«СЕМЕНОВА МАРИЯ АЛЕКСАНДРОВНА ЭСТЕТИКА АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ В ПОДГОТОВКЕ БУДУЩИХ ПЕДАГОГОВ-ХУДОЖНИКОВ Специальность 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство) Диссертация на соискание ...»

В изобразительном искусстве под термином «техника» принято называть объединение специальных способов, приемов, навыков средствами которых выполняется художественное произведение. Термину «техника» обычно соответствует, выполненная художником работа с использованием специального материала и инструментов, умение использовать выразительные художественные возможности материала и уровень владения материалом. Это понятие распространяется и на профессиональное мастерство художника, умение передачи вещественности предметов, решение пространственных отношений, лепку и моделировка объемной формы.

Акварельный этюд лучше выполнять без предварительного рисунка карандашом. Этот способ более сложный и его полезно освоить студентам, так как он составляет собой одно из лучших упражнений, помогающих в профессиональном умении предвидеть будущее живописное изображение в материале акварельной живописи, также он развивает умение быстро и уверенно работать в живописи, сочетать решение колористических задач с работой над объемом прдметов, моделировкой формы. В акварельных живописных этюдах с натуры более благоприятны для передачи первого самого яркого впечатления от натуры приемы быстрого письма. Продолжительность одного живописного сеанса может быть разной и колеблется от нескольких минут до нескольких часов. Рассмотрим традиционные методы работы акварелью.

Лессировки – один из технических приемов живописи, который составляет основу многослойного метода работы акварелью – смысл работы состоит в нанесении очень тонких слоев цвета, полупрозрачных и прозрачных красок поверх уже высохшего красочного слоя. Основное предназначение лессировок, состоит в особой легкости красочных слоев и звучности цветового тона.

Студентам полезно научиться работать этим живописным приемом. Лессировки создают в живописи и придают цвету новые цветовые оттенки, участвуют в создании нового цвета, а также для его усиления или обобщения, понижения его интенсивности. Большое распространение лессировки имеют в акварели.

Лессировки часто необходимы в живописи над длительными постановочными работами, рассчитанными по выполнению на длительное количество учебных часов. При живописи лессировкой происходит обобщение деталей, но отрицательным моментом в обучении является сложность в сохранении чистоты цвета, он не всегда остается прозрачным, часто переходит в противоположное состояние, затертости цвета.

Письмо заливками обучении акварельной живописи. Письмо заливками применяется при передаче освещенных мест в работе, а для написания теней лучше использовать лессировки. В живописи акварелью заливками работают по всей поверхности листа, прописывают первый план, пишут освещенные места, работают над фактурой предметов. Живопись заливками цвета помогает передать материальность натуры и учит грамотному ведению живописной работы.

Правильно положенный мазок по форме предмета отражает образный строй в передаче изображения модели, пейзажа, натюрморта. Работа заливками может быть выполнена как по сухой бумаге, так и по предварительно увлажненной, в зависимости от решения художественных задач.

Профессиональное мастерство художника не должно основываться только на одном эффектном приеме работы акварелью. Это мешает дальнейшему профессиональному росту. Специалист для своей профессиональной деятельности осваивает все известные эстетические методы и технические живописные приемы, затем выбирает для своей творческой работы наиболее интересные для него.

Для выполнения живописных заданий на поиск и решение колорита в начале работы подготавливают бумагу, выполняют прописку прозрачной акварелью, делают своеобразную подложку цветом. В зависимости от решения художественных задач основа может иметь холодный нейтральный цвет или теплый оттенок. Можно самостоятельно тонировать, разведенным чаем и кофе, которые дают теплый, охристый цвет. При последующей живописи прозрачными слоями краски основа просвечивается и гармонично обобщает общее цветовое построение акварельного этюда. Так может создаваться единое цветовое и колористическое решение. Для этой же цели можно использовать тонированную бумагу светлых оттенков.

Живопись по предварительно увлажненному листу бумаги или по сырому – один из ведущих эстетических приемов акварельной живописи помогающий акварели раскрываться в своих специфических возможностях.

Перед началом работы бумагу смачивают водой. Затем, когда лист немного подсохнет и впитает воду в бумагу, начинают быстро писать цветом. Красочные мазки плавно ложатся на увлажненную поверхность бумаги, сливаясь друг с другом, расплываются, создавая плавные цветовые переходы или переливы цвета. Художник добивается в живописи ощущения глубины пространства в пейзаже, мягких касаний цвета в передаче очертаний предметов, воздушности, различных состояний природы. Для смягчения резкости границ и объединения деталей в акварели границы изображения покрывают чистой водой. Для придания фактуры работают сухой кистью, можно использовать щетину, по влажному зерну бумаги. Кисть для письма акварелью должна быть хорошего качества, влажной и содержать равное количество краски и воды, чтобы можно было положить сочный мазок, выполнить живописную плоскость цветом.

составляется из множества разноцветных плоскостей, подобранных по цвету и тону в соответствии с художественным замыслом. Акварельный этюд приемом мозаичного письма выполняется, как правило, по сухому листу бумаги. В процессе подготовительного рисунка под акварель можно разобрать изображаемое на плоскости. При выполнении работы приемом мозаичного письма следует учитывать эффекты смешения цветов, возникающие на расстоянии.

A la prima – метод живописи, заслуживающий внимания. В переводе с итальянского означает – живопись сразу, за один сеанс времени, выполненная в один прием живописной работы. Этюд можно писать как по сырому листу бумаги так и по сухому листу. Эскизы и этюды, написанные в этой технике, состоят из цветовой мозаики. Работа выполняется без подмалевка и предварительных прописок. A la prima требует от художника навыка цельного видения в изображении натуры. Студенты не имеющие опыта работы в этом методе часто не справляются с заданием, работы получаются дробные и пестрые. Живопись ведется цветовыми заливками иногда в сочетании с широкими цветовыми прокладками нужного цвета. Эта техника активизирует процесс формирования художественного вкуса в акварели, быстроту в работе, развивает необходимые живописные навыки.

При возникновении необходимости снять излишек акварельной краски удобно пользоваться морской губкой, которой смачивается акварельный лист, когда нужно убирается лишняя краска, бумага при этом остается невредима.

Развивая навыки грамотного наложения мазков на живописную плоскость можно добиться хорошей постановки движений руки и кисти, помогающих в работе.

Кистью можно собрать с бумаги излишки краски или воды. Не следует переувлажнять бумагу, лишняя вода будет вредить работе и стекать, унося за собой и живопись. Наклон планшета регулируется во время работы. Таким образом, контролируется и процесс стекания и задержания воды с краской.

Удобно пользоваться в работе пластиковой папкой, которая может выполнять функции планшета, лист прикрепляют к папке, обильно смачивая водой. Пластик замедляет процесс высыхания бумаги, таким образом, удлиняется сеанс работы над этюдом акварелью, если этого требуют творческие задачи. Также можно использовать влажную хлопчатобумажную ткань, или оргстекло, которые кладут под лист акварельной бумаги, для продления живописного сеанса.

Чтобы покрыть ровным красочным слоем большую поверхность листа, нужен определенный навык. Обычно этот прием используется при написании неба. Живопись ведется сверху вниз, горизонтальными полосами на слегка наклоненной основе, так чтобы один слой цвета немного натекал на другой.

Таким образом, закрывается большое пространство листа. Кистью нужно владеть мастерски, чтобы рисовать и писать задуманное, делая штрихи и мазки по форме изображаемого предмета. Для передачи цветовых переходов и тонких тональных отношений лучше использовать живопись «по-сырому» листу, работая сближенными цветовыми отношениями. Этот способ работа акварелью мы также рекомендуем для передачи тени в натуре, ее обобщения. Соблазн работать «эффектным затеком» и «красивым мазком», часто возникающий у студентов мешает в работе. Творческий подход при работе акварелью над созданием художественного образа обычно включает весь комплекс использования эстетических приемов и методов в живописи. Профессиональное владение материалом акварельной живописи дает возможность и художественнообразному решению замысла произведения и является средством его воплощения.

Профессионализм живописца складывается из уверенного и свободного владения мастерством акварели, последовательности работы над изображением, выполнения методических рекомендаций – это средства для создания художественного образа и его выразительности Использование вышеперечисленных методических рекомендаций дает возможность передачи впечатлений от натуры, которая, нередко сама диктует применение нужного технического приема, материала. Творческое использование акварели помогает в художественно-образном отражении окружающего мира.

Выбор правильной композиции, точки зрения, является важным в работе над пейзажем, натурой, натюрмортом, помогает увидеть и запомнить главное и характерное в колористическом построении. После анализа цветового строя натуры, постановки, приступают к работе над подготовительным рисунком.

Подготовительный рисунок выполняется в следующей последовательности:

линейно-конструктивное построение; композиционное решение, расположение предметов на плоскости. Линейно-конструктивное изображение выявляет структуру предметов, положения их в пространстве.

Первое впечатление от натуры самое важное в определении колорита этюда.

В живописном решении объема и формы предметов, полагаются на общий колорит присущий изображаемому. Для целостного видения постановки натюрморта или пейзажа, необходимо держать ее всю в поле зрения, не задерживая взгляд на отдельных предметах. Построение и определение в этюде общего цвета и тона, характерных для натуры, является главной художественной задачей. Далее ведется детальное уточнение тона каждого предмета в постоянном сравнении их. Прорабатывая градации светотени, сравнивают светлые с темными местами других предметов, моделируют форму.

Находя верные светотональные отношения, мы добиваемся правильного состояния, свойственного натуре. Обобщение является заключительным этапом работы над живописным этюдом. Подчиняя все составные части изображения общему целому, мы ведем проработку композиционного центра, деталей, в цветовом решении акварельного этюда, выявляем главное и второстепенное.

Акварельные этюды обычно пишутся от светлого к темному цвету.

Живопись начинают, покрывая блики и освещенные поверхности предметов, тонким слоем прозрачных красок, затем прописывают полутона и рефлексы.

