Министерство культуры Российской Федерации

Министерство культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края

Пермская государственная академия искусства и культуры

Международные ассамблеи искусств

«Творчество, исполнительство, педагогика:

современность и перспективы»

Весенняя сессия

март-апрель 2014 г.

Пермь

Богачёва Ирина Петровна – Народная артистка СССР, солистка Мариинского театра, профессор, заведующая кафедрой сольного пения Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.

Ирина Петровна окончила Ленинградскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора И. Левандо). Прошла стажировку в театре «Ла Скала» (Милан, Италия) у профессора Дж. Барра. После победы на конкурсе им. М. Глинки, будучи студенткой консерватории, Ирина Петровна была приглашена в Мариинский театр, солисткой которого является по сей день.

На сцене Мариинского театра Ирина Богачева с блеском исполнила целый ряд ведущих партий меццо-сопрано, ставших достоянием современного оперного искусства. В лучших ролях своего репертуара певица выступала на крупнейших сценах мира, таких как Метрополитен Опера, Ковент-Гарден, Опера Бастилии, Ла Скала, Театр Колонн, Опера Сан-Франциско и многих других.

Ирина Богачева активно гастролирует с сольными программами: Норвегия, Франция, Китай, Испания, Япония, Корея, Англия, Германия, Италия и др. Невероятное сочетание красивейшего голоса, безупречной вокальной техники и огромного актерского мастерства делает незабываемыми все ее выступления.

Дмитрий Шостакович доверил первое исполнение цикла песен на стихи Марины Цветаевой именно Ирине Богачевой.

Ирина Петровна снималась в музыкальных фильмах на студии «Лентелефильм».

Певицей записаны и выпущены 5 компакт-дисков.

В настоящее время творческая жизнь Ирины Богачевой предельно насыщена. Она является заместителем председателя Координационного совета творческих союзов СанктПетербурга. На протяжении уже двадцати лет ведет класс сольного пения в СанктПетербургской государственной консерватории в качестве профессора. Ее учеников относят к числу лучших оперных певцов России и мира.

Ирина Петровна Богачева – лауреат Государственной премии СССР и Государственной премии РСФСР им. М. Глинки, Почетный гражданин Санкт-Петербурга, награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» 3-й степени и орденом «Звезда Вернадского» 2-й степени.

http://www.conservatory.ru/node/ Гаудасинская Елена Станиславовна – Заслуженная артистка России, доцент, заведующая кафедрой концертмейстерского мастерства Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, вице-президент Общественного благотворительного фонда Ирины Богачевой «Арт-Петербург».

Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова и ассистентуру-стажировку у профессоров Г. Л. Соколова, Е. В. Шишко, Т. Л. Фидлер. С 1992 года работала преподавателем камерного ансамбля и аккомпанемента. С 2000 года преподает в консерватории на кафедре концертмейстерского мастерства.

Елена Гаудасинская – один из ведущих концертмейстеров Санкт-Петербурга, в течение многих лет ведет интенсивную концертную деятельность в стране и за рубежом.

В ее репертуаре множество камерных инструментальных сочинений и практически весь вокальный репертуар. Работает с ведущими певцами и инструменталистами: н.а. СССР И. Богачева, н.а. СССР З. Соткилава, н.а. СССР В. Норейка (Литва), н.а. России В. Чернов, А. Милчева (Болгария), И. Пробер (Франция), Чжао Юн Хон (Китай), Е. Витман, лауреаты международных конкурсов Ю. Ившин, Р. Бахрах, О. Петрова, з.а. России С. Словачевский, а также с большим количеством молодых исполнителей.

В сентябре 2003 года стала лауреатом премии международного фонда «Русское исполнительское искусство» за концертную и педагогическую деятельность.

Елена Владиславовна – обладательница дипломов лучшего концертмейстера на международном конкурсе «Вердиевские голоса» в Буссетто, на конкурсе им.

Н. А. Римского-Корсакова, на конкурсах им. П. И. Чайковского в 2002 и в 2006 году.

В 2003 году Елена Гаудасинская стала одним из организаторов и руководителей фестиваля-конкурса «Три века классического романса» и конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург».

