«ХАБАРШЫ ВЕСТНИК Кркемнерден білім беру сериясы Серия Художественное образование №3 (36) Алматы, 2013 3 Абай атындаы Мазмны аза лтты педагогикалы университетi Содержание ХАБАРШЫ Альмухамбетов Б.А. Competencies in the art ...»

Одной из главных целей художественного образования на современном этапе является «выявление художественно-одаренных детей и молодежи, обеспечение соответствующих условий для их образования и творческого развития» [4,85].

Главными признаками художественного образования в школе в настоящее время становятся многовариантность педагогических технологий, организация обучения на различных уровнях трудности в соответствии с индивидуальными возможностями учащихся, разнообразие форм учебно-воспитательного процесса, их связь с социо-культурной средой.

Преобладающей становится и диалогическая стратегия педагогического взаимодействия. Так, в начальной школе в организации познавательной и практической деятельности акцент ставится на игровые методики, в средней – на проблемно-поисковый характер обучения, в старшей – осуществление самостоятельных художественных проектов.

В рамках старой педагогической методологии решающее значение имело освоение учащимися знаний, конкретных фактов в области искусства, овладение старыми репродуктивными навыками. Ученик оставался пассивным объектом воздействия, а не активным субъектом познавательного процесса.

Современные технологии акцентируют не только образовательные, но и воспитательные и развивающие аспекты. Аптропоцентристские тенденции современности диктуют необходимость переориентации обучения с репродуктивных на рефлексивно-творческие, духовно-развивающие методы.

Художественное обучение детей в школе условно делится на три периода, связанных с их возрастными и психологическими особенностями.

Совершенно очевидно, что основы эстетической культуры необходимо формировать с младшего школьного возраста. Общеизвестно, что в младшем школьном возрасте заложены огромные возможности для художественно-эстетического воспитания детей. Здесь необходимо учитывать, что у детей в этом возрасте хорошо развита образность восприятия действительности.

Характерной особенностью художественно-творческой деятельности детей 6-9 лет является горячая увлеченность самим процессом рисования и довольно безразличное отношение к его результатам.

Ребенок, рисуя по представлению, как бы мысленно общается с теми персонажами и героями, которых он изображает, он чувствует себя участником тех увлекательных событий и ситуаций, о которых он рассказывает в своем рисунке. Рисуя, ребенок мыслит, он строит свой рисунок обдуманно, но при этом у него своя логика. Большую роль играют в активном живом отношении ребенка младшего школьного возраста к рисунку и эстетические чувства цвета, ритмичности, симметрии. Ребенок растет, развивается его наблюдательность, его склонность к анализу.

Наблюдения, работы детей показывают, что под влиянием искусства художественно-творческая активность детей нарастает. У детей формируется не только просто графическая культура, а культура духовно-творческая, отличающаяся широтой и глубиной, которая проявляется в повседневной жизни.

Художественное творчество и встреча с искусством для этих детей – праздник, счастливое событие.

В художественном труде связь изделия и процесса его создания, красота и выразительность как цель процесса работы выявляются самоочевидно, не нуждаясь в доказательствах. Если ребенок любит строить или лепить, шить или плести, то такие занятия нужно всячески поощрять, проявляя интерес к тому, как и что он делает и что получается. Надо только делать это ненавязчиво и хвалить не только за успех своего дела, но и за меру вложенного труда.

Второй условный период охватывает учащихся 10-13 лет и здесь необходимо отметить, что изобразительная деятельность для ребенка 10-13 лет постепенно перестает быть игрой. Требования подростка к рисунку меняются, творческие усилия направлены на возможные для его графических способностей точность и полноту изображения, на сходство с действительностью. Эти требования связаны с эмоциональными, эстетическими чувствами. Внимание юного рисовальщика сосредотачивается на форме, конструкции, пространственном расположении предмета. Теперь он уже не участник изображаемого, он – вне рисунка, он теперь требовательный зритель.

По мнению Л.С. Выгодского, известного ученого-психолога, приблизительно в 12 лет возникает резко критическое отношение к собственным рисункам, пению, музицированию, любому виду художественного исполнительства, особенно когда это ассоциируется для подростка с «детским» творчеством.

Остаются верны детским увлечениям искусством только те школьники, которые открывают в себе талант и уже не могут дольше развиваться без участия в художественном творчестве [2, 286].

При постановке проблемы, которая связана с проведением анализа произведений искусства, установлением связей между ними, созданием новых художественных образов необходимо учитывать модель зоны ближайшего развития, предложенную Л.С. Выгодским, где ученый вводит два уровня развития ребенка: актуальный и возможный. Под уровнем возможного развития понимается уровень развития, которого ребенок достиг в настоящее время, то есть задачи, которые он решает самостоятельно.

Под уровнем возможного развития понимается уровень, который можно определить задачами, решаемыми под руководством взрослых или в сотрудничестве с более развитыми учениками. Расстояние между уровнем актуального и возможного развития и является зоной ближайшего развития школьника.

Третий условный период охватывает учащихся 14-17 лет. Нельзя не отметить, что дальнейшее художественно-эстетическое развитие подростка 14-17 лет идет обычно по пути пробуждения интереса к живописному и графическому искусству, стремления понять и на практике овладеть его специфическими средствами выразительности. Творческий процесс в это время все заметнее приближается по своему характеру к творческому процессу художника.

Очень полезно для увлечения учащихся использование моментов показа им самих процессов создания произведений искусства разных видов. Часто в школьной практике ограничиваются встречами и беседами с художниками или мастерами разных профессий. А, как известно – лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Лучше всего сходить с учащимися в мастерские художников и скульпторов, керамистов или чеканщиков по металлу. Полезно посмотреть телевизионные фильмы о таких видах искусства, как народные промыслы, гжельский фарфор, прибалтийский гобелен. Именно тогда у них начнет закрепляться представление об искусстве как сложном процессе создания, о таком обычном и необычном занятии, когда в результате большого и кропотливого труда является чудо красоты, которое поражает глаз, а через глаз душу. Знакомство с большим искусством, его мастерами и художественными произведениями приобретает большое значение.

Художественное образование в старшем звене школы в целях развития художественного сознания как совокупности переживаний, суждений, вкусов, взглядов и идеалов, благодаря которым старшеклассник фиксирует эмоционально-образное представление об окружающей его действительности и выражает отношение к ней при помощи образцов искусства, должно предусматривать эстетическое отношение к жизни и искусству.

При этом должна быть обеспечена мировоззренческая направленность художественного образования, что требует от учителя-художника реализации следующих условий:

- развитие эмоциональной и эстетической восприимчивости старшеклассников к высоким образцам искусства;

- становление аксеологической, ценностно-ориентационной активности воспитанников в ходе участия в основных видах художественно-творческой деятельности, способствующих самостоятельной художественной обучаемости (художественное самообразование);

- повышение уровня художественного опыта подростков на базе усвоения классического и современного искусства, усвоение опорных художественно-эстетических категорий, понятий, выработка индивидуально-значимых критериев художественной оценки;

- формирование обобщенных представлений об исторических и социальных закономерностях развития искусства, формой общественного сознания; развитие отношения к произведению искусства как к условной художественной модели мира, созданной с помощью авторского воображения и выражающей авторскую позицию художника;

- повышение связи школьного художественного образования с реальной культурно-художественной жизнью подростков.

Известные педагоги и психологи в своих исследованиях доказали, что природой обусловлена бинарность нашего мозга. Как известно, его левое полушарие отвечает за логическое мышление, правое – за образное. Однако целостное восприятие мира возможно только на основе интеграции рациональнологического и эмоционально-образного познания. Часто в учебных заведениях это не учитывается.

Между тем обучающая и воспитательная системы работы с детьми должна осуществляться таким образом, чтобы равномерно были задействованы оба полушария.