Живопись акварелью ведется цветовыми отношениями, в постоянном сравнении предметов и планов друг с другом. Потом усиливают падающие и собственные тени предметов. При холодном освещении тени выглядят теплыми, поэтому работая над цветом теней, следует помнить одно живописное правило, если мы пишем падающий на предметы свет теплым, то тени необходимо писать холодным цветом, и наоборот. При создании художественной цельности и эстетической обобщенности, мягкости в цветовых переходах мы советуем студентам всегда покрывать лист водой перед началом живописной работы вне зависимости от того, каким техническим приемом акварели потом будет писаться этюд. Вода помогает удалить с поверхности бумаги фабричные остатки клея и жира.

Картинная плоскость, решенная широкими и сочными мазками акварели, способствует развитию цельного восприятия натуры студентами. Также работа большими отношениями в живописи помогает выработать умение видеть рефлексы на форме предметов и передавать градации светотени, отражать основные цветовые отношения в живописи. Студентам важно научиться работать сразу над всей картинной плоскостью, работать над всеми предметами сразу, сравнивая их по цвету и тону насыщенности, светлоте. Цветовые отношения ищут сразу, а недочеты исправляют в течение работы над этюдом. Выделение композиционного центра происходит вследствие более детальной проработки, потом изображение обобщают. Цвета следует сравнивать друг с другом.

Грамотное применение эстетических приемов мозаичного письма, лессировок, по сырому, a la prima в одном художественном изображении обогащает акварель.

Работа над передним планом ведется по принципу более четкой и предметнодетализированной проработки. Под воздействием световоздушной среды на перспективное удаление предметов, дальние пространственные планы пишутся более легко и прозрачно, обобщенно и свободно. В живописи акварелью практически не возможны исправления, эти важные свойства акварели особенно актуальны в формировании изобразительных навыков. Процесс выполнения этюда требует продуманности, собранности, постоянного внутреннего самоконтроля студентов и методической грамотности во владении изобразительными эстетическими средствами акварели.

Акварельная живопись развивает художественно-творческие способности и образное мышление. Мы постоянно убеждаемся в том, что обучение изобразительному искусству, помогает в личностном и профессиональном становлении специалиста.

Развитию наблюдательности, целенаправленному восприятию натуры, увеличению объема зрительной памяти, развитию художественно-образного мышления у будущих художников придавали значение известные русские художники и педагоги, такие как П.П. Чистяков, И.Е. Репин, К.Ф. Юон, А.И.

Куинджи.

П.П. Чистяков – известный учитель целой плеяды известных русских живописцев. Личный практический опыт художественной и педагогической деятельности дали ему основу для рекомендации краткосрочного рисования по памяти и представлению, параллельно с традиционным академическим рисованием натуры. Это упражнение способствовало быстроте выполнения работы, всего за несколько минут выполнялся набросок, и происходила активизация наблюдательности. У студентов вырабатывался навык запоминания зрительного образа, умение уверенно изображать натуру с различных точек зрения, они вырабатывали целостное восприятие натуры, необходимое для создания художественного образа. И.Е. Репина был учителем юного В.А. Серова.

Одним из основных его педагогических рекомендаций было параллельное с изображением натуры выполнение по памяти акварельных этюдов, это было также полезно для поиска художественно-образного решения этюда.

художественной памяти и мышления. У студентов формировались навыки запоминания, воспитывалось художественно-образное видение натуры, запоминание колорита изображаемого мотива.

Описывая свои педагогические принципы, К.Ф. Юон ориентировал студентов познавать натуру через синтез и анализ. Он говорил о необходимости создания большого количества этюдов в процессе изучения общих живописных законов и отношений. Молодые художники должны были детально изучать мотив с одной стороны, как целое, и с другой учиться конкретизации мотива с последующей его типизацией, искать конкретный художественный образ изображаемого.

Для творческой направленности работы и активизации мотивации в обучении полезен разнообразный характер выполняемых заданий для развития студентов. Решение разнообразных творческих задач обогащает опыт будущих педагогов-художников, формирует художественно-образное мышление в работе над созданием художественного образа в акварельной живописи.

необходимыми в творческой деятельности. В процессе создания этюда можно подробно изучить натуру, отразив ее характерные особенности. Работа акварелью над выполнением этюдов является незаменимой составляющей учебного процесса. Живописные наброски и этюды формируют художественную остроту восприятия и помогают увидеть и прочувствовать художественный образ.

Передача чувств в создании эмоциональных этюдов, в основе которых заложена передача сиюминутного и мгновенного впечатления, производимого от основных свойств натуры и ее восприятия имеют огромное значение при формировании творческого, художественно-образного мышления живописца.

Выполнение акварельных этюдов с натуры, по памяти и представлению обогащает смысл при условии систематического обучения, развивает профессиональные способности, образно и правдиво видеть действительность, ее явления и состояния, а также работает определяющим условием в процессе развития навыков в работе акварелью, в развитии художественно-творческих способностей.

Плодотворным является этюд без предварительной карандашной подготовки, сразу кистью, пером, фломастером. Импровизация рождает свободную непринужденную стилистику. Непринужденное и нетрадиционное использование профессиональной чертой, расширяющей творческий и технический диапазон студентов. «Техника, – говорил О. Роден, – только средство, но художник, пренебрегающий этим средством, никогда не разрешит своей задачи… он будет похож на наездника, позабывшего дать овса своей лошади» [25, с.263].

Рассмотрим возможности акварельной живописи. Цветовое богатство акварели, ее свойства взаимодействия с водой и поверхностью бумаги отвечают самым взыскательным художественным вкусам современных художников, которые, опираясь на традиционный опыт работы акварелью, пытаются раскрыть новые возможности акварельной живописи.

Искусство акварельной живописи раскрывается бесконечным многообразием видов и форм, стилистических и эстетических направлений.

Акварель обладает свойствами законченного станкового произведения. И вместе она необыкновенна по своей красоте в быстром натурном этюде. В решении творческого произведения акварель может быть у самых истоков замысла художника. Она помогает добиваться положительного результата первого впечатления от натуры и является плодом длительной и кропотливой работы.

Акварель является удивительной техникой живописи, осознав путь ее развития, мы ценим ее эстетические качества и свойства и понимаем, как в руках больших мастеров создавались акварельные произведения, совершенные жемчужины в развитии искусства.

Акварель представляет собой живопись при помощи света. Причем роль света в акварели создается оставшейся незакрашенной белой поверхностью бумаги, на которой получаются наибольшие по освещенности участки. Техника акварельной живописи эстетически может быть самой необыкновенной: широкие мазки и заливки цветом, мелкие сливающиеся мазочки, положенные рядом, образующие на расстоянии эффект оптического смешения, наложение одного слоя краски на другой, живопись точками, живопись с добавлением разных вспомогательных материалов, бычьей желчи, резерва, соли и воска. В акварельной живописи для достижения тональных переходов используют всевозможные вливания цвета и тончайшие переливы. Это достигается путем изменения наклона основы, на которой закреплен лист бумаги.

Основные существующие в акварельной живописи два основных метода работы нами рассматриваются как, первый, представляющий многослойную акварельную живопись с вспомогательным прокладочным, моделирующим тоном, поверх которого художник равномерно наносит прозрачные лессировки цветом, достигая искомой цветовой силы. Второй это метод a la prima, при живописи которого работа ведется сразу по всей поверхности бумаги, цвет берется сразу необходимой интенсивности. Бумага при этом может быть любой как мокрой, так и сухой, важен сам принцип выполнения этюда за один живописный прием работы.

Первый способ работы акварелью был популярен в начале XIX века, второй получил распространение в конце XIX - начале XX века. На практике, как мы говорили ранее, эти эстетические приемы могут варьироваться и сочетаться, переосмысливаться и дорабатываться в соответствии с творческими замыслами, образовывая новаторские и традиционные подходы в обучении акварельной живописи.

Акварельная техника занимает тонкую границу между живописью и графикой. По присущей ей многоцветности она приближается к живописи. По небольшим размерам, по свойствам материала, которым пользуется художник (бумага) и быстрому исполнению, ее принято относить к графике. В акварели почти не возможны поправки, из-за этого она требует от живописца большого художественного вкуса, максимально развитого чувства цвета, деликатности.

Рассказывая о возможностях акварельной живописи, мы уделяем особое внимание акварельному методу a la prima. Этот эстетический метод основан на живописи без дальнейших изменений и без дополнительной прорисовки карандашом. Каждый элемент, деталь пишутся в один прием, начинаются и заканчиваются сразу потом художник, основываясь на общем решении, переходит к следующей проработки элементов и так до окончания работы над этюдом. Все цвета подбираются сразу в нужную силу тона и цвета. Мягко создавая необычные по красоте растекающиеся границы акварельных мазков и дымчатую красоту в живописной световоздушной среде.

Этот метод приобретает особенную важность при живописной работе акварелью с натуры и на пленэре, когда художник сталкивается с быстро изменяющимися состояниями природы. Он также используется в работе над портретом, натюрмортом, интерьером, пейзажем, в этюдах людей и животных, при создании творческих и дипломных работ. Он вырабатывает художественную сноровку и быстроту в работе цветом, а также учит труду, учит создавать и добиваться поставленных результатов, приучает к дисциплине в искусстве.

Художественное воспитание творчеством в юношеский период не может ориентироваться на более одаренных студентов, оно нацелено на рождение веры в искусство, как средстве выражение индивидуальных наклонностей каждого студента. Этот технический метод акварельной живописи связан с потребностью художественного выражения и с достижением быстрого результата. Чем сильнее удается возбудить и развить в студентах потребность выражения в акварели, тем лучшую помощь дают технические и эстетические приемы и соответствующие материалы.

Нам известны студенты, которых нужно подталкивать, постоянно заинтересовывать обучением, мотивировать развитием профессиональных навыков. Это можно сделать только при помощи отдельных приемов в обучении, чтобы слабые студенты тоже смогли почувствовать успех в работе. Сначала результат работы получается как бы случайно, а затем действие повторяется целенаправленно и удачные находки в живописи закрепляются в повторах. Так и появляется в их самостоятельной живописной практике тот или иной технический и эстетический прием акварели, в нашем случае это a la prima. Студент сам для себя становится первооткрывателем в акварельной живописи. Часто результат в работе акварелью оказывается настолько удачным, что развивается мотивация к обучению, что помогает справиться с апатией и направить процесс обучения разных по своей психической организации студентов в нужном направлении.

