«КОЛОРИСТИЧЕСКАЯ ПОДГОТОВКА ОБУЧАЮЩИХСЯ НА ЗАНЯТИЯХ ПО ЖИВОПИСИ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ ...»

1

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

На правах рукописи

Журикова Татьяна Леонидовна

КОЛОРИСТИЧЕСКАЯ ПОДГОТОВКА ОБУЧАЮЩИХСЯ НА ЗАНЯТИЯХ

ПО ЖИВОПИСИ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ

Специальность: 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)

ДИССЕРТАЦИЯ

на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Научный руководитель:

доктор педагогических наук, профессор Л. А. Ивахнова Омск

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение…………………………………………………………………........ Психолого-педагогические основы колористической Глава 1.

подготовки обучающихся в художественной школе 1.1. Теоретические основы колористической подготовки обучающихся в художественной школе на занятиях по живописи…................. 1.2. Методические особенности обучения живописи и развития колористических способностей учащихся художественной школы... 1.3. Основные критерии оценки колористической подготовки обучающихся в художественной школе......…...…………

Глава 2. Содержание и методика колористической подготовки обучающихся в художественной школе на занятиях по живописи 2.1. Типичные ошибки в процессе обучения живописи учащихся художественной школы (констатирующий этап эксперимента)……………………

2.2. Содержание и методика колористической подготовки учащихся в процессе обучения живописи……….…………………

2.3. Проверка эффективности содержания и методики колористической подготовки учащихся в процессе обучения живописи (формирующий этап эксперимента).……………………………….... Заключение……………………………………………………………......... Список сокращений и условных обозначений

Список терминов……………………………………………………………......... Библиографический список …………………………………………………....... Приложение 1. Классификация колористических знаний, умений и навыков в процессе колористической подготовки учащихся на занятиях по живописи

Приложение 2. Анкета для выявления уровня сформированности колористических знаний учащихся художественной школы

Приложение 3. Система заданий и упражнений поэтапного усвоения колористических понятий (формирующий эксперимент)

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования.

Распоряжением Правительства РФ от 25 августа 2008 года одобрена Концепция развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008—2015 годы, реализация которой направлена на развитие художественного образования, на сохранение сложившейся в XX веке уникальной системы непрерывного профессионально-художественного образования «школа — колледж — вуз») с ее достижениями в системе профессиональнохудожественной подготовки молодежи.

Художественное образование как фактор эстетического и нравственного воспитания играет неоценимую роль в формировании духовных приоритетов школьника, в творческом развитии личности, в создании условий для ее профессионального самоопределения, а также самореализации в сфере искусства.

Детские школы искусств и детские художественные школы — это первое звено в системе художественного образования, где закладываются академические основы изобразительной грамоты и мастерства, раскрывается творческий потенциал ребнка в сфере изобразительного искусства. Они являются фундаментом для профессионального образования в средних и высших художественных учебных заведениях. Поэтому уровень системы непрерывного образования в сфере изобразительного искусства, уровень подготовки художественных кадров во многом определяется качеством образования в детских художественных школах и школах искусств.

С целью сохранения и развития детской школы искусств (ДШИ), возвращения ей статуса предпрофессионального учебного заведения были внесены изменения в Закон РФ от 10 июля 1992 года № 3266-1 «Об образовании», которые отражены в Федеральном законе от 16 июня 2011 года № 145-ФЗ, предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств в соответствии с установленными к ним федеральными государственными требованиями (ФГТ).

художественной школе – колористическая подготовка требует особого внимания и исследования, поскольку колористическая способность является общей для многих видов изобразительной деятельности (живопись, цветная графика, композиция, лепка, декоративно-прикладное искусство). В настоящее время среди учебных дисциплин живопись считается ведущим предметом, здесь цвет имеет первостепенное значение, что позволяет целенаправленно осуществлять колористическую подготовку, развивать колористические способности учащихся.

Поэтому в условиях реформирования образования исследование проблемы колористической подготовки учащихся художественной школы на занятиях по живописи становится особенно актуальным. Колористическая подготовка учащихся детской художественной школы в процессе обучения живописи включает усвоение колористических знаний, умений и навыков, к которым относятся: знания в области теории цвета; живописная грамота; знание колористических понятий и умение их применить на практике; колористические умения, необходимые для развития таких способностей, как ощущение и восприятие цвета, цветовая память и представление цвета, колористическое мышление и воображение цвета, эмоциональная отзывчивость на цвет, переживание и чувство цвета, техническое исполнение в избранном красочном материале и цветовоспроизведение (изобразительные способности), выражение мысли, настроения цветом.

Отмечая обусловленность развития способностей уровнем усвоения знаний, умений и навыков, многие психологи и художники-педагоги связывают недостатки живописных работ учащихся с недостаточной организацией колористической деятельности, которая играет существенную роль в создании художественного образа. Следовательно, уровень колористической подготовки в ДХШ, отражающий степень сформированности колористических знаний, умений, навыков и развитие колористических способностей учащегося может определять его дальнейшую профессиональную направленность. В этой связи одной из важных методических проблем является организация обучения живописи, способствующего целенаправленной колористической подготовке, развитию колористических способностей учащихся.

При рассмотрении проблемы колористической подготовки и развития колористических способностей учащихся художественной школы в процессе обучения живописи мы опирались на научные исследования по вопросам развития способностей, организации учебной и творческой деятельности, по теории цвета и колорита, теории и методике обучения изобразительному искусству.

Деятельностный подход в психическом развитии человека (Б. Г. Ананьев, Л. С. Выготский, А. Н. Леонтьев, С. Л. Рубинштейн и др.), зависимость развития способностей от содержания образования, от качества организации обучения позволяют утверждать, что колористические способности, как составляющая колористической подготовки, проявляются, формируются и развиваются в колористической деятельности, которая предполагает решение учебных и творческих колористических задач.

В научной литературе накоплен достаточно обширный теоретический и методический материал в области теории цвета и колорита. Большое значение для исследуемой проблемы имеют труды по теории цвета и колорита (С. С. Алексеев, И. Иттен, Л. Н. Миронова и др.), психологии восприятия цвета (Н. Н. Волков, М. В. Глазова, В. С. Денисов и др.), психосемантике цвета (П. В. Яньшин), истории методов обучения цветовой грамоте (М. О. Сурина, А. А. Сурин и др.).

Однако, несмотря на важную роль, которую играют цвет и колорит в создании художественного образа, в живописной передаче объектов окружающего мира, в передаче эмоционального отношения к изображаемому, многие вопросы колористической подготовки учащихся остаются открытыми и требуют теоретических дополнений и новых методических подходов.

Важным для определения методических особенностей обучения живописи учащихся, для обоснования критериев оценки и показателей колористической подготовки, включающей колористические знания, умения, навыки и способности детей, является анализ учебных пособий по теории и методике обучения живописи (Г. В. Беда, В. В. Визер, Н. Н. Волков, С. П. Ломов, Л. Г. Медведев, А. С. Пучков, Н. М. Сокольникова, А. П. Яшухин и др.), изобразительному искусству (А. Д. Алехин, Л. А. Ивахнова, С. Е. Игнатьев, Н. Н. Ростовцев, Е.

В. Шорохов, В. С. Щербаков и др.); учебных пособий по цветоведению и колористике (Т. А. Буймистру, И. Иттен, Л. Н. Миронова и др.).

Анализ состояния проблемы колористической подготовки обучающихся в науке и педагогической практике на занятиях в художественной школе свидетельствует о недостаточном уровне ее разработанности. Отсутствуют научно-методические разработки, нацеленные на колористическую подготовку, на развитие колористических способностей учащихся художественной школы в процессе обучения живописи.роро тити — итити Актуальность проблемы колористической подготовки и развития колористических способностей учащихся художественной школы обусловлена существующими противоречиями:

— между федеральными государственными требованиями к подготовке учащихся в области живописи, которая должна включать организованную колористическую деятельность, и недостаточной теоретической и методической разработанностью данной проблемы;

— между высокими требованиями к уровню подготовки выпускников художественной школы и отсутствием методических разработок, методики колористической подготовки, целенаправленно развивающих колористические способности учащихся в процессе обучения живописи.

Необходимость разрешения данных противоречий определила проблему данного исследования, заключающуюся в выявлении особенностей содержания и методики колористической подготовки учащихся художественной школы в процессе обучения живописи. Все вышеизложенное определяет актуальность темы исследования.

обучающихся художественной школы в процессе обучения живописи.

художественной школы.

учащихся художественной школы.

Гипотеза исследования: колористическая подготовка учащихся на занятиях по живописи в художественной школе будет осуществляться более эффективно, если будут:

— выявлены специфические составляющие колористической подготовки обучающихся художественной школы в процессе обучения живописи;

—рассмотрены особенности обучения живописи и обоснованы условия колористической подготовки и развития колористических способностей учащихся;

—определены критерии качественных изменений в колористической подготовке учащихся.

Задачи исследования:

учащихся художественной школы в процессе обучения живописи, определить основные составляющие колористической подготовки обучающихся.

2. Рассмотреть методические особенности обучения живописи и развития колористических способностей учащихся художественной школы, определить условия развития колористических способностей учащихся.

3. Обосновать критерии оценки и разработать показатели колористической подготовки обучающихся; выявить типичные ошибки в процессе обучения живописи учащихся художественной школы.

колористической подготовки учащихся художественной школы на занятиях по живописи.

5. Проверить экспериментальным путем эффективность содержания и методики колористической подготовки учащихся художественной школы в процессе обучения живописи.

Методологической основой исследования являются: деятельностный (Б. Г. Ананьев, Л. С. Выготский, П. Я. Гальперин, С. Л. Рубинштейн и др.);

теория формирования психических процессов, способностей (Б. Г. Ананьев, В. Д.

Шадриков и др.), развития способностей к изобразительной деятельности (С. Е. Игнатьев, В. С. Кузин и др.), творческого развития (Д. Б. Богоявленская, Е.

Л. Яковлева и др.).

