«Кафедра Дизайн УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ ИСТОРИЯ ОРНАМЕНТА Основной образовательной программы по специальности 070801.65 Декоративно-прикладное искусство Благовещенск 2012 УМКД разработан старшим ...»

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Амурский государственный университет»

Кафедра «Дизайн»

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ

ИСТОРИЯ ОРНАМЕНТА

Основной образовательной программы по специальности 070801.65 «Декоративно-прикладное искусство»

Благовещенск 2012 УМКД разработан старшим преподавателем кафедры дизайна Авериной Татьяной Александровной Рассмотрен и рекомендован на заседании кафедры Протокол заседания кафедры от «» _ 201_ г. № _ Зав. кафедрой дизайна / Е.Б. Коробий /

УТВЕРЖДЕН

Протокол заседания УМСС 070801.65 «Декоративно-прикладное искусство»

от «» _ 201_ г. № _ Председатель УМСС /Е.Б. Коробий /

1. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

1.1 Цели и задачи освоения дисциплины Целью изучения дисциплины является формирование представлений об этапах исторического развития орнамента, его основных стилях и видах.

Задачами дисциплины являются:

- изучение основных вопросов теории орнамента;

- овладение системой знаний об исторической эволюции орнамента, ее общих закономерностях;

- формирование представления об основных этапах, стилях и характерных чертах орнамента в разные эпохи, умения анализировать природу и специфику орнамента;

- развитие творческого мышления на базе изучения художественного наследия и практическое применение полученных знаний.

1.2 Место дисциплины в структуре ООП ВПО Дисциплина «История орнамента» относится к циклу общепрофессиональных дисциплин (ОПД.Р.1).

Данная дисциплина изучается на первом курсе.

Курс «История орнамента» рассчитан на освоение материала в течение второго семестра 1-ого курса. Аудиторные занятия включают 16 часов лекций, 16 часов лабораторных работ и 18 часов самостоятельной работы студентов. Всего 50 часов. В конце второго семестра по «Истории орнамента» студенты сдают зачет.

В содержание курса входит: изучение системы знаний об исторической эволюции орнамента, ее общие закономерности; представление об основных этапах, стилях и характерных чертах орнамента в разные эпохи; анализ природы и специфики орнамента.

Данные сведения необходимы студентам для полноты их представлений о существе предстоящей профессиональной деятельности.

Преподавание курса связано с другими курсами государственного образовательного стандарта:

История искусств: История и развитие искусства от древности до наших • дней. Общие и уникальные для каждого региона и страны историко-художественные, социальные и национальные свойства искусства. Уровень развития художественной жизни различных регионов мира, взаимосвязь и совпадение отдельных эпох истории искусств с эпохами всемирной истории; история больших художественных стилей, эпохи их зарождения, расцвета и упадка от античности до начала ХХ века.

История и современные проблемы декоративно-прикладного искусства:

• История отечественного декоративно-прикладного искусства, Древнерусские промыслы.

Становление светского декоративного искусства, допетровская и послепетровская эпохи.

Декоративное искусство ХУШ-ХIХ вв. Судьба народных промыслов. Художественная промышленность. Советское декоративно-прикладное искусство. Декоративное искусство сегодня. Декоративное искусство за рубежом. Египет, Греция, Рим, европейское Средневековье, эпоха Возрождения, декоративное искусство Нового времени. ХХ век.

Арт-дизайн и декоративно-прикладное искусство.

Основы композиции (художественная керамика): Общие понятия о • композиции (пропедевтика): единство, целостность, статичность, динамичность, тектоничность, пропорциональность, масштабность. Образность, особенности эмоционального восприятия формы. Специфика композиции в керамике, обусловленная особенностями материала.

(художественная керамика): Проектирование как воплощение замысла художника по созданию художественного произведения в керамике.

Формирование творческого подхода в проектировании архитектурной, бытовой и декоративной керамики. Основные этапы проектирования – постановка задачи, замысел, осуществление замысла в проекте.

1.3 Требования к результатам освоения дисциплины В результате освоения дисциплины обучающийся должен демонстрировать следующие результаты образования:

знать: основные теоретические положения, касающиеся природы, специфики, структуры орнамента в связи с его мировоззренческой, содержательной стороной;

уметь: изучать и анализировать разнообразные исторические виды орнамента, их особенности; применять и творчески использовать образцы традиционных орнаментов народов мира при выполнении курсовых и дипломных проектов;

владеть: навыками работы с графическими материалами при выполнении лабораторных работ (копии исторических образцов орнамента).

1.4.Структура и содержание дисциплины Общая трудоемкость дисциплины составляет 50 часов. в т.ч. 32 часа аудиторной и 18 часов самостоятельной работы.

Тема 1. Введение. Что Основные термины и определения. Функции орнамента. Орнамент как часть материальной культуры общества. Орнамент и стиль.

Классификация орнаментов.

Исторические виды.

Декоративноорнаментальные принципы композиции.

Тема 2. Происхождение орнамента. Универсальные орнаментальные мотивы:

Причины возникновения орнаментального искусства.

Многообразие и единство орнаментальных мотивов разных стран и народов.

орнамент. Примитивное искусство. Звериный стиль.

Орнамент кочевых народов.

Орнамент древнейших цивилизаций (Древний Египет, Ассиро-Вавилония, античный мир).

Тема 4. Орнамент стран Древнего Востока:

Орнамент стран Дальнего Востока (Китай, Япония).

Индийский орнамент.

Орнамент арабских стран.

Тема 5. Орнамент средних веков (готический). 6-15вв.:

Особенности орнамента раннего средневековья.

Абстрактный звериный стиль. Роль христианства в развитии средневекового орнамента. Основные мотивы и их символика.

Лаб.раб. 1. Первобытный неолита.

Лаб.раб. 2. Орнамент древнейших цивилизаций:

орнаментов.

Лаб.раб. 3. Орнамент Древнего Востока:

студента).

Лаб.раб. 4. Готический Тема 6. Орнамент эпохи орнаментальные мотивы.

Возрождение антропоморфного орнамента.

Орнамент в декоративноприкладном искусстве эпохи Возрождения.

Тема 7. Орнамент 16-18вв.

стиля барокко. От условности к реализму.

Творчество Ж. Берена.

Орнамент рококо. Рокайль как главный элемент и его особенности.

Тема 8. Орнамент конца - начала 19 вв. Классицизм, ампир: Орнамент классицизма. 70-е гг. 18 в.

Возрождение античного искусства. Стиль Людовика XVI (Франция). Орнамент стиля ампир (конец 18 начало 19 вв.). Основные черты и мотивы.

Тема 9. Орнамент стиля в. Становление нового стиля.

Влияние японского искусства. Особенности орнаментальных мотивов стиля модерн.

Лаб.раб. 5. Орнамент 16- Тема 10. Этапы развития орнамента в России:

Древнерусский орнамент.

Орнамент русского барокко и рококо. Орнамент стиля ампир в России. Особенности орнамента русского модерна.

Лаб.раб. 6. Древнерусский 1.5 Содержание разделов и тем дисциплины 1 Тема 1. Введение. Что такое орнамент: Орнамент. Основные термины и определения. Функции орнамента. Орнамент как часть материальной культуры общества. Орнамент и стиль. Классификация орнаментов. Исторические виды. Декоративно-орнаментальные принципы композиции.

2 Тема 2. Происхождение орнамента. Универсальные орнаментальные мотивы: Причины возникновения орнаментального искусства.

Многообразие и единство орнаментальных мотивов разных стран и 3 Тема 3. Орнамент Древнего мира: Первобытный орнамент.

Примитивное искусство. Звериный стиль. Орнамент кочевых народов.

Орнамент древнейших цивилизаций (Древний Египет, АссироВавилония, античный мир).

4 Тема 4. Орнамент стран Древнего Востока: Орнамент стран Дальнего Востока (Китай, Япония). Индийский орнамент. Орнамент арабских 5 Тема 5. Орнамент средних веков (готический). 6-15вв.: Особенности орнамента раннего средневековья. Абстрактный звериный стиль. Роль христианства в развитии средневекового орнамента. Основные мотивы и их символика.

6 Тема 6. Орнамент эпохи Возрождения: Новые орнаментальные мотивы. Возрождение антропоморфного орнамента. Орнамент в декоративно-прикладном искусстве эпохи Возрождения.

7 Тема 7. Орнамент 16-18вв. Барокко, рококо: Орнамент стиля барокко.

От условности к реализму. Творчество Ж. Берена. Орнамент рококо. Рокайль как главный элемент и его особенности.

8 Тема 8. Орнамент конца 18 - начала 19 вв. Классицизм, ампир:

Орнамент классицизма. 70-е гг. 18 в. Возрождение античного искусства.

Стиль Людовика XVI (Франция). Орнамент стиля ампир (конец 18 начало 19 вв.). Основные черты и мотивы.

9 Тема 9. Орнамент стиля модерн: Орнамент конца 19 в. Становление орнаментальных мотивов стиля модерн.

10 Тема 10. Этапы развития орнамента в России: Древнерусский орнамент. Орнамент русского барокко и рококо. Орнамент стиля ампир в России. Особенности орнамента русского модерна.

1.5.2 Лабораторные занятия На лабораторных занятиях по изучению курса «История орнамента» студенты готовят альбомы исторического развития мировой орнаментики, в которые заносят зарисовки исторических образцов орнамента по темам лекций. Работы выполняются на листах формата А4 в черно-белой и цветной графике. В зависимости от поставленной задачи допустимо использование разных изобразительных материалов: тушь, гелевая ручка, акварель, гуашь, цв. карандаши и др. Иллюстрации и фотоматериалы для выполнения копий предлагает преподаватель, студенты также могут использовать иллюстрации, найденные самостоятельно, но по согласованию с преподавателем.

п/п геометрического орнамента и орнамента в «зверином» стиле эпохи 2 Лаб.раб. 2. Орнамент древнейших цивилизаций: выполнение копий древнеегипетского и древнегреческого орнаментов.

3 Лаб.раб. 3. Орнамент Древнего Востока: копирование исторических образцов орнамента Др. Китая или Японии (на выбор студента).

4 Лаб.раб. 4. Готический орнамент: копирование средневекового книжного орнамента.

5 Лаб.раб. 5. Орнамент 16-18 вв. Барокко, рококо: по своему выбору студенты выполняют копию орнамента в стиле барокко или рококо.

древнерусского книжного орнамента.

1.6 Самостоятельная работа На самостоятельную работу студентов по дисциплине «История орнамента»

предусмотрено 18 часов. Форма самостоятельной работы – подготовка реферата по общей теме «Орнамент, стили и эпохи». Данная исследовательская работа подразумевает: поиск информации в научной и учебной литературе, Интернете; анализ и систематизацию найденного материала.

1 Знакомство с периодическими изданиями по истории искусства и орнамента.