С 2007 года Елена Владиславовна является доцентом, заведующей кафедрой концертмейстерского мастерства Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.

В течение многих лет Елена Владиславовна Гаудасинская ведет интенсивную концертную деятельность как в России, так и за рубежом.

http://www.conservatory.ru/egaudasinskaya Гроховский Валерий Александрович – известный российский и американский пианист, композитор, лауреат международных конкурсов, исполняющий как классическую, так и джазовую музыку. С 1991 года является профессором по классу фортепиано Техасского университета в Сан-Антонио (США).

Валерий Гроховский родился в семье известного композитора, музыканта и дирижера Александра Гроховского. Еще в годы учебы (Московское музыкальное училище им. Гнесиных, а позже – институт им. Гнесиных по классу фортепиано) Валерий серьзно занимался изучением теории и практических основ джаза, прошел стажировку в Иллинойском университете (США).

Валерий Гроховский выступает как с классическим репертуаром, так и с джазовыми импровизациями и собственными сочинениями на концертных площадках Европы, США и России. Помимо стези исполнителя и педагога, музыкант нередко выступает и как композитор, автор пьес для художественных и телевизионных фильмов: «Созерцатели»

(США), «Афродизия» (Франция), «Моя Градива» (Россия-США).

Уже многие годы творческую жизнь Валерия пересекает и объединяет дорога между Америкой и Россией, как между джазом и классикой. Этому блестящему инструменталисту дано свободное владение классическими приемами фортепианной техники, также, как и языком джазовых импровизаций. Возможно, именно это "единство и борьба противоположностей" стала залогом его трансконтинентальной популярности.

В настоящее время В. Гроховский с семьей живет за границей, в Россию приезжает с концертами, выступая с российскими джазовыми звездами: Анатолием Кроллом, Игорем Бутманом, Сергеем Манукяном, Даниилом Крамером, Игорем Бойко, Сабиной Вартановой. Также Валерий Александрович играет в составе джазового трио с Антоном Ревнюком или Владимиром Кольцовым-Крутовым (контрабас) и Александром Зингером (ударные).

Находясь в музыкальной среде двух стран, В. А. Гроховский объективно наблюдает за изменением ситуации, содействуя позитивным переменам в культурной среде России – в сторону роста профессионального уровня джазовой среды, повышения зрительского интереса к джазу и авангардной музыке.

Николаева Анэта Викторовна – доцент кафедры дирижирования, декан исполнительского факультета Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова. Анэта Викторовна окончила Саратовскую консерваторию по специальности «Дирижер академического хора» и Саратовский государственный политехнический институт по специальности «Социальная работа». Является выпускницей аспирантуры Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

Работая на кафедре дирижирования Саратовской консерватории, А. В. Николаева воспитывает высокопрофессиональных музыкантов. Многие е выпускники являются педагогами высших и средних музыкальных учебных заведений, хормейстерами коллективов, регентами в городских храмах.

Анэта Викторовна обладает прекрасными организаторскими способностями и неутомимой творческой энергией. С 1992 года ее творческая деятельность тесно связана с работой в Саратовском губернском театре хоровой музыки. На протяжении почти 20 лет А. В. Николаева занимала различные должности: артист хора, хормейстер и дирижр, а в 2004 году стала директором этого театра. Коллектив театра завоевал известность и признание не только в области, но и в городах России, а также за рубежом (Франция, Испания, Германия, Италия, США, Польша, Венгрия). В репертуаре коллектива большое количество сочинений различных эпох, стилей, жанров. Особое предпочтение отдается русской духовной музыке, а также сочинениям современных отечественных композиторов.

В 1993 году при Саратовском губернском театре хоровой музыки был создан Концертный детский хор, художественным руководителем и дирижером которого стала Анэта Викторовна. Под ее руководством детский хор стал обладателем Гран-при и Диплома I степени Всероссийского конкурса «Поющее детство» (г. Москва), завоевал звание дипломанта Международного конкурса (г. Самара). Коллектив является участником многочисленных фестивалей, конкурсов и музыкальных форумов. В репертуаре хора свыше ста произведений, что позволяет исполнять до десяти концертных программ в год.

Своим опытом работы Анэта Викторовна делится с руководителями детских и юношеских хоров, оказывая профессиональную методическую помощь во многих городах России.

