«1 Непрерывное образование в сфере культуры №9/2012 НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКИЙ ФОРУМ Л.П. Русанова, кандидат педагогических наук, профессор Хабаровского государственного института искусств и культуры, заслуженный работник ...»
-- [ Страница 2 ] --
Формируясь как художник-профессионал в 1960-е годы, Капелько не мог пройти мимо сурового стиля, но его увлекающейся натуре необходимо было освоить все. Подобно своему другу Андрею Поздееву, он начал с ярких пастозных пленэрных этюдов, затем отдал дань разнообразным художественным исканиям двадцатого века – экспрессионизму, фовизму, примитивизму. В своих композициях Капелько свободно использовал и приемы древних художников, и мотивы народного искусства Тывы, Хакасии и Монголии. Однако сущность его творческого процесса определяла не последовательная работа в мастерской, не формальные поиски совершенствования художественного языка, но сама жизнь, жизненная энергия, которую он так ненасытно впитывал распахнутой к ее красоте душой. Отличала Владимира Капельку от собратьев по искусству и неповторимая внутренняя свобода выплескивать с чистосердечной искренностью на холст все свои впечатления. Именно открытая эмоциональность и особая чистосердечность творческих порывов рождали в самых разнообразных композициях каждый раз новую, но единственно верную художественную форму, раскрывая зрителю многокрасочность бытия, глубинную мудрость его основ.
За чтобы не брался этот неуемный, распахнутый миру человек, будь то живопись и графика, стихи и проза, исследовательская или оформительская работа, подделки из бересты и камня, везде достигался убедительный, неповторимый в своей индивидуальной уникальности результат. Владимир Капелько был первооткрывателем художественного мира сибирского первобытного искусства, его увлеченность способствовала распространению интереса к сибирскому архаическому искусству в современной художественной среде. Во многом благодаря заразительности примера Капельки сегодня в Красноярске, Новосибирске, Омске, Ханты-Мансийске, Барнауле, Горно-Алтайске и других городах сформировалось целое направление в живописи, графике, декоративном искусстве – сибирская этноархаика.
Зачем мне столько суетного блуда?
Зачем мне неуютное томленье?
Хочу нести в горсти немножко чуда И написать хочу стихотворенье!
… Я сделаю все, что смогу, И людям отдам: «Берите».
Я буду спать на снегу.
Я вам принесу сквозь пургу Кучу сердечных открытий.
— Ну, что же вы, люди, берите!
В творческом наследии Капели, так он подписывал свои работы, и так называли его друзья (а друзей бескорыстный и обаятельный художник имел великое множество), вполне гармонично уживаются наивность и серьезность, эпатажность и подлинная глубина. Хорошо зная космогонические мифы древних народов, на своих холстах, в стихах, личной судьбой он творил свой собственный миф о многогранной красоте и непостижимости мироздания, о глубинных внутренних связях настоящего и прошлого, о бесконечных переплетениях возвышенного и повседневного. Сплавляя радость и печаль, историю и современность, фантазию и реальность, естественную красоту природы и человека с образами народных сказок и наивных представлений о райской красоте, Владимир Капелько создает поэтические и живописные мифы, которые превращаются в нераздельный целостный организм благодаря пронизывающей их снизу до верху безграничной Любви.
Непрерывное образование в сфере культуры №9/ Капелько В.Ф. Оленье озеро. 1967 г. Холст, масло. 75х Левитин А.П. Солнечное утро в Дивногорске. 1961 г. Оргалит, масло. 43х искусств имени П.И. ИвановаРадкевича) работает Наталья Юрьевна Замятина – лауреат международных конкурсов, дипломант Всероссийского, опытный педагог, обладающий ценными профессиональными и реализующий важную задачу современной педагогики: обучение и воспитание молодых музыкантов, формирование их неповторимости и уникальности, раскрытие творческих и На протяжении ряда лет она ведет научно-исследовательскую и методическую деятельность в области стилевого подхода к обучению игре на классической гитаре и работе с одарёнными детьми.
Н.Ю. Замятина коренная сибирячка. Родилась в Красноярске 21 марта 1962 г. Закончив с золотой медалью школу с углубленным изучением английского языка и с отличием – ДМШ № 3 по классу гитары, обучалась затем в Красноярском училище искусств и в Красноярском государственном институте искусств (класс заслуженного артиста РФ, профессора В.А. Аверина). Годы учебы проходили в обстановке возрастающего интереса к гитаре.