2 Знакомство со специальной литературой по истории и теории орнамента.

3 Работа с Интернет-ресурсами и электронными библиотеками 4 Анализ и систематизация материала, подготовка реферата, оформление титульного листа, текстовой части и приложения в соответствии с ГОСТом – Стандартом предприятия.

5 Подготовка приложения к реферату: выполнение графических эскизов – копий исторических образцов орнамента по выбранной теме; анализ особенностей построения, композиционного решения и манеры изображения орнаментальных мотивов; подготовка фотоматериалов и распечаток (всего не менее 30 рисунков по теме, включая зарисовки от руки, качественные ксерокопии, цветные иллюстрации).

Структура реферата:

Реферат состоит из следующих частей:

1. Титульный лист 2. Содержание 4. Основная часть, в которой раскрывается тема реферата 5. Заключение 6. Список использованных источников 7. Приложение Примерные темы рефератов:

б) Орнамент Древнего Востока;

в) Античный мир;

г) Орнамент средних веков;

д) Ренессанс;

е) Орнамент барокко, рококо, классицизма;

ж) Стиль ампир и модерн;

з) Старый русский стиль;

и) Русский классицизм и т.д.

2.Исторические виды орнамента 3.Происхождение, назначение и содержание орнамента.

4.Структура, сущность и образный смысл орнамента.

5.Орнамент народов Дальнего Востока.

6.Орнамент народов Севера.

7.Эволюция национальных школ орнамента.

8. Орнамент в декоративно-прикладном искусстве.

1.7. Образовательные технологии Лекционный курс дисциплины строится на лекциях информационного, проблемного и смешанного типа. По своей направленности лекционные занятия выполняют мотивационные, организационно-ориентационные, профессиональновоспитательные, методологические, оценочные и развивающие функции в процессе профессионального становления личности студента. Используется объяснительноиллюстративный метод. По кадрам исторических фильмов на видео или мультимедийной аппаратуре преподаватель проводит анализ исторических видов орнамента разных стран и периодов, привлекает студентов к обсуждению мировоззрения эпохи и эстетического идеала. Художественные средства фильма воздействуют на студентов как дополнительный стимул для возникновения интереса к дисциплине. Кроме фильмов студентам демонстрируются иллюстрации с изображением орнамента на предметах ДПИ, одежде, книгах и т.д. (по электронным материалам из Интернета, по книгам по истории декоративно-прикладного искусства и истории искусства).

Лабораторные занятия строятся на практическом освоении студентами приемов графики через копирование исторических образцов произведений орнаментального искусства. Цель занятий состоит в получении навыков развития системного мышления и художественного вкуса, овладение графической культурой. По своей направленности лабораторные занятия делятся на ознакомительные, поисково-проблемные работы.

Самостоятельная работа направлена на формирование готовности к самообразованию, создания базы для непрерывного образования, развития созидательной и активной позиции студента. Самостоятельная работа студентов включает работу с учебной литературой, конспектирование и оформление записей по лекционному курсу, завершение и оформление лабораторных работ. При подготовке реферата студенты используют исследовательский метод. По данной теме студент предпринимает поиск информации в специализированной литературе и Интернете, систематизирует и структурирует материал, выявляет исторические цитаты в современных произведениях дизайна и ДПИ, выполняет зарисовки-копии исторических образцов орнамента по выбранной теме.

1.8. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной и итоговой аттестации по резульатам освоения дисциплины 1.8.1 Зачет (1 курс, 2 семестр) По завершении изучения дисциплины, во втором семестре, студенты сдают дифференцированный зачет. К зачету допускаются студенты, своевременно сдавшие лабораторные работы в полном объеме и представившие задания для самостоятельного выполнения: реферат, оформленный в соответствии с утвержденными стандартами, и папку с эскизами исторических орнаментов. Зачет может проводиться в виде ответа на теоретический вопрос или в форме тестового задания.

1.8.2 Примерные вопросы к зачету 1. Что такое орнамент. Основные термины. Функции орнамента.

2. Орнамент как часть материальной культуры общества.

3. Исторические виды орнаментов, их классификация.

4. Понятие стиля. Орнаменты и исторические стили.

5. Основные принципы построения орнаментальных композиций.

6. Классификация орнамента по композиционным разновидностям.

7. Происхождение орнамента. Орнамент и вещь.

8. Орнамент и мировоззрение древнего человека.

9. Декор и орнамент.

10. Универсальные орнаментальные мотивы и их значение.

11. Примитивное искусство. Геометрический и «звериный» стили в первобытном орнаменте.

12. Особенности орнамента кочевых народов.

13. Символика древнеегипетского орнаментального искусства.

14. Этапы развития античного орнамента. Эволюция орнаментальных мотивов.

15. Специфика орнаментального искусства стран Дальнего Востока. Сходство и различие китайского и японского орнаментов.

16. Особенность мусульманского искусства. Характеристика основных стилей орнамента арабских стран.

17. Средневековый орнамент. Периодизация. Символика орнаментальных мотивов.

18. Изображение человека в орнаменте эпохи Возрождения.

19. Характеристика орнаментального искусства барокко. Основные мотивы.

20. Понятие «рокайль» в орнаментальном искусстве рококо.

21. Характерные черты орнамента в стиле классицизм.

22. Ампир. Характеристика стиля и орнаментальных мотивов.

23. Стилевые признаки орнаментального искусства модерна.

24. Старый русский стиль. Основные мотивы и их символика.

25. Орнамент русского барокко и рококо.

26. Русский классицизм. Особенность орнаментального искусства.

27. Специфика орнамента русского модерна.

28. Связь орнамента с другими видами искусства.

1.8.3 Примерное тестовое задание Вопрос 1: Картуш это:

а) элемент орнамента, характерный для искусства фламандского барокко, напоминающий ушной хрящ;

б) элемент античного орнамента в виде полукруглого щитка с изображением пальметты;

в) мотив орнамента в виде щита или свитка, на котором изображён герб, эмблема или надпись;

г) декоративный мотив, маска в виде человеческого лица или головы животного.

Вопрос 2: Для декоративного искусства Китая наиболее характерен:

а) символический орнамент;

б) геометрический орнамент;

в) предметный орнамент;

г) антропоморфный орнамент.

Вопрос 3: Технический орнамент а) узор, главными орнаментальными мотивами которого являются предметы и технические средства;

б) узор, распространенный в конце 19 века, эпохи развития промышленного производства;

в) узор, образующийся вследствие трудовой деятельности человека г) узор, выполняемый при помощи измерительных приборов: циркуля, линейки и т.д.

Вопрос 4: Античная культура не являлась источником вдохновения для художников стиля в) ренессанс;

г) классицизм.

Вопрос 5: Соотнесите орнаментальные мотивы и художественные стили:

б) зооморфный инициал ---------; 2. барокко Вопрос 6: Принципом построения мусульманского орнамента «гирих» можно назвать а) раппортную сетку, образующую узлы;

б) бордюр, ограниченный с двух сторон параллельными линиями в одном направлении;

в) композицию, замкнутую внутри какой-либо геометрической формы;

г) зеркальную симметрию.

Вопрос 7: На развитие европейского стиля «модерн» значительно повлияло а) искусство мусульманского орнамента;

б) японское графическое искусство;

в) искусство Др.Египта;

г) декоративное искусство Индии.

Вопрос 8: Определите неверное название среди представленных историкохудожественных стилей:

а) «классицизирующее барокко»;

в) «ориентализирующее рококо»;

г) «пламенеющая готика».

Вопрос 9: «Девизом» орнамента стиля «ампир» может служить:

а) праздничность и театральность;

б) строгость и торжественность;

в) жизнерадостность и дешевизна;

г) аскетизм и стремление к Небесам.

Вопрос 10: Эпиграфический орнамент включает а) комбинации различных геометрических мотивов;

б) символы или систему символов;

в) изображения атрибутов искусства, военной геральдики и др.;

г) отдельные буквы или элементы текста.

Вопрос 11: К солярным знакам не относится:

Вопрос 12: Базовыми мотивами древней мировой орнаментики являются:

а) треугольник, круг, квадрат;

б) спираль, крест, прямая линия;

в) круг, квадрат, крест;

г) спираль, квадрат, крест.

Вопрос 13: Главной в крито-микенской орнаментике была Вопрос 14: «Большим стилем», стилем «Короля-Солнца», называли:

а) художественный стиль эпохи правления французского императора Наполеона;

б) художественный стиль, сложившийся во Франции во время правления короля Людовика XVI, идеализирующий греческую культуру и искусство Возрождения;

в) художественный стиль, сложившийся во Франции во второй половине XVII в., сочетавший элементы барокко и классицизма;

г) европейский стиль «Ренессанс», распространенный в XV-XVI вв.

Вопрос 15: Для орнамента периода складывания античного полиса VI-V века до н.э. характерна:

г) антропоморфность.

Вопрос 16: Раппорт а) главный элемент в орнаменте той или иной эпохи;

б) минимальная площадь повторяющегося узора, способная без промежутков заполнить всю плоскость;

в) орнамент ограниченный, замкнутый со всех сторон в какой-либо геометрической форме (квадрате, трапеции, круге и др.);

г) один из главных орнаментальных мотивов Ренессанса.

Вопрос 17: «Звериные» мотивы не являлись преобладающими:

а) в первобытном орнаменте;

б) в орнаменте барокко;

в) в европейской орнаментике раннего средневековья;

г) в средневековом орнаменте Китая.

Вопрос 18: Искусство каллиграфического орнамента не было широко распространено:

а) в арабских странах;

в) в странах Дальнего Востока;

г) в ассиро-вавилонской культуре.

Вопрос 19: Растительный орнамент стиля модерн чаще всего представлял собой:

а) гирлянды и венки из цветов и плодов;

б) изображение отдельно взятого цветка;

в) пышные букеты в вазонах;

г) сложные переплетения стилизованных растительных и геометрических мотивов.

а) европейское название сложного восточного средневекового орнамента, состоящего, в основном, из геометрических, каллиграфических и растительных элементов;

б) принцип формообразования, характерный для геометрического и растительного орнамента Ближнего и Среднего Востока, отличающийся максимально плотным заполнением изобразительной поверхности;

в) тип мусульманского средневекового орнамента, представляющий собой сложные переплетения спирали со стилизованными листьями вьюнка;

г) разновидность геометрического орнамента (либо отдельный элемент орнамента) в мусульманском искусстве Ближнего и Среднего Востока IX—XVI вв..

1.8.4 Критерии оценки Итоговая оценка знаний студента ставится по пятибальной системе. При этом учитывается выполнение самостоятельной работы (реферат и папка (альбом) с эскизами исторических орнаментов), качество и завершенность лабораторных работ, полнота и правильность ответа на теоретические вопросы к зачету. Если студент не выполнил самостоятельную работу, не представил все лабораторные задания, то итоговая оценка понижается на один балл.