Теоретическую основу исследования составляют: идеи развивающего обучения (Л. С. Выготский, В. В. Давыдов, Л. В. Занков, Д. Б. Эльконин и др.), проблемного обучения И. Я. Лернер, М. Н. Скаткин); теория восприятия колорита (С. С. Алексеев); основы теории цвета, цветоведения, колористики (И. В. Гете, Т. А. Буймистру, И. Иттен, Л. Н. Миронова, Т. И. Наливина и др.);

теория психофизиологии цвета (Б. А. Базыма, Г. Фрилинг и др.); теория психосемантики цвета (П. В. Яньшин); теория и методика обучения изобразительному искусству (А. Д. Алехин, Л. А. Ивахнова, С. Е. Игнатьев, В. С.

Кузин, Н. Н. Ростовцев и др.); история методов обучения изобразительному искусству (Н. Н. Ростовцев); цветодидактика (М. О. Сурина, А. А. Сурин); теория и методика обучения живописи (Г. В. Беда, В. В. Визер, Б. В. Иогансон, С. П.

Ломов, Л. Г. Медведев, А. С. Пучков, А. А. Унковский, А. П. Яшухин и др.);

концепция развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008—2015 годы; федеральные государственные требования к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и сроку обучения по программе.

Для решения поставленных задач и проверки гипотезы в диссертационной работе использовались следующие методы исследования: 1) теоретические:

изучение и анализ литературы по проблеме исследования в различных научных областях: философии, психологии, педагогике, эстетике, искусствоведении, истории цветодидактики, цветоведении, теории и методике обучения изобразительному искусству и живописи; изучение и анализ учебных программ по живописи в системе школьного художественного образования; обобщение результатов исследования; 2) эмпирические: беседа; наблюдение; анкетирование;

педагогический эксперимент; метод экспертной оценки; изучение и анализ продуктов колористической деятельности учащихся, детских работ по живописи;

математическая обработка и обобщение результатов эксперимента.

Этапы исследования. Исследование проводилось в 2005—2014 гг. на базе Детской художественной школы № 5 Омска.

Первый этап (2005—2007) был посвящен осмыслению, изучению состояния и обоснованию актуальности проблемы исследования; изучению и анализу литературных источников в различных областях науки; наблюдению за колористической деятельностью учащихся; анализу педагогического опыта;

выдвижению гипотезы исследования; определению цели, объекта, предмета, задач, методологической базы и методов исследования.

Второй этап (2007—2013) включал дальнейшее изучение научной литературы и школьной практики; выявление специфики колористической подготовки, рассмотрение теоретических особенностей обучения живописи учащихся художественной школы; определение условий развития колористических способностей учащихся в процессе обучения живописи;

обоснование и разработку критериев оценки и показателей колористической подготовки обучающихся; проведение констатирующего эксперимента;

обоснование и разработку методики колористической подготовки учащихся, системы экспериментальных заданий и упражнений; разработку учебной программы «Живопись» для учащихся ДХШ на пять лет обучения с учетом федеральных государственных требований; проведение формирующего эксперимента.

На третьем этапе (2013—2014) происходили обработка, анализ и обобщение результатов опытно-экспериментального исследования; формулирование выводов; внедрение результатов исследования в практику художественного школьного образования; оформление диссертации.

Научная новизна исследования:

обучающихся в процессе обучения живописи, включающей систему заданий и упражнений, направленных на поэтапное усвоение колористических понятий в практической художественной деятельности;

обоснована методика колористической подготовки обучающихся, построенная на сочетании продуктивных методов, приемов, средств и форм обучения, направленных на формирование колористических знаний, умений и навыков учащихся и их творческую интерпретацию в процессе выполнения заданий, на активизацию основных процессов колористической деятельности;

подготовки учащихся, позволяющие объективно оценивать результаты колористической деятельности учащихся художественной школы.

Теоретическая значимость исследования состоит в том, что:

выявлены основные составляющие колористической подготовки учащихся художественной школы в процессе обучения живописи;

уточнено понятие «колористические способности» применительно к учащимся художественной школы. Колористические способности учащихся определяются как способности, проявляющиеся в успешности и качественном своеобразии освоения и реализации учебно-творческой колористической деятельности, развитие которых осуществляется через усвоение и творческое применение колористических знаний, умений и навыков;

учащихся художественной школы, способствующие более эффективной колористической подготовке;

выявлены типичные ошибки колористической подготовки в процессе обучения живописи учащихся художественной школы.

Практическая значимость исследования состоит в том, что:

художественной школы в процессе обучения живописи, включающая систему заданий и упражнений поэтапного усвоения колористических понятий;

«Живопись» для учащихся детских художественных школ, вариативную часть которой составляет система заданий и упражнений поэтапного усвоения колористических понятий;

образовательного процесса ДХШ № 1 и 5, ДШИ № 17 Омска;

материалы исследования могут представлять интерес для педагогов и специалистов в области методики преподавания изобразительного искусства детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств, общеобразовательных школ и школ (классов) с углубленным изучением предметов изобразительного искусства.

Достоверность и обоснованность полученных результатов и выводов обеспечена теоретической и методологической базой, практической проверкой основных положений, использованием комплексной методики исследования и результатами опытно-экспериментального обучения живописи, качественным и количественным анализом результатов эксперимента.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись через публикацию материалов в сборниках научных статей, в том числе в изданиях, реферируемых ВАК РФ; участие в работе XXVI Международной научнопрактической конференции Центра развития научного сотрудничества города Новосибирска «Психология и педагогика: методика и проблемы практического применения» (2012); выступления на Всероссийских научно-практических конференциях: «Проблемы высшего художественно-педагогического образования:

содержание и технологии» (Тольятти: ТГУ, 2007); «Профессиональнохудожественное образование: история, теория, практика» (Омск: ОмГПУ, 2010);

«Десятые Чередовские чтения» Омского государственного педагогического университета, Института непрерывного профессионального образования (2012);

на научно-практической конференции ОмГПУ «Проблемы подготовки специалистов художественных и художественно-педагогических направлений в современных условиях» (2007), на городской научно-практической конференции Детской художественной школы № 1 Омска «Художественное образование в современных социокультурных условиях: проблемы и перспективы» (2007); на региональной педагогической конференции по вопросам совершенствования системы художественного образования Томского областного учебнометодического центра культуры и искусства «Инновационные формы и методы в системе художественного образования: (ИЗО)» (2010).

Материалы исследования обсуждались на кафедре изобразительного искусства и методики его преподавания Омского государственного педагогического университета, на педагогических советах омских ДХШ № 1 и 5, ДШИ № 17.

Результаты исследования внедрены в педагогический процесс ДХШ № 1 и 5, ДШИ № 17 Омска.

База исследования: БОУ ДОД «Детская художественная школа № 5».

Общее количество учащихся, участвовавших в эксперименте, – 61 человек.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. Колористическая подготовка учащихся художественной школы в процессе обучения живописи включает организацию колористической деятельности, в которой осуществляется освоение понятий, формирование знаний, умений, развитие колористических способностей.

2. Особенности обучения живописи в детской художественной школе состоят в том, что дети овладевают основами изобразительной грамоты, опытом творческой деятельности в атмосфере доброжелательности, творчества, педагогической требовательности. В процессе обучения живописи колористическая подготовка учащихся обусловлена развитием колористических способностей. Условиями развития колористических способностей обучающихся являются: построение процесса обучения живописи на основе поэтапного усвоения колористических понятий, выполнения системы упражнений и заданий, предполагающей переход от репродуктивной к творческой деятельности;

разработка технологии обучения живописи, включающей эффективные методы, средства и формы организации колористической деятельности.

3. Оценку колористической подготовки учащихся художественной школы на занятиях по живописи обеспечивают три группы критериев, относящиеся к содержательно-теоретическому, деятельностно-практическому и творческому компонентам колористической подготовки, определяющие уровень сформированности колористических знаний, умений и способностей учащихся.

Типичными недостатками в колористической подготовке детей на занятиях по живописи в художественной школе являются недостаточный уровень сформированности колористических знаний, умений, навыков, изучение базовых колористических понятий без практической проработки и творческой интерпретации при решении живописных задач.

4. Содержание и методика колористической подготовки обучающихся в художественной школе на занятиях по живописи включает процесс поэтапного усвоения колористических понятий, который предполагает не только изучение, но и практическую проработку базовых колористических понятий.

5. Положительная динамика результатов формирующего этапа опытного обучения в экспериментальной группе подтвердила эффективность разработанных содержания и методики колористической подготовки обучающихся в художественной школе в процессе обучения живописи.

Структура диссертационного исследования: диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка (200 источников) и приложений (18 л.). В приложения включены работы учащихся 1-х – 4-х классов, выполненные в процессе учебно-творческой колористической деятельности.

ГЛАВА 1. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ

КОЛОРИСТИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ В

ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ

обучающихся в художественной школе на занятиях по живописи Ведущей целью образовательной деятельности детской художественной школы является создание условий для достижения высокой степени овладения знаниями, умениями и навыками по выбранному виду искусства; для развития способностей детей; подготовки обучающихся к выбору будущей профессии в области изобразительного искусства и к продолжению обучения в профессиональных учебных заведениях.

Колористическая подготовка как необходимый компонент художественной подготовки требует глубокого изучения ее особенностей. Ведущий предмет в художественной школе, осуществляющий колористическую подготовку учащихся — живопись. Цвет, как основа языка живописи, — это активное средство в создании художественного образа, средство выразительности, а способности владения цветом и их развитие – одна из главных проблем и задач колористической подготовки учащихся детской художественной школы.

Широкий диапазон возможностей цвета, потребность общества в цветовой образованности и профессиональной колористической деятельности, высокие требования к уровню колористической подготовки выпускников художественной школы явились главными предпосылками к исследованию проблемы колористической подготовки, развития колористических способностей учащихся.

Феномен цвета изучается с разных научных позиций: физиологии, физики, химии, психологии, философии, эстетики, живописи и др. В изобразительном искусстве наиболее значима художественно-эстетическая, эмоциональная сторона цвета, в колористической подготовке цвет используется как активное средство воспитания эстетических качеств личности, развития художественных и интеллектуальных способностей. Не случайно проблема цвета интересует специалистов, занимающихся вопросами эстетического воспитания и творческого развития учащихся, так как цвет — универсальное выразительное средство во всех видах изобразительного искусства: живописи, дизайне, графике, декоративно-прикладном искусстве.