Кульмаметьев Вячеслав Рафаилович – художественный руководитель и главный дирижер капеллы мальчиков и юношей Свердловской государственной детской филармонии. В. Р. Кульмаметьев является лауреатом международных конкурсов, призром Всемирной хоровой Олимпиады 2004, 2006, 2008 годов.

Окончив Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского по специальности «Дирижер академического хора», Вячеслав Рафаилович начал педагогическую деятельность в должности преподавателя и руководителя хора Детской музыкально-хоровой школы № 4 (Екатеринбург), также работал заведующим отделением «Хоровое дирижирование», преподавателем дирижирования, руководителем и дирижером хора мальчиков и юношей колледжа русской культуры им. А. С. Знаменского (Сургут).

Под руководством В. Р. Кульмаметьева хоровой коллектив стал призром Всемирных хоровых Олимпиад (Бремен, Сямынь, Грац), лауреатом международных конкурсов в городах Градо, Рим (Италия), Москва. Его ученики по классу дирижирования завоевали звание лауреатов региональных, всероссийских конкурсов молодых дирижров.

В настоящее время В. Р. Кульмаметьев руководит Капеллой мальчиков и юношей Свердловской государственной детской филармонии, имеющей звания лауреатов и дипломантов международных фестивалей и конкурсов. Коллектив ведет активную концертную деятельность в городах России и за ее пределами, успешно сотрудничает с профессиональными хорами. В репертуаре капеллы – лучшие образцы музыкальных произведений для хора русских и зарубежных композиторов.

Вячеслав Рафаилович стал одним из семи дирижеров Детского сводного хора России, организованного Всероссийским хоровым обществом. 8 января 2014 года в Санкт-Петербурге на новой сцене Мариинского театра прошел первый концерт тысячеголосного хора под руководством Народного артиста России Валерия Гергиева. февраля Детский хор России выступил на Закрытии Зимних Олимпийских Игр – 2014 в г. Сочи.

Крыгина Надежда Евгеньевна – концертирующая певица народного жанра, Народная артистка России.

Популярная в России и за е пределами исполнительница русских народных песен родилась в Курской области. Этот край всегда славился певческими традициями, и Надежда с детства приобщалась к богатым песенным истокам.

Окончив отделение народного пения в Московском музыкальном училище им. М. М. Ипполитова-Иванова, Надежда Крыгина совершенствовала свое профессиональное мастерство в Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных по классу вокала.

В разные годы Надежда Евгеньевна являлась артисткой ансамблей «Россияночка», «Русский берег», солисткой Москонцерта. В репертуаре Н. Е. Крыгиной более 700 песен разных жанров – старинные протяжные, лирические, шуточные, эстрадные композиции. В репертуар входят и песни русской певицы Надежды Плевицкой.

Песенный мир Надежды Крыгиной отличается удивительным обаянием, женственностью и нежностью. Мастерски используя щедрые краски своего голоса, Надежда Евгеньевна находит богатую эмоциональную палитру для раскрытия музыкального образа. О себе певица говорит: «У нас в Курской области, в соловьином краю, люди рождаются вместе с песней... С детства знаю: чтобы спеть песню, красиво спеть, нужно не любоваться своим голосом, а петь душой и сердцем». Певица следует этому золотому правилу всю свою творческую жизнь.

Н. Е. Крыгина является лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады, лауреатом 1-го Всероссийского конкурса «Голоса России», обладателем I премии им. Лидии Руслановой.

Дмитрий Сергеевич Дмитриенко – доцент, заведующий кафедрой концертных народных инструментов Государственного музыкально-педагогического института им. М. М. Ипполитова-Иванова.

Д. С. Дмитриенко окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных и ассистентуру-стажировку в классе Заслуженного артиста России, профессора Ю. А. Сидорова. Педагогическая деятельность Д. С. Дмитриенко (класс баяна) неоднократно была отмечена международными музыкальными организациями. Среди учеников Дмитрия Дмитриенко немало лауреатов международных и всероссийских конкурсов.