Оценка «отлично» ставится при полном и правильном ответе на теоретические вопросы, высоком качестве выполнения лабораторных и самостоятельных работ.

Оценка "хорошо" ставится в случае:

- правильного, неполного ответа на теоретические вопросы, требующего уточняющих дополнительных вопросов со стороны преподавателя или ответа содержащего ошибки непринципиального (второстепенного) характера, которые студент исправляет после замечаний (дополнительных вопросов) преподавателя. Если имеются замечания к оформлению и выполнению лабораторных и самостоятельных работ, в частности реферата.

Оценка "удовлетворительно" ставится в случае: неверного, неполного ответа (отсутствия ответа) на теоретические вопросы, при условии выполнения лабораторных и самостоятельных работ с незначительными ошибками. Или если при правильном ответе на теоретические вопросы допущены серьезные ошибки в оформлении и написании реферата и в графических заданиях по лабораторным и самостоятельным работам.

Оценка "неудовлетворительно" ставится в случае: неверных ответов (отсутствия ответов) на теоретические вопросы, также при низком качестве выполнения лабораторных работ и самостоятельного задания.

Тестовое задание Время выполнения: 40 мин.

1.9 Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины а) Основная литература 1. Ковешникова Н.А. Дизайн : история и теория : учеб. пособие : рек. УМО/ Н.А.

Ковешникова. -5-е изд., стер.. -М.: Омега-Л, 2009, -224 с. (ЭБС Ун.б-ка on-line) 2. Буткевич Л.М. История орнамента : учеб. пособие: рек. Мин. обр. РФ/ Л.М.

Буткевич. -М.: ВЛАДОС, 2008. -268 с.:a-ил. (ЭБС Ун.б-ка on-line) б) Дополнительная литература 1. Фокина Л.В. История декоративно-прикладного искусства : учеб. пособие/ Л.В.

Фокина. - Ростов н/Д: Феникс, 2009. -242 с.:a-ил 2. История орнамента : учеб.-метод. комплекс для спец. 070801 - "Декоративноприкладное искусство"/ АмГУ, ФПИ; сост. Т. А. Аверина. -Благовещенск: Изд-во Амур.

гос. ун-та, 2007. -40 с.

3. Школа рисования : Стили в искусстве. Орнаменты и декоративные мотивы/ отв.

ред. Т. Граблевская. -М.: АСТ: Астрель, 2006. -320 с.:a-ил.

4. Константинова С.С. История декоративно-прикладного искусства : Конспект лекций/ С. С. Константинова. -Ростов н/Д: Феникс, 2004. -188 с.

5. Орнамент. -М.: ДиректМедиа Паблишинг, 2003. -1 o=эл. опт. диск (CD-ROM) в) Периодические издания 1. Интерьер+дизайн 2. Ландшафтная архитектура. Дизайн г) Программное обеспечение и Интернет-ресурсы библиотечная система гуманитарных знаний и предназначена для «Университетская использования в процессе обучения в высшей 1.10. Материально-техническое обеспечение дисциплины Данная дисциплина обеспечена методическим фондом лабораторных работ, ранее выполняемых студентами, репродукциями из книг, журналов, фотографиями исторических образцов орнаментального искусства разных стран и эпох на электронных носителях.

Предлагается использовать мультимедийный проектор, компьютеры для лучшего усвоения изучаемого материала.

2. КОНСПЕКТ ЛЕКЦИЙ Тема 1 (2 часа). Введение. Что такое орнамент 1. Орнамент. Основные термины и определения. Функции орнамента.

2. Орнамент как часть материальной культуры общества. Орнамент и стиль.

3. Классификация орнаментов. Исторические виды.

4. Декоративно-орнаментальные принципы композиции.

Орнамент – узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных объектов, архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства и т.д.

Часть орнамента, главный его элемент в орнаментальном искусстве называют мотивом.

Орнамент черпает свои мотивы из геометрии, фауны, флоры; они могут быть подсказаны очертаниями человеческого тела или окружающих предметов. Мотив может состоять из одного элемента (простой мотив) или из многих, оформленных в единое целое (сложный мотив).

Чаще всего мастера сами создавали для своих произведений орнаментальные мотивы. В силу общей эволюции мировоззрения людей ряд сходных простых мотивов возникли в разных странах одновременно и независимо друг от друга. Однако зачастую художникам удавалось предложить новые оригинальные образцы орнаментов, благодаря варьированию форм мотивов и их различному сочетанию.

Орнамент выполняет две художественные функции: подчеркивает архитектонику предмета, сливаясь с его формой, и является самостоятельным произведением искусства. Кроме декоративной функции (украшения), в древнем мире, а в некоторых странах до сих пор, орнамент мог выполнять символическую и магическую функции.

На протяжении всей истории искусства можно встретить различные виды орнамента. Каждая народность или даже географическая область имеет свой круг орнаментики.

На выбор того или иного декора влияет не только форма украшаемого предмета, но и материал, из которого он был изготовлен, его цвет, фактура. Также орнамент исторически подчиняется определенной декоративной системе, принципами которой были красота и польза.

Орнамент бывает графическим, живописным, скульптурным по исполнению, по форме — геометрическим, растительным и т.д., иногда принимает фантастические формы; в него могут быть включены изобразительные мотивы.

Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля.

Стиль в искусстве какой-либо эпохи — это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, возникшая в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно-прикладного искусства.

В процессе складывания стиля, несущего в себе новые художественные идеалы, в прикладном искусстве появлялись новые орнаментальные мотивы, новые декоративные решения.

Основными классификационными признаками орнамента служат его происхождение, назначение и содержание. С учетом этого все исторически сложившиеся орнаменты можно объединить в несколько групп или видов.

Технический орнамент. Возникновение форм этого орнамента обусловлено трудовой деятельностью человека. Например, фактура поверхности предметов из глины, изготовленных на гончарном круге, рисунок простейших клеток ткани при выработке ее на первобытном ткацком станке, спиралевидные витки, получаемые при плетении веревок, и т. п.

Символический орнамент.

способствовала общность природы условно-символических изображений произведений орнаментального искусства в целом, а сами орнаментальные образы, как правило, представляют собой символы или систему символов.

Такого рода изображение способно в лаконичной форме выразить очень широкие, многообразные понятия. Появившись в Древнем Египте и других странах Древнего Востока, символический орнамент и сегодня продолжает играть важную роль.

Геометрический орнамент первоначально возник благодаря слиянию технического и символического орнаментов, образовав более сложные комбинации изображений, лишенные конкретного повествовательного значения. Любой геометрический мотив изначально являлся реально существующей формой, предельно обобщенная и упрощенная. Отказ от сюжетной основы в г.о. позволил акцентировать внимание на строгом чередовании отдельных мотивов.

Постепенное развитие основных геометрических форм привело к тем художественным формам, которыми пользуется современное искусство и которые отличаются особым разнообразием в произведениях арабо-мавританского и готического декоративного искусства.

Растительный орнамент геометрического, для него характерны свои излюбленные мотивы, причем последние различны в разных странах, в разные времена. Растительный орнамент по сравнению с другими его видами предоставляет наибольшие возможности для создания разнообразных мотивов, приемов исполнения, для оригинальной трактовки формы.

Растительный орнамент использует многочисленные формы растений: листья, цветы, плоды, взятые вместе или по отдельности. Это художественная переработка разнообразных форм растительного мира (первоначальные формы, масштабы, цвет изменяются и подчиняются законам симметрии).

При стилизации усиливаются характерные черты растения, и удаляется или ослабляется частное или случайное. Часто первоначальный материал преображается до неузнаваемости. К наиболее распространенным растительным формам с древнейших времен относятся: акант, лотос, папирус, пальмы, хмель, лавр, виноградная лоза, плющ, дуб.

Каллиграфический (эпиграфический) орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму.

Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в Китае, Японии, Иране и ряде арабских стран, также в Древней Руси.

Фантастический орнамент. В основе этого вида орнамента лежат изображения воображаемого, чаще символического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображением сцен из жизни сказочных животных получил в странах Древнего Востока (Египта, Ассирии, Китая и Индии). В эпоху средневековья он приобрел особую популярность в связи с религиозными запретами (в странах Западной Европы, в Византии эпохи иконоборчества, в мусульманских странах Ближнего и Среднего Востока).

Астральный орнамент (от слова «астра» — звезда). Утверждает культ неба.

Основными элементами являются изображение неба, солнца, облаков, звезд. Наиболее распространен в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент. Главные объекты этого орнамента — самые разнообразные природные мотивы: горы, деревья, скалы, водопады, часто в сочетании с архитектурными мотивами и элементами животного орнамента. Особенно большое развитие получил в декоративно-прикладном искусстве Японии и Китая.

Животный орнамент построен на изображениях птиц и зверей с различной степенью стилизации: как близких к реалистическим, так и условных. В последнем случае орнамент несколько приближается к фантастическому.

Предметный, или вещный, орнамент. Возник в античном Риме и широко использовался во все последующие эпохи. Содержание предметного орнамента составляют изображения военной геральдики, предметов быта, атрибутов музыкального и театрального искусства.

Орнаментальные композиции подразделяются на:

- композиции с замкнутой структурой;

- раппортные, с открытой структурой - ахроматические (бесцветные) – решаются в двух тонах: черно-белые и серобелые; или в трех тонах: черно-серо-белые;

- хроматические (многоцветные) - статические (состояние покоя, равновесие) - динамические (движение, эмоциональная выразительность) Простейшие орнаменты делятся на три основных вида:

орнамент в полосе – бордюр, ограниченный с двух сторон параллельными линиями в одном направлении;

орнамент ограниченный, замкнутый со всех сторон в какой-либо геометрической форме (квадрате, трапеции, круге, эллипсе, треугольнике и др.);

орнамент бесконечный, не замкнутый, открытый, его основные элементы, т.е.

ритмические единицы, повторяются как в вертикальном, так и в горизонтальном направлении.

Орнаментальные композиции, в которых мотив ритмически повторяется через одинаковые интервалы, называются раппортными.

Раппорт – минимальная площадь повторяющегося узора, способная без промежутков заполнить всю плоскость.

Конструктивную основу узора составляет раппортная сетка, т.е. повторение раппорта по горизонтальным и вертикальным рядам. Если узор повторяется в одном направлении, образуется линейный раппорт.

Тема 2 (2 часа). Происхождение орнамента. Универсальные орнаментальные мотивы 1. Причины возникновения орнаментального искусства.

2. Многообразие и единство орнаментальных мотивов разных стран и народов.