Искусство цвета во всей полноте проявляется в живописи. Колористическая подготовка – сложный и многоступенчатый процесс, который начинается с обучения в художественной школе, где закладываются основы живописной грамоты, осуществляется целенаправленная колористическая деятельность, развиваются колористические способности детей. Главные компоненты колористической подготовки учащихся — колористические знания, умения, навыки и колористические способности, степень сформированности которых определяет качество дальнейшего обучения учащихся и их будущей профессиональной деятельности в сфере изобразительного искусства.

Для выявления особенностей колористической подготовки в процессе обучения живописи необходимо раскрыть содержание ведущих колористических понятий: цвет, гармония цвета и колорит.

Цвет является одним из главных изобразительно-выразительных средств художественного образа в искусстве. Накопленный опыт исследований в области цвета содержит наука о цвете – цветоведение, включающая знания о природе цвета. Большое значение в изучении цвета имеют труды по теории и психологии цвета, колорита (С. С. Алексеев, Б. А. Базыма, Н. Н. Волков, И. В. Гете, А. С. Зайцев, И. Иттен, Л. М. Миронова, Н. В. Серов, П. В. Яньшин и др.).

На протяжении всей истории цвет всегда являлся предметом для размышления. Философы, ученые, художники подчеркивали необходимость знания для живописца эмоциональной и эстетической составляющей цвета (А. Альберти, Э. Делакруа, И. В. Гете, Р. Штайнер, А. А. Исаев и др.).

Цвету как фундаментальному феномену бытия, непосредственно доступному нашему зрению, посвящена кандидатская диссертация А. А. Исаева.

Анализ суждений мыслителей приводит автора к умозаключению, что цвет несет в себе информацию о мире извне, которую мы получаем с помощью цвета и благодаря цвету; цвет сообщает образу мира полноту и выразительность. Как эстетическое явление цвет способствует достижению гармонии и красоты, он выполняет функцию пространственного восприятия, эмоционально окрашивает видимый мир, обогащая и усложняя категории гармонии и красоты. В восприятии человека цвет имеет настроение, глубину, образ. При создании картины правильный подбор цветов оживляет ее, делает убедительным замысел произведения [78]. Убеждение автора в эмоциональном воздействии цвета на психику человека созвучно позиции И. В. Гете, по словам которого цвет вызывает чувства и возбуждает мысль [49]. В учении о цвете Р. Штайнера отмечается важность теоретического рассмотрения цвета для живописца, изучения не только внешнего, но и внутреннего характера цвета, развития чувства и переживания цвета. Живописец, по мысли Р. Штайнера, должен знать настроение цвета, знать, о чем говорят цвета, уметь строить изображение, опираясь на глубокие научные знания [200].

Большую ценность для практического применения в художественной практике имеют теории психофизиологического воздействия цветов (Г. Фрилинг и др.); теории и классификации цветовой гармонии (И. В. Гете, Л. Н. Миронова и др.); описание цветовых ассоциаций, закономерностей гармоничных цветовых сочетаний (Т. А. Буймистру и др.).

Цвет, с научной точки зрения, есть свойство любых материальных объектов излучать и отражать световые волны определенной части спектра [173, с.

241].

П. В. Яньшин выделяет в науке три самостоятельных подхода к формулировке понятия «цвет»: механистический (И. Ньютон), феноменологический (Э. Геринг) и эстетико-феноменологический (И. В. Гете) [198]. Подход И. Ньютона и Э.

Геринга представляют цвет как феномен субъективного мира. С точки зрения И.

Ньютона, цвет – субъективное ощущение, возникающее в ответ на воздействие на сетчатку глаза электромагнитного излучения определенной частоты [193, с. 81].

По мнению Э. Геринга, цвет – это то, что мы видим и можем описать с помощью свойств, которые мы в нем видим, цвет, существующий в восприятии человека в виде предметного образа. Э. Геринг ставит эмоциональный компонент в восприятии цвета в один ряд с параметрами светлоты, насыщенности и цветового тона. Согласно концепции И. В. Гете, цвет присущ всей природе. Утверждая гносеологическую (теоретико-познавательную) ценность цвета для непосредственно воспринимающего его человека, Гете придает воспринимаемому цвету статус символа, свойство обладания объективным значением. Цвет в мире и в процессе познания мира занимает подобающее ему место, осуществляя функцию символического «раскрытия» законов мироздания воспринимающему субъекту [193, с. 330]. Современные исследования психофизиологии и медицины подтверждают убеждения Гете в том, что цвета взаимодействуют не только со зрением, но и со всем организмом, целостным человеком, комплексно и закономерно изменяя его психологическое и физиологическое состояние. По мнению Н. Н. Волкова, сила учения И. В. Гете не в физике цвета, а в широкой системе фактов и закономерностей цветоощущения, в изучении зримого взаимодействия цветов, деятельности глаза, познающего в объективном мире «сходное со своей собственной природой». Волков считает полезным для художественной практики изучение цветоведения [45].

Рассмотренные подходы к формулировке понятия «цвет» позволяют нам судить о цвете как о субъективном и объективном природном феномене. На наш взгляд, более объективными являются убеждения И. В. Гете, согласно которым цвет раскрывает нам законы мироздания, через цвет мы познаем и окружающий мир, и себя. Многофункциональность цвета, его разнообразные свойства вызывают огромный интерес у специалистов разных сфер деятельности. В искусстве цвет — язык, на котором «говорит» художник, с помощью цвета он познает мир, может запечатлеть мгновение, красоту окружающего мира, выразить свои мысли и чувства.

Цветовая гармония является одним из главных колористических средств живописи. Принято считать, что созданные природой цвета и их сочетания гармоничны эта гармоничность цветовых сочетаний объясняется психофизиологическими закономерностями зрения. Гармония в цветовой композиции — это созвучие красок, совокупность цветовых отношений с учетом как основных характеристик цветов (тона, светлоты, насыщенности), так и формы, размеров занимаемых ими площадей [26, с. 75]. Кроме того, многие художники-педагоги, методисты считают, что одной из основных задач колористической подготовки является формирование умения передавать посредством цветовой гармонии эстетическое отношение, связывая гармонию цвета с чувством возвышенного, прекрасного, с понятием добра и красоты.

О функциях цветовой гармонии в произведениях живописи (декоративной, эмоционально-содержательной, мировоззренческой, моральной) писали известные художники П. Синьяк, Э. Делакруа. По словам Э. Делакруа, «живопись вызывает совершенно особые эмоции, которые не может вызывать никакое другое искусство. Эти впечатления создаются определенным расположением цветов, игрой света и тени — словом, тем, что можно было бы назвать музыкой картины.

Эта магическая гармония захватывает вас при первом же взгляде на картину, когда вы, войдя в собор, еще не можете видеть за дальностью расстояния, что именно она изображает» [186, с. 62]. Сказанное свидетельствует о важности в колористической подготовке начинающего живописца умения видеть и передавать гармонию цвета для выражения чувств.

Значение цветовой гармонии в живописи подчеркивает Л. Г. Медведев, поясняя, что «именно цветовая гармония может передавать тончайшие нюансы мироощущения художника, его эмоциональное отношение к изображаемому»

[105, с. 37]. Н. Н. Волков, также исследовавший феномен цвета в живописи, убежден, что и красота цветовых сочетаний и изобразительная сила цвета существуют в искусстве ради выражения чувств и идей. По мнению авторов, чувство красоты цвета и вкус к цвету можно и необходимо развивать.

Высказывания ученых и художников о цветовой гармонии определяют ее ведущую роль в эстетическом претворении красочного богатства мира как мощного выразительного колористического средства в живописи.

Развитие науки о цвете, а также теории искусства приводит к более глубокому анализу ведущего понятия живописи «колорит». Вопросы колорита в живописи и отдельные аспекты этого понятия в разное время изучали многие учные и художники: С. С. Алексеев, Г. В. Беда, Н. Н. Волков, А. С. Зайцев, С. П.

Ломов, Л. Н. Миронова, А. А. Унковский, Г. М. Шегаль и др.

Среди множества подходов к понятию колорита выделяется тенденция его трактовки как определенного сочетания цветов, гармонизирующих между собой и Сокольникова, А. П. Яшухин и др.). Колорит рассматривается как система цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства, образующая эстетическое единство [11, с. 266].

А. А. Унковский понимает колорит в живописи как совокупность всех цветов картины, как «характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй, как одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности… В конечном счете, все основные особенности колорита определяются соответствием правдивому придерживается Л. Н. Миронова, характеризуя колорит «как систему цветов, выражающую какую-либо мысль, чувство, состояние природы или человека»

[113, с. 93].

Размышляя о колорите, С. С. Алексеев отмечает, что цвет приобретает определнную художественную выразительность лишь тогда, когда вступает в содружество с остальными цветами, т. е. в систему цветов – колорит. Оценка цвета в картинах предопределяется содержанием изображенного. Совокупность цветов, находящихся в определенных соотношениях друг с другом, наделенных определенным предметным смыслом, образует конкретный, чувственновоспринимаемый строй, способный выразить содержание, т. е. едино целостно воспринимаемая система цветов становится элементом, составной частью, одной из граней художественной формы [5, с. 15]. Автор дает достаточно полное определение колорита, он приводит объективные, заложенные в произведениях живописи, и субъективные, связанные с восприятием произведений зрителем факторы, влияющие на колорит. К объективным факторам отнесены эстетический идеал эпохи, школа, индивидуальный стиль художника, художественнотворческие задачи и цели, национальные особенности, развитие живописной культуры, развитие техники в области производства живописных материалов, техника живописного письма, структура света, отношение света к цвету, цветовой охват, цветовая композиция, трактовка и др. К субъективному фактору – восприятие зрителей. Колорит, по мнению Алексеева, окончательно формируется в процессе восприятия. Зритель подходит к произведениям со своими критериями и нормами, которые не чисто субъективны. Они обусловлены историческими и социальными предпосылками, в их основе лежит эстетический идеал, в то же время они связаны с индивидуальными особенностями зрителя. Определенную роль играет и подготовленность зрителя, его способность воспринимать художественное произведение. По словам С. С. Алексеева, колорит – целостно воспринимаемая совокупность взаимно соподчиненных цветов, исчерпывающая цветовой охват живописного произведения либо ряда живописных произведений [5, с. 29]. В определении подчеркивается важность изучения особенностей разных видов колорита, построения колорита с учетом представления об объективных факторах, влияющих на колорит.

