придется отказаться от нумерованных и маркированных списков. Они расставляются в программе вручную.

9. Кавычки и скобки набираются без пробела к слову.

10. Не принимаются к верстке вставленные в текст картинки из офисной библиотеки, нарисованные фигуры и диаграммы.

11. Нельзя в тексте использовать такие эффекты, как:

Wordart, буквица, надписи, тени, мерцание и маркировка текста цветом.

Проверьте текст, уберите лишние пробелы и символы, скопируйте его, разместите в программе верстки во фрейм (в рамку) и приступайте к редактированию.

В следующем параграфе дана информация о цвете и цветовых моделях, применимых в процессе верстки, как к тексту, так и к остальным элементам макета.

1.3.1. Цвет и цветовые модели в компьютерном мире Цвет в физическом пространстве представляет собой волну определенной длины, и мы воспринимаем цвет лишь после того, как наше восприятие интерпретирует эту волну. Поэтому, когда создавались мониторы компьютера, была разработана определенная система воспроизведения цвета. Причем эта система действует так, что мы видим привычные цвета. Она основана на смешении трех основных цветов – красного, синего и зеленого.

Но когда происходит печать, такая система нефункциональна, ведь в случае печати цвет получается путем отражения краски (волны света) от бумаги, и тут нужен совершенно иной способ воспроизведения цвета.

Именно поэтому в компьютерном мире существует не одна, а множество цветовых моделей – RGB, CMYK, HSB, Lab-цвет и т.д. Дизайнерам и верстальщикам приходится работать с двумя наиболее распространенными моделями – RGB и CMYK. Модель RGB предназначена для тех изображений, которые останутся на экране (например, эскиз макета в электронном виде, который надо переслать заказчику для утверждения), в модели CMYK сохраняются цвета, предназначенные для печати в типографии.

Рассмотрим эти модели подробнее.

На рис. 79 представлены две модели и их составляющие цвета.

Рис. 79. Цветовой круг и цветовые модели RGB и CMYK Цветовая модель RGB (только для экрана!) Эта же цветовая модель применяется в электронно-лучевых трубках мониторов. В мониторе используется люминофор, который светится тремя цветами: красным – Red, зеленым – Green и синим – Blue (отсюда аббревиатура – RGB). Цвета смешиваются, и получается все многообразие оттенков, поэтому модель называется аддитивной. Модель представляет миллионов оттенков, но она предназначена для изображений на экране и печати цветных изображений на обычных принтерах. Ни в коем случае не используйте данную модель для подготовки фотографий или векторных объектов к печати в типографии и на принтерах PostScript. В данной модели черный цвет получается тогда, когда интенсивность всех цветов = 0, белый – когда максимальна.

Данная модель (рис. 31.6) имеет составляющие цвета Cyan (циан, или голубой), Magenta (фуксин или розовый), Yellow (желтый), Black (черный). См. Модель CMYK называется субтрактивной (от англ. «субтракт» – вычитать). Модель построена на основе вычитания цветов или отражения.

Нанесенная на бумагу краска имеет различную длину волны, отражается по-разному, и когда человеческий глаз воспринимает эту волну, то различает всевозможные оттенки. При создании этой модели учитывали ее назначение – печать на определенных носителях. Данная модель предназначена только для печати на устройствах PostScript.

Итак, при подготовке макета к печати нужно всем объектам и растровым изображениям назначить модель CMYK. Если ваше изображение имеет множество оттенков, (например, фотография), то используются так называемые триадные краски, на которых основана модель CMYK – голубой цвет, пурпурный и желтый, а так же, добавляется черный. Эти цвета называются Process Color. Но представьте себе газету или визитку, в которых участвует все два-три цвета. Например, черный текст и красная рамка. Печать такой полиграфической продукции будет происходить в два прогона: сначала красной краской наносится рамка, а потом черной – текст. Красный цвет задает краска, и такой цвет называется Spot Color (простой цвет). Так же, Spot Color применяется для нанесения золотого и серебряного цвета и если необходимо передать яркие оттенки, которые триадные краски не могут воспроизвести.

Наиболее распространенной системой Spot-цветов является палитра Pantone. Существуют каталоги Pantone, которые позволяют подобрать цвет и заказать необходимую краску.

Однако об использовании этой палитры необходимо предупредить клиента, потому что стоимость печати может отличаться от первоначальной. Система Pantone относится к расширенным наборам красок и обеспечивает более богатую цветовую гамму, однако при необходимости любой Spot-цвет может быть подвергнут цветоделению и представлен в четырех красках, однако при этом он утратит свой первоначальный вид.