Специальные исследования показывают, что усиленные занятия художественным творчеством, даже предпринятые не в младшем, а в подростковом возрасте, приводят к значительному личностному росту детей: эмоциональная сфера обогащается, эгоистические и потребительские мотивы уступают место стремлению к саморазвитию и заботе о других людях; растут самостоятельность и ответственность ребенка – признаки его психологического здоровья. Не случайны данные социально-психологических исследований, показывающие, что среди взрослых, обладающих богатым опытом общения с искусством, больше людей личностно развитых и социально ответственных.

Таким образом, работа с учащимися должна строиться с учетом следующих личностных качеств:

- психических (развитие художественного мышления, интуиции, восприятия, интуиции, воображения и др.);

- интеллектуальных (формирование умения анализировать, обобщать, делать свои выводы и т.д.);

- сенсорных (формирование художественного зрения, чувства цвета, формы, пространства и т.д.).

Следовательно, перед современным художественным образованием детей и юношества можно выдвинуть новые задачи:

- систематически и целенаправленно формировать самостоятельное мышление;

- воспитывать эмоционально-чувственную сферу личности ученика;

- создавать оптимальные условия для творческой работы учащихся, «снятие» неуверенности в себе, чувства страха;

- развивать технологии анализа и обобщения информации из различных источников в решении конкретных творческих задач;

- гармонично развивать интеллектуально-логическое и творческое мышление.

В заключении хотелось бы отметить, что особо одаренные дети продолжат свое художественное образование, поступив в высшие учебные заведения страны, а для остальных художественноэстетическое образование поможет быть культурным, образованным человеком, понимать искусство, творчески подходить к любому делу в любой профессии.

1. Богоявленская, Д. Б. Психология творческих способностей: учеб. пособие для студентов вузов / Д. Б. Богоявленская. – М. : Академия, 2002. – 320 с.

2. Выгодский, Л. С. Педагогическая психология / Л.С. Выгодский. – М.: Педагогика, 1991. – 489 с.

3. Кардашов, В. Н. Развитие творческой активности юных художников / В. Н. Кардашов // Советская педагогика. – 1990. – № 9. – С. 22–27.

4. Концепция художественного образования в Российской Федерации // Искусство в школе. – 2002. – № 2. – С.

84-87.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КУЛЬТУРОВЕДЧЕСКОГО МАТЕРИАЛА ПРИ ОБУЧЕНИИ СТУДЕНТОВХУДОЖНИКОВ ИНОСТРАННОМУ ЯЗЫКУ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение «Чувашский государственный педагогический университет им. И.Я. Яковлева», Российская Федерация, город Чебоксары В статье показано использование культуроведческого материала при обучении иностранному языку студентовхудожников, описываются приемы и методы работы.

Abstract

Специалист, оканчивающий высшее учебное заведение, в том числе и педуниверситет, должен иметь высокую профессиональную подготовку. Решающую роль в формировании коммуникативной компетенции в рамках профессионального обучения студента-художника играют общественные и гуманитарные науки: философия, психология, история искусства, педагогика, иностранный язык. Все эти учебные предметы погружают студентов в мировой опыт совместного существования, взаимодействия, взаимоотношений и общения людей друг с другом.

Последние десятилетия характеризуются значительными изменениями в целях и содержании обучения иностранным языкам, как за рубежом, так и в России. Одними из важнейших задач обучения иностранному языку на современном этапе являются развитие духовной культуры студентов, усиление гуманистической направленности содержания обучения, реализация воспитательного и образовательного потенциала предмета. Содержание обучения иностранному языку имеет большие культурологические возможности. Оно неотделимо от ознакомления студентов с историческими событиями, крупнейшими деятелями науки, искусства, культуры страны изучаемого языка.

Знакомство с высокими образцами искусства обогащает духовную культуру студентов. Выступая на Всероссийском совещании работников образования, президент России В.В. Путин подчеркнул, что не только экономические показатели делают государство развитым и богатым, в неменьшей степени место страны в мире определяется высоким уровнем образования и культуры [4, 3-4].

Воспитательный процесс в современной системе образования нацелен на формирование социально зрелого человека. Это означает, что он должен брать на себя ответственность при принятии и выполнении совместных решений, понимать и принимать многообразие культур и национальных традиций, владеть новыми технологиями, обладать желанием учиться всю жизнь, совершенствуя профессионализм и развивая свою личность и человеческие качества. В связи с этим З.Нигматов пишет: «Гуманистическая парадигма в образовании выдвигает совершенно особые требования к мировоззренческой культуре молодого человека, к уровню его духовного развития. Именно формирование духовности как позиции ценностного сознания, характеризуется бескорыстностью, эмоциональностью, стремлением к добру и справедливости, является одной из актуальных проблем современного воспитания. Доминантой в духовном развитии личности студента является ее способность к самосовершенствованию» [3, 61].

Использование на уроках иностранного языка культуроведческого материала повышает мотивацию обучения, что позволяет достичь три взаимосвязанные цели: получение информации о культуре, воспитание эстетического вкуса и развитие речевых навыков студентов.

Так, благодаря знакомству с произведениями искусства на занятиях английского языка на факультете художественного и музыкального образования ФГБОУ ВПО «Чувашский государственный педагогический университет им. И. Я. Яковлева» создается благоприятная образовательная и воспитательная среда.

На занятиях, посвященных творчеству художников Раннего Возрождения Данте, Джотто, Сандро Боттичелли основной целью являлось показать взаимосвязь художественного образа и исторической эпохи, в которую жили и творили художники. Задачами же были развитие мыслительных способностей, эстетическое развитие, нравственное воспитание, формирование собственной точки зрения, развитие связной монологической речи, расширение словарного запаса. На основе изучения репродукций картин художников Раннего Возрождения был прослушен рассказ преподавателя «В мастерской художника».

Распространенный сегодня прием работы над словарем терминов был усилен изучением значений слов «фреска», «живопись», «картон», «темпера», «колорит», «масляная живопись», художественных выразительных средств, характерных для этих художников Раннего Возрождения. Эти занятия развивали умение студентов видеть и понимать произведения живописи, их мыслительные способности и творческую активность, эстетический вкус, формировали собственную точку зрения. На них обсуждались картины Боттичелли «Весна» и «Рождение Венеры». Домашние задания подкрепляли цели и задачи, поставленные педагогом.

Для студентов характерно проявление интереса к жизни сверстников за рубежом, к их обычаям, традициям, укладу жизни, формам проведения досуга и т.д. Поэтому на занятиях английского языка используется дополнительный материал из газет, журналов на иностранном языке «Speak out», «The Times», «Sunday Times», «The Guardian» и др.

Студенты факультета художественного и музыкального образования активно работают над внеаудиторным чтением, требуемым учебной программой по иностранному языку. Самостоятельно подбирают тексты по живописи, скульптуре и графике Соединенных Штатов Америки, Австралии, Великобритании, Канады, используют и художественные произведения, рассказывая об авторе, эпохе, жанре произведения, что развивает их познавательную активность. Каждый студент имеет свой словарь по внеаудиторному чтению. Здесь взаимодействие преподавателя и студента строится следующим образом: преподаватель вызывает подлинный интерес к чтению, к себе, как партнеру, он информативен для студента, студент же является личностью, общение с которой рассматривается преподавателем как сотрудничество. Студент сам определяет содержание чтения, в реальной жизни его никто не заставляет читать. То, что он читает, является результатом сознательного выбора. «Человек – не робот, действующий по заданной программе;

он так или иначе относится к людям, событиям и ситуациям, потому что у него возникают потребности, желания, мотивы; проявляет волю; пишет или читает стихи. Все это делает каждого человека уникальным, неповторимым представителем человечества, делает его особой личностью» [1, 8].