Долгое время, начиная с 1948 г., в СССР шла кампания по борьбе с формализмом в искусстве. Были сокращены зарубежные контакты. Эпоха «жалоб и доносов» привела к тому, что, как вспоминают музыканты того времени, «никто из советских композиторов не сочинял музыку для 6-струнной гитары, той системы гитары, на которой играют все лучшие виртуозы мира, ставшей международной системой, подобно скрипке».
По решению властей космополитическими инструментами были объявлены аккордеон, 4-струнная домра, гитара. В 1950 г. классы гитары, существовавшие только в училище им. Октябрьской революции в Москве, были закрыты.
Профессиональное обучение игре на гитаре (вначале на 7-струнной) было возобновлено лишь в 1970-х гг. В единственной музыкальной школе в Красноярске и Непрерывное образование в сфере культуры №9/ Красноярском крае, где появился в это время класс гитары, первых выпускниц было две, и одна из них – Н.Ю. Замятина. Позднее она осваивает и 6-струнную гитару, так как репертуар гитарной музыки преимущественно рассчитан именно на этот инструмент:
существует более 500 концертов для гитары с оркестром. В 1989 году Н.Ю. Замятина окончила Красноярский государственный институт искусств по классу гитары, получив диплом с отличием и став первой гитаристкой с высшим образованием в Красноярском крае.
Еще в годы учебы Н.Ю. Замятина начала работать педагогом в Красноярском училище искусств. За это время она подготовила более 250 специалистов по классу гитары, которые успешно трудятся в музыкальных школах г. Красноярска, Красноярского края и за его пределами – в Москве, Санкт-Петербурге, в республике Хакасия, Томской, Кемеровской, Иркутской и других областях. Многие выпускники ее класса поступили в высшие учебные заведения культуры и искусства России. Четверо продолжили образование в аспирантуре (Москва, Красноярск, Новосибирск), около трёх десятков выступают в качестве артистов в профессиональных творческих коллективах.
Красноречивой оценкой качества преподавания могут служить многочисленные победы учащихся на фестивалях, конкурсах краевого, регионального, международного уровня. За годы работы Н.Ю. Замятина воспитала свыше трёх десятков дипломантов и лауреатов конкурсов краевого, регионального и международного уровней, из них пять раз становился лауреатом международных конкурсов обладатель Премии «Одаренность» руководителя администрации Кировского района г. Красноярска Виталий Полухин. Особо следует отметить её выпускника, лауреата международного конкурса Е. Стародумова, бывшего солиста Красноярской государственной филармонии, талантливого русского гитариста, сольный диск которого, записанный в Москве в году, и сейчас не утратил своего художественного значения.
Иван Афанасьев, Мария и Даниил Мазай, Антон Веришко, Елизавета Лаврентьева, Сергей Казаков вошли в состав октета гитар «Лига» (арт-директор Н. Замятина). Это коллектив, известный далеко за пределами Красноярского края и получивший высокую оценку ряда авторитетных российских и зарубежных музыкантов.
Профессия педагога требует заинтересованности, преданности делу. От умения организовать процесс обучения и воспитания в режиме «сотворчества», передать свою эрудицию, увлеченность, зависит главное – продолжится ли творческий потенциал педагога в его учениках.
Н.Ю. Замятина не только замечательный преподаватель, но и неутомимая концертирующая гитаристка, организатор концертов и фестивалей. Яркая личность, обладающая разносторонними талантами, она умеет развить в своих учениках интерес к творчеству, прежде всего на собственном примере. Вместе с учениками неоднократно принимала участие в международных фестивалях и конкурсах классической гитары в Донецке, Полтаве, Новосибирске, Красноярске: «Надежда» (2007, 2011), российскошведский фестиваль «Классик-шоу» и «Гитарная Фиеста» (2010, 2011, 2012); Магнитогорске (2010), Санкт-Петербурге («Виртуозы гитары», 2007-2009, 2012) и др. Наталья Юрьевна - один из инициаторов и организаторов семи фестивалей-конкурсов «Гитара-Красноярск» (1989-2003).
Н.Ю. Замятина играла в составе ансамблей: «Классик-дуэт», «Октава Магика», «Экспромт» и др. Еще одна грань таланта расткрылась, когда, работая с 1990 по 1992 г.
в Красноярской государственной филармонии в составе ансамбля «Музей музыки», она была ведущей концертных программ, в том числе и на английском языке. В 1990 году стала дипломантом IV Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах в г. Горьком.