Дмитрий Сергеевич – обладатель премии «Имперская культура» Союза писателей России, медали «Патриот России», лауреат девяти Международных конкурсов баянистов, в том числе наиболее престижных: на приз Могенса Эллегарда (Дания, Копенгаген), конкурс баянистов в г. Клингенталь (Германия), конкурс «Золотой аккордеон» (США, Нью-Йорк).

Каждое выступление Д. Дмитриенко – это неповторимый музыкальный спектакль, где инструмент в руках исполнителя, как великий актер, с любовью и нежностью рассказывает о человеческих судьбах и чувствах. Основа популярности музыканта кроется в виртуозном исполнительском мастерстве, красоте и яркости музыкальных аранжировок, богатстве и уникальности инструментальных тембров.

С 2010 года Дмитрий Сергеевич Дмитриенко является директором и художественным руководителем Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» им. Л. Г. Зыкиной – прославленного российского коллектива, созданного в 1977 году по решению Совета Министров СССР великой русской певицей, Народной артисткой Советского Союза Л. Г. Зыкиной.

Дмитрий Сергеевич уверен, что ему удастся тронуть сердца слушателей и вместе с этим показать, что русская музыка жива и востребована. «Ведь в основе русских народных песен, как и в основе всего, лежит любовь – самое важное и ценное качество, которое есть в каждом человеке. И через призму русской песни формировать человеческие ценности, высокие личностные идеалы, благодаря которым мы остаемся людьми» – говорит Дмитрий Сергеевич Дмитриенко.

Ян Тамбур – французский фолк-исполнитель и автор, известный в Европе по проекту Encre / Clapping Music.

С семи лет мальчик увлекался игрой на гитаре, а в колледже заинтересовался «серьезной музыкой» – классиками пост-панка и нео-фолка: Joy Division, Velvet Underground, Ником Дрейком. Проект-группа Encre возник, когда Ян, вооружившись гитарой, четырехдорожечным магнитофоном, синтезатором и домашним ПК, решил создавать музыку самостоятельно. Чуть позже к нему присоединились еще четверо музыкантов (виолончелистка, басист, гитарист и ударник), и Encre обрел концертный облик. В этом составе группа выпустила два альбома: Encre (2001) и Flux (2004).

В 2005 году Ян покинул Париж и уединился в нормандской деревушке, где провел три года. Затем он отправился в Великобританию, где увлекся корой – 21-струнным западноафриканским музыкальным инструментом. Простой и смелый фолк-проект Thee, Stranded Horse, наверное, можно считать итогом музыкального затворничества. В нем он соединил кору и гитару, добавив французскую песенную классику 60-х годов.

Сейчас Ян Тамбур живет в Нормандии и выступает по всему миру – в Западной Европе, Великобритании, США, Центральной Европе, Северной Африке, Сенегале, Китае, Японии.

Доманский Юрий Викторович – доктор филологических наук, профессор кафедры теоретической и исторической поэтики Института филологии и истории Российского государственного гуманитарного университета, редактор. Ю. В. Доманский является старшим научным сотрудником Государственного центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина (Москва), сектора по изучению и популяризации драматургического и театрального наследия А. П. Чехова.

Окончив Тверской государственный университет, Ю. В. Доманский становится его преподавателем, а затем профессором двух кафедр – кафедры журналистики и новейшей русской литературы и кафедры теории литературы, широко известной в России своей школой нарратологии.

Круг научных интересов Юрия Викторовича чрезвычайно широк: от русской классической литературы до ультрасовременных текстов. Ю. В. Доманский является автором двух монографий и более ста научных статей о прозе Дж. Оруэлла, А. С. Пушкина, Д. В. Григоровича, Ф. И. Достоевского, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, о поэзии А. Блока, В. Высоцкого, А. Башлачева, К. Кинчева.

Научное мышление Юрия Викторовича отличается оригинальностью и нестандартностью. Ю. В. Доманского можно считать основателем нового направления в отечественном литературоведении – фундаментального изучения русского рока.

Юрий Доманский – автор работ «Александр Башлачев: стихи, фонография, библиография», «Русская рок-поэзия: проблемы бытования, описания и изучения», «Вариантообразование в русском роке». Особый интерес ученого вызывает творчество В. Высоцкого. Одна из последних больших работ Ю. Доманского – книга «О поэтическом мире Высоцкого», посвященная исследованию биографического мифа о поэте.

