[ РУССКАЯ ШКОЛЬНАЯ БИБЛИОТЕЧНАЯ АССОЦИАЦИЯ
ДВИЖЕНИЕ «МОЛОДАЯ РОССИЯ ЧИТАЕТ»
ПРОЕКТ «РОДИТЕЛЬСКОЕ СОБРАНИЕ ПО ДЕТСКОМУ ЧТЕНИЮ»
Подсказки
для
взрослых
Приложение для родителей, воспитателей, учителей
и библиотекарей к журналу «Читайка» № 10, 2008
приложение к журналу «Читайка» № 10—2008
СТУПЕНИ
Программа семейных чтенийСТУПЕНЬКА ПЕРВАЯ
0—3 годаКНИГИ О ЖИВОТНЫХ
Книга, предназначенная для того, чтобы знакомить ребёнка с миром, должна быть и познавательной, и художественной вместе.С.Я. Маршак В этом разделе программы мы предлагаем маленькие рас сказы и сказки, в которых используется художественное из ложение материала о жизни не сказочных, а настоящих зве рей и птиц.
Их объём невелик. Это книги картинки или фотокниги, в которых небольшой текст дополняет визуально получаемую информацию.
Раннее знакомство ребёнка с такой литературой послу жит расширению его кругозора, будет развивать познава тельную активность и воспитывать любовь к миру живот ных.
Большие и маленькие/Худож. В. Федотов. — М.: Малыш, 1987. — 10 с.: ил.
Красочно оформленная книжка познакомит малыша с ут ками и утятами, козой и козлятами, другими домашними жи приложение к журналу «Читайка» № 10— вотными. Пусть ребёнок рассматривает картинки. Спросите его, где лошадка, где жеребёнок, где коза, как они «говорят», какие перышки у утки, петушка. К картинкам можно возвра щаться вновь и вновь, каждый раз усложняя вопросы, раз вивая речь, воображение, любознательность малыша.
ЧУКОВСКИЙ К.И. Цыплёнок /Худож. Т. Шеварева. — М.:
Малыш, 1986. — 11 с.: ил.
«Жил на свете цыплёнок. Он был маленький. Вот такой...
Мама его очень любила. Мама была вот такая...» На каждой странице — одна две строчки текста и большая картинка, изображающая цыплёнка, курицу, петуха, кота, лягушку. Пер вое знакомство ребёнка с самыми известными животными состоится, если вы, читая книгу, обратите его внимание на все детали рисунков. Пусть он покажет, где петушок, где ля гушка, где у петушка гребешок, где шпоры, как он кричит, ка кой у него хвост...
В лесу: Книжка картинка/Худож. В. Горячева. — М.: Ма лыш, 1988. — 10 с.: ил.
«Если хотите научить ребёнка логически мыслить — веди те его в природу», — советовал известный русский педагог К.Д. Ушинский. Начинать знакомство с ней лучше с близкого и понятного ребёнку.
Эта книга познакомит малыша с зайчихой и зайчатами, белочкой и бельчатами, лисичкой и другими обитателями леса.
Она не для чтения, а для рассматривания. Умению «ви деть» нужно учить с раннего детства. Рассматривая, обдумы вая, сравнивая, ребёнок одновременно развивает своё мыш ление и зрительную память.
приложение к журналу «Читайка» № 10— Совместный просмотр книги полезно сопровождать ком ментариями. Попробуйте выступить в роли автора. А может быть, вы вместе придумаете сказку или лесную историю.
ЧАРУШИН Е.И. Про белочек, зайчат и веселых медве жат/ Рис. авт. — М.: Малыш, 1985. — 10 с.: ил.
Коротенькие, с несложным сюжетом истории в картинках полны действия и движения. Лаконичность и живописность свойственны Чарушину и как художнику. Зверята, герои его книжки, играют, бегают, путешествуют: «Зайцы пляшут, зай цы скачут, птицы песенки поют»...
«Я хочу понять животное, понять его повадку, характер.
Меня интересует его мех. Когда ребёнок хочет пощупать мо его зверька — я рад. Мне хочется передать настроение жи вотного, испуг, радость... Все это надо наблюдать и почув ствовать», — писал Чарушин. В этих словах — ключ к понима нию творческой манеры писателя и художника, к поиску ме тодов преподнесения книги ребёнку.
ЧАРУШИН Е.И. На нашем дворе/Рис. Н. Чарушина. — М.:
Дет. лит., 1989. — 18 с.: ил. — (Для маленьких).
Живописные маленькие рассказы о кошке, кролике, утке, курочке, индюке, гусе удивят наблюдательностью автора и научат этому ребёнка. Каждая зарисовка — как моменталь ная фотография или короткометражный фильм: «Утка на пруду ныряет, купается, свои пёрышки клювом перебирает.
Пёрышко к пёрышку укладывает, чтобы ровно лежали. Приг ладится, почистится, в воду, как в зеркальце, глянет — вот до чего хороша! И закрякает: — Кря кря кря кря!».
Рисунки Никиты Чарушина великолепно дополняют рас сказы.