Возникновение орнаментального искусства относится к древнейшим эпохам истории человечества. В орнаменте есть две стороны органично связанных между собой:

элементы-мотивы, являющиеся его содержанием, и ритм, который определяет порядок чередования этих элементов между собой. Как уже говорилось, орнамент, в отличие от прочих видов искусства, всегда связан с определенной формой вещи. Поэтому прежде чем говорить о происхождении орнамента, уместно выяснить, почему возникла сама вещь, и для чего понадобилось наносить на нее рисунок. Для этого следует узнать, чем руководствовался первый создатель вещи, что он хотел выразить ее формой.

По мнению современных исследователей, первая вещь родилась из тех же источников, что и словесный миф, поскольку сознание человека в момент создания материальной культуры было именно мифологическим. Первая вещь, несмотря на внешнюю примитивность, была материальным аналогом мира, мифом об устройстве мира, соответствующим познаниям человека в этот момент.

Человек выделился из природы, когда стал не просто осознавать мир вокруг себя (его так или иначе осознает любое животное), а когда научился выражать свои представления в создаваемых им предметах, то есть стал творить. Первое, что осознал человек, было представление о том, что существуют «верх» и «низ», «небо» и «земля» два самых главных яруса бытия. Так возник дольмен – примитивнейшая форма, построенная их двух камней, положенных перпендикулярно один другому, наподобие гигантского стола. «Плоскость» этого «стола» была выражением «неба», отделенного от реальной земли. Реальный стол также не был создан для удобства еды (одни народы принимали пищу на полу, другие предпочитали возлежать на кушетках и есть со столов (греки, римляне), третьи – на корточках перед маленькими столиками (японцы), а многие до сих пор едят в позе «по-турецки»), он также олицетворял собой высоту – Небо, поэтому на нем съедали ритуальную пищу, также символически связанную с культом Неба.

Другой пример древнейшей формы – сосуд яйцеобразной формы, суженый и округленный книзу. Не только для удобства пользования была придумана такая форма.

Например, древнегреческие философы полагали, что Вселенная имеет форму яйца, поэтому они демонстрировали устройство мира, наполняя сосуд водой и вращая его.

Имевшая такую важность в русском быту, прялка вообще не несла утилитарной нагрузки (без нее обходились другие народы), и процесса прядения не облегчала, но считалась необходимой вещью. На самом деле она являлась отображением сложнейшей космогонической системы мира. В верхней ее части можно увидеть изображение движущегося по небу солнца, внизу – солнце, движущееся по подземному миру (в соответствии с представлениями о мире древних славян), и даже тело Ящера – хозяина подземного царства.

Соприкасаясь с этими предметами, человек через них осмысливал и свое собственное существование, к тем вечным процессам, которые происходят в природе.

Первобытное сознание конкретно, т.е. в нем нет отвлеченных, абстрагированных идей, образно и предметно, т.е. выражает себя в двух формах, как слово и вещь.

Материальный предмет – овеществленное слово, миф. Вещественными воплощениями мифа могли быть и памятники архитектуры, будь то обычное жилище или древний храм, и сосуд – вместилище бытия; и одежда и прочие древние предметы.

Чем же объясняется то, что в определенный момент на вещи возникает орнамент?

Возможно, сама форма вещи, всегда связанная с материалом и утилитарной функцией, была весьма консервативна. Она могла выразить лишь самые первичные, глобальные представления о бытии и уже не поспевала за их стремительным развитием. Поэтому однажды на вещи возникает рисунок, более гибкий, изменчивый, приспособленный к развитию. То, что нанесенному от руки рисунку предшествовал «технически» возникший (например, след веревки), только помогает понять, как человек сознательно перешел к идее подобного воплощения представлений о мире.

Орнаменту предшествовал не только «технический», но и смысловой рисунок. То есть выражающий представления о мире, но не еще не упорядоченный ритмом и композиционным строем. Сначала это были самые простые знаки: круги, квадраты, волнистые и прямые линии, точки. Вместе с тем они выражали сложнейшие мировоззренческие понятия древнего человека. Как уже говорилось, человек просто не умел абстрагироваться, он жил в слитности с природой, ощущал ритмы в самом себе и изображал их, находя конкретные аналоги в окружающем мире – завитках раковины, вьющихся растениях, водоворотах, проливных дождях, молниях или следах ползущей змеи.

В какой-то момент знаки-рисунки, изображаемые сначала небрежно, наконец, обрели графическую выразительность, симметрию. Возник собственно орнамент как единство мотива и ритма, образовался орнаментальный раппорт. Постепенно смысловое значение мотивов начинает утрачиваться, они заменяются новыми, более понятными.

Происходит «вторичное оживление» мотивов. Сам же орнаментальный ритм, являющийся отображением природных процессов, остался и теперь стал достоянием художественного творчества.

В многообразии проявлений древней мировой орнаментики четко прослеживается ряд мотивов и их сочетаний, который является базовым на протяжении всей ее истории.

Среди них на первом месте – круг, крест и квадрат – три универсальных формулы, на которых держится вся материальная культура человека.

Крест – древнейший знак, подчеркивающий идею центра, означающий ориентацию в пространстве, точку пересечения верха-низа, правого-левого. Вертикальный стержень креста отождествлялся с Осью мира, Мировым древом. Стоящая с раскинутыми руками фигура человека имеет форму креста, и сам древний человек отождествлял себя как живую модель Оси мира.

Круг – воплощение древнейших представлений об основополагающих качествах:

равенство, бесконечность, вечность, круговорот бытия. Круг ассоциировался с понятием небесного совершенства – Бог, Небо, Космос, Солнце, луна, звезда, планета и др. Теми же понятиями «чистоты» наделялись и производные этого мотива: круги с линиями, изображающие лучи солнца, как в иероглифе солнца у египтян, впоследствии сияние или нимб божества и т.д.

В древности мотивы креста и круга или овала воспринимались как одно целое.

Крест в круге это «колесо-солнце», или «небо-круг», или «время-год», то есть возвращающееся и вновь начинающееся по кругу. Символ движения Солнца по небу.

У наших предков-славян был знаменитый ритуальный блин, который съедали во время весеннего праздника, посвященного Солнцу. Поэтому его и полагалось делать круглым, а съедать очень горячим, обжигающим: в его образе «съедали» Солнце, отождествляя себя с божеством-тотемом.

Квадрат – связывается с идеей земного начала как места обитания человека, где выделены стороны света и присутствует четырехмерная цикличность природных явлений (времена года). То есть в древности человек представлял землю в виде квадрата, ограниченного четырьмя сторонами света, в ритмичном чередовании четырех времен года.

Квадрат, в отличие от круга, не имеет природных аналогов, но зато это наиболее употребляемая человеком форма при создании предметов. Таким образом круг – Небо, Бог-творец, а квадрат-земля – творимое. Все это соответствует древним мифам.

Древнейшим занятием человека было земледелие, а обработанное поле сбоку похоже на ромб. Поэтому четырехугольник-ромб также часто изображался. Ромб, как и квадрат, иногда пересеченный крестом или с точками символизировал засеянное поле. То есть еще один простейший мотив – точка – изображал зерно. Мотив ромба с крестом и точками обозначал и более сложное понятие – плодородие, и потому мог изображаться на животе женщины или животного.

Крест, появляющийся и в изображении круга-Неба, и квадрата-Земли, соединяет Небо и Землю, является Осью мира и Мировым древом. Цепочка образов, возникших от понятия Ось мира выглядит так: крест – Древо – цветок – колонна (столб) – божество – царь – человеческая фигура. Этот мотив орнамента в различных вариантах встречается в творениях совершенно разных культур – Востока, западной Европы, Руси. Неизменной остается сама схема - вокруг центрального изображения Древа, цветка или человека симметрично расположены одинаковые фигуры фантастических животных или людей, охраняющих Древо. Искусствоведы часто называют эту композицию трехчастной.

Одним из проявлений образов Древа является волюта. Особенно это угадывается в развитии элемента колонны – капители (лотосовидная египетская и эолийская, предшествующая ионической, греческая капители. Они представляют собой распускающийся на тонком стебле цветок, из чашечки которого «рождается» солнце).

Прямая линия – также в орнаментах многих народов обозначает землю, а волнистая – воду. Сочетание этих линий, расположенных горизонтально, – символ «матьсыра земля». Волнистые линии или прямые, расположенные вертикально или наклонно, символ дождя.

Воду также может изображать зигзагообразная линия или еще более сложный мотив – меандр, который является своеобразной геометрической формулой воды (Меандром называлась в древности одна из рек в Малой Азии). В свою очередь зигзаг мог обозначать и Змею-молнию, разделяющую небо и Землю и их же объединяющих.

Более сложное понятие выражено в так называемой свастике. С древнейших времен этот знак, роковым образом взятый в качестве эмблемы фашизма, выражал светлейшее понятие – движение Солнца. Четыре конца – упоминавшаяся символика сторон света и времен года. Загнутые концы могли быть направлены как в одну, так и в другую сторону, и символизировать утреннее или вечернее солнце. Этот знак также трактовался как пожелание благополучия (знак встречался уже в эпоху неолита на территории Передней Азии, особенно Ирана. С древних времен был известен в Европе, на Крите, в Индии, в доколумбовой Америке).

Еще более ярко идея мироустройства отразилась в другом знаке – спирали. Это универсальная формула бытия, созданная древним мышлением, формула всеобщего развития и движения, к постижению которой великая наука – диалектика – пришла две тысячи лет спустя. В виде спирали могло также изображаться Солнце.

Изображение мотивов, связанных с различными природными стихиями: Земля, Вода, Огонь, Солнце, - были наиболее популярны у разных народов. Символические мотивы Солнца (солярные знаки) кроме круга, спирали, свастики могли изображать в виде розетки или цветка. Эти знаки были самыми важными и излюбленными.

В орнаменте с древних времен человек выражал свои представления о Космосе, жизни, земле, красоте, об отношении человека к природе и к себе подобным. Но главная сила орнаментального искусства в том, что оно понималось всеми.

Тема 3 (2 часа). Орнамент Древнего мира 1. Первобытный орнамент. Примитивное искусство. Звериный стиль.

2. Орнамент кочевых народов.

3. Орнамент древнейших цивилизаций (Древний Египет, Ассиро-Вавилония, античный мир).

Первобытное искусство - искусство эпохи первобытного общества. Оно возникло в позднем палеолите около 33 тыс. до н. э., отражало воззрения и образ жизни первобытных охотников (примитивные жилища, пещерные изображения животных, женские статуэтки). Искусство орнамента развилось у земледельцев и скотоводов неолита и энеолита, когда появились общинные поселения, свайные постройки; и изображения стали передавать отвлеченные понятия. В эпохи неолита, энеолита, бронзового века у племен Египта, Индии, Передней, Средней и Малой Азии, Китая, Южной и ЮгоВосточной Европы сложилось искусство, связанное с земледельческой мифологией (орнаментированная керамика). Скотоводческие степные племена Восточной Европы и Азии на рубеже бронзового и железного веков создали звериный стиль.