Ю. В. Доманский является главным редактором продолжающегося издания «Русская рокпоэзия: текст и контекст».

Юрий Викторович – талантливый преподаватель и блестящий лектор, умеющий просто и увлекательно говорить о самых сложных вопросах русской литературы и культуры. Его публичные выступления пользуются популярностью не только у студентов и узких специалистов-филологов, но и вызывают неизменный интерес у широкой Чернозёмова Елена Николаевна – доктор филологических наук, профессор кафедры всемирной литературы Московского педагогического государственного университета (специалист по культуре и литературе английского Возрождения).

Е. Н. Черноземова является председателем предметно-методической комиссии Всероссийской олимпиады школьников по искусству (Мировой художественной культуре); вице-президентом Международной ассоциации общественных объединений «Международный центр гуманной педагогики»; вице-президентом Общероссийской общественной организации «Центр гуманной педагогики»; членом Совета по культурной политике при Президенте Совета Федерации РФ.

Елена Николаевна – ответственный редактор и член редколлегии отдельных выпусков продолжающегося издания «Anglistica» (выходит с 1996 года); президент Российской ассоциации изучения проблем англистики (1999); постоянный участник и один из организаторов Международной ежегодной научной конференции «Пуришевские чтения» (МПГУ, проводятся с 1989 г.).

На лекциях и практических занятиях Е. Н. Черноземова большое место отводит творчеству У. Шекспира, что потребовало научно-методической разработки вопросов шекспироведения применительно к вузу. Развивая идеи школы Б. И. Пуришева – М. Е. Елизаровой – Н. П. Михальской, Е. Н. Черноземова особо выделяет проблему жанра, строит историю литературы как «жанровую историю». Этот же подход проявляется и в ее работах, посвященных творчеству У. Шекспира. Особенно ценным представляется умение исследовательницы вписать У. Шекспира в контекст культуры его эпохи.

Елена Николаевна Чернозмова читает авторские курсы для школ и вузов:

«Литературные эпохи и жанровые системы. Систематизация знаний по истории литературы», «Литература во взаимодействии с другими видами искусства», «Постановка и решение поэтических задач (система уроков по развитию навыков письменной речи)», «Аудирование на уроках родного языка (учить слушать и помнить услышанное на материале сказок Натальи Абрамцевой»).

Клим Ли – Заслуженный художник России, профессор, декан факультета графики Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, член Союза художников России.

Клим Ли родился в Узбекистане. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. В настоящее время Клим Ли – известный книжный график. Им проиллюстрированы более 70 книг – от русской и зарубежной классики до современной фантастики и детектива, в том числе произведения Линдгрен, Беляева, Булычева, Хэммета, Чандлера, Додж, сборник корейской классической прозы «История цветов».

Клим Ли – мастер пастели. В его работах изысканная простота линий и точность передачи движений и чувств достигается органичным соединением традиций русской школы рисунка с декоративностью и каллиграфическим изяществом, присущим художникам Дальнего Востока.

Клим Ли принимал участие в городских, зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставках. Персональные экспозиции художника прошли в Музее Академии художеств и галерее «Наив» в г. Санкт-Петербурге, в музеях и галереях Южной Кореи, Румынии, Франции.

Произведения художника находятся в музеях и частных коллекциях России, стран СНГ, Великобритании, Германии, Дании, Израиля, Норвегии, Румынии, США, Чехии, Швеции, Южной Кореи.

Джеффри Картер (Jeffrey Carter) ассистент профессора по джазовому танцу в Балетном институте г. Осло (Норвегия).

Джеффри родился в Тринидаде и Тобаго, где и начал танцевать в возрасте 12 лет. В 19 лет он летит в Париж, чтобы профессионально заниматься танцем в труппах Les Ballet Jazz Paris, Rick Odums Dance Explosion, Geraldine Armstrong Dance Company, затем переезжает в Канаду, где работает в Les Ballet Jazz Montreal. В 1986 году становится победителем Международного конкурса танца во Франции. С 1994 года Джеффри работает в Норвежском Национальном Балете.