Техника живописи акварелью связана с быстротой и сноровкой в работе, что вырабатывается при помощи знаний по использованию материалов и их свойств.

При работе акварелью будущие педагоги-художники постоянно имеют дело с водой. Нужно внимательно относится к тому, чтобы кисти и вода были всегда промытыми и чистыми, так как грязная вода может мешать в смешении цвета в акварели.

Для того чтобы научиться искусству акварели, студенты должны иметь определенный художественный опыт, приобретаемый только при условии постоянной работы в этой технике.

Акварелью лучше писать на одном дыхании. Создание хорошего акварельного этюда «по инерции» невозможно, нужно уловить настроение в натуре или природе и пропустить его, прочувствовать через собственное сердце и душу. Несомненно, важно, чтобы будущего художника волновало то, что он изображает, его будущее произведение, чтобы он не был безразличным, чтобы он мечтал об искусстве, жил в нем, желал остановить мгновение, увиденное в природе, которое благодаря его старанию, станет близким зрителям и будущим ученикам в профессиональной деятельности.

Характерные эстетические качества акварели основаны на прозрачности, необычайной чистоте, яркости и интенсивности цвета. Она обладает эмоциями, своими цветами акварель может отражать настроение и состояние художника, образ его мыслей. Если акварель перегрузить, пересушить цветом или взять очень плотный слой краски и тона, она сразу потеряет свою художественную и эстетическую красоту.

В обучении акварели также очень важна техническая сторона процесса обучения, творческий показ техники работы и ее особенностей, чтобы преподаватель-художник мог показать тот или иной прием работы, взять в руки кисть. Личный пример педагога важен в передаче живописного опыта студентам.

Поэтому будущие педагоги изобразительного искусства должны стремиться освоить технические и методические приемы при работе с акварелью.

В искусстве акварельной живописи все основано на маленьких нюансах, на тонкости цвета. Конечно же, без развитого внутреннего эстетического вкуса, развитого понимания чувства цвета, искренней любви к искусству, знания традиций, научиться акварели практически невозможно. Средствами мастерклассов, заданий, упражнений, учебных и самостоятельных, развивается кругозор у студентов, творческое воображение, также при помощи методики создания живописной работы акварелью можно показать этапы, заинтересовать и научить студентов этой технике живописи.

Знание акварели, ее эстетических возможностей, технических приемов помогает студентам предвидеть результат работы в акварельной живописи, помогает сформировать собственный художественный стиль письма, творческий почерк в искусстве.

Акварель, по нашему мнению, эффективней других техник помогает в развитии художественно-творческих способностей, образного мышления, духовной культуры будущих педагогов-художников.

2.4. Мастер-класс, как педагогический принцип творческого показа в формировании художественно-образного мышления будущего В результате проведения мастер-классов мы закрепляем полученные на занятиях умения и знания в области живописи. Наглядный показ студентам композиционной работы, творческого поиска в решении художественного образа, выполнение задания, работает как обдуманный вариант акварельной живописи. В использовании мастер-классов мы применяем обширный спектр задач методического, практического, познавательного, творческого и развивающего значения. Цель состоит в овладении широким спектром работы акварелью, в осмысленном подходе к работе над произведением, наилучшем решении композиции и поиске художественного образа. Мастер-классы целесообразно проводить во время аудиторных практических занятий и во время прохождения пленэрной практики, а также на выставках и конкурсах акварельной живописи.

Применение мастер-классов акварельной живописи мы считаем важным методическим приемом в преподавании акварели. Своевременная наглядная иллюстрация слов преподавателя как нельзя лучше может предотвратить возникающие ошибки, снять момент непонимания, показать наиболее результативный ход выполнения этюда, научить писать акварелью.

Для повышения эффективности обучения во время прохождения летней пленэрной практики мы разработали авторскую серию мастер-классов, положительно влияющую на развитие художественно-образного мышления будущего педагога- художника.

Для лучшего усвоения студентами методических принципов овладения эстетикой акварельной живописи наиболее эффективна, с нашей точки зрения, серия акварельных мастер-классов на пленэре, проведенных по основным темам пленэрной практики. В результате их проведения демонстрируется личное умение преподавателя выполнять акварельный этюд с натуры – от композиционного поиска, этапов выполнения работы, создания художественного образа до завершающих элементов, детализации и обобщения.

Мастер-класс, как методически правильно организованный педагогический принцип творческого показа, является важным фактором, способствующим развитию художественного восприятия, художественно-творческих способностей, композиционного мышления и как следствие художественнообразного мышления.

В процессе поиска эффективности развития художественно-творческих способностей, формирования профессиональных и специальных навыков на занятиях пленэрной живописью мы рассматриваем вопросы по выполнению акварельных этюдов на пленэрной практике. Пленэр является органичным продолжением учебного процесса в изучении рисунка, живописи, композиции, а также является специальной подготовкой студентов художественных факультетов педагогических вузов к будущей профессионально-педагогической деятельности.

Цель пленэрной практики – состоит в закреплении студентами и получении новых навыков и знаний, работа по творческому применению полученных знаний в условиях естественного освещения, на открытом воздухе. В процессе общения с природой происходит развитие эстетических представлений студентов, что является важным аспектом, в формировании художественных способностей будущих педагогов в целом. Для обеспечения эффективности формирования образного мышления и развития творческих способностей специалиста, работа по изучению природы и развитие профессиональных художественных навыков в изучении техники акварели должны гармонично взаимодействовать.

Акварель является прекрасным художественным рабочим материалом, который удобен в использовании на мастер-классах, в работе на пленэре, также способствует воспитанию художественного вкуса, культуры восприятия цвета, акварель помогает в изучении формы и пространства, своими эстетическими возможностями развивает образное мышление будущих педагогов-художников.

Обучение акварели показывает, что она очень сложная техника в применении.

Трудности приносит и живопись на пленэре, которая забирает у студентов большую затрату физических и эмоциональных сил. Определенные неудобства доставляют атмосферные, часто меняющиеся явления (ветер, дождь, интенсивное солнце), уменьшая отведенное время на выполнение акварельного этюда. Опыт работы на пленэрной практике показывает, что наиболее эффективен, на наш взгляд, в условиях пленэра для работы на открытом воздухе живопись акварелью a la prima. Этот метод особенно важен при натурной работе на пленэре, при быстро меняющихся состояниях природы. Метод a la prima, по сырому листу, позволяет студентам за день делать большее количество быстрых акварельных этюдов впечатлений, состояний, настроений, что, в результате развивает художественно-образное мышление, обогащает изобразительный опыт педагогахудожника. Акварельный метод a la prima применим в создании натюрморта, портрета, пейзажа, интерьера, в этюдах людей и животных, для написания творческих работ, приучает искать, создавать, думать и добиваться результатов.

Весь ход работы в технике a la prima по сырому листу необходимо показывать студентом, так как наглядный творческий показ ведения живописной акварельной работы положительно стимулирует творческую деятельность будущих педагогов-художников. Студенты, научившиеся работать методе a la prima акварелью, в дальнейшем обучении намного легче осваивают все остальные эстетические приемы и техники акварельной живописи (мозаичное письмо, лессировки и др.) В некоторых учебных заведениях демонстрирование преподавателями наглядных методов и упражнений принято называть творческим показом.

Мастер-класс представляет собой творческий показ преподавателем этапов выполнения произведения и параллельное выполнение студентами вместе с преподавателем этого же задания. Авторское проведение мастер-класса совпадает с практикой и позициями, существовавшими в работе мастеров эпохи Возрождения, когда ученик смотрел и совершенствовался, наблюдая за работающим мастером. Мастер-класс представляет собой наглядный показ методов и приемов работы акварелью и является мгновенной выразительной иллюстрацией, подтверждающей слова преподавателя. Также мастер-класс, как быстрый и наглядный пример в выполнении акварельного этюда педагогом, является сильнейшим средством эстетического воздействия на студентов и помогает в объяснении изучаемого материала.

Различные по своей направленности мастер-классы проводятся на культурномассовых мероприятиях, выставках, фестивалях, но они чаще всего несут своим проведением рекламную функцию, а не обучающую. Для того чтобы прояснить вопрос о фактическом проведении учебных мастер-классов на занятиях, мы проводили анкетирование преподавателей. Из результатов анкетирования, мы поняли, что в современном обучении акварели мастер-классы проводятся крайне редко или выполняются как показывает художник С.Н. Андрияка. В его школе акварели художник проводит занятия по методике, в основе которой – выполнение всех заданий, которые предлагаются ученикам, последовательно за учителем. Обучение ведется только акварельной технике живописи лессировками. Преподаватель, работает над акварелью молча, в полной тишине, практически не объясняя процесс выполнения работы акварелью, за исключением остановки на определенных этапах живописи, и обучающиеся в точности стараются скопировать работу учителя. В данной методике есть положительные и отрицательные стороны. Если ученик талантлив, то на полученных классических и профессиональных навыках акварельной живописи он сможет в дальнейшем развить в себе творчество. Но если обучающийся не имеет высоких способностей к акварели, он не сможет их развить. Он научится писать акварелью только определенным образом, копируя других. Вот другой пример работы преподавателей, также использующих мастер-классы в процессе занятий. В действительности они опираются на те же методические принципы, когда студенты выполняют такую же работу в параллели с преподавателем, копируя полностью композиционное решение, сюжет, цвет, манеру исполнения. В результате мы видим на просмотре выполненные в разной степени одаренности, определенное число абсолютно одинаковых акварельных работ. В результате проведения таких мастер-классов не происходит индивидуального развития, появляется боязнь акварели или «страх перед белым листом», невозможность принятия самостоятельных решений, теряется собственное личностное отношение студентов к характеру изображаемого, соответственно развитие художественно-образного мышления, творческих способностей не происходит. Также характерным недостатком этой методики ведения мастерклассов является отсутствие творческой направленности в обучении. Студенты могут делать только те моменты, которым их научили и у них не получается создать ничего своего нового и творческого в акварели.

В целях формирования художественно-образного мышления, а также овладения эстетическими особенностями акварельной техники a la prima, мы разработали иную, авторскую систему проведения серии мастер-классов на пленэрной практике. В этой технике принципиально невозможно получение одинаковых студенческих работ. Поведение краски на листе увлажненной бумаги ставит студентов перед постоянной необходимостью принятия самостоятельных решений в живописи, что эффективно сказывается на их профессиональном развитии.