Подтверждением успешной реализации педагогических принципов Н.Ю. Замятиной может служить созданный ею в 2008 г. октет гитар «Лига». Наталья Юрьевна явТворческий портрет ляется его бессменным арт-директором и руководителем совместно с Иваном Афанасьевым со дня основания коллектива по настоящее время. В ансамбле занимаются творческой и профессиональной концертной работой музыканты разных поколений бывшие выпускники класса гитары. В настоящее время в составе коллектива 3 преподавателя и студентка колледжа, один студент и 2 аспиранта КГАМиТ, преподаватели классов гитары ДМШ и ДШИ г. Красноярска. Все участники октета являются лауреатами различных международных конкурсов в сольных номинациях. В репертуаре – авторские переложения произведений русской и зарубежной классики.
С момента создания ансамбль дал ряд концертов в Красноярском крае и за его пределами. Коллектив выступает с различными концертными программами в МКЗ и Органном зале, Красноярской краевой филармонии. Ежегодно принимает участие в международных фестивалях «Гитарная фиеста» в МКЗ филармонии (2011, 2012 г.).
Ярким событием стало выступление в январе 2009 г. на международном фестивале-конкурсе «Виртуозы гитары» в г. Санкт-Петербурге, где октет «Лига» стал лауреатом II премии и участвовал в заключительном гала-концерте конкурса на сцене Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. На VII международном фестивале-конкурсе классической гитары имени И.Е. Кузнецова в г. Магнитогорске (апрель 2010 г.) ансамбль завоевал звание лауреата III степени. Зрителям запомнились концерт в Органном зале Томской филармонии (2010 г.) и совместное выступление с Красноярским Академическим симфоническим оркестром под управлением М. Кадина (16, марта 2012 г.). Дирижёр дал высокую оценку уровню исполнения коллектива. По мнению засл. арт. РФ, профессора В.В. Козлова, «…октет гитар «Лига» – один из лучших гитарных ансамблей России». Творческая деятельность октета вызвала интерес у руководителя всемирно известного Силезского гитарного октета Францищека Вичёрика.
От него поступило предложение о совместных концертах двух октетов в Польше.
Н. Ю. Замятина – автор проекта праздничных театрализованных новогодних концертов гитарной музыки в Красноярске. За 20 лет концерты стали доброй традицией и приобрёли популярность не только среди гитаристов и любителей гитарной музыки Красноярска, но и за его пределами. Ежегодно в них участвуют до двух сотен гитаристов, любителей гитарной музыки, композиторов, известных российских педагогов из Красноярска и других городов, в том числе А. Марышев (Новосибирск), А. Зимаков и Л. Анохина проходят в форме музыкальнотеатрализованного действия, где гитаристы одновременно являются актёрами. Первое отделение праздничных новогодних и рождественских Красноярского колледжа искусств. Автором сценария, режиссёром и исполнителем одной из ролей в них неизменно выступает Н.Ю. Замятина.
Второе отделение - концерт, в котором принимают участие гитаристы г. Красноярска: профессиональные исполнители (солисты и ансамбли), Непрерывное образование в сфере культуры №9/ Темы концертов различные: «Эпоха барокко», «Академия музыкальных волшебников», «Большое путешествие хоббитов», «Остров сновидений», «Звезда любви», «Новые приключения Красной Шапочки», «Щелкунчик», «Снежная Королева», «Машина времени», «Под куполом звёздным с небес» (на стихи красноярских поэтов, в том числе Н.Ю. Замятиной), «Новые приключения Буратино», «Рождественские истории», «Viva guitarras!» и др.
Педагогическая деятельность – процесс постоянного саморазвития и творчества.
Н.Ю. Замятина – пример такого отношения к профессии педагога. Она увлеченно занимается методической, научной, кураторской, композиторской работой, имеет научные публикации и авторские сборники, учебные пособия и программы. Является автором инновационных технологий и методов работы в области стилевого подхода к обучению игре на гитаре, ряда социокультурных и творческих проектов, таких как научноисследовательский проект «Теория и методика стилевого обучения игре на классической гитаре». В рамках проекта написаны и изданы теоретические работы, опубликованные в сборниках «Непрерывное образование в сфере культуры» (№№ 1, 5, 6, 7, 8);
«Народно-инструментальное искусство на рубеже XX – XXI веков: история, теория, методика: материалы Всероссийской научно-практической конференции, 26-28 ноября 2010 г.» (КГАМиТ, 2010) и «Вопросы музыкальной педагогики» (вып. 2, 4, 5, 8).