Использовать Spot-цвета в макете можно при наличии цветовых каталогов и шкал цветового охвата (рис. 80).

Задать цвета палитры Пантон в макете можно в окне меню «Заливка» программы CorelDRAW (рис. 81).

За счет смешивания нескольких красок из серии Пантон можно получить любой оттенок цвета, имеющийся в каталоге.

Этим занимаются специализированные фирмы, у которых стоит смешивающая установка. Типографии закупают уже готовые цвета – смешанные, предварительно заказывая их, называя номер цвета по каталогу. Поэтому решение об использовании Пантона должно приниматься до создания макета, так как на Spot-цвет выводится отдельная пленка и этот цвет печатается одним прогоном печатной машины.

Рис. 81. Палитра Пантон в программе CorelDRAW Подобрать такой цвет на мониторе бывает проблематично.

Мониторы требуют калибровки под определенное печатающее устройство, т.е. настройки цветовой гаммы так, чтобы она совпадала в электронном виде с напечатанным макетом. Однако даже самая точная калибровка не всегда показывает реальные цвета. Ведутся разработки аппаратно-независимых цветовых моделей, но это лишь перспектива, а пока перед дизайнером и верстальщиком стоит очень важная задача по подбору и проверке цвета в его оригинал-макете.

Имейте в виду, что распечатка макета на цветном принтере или в фотолаборатории не всегда дает реальное представление о цветах. Лучше заказать цветопробу в типографии.

Цветопроба служит для получения изображения в пределах цветового охвата реального печатного синтеза, она так же говорит – пригоден ли файл для вывода или нет. Диапазон цветов, которые может воспроизвести устройство, называется цветовым охватом. Для цветопробы в типографии применяют струйные и термосублимационные принтеры или делают пробный оттиск на пробопечатном станке (Press-Proof). Однако последний способ пригоден для небольшого тиража (до экземпляров).

Каждый монитор по-разному отображает один и тот же цвет.

Иногда эта разница по отношению к стандартной гамме цветов незначительна, но бывает, что цвет сильно отличается. При подготовке макета к печати очень важно видеть цвета такими, какими они должны быть в готовой продукции. Если вы видели на своем мониторе красную розу, а на выходе из типографии она получилась бледно-розовая (увы, но так бывает), значит, ваш монитор не откалиброван. Если дизайнер работает с одной и той же типографией, имеет смысл настроить цвета монитора под конкретное печатное устройство, если же с несколькими типографиями, то лучше калибровать под стандартную гамму.

Существует множество способов калибровки: на глаз, при помощи специального оборудования (калибраторов), или с использованием специальных программ. Прежде всего нужно узнать сведения о вашем мониторе и попытаться отыскать готовые файлы, корректирующие изображение нужным образом (под стандартную гамму), – ICC. Найти их можно на сайтах производителей оборудования или у его поставщиков. После настройки цвета и яркости желательно сохранить настройки в профайл (profile).

Профайл устройства – это подробное описание цветовоспроизводящих свойств данного устройства, зафиксированное в файле с расширением ICM (ICC).

Сразу заметим, что калибруются только ЭЛТ-мониторы (электронно-лучевые трубки), мониторы ЖК (жидкокристаллические) имеют заводскую настройку и практически не подлежат калибровке.

Итак, рассмотрим существующие способы калибровки мониторов.

Необходима программа по настройке цветового профиля монитора, например, Adobe Gamma, которая поставляется с каждой версией программы Adobe Photoshop. Запустить ее можно из панели управления для Windows.

Качество такой калибровки не очень высокое, но для дизайнера вполне удовлетворительное. Для проверки макета в типографии такой калибровки может оказаться недостаточно.

Adobe Gamma выполняет калибровку видеосистемы (обратите внимание, не монитора, а именно видеосистемы, т.е.

пары «монитор – видеокарта»). Для того чтобы система при каждой загрузке «вспоминала» о калибровке, необходим запуск специальной программы при старте системы (у Adobe Gamma эта программа называется Gamma Loader, она помещается в меню Автозапуска при установке продуктов от Adobe).

Во время работы программы идет построение профиля (характеризации). Adobe Gamma определяет параметры Primaries и цветовую температуру белой точки.

Primaries (первичные, базовые цвета – цветность свечения красного, зеленого и синего люминофора) можно узнать из документации, а лучше из фабричного профиля, поставляемого вместе с монитором. Цветовая температура белой точки определяется визуально с помощью графического теста или же просто выставляется совпадающей с настройкой монитора.