Студенты самостоятельно ищут информацию в рамках работы над внеаудиторным чтением, пользуясь и Интернетом. Ведь образованный человек, который может быть востребован в условиях стремительно развивающихся технологий развитых стран мира, должен владеть информацией и в своей области. В условиях, когда языковой практике отводится небольшое количество часов, использование электронных технологий чрезвычайно важно для развития навыков самостоятельной работы над исследуемым материалом. Сайты знакомят студентов с необходимыми программами для изучения языка от начальной до продвинутой степени обучения, предлагают обучение профессиональным и бизнес курсам, обеспечивают материалами по улучшению грамматики и вокабуляра, новейшими словарями. Одним из таких сайтов является BBC Learning English, который зарекомендовал себя в качестве авторитетного образовательного ресурса среди большинства пользователей.

Большое значение уделяется приобщению студентов факультета художественного и музыкального образования к научно-исследовательской работе.

Студентами делаются обзоры зарубежных изданий, составляются по конкретным публикациям рефераты и аннотации, используемые в курсовых и дипломных работах по профилирующим предметам, выполняются переводы-рецензии, составляются библиографические списки по изучаемым предметам.

Презентации в данном случае являются одной из форм отчётности по завершении учебного проекта или исследовательской работы. Для подготовки такой презентации студенты обычно используют большое количество языкового и информационного материала, что позволяет избежать шаблонов и превратить каждую работу в продукт индивидуального творчества.

В секции «Художественная и культурная жизнь Великобритании» в 2012-2013 гг. студентамихудожниками были подготовлены презентации на следующие темы: как «Основные стадии развития художественной жизни Англии», «Иниго Джонс, первый английский архитектор, принесший стиль итальянского Ренессанса в Великобританию» «Христофер Рен, английский архитектор, математик и астроном», «Собор Святого Павла, один из европейских шедевров архитектуры», «Известный английский живописец и график, Уильям Тернер», «Национальная галерея, одно из лучших в мире собраний западноевропейской живописи», «Томас Гейнсборо, английский живописец», «Современные английские художники», «Течение прерафаэлитов в английской живописи XIX в.», «Джошуа Рейнольдс, английский живописец и теоретик искусства» и другие.

Презентация также включала знание студентами структуры презентации: вступления, главной части с развитием основных положений, логически связанных между собой, и заключения.

Структура презентации тренируется на практических занятиях иностранного языка и после несложной теоретической подготовки легко усваивается студентами. Более того, студенты стремятся к овладению навыками презентации, когда обнаруживают, что существует определенная детализированная структура презентации, отдельные ступени этой структуры либо уже опробовались ими, либо уже усвоены на уроках английского языка (greeting, introducing self, bridging, stating the topic of the presentation, thanking, saying good-bye, etc.), а также существует возможность самовыражения.

При подготовке презентации у студентов развиваются иноязычные речевые механизмы, т.е. уровень овладения средствами языка и формируется филологическое мышление. В процессе подготовки презентации создаются условия для развития мотивации к изучению истории иностранного языка, его связей с родным языком, занимательных языковых явлений, афоризмов, лингвистических загадок, секретов интерпретации порождаемого текста. В культурологическом плане при подготовке презентации расширяются фоновые знания студента – его кругозор и информированность, а также развиваются познавательные функции психики, т.е. различные приемы запоминания, интеллектуальные функции: синтез-анализ, языковые обобщения, абстракции, формируется логика мышления – последовательность изложения материала, информативность и полнота высказывания, взаимосвязь аргументов и следствий и переход от данного к новому.

В психологическом плане происходит развитие важных черт характера личности, таких как, усидчивость и самостоятельность, развивается культура умственного труда, овладение широким спектром средств получения информации.

Все вышеизложенное позволяет сделать вывод о том, что презентация PowerPoint на занятии по иностранному языку у студентов-художников является эффективным способом развития языковой компетенции, средством формирования поликультурной личности.

На языковых олимпиадах, регулярно организуемых преподавателями кафедры, студентам предоставляется возможность проявить свои знания в области иностранных языков. Перенимая опыт проведения всероссийских олимпиад, преподаватели кафедры включают в университетскую олимпиаду задания, требующие от студентов знаний не только иностранного языка, но и культуры народов изучаемого языка.

Таким образом, повышается мотивация к изучению иностранных языков и формируется уважительное отношение к гуманистическим ценностям других народов.

Говоря о преподавании иностранных языков и их значении в гуманистическом воспитании учащихся, Г.Мюнстерберг пишет: «Если иностранные языки хорошо преподаются, их ценность для упражнения и дисциплинирования не только памяти и внимания, но также рассуждения, подражания, суждения, автоматической деятельности, наблюдения, бесспорно совпадает с направлением наилучшего воспитания. Плохое преподавание приводит к обратному, усиливается склонность к неряшливым привычкам и небрежному мышлению. Поэтому на учителя, преподающего языки, падает большая ответственность за развитие душевных способностей учеников» [2, 287].

Темы для развития навыков устной речи: «Моя семья», «Наш университет», «Чебоксары», «Чувашия», «Наша страна», «Моя будущая профессия», «Мой любимый художник» имеют большое значение для развития профессиональной направленности обучения иностранному языку.

При изучении темы «Наш университет» студенты первого курса часто впервые на занятиях иностранному языку узнают, почему вуз носит имя И.Я. Яковлева, каковы его заслуги, об истории создания Чувашского педагогического университета, знакомятся с его структурой, факультетами, руководством.

Студенты-первокурсники начинают гордиться вузом, в котором они обучаются. Работая над темой «Живопись. Третьяковская галерея» студенты учатся на иностранном языке описывать жизнь и творчество русских художников и их картины, обсуждают данную тему в диалогах и полилогах, изучив заранее для этого дополнительную лексику и речевые выражения, высказывают свои отношения к ним.

Благотворное влияние на развитие и формирование эстетической культуры студентов-художников, на их эстетическое воспитание оказывают посещения выставок, музеев с последующим обсуждением увиденного на иностранном языке. При этом преподаватель обращает внимание студентов на то, чтобы разговор о том или ином произведении касался не только его содержания, но и формы, а также творческой истории его создания.

Итак, активное использование на занятиях культуроведческого материала позволяет студентам познакомиться с реалиями страны изучаемого языка, получить дополнительную информацию, связанную с их специальностью, профессией. Изучение через английский язык мирового искусства как ценности позволяет воспитать дух интернационализма, чувство сопричастности к мировой истории, памятникам искусства, философии и науки, выработать потребность к приобщению к мировой культуре. Так на факультете художественного и музыкального образования ФГБОУ ВПО «Чувашский государственный педагогический университет им. И. Я. Яковлева» осуществляется художественное образование студентов.

1. Леонтьев, А.А. Пособие по методике преподавания русского языка как иностранного для студентовнефилологов / А.А. Леонтьев. - М.: Педагогика, 1984. – 284 с.

2. Мюнстерберг, Г. Психология и учитель. / Г.Мюнстерберг. – 3-е изд, испр. – М. : Совершенство, 1997. – 320 с.

3. Нигматов, З. Культурологическая направленность обучения в педагогическом вузе / З.Нигматов // Высшее образование в России. – 2004. – № 9. – С. 11.

4. Путин, В.В. Выбор приоритетов / В.В. Путин // Университет и школа. – 2001. – № 2. – С. 3-4.

СТУДЕНТТЕРГЕ ПОРТРЕТ САЛУДЫ ЙРЕТУДІ БАСТЫ МСЕЛЕЛЕРІ

Портреттер зіні сипаты жаынан алуан трлі болады. Бір портреттер адамды дріптеу, оны барынша сімдік пен сндікке йлестіреді. ытайда ерте кезде портретті акварельмен салан. Онда портреті образын ашып, негізгі сызыпен крсетуді сынады. Портрет салуды Шибай Шы, Шуй Ви Хон, т.б.

ататы суретшілер лгілерін сынан. Жиырмасыншы асырды басынан бастап майлы бояумен кенепке портреті салу трі ке етек жайды. Мысалы, оны сері, европалы суретшілерді сері кп болан. Олар:

Ремьрандт, Леонардо Да Винчи, т.б.