По предложенной нами методике мастер-классы по акварельной живописи предшествуют основным и наиболее сложным темам пленэра, когда необходим творческий показ исполнения определенной темы, в дальнейшем на основе полученных знаний студенты самостоятельно выполняют работу. Приведем темы мастер-классов, которые характеризуются следующим образом:

пейзаж с низкой линией горизонта, пейзаж с высокой линией горизонта, работа над «пейзажем-состоянием» (туман, рассвет, облачно, солнечный день, вечер, закат и др.), пейзаж с изображением воды, натюрморты на пленэре, в условиях открытого пространства, натюрморт с полевыми цветами, Мастер-класс должен проводить художник-педагог, владеющий искусством акварельной живописи. Он рассказывает и показывает студентам все этапы ведения работы акварелью, от натягивания бумаги до методики выполнения работы. Также преподаватель постоянно говорит и описывает студентам свои действия, параллельно, объясняя, почему он выбрал именно такую композицию, какие еще композиционные варианты могли бы существовать в работе и так далее приводит разнообразные творческие решения в работе. Студенты, участвующие на таком мастер-классе, находятся в постоянном учебном процессе, они слушают, запоминают, выполняют практическую работу, а также учатся принимать собственное творческое решение в акварели. Во время проведения занятия педагог должен учитывать индивидуальные особенности студентов и уровень их подготовки по акварельной живописи, часто в группе учащихся он не одинаков и имеет разную степень развития (высокую, среднюю и низкую). Уровень подготовки по акварельной живописи устанавливается ранее путем просмотра этюдов студентов. Студенты со средним и низким уровнем развития владения акварельной живописью в обязательном порядке выполняют работу параллельно с преподавателем, следуя всем этапам ведения работы по сырому листу, студенты высокого уровня развития наблюдают за работой преподавателя или пишут вместе с остальными, учитывая в работе методические рекомендации в последовательности, обращая внимание на основные моменты в живописи и композиции. Затем мы предлагаем студентам повторить варианты этюда самостоятельно. Мы даем задание выполнить еще один или несколько этюдов в технике a la prima. В работе над этюдами следует учитывать необходимые этапы акварельной живописи, искать наиболее удачную композицию, перерабатывать и обдумывать рекомендации, данные преподавателем во время мастер-класса.

В результате проведения серии авторских мастер-классов по акварельной живописи студенты закрепляют полученные знания и умения в области эстетики акварели, умеют работать творчески и композиционно в решении художественного образа, выполняют задание, как обдуманный вариант акварельной живописи. В авторских мастер-классах мы приводим обширный ряд задач творческого, мыслительного, познавательного, методического, практического, развивающего значения. Цель состоит в овладении широким спектром работы акварелью, в осмысленном подходе к работе над произведением во время пленэрной практики, композиционном поиске наилучшего решения художественного образа в решении композиции.

Применение мастер-классов акварельной живописи, как мы говорили ранее, является своевременной наглядной иллюстрацией слов преподавателя и как нельзя лучше может предотвратить возникающие ошибки, снять момент непонимания, показать наиболее результативный ход выполнения этюда, научить писать акварелью.

Проанализировав живописные акварельные этюды студентов, мы отметили наиболее часто встречающиеся ошибки и недостатки. Это, как правило, ошибки связанные с техникой применения акварельной живописи, применение одного и того же приема во всех работах, отсутствие чувства материала, затертая бумага и др. Причина заключается в очень слабом владении техническими приемами и изобразительными средствами акварельной живописи.

У студентов старших курсов, перешедших в работе на масло, мы наблюдаем пониженный интерес к акварельной живописи, этюды не выполняются вообще или выполняются редко. На летней пленэрной практике нами проводился эксперимент, в ходе которого обучение проводилось в соответствии с общепринятой методикой преподавания по программе пленэрной практики. Мы хотели выяснить, влияние общепринятой программы по пленэру, в частности раздела, связанного с обучением акварельной живописи, на развитие последовательности и степени сложности заданий по акварели, как задания влияют на формирование художественно-образного мышления.

Анализ результатов эксперимента по развитию художественно-образного мышления на пленэре, выявил сложности, с которыми сталкиваются студенты в процессе выполнения акварельных этюдов. Сложности вызвали у студентов задания на передачу определенного состояния в пейзаже, выполненного с натуры и по памяти, создания колорита, композиционный поиск изображаемого. Такие структурные элементы композиции как умение обобщать, выразительность, цветовая гармония композиции картины, формируются медленно. Это свидетельствует об общей картине обучения, о присутствии в обучении и развитии исполнительских способностей. Студенты исполняют работу, не задумываясь над результатом. У большинства студентов в их этюдах демонстрируются не развитые и слабые навыки во владении техникой акварели, отсутствует поиск художественно-образного решения. Это происходит, очевидно, из-за отсутствия специально поставленных задач на выполнение быстрых этюдов, которые могли бы помочь в работе над композиционным поиском.

Обучающиеся на старших курсах тоже имеют значительные трудности в акварели. В основном мы наблюдали неразвитое художественное видение и восприятие. Акварельные этюды и наброски студентов, не передают художественного образа, бессодержательны и, как правило, бесполезны для создания композиций. Поиск художественного образа в работах студентов встречается редко и носит случайный характер. Студенты не умеют отбирать нужный материал, наблюдать и подмечать интересные сюжеты и мотивы, для натурных набросков и зарисовок, а изображают все подряд. Также от неразвитого эстетического вкуса, неумения ставить определенные художественные цели в процессе выполнения работы, происходит торможение и профессионального художественного видения, в котором, заключается умение художественно видеть и отсекать лишнее при работе над изображением.

Эти недостатки показали, что цели занятий акварелью на пленэре ограниченны и не раскрывают всех возможностей этого материала в обучении и развитии способностей. Межпредметные связи с методикой изобразительного искусства, с композицией, с историей искусства, с педагогикой практически отсутствуют, делая процесс обучения акварельной живописи формальным.

Поэтому обучение акварельной живописи на пленэре не обеспечивает должной направленности в развитии у студентов умений, способностей, навыков необходимых для плодотворной работы в школе. Ориентация студентов на приобретение академических изобразительных навыков и умений неэффективна, при слабом развитии художественно-образного мышления, педагогических и творческих способностей. По итогам наблюдений в ходе экспериментальной работы выяснено, что у студентов отсутствует определенный опыт в акварели и они опасаются использования метода работы по сырому листу для выполнения своих этюдов, так как ориентированы на получение «благополучных картинок». В исполнении акварельного этюда они в основном применяют наиболее понятный им метод работы лессировками по сухой поверхности бумаги, на который они тратят много сил и времени и в результате этюды не получаются живыми, образными и акварельными. Достаточно сложный метод работы лессировками, характерен для длительного профессионального обучения в студии или учебной аудитории и не подходит по своей специфики для живописи на пленэре он не дает еще не сформировавшимся специалистам изобразить многообразие окружающего мира, а следовательно изучить и использовать все эстетические возможности акварели. Студенты не успевают выполнить весь объем живописных этюдов с натуры, который помог бы сформировать первый профессиональный опыт в пленэрной живописи. Из-за отсутствия необходимого живописного опыта в акварельной живописи этюды студентов выглядят случайными по композиции, лишенными обобщения, жесткими по цветовым отношениям, затертыми и, как следствие, у них нет художественно-образной выразительности. Также студенты имеют определенные затруднения в выполнении композиции. Их композиции выглядят невыразительно, на выполнение отводится много сил и времени. Также возникают трудности и при написании остальных объектов окружающего мира людей и животных в движении, птиц, фигуры, портрета, пейзажа, архитектуры, различных состояний природы.

Это позволило нам заключить, что недостаточно внимания уделяется развитию зрительной памяти, образного мышления, художественной наблюдательности, эстетическому накоплению изобразительного материала, необходимого в дальнейшей педагогической и творческой деятельности.

Анализ результатов показал существующий разрыв между теоретическими и практическими аспектами обучения акварельной живописи. Наблюдается выбор студентами легкого для них по исполнению приема живописи акварелью, без учета художественно-образных задач.

Для развития художественно-образного мышления и существенного улучшения подготовки педагога-художника, мы пересмотрели и дополнили методические рекомендации по обучению студентов акварельной живописи на пленэрной практике. На наш взгляд, авторская методика ведения мастер-класса, как системы творческого показа и специально разработанные задания по акварели, благоприятно влияют на формирование художественно-образного мышления. По нашей методике в процессе выполнения работы параллельно с преподавателем формируются специальные и профессиональные умения и навыки в работе акварелью, а так же происходит развитие и воспитание художественного и эстетического вкуса, эстетических чувств, художественнообразного мышления. Рассмотрим методические рекомендации на определенном конкретном примере в проведении мастер-класса по акварельной живописи.

Тема: «Выполнение пейзажа с водой».

Необходимые материалы: акварельная бумага, кисти разной толщины, акварель, баночка с водой, морская губка. Время выполнения 25-35 минут.

Учебные и творческие задачи: в предварительной беседе дать студентам общие и характерные сведения об эстетических особенностях акварели, о материалах и технике акварельной живописи, о возможностях работы на акварельных сортах бумаги, о применении морской губки, кистей разной величины, поведения воды в работе над этюдом с натуры. Научить изображать пейзаж с водой. Объяснить наилучшие возможности в выборе формата изображения, найти композиционное решение. Продемонстрировать методическую последовательность в выполнения акварельного этюда с натуры методом a la prima, по предварительно увлажненному, сырому листу бумаги.

Привести разнообразные творческие варианты решения этой темы, показать примеры таких решений. Использовать индивидуальный подход к работе студентов.

Рекомендации по проведению мастер-класса по акварели:

1. Собираем группу студентов и вместе с ними идем работать на пленэре.

