[ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
дополнительной профессиональной программы
профессиональной переподготовки
«Музыкальная звукорежиссура»
В результате освоения дополнительной профессиональной программы
«Музыкальная звукорежиссура», слушатель должен обладать следующими
профессиональными компетенциями:
ПК-1. Способностью и готовностью осознавать место звукорежиссуры в современной музыкальной культуре и осуществлять профессиональную звукорежиссерскую деятельность в области музыкального искусства.
ПК-2. Способностью и готовностью к созданию на высоком профессиональном уровне продукции в области музыкальной звукорежиссуры, умением выражать свой творческий замысел с привлечением технических и художественно-выразительных средств.
ПК-3. Способностью и готовностью работать с микшерным пультом, микрофонами, приборами обработки звука, использовать различные стереофонические системы.
ПК-4. Способностью и готовностью записывать музыку различных стилей и эпох.
ПК-5. Способностью и готовностью производить записи с учетом особенностей звучания музыкальных инструментов (оркестровых струнных, духовых и ударных инструментов, фортепиано, органа, клавесина, арфы), различных их составов (ансамблей, оркестров), речи, хорового пения (хоровых жанров), музыкально-театральных постановок.
ПК-6. Способностью и готовностью владеть технологией создания эстрадных фонограмм, записи биг-бенда, джаз-, поп- и рокансамблей.
ПК-7. Способностью и готовностью работать с готовыми записями и осуществлять монтаж записанного музыкального материала.
ПК-8. Владением техникой реставрации фонограмм.
ПК-9. Способностью и готовностью давать профессиональную оценку качества фонограмм.
ПК-10. Способностью и готовностью к созданию звукового ряда музыкального произведения в сотворчестве с режиссером-постановщиком, продюсером, композитором и исполнителями.
ПК-11. Способностью и готовностью использовать в творческом процессе знания в области зарубежной и отечественной истории музыкального искусства.
1. Содержание курса 1.1. Цикл общих гуманитарных и социально-экономических дисциплин 1.1.1. Авторское право Тема 1. Понятие интеллектуальной собственности и её виды.
Тема 2. Общие представления об авторском праве, законодательство об авторском праве.
Тема 3. Понятие и признаки объекта авторского права произведения.
Тема 4. Субъекты авторского права.
Тема 5. Права авторов.
Тема 6. Авторский договор.
Тема 7. Смежные права.
Тема 8. Защита авторских и смежных прав.
Лекции – 8 часов Самостоятельная работа – 16 часов.
1.2. Цикл общепрофессиональных дисциплин 1.2.1. История звукозаписи Тема 1. История изобретения звукозаписи. Звук как физическое явление. Механическая звукозапись. Фонограф Эдисона. Граммофон Э.Берлинера. грампластинка. Достоинства и недостатки.
Тема 2. Появление звука в кино. Фотографическая звукозапись, виды фонограмм. А.
Шорин. П. Тагер. Достоинство и недостатки. Цифровая запись.
Тема 3. Магнитная звукозапись. Многоканальная запись. Магнитооптическая запись.
Достоинства и недостатки магнитной записи. Цифровая магнитная запись.
Тема 4. Оптическая звукозапись. Компакт-диск. DVD. Другие виды дисков.
Тема 5. Электронная звукозапись (твердотельная, флэш-память). Тенденции дальнейшего развития звукозаписи.
Лекции – 8 часов Самостоятельная работа – 6 часов.
1.2.2. История музыки Тема 1. Этапы развития раннего европейского музыкального искусства Музыка Средневековья. Школа Нотр Дам (Перотин), григорианский хорал, месса, ранние формы многоголосия. Инструментальные и музыкально-поэтические жанры светской музыки, искусство трубадуров, труверов, миннезингеров. Вокально-хоровая полифония Возрождения, Ars nova во Франции и Италии (Машо, Ландино). Нидерландская полифоническая школа (Депре, Лассо). Итальянская школа высокой полифонии (Палестрина). Строгий стиль: нововведения в музыкальном языке, изоритмический мотет, четырехголосная месса. Светские песенно-танцевальные жанры: баллата, качча, мадригал (Джезуальдо).