приложение к журналу «Читайка» № 10— ЧАПЛИНА В.В. В нашем лесу/Худож. Т. Зеброва. — М.: Ма лыш, 1984. — 8 с.: ил.
В лесу живут разные звери. Про зайца, белку, лису, ежа вы читали ребёнку песенки, потешки, сказки. А в этой книге — очень короткие рассказы о лесных обитателях: какая у кого шёрстка, кто чем питается, где живёт, как спасается от опас ности, как своих малышей воспитывает. А иллюстрации ху дожника Т. Зебровой помогут лучше представить и понять этот лесной мир.
ЧАПЛИНА В.В. Птицы в нашем лесу/Худож. В. Федотов.
— М.: Малыш, 1984. — 10 с.: ил.
Малышу будет интересно узнать, что, кроме известных ему птиц: вороны, воробья, курочки, петушка, уточек, — суще ствуют ещё и другие, которых можно встретить в лесу.
Автор не перегружает ребёнка информацией о птицах, а заостряет внимание на главных их чертах. Например, рас сказывая об одной из них, подчеркивает: «Горихвостка — резвая птичка. Везде торопится побывать — где муху, где па учка склюнет. Только хвостик огоньком мелькает!».
Рисунок к каждому рассказу миниатюре позволяет под робно рассмотреть пернатых. Художник В. Федотов реалис тично и чётко нарисовал каждую птичку.
Рекомендуем читать книгу детям 3 лет, а рассматривать картинки можно и раньше.
БИАНКИ В.В. Лис и Мышонок/Рис. Ю. Васнецова. — М.:
Дет. лит., 1992. — 13 с.: ил. — (Для маленьких).
Прелестный коротенький диалог Лиса и Мышонка, ритми ческий, как детская считалка, содержит и познавательную информацию:
приложение к журналу «Читайка» № 10— — Мышонок, Мышонок, а ведь я твою норку разорю.
— А я от тебя в отнорочек — и был таков!
Такая сюжетная картинка даст возможность ребёнку и по фантазировать, и точно охарактеризовать героев.
СЛАДКОВ Н.И. Бобровый пруд/Худож. Н. Чарушин. — М.:
Малыш, 1988. — 10 с.: ил.
Автор этой книги — талантливый писатель, исследователь и знаток природы. Он не только радуется, удивляется тому чуду, которое нас окружает и о котором мы часто забываем, не только любуется природой. Он тревожится и заботится о её судьбе и надеется, что читатели проникнутся к ней таким же чувством. Главное, убеждает он, в неё всматриваться.
Начать знакомство ребёнка с творчеством Н. Сладкова мы предлагаем с книги «Бобровый пруд». Это маленький рассказ о беспокойной жизни лесных обитателей. «Шум и суета в лесу! Все заняты, все торопятся: кто летит, кто бежит, кто плывёт, кто ползёт...»
Текст Н. Сладкова и рисунки Н. Чарушина составляют од но целое. Знакомясь с книгой, ребёнок естественно входит в мир природы, познает её тайны и закономерности.
ЧАПЛИНА В.В. У нас дома кошка/Фото А. Калашникова;
Худож. Н. Беланов. — М.: Малыш, 1990. — 10 с.: ил.
Это одна из лучших фотокниг о животных для маленьких детей. Рассматривая фотографии, слушая чтение, малыш учится наблюдать за животными: узнает о кошке — заботли вой маме, о том, как котята становятся ловкими и сильными, как кошки на мышей охотятся, про лапки с секретом, про кошку рыболова, о том, враги ли кошка и собака.
приложение к журналу «Читайка» № 10— Маленькие занимательные истории пробуждают у ребят первые глубокие чувства: нежность, привязанность, доброту.
А фотографиями А. Калашникова, где такие разные и симпа тичные кошки и котята, можно любоваться бесконечно.
В. Чаплина, по специальности ученый зоолог, а по призва нию ещё и детский писатель, — автор многих рассказов о зверятах, питомцах зоопарка, где она проработала всю жизнь.
ЧАПЛИНА В.В. Наш друг — собака/Фото А. Калашнико ва. — М.: Малыш, 1990. — 10 с.: ил.
Какой ребёнок не рад животным в доме? Какой малыш не просит, чтобы ему купили щеночка? И это не случайно! В от личие от игрушек собачка может ходить, бегать, прятаться, играть — она живая! А «каких только собак не бывает, — пи шет В. Чаплина, — служебные, охотничьи, декоративные и вовсе беспородные. И все они верно служат человеку». Пере листаем странички...
«Колли, собака красивая, умная, добрая и за хозяина всегда заступится». А это что за собака? «Ну и чудо! Лапки у таксы коротенькие, туловище длинное — будто червяк на лапках». Ребёнок с удовольствием будет рассматривать фо тографии в книжке и слушать короткие рассказы.
В следующих выпусках мы планируем познакомить Вас со второй частью Программы семейных чтений «Ступени»
— книгами, рекомендуемыми для чтения детям 3—5 лет.