Н. Н. Волков рассматривает колорит как «цветовое единство картины, в котором все пятна цвета влияют друг на друга, обогащая образ, и потому ни одно пятно не может быть лишним». По убеждению Волкова, колористические задачи связаны с созданием цветового образа, что подтверждается его словами: «Где цвет не играет образной роли, не возникает и задачи цветового единства» [46, с.

106]. Выразительность составляет, по словам автора, главную внутреннюю основу образа, а выразительность цвета – главную внутреннюю основу колорита картины. Следовательно, понятие колорита имеет большое значение в колористической деятельности.

Особенность колористической деятельности живописца заключается в необходимости живописной интерпретации цвета, то есть не простой комбинации «открытых» цветов, а системы валерных отношений [64]. Большое значение в колористической деятельности придается также способности воспроизводить видимое в тончайших, разнообразных и богатых отношениях; колористической разработке и образному гармоническому претворению, умению на основе жизненных впечатлений комбинировать, сопоставлять, исключать одно, вводить другое и таким образом давать сво толкование красоты и гармонии [188].

В последние десятилетия многие диссертационные исследования посвящены вопросам цвета и колорита (Н. В. Виноградова, Ж. С. Кенесарина, А. В. Новикова, Д. М. Оверчук, Н. К. Пронина, А. С. Рындин, О. Н. Холина, О. В.

Шаляпин, Ю. П. Шашков и др.). Авторами рассматриваются различные проблемы применения цвета в живописи и других видах колористической деятельности:

совершенствование колористической подготовки будущих художников-педагогов [124]; теорию и методику формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов (Д. М. Оверчук); формирование колористического единства в процессе живописного изображения [145]; развитие художественного восприятия цвета у обучающихся детских школ искусств на занятиях по живописи (на примере натюрморта) [42].

художественного образа, в живописной передаче объектов внешнего мира, в эстетическом претворении красочного многообразия действительности, в передаче эмоционального отношения к изображаемому, в выражении чувств и творческой мысли художника, многие вопросы колористической подготовки школьников остаются открытыми и требуют теоретических дополнений и новых методических разработок.

Анализ научно-методической литературы в области цвета и колорита показал отсутствие методических разработок по проблеме колористической подготовки, развития колористических способностей обучающихся в детской художественной школе. Вероятно, это отчасти связано с той проблемной дополнительного образования детей. В этод период деятельность детских общеэстетическое развитие подрастающего поколения, которым традиционно занимался ряд других учреждений дополнительного образования детей (студии при дворцах творчества, кружки в общеобразовательных школах). Такая ситуация негативно сказалась на реализации образовательной деятельности ДШИ и ДХШ.

С целью сохранения и развития ДШИ, сохранения системы подготовки профессиональных художественных кадров (школа — училище — вуз) Федеральным законом от 16 июня 2011 года № 145-ФЗ были внесены изменения в Закон РФ от 10 июля 1992 года № 3266-1 «Об образовании», предусматривающие реализацию в детских школах искусств дополнительных предпрофессиональных установленными к ним федеральными государственными требованиями. Это предназначения. Реализация закона позволит осуществлять деятельность школ искусств в соответствии с историческими традициями и социальной значимостью [128].

Дополнительное образование детей (ДОД) понимается как мотивированное образование, которое предполагает приобретение устойчивых потребностей в познании и творчестве, максимальную реализацию своих способностей, профессиональное и личностное самоопределение. Образовательный процесс в учреждениях ДОД выстраивается на основе дополнительных образовательных воспитания, реализация которых осуществляется через их интеграцию, к примеру, обучения и развития (развитие в процессе обучения). Среди основных направлений развития детей большое значение придается интеллектуальной, эмоциональной и предметно-практической сферам деятельности.

Основными задачами

колористической подготовки обучающихся в детской художественной школе на занятиях по живописи являются овладение колористическими знаниями, умениями, навыками и развитие колористических способностей, а целью и результатом колористической подготовки — художественно-творческая деятельность, которая характеризуется достаточно высокой степенью сформированности колористических знаний, умений и навыков, способностей по созданию художественного образа с помощью цвета.

подготовки учащихся важно проанализировать психологические и педагогические особенности развития способностей, уточнить понятие колористических способностей, определить колористические знания, умения, навыки и колористические способности учащихся, необходимые начинающему живописцу.

Выготского, B. С. Кузина, А. А. Мелик-Пашаева, Ю. А. Полуянова, Л. С.

Рубинштейна, В. Д. Шадрикова и др. Интерес ученых направлен на определение сущности способностей, определение содержания понятия «способности», их обусловленность наследственными и социальными факторами, проявление и развитие в конкретных видах деятельности.

Учеными доказано, что способности развиваются в деятельности (Б. Г.

Ананьев, Л. С. Выготский, А. Н. Леонтьев, С. Л. Рубинштейн и др.), показана зависимость развития способностей от качества организации обучения. «Только в деятельности, сначала в игровой, а затем в учебной и трудовой развиваются органы чувств и познавательные психические процессы, чувства и воля, черты характера и способности, потребности и мотивы поведения, формируются убеждения и мировоззрение» [98, с. 34].

Обращаясь к проблеме происхождения способностей, отечественная наука исходит из концепции о диалектическом единстве природного и приобретенного в способностях, подчеркивая решающее значение активной деятельности индивида. Как пишет Н. С. Ефимова, «деятельность — специфически человеческая, регулируемая сознанием активность, порождаемая потребностями, и направлена на познание и творческое преобразование внешнего мира и самого человека» [62, с. 72]. Применительно к колористической подготовке школьников на ранних стадиях обучения эта активность может проявляться в виде склонности к художественной колористической деятельности, связанной с особенностями строения зрительного органа, в повышенной эмоциональной отзывчивости на красоту цвета в окружающей действительности и в произведениях искусства, которая влечет за собой развитие художественных колористических способностей. Ярко выраженная устойчивая склонность детей к занятиям искусством, которая имеет внутренний источник, не является следствием ситуативного интереса, стремления подражать или отвечать чьим-то требованиям или желаниям, а рождается из глубин жизненного опыта самого ребенка, выражает эстетическое отношение к миру, сначала неосознанно и ищет воплощения в художественных образах (А. А. Адаскина, А. А. Мелик-Пашаев, З.

Н. Новлянская, Н. Ф. Чубук). Авторы подчеркивают, что эстетическое отношение к действительности — один из главных факторов способностей к искусству, который необходимо распознавать, поддерживать и развивать [115].

Понимая способности как свойства функциональных систем, реализующих отдельные психические функции, имеющие индивидуальную меру выраженности и проявляющиеся в успешности и качественном своеобразии освоения и реализации деятельности, В. Д. Шадриков пишет, что любая деятельность осваивается, а способности развиваются в деятельности на основе общих способностей, присущих индивиду, причем развитие способностей имеет оперативный характер. Важным моментом развития способностей он считает тонкое приспособление операционных механизмов (интеллектуальных операций) к требованиям деятельности. В этом процессе проявляется конкретность психической функции, т. е. развитие способностей возможно только через овладение операционными механизмами восприятия, запоминания, воображения и т. д. Таким образом, автор заключает, что специальные способности выступают как способности, адекватные выполняемой деятельности, которая требует этих способностей, а классификация способностей может быть построена на основе психических функций и процессов [182].

Период обучения в детской художественной школе совпадает с периодом среднего школьного возраста (подросткового), в котором, замечает Н. С.

Ефимова, ускоренными темпами продолжается становление специальных способностей. Основными структурными элементами деятельности являются умения и навыки; умения базируются на знаниях и всегда опираются на активную интеллектуальную деятельность. Поскольку способности проявляются, формируются и развиваются в деятельности, то для того, чтобы способности развивались, деятельность должна быть творческой и находиться в зоне оптимальной трудности [60]. Результат творческой деятельности в искусстве — создание художественного образа. Согласно Ю. А. Полуянову, подростковый период благоприятен для развития общих, художественных и изобразительных способностей. Именно в этот период происходит проявление собственно изобразительных способностей и их активное развитие [138]. Для развития способностей необходимо, чтобы ребенок учился в творчестве, и здесь особую роль играет воображение, т. е. способность создавать образы, руководствуясь принципами красоты.

По убеждению В. И. Петрушина, в процессе создания художественного образа большое значение для овладения специальными знаниями, умениями и навыками в достаточном объеме имеет параллельное развитие органов чувств и тех познавательных психических процессов, которые развиваются на их основе.

Как пишет автор, уровень развития познавательных психических процессов личности, куда входят ощущение, восприятие, память, представление, мышление и воображение, самым непосредственным образом влияет на способности человека к творческим действиям. Чем лучше развиты все познавательные процессы, тем больше вероятность того, что продукт творчества будет иметь какую-то ценность [128, с. 221]. В создании нового образа исследователи ведущую роль отводят образному мышлению как сложному процессу преобразования чувственной информации, который обеспечивается перцептивными действиями, дающими возможность создавать образы в соответствии с их исходным материалом, оперировать ими, решать задачи на сравнение образов, их опознание, идентификацию, трансформацию с учетом своеобразия субъектного опыта. В образном мышлении представлены и функционируют в сложном единстве различные психические процессы:

восприятие, память, представление, воображение. Создание образа уже на уровне чувственного восприятия осуществляется в процессе активной преобразующей деятельности субъекта, в который вовлечены различные психические процессы [43].