Портрет жанры, оны ішінде психологиялы портрет – сурет неріндегі кез келген суретші баындыра алмайтын бір шы. Онда аты айтып трандай, адам психологиясы ашылуы тиіс. Кейіпкерді мірдегі киіп жрген бетпердесі емес, соны аржаындаы зі крінуі керек. Зерттей келсек, «азастан портретіне 100 жыл» атты альбомны алы сзінде, «Портрет» деген сраа: «Адамны адама деген ызыушылыы деп жазылан. Портрет дегеніміз – модельді суретшіге сенуі, ал суретшіні модельмен жеке адамды, тланы круі», - деп жауап айтаран. Кез-келген суретші зіне наан модельдерді тадамай оан лдебір сер алдырмаса, оны портретін жазбаан болар еді. Портрет нерін тере зерттеп араса, тарихта кітаптан – кітапа кшірілген басылымдар кп кездесетін портретті дниеге келу себептері бар. Негізінен ататы скер олбасшылар арнайы сраныспен(заказ) жазылса, кпшілік портреттер суретшіні ішкі сезімі, сол адама деген ызыушылыы арылы жазылады, яни оны атадрежесі немесі бет-пішініні слулыы суретшіні оятады. Портреттер зіні сипаты жаынан р трлі болады. Сндік портреттер – адамны слулыын, демілігін, дріптеу, оны семдік пен сндікке крсету.

Адамдарды кнделікті мірде крсету. Ол интимдік, психологиялы портреттер деп аталады.састыты суретші неден іздеуі ажет? Тек табиат берген дене пішініне ана ма? Немесе бізді оамнан, мдениет пен уаыттан бліп тратын адам баласыны «мнінен» бе? Адам ашан шынайы, зіне-зі те болады?

Е жасы портреттер шыр кіл-кймен, ондаы кескінні игілігімен жне аылды лылыымен ана емес, натураны, табиатты кп ырлылыымен жне тадырды былмалыымен тамсандырады.

Суретші астан-кесте серден кркемсурет арышын, мір ыраын бейнелеуге тырысады. Біра, суретші салан образ іштей зіді тсінетін бейнемен сйкес келе ме? Осы сйкессіздіктен сомдалан сурет уандырып немесе ренжіте ме? рашан «Адам бейнесі – ол рдайым лем метафорасы жне мені бір нрсеге ытимал мтылысым» деп есептеу ажет. Суретшіні негізгі жне басты міндеті – бояуды, алам ізін, мрмр мен оланы жанды бейнеге айналдыра білу.

Портретті анатомиямен байланысы туралы айтатын болса, адам басын салуды крделі екендігін мытпауымыз керек.

Адам басын салу бл крделі жмыс. андай затты болмасын, немесе жан-жануарды бейнелеген кезде оны ішкі рылысынан малматымыз болу керек. Басты рылысы бас сйегі еттерінен трады. Осы басты пластикалы анатомиясын жете оып білмейінше біз дрыс бейнелей алмаймыз. Сонымен, бас рылысы мен бас еттерін арастырайы. Бас сйегі аасы зіні формасыны те крделілігімені р сйегіні бір-бірімен ерекше жымдасуымен кзге тседі. Жалпы аа екіге блінеді: жоары блігін ми сауыты, ал тменгі блігін бет блігі дейміз. Ми сауытыны атаратын ызметі миды сырты серден, соыдан орау, ал тменгі бет блігінен тыныс алу, ас орыту системалары бсталады. Сонымен атар кру, есіту, иіс, дм сезу мшелері орналасан. Бл екі блік мадай сйегі мен жоары жа сйегіні жігі арылы блінеді. Жалпы ми сауыты бірнеше сйектерді жиынтыынан трады, олар: мадай, шйде, самай, тбе жне сына сйектері.

Мадай сйегі (лобная кость) басты алдыы блігін райды. Ол екі кз шірегі, мрын жне жазы келген абырша блігінен трады. Кз шіректері кз шарасыны жоары абырасын тзеді, ал мрын блігі мрынны кесірік сйегімен жаласады. Мадай сйегіні тек адама тн е шыыы десі болады, одан тменірек ос ас доасы жатады. Сондай-а бл сйек арты жаында ос тбе сйегімен, екі жанында самай сйектерімен ирелек бітімді жік арылы жаласады.

Самай сйегі (височная кость) жп болады. Ол ми саутыны екі жа сйір бктерін райды. Самай сйектері жоары жаында тбе, арт жаында бас аасынан негізі болып табылатын сына жне шышыт сйектерімен байланысады. Алдыы тсында мадай сйегімен жымдасады. Бл сйекте негізінен адамы есту органы орналасады.

Тбе сйегі (теменная кость) самай сйегі сияты жп болады. Ми сауытыны тбе жне екі бйір блігін райды. Сйекті алдыы жиегі мадай, тменгі жиегі самай, арты жиегі шйде сйектерімен шектеседі. Тбе сйегіні жалпы пішіні тртбрыша сас келеді.

Шйде сйегі (затылочная кость) ми сауытыны арты жаын райды. Шйде сйегіні лкен тесігіні айналасында оны трт блігі жатады. Алдыы жаында – негізгі, екі жанында бйір блігі, арт жаында – абырша блігі. Бйір блігіндегі екі сопаша келген дес осьіндегі ауыз омыртаны буыны ойыса жаласады.

абырша блігіні ішкі беті жайда трт осьа блінген, оны жоары екі ойысына миды шйде блігі сай келсе тменгі екі ойысына мишы бліктері сай келеді. Шйде сйегі алдында сына, екі жаында самай жне тбе сйектерімен жаласып жатады. Сына сйек (клиновидная кость) та сйек.

Ол, ми сауытыны астыы жаында барлы сйектермен жымдасып байланысып бас сйегіні негізін райды. Сол себептен мны негізгі – тбір сйек дейді, сына сйек зіні аталуына сай шйде сйегімен мадай сйегіні сынала орналасан.

Тор сйек (решетчатная кость). Бл сйек мрын уысыны жоары блігін толтыра жатады. Тор сйек екі тлікті де рамына кіреді. Сйекті арнаулы тесіктері арылы миа иіс нервтері тартылан.

Сондытан да иіс сезу органына бл сйекті лкен атысы бар. Басты бет блімі пішіндер р трлі кптеген сйектерден трады. Ол сйектер мыналар: жоары жа, шышыт, мрын сйектері жне шышыт доасы жп болады.

Жоары жа сйегі (верхняя кость) бетті алдыы, орталы блігін райды. Сйекті жоары жаы мадай сйегімен жіктеседі. Ал, екі жаындаы бйір жиектері шышыт сйектерімен жымдасып бірігіп кетеді. Ортаы блігі мрын сйегімен бірге мрын уысын «грушевидное отверствие» жасауа атысады. Сырты бетінде екі кз асты шылы жне екі ойпаы бар.

Шышыт сйектері (скуловая кость) бетті екі жа бйір блімдерін райды. Шышыт сйегі кз ойпатыны сырт жа абырасы тзіп мадай, жоары жа сйектерімен шектеледі. Ал арта арай баытталан самай сіндісі арылы самай сйегімен байланысып шышыт доасын тзеді. Мрын сйегі (носовая кость) трт брышты болып келген зынша пластинка трізді жп сйек. Ол мрын уысыны алдыы тесігіні жоары жиегін тзеді жне мадай, тр, жоары жа сйектерімен байланысып жатады.

Кз ойпаты сйегі (глазничные впадины). Бл сйек формасын пирамидаы сас кз шарасыны ішкі абырасын райды. Кз ойпаты р сйектерді, мадай, тор, жоары жа, шышыт сйектеріні жиынты, жымдасуынан пайда болан.

Оны тмен арай мрын уысына баытталан зекті сайы бар. Бл сай жас ттігін (селезник) райды.

Тменгі жа сйегі (нижняя челюсть) пішіні доа трізді бас аасындаы бірден-бір озалмалы сйек. Оны доаланып келген дене блігінен екі сінді ктеріледі. Оны самай сйегімен байланысып жа буынын тзетін сіндісі дейді. Денесіні алдына арай шыыы келген жерін иек дейді. Осы иекті жоары жиегінде тістерге арналан тіс ялары жатады.