Основная литература:
1.Григорианский хорал: Сб. науч. трудов. МГК. Вып. 30. М., 2001.
2.Евдокимова, Ю., Симакова, Н. Музыка эпохи Возрождения. М., 1985.
3.Ливанова, Т. Западноевропейская музыка до 1789 года: в 2 т. М., 1986 – 1987.
4.Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения / Сост.
В. Шестаков. М., 1966.
5.Ренессанс. Барокко. Классицизм: Проблема стилей в западноевропейском искусстве ХV – ХVII вв. М., 1966.
6.Розеншильд, К. История зарубежной музыки. Т. 1. М., 1973.
Список музыки:
1.Образцы григорианских хоралов 2.Раннехристианское многоголосие и полифония строгого письма 3.(Перотин, Машо, Ландино, Лассо, Палестрина) 4.Светские ансамблевые жанры ХII – ХVI вв.
5.(Фогельвейде, Жаннекен, Джезуальдо) Тема 2. Искусство барокко. Эстетика. Переходная сущность эпохи. Жанровая система. Ведущие национальные школы Европы Итальянская оперная и скрипичная школы: Флорентийская Камерата, drama per musica (Я. Пери), опера seria (К. Монтеверди), concerto grosso, сольный концерт, соната (А. Корелли, А. Вивальди, Дж. Тартини). Национальное своеобразие французского и английского барокко: стиль рококо, лирическая трагедия (Ж.-Б. Люлли), школа клавесинистов (Ф. Куперен, Ж.-Ф. Рамо); балладная опера (Г. Перселл), школа вёрджиналистов (Т. Морли, У. Бёрд). Немецкое музыкальное барокко: органная школа (Д. Букстехуде, И. Пахельбель), полифония свободного стиля, фуга и двухчастный полифонический цикл, протестантский хорал, хоральная прелюдия, духовная кантата и пассионы (Г. Шютц), Гендель и Бах как центральные взаимодополняющие фигуры немецкого барокко. Георг Фридрих Гендель. Периодизация творчества. Основные жанры. Тип библейской оратории («Самсон»). Оркестровые сюиты («Музыка на воде»).
Иоганн Себастьян Бах – высокая классика немецкого барокко. Периодизация творчества. Произведения для органа (Токката и фуга d-moll, Хоральная прелюдия f-moll).
Клавирная музыка (ХТК 1 том, Английские и Французские сюиты). Вокально-хоровая полифония (Месса h-moll, «Страсти по Матфею»).
Основная литература:
1.Ливанова, Т. Западноевропейская музыка до 1789 года: в 2 т. М., 1986 – 1987.
2.Лобанова, М. Западноевропейское музыкальное барокко: Проблемы эстетики и поэтики.
М., 1994.
3.Ренессанс. Барокко. Классицизм: Проблема стилей в западноевропейском искусстве ХV – ХVII вв. М., 1966.
4.Розеншильд, К. История зарубежной музыки. Т. 1. М., 1973.
Список музыки:
1. К. Монтеверди. «Орфей»
2. А. Корелли. Concerti grossi 3. А. Вивальди. «Времена года»
4. Ж.Б. Люлли. «Армида»
5. Ж.Ф. Рамо. «Бореады»
6. Ф. Куперен. Пьесы для клавесина 7. Г. Перселл. «Дидона и Эней»
8. Г.Ф. Гендель. «Самсон»
9. «Музыка на воде»
10. И.С. Бах. Хорошо темперированный клавир. I том 11. Токката и фуга ре минор 12. «Страсти по Матфею»
Тема 3. Эпоха Просвещения и формирование венской классической школы Музыкальный классицизм. Эстетика. Жанровая система. Гомофонно-гармонический склад и гомофонные формы сонатно-симфонического цикла (сонатное allegro, вариации, рондо, сложная трехчастная). Оперная реформа Кристофа Виллибальда Глюка.