Определяя образное познание цветовых явлений как одну из главных особенностей колористической деятельности в процессе обучения живописи, А. А. Унковский подчеркивает тесную взаимосвязь процессов изучения и созидания. Изображая какой-либо предмет, начинающий художник вместе с тем познает окружающий мир, он познает этот предмет в совокупности всех его свойств и значения в живописи. Искусство, как и наука, по словам автора, основывается на процессе познания реальной действительности, но отражает представления и суждения о мире в образных формах [169, с. 47]. Согласно Б. Г. Ананьеву, логика процесса познания охватывает все ступени: чувственное, логическое и практическое, где практика есть и критерий истины, и источник познания как внутренне необходимый завершающий момент процесса познания, действительности и того или иного отношения к ним» [10, с. 146]. Психологами подчеркивается неразрывная связь познавательных и эмоциональных процессов (Л. С. Выготский, Л. С. Рубинштейн, О. К. Тихомиров и др.). В познании действительности, отмечает Н. С. Ефимова, проявляются отношение к ней, эмоции и чувства, являясь способом этого отношения в форме переживаний.

Эмоциональный фактор, по словам Е. К. Чухман, присутствует на всех стадиях формирования образа (ассоциации, представления из прошлого опыта, внутренние состояния, работа контролируемых механизмов, эстетическая оценка своей работы) [181]. Через художественные переживания происходит обогащение эмоционального опыта, считает Б. И. Додонов, искусство, по мысли автора, обогащает не только новыми знаниями о мире, но и новым «вчувствованием» в него [55].

Учебная деятельность учащихся выступает как связующее звено между обучением и развитием, которое, по словам Н. И. Пьянковой, объединяет как познавательные процессы, так и личностные качества ученика (эмоции, мотивы и т. д.). Показателем эффективности учебной деятельности является усвоение, которое представляет собой сложную интегральную поэтапную деятельность и обеспечивает получение информации, ее трансформацию и активную смысловую переработку, включение нового материала в имеющуюся систему знаний, запоминание и сохранение усваиваемого материала, возможность применения полученных знаний, умений и навыков в новых условиях. К механизмам усвоения относятся интериоризация (преобразование внешних, предметных действий во внутренние, умственные) и экстериоризация (реализация умственных действий вовне в виде действий с предметами). Исследования Л. С. Выготского, А. Н. Леонтьева, П. Я. Гальперина показали, что вначале умственные действия формируются как внешние, предметные, а затем постепенно переносятся во внутренний план; «внешняя деятельность готовится и протекает на основе деятельности, выполненной во внутреннем плане» [60, с. 67].

Психологами установлена взаимозависимость между способностями и знаниями, умениями и навыками, выражающаяся в том, что способности формируются и развиваются путем усвоения знаний, умений и навыков, а от способностей в свою очередь зависят легкость и быстрота овладения знаниями, умениями и навыками (А. Н. Леонтьев, С. Л. Рубинштейн, А. А. Смирнов, Б. М. Теплов). Как утверждают авторы, «для развития способностей человека требуется усвоение, а затем творческое применение знаний, навыков и умений, выработанных в ходе общественно-исторической практики» [146, с. 470].

Опираясь на выводы исследований психологов, можно сказать, что на занятиях по живописи колористические способности учащихся проявляются, формируются и развиваются в учебно-творческой колористической деятельности на основе общих способностей. Развитие колористических способностей происходит через усвоение и творческое применение колористических знаний, умений и навыков.

колористических способностей учащихся, обеспечивающих процесс колористической подготовки на занятиях по живописи в художественной школе, необходимо проанализировать задачи и особенности колористической деятельности в процессе обучения живописи, выделить основные процессы колористической деятельности в связи с колористическими умениями.

Современная детская художественная школа направлена на сохранение исторических традиций в искусстве, накопленных отечественной художественной педагогикой, сохранение основ реалистической живописи. В изучении особенностей колористической подготовки учащихся художественной школы в Молевой, Н. Н. Ростовцева, в которых изложен опыт преподавания живописи выдающихся русских художников-педагогов А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмова, А. Г.

Венецианова, А. К. Саврасова, П. П. Чистякова, И. Е. Репина, В. А. Серова, К. А.

Коровина и др. [118, 154]; труды, посвященные основам живописной грамоты, основам изобразительной грамоты, вопросам применения цвета в живописи (Г. В. Беда, Э. М. Белютин, Б. В. Иогансон, А. С. Пучков, А. А. Унковский и др.).

Известные русские художники-педагоги придерживались той позиции, что обучение живописи должно быть основано на научных знаниях, подчеркивали важность развития всех познавательных процессов, эмоциональной сферы для начинающего живописца, основные акценты в обучении живописи ставили на объективном реалистическом изображении окружающей действительности и выражении мыслей, чувств, переживаний живописца, личного отношения к действительности, понимания им жизни.

Так, А. П. Лосенко придавал большое значение развитию представления, образного мышления, активного восприятия натуры, воображения, умению выражать средствами живописи чувства и переживания, умению точно представлять реальные цветовые отношения и пользоваться ими при решении какого-либо сюжета. Он стремился, чтобы ученик с самого начала обучения понимал цвет и как средство конкретизации реальной формы, и как средство решения сюжета. Цвет, по его словам, должен быть не только натурален, но и выразителен [118, с. 41-42].

К ведущим колористическим задачам обучения живописи Г. И. Угрюмов относил развитие зрительной памяти, представления, образного мышления, воображения, формирование умения запоминать, дополнять цвет своим представлением о реальном цвете, умения написать картину по памяти, используя приобретенные знания. Поэтому методику он строил на изучении цвета предмета, его формы в связи со светом в натуре, со средой и пространством, на изучении законов цвета в натуре, стремясь к тому, чтобы ученик работал реальным, изученным на натуре цветом [118, с. 65-67].

Рассматривая живопись как метод познания натуры, А. Г. Венецианов говорил, что «краска» позволяет более точно воспроизводить предметы и служит одним из ведущих средств воссоздания зрительного подобия натуры», поэтому в обучения живописи он уделял большое внимание выработке у учеников умения изменять цвет предмета в зависимости от освещения [118, с. 167]. Венецианов считал, что начинающий живописец должен развивать образное мышление, так как в основе искусства лежит обобщение.

Переосмысление задач колористической деятельности А. К. Саврасовым привело к тому, что на первое место он ставил способность живописца откликаться на увиденное, переживать его, умение передавать «ощущение» или «чувство» мотива, эмоциональное отношение к изображаемому, настроение, умение видеть в природе «эмоциональный сюжет», который должен помочь ему формулировать свое отношение к жизни. Педагог требовал более тонкого и глубокого восприятия цвета, более эмоционального чувства цвета, повышения выразительности цвета [118, с. 259].

В высказывании П. П. Чистякова «чувствовать, знать и уметь – полное искусство» отражены составные части творчества художника – знания, эмоциональная сфера и умения. Чистяков был убежден в том, что творческое преобразование природы и жизни составляет основу любой деятельности, в том числе и искусства, поэтому, учитывая воздействие цвета на зрителя и активное необходимость в специальных заданиях на решение цветовых задач для того, чтобы начинающий живописец мог в дальнейшем полностью реализовать свое понимание натуры, выразить свое отношение к окружающему миру в живописи.

Он считал, что с самого начала обучения ученик должен быть художником, т. е.

уметь выражать образ натуры, поэтому большое значение придавал владению образным характером цвета уже в начале обучения, умению усиливать при помощи воображения характерные цвета натуры. По словам Чистякова, живопись это не только метод познания натуры, но и метод раскрытия отношения к ней.

Изучение живописи педагог связывал с изучением колорита, а первостепенной задачей считал выработку у начинающего живописца умения передавать индивидуально им воспринятый колорит натуры, что создает правильную основу для более глубокого и образного восприятия колорита [118, с. 272-282].

Серов и К. А. Коровин развивали свои творческие методы. Главная задача, по их мнению, состояла в передаче освещенности натуры, где освещенность — важнейшее условие объективного изображения натуры. В преподавании живописи Серов осуществлял постановку зрения на выразительность цвета и дисциплинарную передачу характерных оттенков и цветовых отношений в натуре, руководствуясь тем, что каждый цвет по-своему реагирует на оттенок завершенного сюжетно и эмоционально насыщенного произведения. В. А. Серов методически обосновал такое изучение натуры, при котором учитывается и восприятие объективных качеств натуры, и личное восприятие ее художником [118, с. 322].

К. А. Коровин большое значение придавал образному видению натуры, целостному восприятию, развитию глаза, умению определять оттенок не только по цветовому тону, но также по тональности и насыщенности. По мнению педагога, главную задачу, к решению которой ученик должен готовиться в школе, составляло «умение воспринимать и передавать увиденное в том единстве, в котором воспринимается в жизни каждый отдельный мотив, вместе с освещением, воздухом, влиянием одного цвета на другой» [118, с. 359]. Он стремился выработать «широкое видение», умение видеть все вместе, умение брать сложный цвет. Как и Серов, Коровин не отделяет изучение объективных качеств натуры от личного ее восприятия, приходит к расширению цветовой палитры ради выражения эмоционального сюжета, открывает значение цветового богатства (разнообразие колорита, красочной гаммы) для выражения чувств.

Эмоциональный подтекст для него становится основным в трактовке сюжета.

Художники-педагоги и их ученики, ставшие под их руководством мастерами живописи (И. И. Левитан, В. И. Суриков, В. М. Васнецов и др.), были великими колористами, создавшими шедевры мирового искусства, яркие колористические образы, являющиеся образцами для начинающих живописцев.

Анализируя исторический аспект цветодидактики, А. А. Сурин и М. О. Сурина отмечают существенное влияние на становлении педагогических основ обучения мастерству владения цветом академической системы обучения живописи XVIII — начала XX веков, которая осуществлялась в Академии художеств и в частных мастерских, включая обучение детей разных возрастных групп [167]. Таким образом, выдающимися русскими художниками-педагогами были заложены научно-методические основы обучения цветовой живописной грамоте, традиции отечественной классической школы живописи, которые сегодня необходимо сохранять и развивать в обучении учащихся.

Уже в детской художественной школе учащиеся постигают академические основы реалистической живописи. Реалистическая живопись — «особая форма познания и осмысления действительности», которая эмоционально воздействуя на человека, развивает интеллект, формирует чувства, учит видеть и познавать мир»

[169, с. 3]. Обучаясь живописи, дети учатся применять цвет и как средство изображения натуры, и как средство выражения индивидуального отношения к ней, им предстоит научиться передавать пространство, объем и материальность реальных форм, гармонию, эмоциональное звучание образа, творческий замысел.