Кесірік (сошник) жа, тртбрыш пластинка трізді та сйек. Ол мрын уысын бліп труа атынасады.

Ал енді студенттерге портретті салу жолдары немесе дістерін йрету барысында студенттер жаттыу жмыстарын кп орындауы ажет.

Егер натюрмортты салу барысында, ол озалмайтын боландытан онша иналмаса адам басын бейнелеуде біраз иындытара кездесеміз. йткені, адам тіршілік иесі, сондытан жиі озалыста болады. Бір орында за отыра алмайды, тез шаршайды, сол себептен басты салуда – оны имылын, жалпы бейнесін тез арада сызуа тура келеді. Суретті тез салу шін кптеген долбар суреттер, жаттыулар жасап, басты бейнелеуді дістерін игерулеріміз ажет.

Басты салу натюрмортты саландай діс кезедер рбиді.

1 – кезе. Бл кезе суреттер лкен роль атарады. Суретті стті шыуы – осы кезені дрыс салуына байланысты. йткені, бл кезе суретті негізгі тбірі, жобасы болып табылады.

Бірінші кезе задылытарын сатай отырып басты жалпы формасыны нобайын ааз бетіне орналастырамыз. Мнды басты алдыы жне тменгі жаынан кбірек орын алуы керек. Содан сызы арылы басты брылу баытын крсетіп, оны тік ортаы сызыын сызамыз, ол сызы шйде, ас арасыны, мрын шыны жне иекті тірек нктелерін басып тіп, доа трізді сызы тзеді. Енді жааы тірек нктелерінен кз осіне параллель кмекші сызытар жргізіп басты негізгі пропорциялы лшем ретінде – мрынны зындыын аламыз. Осындаы кзді осі жалпы басты да клдене осі болып табылады. Осы сызытыы бойынан кзді шеткі нктелерін, латы есту тесігіні слбасын белгілеп оямыз.

2 – кезе. Бл кезеде басты негізгі мшелеріні жалпы пішініні рылымын салумен айналысамыз.

Жаа бірінші (этапта) кезеде мрынды белгілеп ана ойса, енді оны жалпы сызыты аасын сызамыз. Оны жалпы пішіні призмаа сас болып трт жазытытан тзіледі. Мндаы мрынны клдене ені кзді зындыы болып табылады жне сонымен атар кзді шеткі нктесімен басты шеткі жиек сызыына дейінгі аралыты лшемі болады, біра, кбінесе басты биіктігін мрынны зындыымен лшеу абылданан. Осы лшеммен есептеген басты биіктігі ш жарым мрын зындыына тек болады. Бл салыстырмалы ара-атынастар былай блінеді: иекті астыы шеткі нктесінен мрынны шына дейін, одан аса дейін жне астан мадай десіне дейін.Ал, мадай десінен тбеге дейінгі аралы осы атынастарды жартысына те. Мрынды салу барысынды оны екі бйірінде орналасан «оржынбас» трізді кз ойпатыны жалпы пішінін сызып оны ішіне шар трізді кз алмасыны десін белгілейміз. Содан стігі абапен астыы абаты кз осінен аншалыта алыс жатанын анытаймыз.

Кзді бейнелегенеде екеуін бір заматта салу керек (параллельно), йткені олар басты екі жаынада бір дегейде, млшерлері бірдей симметриялы жазытыта жатады. Сол сияты латы саланда да осы дісті олдану ажет. Жалпы суретте екі жата бірдей айталанатын «оржынбас» заттар бейнелегенде оларды рылысын бір мезгілде салу абылданан. йткені оларды жалпы пішіндері, лкен кішілігі бірдей болып келеді. Таы бір ескертетеін жай мрынды салу кезінде латы рылысын амтып отыру ажет, йткені оларды зындытары бірдей жне бір дегейде жатады.

Егер кзді осі рі арай сызса шышыт доасыны бойымен жріп латы орта тсынан теді де басты арт жаына мойынмен шйде блігіні біріккен тсына баытталады. Жалпы бас мшелерін салу барысында оларды пропорцияларын жиі тексеріп, клеке жарытарын белгілеп, штрихтап отыран жн.

3 – кезе. Cуретті масаты ай баытта жретінін білеміз, оны натюрмортты саланда тптіштеп ткіземіз, енді оны айталап жатуды ажеті жо. Сонда да, басты салу барысында зіне тн кейбір жйттар бар, оларды ескермей туге болмайды. Осындай кіл аударатын жй, ол – шашты салу процесі.

Шашты бейнелеген кезде оны е жары жеріні зі адам бетіні кез-келген клекесінен ара-ою болады, сондытан штрихтаанда соны естен шыармау керек. Штрихты кбінесе шашты баытына алан дрыс, сонда шашты табии болмысын ашып трады.Суретті осы кезеінде кзді салуа лкен кіл блу керек. йткені кз адам бетіні «айнасы» сол арылы мінез-лын, ішкі толынысын, тіпті жас ерекшелігіне дейін бере аламыз.

4 – кезе. Жоарыда гімелеген ш кезеде сурет жалпыдан жалыа арай рби салынса, мнда керісініше діске кшеміз. Енді жалпыдан жалыа арай (от частного к общему) бейнеміз яни суретті (басты) жалпы пішінін бір реге баындырып, жинатап, тйіндейміз. Суретті бітер тсында оушыны ттас кру абілетіні лкен маызы бар. Суретте арты сызы, млшерден тыс клеке мен жарыты оюлыы болмайды.

Жалпы сурет салуды е басты ерекшелігі – лкен шеберлікпен салынан рбір портретті стті шыуы оны салыну жолымен тыыз байланыста болуы. Демек, бл жерде портрет жанрында адам образы, психологиясы, оны ортаа танымалдылыы немесе арапайым шаруа адамы болмасын бетбейнесі, ішкі жан-дниесі ажетті мселе болып табылады.

Портрет бейнелеу неріні жанры ретінде лдеайда тереірек жне крделірек міндеттерді шешеді.

Бл арада бір ана сырты састы жеткіліксіз, мнда адамны ішкі дниесін, оны жанын дниесіні жайы бірінші орына шыады. Сондытан кез келген адам бейнесін портрет деп атауа болмайды.

Портрет – адамны кркем образы. Портретті саланда наты адам бейнесін шыншыл, брмаланбаан трде шынайы салынуы шін е басты ескеретін мселе – сурет салушыны портретін салып отыран адамны ішкі психологиясына мн беру.

1. арабекова Р., Жубаниязова Г. «Бейнелеу неріні тарихы». – Алматы, 2004.

2. «аза портретіне 100-жыл». - Алматы, 2002.

3. Назарбаев Н.. «азастан - 2030». Ел Президентіні азастан халына Жолдауы /Егемен азастан. азан.

4. Тлебиев. «Сурет сала білесі бе?». – Алматы: «нер», 1990.

5. Щипанов А.С. «уесой жас суретшілер мен мсіншілерге». - Алматы,1989.

В данной статье рассматривается некоторые вопросы методики преподавание студентам портрета на предмете рисунок художественно-графическом факультете.

This article discusses some of the issues of teaching students the portrait on the subject of the picture is art-graphic faculty.

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В СОВРЕМЕННОМ ПЕДАГОГИЧЕСКОМ ПРОЦЕССЕ

Российская Федерация, Чувашская Республика, город Чебоксары Адатпа: маалада апаратты технологияны игерушілігіні зектілігіні сраы педагогикада ара-.

Апаратты технологияны жне мультимедиа жйені рлі ара образоваии ара-, оны кердедігі арада процесее саморазвития жне оамны мірінде арада бтіндікте.

Аннотация: В статье рассмотрен вопрос актуальности использования информационных технологий в педагогике. Рассмотрена роль информационных технологий и мультимедийных систем в образоваии, их важность в процесее саморазвития и в жизни общества в целом.