Студенты должны иметь необходимое для работы оборудование: этюдник, пластиковую папку или планшет для основы, складной стульчик, необходимые художественные материалы. Так как работа, ведется на свежем воздухе, также необходимы средства защиты от солнца и комаров, следует все предусмотреть, чтобы потом не было организационных сложностей в работе на пленэре. Группа направляется на заранее запланированное место, например, берег реки или лесного озера. По дороге преподаватель начинает общаться со студентами и проводить запланированную беседу об этюде, который они будут создавать совместно, таким образом, налаживается эмоционально-дружеская атмосфера взаимопонимания, творческая среда. Так, уже на этапе пути происходит начало мастер-класса и первый этап состоит в умении найти необходимый для работы группы пейзаж, интересный для изображения объект, в выборе нужной композиции.

2. После определения места для работы учебной группы, студенты раскладывают необходимые в работе принадлежности. Преподаватель занимает удобное для работы место, так чтобы его работу было хорошо видно всем студентам, устраивает свое рабочее место, раскладывает художественные принадлежности, рассказывая, как он будет использовать их, в живописной работе, о выборе и расположении формата, цвета и качества бумаги. Студенты должны расположиться удобно для каждого, не перекрывая видимость пейзажа, вокруг преподавателя, студентам с низким и средним уровнем развития художественно-образного мышления и творческих способностей рекомендуется выполнять работу рядом с преподавателем и параллельно. Студенты, обладающие высоким уровнем владения акварельной живописью, наблюдают за процессом работы и впоследствии самостоятельно выполняют этюд, прослушав методические рекомендации преподавателя.

3. Начиная работу, преподаватель обильно смачивает лист бумаги с двух сторон и приклеивает его к папке, или прикрепляет к пластиковой папке бумажным скотчем, смочив с одной стороны. Преподаватель подробно рассказывает о своих действиях, объясняя студентам, для чего он это делает.

4. При выборе и поиске композиции, преподаватель выполняет предварительный фор-эскизы и показывает и рассказывает о разных творческих вариантах подобных композиций, показывает иллюстративный материал, художественные произведения, для развития образного мышления приводит другие возможные композиционные решения акварельного этюда. Например, при изображении пейзажа с водной поверхностью одно из главных мест в этюде будет отведено отражению дальнего берега. При изображении пейзажа с водой возможно выполнение композиции с низкой, средней или высокой линией горизонта, в зависимости расположения в формате изменится и характер отражений. Желательно намечать композиция пейзажа сразу кистью без предварительного карандашного рисунка. Студентам разрешается не желательное использование карандаша, который помимо рисунка сильно царапает бумагу.

Делая ее не пригодной под акварель.

5. Затем мы начинаем работу цветом акварелью технике живописи a la prima по предварительно увлажненному листу. Для достижения целостности цветовых отношений в живописи этюд выполняется свободно, широко, большими цветовыми заливками самой большой кистью. Перед началом живописной работы мы проводим словесный анализ пейзажа, определяя тональные и цветовые характеристики. Цвет нужно брать сразу по возможности в полную силу искомого оттенка и тона. Живописную работу над этюдом лучше всего начинать сверху, учитывая свойство акварели течь сверху вниз, с неба, постепенно решая нужный колористический строй этюда. Для живописи можно использовать небольшой наклон.

6. После набора основной цветовой гаммы этюда, преподаватель показывает на практике и рассказывает, как выделяется главное в живописи, как проводится проработка деталей, как и зачем проставляются цветовые акценты на переднем плане, как можно исправить случайные ошибки.

7. Завершая работу, мы предлагаем студентам самостоятельное выполнение еще одного этюда, но уже с другим композиционным решением. В процессе ведения живописной работы преподаватель должен смотреть за работой каждого студента, осуществлять индивидуальную работу, помогая и указывая на ошибки, подсказывать возможные варианты творческого решения этюда.

По такому же принципу работы с группой студентов, естественно с присущими различиями, мы проводим и другие мастер-классы по сложным для самостоятельного освоения темам пленэра, в акварельной технике в живописи a la prima по сырому листу.

Приводим также некоторые рекомендации. Натюрморт на фоне пейзажа желательно устанавливать заранее. Важно чтобы натюрморты были красивыми и нравились студентам. Лучше, если сразу будут стоять два натюрморта на фоне пейзажа. Студенты сами по возможности должны выбрать натюрморт для работы.

Также эффективны формы работы, когда студенты активно участвуют в постановке натюрморта или модели. Выбирать модель для живописного портрета лучше заранее, студенты с удовольствием включаются в процесс постановки, создают художественный образ, подбирают одежду, аксессуары, плетут венки из цветов. Когда в организацию творческого процесса вовлечен весь коллектив, работа по выполнению акварельного этюда происходит на ином эмоциональном уровне. Если сразу позируют две модели можно ограничить время написания акварели, чтобы студенты успели написать две работы. Выполняя пейзажисостояния закат, туман, рассвет, состояние после дождя с натуры, время письма невозможно ограничить, состояния природы и так быстро меняются, поэтому в трактовке этого задания уже заложены художественные задачи на быстроту и художественно-образную выразительность. Композиционное решение пейзажа лучше всего выбирать заранее, только потом вести на определенный выбранный объект группу студентов.

Использование описанной нами авторской методики ведения мастеркласса, как системы творческого показа, эстетических приемов работы в акварельной живописи, показало положительные результаты, что эффективно сказалось на развитии художественно-творческих способностей и образного мышления студентов.

Историко-педагогический анализ развития акварельной живописи на пленэре позволяет сделать следующий вывод. Анализ творческих и эстетических методов живописной работы художников и педагогов, мастеров изобразительного искусства в области эстетики акварели эффективно сказывается на развитии художественнообразного мышления студентов, воспитывает эстетически, образовывает и дает определенную мотивацию, побуждающую к достижению личностных целей, способствующих эстетическому развитию личности будущего педагога-художника.

В процессе изучения историко-теоретического материала, знакомства с творческим опытом художников-акварелистов приходит вдохновение – состояние своеобразного напряжения, подъема духовных сил, возникают идеи и реализуются собственные творческие замыслы.

В систему организации педагогических условий, способствующих становлению будущих педагогов-художников, мы также отнесли самое сложное и интересное на наш взгляд в обучении акварельной живописи; пленэрную практику, рассмотрение методов работы акварелью, основанных на традиционных и новаторских подходах к выполнению живописного произведения и систему проведения мастер-классов по акварели как творческого показа выполнения живописного произведения. Учебно-исследовательская практика предоставляет будущему педагогу-художнику возможность изучения природы, ее форм и явлений, воспитывает эстетический и художественный вкус специалистов.

Характер пленэрной живописи говорит об использовании различных приемов работы в живописи, разнообразных техник, для решения композиционных задач в поиске художественного образа. Пленэрная практика повышает творческий опыт художника и помогает в полноценном художественном становлении и образовании.

Процесс художественного образования и эстетического воспитания студентов невозможен без развития художественно-творческих способностей.

Роль пленэра в формировании этих способностей и образного мышления будущих педагогов-художников огромна. На пленэрной практике в процессе проведения занятий по акварельной живописи студенты учатся видеть и передавать состояния окружающего мира природы, их взаимодействие на чувства и эмоции художника. Живопись на пленэре развивает способности специалиста, обогащает духовно. Выполнение этюдов акварелью, быстрых набросков, зарисовок мягкими материалами, живописных и графических работ, выполненных в смешанной технике, имеет огромное значение для дальнейшей педагогической и художественной деятельности. Такие работы формируют запас зрительных впечатлений, знаний, образов, эмоций, интересных натурных находок необходимых для дальнейшего творчества.

Изучая цветовое богатство акварели, ее свойства взаимодействия с водой и поверхностью бумаги, будущие педагоги-художники, расширяют свои знания о материале акварели, который отвечает самым взыскательным художественным вкусам современных художников. Опираясь на традиционный опыт работы акварелью, студенты должны раскрывать новые возможности акварельной живописи, формируя свой художественный стиль в изобразительном искусстве.

Педагог, как художник, для расширения художественного кругозора в искусстве опираться на опыт прошлого, на традиционные и новаторские эстетические методы работы известных художников, использование которых необходимо и полезно в творческой работе.

Знакомство студентов с техническими особенностями живописи признанных мастеров акварели, изучение их методов работы и приемов в акварельной живописи помогает в становлении педагога-художника, в выборе собственного творческого пути, в поиске индивидуальной художественной выразительности.

Изучение акварельного метода a la prima, также помогает в успешном освоении других приемов и методов в работе акварелью. Многообразие акварели эффективно влияет и развивает художественные способности, влияет на раскрытие творческого потенциала личности.

Изученные материалы по проблеме исследования из различных областей изобразительному искусству, искусствоведению, художественной и творческой практики, дают возможность рекомендовать акварельный метод a la prima как один из наиболее эффективных в эстетическом развитии студентов. В развитии художественно-образного мышления в процессе работы над живописной композицией акварелью.

Применение авторских мастер-классов по акварельной живописи мы считаем важным методическим приемом в обучении акварели. Мастерский показ преподавателем приемов изображения акварелью, является мгновенной иллюстрацией в объяснении изучаемого материала на занятии. Также он помогает в овладении комплексом навыков и приемов в изображении, формирует профессионализм будущего педагога-художника, учит вести работу от выбора композиции, начала выполнения работы, выбора нужного технического приема в живописи, выбора инструментов, материалов, приемов для создания художественного образа. К этому мы добавляем, что наглядный и быстрый показ этапов ведения живописной работы акварелью преподавателем, развивает эстетический вкус студентов, их чувства.

В результате проведения авторских мастер-классов мы наблюдаем у студентов закрепление приобретенных знаний и умений в области акварельной живописи, стимулируем творческий поиск в решении художественного образа, добиваемся выполнения задания как обдуманного варианта акварельной живописи. В использовании авторских мастер-классов мы вкладывали большой объем разнообразных задач методического, практического, познавательного, творческого и развивающего значения. Цель этих задач состоит в овладении широким спектром работы акварелью, в осмысленном подходе к работе над произведением, наилучшем решении композиции и поиске художественного образа. Мастер-классы целесообразно проводить во время аудиторных практических занятий и во время прохождения пленэрной практики, а также на выставках и конкурсах акварельной живописи.

Формирование художественно-образного мышления в процессе занятий акварельной живописью развивает способности специалиста, такие как: творческое воображение, мышление, зрительную память; способность к композиционному решению произведения; способность к художественно-творческому восприятию и анализу натуры; владение техникой акварельной живописи, ее приемами и навыками. Все описанные способности являются важнейшей составляющей личности специалиста, будущего педагога-художника и способствуют творческому становлению студентов.