В реалистической живописи, как утверждает Г. В. Беда, именно обусловленный цвет является одним из основных изобразительных средств, с помощью которого художник в состоянии правдиво передать объемные, материальные и пространственные качества изображения, создать гармоничное колористическое состояние живописного этюда или картины. «Только в этом случае цвет будет выполнять изобразительную и выразительную роль, иметь безусловную эстетическую ценность. Он станет в руках живописца активным средством преобразования натуры в художественный образ» [19, с. 75].

Решение изобразительных и выразительных задач живописи сводится, в конечном счете, к передаче колорита и цветовой гармонии. Гармоничный колорит в реалистической живописи — это правдивая взаимосвязь всех цветовых элементов изображения, его цветовой строй, главным достоинством которого является богатство и согласованность цветов, соответствующих самой натуре, передающих в единстве со светотенью такие основные свойства предметов, как объем, материал, пространственные качества и состояние освещенности изображаемого момента. Цветовой строй этюда или картины (колорит) определяется, по словам автора, выдержанностью пропорциональных натуре основных цветовых отношений с учетом общего тонового и цветового состояния освещенности, т. е. передачей влияния силы и цвета основного источника освещения, который объединяет цвета натуры, делает их соподчиненными, а также богатством и разнообразием теплых и холодных цветных рефлексов обусловленного цвета при лепке объемной формы и передачи материала и пространства. Решить эти живописные изобразительные задачи — значит решить во многом и художественную задачу, т. е. найти цветовой образ мотива, его тоновое и цветовое состояние, которым определяется эмоциональное воздействие колорита [19, с. 83].

Для решения задач колорита и цветовой гармонии в живописи учащимся необходимо усвоить разнообразные колористические знания, умения и навыки.

По мнению большинства художников-педагогов, методистов, специалистов по теории живописи (В. В. Визер, А. С. Пучков, Е. В. Шорохов и др.), колористические умения и навыки в процессе обучения живописи опираются на знания по теории цвета (знания свойств цвета и цветовых закономерностей в природе), знания грамоты живописного изображения (элементы светотени, способы и приемы письма, способы соединения красок и объединения цветов, различные формы красочного мазка и т. д.). Приступая к решению живописных колористических задач, учащиеся должны иметь представления о влиянии на цвет предмета и пространства общего цветотонового состояния освещенности, источника освещения и цветового окружения, о пространственном положении цвета, видах освещении; о природных закономерностях воздушной перспективы, цветовой гармонии, колористического единства, цветового контраста; о закономерностях живописного изображения, о выразительных свойствах цвета (эмоциональных, эстетических, пространственных, температурных, акустических, весовых); о технических особенностях работы с акварельными и гуашевыми красками, способах цветопередачи (способах письма, соединения красок и объединения цветов). Дети должны научиться видеть цветовое богатство и многообразие оттенков цвета, уметь согласовывать цвета, различать и передавать оттенки цвета по светлоте, насыщенности и цветовому тону. По этому поводу К.

Ф. Юон замечал: «Живопись, не дышащая в каждом своем цвете тысячью обогащающих его оттенков, есть мертвая живопись» [192, с. 63].

Обучение живописи, по убеждению А. С. Пучкова, начинается именно с перестройки зрительного восприятия на аконстантное видение цвета. В самом начале обучения усилия педагога должны быть направлены на формирование образного видения и образной передачи цвета натуры, умения видеть и передавать изменение цвета в разных условиях освещения, умения видеть цвета цельно и объединять цвета общим тоном и цветом [147]. Опираясь на многочисленные наблюдения за выполнением этюдов с натуры, Н. Я. Маслов пришел к заключению, что тренировка аконстантного видения предполагает следующую последовательность определения цветовых отношений в работе с натуры: от общего цветового состояния среды к предметному цвету натуры и от него к обусловленному цвету в живописи [108]. Чтобы дети могли отображать на плоскости реальную форму предметов, реальное пространство, состояние реальных условий освещенности, их следует приучать к последовательному определению цветовых отношений и определению цвета по трем характеристикам (светлоте, насыщенности и цветовому тону): определение цвета общего состояния освещенности, который объединяет все цветовые оттенки; определение цвета предмета в соотношении с цветами других предметов; цветовое различие в освещенной части, в полутени и тени между предметами; цветовое различие между светом и тенью; цветовое различие в пространственных планах.

Чтобы научиться видеть и передавать обусловленный цвет, учащиеся должны понимать и видеть движение цвета по форме предмета (от теплого к холодному, от светлого к темному) и движение цвета в глубину пространства (от ярких, насыщенных цветовых оттенков к менее насыщенным, приглушенным воздушной дымкой цветам; от усиления цветовых контрастов на переднем плане к смягчению контрастов по мере удаления в глубину пространства). В процессе изучения и изображения натуры обучающимся необходимо постоянно анализировать, сравнивать и обобщать цветовые отношения в разных условиях освещенности; уметь выделять главное цветом; запоминать цветовые оттенки и отношения с той целью, чтобы передавать сходство с натурой при выполнении работы по памяти, а при воспроизведении цвета по представлению или воображению уметь на основе разнообразных цветовых впечатлений, знаний закономерностей и свойств цвета представлять характерные цветовые отношения, уметь преобразовывать цвет, т. е. усиливать цветовые оттенки при передаче образной характеристики предметов и явлений действительности.

Познавая цветовые явления и предметы действительности, учащиеся проявляют определенное эмоционально-эстетическое отношение к ним.

Эмоциональная и эстетическая оценка цветовых явлений требует определенного личного опыта переживаний, в котором настроения, чувства, по мнению Г. В.

Беда, ассоциативно связаны с различными по эмоциональному настрою колористическими состояниями природы, ее эмоциональными возможностями.

Педагог-методист убежден, что только в правдивом колористическом состоянии цветовой строй изображения эмоционально воздействует на зрителя, создает настроение, вызывает эстетические переживания [18]. На уровне чувственного познания учащиеся эмоционально откликаются на увиденное, эмоционально реагируют на цвет, на красоту цвета. С точки зрения Е. П. Ильина, эмоциональный тон является первой и самой простой формой эмоциональной реакции [75]. Одной из главных задач педагога детской художественной школы А. А. Мелик-Пашаев считает развитие у детей эмоциональной чуткости к цвету посредством формирования умения различать и передавать эмоциональный тон основных цветов мотива [114]. В передаче эмоционального и эстетического отношения для учащихся становятся важными способность эмоционально и эстетически переживать колористическое состояние мотива и передавать настроение цветом. Эмоциональные переживания сохраняются в памяти, впечатления осмысливаются. Таким образом, в создании цветового образа, эмоционального звучания колорита большую роль играет чувство цвета, способность чувствовать красоту цвета, которая проявляется в умении видеть и передавать гармоничные цветовые отношения.

Успешное решение учебных и творческих колористических задач зависит от технических умений и навыков в работе с красочным материалом живописи, от умений воспроизводить цвет различными способами и приемами. Приемы работы, считает А. А. Унковский, связаны со всем творческим процессом, так как мысли и чувства художника находят материальное воплощение в созданном сочетании красок, в общем цветовом строе, в манере письма и, в конечном счете, в достигнутой образности [173, с. 48]. Поэтому, на наш взгляд, начинающему живописцу на протяжении всего обучения в школе важно осваивать и учиться применять на практике колористические изобразительно-выразительные средства, вырабатывать умение подбирать их в соответствии с идейно-эмоциональным содержанием замысла живописной композиции. Следовательно, развитие художественно-творческих способностей учеников находится в прямой зависимости от овладения ими технологией ремесла, всеми изобразительными умениями, приемами и правилами, которые «должны выступать для ребенка с самого начала не «сами по себе», не изолированно от творческих задач, а только как средства создания выразительного художественного образа» [114, с. 5].

Изучение психолого-педагогического аспекта развития способностей и деятельности (Л. С. Выготский, С. Л. Рубинштейн, В. Д. Шадриков и др.), особенностей колористической деятельности в теории и практике обучения живописи (П. П. Чистяков, А. К. Саврасов, В. А. Серов, К. А. Коровин, Г. В. Беда, А. А. Унковский, А. С. Пучков и др.) позволяет выявить важные для колористической подготовки учащихся процессы колористической деятельности:

ощущение и восприятие цвета натуры, память, представление, образное мышление, воображение (познавательные); эмоциональная чуткость к цвету, эмоциональное переживание цветового строя мотива, чувство красоты цвета (эмоционально-чувственные), процессы изображения и выражения цветом;

выделить необходимые начинающему живописцу колористические знания, умения, навыки и способности (Приложение 1), уточнить понятие колористических способностей.

Таким образом, колористические способности учащихся можно определить как способности, которые проявляются в успешности и качественном своеобразии освоения и реализации учебно-творческой колористической деятельности и развитие которых осуществляется через усвоение и творческое применение колористических знаний, умений и навыков.

Анализ литературы по проблеме исследования позволил выявить основные составляющие колористической подготовки учащихся художественной школы на занятиях по живописи: целенаправленное формирование колористических знаний, умений и навыков, проявляющихся в способностях образного познания цветовых явлений и предметов действительности, эмоционально-эстетического отношения к ним, практического воплощения цветовых образов, живописного изображения объектов внешнего мира, выражения цветом мыслей, чувств, переживаний; развитие колористических способностей учащихся через усвоение и творческое применение колористических знаний, умений и навыков в решении колористических задач по живописи.

1.2. Методические особенности обучения живописи и развития колористических способностей учащихся художественной школы К основным задачам художественной школы в настоящее время относят выявление, формирование и развитие способностей обучающихся, их подготовку к продолжению обучения в профессиональных художественных учебных заведениях; реализацию дополнительных предпрофессиональных образовательных программ в области изобразительного искусства «Живопись», «Декоративно-прикладное творчество»; создание условий для творческого развития личности, духовно-нравственного воспитания и профессионального самоопределения.

Среди учебных дисциплин детской художественной школы именно предмет «живопись» создает оптимальные условия для осуществления колористической подготовки учащихся, где цвет является началом всех начал, формируются колористические способности.

Результатом учебно-творческой колористической деятельности являются колористические знания, умения и навыки создания колористическими средствами выразительных реалистических образов, для овладения которыми учащимся предстоит научиться применять цвет как изобразительное и выразительное средство живописи.