На практическую реализацию проекта направлены авторские учебные пособия и программы по дисциплинам «Специальный инструмент. Гитара» и «Педагогический репертуар ДМШ» (2011). Программы по дисциплинам «Педагогический репертуар ДМШ. Гитара» и «Методика обучения игре на гитаре» (2007) получили высокую оценку рецензента, заслуженного артиста РФ, профессора В.А. Аверина. Часть из них опубликована и введена в учебный процесс средних музыкальных учебных заведений и курсов переподготовки и повышения квалификации кадров культуры научно-учебных центров Красноярского края, Томской, Новосибирской. Кемеровской, Читинской и др.
областей.
В 2010 г. в Томске вышло учебное пособие Н.Ю. Замятиной «Играем на гитаре и поём», направленное на формирование творческой самостоятельности учащихся и содержащее материал, который позволяет реализовать задачи развития у них навыков музицирования (аккомпанемент, импровизация, подбор по слуху, аранжировка, сочинение), а также чтения с листа и транспонирования.
В мае 2009 г. в концертном зале красноярской ДМШ №1 состоялась презентация авторского сборника для детей и юношества Н.Ю. Замятиной и И.Н. Афанасьева «Музыкальные картинки» (Красноярск: ККНУЦКК, 2008; Томск: ТООУМЦКИ, 2009, изд. 2-е).
Сборник и методические рекомендации Н. Ю. Замятиной высоко оценил рецензент – член Союза композиторов России В.А. Бешевли. Сочинения прозвучали в исполнении авторов. Сборник с успехом был представлен на международных фестивалях в СанктПетербурге, Полтаве, Магнитогорске и вызвал интерес у российских и зарубежных гитаристов и педагогов, в т.ч. заслуженного артиста РФ, профессора В.В. Козлова, заслуженных артистов Украины, профессоров В. А. Доценко и В. Жатько, а также известной греческой гитаристки Е. Фампас.
В рамках реализации данного проекта Наталья Юрьевна ведет активную просветительскую деятельность, регулярно выступает с методическими сообщениями и докладами в городских, краевых, областных и всероссийских методических конференциях как в Красноярском крае, так и за его пределами. В августе 2007 г. она участвовала в педагогической конференции по вопросам совершенствования деятельности образовательных учреждений культуры и искусства Томской области, провела семинар струнной секции по теме «Художественное образование детей: многообразие форм и методов». В ноябре 2010 г. - во Всероссийской научно-практической конференции «Народно-инструментальное искусство на рубеже XX – XXI веков: история, теория, меТворческий портрет тодика». В октябре 2011 г. – на «Форуме одарённых детей в области культуры и искусства». В ноябре 2011 г. – в городской педагогической конференции «Проблемы и психолого-педагогические аспекты выявления и обучения одарённых детей».
С 2005 г. Н.Ю. Замятина является научным руководителем групп профессиональной переподготовки в Томском областном УМЦКИ. Под ее научной редакцией изданы два тома «Сборников аттестационных работ преподавателей по классу гитары»
(Томск: ТОУМЦКИ, 2008 –2010).
Наталья Юрьевна занимается также кураторской и профориентационной работой. Консультационная помощь конкурсантам преподавателям Красноярска, Минусинска, Канска, Бородино, Томска, Северска, Дивногорска, Зеленогорска, Сосновоборска, Железногорска обеспечивала их успешные выступления на конкурсах (в том числе международных и межрегиональных в Санкт-Петербурге, Белгороде, Иркутске). При Красноярском краевом научно-учебном центре кадров культуры с 1994 по 2012 гг. Н.Ю.
Замятина подготовила свыше 150 преподавателей гитары для Красноярского края, республики Хакасия, Кемеровской и Иркутской областей.
Двенадцать лет Наталья Юрьевна преподаёт класс гитары в летних образовательно-оздоровительных центрах, организованных министерством культуры Красноярского края.
На Краевом радио и телевидении при ее участии были проведены семь передач о классической гитаре, а в колледже созданы обширная гитарная библиотека и фонотека.
Н.Ю. Замятина – человек неутомимый, обладающий большим творческим потенциалом. Ее студенты достойно претворяют в жизнь тягу к творчеству, к самореализации, заложенные педагогом.
Новым достижением стала победа на IX Международном конкурсе «Виртуозы гитары» (Санкт-Петербург, 2012) Елизаветы Лаврентьевой (колледж искусств) в номинации «Свободная программа соло» – 2-е место. Призовые места заняли также учащиеся ДМШ № 3, которых курирует Наталья Юрьевна: Д. Зинченко, Д. Обушенко (класс педагога И.Н. Агейчик).