В 80-е годы Картер пробует себя как хореограф-постановщик в OperaBalletSchool и Carte Blanche (Норвегия). Занимается постановками и педагогической деятельностью в Балетном институте г. Осло.

За свою творческую жизнь Картер участвовал в постановках мюзиклов «Sweet Charity», «Sofies Verden», в культурной программе Олимпиады 1994 года, в концертах и многочисленных ТV-шоу.

Джеффри Картер является истинным энтузиастом своего дела и прекрасным педагогом, считающим танец своим призванием.

Марк де Мони – Генеральный менеджер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского.

Родился в 1971 году в Париже. Раннее детство провел в Москве, где его отец работал корреспондентом Би-би-си. В 1992-1993 годах стажировался в Санкт-Петербургской консерватории по классу скрипки. Вырос в Нормандии и Северной Англии. Высшее образование получил в Кембридже, закончив университет в 1994 году как славист.

В 1996 году де Мони вернулся в Россию, работал координатором культурных программ Британского Совета в Санкт-Петербурге. В 1998-м совместно с Элизабет Уайт (директор Британского Совета с 1998 по 2001 год) и Андреем Решетиным (экс-скрипач рок-группы «Аквариум») организовал фестиваль старинной музыки Earlymusic.

В 2007 году возглавил отдел по связям с общественностью «Райффайзенбанка».

С 2010 по 2011 год был директором по развитию Михайловского театра (СанктПетербург).

В начале 2011 года по приглашению Теодора Курентзиса Марк де Мони занял пост Генерального менеджера Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского.

Евгений Воробьев – директор оркестра MusicAeterna. Музыкант, выпускник Новосибирской государственной консерватории им. М. Глинки. С 1998 по 2000 г. – преподаватель теоретических дисциплин Нижегородской консерватории. С 2000 года являлся артистом вокального ансамбля при историческом музее г. Ярославля, Государственной академической симфонической капелла России под руководством В. Полянского (г. Москва), Государственной академической хоровой капеллы России им. А. А. Юрлова (г. Москва).

«Творчество, исполнительство, педагогика: современность и перспективы»

Н.А. Римского-Корсакова, профессора Ирины Петровны Богачёвой (г. Санкт-Петербург) Мастер-класс заслуженной артистки России, 25 марта 14.00 – 17.00 ПГАИК мастерства Санкт-Петербургской государственной консерватории 26 марта 12.00 – 15.00 Колонный зал им. Н.А. Римского-Корсакова, доцента Елены Станиславовны Гаудасинской (г. Санкт-Петербург) заведующего кафедрой концертных народных инструментов Государственного музыкальнопедагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова, Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» им. Л. Зыкиной Дмитрия Сергеевича Дмитриенко (г. Москва) Мастер-класс лауреата международных 3 апреля 10.00 – 13.00 Концертный зал юношей Свердловской государственной детской филармонии Вячеслава Рафаиловича Кульмаметьева (г. Екатеринбург) Мастер-класс Народной артистки России 3 апреля 14.00 – 17.00 ПГАИК Государственного музыкально-педагогического е) Государственного академического русского аккордеон) народного ансамбля «Россия» им. Л. Зыкиной Дмитрия Сергеевича Дмитриенко (г. Москва) Мастер-класс декана исполнительского 4 апреля 13.00 – 17.00 Концертный зал руководителя Концертного детского хора MusicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского Евгения Евгеньевича Воробьева Мастер-класс по современному эстрадному 7 апреля 11.00. – 13.00 ПГАИК Балетного института г. Осло Джеффри Картера (Норвегия) Мастер-класс «Рисунок по памяти» члена Союза 8 апреля 12.00 – 16.00 ПГАИК Петербургского государственного академического института живописи, 9 апреля 11.00 – 15. скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Клима Ли (г. Санкт-Петербург) Гроховского (Россия, США) Мастер-класс российского и американского 23 апреля 10.00 – 12.00 Концертный зал международных конкурсов Валерия Александровича Гроховского (Россия, США) академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского Марка де Мони Открытые лекции доктора филологических 25 апреля 11.00 – 17.00 ПГАИК исторической поэтики Института филологии и истории Российского государственного филологических наук, профессора кафедры всемирной литературы Московского педагогического государственного университета Елены Николаевны Чернозёмовой