Кроме Adobe Gamma есть способ калибровки с использованием программного обеспечения видеокарты. Например, видеокарта NVIDIA предлагает настроить цвет и яркость монитора при помощи собственной программы. Ее можно запустить из окна «Свойства экрана» – Параметры – Дополнительно (рис. 82).

Рис. 82. Калибровка монитора при помощи программного Рис. 83. Программа для калибровки монитора Можно также использовать программу «Nokia Monitor TEST»

(рис. 83). С ее помощью настраивается цвет, яркость и контрастность, гамма и геометрия монитора. Есть еще программы Zoner Photo Studio 6, OptiCal и др. Если вы уже пытались калибровать свой монитор простым способом, то замечали, что рано или поздно настройка слетает и монитор вновь показывает не те цвета, что надо. Обычно рабочее утро специалиста допечатной подготовки начинается с калибровки монитора и проверки соответствия его цветовых профилей нуждам печати.

Рассмотрим аппаратную калибровку, которая считается более надежной.

Аппаратная калибровка считается более дорогостоящей, но профессиональной. В наличии должны быть монитор с внутренней системой программирования видеоусилителей и прилагающийся калибратор.

В мониторе изначально записан в память заводской профиль с настройками (значения RGB: красного, синего, зеленого), с которым сравниваются показания калибратора. При необходимости они могут быть изменены непосредственно в управляющей схеме монитора. В отличие от программных средств, при такой калибровке результат записывается в память монитора. Благодаря этому динамический диапазон цветов не урезается, что дает лучшее качество. Практически все операции монитор проводит в автоматическом режиме, это тоже плюс. Основным минусом аппаратной калибровки является высокая цена такого монитора и калибраторов. Самым доступным можно назвать 22 LaCie electron22blueIV с калибратором blue eye, примерная цена которого 1400 дол. Безусловным лидером как по цене, так и по качеству можно назвать мониторы Barco стоимостью от 3000 дол.

Если у вас имеются финансовые возможности приобрести такой монитор, вы получите высококачественную калибровку и профессиональный уровень.

3. Программно-аппаратная калибровка В этом случае цветовые характеристики изображения будут менее точными, но все равно достаточно правдоподобными.

Если у вас хороший монитор, но без внутренней памяти, можно приобрести устройство калибровки (колориметр, спектрометр или спектрофотометр) и, подключив его к своему компьютеру, провести настройку. Хороший инструмент калибровки должен предоставлять пользователю возможность настройки яркости, контрастности и RGB-значений, например, калибратор Spyder2 Suite или ColorVision (рис. 84). Такой способ калибровки используют многие компании, занимающиеся печатью цифровых фотографий хорошего качества.

При просмотре иллюстраций и макета на мониторе помните, что экран отображает цветовое пространство RGB, а в печати используется CMYK-модель.

Однако на откалиброванном мониторе цвета все же не так искажены и дают более точную картину, чем на том, который никогда не подвергался калибровке. И вы можете выбрать в программе Adobe Photoshop просмотр в режиме CMYK (меню «Просмотр» – «Варианты цветопробы» – «CMYK»).

В следующей главе вы познакомитесь с разными приемами обработки изображений в Adobe Photoshop, и хорошо, если к этому времени вы уже откалибруете свой монитор любым из описанных способов для наиболее достоверного отображения цветов.

Цветоделение в полиграфии – это один из важных и необходимых процессов подготовки цветных изображений к печати несколькими красками. При этом необходимо разделение цветного изображения из системы RGB на четыре изображения для каждой печатной краски CMYK, которые потом накладываются друг на друга, образуя многоцветное изображение при печати. Иными словами, цветоделение – это разделение полноцветного изображения на четыре цвета модели CMYK – Cyan (циан, или голубой), Magenta (фуксин, или розовый), Yellow (желтый), Black (черный). Фактически цветоделение – это преобразование изображения в цветовую модель CMYK из любых других моделей. В итоге должны получиться четыре пленки для каждого цвета (или четыре PDF-файла), которые по отдельности выводятся на фотонаборном автомате. Совмещение этих пленок дает при печати цветное изображение.

На рис. 85 верхнее изображение – полноцветное, слева направо – маджента, циан, желтый, черный.

Процесс цветоделения может быть легко совершен из программы CorelDRAW (меню «Файл» – «Печать» – «Separation»

(Цветоделение), галочка «Print Separation»). Полноцветный файл разделяется на четыре файла и сохраняется в формате PDF.

Можно сразу сделать вывод пленки, с которой изготавливают печатные формы для различных красок (рис. 86).

Разновидности способов цветоделения Черный цвет при печати изображений теоретически не нужен. Он должен получаться на оттиске автоматически при наложении трех триадных красок (голубой, пурпурной и желтой).