Глава 3. Экспериментальная модель творческого развития студентов художественных факультетов педагогических вузов в освоении 3.1. Модель формирования художественно-образного мышления будущих педагогов-художников на занятиях акварельной живописью Разработанная нами модель формирования художественно-образного мышления будущих педагогов-художников на занятиях акварельной живописью представляет основные принципы методологической системы организации процесса преподавания акварельной живописи. В ней представлены педагогические условия, способствующие развитию художественно-образного мышления и творческих способностей студентов, раскрываются особенности педагогического эксперимента и анализа экспериментальной работы по живописи на пленэре и аудиторных занятий.

Разработка методики преподавания акварели состояла из нескольких этапов:

1 этап экспериментального исследования 2000 – 2008 гг. включал теоретический анализ психолого-педагогической литературы по изучению проблемы исследования, в анализе традиций и новаторства в творческом опыте мастеров акварельной живописи русской и зарубежной школы, в определении места акварельной живописи и ее технических возможностей в обучении. На 1 этапе исследования проводился поисковый эксперимент. Цель поискового эксперимента заключалась в определении и поиске эффективных путей развития художественно-творческих способностей и образного мышления студентов в результате проведения цикла занятий по акварельной живописи. На основании поискового этапа экспериментальной работы была создана модель, направленная на формирование и развитие зрительной памяти студентов, художественного и творческого восприятия действительности, композиционного, пространственного и образного мышления, умения применять в учебной и творческой работе различные эстетические приемы акварельной живописи. Параллельно нами создавалась наглядная методическая сторона обучения акварели, в виде дидактических пособий, ряда авторских работ, учебных фильмов на электронных носителях, компакт-дисках, разрабатывалась методика проведения уроков в online режиме. Параллельно нами продумывались задачи диссертационного исследования. Создавались, дорабатывались и апробировались задания по акварельной живописи, наиболее соответствующие развитию художественнообразного мышления и творческих способностей и студентов, разрабатывались методические рекомендации по акварельной живописи. Разрабатывалась методика ведения авторских мастер-классов по акварели.

Постоянно возрастающая роль и значение развития художественнообразного мышления и творческих способностей студентов в обучении искусству должно опираться на четкую организацию образовательного процесса. Написанная нами кандидатская диссертация «Развитие художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов в процессе занятий акварельной живописью на пленэре» была переработана, значительно дополнена и легла в основу докторской диссертации. В течении длительного периода времени (нескольких лет) мы разрабатывали и апробировали серию экспериментальных заданий по акварельной живописи. Разрабатывая задания, мы хотели понять, какие в конкретности знания и умения в своей основе необходимы студенту для развития художественных способностей, профессионального и творческого становления педагога-художника.

Основной базой исследования на всех этапах являлась кафедра живописи и композиции Московского городского педагогического университета (МГПУ) (2005 – 2014). Ряд экспериментальных исследований мы также проводили на кафедре дизайна Московского открытого социального университета (МОСУ) впоследствии Московской открытой социальной академии (МОСА) (2004 – 2012), в практике обучения живописи и специальному рисунку со студентов 2, 4 курса отделения дизайна НИУ ВШЭ (2012 – 2014 гг.); в практике ведения занятий по изобразительному искусстве со студентами 2 курса факультета начальных классов кафедры эстетического и трудового воспитания МПГУ (2012 – 2013 гг.); в колледже среднего профессионального образования при Московской открытой социальной академии (МОСА) (2004 – 2011).

Также экспериментальная работа в эстетическом освоении акварели охватывала разные возрастные группы и культурные слои общества, которые соприкасались в культурной среде проведения выставок, мастер-классов по акварельной живописи (более 500 человек): МОУДОД «Центральная детская школа искусств» г. Химки, ГОУ Художественная школа СОУО г. Москвы, МУДОД ЦДОД «Виктория» г. Химки (2000 – 2011), в Информационно-Деловом центре молодежи ИДЦМ г. Химки (2000 – 2011). В Творческом Союзе Художников России ТСХ, Московской областной общественной организации «Союз Художников» МОООСХ в работе секции графики (2000 – 2014), при проведении культурно-массовых мероприятий Московских Международных выставок современного искусства «Российская Неделя Искусств», «Кубок России – Ассамблея искусств» в Москве и Санкт-Петербурге (2008 – 2009), в период прохождения Международных выставок современного искусства «РоссийскоЛитовской Недели Искусств» в Вильнюсе, «Словацкой Недели Искусств» в Братиславе, Международного арт-проекта «Неделя Искусств в Румынии» г.

Чехословакии» г. Прага (2011), Международного арт-проекта «Неделя Искусств в Польше» г. Варшава (2011 – 2012), Международного арт-проекта «Неделя Искусств в Латвии» г. Рига (2013).

взаимодополняющих и взаимопроверяющих методов, которые обеспечивали решение поставленных задач и проверку гипотезы исследования:

рассматривающей проблемы исследования, изучение архивных методических материалов, программ по живописи, пленэрной практике;

опросно-диагностические методы (опрос, беседа, тестирование, ранжирование, анкетирование, прямое и косвенное наблюдение);

методы теоретического анализа (сравнительно-аналитический, историографический, системный, моделирования);

методы количественной и качественной обработки данных;

педагогический эксперимент по проверке эффективности гипотезы исследования, создание педагогических ситуаций, анализ результатов творческой деятельности студентов, анализ студенческих акварельных работ, выполненных на пленэре и учебных мастерских;

метод педагогического наблюдения за творческим развитием студентов и учащихся в течение всех лет опытно-экспериментальной исследовательской работы, метод педагогического наблюдения за процессом выполнения этюдов акварелью в аудитории и на пленэрной практике (открытое наблюдение, скрытое наблюдение);

метод обработки социологических исследований культурно-массовых мероприятий, выставок-конкурсов.

эксперимента, мы определили задачу формирующего этапа экспериментальной работы. В ходе апробирования и экспериментальной проверки методики освоения эстетических приемов обучения акварельной живописи, сформировалась гипотеза исследования, основанная на предположении, что эффективность подготовки будущих педагогов-художников на занятиях акварельной живописью, тесно связанная с развитием художественно-образного мышления студентов художественных факультетов педагогических вузов и будет наиболее эффективна при соблюдении ряда условий:

– изучение художественно-выразительных, специфических возможностей акварельного метода a la prima, представляющего для художника необходимость эмоционально-образного, целостного, краткосрочного восприятия натуры;

определенных задач в живописи и использование ее в синтезе с другими художественными материалами для достижения художественно-образного, композиционного, решения произведения, с учетом исправления ошибок, повышения художественной выразительности;

– применение на занятиях мастер-класса, как педагогического принципа творческого показа и методически грамотной последовательности выполнения живописного произведения акварелью, изучение специфики акварели, в выполнении разнообразных композиционных заданий и развитие художественнообразного мышления в работе с натуры на занятиях акварельной живописью в учебных аудиториях и на пленэре;

– изучение теории и практики акварельной живописи на примере традиций и новаторства выдающихся мастеров отечественной и зарубежной школы акварели, предусматривающее задания на анализ творческого стиля и упражнения на копирование;

– индивидуально-творческое содействие в эстетическом становлении и формировании мировоззрения гармонически развитой личности педагогахудожника, создание атмосферы доброжелательности, личный пример педагога в показе технических приемов акварельной живописи, использования современных информационно-технических средств обучения в процессе проведения занятий;

профессиональной подготовки будущих педагогов изобразительного искусства. Под творческой средой, мы подразумеваем единый творческий настрой преподавателя и студентов в достижении определенной цели учебно-творческих заданий:

совместную постановку натюрморта, натуры, выполнение этюдов, обсуждение работ, выставку. В творческой среде происходит погружение в проблему в общую идею, в которой происходит творческое развитие. Каждый заинтересован в развитии каждого, когда успех одного становится импульсом к развитию другого.

Содержание поискового эксперимента:

Поисковый эксперимент мы проводили в 2006 – 2008 гг. в процессе проведения летней пленэрной практики со студентами МГПУ (156 человек) и студентами МОСА (156 человек). Поисковый этап эксперимента состоял:

1. Из серии специальных заданий по композиции, рисунку, живописи направленных на определение уровня развития практических навыков и умений студентов.

2. Из наблюдений за работой студентов на пленэрной практике ив процессе аудиторных учебных занятий.

3. Из наглядного показа работ, выполненных в технике акварели из методических фондов кафедр МГПУ, МОСА.

4. Из ряда бесед о разнообразных вопросах изобразительного искусства, о развитии эстетики акварельной живописи на пленэре, технике и о возможностях акварельной живописи.

5. Из каждодневных консультаций и просмотров акварельных работ, написанных студентами на пленэре.

В учебных группах 1 - 5 курсов занятия по живописи в условиях пленэра проходили в соответствии программами по пленэрным практикам принятыми в вузах. Общий исходный уровень художественной подготовки по акварельной живописи также как и развитие художественно-образного мышления и творческих способностей студентов в двух вузах были примерно одинаковы.

Изменение нашей методики обучения заключалось в применении эстетических свойств акварели, в частности метода a la prima, в применении дополнительных многочисленных, краткосрочных этюдах по живописи. Также в это время мы создавали эффективные и наглядные учебные фильмы, как методы работы акварелью в виде дидактических пособий на компакт-дисках для просмотра на пленэрных практиках. На данном этапе эксперимента апробировались педагогические установки. Каждое задание мы делили на три уровня сложности выполнения, в решении конкретных творческих, технических и композиционных задач. Также экспериментальные исследования мы апробировали на разных курсах в разных группах студентов.

В течение экспериментальной работы мы апробировали разные формы поиска и развития творческих способностей и образного мышления в процессе занятий акварелью. Это были педагогические формы ведения работы со студентами, беседы и педагогические установки, разного характера. Беседа – как приведение самой важной и интересной для студентов информации об акварельной живописи, исторических, практических, технических сведений. В начале экспериментальной работы для студентов 1-5 курсов нами были апробированы ряд бесед по основным видам живописной работы акварелью на пленэрной практике. Мы рассказали студентам о законах, правилах, специфики акварели в реалистической живописи, о творческих методах работы известных художников современников и мастеров прошлых лет. Мы познакомили студентов с разнообразными эстетическими приемами в акварели, с живописными акварельными возможностями в изображении пространства пейзажа, формы предметов, световоздушной перспективы, с которыми студенты непосредственно работают на пленэрной практике.