Воплощение образов, как утверждает В. В. Визер, должно основываться на глубоком осмыслении и правдивом, грамотном изображении живописных форм, так как от этого зависит красота, глубина и выразительность художественного образа, его эмоциональное воздействие на зрителя. По убеждению автора, обучение живописной изобразительной грамоте опирается на известные знания, которые приобретены, проверены и усовершенствованы многовековым живописным опытом великих мастеров искусства живописи, поэтому постижение опыта выдающихся художников прошлых столетий, изучение базовых законов изобразительного искусства и законов природы (видов освещения, цветовой гармонии) открывает начинающему художнику кратчайший путь к профессиональному искусству [35, с. 6].

Совершенствование методов обучения живописи в детской художественной школе осуществляется с учетом традиций отечественной школы, исторического творческого опыта мастеров живописи и новаторских идей современности. По мнению Н. Н. Ростовцева, педагог, изучая накопленные в истории методы преподавания, должен взять на вооружение все самое лучшее из отечественных и зарубежных школ [153, 154]. Курс живописи тесно связан с заданиями других предметов (рисунок, композиция, декоративно-прикладное искусство) и включает овладение основами цветоведения.

Для определения степени разработанности методики колористической подготовки учащихся художественной школы, определения условий развития колористических способностей необходимо изучить материал по теории и методике обучения живописи, образовательные программы и пособия по живописи для художественных школ, рассмотреть методы обучения, активизирующие процессы колористической деятельности, положительно влияющие на формирование колористических знаний, умений и развитие способностей.

многоаспектный теоретический и методический материал, при рассмотрении которого важно проанализировать особенности содержания, методических подходов, средства и методы в обучении начинающих художников цветовой и живописной грамоте, творческий опыт мастеров живописи, методические рекомендации художников-педагогов и специалистов в области теории и методики обучения живописи.

Ранние методические описания обучения цветовой и живописной грамоте Возрождения Л. Альберти, Л. да Винчи. Альберти подчеркивал важность природного образца, которому нужно следовать и глазом, и умом. Без него «живописец не научается хорошо писать, а привыкает к собственным ошибкам, от неискушенного дарования исчезает та идея красоты, которую едва различают даже самые опытные» [109, с. 51]. Так, у живописца Альберти ценил стремление не только передавать сходство, но и придать красоту; передавать и объемность средствами светотени, и согласованность цветов; развивать наблюдательность и изучать природу, ее закономерности. Особенно важным Леонардо да Винчи считал для живописца умение видеть многообразие цветов в природе. Для достижения этой цели он предлагал применять цветные стекла, а также наложение стекол для обозрения разновидностей составных цветов. По его мнению, этот способ смешения цветов позволяет увидеть и осознать бесконечное разнообразие цветов, «сделать выбор цветов наново изобретенных смешений и составов» [100, с. 74]. При изображении натуры живописцу нужно, по словам мастера, всегда учитывать условия освещенности.

Внимания заслуживают теоретические труды, рекомендации по вопросам живописи известных зарубежных художников XVIII – XIX веков Д. Рейнольдса, Э. Делакруа. Так, Рейнольдс, отстаивая академическую художественную подготовку, основанную на точных науках, впервые для академической школы выдвинул мысль о творческом подходе к обучению живописи, он предложил творчески переработать существующую систему художественного образования и ввести новые методы обучения. Особое внимание в его системе обучения уделялось цельности восприятия и овладению искусством колорита, в создании колорита он видел два пути: в сведении цвета почти до одной светотени и в передаче интенсивности красок, их ясности и определенности [167, с. 216].

Делакруа был сторонником тех методов, которые были направлены на выработку умений воспринимать и передавать природу, изучать ее цветовые закономерности, умения создавать в живописи впечатление единства, поэтому работу советовал начинать с гармонии целого [53].

Значительный вклад в становление и развитие отечественной теории и методики колористической подготовки в процессе обучения живописи внесли русские и советские художники, педагоги, методисты: (К. П. Брюллов, П. П. Чистяков, И. Е. Репин, В. А. Серов, Б. В. Иогансон, Г. В. Беда, Н. Н. Волков, Г. В. Лабунская, А. А. Унковский, Е. В. Шорохов, В. С. Щербаков, А. С. Пучков и др.). Педагоги и художники придавали большое значение для достижения совершенства в живописи изучению цветовых закономерностей в природе и живописи; изучению произведений живописи старых мастеров; решению как отдельных изобразительных, так и сюжетных задач; развитию целостного восприятия, аконстантного видения цвета; умению анализировать, сравнивать и обобщать цветовые и тоновые отношения, эмоционально переживать колористические состояния натуры, накапливать и осмысливать свои впечатления и наблюдения.

Анализируя методы обучения художников в первой половине XIX века, Н. Н. Ростовцев, Н. М. Молева отмечали своеобразие взглядов на преподавание К. П. Брюллова, который первым стал рассматривать цветовые отношения как важнейшую часть живописи, как средство передачи материальных качеств и свойств предметов. Положив в основу обучения живописи изучение и изображение натуры, художник подчеркивал важность передачи цвета с возможной точностью, необходимость переработки наблюдений и впечатлений натуры. В педагогике К. П. Брюллова большое место занимали личный показ, который он использовал в начале обучения, и беседы об искусстве [118, 154].

Огромные заслуги в теории и методике обучения живописи принадлежат выдающемуся художнику-педагогу П. П. Чистякову, создавшему принципиально новую школу, воспитавшую крупнейших мастеров живописи, завершенную педагогическую систему. В педагогической деятельности он наиболее полно сочетал традиции академического образования с принципами реализма, придавал большое значение индивидуальному отклику ученика на то, что тот видит и чувствует, сознательному и творческому отношению к процессу изображения.

Основным моментом в методике обучения живописи Чистякова являлось определение тональных и цветовых отношений объектов натуры при целостном ее восприятии. Уже в начале обучения педагог требовал от учеников целостного видения цветовых отношений объектов натуры. На первом месте оказывается умение понять цвет не как статичную окраску предмета, а как движение цвета по форме и в пространстве, движение цвета в картинной плоскости, поэтому большое значение придается умению точно определять цвет, находить его положение в пространстве. Чистяков учил определять движение цвета, с помощью которого создавался «колорит» — цвет натуры в связи со светом и находящимися в окружении предметов. Принципиальное значение в системе обучения приобретает у него измеряемость цветом и тоном, где измерение рассматривается как условие образного построения реального изображения.

Важным становится измерение цвета не только путем сравнения его с натурой, но и путем передачи собственного ощущения его пространственности.

Большое значение придавалось упражнениям. В начале обучения учащиеся выполняли упражнения с палитрой, составляя красочную смесь, аналогичную приготовленной преподавателем или другим учеником, что позволяло практически показать сложность составления любого цвета. Выполнялись также упражнения на экспрессию, на выражение определенной эмоции. Процесс обучения живописи и колористической подготовки делился на несколько этапов:

первый этап предполагал овладение учеником образным характером цвета, выработку умения точно определять цветовой оттенок и находить его пространственное расположение; на втором этапе задача педагога состояла в том, чтобы научить понимать движение цвета по форме как основное средство передачи натуры; третий этап был направлен на решение сюжетно-пластических задач с помощью цвета [118, 281].

П. П. Чистяков и И. Е. Репин подчеркивали важность последовательного усложнения методических, творческих задач в процессе обучения живописи, большое внимание уделяли детальному раскрытию способа решения каждой отдельной задачи. В системе обучения Чистякова каждое задание представляло новую ступень, которую ученик должен был преодолеть самостоятельно и творчески. После выполнения этюдов отдельных предметов, натюрмортов, когда ученик учидся находить цвет в пространстве, учитывать световоздушную среду, писать отношениями, брать цвет обусловленный, увиденный в окружении других предметов, он мог переходить к изображению более сложных форм. Следующим являлся этап, на котором цвет становился средством выражения определенного сюжета. Ученик «приобретал право усиливать те или иные цветовые оттенки, добиваясь предельной законченности в выражении темы. Он мог допускать отклонения в общей тональности, но в то же время обязан был следовать основным оттенкам цвета, существу свойственного модели цветового характера.

Все это давало возможность молодому живописцу подойти к образному решению в цвете» [118, с. 296]. Обобщая педагогический опыт выдающегося русского художника-педагога, можно заключить, что система П. П. Чистякова основывалась, с одной стороны, на объективном отражении реальной действительности, а с другой стороны, на выражении личного отношения к ней живописца.

изобразительного искусства большой вклад внесли ученые, художники-педагоги, специалисты в области художественного образования в XX – XXI веках (А. Д. Алехин, Л. А. Ивахнова, С. Е. Игнатьев, С. П. Ломов, Н. Н. Ростовцев, Л. Г. Медведев, В. С. Кузин, Н. М. Сокольникова, Т. Я. Шпикалова, А. П. Яшухин и др.). Особенно важным этапом в развитии методики обучения изобразительной грамоте детей является формирование в 70-х годах XX века концепций изобразительному искусству, имеющих различную концептуальную основу. Под руководством В. С. Кузина были разработаны авторские программы «Живопись.

1– 11 классы» (авторы: В. С. Кузин, С. Е. Игнатьев, С. П. Ломов и др.) и «Основы живописи. 5 – 9 классы» (авторы: В. С. Кузин, Л. С. Нерсесян, С. П. Ломов и др.) для школ (классов) с углубленным изучением предметов художественноэстетического цикла. Основой обучения являлись теория живописной грамоты и художественно-практическая деятельность в области реалистической живописи.

В обязательный минимум содержания программ по живописи входят основы цветоведения, перспективы, средств художественной изобразительности и выразительности.

Анализ практики обучения живописи в художественной школе, а также Кисляковская, Т. М. Проненко) в последние десятилетия показал, что основное внимание на занятиях по живописи направлено на реалистическое отображение объектов окружающей действительности. Цвет главным образом используется как средство живописно-пластического изображения, в передаче объема, пространства, фактуры, материальности. Изучаются преимущественно пространственные свойства цвета. Однако недостаточно внимания уделяется изучению образного характера цвета, практическому применению выразительных качеств цвета в создании образа. Изобразительные колористические задачи оказываются не связанными с выразительными. Недостаточно подготовительных заданий и упражнений на освоение и практическую проработку цветовых закономерностей, свойств цвета (эстетических, эмоциональных, температурных и др.) и способов цветовоспроизведения.