Abstract: In this article the question of the relevance of the use of information technology in teaching. Examined the role of information technology and multimedia systems in an education, their importance in the process of self-development and in society as a whole.

Актуальность изучения проблемы информационных технологий в современном педагогическом процессе несомненна. В современном российском обществе происходит масштабная структурная перестройка, построение экономики, базирующейся на производстве, распространении и использовании знаний. Происходящее актуализирует проблему качественно иной подготовки человеческого капитала, ставит новые требования, в том числе, и в отношении педагогических технологий, использованию информационных технологий в обучении.

Современное «общество знаний» требует совершенно особых подходов и выдвигает новые требования, начиная от педагогики начального образования вплоть до педагогики высшей школы и педагогики профессионального образования.

Возрастает роль междисциплинарного образования, ориентированного на получение современных ключевых компетенций как способности принимать решения в динамичной ситуации, способности не столько воспроизводить академические знания, сколько создавать новые знания за счет мышления и коммуникации и действовать в соответствии с ними. Система образования в новых условиях должна была производить не столько знания, сколько готовность и способность самоопределяться в новых ситуациях и управлять ими. В «обществе знания» важнее всего «научиться учиться». И возрастает роль информационных технологий для современной педагогики.

Тема информационных технологий в педагогике активно обсуждалась и обсуждается в современной науке такими видными учеными как С.Е. Антропова, Е.С. Полат, М.Ю. Бухаркина, М.В. Моисеева и др.

Общеупотребимое определение информационные технологий звучит так: «новые информационные технологии представляют собой совокупность математических и кибернетических методов, современных технических средств, обеспечивающих осуществление сбора, хранения, переработки и передачи информации на основе современной компьютерной техники». [1] Специфика информационных технологий и их роль в обществе связана с тем, что наше общество вступило в новую фазу своего развития. В западных публикациях новый тип общества сегодня называют "Knowledge Society" – «общество, основанное на знаниях» или «общество знаний», также используют термин «информационное общество»[2]. Это общество, основанное на развитии информационных технологий – методов поиска, сбора, хранения, обработки, предоставления, распространения информации и способов осуществления таких процессов и методов.

Качественной спецификой современной стадии развития коммуникации является ее глобальность.

Здесь превращение информации и коммуникации в производительную силу неизбежно приводит к выходу за пределы европейской социокультурной системы и подчинению новым глобальным тенденциям управления, связанным с преодолением национально-государственных границ и культурно-цивилизационных пространств.

Ключевым является форма передачи сообщения. Электрическая скорость передачи новостей приводит к тому, что обмен информацией в глобальной информационной сети происходит мгновенно и охватывает всю планету, не имея ни временных, ни пространственных, ни политических, ни национальных границ.

Таким образом, формируется новый человек на фундаменте мышления, действующего в пространстве потоков и вневременности времени.[3] Взрывное сжатие пространства, времени и информации в электронных СМИ Маклюэн называл «имплозией коммуникации».[3] Для педагогической науки же важнейшим является психологическая перестройка, происходящая с человеком. Философ У.Эко считает, что развитие информационных технологий приводит к развитию мышления.

Он говорит о том, что компьютер является орудием письменности, а не зрительного ряда. Сегодняшний подросток, ровесник компьютера, читает намного быстрее, чем профессор университета из прошлого, читающий только книги. При программировании в своем компьютере, люди должны знать логические процедуры и алгоритмы и должны печатать очень быстро. Да, компьютер развивает образное мышление, но это и средство для передачи, воспроизводства слов. Компьютерная эра, скорее, нечто новое по отношению к телевизору. Телевидение предоставляет человеку готовые образы. Интернет заставляет сортировать и обрабатывать информацию, вырабатывать свое собственное видение ситуации.[4] Тем самым, прежний линейный способ восприятия мира, понимание, основанное на логической последовательности, аргументации и обосновании, уступают место целостному охвату смысла происходящего.

Резюмируя все вышесказанное, отметим, что в современном обществе информационные технологии выступают важным фактором образования и воспитания. Рассмотрим этот аспект подробнее.

Информационные технологии как фактор образования и воспитания вытесняют все больше «контактную педагогику». Как мы знаем, средневековая педагогика ориентировалась, прежде всего, на формирование понимания и мышления узких элитарных групп населения, скорее, как носителей универсального знания о том, как устроен мир и как он должен в связи с этим управляться. Педагогика эпохи Возрождения выдвинула на первый план идею образца и демонстрации (прежде всего способностей человека).

Появление инженерного образования в конце ХVIII века и распространение массового образования создали предпосылки для возникновения педагогики передачи знаний как основы получения профессии.

Образование в индустриальную эпоху было непосредственно связано с производственно-технологическим процессом – массированным использованием техники и технологий. Профессиональное образование основывалось на научных исследованиях (производстве знаний) и передачи их результатов учащимся. Как отмечает американский философ Э.Тоффлер, массовое образование было гениальным изобретением, сконструированным индустриализмом для создания того типа взрослых, который ему требовался.

[5] Сейчас этого недостаточно. Возросла роль способности принимать решения в динамичной ситуации, способности не столько воспроизводить академические знания, сколько создавать новые знания за счет мышления и коммуникации и действовать в соответствии с ними, умение стратегически мыслить, и информационные технологии выступают эффективным инструментом, развивающим эти способности.

Ученые выделяют следующие новые педагогические технологии, которые принято относить к личностно-ориентированному подходу: «обучение в сотрудничестве (cooperativelearning); метод проектов; разноуровневое обучение; «Портфель ученика»; индивидуальный и дифференцированный подход к обучению, возможности рефлексии, которые реализуются во всех перечисленных выше технологиях. [6] При этом, как отмечала М.В. Моисеева, новые педагогические технологии немыслимы без широкого применения новых информационных технологий, компьютерных, в первую очередь. Именно новые информационные технологии позволяют в полной мере раскрыть педагогические, дидактические функции этих методов, реализовать заложенные в них потенциальные возможности.

Таким образом, как мы видим, информационные технологии выступают инструментом для реализации новых педагогических технологий, одним из нескольких.

Информационные технологии – это одна из трех составляющих современного обучения, наряду с использованием интерактивных методов обучения и организацией самостоятельной работы студентов.

Именно совокупность этих трех составляющих обусловливает многообразие в использовании современных образовательных методов, методик и технологий. Возникает дополнительная свобода при выборе приемов обучения и дополнительные возможности в реализации творческого подхода.

Образовательные технологии как совокупность методов, приемов, методик обучения различаются по степени эффективности на: пассивные, активные и интерактивные формы. При этом, информационные технологии могут использоваться во всех трех случаях, в том числе в классической лекции (пассивная форма обучения). Там могут использоваться мультимедийные презентации, которые увеличивают эффективность усвоения лекционного материала за счет дополнительного включения зрительной памяти, улучшают запоминание лекционного материала.

О включении зрительной памяти при использовании информационных технологий говорят многие исследователи. Е.А. Ваншина считает, что качественному восприятию учебного материала способствуют такие его основные характеристики как структурность, целостность, предметность и его построение необходимо осуществлять с учетом зрительного восприятия информации. Использование слайдов и других материалов позволяет системно организовать учебный материал. При обучении моделированию использование трехмерного твердотельного моделирования позволяет создать визуальный образ объекта до его мельчайших подробностей, использовать цвет и свет, а также смоделировать не сам объект, но и его окружение. Проведенное Ваншиной исследование, подтвердило причинно-следственную связь между внедрением новой технологии обучения графическим дисциплинам и формированием графической компетентности студентов технического профиля вуза.

К основным задачам новых информационных технологий можно отнести разработку интерактивных сред управления процессом познавательной деятельности и доступа к современным информационнообразовательным ресурсам (мультимедиа учебникам и учебникам, построенным на основе гипертекста, различным базам данных, обучающим сайтам и другим источникам). [7] Их особенность – то, что они базируются на современных персональных компьютерах. А персональный компьютер стал частью системы дидактических средств.