Педагогические установки в работе со студентами у нас носили разный характер и направленность, затрагивая аспекты художественного и творческого развития студентов. Для выполнения акварельного этюда на пленэре, восприятия, быстрой и правильной передачи натуры, поиска художественного образа мы давали художественные и творческие педагогические установки. К ним относились установка на определенный выбор композиции, заданную тему, на поиск приема работы акварелью. К воспитывающим педагогическим установкам мы отнесли обязательное завершение задания, решение поставленных задач, тренировка силы воли, умение добиваться поставленной цели в изучении материала акварели. Создание творческой среды, как эмоциональной положительной и дружественной атмосферы, на занятиях акварелью, также относилось к педагогическим установкам и способствовало более успешному процессу обучения.

постижении основ изображения студенты сталкиваются с разного рода педагогическими и творческими установками. Студенты воспринимают информацию необходимую для достижения учебных и творческих задач. В случае отрицательного результата, если поставленная педагогическая установка не была решена и не помогла в решении поставленной цели и задачи, мы проводили смену педагогических установок, их изменение, учитывая индивидуальные характеристики студента. В решение творческих задач мы включаем новый изобразительный материал, дающий возможность решения поставленной цели. Например, студенту сложно сохранить легкость и свежесть акварели до конца выполнения этюда. Не имея опыта, он старается постоянно улучшить работу и таким образом затирает ее и делает цвет глухим.

В результате работа испорчена, но своевременная педагогическая и творческая установка позволяют исправить сложившуюся ситуацию. Педагог просит завершить работу, доделать этюд, включая смешанную технику, которая помогает исправить ошибки. Постановка педагогом установки на ограниченное количество времени позволяет развить навыки быстрого рисования и письма, умения быстро воспринимать изображаемое, концентрироваться, активизирует развитие художественно-образного мышления и формирует творческие способности личности студента.

В ходе поискового этапа экспериментальной работы были определены причины, так или иначе создающие препятствия для учебно-познавательной работы студентов на занятиях по живописи. Например, работа над краткосрочными этюдами акварелью имеет место в разнообразных программах по живописи. Анализируя программы по живописи можно сказать, что на выполнение краткосрочных этюдов отводится минимальное количество времени на занятиях и длительное количество в домашней, самостоятельной работе. Как показывает опыт педагогической работы, психологически студенты начальных курсов очень хотят, чтобы у них акварельный этюд непременно получался. Но это не происходит, так как за одно занятие они не могут научиться всем тонкостям выполнения краткосрочного этюда акварелью.

Научиться самостоятельно, выполнять акварельный этюд практически невозможно. На начальных этапах обучения акварельной живописи необходимо вырабатывать правильное отношение к последовательности выполнения этюда, его формам, передачи характера изображаемого. Важно научить студентов не бояться при работе акварелью. Развивать умение видеть красивое в окружающей действительности, искать новые формы выражения и анализировать живописные традиции. Естественно, что весь объем информации по ведению работы над акварельными этюдами и закрепление полученных результатов невозможно в рамках одного занятия. В помощь решения проблемы может быть проведен отдельный курс по акварельным этюдам, или этюды должны постоянно выполняться на каждом занятии под присмотром преподавателя. Постепенно усложняя решение акварельного этюда вводить новые творческие и учебные задачи. В процессе работы над длительной учебной постановкой вырабатываются профессиональные навыки ведения работы, которые оказываются неприемлемы в быстрой и оперативной работе педагога-художника на уроке. В будущей педагогической деятельности студентам понадобятся больше всего навыки быстрого письма, мгновенная иллюстрация, показанная в подтверждение объясняемого материала. Если у студентов возникает ощущение своей несостоятельности при работе акварелью, это обычно приводит к стойкому нежеланию учиться дальше акварельной живописи и заниматься выполнением краткосрочных этюдов. В нашей методической концепции все задания и упражнения по акварельной живописи строятся по принципам обязательного решения поставленных перед студентами художественных и проблемных задач, достижения определенных целей в обучении живописи. Мы полагаем, что решение проблемно-творческих задач, способствовало развитию у студентов самостоятельности, мышления, творческого воображения, художественно-творческих способностей, эффективному использованию акварельной живописи и познанию ее технических и эстетических приемов и методов работы. Акварельные этюды, написанные в течении поискового этапа экспериментальной работы, просматривались и анализировались. Результаты экспериментальной работы экспериментальными заданиями. Выставление оценок за акварельные работы проводилось коллегиально на просмотре коллективом преподавателей пленэрной практики.

методические приемы такие как:

постановка проблемы, художественно-творческой задачи;

выполнение большого количества акварельных этюдов с натуры для развития наблюдательности и активизации восприятия действительности;

работа, развивающая зрительную память в процессе живописи пейзажа выполняемого по памяти и представлению, с натуры;

анализ и показ художественного решения творческих задач в применении наглядных авторских методических пособий и методических образцов пленэрных работ;

с целью развития композиционного мышления, создание проблемных ситуаций для изучения различных по сложности состояний природы;

наглядный показ эстетических приемов работы в акварельной живописи;

оценка эмоциональности в отношении к живописи, проявления творчества в работе, учет индивидуальных возможностей каждого студента;

установки на художественное, творческое, образное отражение окружающей природы.

В самом начале этапа поискового эксперимента студентам мы дали контрольное задание по акварели на тему «Пейзаж-состояние» с целью определения имеющихся у студентов знаний, умений и навыков работы над акварельными этюдами на пленэре. По результатам выполнения этого задания мы подсчитали, что 80% студентов показали следующие результаты: нарушение пропорций, бессистемное восприятие природы, равноценное отражение деталей натуры существенных и малозначительных элементов, неумение выбрать и выделить главное в натуре. 62% испытуемых студентов показали слабую техническую сторону владения акварелью, они не смогли написать лаконичные и выразительные этюды с натуры, передать состояние природы.

Осуществляя регулярные консультации по выполнению живописных этюдов, активное педагогическое наблюдение за живописью студентов на пленэрной практике, мы смогли реагировать на трудности, возникающие у них в процессе работы. Мы попытались сгруппировать задания, опираясь на основные цели и задачи в решении поставленной проблемы. Каждое наше задание имело направленность развития способностей студентов, в частности художественнотворческих.

Большое место в поисковом эксперименте отводилось определению разнообразных условий в развитии художественно-образного мышления в художественных и выразительных особенностей, которые определяют перед краткосрочного восприятия природы. На наш взгляд, важными педагогическими педагогические установки, корректирующие творческую работу студентов;

систематичность в проведении занятий по акварели; последовательность и методическая организованность в усложнении учебных и творческих задач.

Результаты поискового этапа экспериментальной работы показали, что студенты при ограничении отведенного времени на выполнение акварельного этюда до ( – 20 мин.) лучше обобщают форму, они более остро реагируют на пропорциональные отношения, лучше чувствуют цвет, у них интересней получается композиция и как следствие художественный образ. Это также приводит к лучшим результатам в постижении эстетических приемов акварели, значительно повышает работоспособность студентов. С начальных этапов художественно-образного мышления и творческих способностей в процессе занятий акварелью определяется четкими и ясными техническими приемами изобразительными задачами. Создать изображение, понятное окружающим, можно только обладая определенным комплексом умений и навыков в искусстве. Воспроизведение пейзажа строится на художественном анализе, определяющем основные тоновые и цветовые отношения в работе, композиционное построение, движение и границы масс света и тени. Также студенту необходимо продумать последовательность выполнения этюда, увидеть и прочувствовать его колористическое решение, продумать смешение красок на палитре. Главной формой занятий является выполнение краткосрочных живописных изображений – этюдов. Время, отведенное на выполнение этюда с натуры акварелью, состоит в пределах от 5-10 минут до 2-3 часов. Выполнение этюдов ведется параллельно с композиционными поисками решения заданного изображения, эскизами, набросками, быстрыми этюдами с натуры модели, зарисовками пейзажа, постановки, применение различных точек зрения на изображение, выполнение работ на разных форматах и разными приемами акварельной живописи, также часто мы использовали смешанную технику, для достижения положительного результата в завершенности задания. В проведении занятий мы использовали специально созданные дидактические пособия, учебные фильмы по акварельной живописи на компакт-дисках, а также образцы студенческих пленэрных работ из фондов кафедр живописи и композиции, рисунка МГПУ и репродукции произведений мастеров изобразительного искусства, авторские работы. Мы разрабатывали экспериментальную программу по пленэрной практике для художественных факультетов педагогических вузов. В экспериментальной программе отражены требования Государственного образовательного стандарта для высших учебных педагогических заведений.

Отбирая упражнения для программы, мы опирались на следующие показатели:

выразительность и цель упражнения, методическая последовательность в изучении технических приемов акварельной живописи, скорость и быстрота выполнения этюда, реализация принципа «от простого к сложному» в работе над этюдом. Педагогическое наблюдение показало, что при живописи с натуры перед будущими педагогами-художниками появляются сложные для самостоятельного решения эмоциональные проблемы, такие как, несостоятельность в определении мотива или в выборе сюжета композиции, неумение грамотно и последовательно вести работу, недостаточное проявление или отсутствие воли к поставленной цели, неумение завершать работу. Также мы поняли, что в работе им необходим соответствующий психологический настрой, педагогическая установка на творческое состояние. Мы полагаем, что к каждому акварельному этюду, даже если он выполняется за считанные минуты, следует предварительно подготовиться.

Результаты поискового этапа экспериментальной работы говорят, что быстрые акварельные этюды (особенно на пятно) развивают художественное и образное воображение, активизируют художественно-образное мышление, творческие способности, формируют профессионализм специалиста.

Педагогические наблюдения доказывают, что большая часть студенческой группы ведет работу над акварельными этюдами механически, не анализируя натуру и не определяя перед собой художественные задачи и их выполнение.

