«1 Непрерывное образование в сфере культуры №9/2012 НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКИЙ ФОРУМ Л.П. Русанова, кандидат педагогических наук, профессор Хабаровского государственного института искусств и культуры, заслуженный работник ...»
1990-е годы. Новый этап в развитии музыкальной жизни Норильска. Реализация больших творческих проектов. Оперный фестиваль Леонтины Карташовой.
Оперный фестиваль, организованный Л.В. Карташовой – одна из ярчайших страниц в музыкальной жизни Норильска. Уникальность идеи заключается в том, что концертное исполнение оперных шедевров было придумано Карташовой, как новая форма сдачи государственного экзамена студентами фортепианного отделения по концертмейстерскому классу. Студенты исполняли партию «оркестра». На сольные вокальные партии приглашались оперные певцы из Новосибирского, Красноярского, Екатеринбургского театров оперы и балета. Под руководством Карташовой осуществлены постановки опер: «Алеко» С. Рахманинова, «Паяцы» Р. Леонковалло, «Травиата», «Риголетто»
Д.Верди, «Севильский цирюльник» Д. Россини, «Чио-чио-сан» Д. Пуччини, «Евгений Онегин», «Пиковая дама» П. Чайковского, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Кармен» Ж.Бизе. Сегодня Фестиваль носит имя Л.В.Карташовой. Концертные исполнения опер проходят в сопровождении симфонического оркестра («Дидона и Эней» Г.
Перселла, «Порги и Бесс» Д. Гершвина) с приглашением дирижеров и солистов из крупных культурных центров страны.
Поиск новых форм музыкально-просветительской деятельности. Проект «Сентиментальные путешествия». Масштабные музыкальные проекты, объединяющие творческие силы всех учебных заведений региона. Преподаватели НМУ (с 1997 года - колледжа искусств) - инициаторы новых идей. Культурно-просветительский проект «Сентиментальные путешествия». Объединение в рамках проекта лучших творческие силы города. Реализация новых задач, связанных с обновлением сценической эстетики, стиля общения с публикой, содержательного наполнения программ по принципу « от классики до джаза и авторской песни». В рамках цикла оживилась и гастрольная жизнь.
Новые тенденции в музыкальной жизни Большого Норильска в 2000-е годы. Дальнейшее развитие профессиональной музыкальной среды, педагогические и творческие достижения профессиональных музыкантов города служат основанием для возникновения новых культурных проектов. История фестиваля «Джазовая осень в Норильске». Координатор фестиваля - бывший норильчанин, профессором РАМ им.Гнесиных, заслуженный артист России, саксофонист А.Осейчук. Приезд выдающихся отечественных джазовых исполнителей: И.Бриль, Г.Гаранян, О.Бутман, Д.Голощекин, А.Козлов, зарубежных музыкантов. Фестиваль юных исполнителей эстрадно-джазовой музыки «Снежный блюз». Приезд в город профессиональных музыкантов, энтузиастов пропаганды русского фольклора А.М.Федоськина, Н.М.Москаленко. Фольклорный ансамбль «Мы – славяне». Фольклорный фестиваль. Открытие в Норильском колледже искусств специализации «Народное хоровое творчество».
Страницы истории гастрольной жизни в Норильске. Значение творческих контактов норильских музыкантов с музыкантами из других городов России для развития музыкальной культуры региона. Организация гастрольной жизни в городах, подобных Норильску, имеет большое значение. Удаленность от больших культурных центров, «замкнутость» культурного пространства Норильска. Гастрольная жизнь в Норильске развивалась неравномерно. Гастроли в 1960-70-е гг. 1980-е годы - Гастроли Красноярского симфонического оркестра (дирижер - заслуженный артист России И.Шпиллер), с участием выдающихся отечественных музыкантов-солистов. 1990-е годы. Концерты Красноярского Камерного оркестра под руководством Заслуженного артиста России М.Бенюмова. С 1990-х годов «гастрольный компонент» становится неотъемлемой частью культурно-просветительских проектов колледжа искусств, активизировались контакты с музыкантами Новосибирска, Екатеринбурга, Москвы.