приложение к журналу «Читайка» № 5—
УЧИМСЯ ПОНИМАТЬ ТЕКСТ
ПОГРУЖЕНИЕ В ТЕКСТ
Мы продолжаем знакомить вас с замеча тельным пособием «Как учить работать с книгой» (авторы — Г.Г. Граник, С.М. Бонда ренко, Л.А. Концевая, книга выпущена в 2007 году издательством «МОЙ УЧЕБНИК»).В прошлых выпусках мы говорили о том, насколько важ но обучать школьников умению работать с вопросами. Для решения этой задачи авторами пособия была создана систе ма заданий, направленных на формирование разных форм работы с вопросами. Система тренировочных заданий вклю чает следующие разделы:
Задания, которые требуют от школьников ответов на пос тавленные вопросы (1 — 7).
Задания, требующие самостоятельной постановки вопро сов к тексту (8 — 10).
Комбинированные задания, требующие как ответов на поставленные вопросы, так и самостоятельной постановки вопросов (11, 12).
Задания, стимулирующие возникновение вопросов по хо ду чтения (13 — 19).
Задания, рассчитанные на возникновение вопросов по ходу чтения (20 — 22).
Мы решили привести только образцы выполнения таких заданий — необходимый тренировочный материал вы, доро гие взрослые читатели, можете подобрать из разных (не только учебных) источников, в том числе и из нашего журна ла.
приложение к журналу «Читайка» № 10— Раздел V. Самостоятельное выявление скрытых в текс те вопросов и ответов. Задания этого раздела никаких подсказок не содержат — текст печатается подряд. В нём не подсказывается, где скрытый в тексте вопрос, и читатель должен самостоятельно поставить вопрос и найти в тексте ответ на него.
Все задания этого раздела имеют следующую структуру:
1) рабочий текст; 2) инструкция о выполнении задания.
Задание Некоторые крабы прикрепляют себе на спину и на ноги водоросли, комки ила, живых губок. Краб старьёвщик, живу щий в Средиземном море, накладывает себе на спину бук вально всё, что подвернётся «под руку». Рыбьи головы, ос колки стекла, пустые раковины, одним словом, всё, что толь ко можно положить на спину и что не убежит с неё, — всё это можно увидеть на спине краба старьёвщика. Во время сра жения с другим крабом старьёвщик подставляет свою спину.
Пока враг возится с захваченной рыбьей головой или прос то куском стекла, старьёвщик быстро убегает.
Найди скрытые в тексте вопрос и ответ на него.
Задание Излучать свет могут не только знакомые вам светлячки. В Тихом океане на глубине четырёх тысяч метров была пойма на рыба, в большой пасти которой находится ярко светя щийся орган. Рыба может то «включать», то «выключать» его, как электрическую лампочку.
приложение к журналу «Читайка» № 10— Когда рыба голодна, пасть у неё открыта и «лампочка»
светит. Привлечённые светом, более мелкие рыбы заплыва ют в рот. И хищнице остаётся только закрыть его.
Найди скрытые в тексте вопрос и ответ на него.
Задание Летучие рыбы встречаются в тропических водах всех оке анов.
В открытом море иногда можно наблюдать странное явле ние. Стайка серебристых рыб, точно стайка воробьев, подни мается с волны, летит несколько десятков метров, чуть при касается к волне и быстро летит дальше. Грудные плавники этих рыбок превратились в крылья.
Полёт служит летучим рыбам для защиты от водяных хищ ников. Крылья плавники позволяют рыбкам выпрыгнуть из воды и улететь от погони на сотню метров. Тем временем враг теряет направление погони.
Найди скрытые в тексте вопрос и ответ на него.
Мы показали образцы работы с вопросами по ходу чте ния. Однако вопросы желательно задавать себе и когда текст прочитан. Например, такие: как новое соотносится с тем, что мне уже известно? В чём дополняет, а в чём, может быть, противоречит? Что остается неясным? Прочитав худо жественный текст, можно спросить себя: что я ещё знаю об этом писателе? Какие его произведения помню? Что нового открыло мне только что прочитанное произведение? Изме нилось ли моё представление об этом авторе и моё отноше ние к нему? С какими книгами других авторов можно срав приложение к журналу «Читайка» № 10— нить прочитанную? Разумеется, может возникнуть большое количество вопросов, связанных с оценкой нравственной позиции автора, характеров действующих лиц, особеннос тей художественной формы.
Организуя работу с вопросами, следует заботиться об их количестве и разнообразии, но при этом важно, чтобы они были значимыми и небанальными. Оценивая вопросы, кото рые ставят дети, нужно отмечать такие их качества, как точ ность, глубина, оригинальность. Стоит также поощрять пос тановку широких вопросов, выводящих за рамки данного текста и соотносящих его содержание с обширным кругом знаний. Обсуждение этих вопросов может стать основой ин тересного общения и взаимного духовного обогащения чи тателей.
Систематическое обучение умению ставить вопросы не только путь к глубокому пониманию текста. Выигрыш от этой работы более значим. Ставя вопросы о причинах и следствиях тех или иных явлений, об их сходстве и разли чии, о возможности и целесообразности других подходов к излагаемым проблемам, ребёнок развивает свои интеллек туальные способности, необходимые для всей дальнейшей жизни.