Внимание этих студентов не целенаправленно и не сконцентрировано. В работах они не умеют выделять главное и увлекаются второстепенными качествами натуры. Одним из эффективных заданий, помогающим справиться с этим недостатком, было целенаправленное наблюдение и проведение анализа наблюдаемого в процессе выполнения набросков, зарисовок, этюдов. Развитие художественной наблюдательности важная задача этого упражнения, она является основой для развития таких способностей как, эстетическое восприятие действительности, образное мышление, творческое воображение, зрительная память. Художественная наблюдательность помогает студентам подмечать характерное и видеть типичное в натуре, раскрывает умение видеть красивое.

Наблюдение является целенаправленным восприятием. Поэтому эффективно развивать наблюдение именно на пленэре. Студенты наблюдают природу во всем ее многообразии, анализируют ее проявления. Они сразу замечают насколько естественное природное освещение ярче, чем искусственное в учебной аудитории, видят влияние световоздушной среды на изображаемые объекты и многое другое. Поэтому с самого начала процесса наблюдения, полезно словесное определение целей и задач, которые настраивают процесс восприятия студентов на необходимые явления или качествах предмета. К врожденным свойствам личности наблюдательность не относится, и ее можно развить в процессе занятий. В этих упражнениях важны четко поставленные задачи наблюдения, активность наблюдения, ясность и систематичность наблюдения. Художники воспитывают в себе умение наблюдать и развивают зрительную память, поэтому студенты должны рисовать всегда и везде, даже если у них нет под рукой красок или карандаша и альбома для зарисовок, они должны рисовать глазами и запоминать увиденное. Педагогическая установка, назначенная преподавателем перед началом упражнения имеет важное значение в активизации мышления. Она помогает студентам определить главное и сосредоточить свое внимание на характерном, понять, что именно надо увидеть изобразить в акварели, на что обратить особое внимание. В процессе наблюдения натуры по нашему мнению должна присутствовать эстетическая направленность.

То есть, в процессе наблюдения, должна формироваться эстетическая оценка объекта, пробуждающая желание его изображать.

Ключевое место в развитии эстетического восприятия отводится объектам, обладающим запоминающейся характеристикой художественного образа, это птицы с ярким оперением, разные животные в движении, люди, характерные состояния природы. Также в обучении важна педагогическая установка, направленная на изучение определенных состояний объекта его сторон и характеристик. Живопись на пленэре предполагает накапливание художественного опыта подобного рода в восприятии природы и в создании акварельных этюдов. Своеобразный изобразительный багаж, который пригодится в дальнейшей профессиональной деятельности. Мы считаем, что студентов нужно учить эстетическому восприятию в окружающей действительности и в частности эмоциональному восприятию в изображении натуры. Оценка и восприятие эстетических сторон изображаемых объектов натуры постепенно станет привычкой и будет нормой в наблюдении окружающей действительности, постепенно формируя художественный и эстетический вкус. Художественное воспроизведение результатов наблюдений их образное отражение в набросках, эскизах, акварельных этюдах сказывается на качестве учебных и творческих работ студентов.

Результаты поискового этапа экспериментальной работы помогли создать модель формирования художественно-образного мышления у студентов.

В процессе работы по предложенной нами модели происходит формирование художественно-образного мышления педагогов-художников. В процессе каждодневных занятий акварельной живописью на пленэре студенты погружаются в атмосферу живописи, начинают эффективней развиваться профессиональные и художественные навыки, знания, умения и по живописи, рисунку и композиции.

Педагогические наблюдения доказывают, что часто после активной работы на пленэре, собранный на пленэре материал, может стать в дальнейшем вспомогательным материалом для дипломной и творческой работы. К сожалению, если подобная работа не проводится, то накопленные студентами за ее время материалы, натурные этюды и зарисовки не используются в дальнейшей работе над композицией. Это происходит из-за неумения ставить цель в работе, конкретные творческие задачи при выполнении. Определив перед собой определенную художественную цель, следует учиться видеть главное в натуре, затем посредством анализа перевоплощать реальную форму в художественнообразную. Как правило, качественно и композиционно продуманные акварели становятся грамотными по исполнению и в дальнейшем могут пригодиться при создании выставочной творческой работы. Для того чтобы студенты могли быстро и правильно определить главное и характерное в натуре, разобраться с цветом, огромным количеством оттенков мы проводили помимо большого количества практических тренировок в живописи и устный анализ объектов изображения, их конструктивных и цветовых особенностей. Мы просили студентов излагать свои мысли и проводить анализ натуры, опираясь на методические знания, полученные в процессе обучения. Таким образом, мы развивали дидактические способности аналитико-конструктивные, экспрессивноречевые, коммуникативные, важные в будущей педагогической работе в школе.

Экспериментальные наблюдения показывают, что акварельные этюды значительно улучшаются по качеству и отражению в них художественнообразного решения, если перед их выполнением студенты выполняют устный анализ натуры и композиционный разбор изображаемого.

В течении эксперимента нами апробировались различные задания по живописи, как с показом разнообразных технических приемов акварельной живописи и способов ведения работы непосредственно преподавателем, так и без такого показа. Экспериментальная работа доказала, что самый большой эффект от занятий акварелью происходит когда проводится мастер-класс, наглядный показ приемов работы акварелью. Повторяя за преподавателем методические приемы ведения работы, студенты постигают элементы мастерства. Уже в дальнейшей работе у студентов появляется собственное творческое видение, индивидуальный почерк, эстетическая самодостаточность в процессе развития и накопления изобразительного опыта, а также увиденных и переосмысленных эстетических приемов и методов работы акварелью. В нашу модель развития художественно-образного мышления мы включили упражнения из программы, способствующие развитию воображения, мышления, творчества студентов.

В течение выполнения заданий по нашей программе, мы получили анализ результатов, который помог выявить, что в процессе обучения акварельной живописи параллельно с развитием художественно-образного мышления и творческих способностей, будущие педагоги-художники в процессе получения теоретических знаний, развивают и художественный и эстетический вкус, и обретают собственную индивидуальную манеру живописного письма, важную в становлении художника. Каждое из предложенных заданий мы старались связать с будущей педагогической работой, обучая студентов методическим знаниям и умениям необходимым дальнейшей педагогической практике. Для педагогической работы учителя важен методический процесс выполнения акварельного этюда по определенным этапам. Начало обучения лучше начинать с простых заданий в акварели. При достижении верного решения в акварельной живописи студенты открывают себе путь для выполнения более сложных заданий по изучению мастерства. При применения принципа «от простого к сложному» происходит благоприятное развитие художественного вкуса, постижение изобразительной грамоты и эстетической самодостаточности, методики акварельной живописи, заключающейся в умении применять тот или иной эстетический прием акварельной живописи, вырабатывается умение в предвидении результата живописной работы.

Схема № 5 Модель формирования художественно-образного мышления будущих педагогов-художников на занятиях акварельной живописью По итогам проведения поискового этапа экспериментальной работы была разработана модель развития художественно-образного мышления, способствующая развитию и творческих способностей студентов, включающая авторскую методику ведения занятий по акварельной живописи на пленэре.

Методика предполагала проведение серии занятий по определенным заданиям с конкретной постановкой перед студентами задач творческих, художественных и учебных.

Уже в течение поискового этапа экспериментальной работы мы начали разработку учебных занятий и апробацию рабочих программ по обучению акварели на пленэре, рассчитанных на формирование профессионализма будущих специалистов. Апробировались разнообразные упражнения и задания по акварельной живописи, проверялась эффективность методов и средств обучения в экспериментальной и контрольной группах. Теоретическим результатом экспериментальной работы на поисковом этапе стали программы «Акварельная живопись на пленэре. Методические рекомендации», «Учебнокоторые содержат практические исследовательская практика «Пленэр»

задания, соответствующие развитию художественно-образного мышления будущих педагогов-художников. Экспериментальная программа разработана с учетом приобретения студентами эстетических навыков работы акварелью, развивающихся в процессе занятий по изучению спецкурса акварельной живописи.

Данные задания, направленные на развитие художественно-творческих способностей и образного мышления студентов в процессе акварельной живописи на пленэре помогают освоению курса акварельной живописи и являются дополнительными к заданиям по пленэрной практике.

Помимо разнообразия творческих задач при освоении эстетических свойств акварели в работе над этюдами, в выполнении живописных произведений, студентам следует усвоить последовательность ведения живописи. Качество усвоения учебного материала зависит от следующих этапов выполнения этюда.

Они основаны на строгой методической последовательности и принципе от общего к частному:

подготовительного рисунка;

движения и характера натуры, пропорций;

- проставление акцентов, выделение главного композиционного Пользу принесут быстрые акварельные этюды a la prima, по-сырому при овладении мастерством акварельной живописи. Обширный ряд художественных навыков и умений формируется в результате их выполнения, например, навыки подготовительного карандашного рисунка. Акварельный этюд пишется сразу в полную силу тона и цвета. Он уже не может быть исправлен. Это упражнение требует точных, энергичных, уверенных, мазков кисти, движений по форме предмета и живописными заливками цвета. В рисунке изображение создается при помощи тональных отношений и линий, в живописи, в этюдах и набросках изобразительных средств. Силуэт, созданный живописным пятном, предполагает для живописца эффектные находки при создании художественного образа.

Силуэтом естественно форма не ограничивается и работа над моделированием формы и объемом продолжается. Пятно является условной границей формы, и от цветовой заливки, выразительности пятна, зависит восприятие предметов в акварельном этюде. В живописи пятно помогает обобщить, отразить цельность изображаемой натуры. В живописных этюдах в технике a la prima мы предлагаем передавать несколькими пятнами, живописными цветовыми заливками.

особенности натуры. Надо как бы рисовать кистью. Особое внимание в акварельной живописи отводится характеру мазков, при помощи которых создаются живописные плоскости с насыщенным и сочным цветом. Живопись ведется большой кистью способной к обобщению, которая может за одну прописку красочным слоем, отражать различные по фактуре и тональным отношениям, поверхности предметов. акварельные этюды полезно выполнять с натуры и по памяти, как и наброски и зарисовки.

Способность цельно видеть, играет большое значение в процессе создания художественного образа в работе над акварельным этюдом. Поэтому мы считаем что, необходимо развивать эту способность, путем специальных упражнений.