Первобытное искусство - только часть первобытной культуры, куда помимо искусства входят религиозные верования и культы, особые традиции и обряды.

В эпоху палеолита первобытный человек пытался воспроизводить окружающий мир в точных образах. Главной темой палеолитического искусства стала тема зверя, охоты, являющейся основой существовования людей того периода.

Но наряду с реалистическими изображениями животных первобытный человек начал использовать в передаче окружающего мира условные знаки, комбинации линий, сходные с геометрическими фигурами. Закладывались основы магической семантики.

Схематизация реалистического изображения постепенно привела к абстрактным геометрическим изображениям этих символов, легших в основу геометрического орнамента.

Геометрический орнамент Особая область первобытного искусства - орнамент. Геометрический орнамент широко применялся уже в палеолите. На Мезинской палеолитической стоянке (Украина) были найдены костяные изделия с геометрическим орнаментом. Он состоял в основном из множества зигзагообразных линий.

Но подлинного расцвета геометрический орнамент достиг в эпоху земледельческих обществ, где он превратился в искусство геометрических абстракций, за которым скрывалось определенное мировоззрение и сложная символика.

Художники высокоразвитых земледельческих культур уже не копировали природу.

Она отражалась в геометрических абстракциях: круге, овале, линии. Фигурки женского божества подразумевали не реальную женщину, а обобщенное понятие плодородия.

Спираль или ломаная линия обозначали воду, треугольник - плодородие, мир представлялся ромбом, ориентированным по сторонам света. Орнаменты были не просто украшением, а закодированной картиной мира.

На смену наскальной живописи первобытного человека в эпоху неолита (5-3 тыс.

до н.э.) пришло искусство абстрактного орнамента, нанесенного на глиняную посуду.

Земледельцы начали украшать не стены естественно возникших пещер, а предметы, искусственно созданные своими руками. Украшения утвари, прежде всего керамики, было естественным способом введения в круг искусства того, что раньше никогда к нему не принадлежало, а именно бытовых вещей, не выполнявших никакой религиозной функции.

Абстрактные символы отражали более сложное мировосприятие людей, их социальное взросление.

В эпоху бронзы (в конце III тысячелетия до н. э.), Европа еще не вышла из неолита.

Поэтому здесь, как и в предшествующую эпоху, преобладала геометрическая орнаментика. Характерным узором изделий из художественного металла были криволинейные, волнистые, лентообразные или спиральные узоры. Керамические сосуды декорировались спиралью с выпуклой точкой в центре.

В произведениях первобытного искусства человек часто изображал животных.

Этот стиль получил в искусстве название зоологический или звериный.

Звериный стиль - условное название распространенных в искусстве древности стилизованных изображений животных (либо их частей). Звериный стиль возник в бронзовом веке, получил развитие в железном веке и в искусстве раннеклассических государств; традиции его сохранились в средневековом искусстве, в народном творчестве.

Первоначально связанные с тотемизмом изображения священного зверя со временем превращались в условный мотив орнамента.

Искусство степных кочевников распространилось от Черного моря до Байкала, примерно между VII и II вв. до н.э. Однотипность этого искусства, где основную роль играл металл, было вызвано сходством условий жизни и взаимосвязью степных племен.

Появился «звериный стиль», для которого были характерны золотые и бронзовые украшения, войлочные и кожаные изделия. Все они украшались фигурами баранов, кабанов, оленей, горных козлов, тигров, барсов, зайцев, гусей, лебедей, орлов, пеликанов, фантастических животных и т. п. Изображения сцен борьбы животных, образов различных существ с человеческим лицом и звериными частями тела также были очень популярны.

Ранние памятники скифского искусства указывают на сильное воздействие древневосточной цивилизации. В IV в. до н.э. на скифскую культуру начинает оказывать Для раннего периода скифо-сибирского «звериного стиля» была характерна замкнутость линий фигуры или нескольких фигур. Звериные изображения такого характера привели к появлению круглых блях в виде животного, свернувшегося в кольцо.

Другой характерной чертой «звериного стиля» является его повышенная функциональность. Например, лев держит в пасти птицу, изогнутая голова и шея которой служат крючком для соединения ремня.

Сочетание натурализма со стремлением к стилизации, упрощению изображения является типичным для раннего периода скифо-сибирского стиля.

В середине I тысячелетия до н. э. «звериный стиль» превращается в декоративный, в котором постепенно пропадает натурализм. Фигура животного изображается в виде набора шариков, полукругов и цилиндров; анималистическим мотивам становятся свойственны узорчатость и закручивание в сложные завитки звериных тел, соединение их в слитный ковровый орнамент.

Полное господство зооморфных сюжетов наблюдается в творчестве восточных соседей скифов — сарматов. Фигурки животных: грифонов, козлов, медведей, пантер, барсов, волков, оленей и т. п. — украшают различные вещи сарматов. Особым богатством украшений отличается конская сбруя.

Сарматы были выходцами из Ирана. Обосновались в бассейне Волги к V в. до н. э.

Постепенно сарматское искусство распространилось по Европе, где были обнаружены изображения, декорированные анималистическими мотивами.

«Звериный стиль» дохристианской Европы в отличие от собственно «звериного»

отмечается повышенным драматизмом, напряженностью форм. В этом орнаменте трудно выявить отдельные изображения: все, кажется, сплетено в один тугой клубок. Этот орнамент лишен симметрии.

В Европе этот стиль развился у германцев, кельтов и скандинавов. Позже он перешел в христианскую культуру.

Орнамент Древнего Египта Орнамент в искусстве Египта играл важную роль. Орнаментальный знак и вещь находились в органичном единстве с письменностью. Одни и те же знаки были одновременно и элементами декора, и письменными знаками.

Знаки-иероглифы, обозначающие жизнь, власть, силу и другие, постоянно встречались в орнаментальных композициях, украшающих предметы ДПИ и архитектуру.

Орнаментика египетских храмов, дворцов, гробниц особенно разнообразна: от простейших геометрических сочетаний до необычайно сложных ритмических переплетений.

Чаще орнамент располагался в виде ковра, по горизонтали. Наиболее популярный мотив чешуи, иногда переходящей в волнистую поверхность воды. Также использовались мотивы меандра и свастики в самых разнообразных вариантах. В некоторых случаях изображались элементы похожие на цветы ромашки. Изображение ромашки часто встречалось в так называемом линейном орнаменте, менее характерном для Египта.

Среди чередующихся элементов были: ромашка, цветок лотоса и цветок папируса. В некоторых случаях изображались элементы, напоминающие солнце.

Солнце было главным божеством для египтян. Солнцем был сам фараон. Солнцу поклонялись в виде Гора-Сокола. Солнцем был жук-скарабей, еще один популярный орнаментальный мотив. Он олицетворял представление о Творце, создавшем землю из праха и заложившем в нее семена жизни. Скарабей слился с образом Солнца восходящего, поэтому часто изображался держащим над головой солнечный диск.

Еще одной ипостасью Солнца был бог плодородия Озирис, ежегодно умирающий и воскресающий. Символом Озириса являлся лотос – цветок, широко распространенный в дельте Нила. С лотосом связана легенда о рождении Солнца. Богиня влаги Нут оросила почву. На ней возрос лотос. В бутоне цветка зародилось солнце, и когда бутон раскрылся, солнце взошло на небо. Идея ежегодного воскресения Озириса вместе с идеей рождения Солнца отразилась в орнаменте. Также с мотивами лотоса и солнца часто изображался папирус, чрезвычайно важное растение для жизни египтян. Одновременно он был иероглифическим и орнаментальным знаком дельты Нила – места, где произрастал лотос.

Идею восходящего солнца, можно назвать лейтмотивом древнеегипетского искусства. Эта идея присутствует во многих орнаментальных композициях более позднего периода развития египетской культуры.

Египетское орнаментальное искусство оказало влияние на развитие орнамента других стран. Так, мотив восходящего солнца встречается в орнаментике Эгейского мира, Древней Греции и далекой по времени и расстоянию русской народной резьбе по дереву.

Орнамент Ассиро-Вавилонии.

Некоторые мотивы, присутствующие в орнаменте Др.Египта, встречаются в орнаментальном искусстве Междуречья. Например, ромашка, символ солнца, царя. Ее изображение очень популярно, особенно в украшении одеяний владыки. Ромашка изображается более реалистично, чем в египетском орнаменте.

Также повторяется схема линейного древнеегипетского орнамента, только меняются мотивы. Богу Озирису соответствовал местный бог Таммузи, вечно оживающий и умирающий. Одним из его символов было зерно. То есть вместо лотоса изображается либо зерно, либо элемент, напоминающий кедровую шишку (кедр считался в древности священным деревом).

Данный орнамент встречается не только в виде ленты, как у египтян, но и в виде квадрата или круга. Для египтян идея бесконечности бытия, выраженная линейным орнаментом была понятна. Жители Междуречья воспринимали мир более реалистично.

Вечное чередование жизненных явлений нашло у них отражение в виде замкнутой фигуры. Квадрат - символ четырех времен года, а также четырех сторон света (осень – запад, зима – север, весна – восток, лето – юг). Круг – идея постоянного круговорота явлений во Вселенной. Ассиро-вавилонский орнамент – некий моментальный снимок Бытия. Поэтому часто в центр круга или квадрата помещается ромашка-солнце.

Также в линейном орнаменте Междуречья встречается сочетание трех элементов – полураспустившегося бутона, цветка и плода. Причем форма плода-шишки в точности соответствует закрытому бутону. Это еще одна формула вечного возвращения на круги своя.

Другой типичный пример линейного орнамента - мотив повторяющейся трехступенчатой пирамиды (в древнем Междуречье жители представляли мир в виде трех ярусов – неба, земли и подземного царства).

В ассиро-вавилонском орнаменте также отражается древняя схема с изображением Древа жизни, общая для многих стран. Древо в ассиро-вавил. орнаменте изображалось в виде диска (круговорот бытия), либо ромашки. Рядом с Древом всегда изображались существа – охранники: (трехчастная композиция). В данном случае по обе стороны Древа было изображение человека с крыльями, с корзиной в одной руке и зерном в другой (это царь-жрец, изображенный в момент ритуала – принесения в дар богам зерна). То есть меняется смысл орнамента – вместо идеи Древа жизни, жертвоприношение богам.

Ромашка объединила два глобальных образа древности – Древа жизни и Солнца. Однако схема трехчастной композиции не нарушается. Часто вместо царя изображался бык, также символ древнего божества и царя.

Трехчастная композиция получила в Междуречье полное развитие, отсюда она попала в искусство Персии и Византии. А через последнюю в Зап.Европу и Россию.

Античный орнамент (Др.Греция и Др.Рим).