В 2004 году в Норильске начал свою деятельность Фонд культурных инициатив (Фонд Михаила Прохорова), который внес огромную лепту в оживление гастрольной жизни города. В Норильске побывали такие выдающиеся музыканты с мировым именем, как Дора Шварцберг, Брюно Коксе, Татьяна Гринденко и др., а так же талантливые Непрерывное образование в сфере культуры №9/ молодые исполнители (Оркестр Екатерины Великой, Ю.Айги, А.Дойников, Вокальный ансамбль Павла Шаромова, Р.Столяр и др.).
Новые музыкально-просветительские проекты, фестивали последнего десятилетия. Особое место занимают в этот период культурно-просветительские проекты колледжа искусств, рассчитанные на разные категории горожан. Молодежный творческий проект «Дебют-Академия», цикл для младших школьников общеобразовательных школ «Маленькие истории о больших музыкантах». Культурнообразовательный, профориентационный проект «Путь к мастерству», в рамках которого проходят мастер-классы приезжих педагогов и выступления одаренных юных музыкантов из других городов, семейный культурно-просветительский проект «Пойдем семьей в Концертный зал!» для воспитанников детских садов и их родителей.
2007 год - 40-летие Норильского колледжа искусств. Серия концертных программ с участием коллективов колледжа искусств и музыкантов из Москвы, Новосибирска, Харькова. Постановка в рамках Оперного фестиваля им.Л.Карташовой оперы Г.Перселла «Дидона и Эней» (совместно с солистами Новосибирской филармонии).
Творческий фестиваль выпускников колледжа искусств «ALMA- MATER».
В декабре 2008 года стартовал музыкальный фестиваль «Этот остров музыкальный…», посвященный 50-летию норильского Концертного зала, который стал поводом для своеобразного подведения итогов концертно-просветительской деятельности норильских музыкантов на сцене Концертного зала. Знакомство с программой Фестиваля. Знаменательным событием в рамках фестиваля стало исполнение коллективами колледжа с приглашенными солистами из Новосибирска и Москвы Реквиема Моцарта.
В 2009 году по инициативе Норильского колледжа искусств открылся Международный фестиваль «В ожидании Рождества». За три года существования фестиваля гостями города стали дирижеры: Аарт Бергверф (Нидерланды), Вахан Мардиросян (Франция), Симеон Иоанидис (Германия), певица Каролин Мазур (Германия) и др.
Одним из ярчайших событий последних лет стала постановка оперы «Кармен» с участием Заслуженной артистки Северной и Южной Осетии, Солистки Большого театра России В.Джиоевой, солистом Большого театра России и Академического Большого театра Республики Беларусь Э.Мартынюком, великолепным дирижером симфонического оркестра Республики Беларусь А.Галановым.
В 2011-2012 году стартовали еще два фестиваля: «NORD-FEST» (исполнителей на духовых инструментах) и «Рассыпуха» (исполнителей на народных инструментах).Гостями фестивалей стали дирижер Академии военных дирижеров, профессор А.П.Балин (Москва), лауреат международных конкурсов флейтистка А.Золотарева (Новосибирск), ансамбль «Сибирский слайд-квартет»(Красноярск), народный артист РФ, профессор В.Романько (баян, Екатеринбург), аспирант КГАМиТ Р.Федосеев (балалайка). Во всех фестивалях принимают участие коллективы Норильского колледжа искусств.
В 2000-х годах Норильский колледж искусств становится объединяющим центром музыкальной жизни Норильска, становится уникальным образовательным учреждением Красноярского края, которое в контексте географической, социальноэкономической специфики города Норильска, выполняет и функции филармонии, культурно-просветительского учреждения.
«ФОРТЕПИАННЫЙ АНСАМБЛЬ»
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ
ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
«ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО»
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа составлена на основании «Программы по классу специального фортепиано для детей музыкальных школ», утвержденной Управлением кадров и учебных заведений Министерства культуры СССР в 1973 году, а также «Примерной программы по музицированию для детских хоровых школ и музыкальных отделений детских школ искусств», утвержденной «Федеральным агентством по культуре и кинематографии» и НМЦ по художественному образованию г. Москвы в 2006 году.Необходимость создания этой программы вызвана расширением ансамблевого репертуара, появлением большого количества произведений современных композиторов, пишущих в разных жанрах и стилях, в том числе джазовых пьес и переложений музыки из оперетт.