КАК ГОВОРИТЬ С ДЕТЬМИ ОБ ИСКУССТВЕ
Первая книга об искусстве для детей, адресованная Дорогие наши взрослые читатели! Уже в первом номере этого года мы представи ли вниманию ребят необыкновенную Аз буку, выпущенную издательством «Арка», г. Санкт Петербург*. В этом же издатель стве вышла замечательная книга для взрослых, с которой мы начали знакомить вас в прошлых выпусках. Её автор — Франсуаза Барб Галль, известный фран цузский искусствовед, — изучала историю искусств в Сорбонне и в Школе Лувра, где теперь преподаёт. Одновременно она возглавляет ассоциацию CORETA (Comment regarder un tableau — «Как смотреть на картину») и в её рамках прово дит регулярные конференции и семинары.В книге представлены 30 знаменитых картин зарубеж ных мастеров и беседы о них в форме вопросов и ответов.
К сожалению, подобной книги о картинах из наших музе ев пока нет. Но, возможно, советы автора помогут вам по строить обсуждение шедевров, которые встретятся вам и вашему ребёнку в альбомах по искусству и картинных гале реях.
* Адрес издательства:
191186 Санкт Петербург, наб. р. Мойки, 45, оф. 214.
Тел. (812) 710 98 43, факс (812) 710 98 42.
приложение к журналу «Читайка» № 10—
КАК СМОТРЕТЬ НА КАРТИНУ
Если вы хотите приучить ребёнка к восприятию живопи си, этот раздел книги подскажет вам правильный путь. Вы найдёте здесь практические советы, которые помогут ваше му ребёнку рассмотреть картину более внимательно и по дойти к её оценке более осознанно, независимо от её сюже та, автора и времени создания. Смысл живописи будет отк рываться детям постепенно. Из объяснений, которыми соп ровождается каждая новая для них картина, вам предстоит выбрать то, что может на данном этапе удовлетворить их лю бопытство. Помните: интерес и любознательность углубля ются с возрастом, но всегда зависят от индивидуального уровня развития ребёнка.Красный: от пяти до семи лет (начальный этап) Первое и самое главное: определить, что вы видите на картине. Это не всегда просто даже для взрослых. Важно вы делить составные части картины, не стараясь пока рассмат ривать её как единое целое.
Жёлтый: от восьми до десяти лет (средний этап) Вопросы становятся несколько более сложными, и это ве дёт к более подробному толкованию картины. Тут потребу ются сосредоточенные размышления.
Синий: от одиннадцати до тринадцати лет и старше (продвинутый этап) Теперь живопись рассматривается в связи с внешним ми ром. Можно говорить о побудительных мотивах художника и об историческом значении картины.
Предложенные возрастные рамки — не циркуляр, которо му вы обязаны следовать. Вопросы и замечания могут при надлежать как детям, так и взрослым. Можно читать их под приложение к журналу «Читайка» № 10— ряд, а можно выбирать лишь некоторые (абзацы не связаны друг с другом). Наши вопросы могут подсказать вам другие, ваши собственные. Главное — чтобы каждый в конце концов решился открыть в себе способность видеть.
В этом и одном из следующех номеров мы предложим Ва шему вниманию в качестве примера лишь четыре картины В самой книге Вы найдёте другие полотна. А также на основе данных бесед сможете построить обсуждение тех картин, ко торые встретятся Вам и Вашему ребёнку в музее или в кни гах.
Рождение Венеры Ок. 1485. Холст, темпера. 184,5 х 285,5 см Галерея Уффици, Флоренция, Италия Боттичелли (Сандро ди Мариано Филипепи) 1445, Флоренция — 1510, там же приложение к журналу «Читайка» № 10— Она совсем голая!
Естественно, она ведь только что родилась. Молодая жен щина справа сейчас поможет ей прикрыть наготу. Это нео бычное рождение, потому что это рождение богини. По ле генде, Венера сразу родилась взрослой.
Где её родители?
Они присутствуют на картине, но не в виде персонажей.
Мифология называет родителями Венеры Море и Небо. И мы видим, что она появилась из моря; ветер колеблет вод ную гладь — на берег набегают мелкие волны с гребешками.
Поэтому Венеру иногда называют «пеннорождённой».
Почему она стоит на раковине?
Если бы художник изобразил её плывущей в воде, она бы ла бы не так хорошо видна. К тому же при плавании прихо дится прилагать усилия, а богине это не пристало. Поэтому художник снабдил её чем то вроде лодки природного проис хождения — морской раковиной. Раковина очень красива по форме и цвету и идеально подходит для Венеры, богини люб ви и красоты.
Что за девушка несёт Венере накидку?
Это, несомненно, одна из трех Граций, которые обычно сопровождают Венеру. Её платье и накидка Венеры украше ны цветочными узорами, цветы рассыпаны и вокруг. Такое обилие цветов в картине не случайно — ведь Венера роди лась весной. Грация бежит на цыпочках — она торопится навстречу богине и уже подняла руку, чтобы набросить на кидку ей на плечи.