Как известно, закономерное, общее в познаваемых предметах и явлениях отражают понятия, поэтому чрезвычайно важным в процессе колористической последовательное, поэтапное усвоение колористических понятий. Необходима та методика колористической подготовки, которая бы включала систему заданий и упражнений, направленных на освоение, практическую проработку и творческое применение понятий цветоведения, на усвоение колористических знаний, умений и навыков, что позволило бы учащимся глубоко осмысливать цветовые закономерности природы и живописи, свойства цвета, способы их воспроизведения, осознанно применять их в решении как отдельных учебных, так и творческих живописных задач.

Мы разделяем точку зрения Н. В. Виноградовой, которая видит задачу педагога в том, чтобы научить детей находить смысловые связи и организовывать их в определенный изобразительный материал, в единый выразительный образ;

научить ребенка понимать и строить свои художественные образы свободными от зеркального повторения видимого предметного мира. Важно обучить учащихся видеть цвет, форму предметов, через цвет понимать изнутри логику цветового воздействия, подчинять цвет форме и пространству и наоборот; научить понимать, с помощью каких средств цвета можно передать настроение, создать образ, который будет воздействовать на зрителя; помочь ребенку не только в практической реализации образа, но и в его возникновении. Виноградова отмечает недостатки процесса обучения живописи в ДХШ, связанные со смещением акцентов на фрагментарно-исполнительский характер изображения предметного мира [42]. Так, в работе над натюрмортом не рассматривается сам феномен цвета, основные свойства, возможности, влияние и воздействие цвета на раскрытие общего колористического состояния натуры, эмоциональная выразительность цветового решения. Это обедняет представления детей о сложной специфике изображения натюрморта, лишает живого эмоциональноэстетического отклика на художественную природу цвета, раскрывающего образную сущность постановки и возможности ее цветовой интерпретации.

За последние годы было издано множество учебных пособий, в которых подробно отражены теоретические и методические вопросы курса живописи (Г. В. Беда, В. В. Визер, Ю. М. Кирцер, С. П. Ломов, Л. Г. Медведев, А. С.

Пучков, Н. М. Сокольникова, Н. С. Штаничева, А. П. Яшухин и др.), теоретические основы цветоведения, колористики [28, 80, 117, 133].

Особый интерес для нашего исследования представляет серия учебных пособий по живописи В. В. Визер, предназначенных для учащихся и преподавателей художественной школы. В рассмотрении вопросов обучения живописной грамоте учащихся автор отмечает необходимость изучения основ цветоведения и последующего применения знаний в решении следующих живописных задач: передачи влияния света и тени на цвет предмета; тона в живописи; освещения; цветового контраста; воздушной перспективы, цветовой гармонии, цветового акцента, колорита; применения способов соединения красок, основных форм красочного мазка и др. [35-38].

Ряд авторов утверждает, что изучение основ цветоведения является важнейшим условием успешного решения вопросов колористического характера, возникающих при создании живописного произведения [45, 72, 147, 190]. Однако опыт показывает, что в процессе обучения живописи глубокому изучению понятий цветоведения уделяется недостаточно внимания. В свое время Е. В.

Шорохов писал с сожалением, что некоторые учителя мало обращаются к вопросам цветоведения. Для овладения учащимися грамотой живописного изображения необходимо осмысление теоретических основ цветоведения, осознанное практическое применение их в решении живописных задач. В реальной практике одним из методических недостатков является изучение понятий цветоведения на вербальном уровне, без поэтапной практической проработки. Учащиеся, таким образом, не осмысливают понятия, а понимание их содержания достигается методом проб и ошибок. В освоении базовых колористических понятий (хроматических, ахроматических, теплых и холодных цветов, колорита и др.) Шорохов придавал большое значение наглядности, полагая, что объяснение законов цвета должно сопровождаться показом вариантов применения определенных цветовых закономерностей в учебных упражнениях (например, в орнаментах) и в произведениях живописи, что позволяет раскрывать сущность понятия, а для лучшего усвоения знаний цветоведения важно умение применять их на практике, к примеру, в решении сюжета. По словам автора, вместо «раскраски» работа с цветом должна идти с учетом знаний определенных цветовых закономерностей [190].

Некоторые педагоги в изучении отдельных понятий цветоведения применяют упражнения с градациями оттенков, разными видами цветовой композиции, но, несмотря на достаточно разработанный материал по теории цвета, теории и методике обучения живописи, в научно-методической литературе художественной школы на занятиях по живописи, которая была бы направлена не только на изучение, но и практическую поэтапную проработку каждого из основных колористических понятий, на развитие колористических способностей детей.

В 2012 году разработан проект примерной программы учебного предмета «Живопись», основу которой составляют цветовые отношения, строящиеся на цветовых гармониях. Согласно федеральным государственным требованиям, общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» должен обеспечивать целостное художественно-эстетическое развитие личности и приобретение обучающимися в процессе освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков. Результатом освоения обязательной части программы «Живопись»

является овладение учащимися определенными знаниями, умениями и навыками.

Нами были выделены знания, умения и навыки, непосредственно связанные с колористической деятельностью: знания (основ цветоведения; свойств разнообразных техник; художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя; основных выразительных средств;

закономерностей построения художественной формы, особенностей ее восприятия и воплощения); умения (выбирать колористическое решение в этюдах; видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственновоздушной среды; грамотно изображать с натуры и по памяти предметы, объекты окружающего мира, пространство, фигуру человека; раскрывать образное и живописно-пластическое решение в творческих работах; изображать окружающую действительность, передавая световоздушную перспективу и естественную освещенность; использовать изобразительно-выразительные возможности живописи; выражать индивидуальное отношение к изображаемому, передавать настроение, состояние в колористическом решении пейзажа); навыки (передачи объема и формы; использования основных материалов и техник;

последовательного ведения живописной работы), наличие понимания выразительности цветового решения, наличие образного мышления, памяти, эстетического отношения к действительности.

Таким образом, на занятиях по живописи педагогу важно сформировать те колористические знания, умения, навыки и способности, которые бы помогали учащемуся решать живописно-пластические и образные задачи в учебнотворческих работах. В процессе обучения живописи дети должны уметь не только изображать цветом окружающую действительность, но и применять цвет как выразительное средство, передавать цветом эмоционально-эстетическое отношение, идейно-эмоциональное содержание замысла; понимать природу цвета, его значение в живописи, изобразительные и выразительные возможности;

изучать цветовые закономерности природы и живописи, свойства цвета, способы цветовоспроизведения и применять знания в решении практических задач.

Вариативная часть предметной области «Живопись» и рекомендательный характер предложенных в программе тем заданий дает педагогу возможность творчески подходить к преподаванию живописи, ориентирует на разработку методики обучения живописи, направленной на расширение и углубление подготовки обучающихся в области колористической деятельности. В новых условиях исследуемая проблема приобретает еще большую актуальность, поскольку функция подготовки учащихся к продолжению обучения, развития их специальных способностей становится обязательной.

Согласно положениям национальной доктрины образования в РФ, система образования призвана обеспечить своевременное развитие детей, вариативность образовательных программ, обеспечивающих индивидуализацию образования, развитие отечественных традиций в работе с одаренными детьми. Опыт вариативного обучения последних десятилетий показал, что различные методические подходы к обучению живописи учащихся с различной степенью эффективности обеспечивают качество усвоения знаний, умений, навыков и развивают специальные способности, следовательно, проблема, в большей степени, состоит в поиске вариантов эффективных методов, приемов и средств обучения.

Учитывая обусловленность развития способностей качеством усвоения знаний, умений и навыков, некоторые психологи и педагоги связывают недостатки живописных работ учащихся с недостаточной организацией процессов деятельности по созданию художественного образа. Одной из важных педагогических и методических задач является построение такого обучения живописи, которое будет целенаправленно и эффективно развивать колористические способности учащихся посредством усвоения и творческого применения колористических знаний, умений и навыков при создании художественного образа.

Большое значение в исследовании данной проблемы имеют описания особенностей познавательных (сенсорных, перцептивных, представления, мнемических, мыслительных, имажинитивных), эмоционально-чувственных, изобразительно-выразительных процессов и их развития у детей среднего школьного возраста (Л. С. Выготский, В. С. Кузин, В. С. Мухина, Ю. А.

Полуянов, С. Л. Рубинштейн, Е. Л. Яковлева и др.); описания исторически сложившихся отечественных методов обучения живописной и цветовой грамоте, необходимых в колористической деятельности для формирования умений и развития способностей (Е. С. Зернова, С. Е. Игнатьев, Б. В. Иогансон, Н. Я.

Маслов и др.). Авторы указывают на необходимость целенаправленного обучения в успешном развитии способностей детей. Для определения условий развития колористических способностей учащихся необходимо рассмотреть особенности формирования умений и развития способностей учащихся подросткового возраста в процессе изобразительной колористической деятельности.

На уровне ощущений у подростков повышается цветовая чувствительность.

К 11 годам учащиеся могут с абсолютной точностью различать цвет, точно передавать цвет изображаемого предмета, предполагая задачу светлоты, насыщенности и теплохолодности. Тонкость различения цвета в период от 6 до лет увеличивается почти в 2 раза. Различение светлоты возрастает в период от до 16 лет в 2,5 раза.

Сенсорное развитие повышает чувствительность зрительного анализатора.

Развитию цветовых ощущений, пишет В. С. Кузин, способствует применение на занятиях по живописи средств музыкального и литературного сопровождения (повышение чувствительности на основе взаимодействия ощущений (сенсибилизации), перехода зрительных ощущений в слуховые и наоборот (синестезии), упражнений на составление цветовых градаций по светлоте, насыщенности и цветовому тону [98, с. 108]. Способ группировки цветов посредством подбора образцов цвета, применяемый в практике Ю. А. Полуянова, на наш взгляд, послужил бы эффективным упражнением для определения учащимися разницы оттенков цвета по светлоте, насыщенности и цветовому тону [139].