Задача детской музыкальной школы, школы искусств – приобщить детей к сокровищнице музыкального искусства, создать условия для формирования и развития их художественного вкуса, выявить и развить творческие задатки детей, обучить их игре на музыкальных инструментах. Главной составляющей современного музыкального образования является обучение музицированию, в частности, таким его формам, как ансамбль и аккомпанемент. Фортепианный ансамбль выступает одним из элементов воспитания музыканта и одним из самых востребованных видов совместного музицирования. Дети, владеющие основами ансамблевой игры, выделяются своими умениями в среде одноклассников в общеобразовательной школе и, по сути, пропагандируют музыкальное образование.
Целями программы являются: активизация учебно-воспитательного процесса, развитие творческой инициативы учащихся, формирование устойчивого интереса к музыке в целом и к обучению в музыкальной школе в частности.
Предмет «Фортепианный ансамбль» способствует расширению кругозора учащихся, знакомит их с музыкальной литературой, выходящей за круг сольного фортепианного репертуара.
Задачи программы:
- Формирование художественно-эстетического вкуса учащихся на лучших образцах классической и современной музыки.
- Всесторонняя реализация творческих навыков и исполнительских способностей учащихся.
- Воспитания самостоятельности и самоконтроля в работе.
- Реальное осуществление межпредметных связей.
Данная образовательная программа является победителем Краевого конкурса-смотра методических работ преподавателей ДШИ и учреждений СПО в 2011 году.
Непрерывное образование в сфере культуры №9/ - Овладение навыками концертного выступления.
- Дифференцированный подход к каждому ученику.
- Решение социальных задач – повышение коммуникабельности, воспитание морально-этических принципов социального поведения.
Психофизиологические особенности детей и мотивационные установки обучения в ДМШ и ДШИ обуславливают выделение в учебном процессе трех направлений в работе с учащимися: общеэстетическое, классическое (академическое) и профессиональное. Работа по этим направлениям не имеет строгих рамок и четких подразделений. Это единый учебный процесс с использованием различных компонентов методики обучения. При выявлении у учащихся повышенного интереса к занятиям по классу фортепианного ансамбля, активном развитии их способностей и уровня исполнительского мастерства, а главное, внутренней потребности, может происходить корректировка не только форм, методов, но и конечных целей.
Программа рассчитана на 8-летнее обучение в том случае, когда ребенок обучается в подготовительном классе (дети, пришедшие в школу в старшем дошкольном возрасте или поступившие в 1-й класс средней школы), и 7-летнее обучение (в случае, когда ребенок не имел возможности обучаться в подготовительном классе или дети младшего школьного возраста).
Индивидуальная направленность работы в классе фортепианного ансамбля основывается на уровне развития исполнительских навыков, его условные параметры отражены в «Примерном списке произведений для академических проверок». Этот уровень можно считать оптимальным для детей, способности и заинтересованность которых предполагают достаточно результативную учебно-творческую работу, это классическое направление в обучении (с 1-го по 5-й класс). Работа с детьми менее развитых способностей требует применения особых форм и методов, а также корректировки объема изучаемого репертуара (в меньшую сторону), степени его сложности (на один – два класса ниже среднего уровня) и, прежде всего, содержания.
Работа с одаренными детьми (с 1-го по 7-й класс) должна основываться на углубленном подходе к освоению особенностей ансамблевой игры и исполнительских навыков. Допустимо увеличение объема и сложности изучаемого репертуара.
Занятия ансамблем возможны как на уроке по предмету «Фортепиано» (музицирование), так и в рамках «Предмета по выбору».
Основные этапы обучения:
I этап – подготовительный и 1-й классы – приобщение ученика к игре в ансамбле (обучение первоначальным навыкам ансамбля). На этом этапе важна совместная игра с педагогом. Музыкальное сопровождение учителя обогащает простейшие пьесы, помогает организовать ритм, приучает к красивому звуку и стимулирует интерес к занятиям.