А две фигуры слева — это ангелы?
Нет, сюжет картины не связан с христианской религией.
Два этих персонажа — не ангелы, хотя у них есть крылья и приложение к журналу «Читайка» № 10— они тоже живут на небе. Это ветры — Зефир и Аура. Своим ду новением они помогают Венере приблизиться к берегу. Ху дожник рисует белым цветом потоки воздуха, которые исхо дят из их уст. Особенно усердно дует Зефир — он мужчина, и он сильнее. Ветер развевает волосы Венеры и розовую на кидку, которую держит Грация.
Какие цветы изобразил художник?
Вокруг Венеры кружатся розы. Они всегда сопровождают богиню, поскольку тоже символизируют любовь и красоту.
По легенде, когда Венера впервые ступила на землю, под её ногами тут же расцвёл розовый куст. Платье Грации украша ет вечнозелёный мирт, символ бессмертия.
Почему у ветров неодинаковый цвет кожи?
Желая подчеркнуть разницу в силе ветров, художник изоб разил их в виде мужчины и женщины. Согласно традиции, мужские фигуры изображались с более смуглой кожей, как бы покрытой загаром. Напротив, женщины, защищавшие своё лицо и тело от солнца, наделялись светлой кожей и бла годаря этому казались более нежными, слабыми и хрупкими.
У Венеры задумчивое выражение лица Да, она о чём то задумалась или, скорее, замечталась. У нее отсутствующий взгляд — словно у странника, который мыс ленно возвращается к тем далеким местам, откуда он пришёл.
Придавая её лицу такое выражение, художник как бы говорит нам: увидеть красоту богини — это ещё не всё, важно почув ствовать, что эта красота происходит из иного мира, недоступ ного и непостижимого, где всё совершенно, как сама Венера.
Волны нарисованы не очень похоже Пейзаж в этой картине — не главное. Художник просто обозначил море, не стараясь изобразить его в подробностях.
приложение к журналу «Читайка» № 10— Мелкие волны на поверхности моря не похожи на настоя щие, они просто передают идею движения. Боттичелли мень ше всего стремился к правдоподобию: он даже ввёл в карти ну растение, которое встречается только на болотистых бе регах озёр.
Почему Венера опирается на одну ногу?
Такая поза называется контрапост (слово это итальянс кое, но его используют во многих языках). Она часто исполь зовалась в античных статуях, служивших образцом для жи вописцев позднейшего времени. Эта поза придаёт фигуре гибкость и изящество; силуэт кажется более непринужден ным и естественным, чем если бы Венера твёрдо стояла на обеих ногах. И в наши дни — и по тем же соображениям — та кую раскованную позу принимают известные топ модели на показах мод или на рекламных фотографиях.
Венера прикрывается руками и волосами По традиции Венера скромна. Этот жест восходит к антич ной статуе «Venus pudica» (по латыни pudica означает «цело мудренная, стыдливая, застенчивая»). Прикрытым остается приблизительно то, что в наши дни прикрывает узкий ку пальник бикини. Движение рук оживляет образ Венеры и придаёт всей позе естественность, а добиться этого не так то просто (иногда с той же целью Венеру изображают отжима ющей свои мокрые волосы).
Почему на этой картине почти нет тени?
Всё написано в светлых, нежных тонах, передающих нео быкновенную красоту богини. Цвет её кожи напоминает пер ламутр или жемчуг. Венера вся словно светится, и в лучах этого сияния преображается мир вокруг. Правая часть кар тины, где видны апельсиновые деревья, немного темнее ос тальных, но всё говорит о том, что Венера прогонит тьму...
приложение к журналу «Читайка» № 10— Всегда ли Венеру изображают обнажённой?
Да, почти всегда, потому что она богиня. Она неуязвима для того, что причиняет страдания людям: ей не страшны ни хо лод, ни увечья. Раз она богиня красоты, у неё должно быть идеальное телосложение. Художники, как и скульпторы, были отличными знатоками анатомии. Кроме того, в эпоху Ботти челли считалось, что Красота неотделима от Добра и Истины.
В облике Венеры телесная красота соединяется с духовной.
Персонажи словно «приклеены» к пейзажу Это оттого, что контуры фигур очень чёткие. Каждый силу эт обведен тёмной линией, и кажется, что его легко можно вырезать из картины. В старину существовало представле ние, что человеческое тело, с его строго ограниченными фор мами, есть лишь сосуд для души и заключает её в себе, как в тюрьме, до самой смерти. Такое представление было распро странено и во Флоренции в XV веке. Оно возникло благода ря последователям Платона — философам неоплатоникам, близким к семейству Медичи, у которого Боттичелли состоял на службе. Он много общался с неоплатониками, и его живо пись, несомненно, впитала их идеи. Кстати, задумчивость в глазах Венеры легче объяснить, если вспомнить, что томя щаяся в теле душа могла найти выход только во взгляде...
Знаменита ли эта картина?