Инструментальные составы (струнный квартет, оркестр венских классиков). Йозеф Гайдн – основатель классической симфонии. Вольфганг Амадей Моцарт. Периодизация творчества. Опера buffa («Свадьба Фигаро»), немецкий зингшпиль («Волшебная флейта»), симфоническое творчество (симфония № 40 g-moll). Людвиг ван Бетховен.
Периодизация творчества. Фортепианные сонаты (сонаты № 8 c-moll «Патетическая», cis-moll «Лунная»). Драматически-конфликтный симфонизм (симфонии № 3 Es-dur «Героическая», 5 c-moll, 9 d-moll).
Основная литература:
1. Конен, В. История зарубежной музыки. Т. 3. М., 1976.
2. Кириллина, Л. Классический стиль в музыке ХVII – начала ХIХ вв. М., 1996.
3. Левик, Б. История зарубежной музыки. Т. 2. М., 1974.
4. Ливанова, Т. Западноевропейская музыка до 1789 года: в 2 т. М., 1986 – 1987.
5. Ренессанс. Барокко. Классицизм: Проблема стилей в западноевропейском искусстве ХV – ХVII вв. М., 1966.
6. Соллертинский, И. Музыкально-исторические этюды. В 2 т. М., 1961 – 1963.
Список музыки:
1. К.В. Глюк. «Орфей»
2. Й. Гайдн. Симфонии № 45 фа-диез минор «Прощальная», 3. № 103 Ми- бемоль мажор «С тремоло литавр»
4. В.А. Моцарт. «Свадьба Фигаро»
5. «Волшебная флейта»
6. Симфония № 40 соль минор 7. Requiem 8. Л. ван Бетховен. Сонаты для ф-но № 8 «Патетическая, № 14 «Лунная»
9. Симфонии № 5 до минор, № 9 ре-минор Тема 4. Романтическое искусство ХIХ века, национальные музыкальные школы Музыкальный романтизм. Эстетика. Новые жанры. Оркестр романтиков. Камерновокальная миниатюра и цикл (Ф. Шуберт, Р. Шуман). Фортепианная миниатюра и цикл пьес (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист). Романтический симфонизм (Ф. Лист, И. Брамс, Г. Берлиоз). Романтическая опера: Джузеппе Верди – оперная триада; Рихард Вагнер – концепция музыкальной драмы; «Кармен» Жоржа Бизе – стилевое соединение романтизма и реализма. Роль музыкального фольклора в развитии «периферийных»
национальных школ Европы – польской, чешской, венгерской, норвежской.
Основная литература:
1. Васина-Гроссман, В. Романтическая песня ХIХ века. М., 1966.
2. Друскин, М. История зарубежной музыки. Т. 4. М., 1976.
3. Зенкин, К. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. М., 1997.
4. Конен, В. История зарубежной музыки. Т. 3. М., 1976.
5. Крауклис, Г. Романтический программный симфонизм. М.. 1999.
6. Левик, Б. История зарубежной музыки. Т. 2. М., 1974.
7. Музыка Австрии и Германии ХIХ века. В 2 ч. М., 1975 – 1990.
8. Проблемы романтической музыки ХIХ века. М., 1992.
9. Соллертинский, И. Музыкально-исторические этюды. В 2 т. М., 1961 – 1963.
Список музыки:
1. Ф. Шуберт. Песни. Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха».
2. Р. Шуман. «Карнавал»
3. Ф. Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром ми минор 4. Ф. Шопен. Вальсы, мазурки, полонезы, этюды, ноктюрны 5. ф/п цикл «24 прелюдии»
6. Ф. Лист. Венгерские рапсодии, этюды, «Годы странствий»
7. Г. Берлиоз. «Фантастическая симфония»
8. И. Брамс. Симфония № 4 ми минор 9. Р. Вагнер. Тетралогия «Кольцо нибелунга»
10. «Тристан и Изольда»
11. Дж. Верди. «Травиата»
12. «Аида»
13. Ж. Бизе. «Кармен»
14. Э. Григ. «Пер Гюнт»
15. Концерт для ф-но с оркестром ля минор 16. А. Дворжак. Симфония № 9 «Из Нового Света»
Тема 5. Древнеславянский фольклор как основа русского музыкального искусства.