1. Крито-микенский период (эгейская культура, до XII века до н.э). На орнамент оказала влияние культура догреческих племен. Орнаменты Крита - прекрасные вариации на тему моря. Это не просто особенность культуры приморского народа (хотя орнамент всегда отражает природную среду, в которой живут люди), это - глобальное восприятие и отражение Стихии воды во всех ее аспектах (от океанов, омывающих материки до небесных вод- дождя, всегда ассоциирующегося у древних с небесным материнским молоком, до внутренних вод, омывающих человеческого зародыша). Крито-микенская культура предшествовала античной. Из мотивов орнамента можно выделить спираль – символическое изображение водной стихии; волнообразные линии, развернутые спирали.

Исполнение декора свободное. Нет четкого деления на сектора.

2. К концу II тыс. до н.э. дорийские племена, вторгшиеся на территорию Греции и прилегающих островов, резко изменили ее историческое развитие. Имея иное, только складывающиеся патриархальное мировоззрение, они (по праву всего нового) коренным образом изменили культуру народа (конечно, исторически этот процесс был длительным и трагическим). "Звериный стиль" в орнаменте появился как подражание патриархальным нормам древневосточных кочевых народов. Воинственные скотоводы и охотники, потерявшие уже, в силу иных представлений о жизни, первоначальное сакральное отношение к природе, изображали животных в своих декорах как отражение различных сил и стихий.

3. Период складывания античного полиса. VI-V века до н.э. до 338 г. Олимпийская система богов возникла как "компромисс между эллинскими и доэллинскими представлениями. Воцарилась гармония короткого периода становления, а затем и расцвета (VI-V века до н.э.) греческого полиса. Для орнаментов характерна антропоморфность, центральность человека. Один из самых узнаваемых мотивов античности – меандр (вариация спирали, синтез спирали и квадрата. Квадрат – символ Земли). В орнаментах прекрасное чувство ритма, гармоничное деление на сектора.

4. Период эллинизма. (обобщенно - конец IV по I в. до н.э.) Для орнамента характерна излишняя помпезность, акцент на внешней форме, увлечение декором из драгоценных камней.

5. Римская эстетика. Является антиподом древнегреческой. Символы потеряли уже сущностное свое звучание. Для орнаментов Древнего Рима характерны жесткость и четкость линий, эклектичность.

Тема 4 (2 часа). Орнамент стран Древнего Востока 1. Орнамент стран Дальнего Востока (Китай, Япония).

2. Индийский орнамент.

3. Орнамент арабских стран.

В странах Древнего Востока, где была невозможна идея какого-либо равноправия, где идеал героя, будучи связанным с представлениями о сверхъестественном могуществе, имел наименее гуманистический смысл, искусство (прежде всего декоративноприкладное) развивалось своеобразно. Это выразилось в символизме, широком использовании мифологических сюжетов, изобилии в орнаментике сказочных фантастических животных и птиц.

Орнаментальное искусство Китая оказало большое влияние на искусство многих народов. Важную роль в китайском искусстве играли ритуалы и символы, а также устойчивость традиций прошлого (соблюдение канона). У истоков искусства стояли космологические символы: небо, земля, солнце, стороны света, созвездия. За ними Символы, украшавшие произведения искусства, способствовали усилению их декоративной выразительности. Например, дракон – символ плодоносного дождя, птица Феникс – символ красоты и высшего блаженства. Знаки зодиака, возможно заимствованные у вавилонян, отличались от европейских тем, что все изображали животных. Распространенными были мотивы грома и облаков, приносящих дождь; облака изображались настолько своеобразно, что это позволяло распознать китайское влияние в искусстве других стран.

Геометрический орнамент развивался мало. Из форм линейного орнамента чаще других встречался меандр.

Флора служила источником сюжетов на протяжении тысячелетий. С приходом буддизма широкое распространение получил лотос; популярны были и другие цветы, поскольку каждый месяц года символически связывался с определенным цветком. Так, хризантема – символ осени, дикая слива – зимы, пион - весны, лотос лета.

Отдельные иероглифы или слова использовались в качестве декоративных мотивов в самых разнообразных видах искусства. Эти знаки выражали пожелания счастья и удачи, а поскольку каллиграфия была первым из искусств, они имели самое различное начертание. Например, иероглиф “шоу” (долголетие) мог изображаться сотней различных способов, но для декоративных целей отдавалось предпочтение определенному.

Наиболее примечательной среди декоративных мотивов Китая являлась маска тао-те (что означает “прожорливый”) – звериная маска, устрашающего вида, с рогами, круглыми выпуклыми глазами и грозными клыками, скорее всего символизирующими звериную мощь, способность разорвать любого врага. Тао-те считали защитником от злых духов, отчего мотив чаще других встречался во всех видах прикладного искусства.

Существовало несколько разновидностей тао-те, которые были близки к облику реальных животных – буйвола, барана, тигра. Иногда тао-те состоит как бы из двух профильных изображений драконов, повернутых друг к другу и сильно деформированных. Данный мотив до сих пор используется в декоративном искусстве Китая.

Другим распространенным мотивом, имевшим широкое применение в последующие века, являлся зигзагообразный узор “лэй вэнь”, символизирующий молнию.

К этому мотиву были близки круглые спирали, символизирующие движение небесных тел. Существовали и другие виды орнамента: круг, меандр.

С XII по IX в. до н.э., наряду с интенсивным использованием мотива тао-те появился новый: сильно стилизованное изображение длинохвостой птицы с высоким В эпоху “Воюющих царств” (XI-III вв. до н.э.) возник еще один вид орнамента:

переплетающиеся драконы, выполненные в легком рельефе. Они располагались горизонтальными полосами. К числу мотивов данной эпохи принадлежали также сцены охоты, войн, игры на музыкальных инструментах с большим количеством фигурок людей и животных, изображенных в динамичных позах. Декоративные узоры этого времени – Вся природа (реальная и фантастическая), трактованная орнаментально, получила свое воплощение в произведениях декоративно-прикладного искусства Китая. Драконы, священные лошади, фантастические птицы, приносящие радость и счастье, - все это, ограничено сочетаясь с почти реалистическим изображением цветов, условными завитками волн и облаков, плоскостной трактовкой пейзажа, создавало неповторимое своеобразие так называемого “китайского” стиля.

В далеком прошлом в Китае были канонизированы основные цвета (красный, белый, желтый, синий и зеленый), установлена их символика. Каждая сторона света обозначалась своим цветом: восток – голубой, юг – красный, запад – белый, север черный. И комбинации этих цветов были тоже строго канонизированы (белый – голубой, красный - черный и т.д.) В Китае в отличие от Европы, декоративное искусство ценилось наравне с теми видами искусства, которые принято считать главными. Основные характерные черты китайского декоративного искусства – любовь к цвету и красивым материалам, развитое чувство ритма, тенденция к динамизму и стилизации, преобладание темы природы над темой человека, тщательность исполнения.

Декоративное искусство Японии сложилось под сильным влиянием Китая и отчасти Индии. Орнамента в строгом понимании этого слова у японцев не было. В декоре японских произведений преобладали природные мотивы. Геометрических узоров было сравнительно немного. Цветы, травы, ветви деревьев, бабочки, птицы, драконы и сказочные чудовища, змеи и насекомые – основные сюжеты в росписи фарфора, лаков, тканей. Однако в такой орнаментации были черты, существенно отличающие ее от изделий других народов. Различие это заключалось, прежде всего, в особенностях композиции. Для японского стиля типичны умышленная асимметрия в декоре, чувство красоты, материала, дар художественного синтеза, повторение мотивов и отсутствие перспективы в изображении, имеющие целью подчеркнуть роль поверхности. Все это ошеломило запад, когда в XIX в. он познакомился с японским искусством, и способствовало возникновению “стиля модерн”.

Принцип асимметрии, непринужденно свободное соотношение декора и формы – В японских произведениях искусства всегда присутствует строгая логика и целесообразность, гармония, основанная на равновесии цветовых сочетаний, на точном соотношении пустого и заполненного декором пространства. Эта сложная связь узора, формы и материала характерна для орнаментации всех видов декоративного искусства Японии.

Индия оказала влияние на орнаментальное творчество народов Востока и сама находилась под влиянием Персии. Геометрический орнамент не занимал в Индии такого В эпоху Гуптов развился декоративный стиль, получивший впоследствии широкое распространение. Его основными мотивами были: геометрические, где ромбы и круги чередуются рядами и обрамлены листвой; растительные – лотос, гирлянды, ветвевидный орнамент, ирис, мотивы водяных чудовищ-макара или полулюдей-полуптиц, переплетающихся с цветочными элементами. Преобладали округлые сплетающиеся линии.

Особенностью индусского орнамента являлись почти натуралистические композиции и перегруженность деталями. Изображения животных, птиц, цветов были близки к природе и обнаруживали хорошее знание их форм. Индусский орнамент носил ярко выраженный ковровый характер. В нем все поле орнаментальной площади тесно заполнялось различными орнаментальными мотивами.

Декоративные монументальные росписи Индии тяготели к красочности. Среди сюжетов встречались изображения торжественных шествий и церемоний, бытовые сцены.

Орнамент потолков содержал преимущественно натуралистические мотивы птиц и цветов. Главным объектом декора был человек, предметы и растения играли Индийской керамике был присущ геометрический или анималистический (рыбы, зебу) орнамент, мотивы которого располагались фризами на тулове сосуда.

Среди декоративных мотивов в мебели встречались слоны, крокодилы, бараны, олени и другие животные, символизирующие землю, воду и воздух.

В узорах индийских тканей цветочный орнамент трактовался подобно персидскому.

Стилизованная пальма и кипарис – наиболее распространенные орнаментальные мотивы.

Лотосы, окруженные листьями, цветы граната, гвоздика, тюльпаны изображались в радостных тонах. Композиция кашмирских шалей строилась на контрастах – светлый рисунок на темном фоне, и наоборот.

В узорах индийских тканей XVII и XVIII вв. отчетливо прослеживались следы иранского влияния: растительный орнамент с преобладанием кипарисовой веточки. В индусских вышивках мотивы заимствовались у природы (цветы и птицы) или из мифологии и легенд. Орнамент сари, как правило, был геометрический (квадраты, ромбы, зигзаги), реже изображались птицы.

Арабский орнамент многое заимствовал из персидского, византийского, грекоримского искусства.

Т.к. изображения человека запрещались религией ислама, главной формой художественного воплощения мусульманской культуры стали архитектура и прикладные искусства, в которых чрезвычайного разнообразия и выразительности достиг орнамент.

В мусульманском искусстве выделяют два вида орнамента: геометрический – “гирих” и растительный – “ислими”. Как правило, они употреблялись порознь. Но могли “Гирих” (“узел”) - линейно-геометрический орнамент, построенный на сложном сочетании многоугольников и многолучевых звезд. Строился гирих на “сетках”, образующих “узлы”. Все построение сводилось к определению основной фигуры и ее точного местонахождения на “сетке”. Иногда одна орнаментальная сетка как бы накладывалась на другую. В основе построения гириха чаще всего лежала геометрия круга, правильное его деление на части, с помощью которых производилось построение квадрата, прямоугольника, многоугольника.