Да, очень; она даже считается одной из самых знамени тых в истории живописи. Боттичелли воспевает саму идею Красоты и передаёт её с помощью столь простых форм, что создаётся впечатление необычайной лёгкости. Формы стру ятся, как мелодия. Прежде в обнажённом виде изобража лась только Ева в момент искушения змием или изгнания из рая. Её нагота была связана с позором первородного греха.
Здесь же впервые всё не так. Венера озарена сиянием, её об раз излучает радость, утверждая гармонию тела и души.
приложение к журналу «Читайка» № 10— Синяя монохромия. Без названия 1957. Холст, дерево, пигмент, синтетическая смола Кунстхалле, Гамбург, Германия Ив Клейн 1928, Ницца — 1962, Париж приложение к журналу «Читайка» № 10— Это действительно картина?
Да, картина — сплошь синяя.
На ней же ничего нет!
На ней есть синева. Художник взял синюю краску и нанёс её на холст. Поэтому несправедливо было бы говорить, буд то на картине ничего нет.
Не скажешь, что это работа художника Тем не менее на поверхности холста можно различить мазки, они похожи на мелкие волны. Правда, нельзя опреде лить, с какой стороны художник приступил к работе. Кажет ся, будто он написал картину одним махом. На самом деле это не так: чтобы достичь результата, который мы видим, потребовалось определённое время. Но картина настолько проста, что нам трудно это осознать.
Поверхность картины кажется мягкой на ощупь Действительно, поверхность не блестит, она не отражает, а поглощает свет. Создаётся впечатление, что если прикос нуться к ней, то под пальцами почувствуем что то податли вое, ворсистое, как бархат. Картина действует на зрителей успокаивающе.
Может быть, это небо?
Вполне возможно. Правда, там нет ни солнца, ни облаков, ни птиц, ни ветра — ничего, что обычно связано с небом. Это скорее синева неба, чем само небо. Художник не изобража ет небо, он только выбрал цвет, который напоминает о нём.
А другие цвета художнику не нравились?
Раньше Клейн работал и с другими цветами — с красным, жёлтым, зелёным, но в конце концов остановился на синем.
Для него это самый главный цвет. Синева вызывает в вооб приложение к журналу «Читайка» № 10— ражении небо, море, безбрежное пространство. А в наши дни синий цвет ассоциируется ещё и со взглядом на Землю из космоса… Почему в картине только один цвет?
Ив Клейн считал, что наличие нескольких красок в одной картине нежелательно. Даже когда там присутствуют всего два цвета, между ними возникает противоборство. Они со перничают — каждый стремится первенствовать, привлечь к себе внимание, выделиться за счёт другого. Так бывает с людьми, которые говорят одновременно, перебивая друг друга. И поскольку Ив Клейн хотел с помощью своей жи вописи создать умиротворенное, спокойное настроение, он старался предотвратить всякую возможность конфликта.
Противостояние в принципе исключено, если цвет на карти не всего один. Такие картины называют монохромиями.
Есть ли у Клейна монохромии другого цвета?
Да, он пробовал разные цвета — красный, жёлтый, зелёный.
Но позднее художник заметил, что разноокрашенные монох ромии, как и разные цвета в одной картине, невольно вступа ют в соперничество. С каждой отдельно взятой картиной ни каких проблем не было. Но если зрителям на какой либо выс тавке предлагалось несколько монохромных картин подряд, начинались сложности. Тот, кто только что смотрел на зелё ную картину, а сейчас стоит перед красной, не может забыть о зелёной. И если он затем посмотрит на жёлтую, этот цвет пере мешается у него в голове с двумя предыдущими... Опасаясь по добных ситуаций, художник решил ограничиться одним цве том и использовать его во всех своих дальнейших работах.
Почему он выбрал именно синий?
Прежде всего, этот цвет он любил. Он характерен для его родного города — Ниццы: там, на юге Франции, всегда солнце, приложение к журналу «Читайка» № 10— синее море и синее небо... Но самое главное — синий сильнее всего ассоциируется с недоступными далями, неизведанными просторами, с космосом. Другие цвета — зелёный, жёлтый, красный — связаны в нашем воображении с бесчисленным разнообразием форм материального мира: с деревьями, ба бочками, прохладой травы или солнечным теплом. Если же ху дожник предпочитает синий, значит, он стремится передать ощущение пространства, воздуха, в котором существует всё живое: те же цветы, бабочки и прочее. Это та неуловимая сре да, которую нельзя взять в руки: она влечёт нас, как мечта...
Много ли ещё синих монохромий создал Клейн?
Да, их огромное количество; они сложились в целый мир.
На некоторых полотнах краска лежит более гладким и тон ким слоем, на других красочный слой плотнее, на третьих приближается к рельефу. Картины различаются и по форма ту. Но цвет всегда один и тот же. Клейн нашел то, что лучше всего соответствовало его замыслу, и менять что бы то ни было он не желал.
Почему у картины нет рамы?
Заключить эту картину в раму означало бы лишить её свобо ды. Рама помешала бы тому, что хотел выразить художник, на вела бы на мысли о тюрьме, о замкнутом пространстве. А без рамы картина остаётся свободной. По этой же причине в гам бургском музее она повешена не вплотную к стене, а наклоне на немного вперёд, так что кажется, будто она парит в воздухе.