II этап работы – 2-й – 5-й классы – это организация совместной игры двух учащихся (совершенствование навыков ансамбля). Начинается для каждого ученика дифференцированно и зависит от одаренности, заинтересованности, внутренней потребности ребенка. При подборе партнеров необходимо учитывать характер каждого учащегося, его творческую индивидуальность, уровень музыкально-технической подготовки. Итог этого этапа – экзамен, результат которого для учащихся отделения академического и общеэстетического образования заносится в диплом.
III этап работы – 6-7-й классы – предполагает углубленные занятия по классу фортепианного ансамбля (для детей, обучающихся в группе с профессиональной направленностью).
Играя в ансамбле, ученики приобретают многие важные качества, умения и навыки, в первую очередь следующие:
- Умение слышать звучание всего ансамбля в целом и своей партии как части целого.
- Умение выстраивать общий исполнительский замысел, обусловленный художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля произведения и воплощать его в процессе совместного исполнения.
- Умение играть ритмически точно и синхронно в ансамбле.
- Умение владеть выразительным темпоритмом.
- Умение читать с листа.
- Развиваются образное мышление, эмоциональное восприятие музыки, чувство коллективизма и ответственности за конечный результат.
В работе над фортепианным ансамблем необходимо воспитывать: единство темпа, ощущение пульса произведения, единство приемов звукоизвлечения, тождественности исполнения штрихов, приобретение твёрдых аппликатурных навыков, развитие чувства партнёра, умение слышать фактуру, уравновешенность динамики, соответствие тембров, умение свободно и художественно читать с листа в любом темпе.
Среди задач художественно-эмоционального развития в первую очередь нужно отметить необходимость чёткой артикуляции, осмысленной фразировки, развитие образного мышления и звукотворческой воли, формирование навыков совместной деятельности.
Занятия в классе фортепианного ансамбля проходят в различной форме: урока с одним учеником для проработки отдельной партии и урока с двумя учениками, когда начинается непосредственная работа над созданием музыкального образа.
Результаты процесса обучения желательно оценивать по полугодиям. Контроль и учет успеваемости проводятся в рамках предмета «Фортепиано» или «Предмета по выбору» на контрольных уроках или академическом концерте. Участие в прослушиваниях к конкурсу и участие в конкурсе приравнивается к выступлению на зачете.
Для учащихся средних способностей игра в ансамбле порой становится единственной возможностью участвовать в концертах, что поддерживает устойчивый интерес к обучению.
Содержание предмета «Фортепианный ансамбль»
Фортепианный ансамбль является важной дисциплиной, способствующей всестороннему развитию учащегося. В классе ансамбля у учащихся необходимо воспитывать ритмическую устойчивость, чувство единства темпа, общность движения и пульсации.
Ансамблевое исполнение на одном инструменте или двух тождественных инструментах имеет свои специфические особенности. При совместном музицировании возникают определенные трудности, такие как одновременное взятие звука, синхронное исполнение унисонных или параллельных движений.
Учащимся на занятиях необходимо усвоить такие понятия, как ауфтакт и внутридолевая пульсация. В классе фортепианного ансамбля должны воспитываться: единство приемов звукоизвлечения, грамотная фразировка, владение разнообразной динамикой.
Точное соблюдение этих параметров является необходимым условием хорошего ансамбля. В зависимости от стиля произведения меняется динамическая шкала, тембровая окраска.
В классе фортепианного ансамбля необходимо развивать музыкальное мышление учащихся. Особенно это касается длинных музыкальных построений, где надо выстраивать фразировку, чувствовать ее цельность при передаче от одного партнера к Непрерывное образование в сфере культуры №9/ другому, вести развитие к кульминационной точке, уметь подчинять фразировку единому замыслу, чувствовать форму произведения.
Педагогу следует обращать внимание на устранение у исполнителей излишнего мышечного напряжения, которое часто усугубляется при игре в ансамбле.
Проблема обучения игре в ансамбле редко поднимается в фортепианной педагогике. Слово «Ensemble» переводится с французского как единство. Значение этого слова заключает в себе необходимость согласования исполнительского замысла.