В композиции гириха соседствовали десятки разнообразных геометрических орнаментов, полученных от многократного наложения многоугольников друг на друга, Любой гирих был выверен математически, построен согласно рациональному порядку, который давал возможность создать орнамент из одного бесконечно повторяемого раппорта.

Успехи орнаментально-декоративного искусства Востока немыслимы без крупных научных открытий в области математики. Они открыли орнаменту большие возможности для орнаментальных геометрических построений.

Орнамент, применявшийся арабами и именуемый арабесками, состоял из сложно переплетающихся декоративных мотивов геометрического и стилизованного растительного характера, дополненных надписями, выполненными канонизированными шрифтами: «куфическим», прямоугольными буквами арабского письма и «насх»

(скорописным почерком). Отдельные элементы растительного узора служили для заполнения фона орнамента из геометрических фигур, а также для решения более самостоятельных задач.

В так называемом “цветочном стиле”, ислими, философами средневекового Востока виделась возможность, пусть даже в сказочной, “неземной” форме, выражать мечты человечества о покое, красоте, счастье, о райском саде.

На рубеже между растительными и геометрическими орнаментами стоят другие Кроме них, в арабском орнаменте встречаются следующие мотивы: зооморфные, мифологические (крылатые животные), астральные (луна, солнце, звезды), сцены охоты, священное древо жизни.

В орнаментальных росписях, в резьбе преобладали красный и голубой цвета в сочетании с белым и позолотой; использовались и другие цвета – охристо-желтый, зеленый. Единой колористической гаммы не было; в различных странах Ближнего и Среднего Востока применялись свои особые сочетания красок.

Деревянные ножки, спинки, локотники немногочисленных форм мебели обрабатывались с применением различных геометрических типичных для арабов орнаментальных мотивов, среди которых самое видное место занимала стрельчатая пологая арка.

Узорность – неотъемлемая часть средневекового (XI – XIII вв.) мусульманского орнамента. В эту эпоху узорность была присуща всем видам искусства Востока и являлась своеобразной определяющей стиля. К особенностям арабского средневекового искусства относится также широкое распространение эпиграфического орнамента — текста надписей, органично включенных в декоративный узор.

Орнамент — “музыка для глаз” — играл очень важную роль в искусстве народов Арабского Востока. В тесных рамках средневекового мировоззрения арабские художники нашли свой путь воплощения богатства окружавшей их жизни. Ритмом узора, его “ковровостью”, тонкой пластичностью орнаментальных форм, неповторимой гармонией ярких и чистых красок они выражали большое эстетическое содержание.

Тема 5 (1 час). Орнамент средних веков (готический). 6-15вв.

1. Особенности орнамента раннего средневековья. Абстрактный звериный стиль.

2. Роль христианства в развитии средневекового орнамента. Основные мотивы и их символика.

В течение V в. по западной территории павшей Римской империи расселялись различные племена варваров-германцев. Они заняли территорию современных Италии, Франции, Испании, Германии, Англии, Нидерландов.

Варварские государства, возникшие на развалинах Римской империи, характеризовались христианской религией, сменившей древние языческие верования варваров, и новой европейской культурой, сформировавшейся в сфере религии.

Орнамент в раннем средневековом искусстве (6-12вв.) играет большую роль.

Сложные узоры украшали всякую свободную поверхность: стены зданий, алтарные преграды, спинки и подлокотники деревянных скамей, посуду.

С VI в. излюбленным типом узора становятся разнообразные мотивы плетений, среди которых внезапно появляется то птичья голова или крыло, то звериная лапа, то изгибающееся тело, то оскаленная морда хищника. Данный декор, очень динамичный, получил название “абстрактный звериный орнамент”, В Скандинавии он был распространен еще в конце X в.

Подобный орнамент украшает рукописи раннего средневековья. На полях появляются плетенка, стилизованные изображения животных и растений, разнообразные розетки, точки и т. п. В тексте орнамент окружает буквы, располагается между строчками.

Основное внимание уделяется заглавной букве-инициалу, который мог занимать собой всю страницу. Для этого периода характерен зооморфный инициал, выполненный в виде стилизованной фигуры птицы, рыбы или животного. Сложное плетение орнамента, широко используемая символика (крест, голубь, рыбы и т. п ) и инициал составляли основной декор книги. Фигура человека в книжном орнаменте встречается редко и обычно вплетается в орнамент. Краски используются чистые и светлые.

В английском декоративно-прикладном искусстве и архитектуре средневековья основным видом украшения были плетеные орнаменты и изображения животных. С середины X в. в декор английской книги вместо плетений приходят бордюры и рамки, украшенные пышными побегами многоцветного акантового листа.

В целом искусству раннего средневековья чуждо изображение человека.

Излюбленные мотивы - фигуры птиц, различных чудовищ и демонов, в образах которых сплетались древние магические верования и христианское представление о греховном начале в мире.

В средние века сознание живущих посвящено Иисусу Христу. Его жизнь, его свобода, его смерть-распятие и воскресенье явились резонансом, который изменил мир.

Самоощущение человечества стало иным, отличным от античного, с его попытками уравновесить мирское и небесное. Римский мир и "опекаемое" им окружающее пространство раздробилось до той степени, что возникла возможность появления Индивидуальности, способной родить новый миф и новую идею.

Христианство вернуло изначальный смысл многим орнаментальным знакам, внеся привкус близости и, одновременно, тоскливой дальности Небесных высот для людей, одиночества Человека и в то же время, потенциальную его возможность Постижения и Спасения, его внутреннюю Красоту. Эти свойства вылились в неудержимой Вертикализации всех символов и изображаемых предметов, в преображении Треугольника (как символа Троицы), в преображении Креста (как символа распятия), в обновлении пяти стихий Мира (Огня, Воды, Земли, Воздуха и Эфира).

Т.е. орнамент, явился в эту эпоху важным носителем обновленных идей.

Особое внимание следует уделить богатому орнаменту, используемому в украшении средневековых тканей.

Рисунок — изображение в круге или ромбе точек, крестов, геральдических животных, птиц с серебряными крыльями и золотыми зубами. С XV в. модны растительные узоры: плоды граната, тюльпаны, гвоздики, розы. Готическая роза — символ молчания и любви — состояла из семи лепестков с толстыми стеблями и зубчатыми листьями, которые переплетались в узоре с гранатами (также символ любви), ананасами и другими пышными растениями.

Орнамент в настенных росписях В росписях катакомб христианские мастера опирались на интерьеры римлян. Но изображения - резкая альтернатива римскому орнаментальному миру. Живописность, гибкость, в то же время строгость, отсутствие роскоши. Тайная символика христианства присутствует среди орнаментов катакомб. Голуби - символ свободы и любви, чаша символ испитого страдания Иисуса Христа, виноградная лоза - радость земной жизни, знак Райского Сада. Цвета - самые радостные, отражающие цветение. Зеленый, довольно редко присутствующий в орнаментах и олицетворяет "земное" бытие Христианства.

Также в орнаментах средневековья всегда присутствует крест, древнейший знак. В данном случае крест симметричен, закрепляет учения Христа.

Принесшее новую мораль средневековье огромное значение придает письменным источникам мудрости и христианской. Каждый листок летописи похож на орнаметальную композицию. Красный цвет в христианстве - продолжение темы "земного отзыва на небесный свет" - символ жертвенности во имя Веры.

Орнамент в архитектуре Популярен мотив "арки" - символа Райских врат пред Небесами, который будет разработан в средневековой архитектуре, особенно, готической. Треугольник характерен для сводов храма. Новая христианская разработка треугольника - символ устремленного движения к идее, небесного огня, свечи. Окно – роза.

Тема 6 (1 час). Орнамент эпохи Возрождения 1. Новые орнаментальные мотивы. Возрождение антропоморфного орнамента.

2.Орнамент в декоративно-прикладном искусстве эпохи Возрождения.

Орнамент ренессанса, как живопись и скульптура, ищет ясности и гармонии.

Орнамент на рубеже готики и Возрождения резко меняется. Готические мотивы постепенно исчезают. В 15 в. все более возрастает увлечение античным орнаментом.

Популярные мотивы - листья аканта, дуба, виноградной лозы, элементы животного мира в сочетании с изображением обнаженного человеческого тела. Также применяются бусы, меандр, плетенка, чешуя, лента, широко используется мотив раковины.

Особое место занимает акантовый лист и акантовый завиток. Два вида этого травянистого растения из многочисленного семейства акантовых встречаются на берегах Греции и Южной Италии - акант мягкий и акант колючий. Они растут стройными кустами с большими, красиво разрезанными листьями на изогнутых черенках, цветут крупными светлыми цветами и еще в древности служили украшением садов. Существует легенда, что греческий архитектор Каллимах, подражая листьям мягкого аканта, впервые создал капитель коринфской колонны. Акант колючий также широко распространён в декоративном искусстве.

Декор интерьеров отличается тонкой орнаментикой. Появляется новый мотив – герб в венке из цветов, поддерживаемый «путти» - обнаженными пухлыми младенцами.

Часто используются гирлянды цветов и плодов, растительный завиток. Но элементы флоры и фауны занимают второе место после изображений людей.

В 16 в. во Франции после итальянских походов используют мотивы античного римского декора: овцы, рог изобилия, львиные головы, дельфины, маски, крылатые сфинксы и другие фантастические животные.

Фламандскому орнаменту середины 16 в. свойственны черты французского стиля, где наиболее популярны следующие мотивы: маскароны, кариатиды, фигуры гениев, переходящие в листву, а также композиции с овальным медальоном в центре.

В архитектурной орнаментике ренессанса, благодаря иному восприятию классической античной архитектуры, происходит рождение новых орнаментальных решений. Преобразовываются в декор фигуры атлантов, кариатид, античные антаблементы.

Во второй половине 16 в. столетия фигурную живопись итальянских майолик сменяет гротескный узор. Гротеск – причудливое сочетание сплетающих растительных побегов и завитков аканта с человеческими фигурами и полу фигурами, с масками, химерами, фантастическими архитектурными композициями. Гротеск всегда строился симметрично, по сторонам сложной многоярусной оси, носившей название канделябра.

На протяжении почти трехсот лет гротески были одной из излюбленных европейских орнаментальных форм, приобретая со временем все более фантастические черты. Они широко использовались в декоративно-прикладном и монументальном искусстве.

В деталях итальянской мебели 16 в. применялись львиные лапы, маски, бараньи головы, а также всевозможные архитектурные шаблоны: отделенные фризы, карнизы и т.д.