Говоря о картинах Клейна, часто упоминают буквен ное сокращение IKB. Что означают эти буквы?
Это сокращение расшифровывается как International Klein Blue — «международный синий Клейна». Так называли краску, которую разработал специально для Клейна Эдуар Адан, державший лавку товаров для художников на Монпар приложение к журналу «Читайка» № 10— насе. Краска готовилась на основе синтетической смолы, что позволял закреплять ультрамарин без ущерба для его яркости. Она была запатентована и в открытую продажу не поступала. Сокращение IKB иногда присутствует в названи ях его картин. Тем самым они приобретают особую ценность — не только как произведения искусства, но и как пример использования уникального материала.
Зачем всё время писать одинаковые картины?
Можно посмотреть на это иначе и сказать, что художник пишет одну бесконечную картину. Произведения Клейна не следует рассматривать как повторение одного и того же:
нужно воспринимать их как связанные друг с другом части одной большой картины, которые никогда не сложатся в единое целое. Процесс бесконечен, продолжение следует, предела не существует. Картины отражаются одна в другой, перекликаются, как эхо. Это как стихи, слова, которых забы ты? — в голове звучит только рифма...
Такая живопись ничего нам не говорит Верно, она ничего не говорит, а точнее — и не хочет ниче го говорить. Это не значит, что она лишена смысла: она прос то отказывается говорить, предпочитая молчание. Картина — не театральная сцена, не экран кинематографа, не книга.
Она обладает своей собственной сущностью, собственным цветом, формой, структурой... Все это — её составляющие.
Она явилась в мир по воле художника, и у неё те же права, что у явления природы. Разве мы требуем от облака или де рева, чтобы они нам что то говорили?
Смотреть без конца на похожие картины неинтерес но!
Это неверно. Если на выставке мы видим несколько мо нохромий подряд, они быстро перестают казаться одинако приложение к журналу «Читайка» № 10— выми. Они похожи только так, как похожи окна, которые то открываются, то закрываются, но за которыми нам ничего не удаётся разглядеть. Поначалу мы пытаемся что то уви деть, найти неизвестно что, но постепенно оставляем свои попытки, забываем обо всём, отдаёмся во власть живопис ного пространства, погружаемся всё глубже в бездонную си неву...
В монохромной живописи нет ничего особенно ори гинального!
Это не так. Действительно, жизнь вокруг нас — не в пос леднюю очередь благодаря фотографии — заполнена все возможными монохромными изображениями: они везде: на улицах, в журналах и газетах, на афиши, в экранах... Невоз можно подсчитать, сколько их проходит перед нами за один только день, и все они хотят нам что то сообщить, о чём то кричат, куда то зовут... Они разнообразны по форме, дина мичны, амбициозны. Но ни одно из них no простоте и яснос ти не может сравниться с монохромией Ива Клейна. Она яв ляет собой столь редкое в наши дни пространство абсолют ного покоя, безмятежности, отдыха для глаз и для души. Со зерцание этой картины способно доставить истинное нас лаждение.
Кто нибудь еще писал монохромии?
Да, Ив Клейн был не единственным и даже не первым из художников монохромистов, хотя именно его синие карти ны оказались вершиной в истории монохромной живописи.
Одни художники выражают таким способом идею начала, надежды, предстоящих свершений; для других это конец, пустота, исчезновение всего. Нередко монохромия создаёт ощущение ожидания, передышки в пути. Всё зависит от того, кто автор и в какое время он работает.
приложение к журналу «Читайка» № 10— Монохромии стоят меньше, чем другие картины?
Конечно, нет. Стоимость картины зависит от того, как це нятся работы данного художника, — неважно, использовал он один цвет или несколько. Взятая сама по себе, монохро мия не будет иметь особой ценности. Нужно, чтобы она игра ла значимую роль в творчестве автора и в истории живопи си. Только так раскроется её смысл и оправдается её суще ствование в качестве необходимого элемента сложной моза ики художественных течений и стилей.
приложение к журналу «Читайка» № 10—
СПРАШИВАЙТЕ — ОТВЕЧАЕМ
Забродоцкая Наталия Ивановна Окончила педагогический колледж (специальность — учитель начальных классов), затем — Московский государ ственный гуманитарный университет им. М.А. Шолохова (дефектологический факультет, специализация — логопе дия). Работала учителем начальных классов, а так же в государственном дошкольном образователь ном учреждении с логопедическим уклоном. Сфера профессиональных интересов: возрастная психоло гия, педагогика, логопедия.Моя дочь Лиза учится в начальной школе. Когда она пишет, то допускает ошибки — некоторые элементы букв не дописывает, к некоторым буквам приписывает лишние. Я ругаю её за невнимательность, но толку ма ло. Что нам делать?