Известно, что ансамбль – одна из эффективных форм музыкального развития и воспитания учащихся. Игра в ансамбле требует исполнительского единства, согласованности действий, при этом индивидуальность каждого ансамблиста подчиняется требованиям коллективной игры. Но воспитательное значение ансамбля не исчерпывается воспитанием чувства коллективной игры.
Ансамбль дает яркие музыкальные впечатления:
- Радует своими неожиданными возможностями, новыми тембровыми сочетаниями, яркой динамикой.
- Захватывает общей творческой задачей, объединяет и направляет музыкальные эмоции.
- Уроки ансамбля способствуют закреплению навыков, приобретенных на уроках специальности.
- Ансамбль стимулирует интересы ученика к инструменту, к уроку специальности, прививает любовь к совместному труду, чувство ответственности перед партнером (воспитывает определенные человеческие качества).
Методы работы в классе фортепианного ансамбля могут быть разными. В некоторых случаях работа не может начаться без качественного овладения пьесой каждым учеником. Без уверенного знания текста совместные встречи бессмысленны, кроме чтения с листа в ансамбле. Игра в ансамбле имеет свою специфику. Многократные повторения текста, пусть даже добросовестно выученного партнерами, не приведут к решению специфических «ансамблевых» задач. На уроках ансамбля дети учатся слушать себя, своего партнера и одновременное звучание ансамбля. Желательно, чтобы в фортепианном ансамбле играли дети с близким уровнем подготовки и музыкального развития, так как от этого зависит сохранение интереса к работе и удовлетворенность результатом самой работой.
Обязательная отработка штрихов, динамики, аппликатуры во всех партиях – таковы задачи, входящие в подготовительный этап работы педагога. Иногда необходимы некоторые изменения ритмического плана с учетом возможностей учеников.
На первых шагам овладения ансамблевой техникой важно обратить внимание на следующее:
- Особенность посадки.
- Способы достижения синхронности при взятии и снятии.
- Равновесие звучания в удвоениях и аккордах, разделенных между партнерами.
- Согласование приемов звукоизвлечения (к общей цели – общим путем).
- Передача голоса от партнера к партнеру.
- Общность ритма, пульса.
- Баланс голосов партнеров.
- Педализация на одном инструменте.
По мере усложнения художественных задач расширяются и технические задачи:
вводится полиритмия, расширяются тембровые возможности, утончается педализация на двух инструментах.
Ансамблевое музицирование вызывает у учащихся удовлетворение совместной работой, радость от объединенных усилий, взаимной поддержки. В этом состоит, на наш взгляд, основное значение предмета.
Казалось бы, простая вещь – начать играть вместе. Однако партнерам нелегко взять два звука синхронно. Это требует тренировки.
Как замах – ауфтакт дирижера – может быть исполнен пианистом? В этом случае используется кивок головой, легкое движение кисти или глаз (когда руки не видны).
Синхронность является первым техническим требованием совместной игры:
нужно вместе взять и снять звук или перейти к следующему, вместе выдержать паузу и т.д. Одновременное вступление партнеров обычно достигается незаметным жестом одного из участников ансамбля. Для такого единства необходима тренировка. Одновременное окончание звука имеет не меньшее значение, чем его возникновение. Не вместе снятый аккорд производит такое же неопрятное впечатление, как не одновременно взятый. В наиболее ответственный момент конец звучания может быть подсказан одним из исполнителей. Синхронность вступления и снятия звука достигается значительно легче, если партнеры правильно чувствуют темп еще до начала игры. Музыка начинается уже в ауфтакте и даже в короткие мгновения, предшествующие началу игры, когда музыканты волевым усилием сосредотачивают свое внимание на выполнении художественных задач. Единство «чувствования темпа» особенно сказывается в паузах и в длительно выдержанных звуках. Для некоторых исполнителей музыка в эти моменты как бы прерывается. Не понимая выразительного значения длительной паузы или выдержанного звука, они стремятся миновать тягостные для них места, мысленно ускоряя темп. Ученик должен не терять нить повествования в момент молчания и обладать правильным ощущением пропорций времени в медленном темпе, тогда исполнение будет точным и выразительным.
«