В декоре венецианских шелков сочетались западные элементы с восточными, которые используют традиционные цветочные мотивы: цветок граната, тюльпан, гвоздику, лотос и арабески. Продолжает использоваться античная орнаментика. Ткани для одежды знатных лиц украшаются их гербами.

Узоры испанских тканей состояли из арабесок, прямоугольных рамок, листьев в форме полумесяца, лотоса; используются мотивы, заимствованные из изразцов: крест, звезда, львы – символы королевства Леон. Встречаются ткани с геральдическим декором.

Тема 7 (2 часа). Орнамент 16-18вв. Барокко, рококо 1. Орнамент стиля барокко. От условности к реализму. Творчество Ж. Берена.

2. Орнамент рококо. Рокайль как главный элемент и его особенности.

Орнамент барокко порывал со спокойной гармонией орнаментального искусства ренессанса. Исчезает слепое подражание античному декору. Тяжеловесные элементы делаются более округлыми (картуш) и торжественными. В начальный период наиболее популярен мотив маски, иногда смеющейся, который сменил мотив солнца. Прямые линии вытесняются изогнутыми. Вместо спокойствия – эмоциональный порыв, вместо ясности – сложность, пышная декоративность; при этом еще сохраняются центр Орнамент барокко сохраняет мотивы греческого и римского искусства, охотно использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов и плодов, мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; особенно широко применяется античный мотив акантового листа.

Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен, характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады. Декор богат, но несколько грузен. Кроме классических мотивов, орнамент изобилует волютами, картушами, раковинами, жертвенниками, торшерами, драконами, Характерной особенностью декора становится прием сочетания прямых и округлых линий, который получил развитие к концу XVII в. Также возникают другие новые мотивы: ромбовидная сетка, украшенная мелкими розетками, именуемая трельяжем, и орнамент, имитирующий украшенный кистями занавес, - ламбрекен.

Орнаментальные композиции художника – гравера Жана Берена (1679-1700) находят повсеместное применение во многих видах прикладного искусства (орнаментика Французского Возрождения). Доминирующую роль в его орнаментальных композициях играют гротески. Жан Берен развивает определившийся во французском декоративном искусстве тип композиции с центральной фигурой в орнаментальном обрамлении. Чаще всего это фигура божества или мифологического персонажа: Аполлон, Венера, Диана, Флора, Бакх. Она определяет выбор остальных элементов декора композиции.

Целый ряд мотивов, сложившихся в творчестве Ж. Берена, становятся определяющими в орнаментике последующего периода (тонкие спирали, переходящие в акант, плоский ленточный орнамент). Творчество Ж. Берена было выражением стиля эпохи.

Многоярусные портики и гирлянды, корзины и арабески, рога изобилия и музыкальные инструменты – все заключено в пышные обрамления.

Орнамент стиля барокко нашел широкое применение в разных странах Европы, К концу XVII в. растительный орнамент постепенно теряет условный характер.

Вместо вытянутых прямо или завитых спиралями стеблей изображаются растения в более близких к природе положениях. Среди растительного орнамента появляются фигуры животных и птиц. На серебряных изделиях изображаются библейские сцены, сказочные существа (русалка, единорог, сирин). В конце 17 – начале 18 вв. все чаще изображаются плоды и ягоды, связки и целые гирлянды плодов и цветов, подвешенных на лентах, продетых в кольца. Мастера проявляют все больший интерес к литературным произведениям, гравюрам.

В XVIII столетии в целом – стремление передать пластически объемные формы, наблюдение природы и в связи с этим реалистическое изображение растений, животных и людей, переход от линейных, контурных изображений к передаче светотени и пространства, от религиозной тематики – к светской.

Орнамент стиля рококо является последней стадией развития барокко в его стремлении к свободе композиции. Стиль рококо – чисто декоративный стиль интерьера, стремившийся лишить его конструктивной четкости, логики и ясности восприятия. Во Название “рококо” произошло от французского термина “рокайль”.

Рокайль (от фр. rok –скала, утес) - главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Появился во Франции в начале 18 века, при украшении парковых павильонов – гротов деталями, имитирующими природные элементы – морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал.

Это послужило толчком к развитию со второй четверти XVIII в. нового декора, главным свойством которого стала асимметричность (наклонная ось композиции, криволинейные контуры, явно доминирующие над прямыми, причудливый рокайль – орнамент, в котором преобладают мотивы в виде “С” – “З” – образных арабесок).

Раковина, которой когда-то украшали гроты, играет в этой орнаментике основную роль. В искусстве рококо она превращается в условный мотив, рокайль.

В создании нового стиля сыграли немаловажную роль работы художников – декораторов, таких как Пьер Ленотор, Ж. – М. Оппенор, Н.Пино, Ж. – О. Мейсонье, живописец А. Ватто.

Акантовый лист, популярный в искусстве барокко, отходит на второй план. Его место занимают свисающие тонкие листья, напоминающие прибрежные растения. В своих асимметричных изгибах они переплетаются с рокайлями, вместе с ними обвиваются вокруг декоративных панно, огромных стенных зеркал, вокруг спинок, ручек и сидений В искусстве рококо ощутимо тяга к экзотике, восхищение фарфором и лаками Китая, а также искусством Индии, Турции и Персии. Поэтому среди распространенных орнаментальных мотивов можно встретить драконов, обезьян, пальмы.

Стилю рококо свойственна любовь к природе, но природе не естественной, а искусственной и театральной. Как и прежде, для художников нового стиля античная мифология является источником вдохновения. Венера становится главным божеством, вытесняя всех остальных богов Олимпа. Исключение делается лишь для тех, кто связан с ней сюжетом. Это амуры, нимфы, сатиры, сопровождающие богиню.

Стиль рококо - результат слияния всех вышеназванных элементов, праздничное, не очень глубокое, но полное грациозного изящества и изысканного очарования искусство.

В декоре изделий из художественного металла этого периода используется орнамент рокайля и растений с изогнутыми листьями (акант, пальмы), между которыми помещены парные фигурки (как правило, изображающие китайцев и китаянок), а также охотничьи сцены. Каминные решетки часто украшались гербами, аллегорическими, мифологическими или галантными сюжетами, использовались также мотивы из басен Лафонтена.

В мебели рококо отсутствует различие между несущими и несомыми частями. Ее художественной задачей становится не целесообразность форм, а текучесть и грациозность линий. В декор вводится мозаика, изображающая корзины с цветами, гирлянды, букеты и пр. Для украшения мебели используются также ткани с композициями, состоящими из гирлянд и корзин цветов натуральной величины, атрибутов В отделке стен дворцов настоящий или искусственный мрамор с массивными лепными или бронзовыми украшениями из воинских доспехов и трофеев заменяется деревянной обшивкой, украшенной в белый цвет. На ней размещаются резные вызолоченные украшения из различных атрибутов и эмблем, заключенных в тонкие орнаментальные рамы. В цвете – приверженность к светлой полутональной окраске.

В России орнамент рококо приобретает свой выраженный национальный характер.

Он главенствует во внутреннем убранстве дворцов, созданных Растрелли. Интерьеры построек великого зодчего лишены того беспечного произвола и асимметрии, которые свойственны интерьерам французского рокайля, а также той чувственной экзальтации, неотделимой от представления о немецко-австрийском барокко и рококо.

Стиль рококо объединил искусство европейских стран в XVIII в.

Тема 8 (2 часа). Орнамент конца 18 - начала 19 вв. Классицизм, ампир.

1. Орнамент классицизма. 70-е гг. 18 в. Возрождение античного искусства. Стиль Людовика XVI (Франция).

2. Орнамент стиля ампир (конец 18 - начало 19 вв.). Основные черты и мотивы.

С 70-х гг. XVIII в. наступило время классицизма, который во Франции назывался стилем Людовика XVI. Античное искусство снова стало источником вдохновения, идеализировалось искусство Возрождения и греческая культура. В то же время новый Орнамент вновь обрел статичность и уравновешенность, с ясными и четкими делениями прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов. Многие элементы, характерные для эпохи барокко и рококо, сохранились, но классицизм избавился от излишеств, перегруженности деталями, динамической устремленности форм.

Цвета в орнаменте стали более сдержанными, начал преобладать гризайль.

В орнаментальных мотивах классицизма наиболее популярными были розетки – квадратные, четырехугольные, овальные; листья аканта и лавра, цветы, свивающиеся в гирлянды. Также излюбленными мотивами являлись медальоны, факел Гименея, античные алтари и урны, покрытые драпировкой, голова или шкура льва, головы сатиров, грифоны и сфинксы, корзины цветов, голубки, дельфины, амуры, треножники и своеобразные узлы и петли из витых шнуров.

В архитектурном декоре классицизма встречались элементы, заимствованные из греческой архитектуры (меандр), а также цветочные побеги, гирлянды и акантовые листья. Облицовки стен становились более строгими, а изогнутые элементы более симметричными; композиции строились на прямых линиях. Орнамент привлекал простотой и изяществом и был ближе греческому, чем римскому искусству.

Орнамент в интерьере Декор интерьера стиля Людовика XVI был прост и изящен. Панели окрашивались в жемчужно–серый цвет и декорировались гирляндами с обязательной строго симметричной композицией.

Ведущие мастера создавали орнаментальные рисунки и акварели, многие из которых публиковались в сборниках эскизов декора, мебели и изделий из драгоценных металлов.

Резные орнаменты дверей и простенков состояли из повторения одного и того же несложного мотива, заимствованного из греческого искусства (меандры, жемчужник и т.

д.) и римского (орлы, дельфины, бараньи головы). Часто использовались мотивы, взятые из реальной природы: гирлянды из листьев, цветы, листья аканта или оливкового дерева.

Часто также применялись атрибуты земледелия (серп, грабли, плетеные корзины) и сентиментальные мотивы, символы любви (факел или целующиеся птички).

Во французских тканях этого периода декор часто состоял из россыпи мелких цветов, встречались банты и садовые инструменты во вкусе моды – «возврата к природе».

Композиции отличались уравновешенностью, а сочные цвета не переходили в грубую яркость.

Выдающимся декоратором французских тканей эпохи классицизма был Филипп де Лассаль. Ему больше всего удавались обивочные ткани с вазами в античном стиле или Отличие декора искусства классицизма от декора Итальянского Возрождения заключалось, прежде всего, в богатстве и разнообразии материалов и технике исполнения (применялись бронза, фарфор, серебро, драгоценные породы дерева: черное, красное, палисандровое и др.).

С приходом к власти Наполеона и началом войн классицизм трансформировался в стиль ампир (империя), который стал брать художественные идеалы из искусства не столько Греции, сколько Рима.

Орнаментальное искусство этой поры лаконично. Его основу составляла революционная символика, опирающаяся на античные формы. Так, фригийский колпак символизировал свободу, ликторская связка означала – «в единении сила», ветви дуба символизировали «общественную добродетель», копье - «свободного человека».