Информационные технологии выступают также эффективным средством саморазвития, самосовершенствования и самообразования обучающихся. Они позволяют рассматривать обучающегося как центральную фигуру образовательного процесса. Педагог перестает быть основным источником информации и занимает позицию человека, организующего самостоятельную деятельность обучающихся и управляющего ею. Его основная роль состоит теперь в постановке целей обучения и организации условий, которые необходимы для успешного решения образовательных задач. Тем самым, применение средств новых информационных технологий в учебном процессе позволяет перестроить традиционную методическую систему обучения в инновационную.

Особое место занимают мультимедийные средства, которые в сочетании с коммуникационными средствами создали мультимедийные компьютерные сети, позволяющие связать образовательные учреждения между собой и с миром, и предоставили возможность все участникам образовательного процесса вступать в диалог с друг с другом. Технологии мультимедиа используют ассоциативную силу информационных средств. Например, видеоряд придает информации аффективный и эмоциональный оттенок, а также дидактический характер, учитывая влияние содержания передаваемого послания, его оперативности, целенаправленности и наглядности.

Мулътимедийность позволяет активно развивать и дистанционное обучение. Все чаще дистанционное обучение рассматривается как автономный вид обучения. Информационная технология при дистанционном обучении предполагает унификацию способов работы с разнообразными программами. Программы для работы в сетях интегрируются с остальными стандартными прикладными программами (офисными приложениями) в плане унификации интерфейса пользователя. В результате учебные курсы, созданные для автоматизации традиционного обучения, относительно легко переносятся на дистанционное обучение.

При этом, старые образовательные технологии, связанные с движением информации об уже известных фактах и сведениях, постоянно падают в цене и становятся все более доступными. Массачусетский технологический институт (MIT) уже перевел значительную часть своих курсов в электронную форму и открыл ее для всеобщего доступа.

Отметим, что степень интеграции информационных технологий в учебный процесс условно можно разделить на три уровня:

Первый уровень. Информационные технологии решают традиционные образовательные задачи, но на новом качественном уровне. Происходит разработка и предоставление учебного материала и их использование в отдельных учебных дисциплинах, т.е. использование средств представления учебной информации (создание электронных учебных пособий и практикумов, применение новых технологий для проведения классических лекций и семинаров с использованием презентаций и т.д.) Второй уровень. Информационные технологии используются для интерактивного взаимодействия участников образовательного процесса (технологии дистанционного или открытого обучения в глобальной сети).

Третий уровень. Информационные технологии используются для решения принципиально новых задач как средство доступа к мировым информационным ресурсам, на базе которых строится учебный процесс. Создаются интегрированные образовательные среды, где главной составляющей являются не только применяемые технологии, но и содержательная часть, т.е. информационные ресурсы. Это позволяет создавать учебные дисциплины на базе деловых ресурсов Интернета, профессиональных баз данных.

1. Парфёнова А.С. Информационные технологии в обучении студентов ВУЗа // Научные исследования в образовании. 2011. № 2. - С. 2. Lane R.E. The Decline of Politics and Ideology in the Knowledgeable Society // American Sociological Review.1966.

Vol. 31. P. 649-662. – Цит. по Костина А.В. Тенденции развития культуры информационного общества: анализ современных информационных и постиндустриальных концепций // Электронный портал «Знание. Понимание.

Умение». [Электронный ресурс]. - URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2009/4/Kostina_Information_Society/ (дата обращения: 10.04.2013) 3. Маклюэн Г.M. Понимание Медиа: Внешние расширения человека. - М., 2003. – С. 4. Эко У. От Интернета к Гутенбергу: текст и гипертекст // [Электронный ресурс] – Режим доступа:

http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Eko/Int_Gutten.php (дата обращения: 10.04.2013) 5. Тоффлер А. Футурошок. - СПб.: Лань, 1997. – С. 304- 6. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования: Учеб.пособие для студ. пед.

вузов и системы повыш. квалиф. пед. кадров / Е.С. Полат, М.Ю. Бухаркина, М.В. Моисеева, А.Е. Петров; Под ред.

Е.С. Полат. - М.: Издательский центр «Академия», 2002. - С. 7. Парфёнова А.С. Информационные технологии в обучении студентов ВУЗа // Научные исследования в образовании. 2011. № 2. - С.

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ И ПОЭТИКА ОБРАЗА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Чувашский государственный педагогический университет им. И.Я. Яковлева»,

Abstract:

Visibility, painting, pithiness, expressiveness, aesthetics and poetics, a reflection of reality.

Статья повествует об изобразительной образности как классической, так и современной живописи, а также о национальности и интернациональности в художественном творчестве. Здесь говорится о восприятии произведений искусства и лексике живописи.

Наглядность, живопись, содержательность, выразительность, эстетика, поэтика, отражение действительности.

Душа и живопись всегда стремятся к чему-то более совершенному, нежели та реальность, которая обнаруживается человеком в его повседневной жизни. Эта способность живописи увлечь и заразить душу художника и зрителя потребностью в невыразимом совершенстве, способность вернуть в мир гармонию, упорядочить движения души во времени, скорости и последовательности, является основой для растущей потребности современного человека в художественном творчестве.

Кроме того, особым признаком художественной содержательности произведения является ее энергийность, т.е. способность живописи концентрировать жизненную энергию в определенную художественную форму и посредством ее передавать зрителям энергию мгновения, заряжая их положительной духовно-душевной энергией и воодушевляя на жизненно необходимые большие или малые, личные или коллективные дела.

В отличие от неизобразительных видов пластических искусств в основе произведения изобразительного искусства лежит наглядный, узнаваемый образ самой действительности. В зависимости от специфики различные виды изобразительных искусств воспроизводят такие визуально воспринимаемые, объективно существующие качества реального мира, как объем, цвет, пространство, а также материальную форму предметов и световоздушную среду [1]. Однако изобразительному искусству доступна не только фиксация непосредственного зрительного восприятия: многие произведения содержат временное развитие событий, более или менее развернутое повествование, динамичное действие. Изобразительное искусство может также раскрывать духовный облик человека, передавать психологическое и эмоциональное содержание изображенной ситуации. Таким образом, не только чувственный облик эпохи, но и ее духовная сущность, политические, философские, эстетические и этические идеи становятся содержанием изобразительного искусства.

Наглядность образа в изобразительном искусстве позволяет художнику с большой степенью непосредственности выразить свое отношение к тому или иному явлению жизни, поэтому изобразительное искусство, будучи одной из активных форм познания жизни, играет важную роль в социальной жизни общества, используется правящими классами как средство утверждения в массовом сознании определенной системы взглядов. С ростом самосознания трудящихся и оформлением их собственного мировоззрения изобразительные искусства приобретают все большее значение как формы выражения народных идеалов [2].

Эстетические вопросы изобразительного искусства до сих пор еще представляют малоизученную область. Происходит это потому, что по давней традиции изобразительное искусство незаслуженно считается узким, сугубо специфическим, отделенным от широкого круга мировоззренческих проблем, стоящих перед нашей эстетической наукой. Между тем богатая и многообразная практика изобразительного искусства могла бы иметь для нее большое значение. Наше изобразительное искусство связано с новаторскими поисками художественного освоения объективной реальности, его насущные проблемы входят в общее русло проблем эстетики. Являясь искусством подлинно интернациональным, живопись переносится из страны в страну, постоянно обогащаясь и развиваясь. Лучшие произведения классиков изобразительного искусства продолжают жить многие десятилетия, а иногда и целые столетия, переживая своих гениальных создателей. Российское изобразительное искусство, обращаясь к вершинам изобразительной мысли прошлого, отбирает для себя все непреходящее, способное к развитию, к совершенствованию художественных возможностей изобразительного языка. Сегодня наше изобразительное искусство как никогда переживает период бурного роста, смело обновляет свою образную поэтику, образноэмоциональное содержание, органично способное к изобразительно-пластическому выражению передовых идей современности.