Уважаемая Тамара! То, что Вы описываете, очень похоже на дисграфию. Дисграфия — это нарушение письма. Оно про является в ошибках на письме, причем эти ошибки специ фичные и повторяющиеся. Я не могу сказать со стопроцент ной уверенностью, что у Лизы дисграфия, т.к. не видела её работ. Обязательно проконсультируйтесь у логопеда и, если это дисграфия, то нужно немедленно заниматься с логопе дом коррекцией этого нарушения. А ругать Лизу не надо — приложение к журналу «Читайка» № 10— будь то дисграфия или простая невнимательность. Этим Вы ничего не добьётесь, кроме того, что она озлобится или замк нётся. А ласка, доброта, внимание и забота ещё никому ни когда не вредили. Удачи Вам! И скорее к логопеду!
Наш папа любит смотреть боевики, ужастики. Сыну 3 года. Это может как то отразиться на детской психи ке?
Уважаемая Алевтина! Безусловно, всё, что мы делаем, смотрим, говорим, отражается на наших детях. А у маленько го ребёнка только закладывается психика. Посудите сами:
как мы, взрослые, отличаем хорошее от плохого? Мы срав ниваем тот или иной поступок или ситуацию с тем шабло ном, который заложен у нас внутри. Как раз этот шаблон и закладывается сейчас у Вашего сына. Мы воспитывались на добрых русских мультфильмах, в нашем детстве мир был еще не так жесток, а телевидение не позволяло себе и сотой доли того, что мы можем услышать и увидеть сейчас, причем даже в дневное время, когда у телевизора могут быть дети.
Поэтому нам нужно с особой тщательностью заниматься формированием психики наших детей и закладыванием то го самого шаблона. Работая в детских учреждениях с детьми, выросшими на современном телевидении, я часто ловила себя на мысли, что страшно видеть их игры. Раньше дети иг рали в «дочки матери» (даже мальчики играли «пап»), и даже пресловутая игра в «войнушку» была менее драматичной, чем теперь. Сейчас же такие игры нередко приобретают зло вещий оттенок. Дети понарошку убивают «врага», тот корчит приложение к журналу «Читайка» № 10— ся в «конвульсиях» — в фильмах ведь так показывают. И, ко нечно, ни один боевик не обходится без моря крови — их создатели не жалеют красной краски для этого. Для нас это ужасно, многие взрослые отворачиваются, т.к. не могут ви деть такое, а дети завороженно смотрят. И какие шаблоны будут у них? А уж об «ужастиках» я вообще не говорю — это просто недопустимое зрелище для ребёнка. Так что если Ваш ребёнок будет просыпаться от ночных кошмаров или вырастет жестоким, не знающим жалости, сострадания и доброты, — вспомните, на каких фильмах он рос, и не вини те его. Во всём виноваты только мы, взрослые. Так что всё в Ваших руках. Удачи!
Мой ребёнок скоро пойдет в школу. Можно ли что то сделать, чтобы подготовить его руку к письму?
Уважаемый Андрей! Вы задали очень важный и своевре менный вопрос. Для того чтобы подготовить руку к письму, необходимо развивать мелкую моторику. Это любые манипу ляции пальцами рук — пальчиковая гимнастика («сорока бе лобока» и т.д.), лепка из пластилина, игра в конструктор «ле го», где есть мелкие детали. Можно использовать и такие бы товые занятия, как перебирание крупы (например, гречки), шнуровка, расстёгивание и застёгивание пуговиц, желатель но мелких. Всё вышеперечисленное можно делать в процес се игры. Так что дерзайте! Удачи Вам!
приложение к журналу «Читайка» № 10— Мой сын коллекционирует фантики от конфет и жвачек. Я считаю это глупым — они ведь только место занимают. Что делать?
Уважаемая Анна! Я думаю, что Ваш сын имеет право сам выбирать хобби. И пусть Вам это увлечение кажется глупым, нельзя решать за него. Это со временем пройдёт. Пусть для Вас это пустяк, ненужные бумажки, а для сына — хобби, часть его жизни. А если Вы не разрешите ему собирать эти фантики, то ударите по его самолюбию. Неужели свободное место в одной из полок от этих фантиков Вам дороже, чем полноценное развитие ребёнка? Будьте более лояльны и чутки к ребёнку. Не нужно создавать проблему на пустом месте. Терпения Вам и удачи!
приложение к журналу «Читайка» № 10—
СОВЕТУЕМ ПОЧИТАТЬ
рать вместе с белоснежной парадной скатерью? Если во время спектакля запереть исполнителя главной роли в гримерной? Если приклеить туфли к паласу? Спросите Маленький мальчик Санька не боится страшных шуршиков, лихо гоняет на трёхколесном велосипеде, дружит с необычным снеговиком из холодильника и знает секрет, как стать большим.Санька — герой книг замечательного писателя Сер гея Георгиева, достойно продолжающего традиции рус ской детской литературы, автора занимательных рас сказов, сказок и повестей, сценариста и редактора зна менитого юмористического киножурнала «Ералаш».
Небольшие добрые и смешные истории о Саньке понравятся девчонкам и мальчишкам, а их родителям напомнят о собственном детстве — беспечном, чуть грустном, окрашенном искрящимся воображением.
Издательский Дом Мещерякова
«