Отмечая все виды деятельности Н.Ю. Замятиной можно отметить, что она сыграла значительную роль в осуществлении процесса профессионального массового обучения игре на гитаре в Сибири.
Еще одна грань творческого таланта Натальи Юрьевны – поэзия. Умение выражать свои чувства в поэтической форме позволяет ей лучше осознать глубинные связи искусства и помогает в работе с воспитанниками.
Мир сверкающий открой Золотым ключом, Солнечным лучом.
В радостных сердцах И звенящим солнцем станет В трепетных руках.
(Н.Ю. Замятина. Рождество с гитарой) Активная жизненная позиция, инициативность и потребность в творчестве, щедрость души, преданность своему делу, умение заинтересовать студента, развить его творческий потенциал – отличительные черты Н.Ю. Замятиной, современного высокопрофессионального педагога.
Непрерывное образование в сфере культуры №9/
МАСТЕР-КЛАСС
О КОНКУРСАХ В СИСТЕМЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ПО ПРЕДМЕТУ «ОБЩЕЕ ФОРТЕПИАНО»
Фортепиано – инструмент, на котором играют все без исключения исполнители:
инструменталисты, вокалисты, хоровые дирижеры, а также звукорежиссеры, музыковеды и композиторы. Общее фортепиано как дисциплина входит в учебную программу всех обучающихся в ДМШ, в музыкальных ссузах и вузах. Не случайно этот предмет назывался ранее «обязательное фортепиано», и на его изучении учащимися всех специальностей настаивал ещё Антон Рубинштейн, основоположник Петербургской консерватории – первого музыкального вуза России.
Большое значение курсу обязательного фортепиано, который позднее стал называться «дополнительное» или «общее», придавалось и в Московской консерватории начиная с первых лет её существования. Свою лепту в становление и развитие курса фортепиано для студентов-исполнителей внесли руководители и педагоги Московской консерватории – Н.Г. Рубинштейн, С.И. Танеев, В.И. Сафонов, И.Д. Кашкин, А.С. Зверев, позднее – М.М. Ипполитов-Иванов, А.Б. Гольденвейзер и многие другие. Особую роль в этом процессе сыграл ГМПИ им. Гнесиных, где в 40-е годы XX столетия был создан отдел фортепиано, преобразованный в дальнейшем в кафедру общего фортепиано. Аналогичные кафедры возникали и во всех других консерваториях России и союзных республик. Накапливался большой опыт, разрабатывались методики занятий для каждой из специальностей.
Позднее, в 1981 году, по инициативе кафедры ГМПИ им. Гнесиных создана Секция научно-методического Совета по курсу фортепиано при Главном управлении учебных заведений и научных учреждений Министерства культуры РСФСР. Секция проводила конференции, фестивали, смотры-конкурсы, происходило знакомство с новыми методиками и их апробация, внедрение в учебный процесс, обмен опытом между фортепианными кафедрами всех высших учебных заведений страны (1).
В данной статье хотелось бы остановиться на одной из форм работы – конкурсах исполнителей по общему фортепиано. Такие смотры-конкурсы на базе РАМ им. Гнесиных начали проводить с 1997 года – состоялся Первый Всероссийский смотр-конкурс по курсу фортепиано для учащихся разных специальностей. II и III Всероссийские конкурсы проходили на базе МГПИ им. А.Г. Шнитке (1999, 2002, Москва). IV конкурс вернулся в РАМ им. Гнесиных (2004). V Всероссийский смотр-конкурс по курсу фортепиано для учащихся и студентов разных специальностей принимала у себя Казанская государственная консерватория (2005). В настоящее время к этому процессу подключаются и консерватории других регионов (2, 3).
В течение нескольких лет на базе Уральской государственной консерватории им.
М.П. Мусоргского проводится Международный конкурс фортепианной подготовки им.
В.С. Цветикова. Он приобрел широкую известность и большой масштаб, собирая огромное число участников из городов России, СНГ и зарубежья.
Какую же цель имеет проведение подобных форумов и какую роль они выполняют в развитии дисциплины «общее фортепиано»? Как правило, цель любых конкурМастер-класс сов – выявить сильнейшего, лучшего исполнителя. Но надо ли искать лучшего пианиста среди ударников или духовиков, вокалистов или даже музыковедов? Что это даст в конечном счёте?
«