Какова же специфика изобразительного отображения действительности? Каждый вид искусства, постигая благодаря своей образной специфике те или иные сферы объективной реальности, уже в силу этого обстоятельства обладает своими, только ему присущими закономерностями. Прежде всего, здесь надо отметить свое особое художественное пересоздание мира, свойственное только данному искусству, объективно заложенное в системе его изобразительно-выразительных средств. Однако ограниченность в непосредственном отражении, свойственная каждому искусству, в действительности оборачивается его многозначностью, постижением сущности. Мир изобразительной образности диктует свои законы отображения действительности, основанные не на буквальном соответствии жизненного и художественного материала, а на степени верности метафорическому, поэтическому отражению жизни. Живопись, в силу своих изобразительно-выразительных возможностей, более чем другой вид искусства близок к натуралистической подробности, житейской повседневности, обыденной достоверности. Вместе с тем художник-живописец не может творить вне связи с действительностью. Связь носит не буквальный, а опосредованный характер, она осуществляется с учетом общих эстетических законов и образности изобразительного искусства. Язык живописи – это, прежде всего, язык человеческих чувств. Обобщенность и многозначность изобразительной поэтики требует применения особых законов отображения действительности, состоящих в поэтической условности изобразительных образов. Секрет воздействия живописи состоит в силе выражения человеческих дерзаний, в передаче чувств высокого накала, в отвлечении от всего мелкого и случайного. Изобразительные образы, как правило, несут в себе отображение этапных, ключевых моментов жизни, и благодаря своей высокой опосредованности и взволнованной приподнятости они оказываются способными постигнуть ее сущность. Многие принципиально возражают против утверждений, встречающихся в нашей эстетической литературе, в которых за искусством живописи сохраняется лишь право на «правдивую идеализацию» действительности [3, 261]. Подобное заключение выводится сторонниками однопланового, ограничительного рассмотрения живописи, по крайней мере, из двух неверных посылок. Во-первых, специфическая условность и обобщенность системы изобразительно-выразительных средств изобразительного искусства рассматривается ими лишь как язык с образными возможностями одной только идеализации; во-вторых, в данном случае не учитываются лучшие реалистические традиции нашей живописи и ее истоки в русской дореволюционной живописи. Обращаясь к художественной практике русской живописи, прослеживается тенденция, связанная с выявлением новых, неиспользованных ранее возможностей образного отражения действительности, в том числе и своего ракурса в подходе к современной теме. В творчестве ведущих русских художников-живописцев все настойчивее и определеннее проходит мысль о том, что отнюдь не любое содержание доступно живописи. Главное для содержания будущего живописного произведения – это органически заложенные в нем предпосылки поэтично-изобразительной образности. Новая органическая связь содержания со стихией поэтично-изобразительной образности ярко проявила себя в изобразительных полотнах.

Специфика изобразительной образности состоит в живописно-поэтическом развитии, и мышление образами самих произведений является единственным способом раскрытия и воплощения характеров в живописи [4]. Содержательность изобразительного образа тесно связана с содержанием всего замысла живописи, который в процессе создания обогащается поэтическими и живописными характеристиками и вместе с ними предстает в новом единстве образности, поэтичности, живописности. В том случае, если это единство не нарушает целостности образа, а, напротив, создает необходимые предпосылки для его художественного восприятия, мы имеем дело с таким синтезом, в котором ни одна сторона образной специфики не доминирует за счет другой. Образность живописи, рожденная на основе органического синтеза поэтики и изображения, обладает новыми достоинствами, качественно отличными от достоинств отдельно входящих в нее компонентов. Эстетически закономерным представляется то обстоятельство, что настоящие художественные открытия изобразительного искусства всегда зависели от момента слияния и содружества этих двух факторов. Главное утверждение многих критиков состоит в том, что единственным содержанием живописи есть сама живопись. Деятели искусств в странах Европы и США отвергают мысль о том, что «сюжет» или какое-либо «содержание» необходимо живописи. Они утверждают ее независимость, живопись, по их мнению, предстает как исключительный комплекс образов. Стремление преодолеть одухотворенную, высокопоэтическую природу живописи выражается у них в обращении к особой, эмоционально невоспринимаемой конкретной технике исполнения и должно привести к «созданию образа, творящего мир за пределами воображения». Новоявленные авангардисты не одиноки, так как иррационализм, отказ от содержательности искусства – оборотная сторона многочисленных течений современной зарубежной культуры.

Отмечая принципиальное различие, существующее между изобразительностью и выразительностью в способе организации и художественного воспроизведения объективной реальности в образе, надо исходить из того, что отмеченные начала в искусстве всегда предстают в диалектическом взаимодействии. Действительно, нельзя выразить какое-либо явление в искусстве, не изображая его, и нет ничего изображенного, что не обладало бы той или иной степенью выразительности. Живопись наполняет художественные образы различной степенью зримой наглядности и конкретности, организует жизненный материал, а сам принцип отбора материала, его необходимый эмоциональный аспект зависят как от специфики искусства, так и от специфики жанров [5].

Степень взаимодействия изобразительных и выразительных начал в живописном произведении зависит от того, какая сторона пластической выразительности в системе изобразительно-выразительных средств доминирует при создании конкретной изобразительной образности. Используя неисчерпаемые возможности пластики человеческого тела, портретная живопись на протяжении многих веков шлифовала и разрабатывала выразительные изобразительные движения. В результате этого сложного процесса возникли: система собственно изобразительных движений, особый художественно-выразительный язык пластики, составляющий созидательный материал живописной образности. Отбирая из неисчерпаемого источника, каким является народное изобразительное творчество, характерные выразительные движения это творчество по-новому пластически осмысливает, поэтически обобщает, придает им необходимую многозначность и широту выражения. Выразительные движения легли в основу классической живописи, отличительные черты которой призваны выражать страстный человеческий порыв в высь, активную устремленность в неизведанное, возвышенность, одухотворенность. Такая живопись оказалась способной породить «душой исполненный полет», в котором на основе отточенной изобразительной техники воедино слиты талант, эмоция и страсть. Процесс развития системы изобразительно-выразительных средств российского художественного творчества проходил подчас через ломку установившихся эстетических норм, вызывал страстные споры не только в среде служителей «храма» изобразительного искусства, но и в широком кругу зрителей.

Современность изобразительного искусства – это, прежде всего, современность его образного мышления, в котором изобразительность и выразительность всегда существуют в единстве. В российских живописных произведениях синтез классических и народных изобразительных форм шел путем, далеким от прямого копирования и буквального перенесения на холст элементов народной изобразительной выразительности.

Изобразительная образность, ее решение средствами классической живописи получают оригинальную, яркую национальную характерность, а это, в свою очередь, неизмеримо раздвигает горизонты выразительности изобразительной лексики. Живописи больше присуща выразительная способность передавать тончайшие состояния человеческого и природного духа, она всегда изобразительна [6].

Изобразительное движение конкретно, сиюминутно, в нем объективно заложена характеристика лишь данного момента, запечатленного в своей неповторимости проявления.

В результате исследования соотношения изобразительно-выразительных начал в изобразительной образности было установлено, что именно живопись является первейшим носителем художественной образности, тогда как этюд – лишь верный помощник живописи в создании развернутого полотна.

Отдавая предпочтение изобразительному, вернее, содержательному началу в искусстве живописи, нельзя ставить какие-либо запреты и выдвигать апробированные пути в отношении взаимодействия изобразительных и выразительных начал. Главное состоит не в том, какое образное начало превалирует у того или иного художника, а в том, какую задачу он решает, какую идею и как он раскрывает. Категорических мнений и готовых рецептов в дозировке изобразительности образности никогда не существовало и существовать не будет. Мерилом тут всегда останутся талант художника-живописца, его способность к творческой гармонии, к подчинению системы изобразительно-выразительных средств искусства единому, раскрывающему существенное в действительности художественному замыслу.