Древнерусская церковно-певческая культура Х – ХVII вв. Формирование профессиональной композиторской школы в ХVIII веке Русская музыкальная культура: своеобразие исторического пути, вопросы периодизации.
Жанровая система древнерусского фольклора. Знаменный распев. Троестрочие и партесный стиль. Становление профессиональной композиторской школы. Русское барокко и классицизм, хоровой концерт, опера, инструментальные жанры (Е Фомин, И. Хандошкин, Д. Бортнянский, М. Березовский).
Основная литература:
1.История русской музыки: В 10 т. / Ред. Ю.В. Келдыш. М., 1984 – 1997.
2.Келдыш, Ю., Левашева, О., Кандинский, А. История русской музыки от древнейших времен до середины ХIХ в. М., 1972.
3.Рапацкая, Л. История русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века». М., 2001.
4.Успенский, Д. Древнерусское церковно-певческое искусство. М., 1977.
Список музыки:
1. Образцы знаменных песнопений и троестрочия 2. В. Титов. Хоровой концерт на Полтавскую победу 3. М. Березовский. Хоровой концерт «Не отвержи мене»
4. Д. Бортнянский. Херувимская песнь № 5. Концертная симфония 6. Е. Фомин. «Ямщики на подставе»
7. И. Хандошкин. Вариации на тему русской песни 8. «То теряю, что люблю»
Тема 6. Становление русской музыкальной классики в ХIХ веке. 1-я половина ХIХ века: салонно-аристократический период Культура аристократического салона. Синтез классико-романтических тенденций.
М. Глинка – первый русский классик, создатель большой оперы и национального симфонизма. Героико-патриотическая («Жизнь за царя») и сказочно-эпическая («Руслан и Людмила») оперы. Симфонический метод («Камаринская», испанские увертюры).
Романсы и песни, «Глинка – Пушкин». А. Даргомыжский: речевая интонация, оперное творчество («Русалка»), камерно-вокальная лирика (лермонтовские монологи, сатирические песни).
Основная литература:
1. История русской музыки: В 10 т. / Ред. Ю.В. Келдыш. М., 1984 – 1997.
2. Асафьев, Б. Русская музыка: ХIХ и начало ХХ века. Л., 1968.
3. Келдыш, Ю., Левашева, О., Кандинский, А. История русской музыки от древнейших времен до середины ХIХ в. М., 1972.
4. Орлова, Е. Лекции по истории русской музыки. М., 1979.
5. Рапацкая, Л. История русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века». М., 2001.
Список музыки:
А. Верстовский. «Аскольдова могила»
А. Варламов, А. Алябьев. Романсы и песни М. Глинка. «Жизнь за царя»
«Руслан и Людмила»
«Камаринская»
Песни и романсы А. Даргомыжский. «Русалка»
Романсы и сатирические песни Тема 7. Русская музыкальная культура 2-й половины ХIХ века: пореформенный период Влияние русского реализма на романтическую музыкальную эстетику. Демократизация и профессионализация музыкальной жизни, деятельность РМО и консерваторий, «новая русская школа», музыкальная критика. Балакиревский кружок: музыкальноэстетические принципы композиторов-кучкистов. Народная музыкальная драма М. Мусоргского («Борис Годунов», «Хованщина»). Русский былинный и обрядовый фольклор в операх-сказках Н. Римского-Корсакова («Снегурочка», «Садко»). Эпический симфонизм А. Бородина (Симфония № 2 «Богатырская»). П. Чайковский как основатель русской лирико-психологической оперы и типа лирико-драматического симфонизма. «Пушкинские» оперы («Евгений Онегин», «Пиковая дама»). Балетный театр («Лебединое озеро», «Щелкунчик»). Эволюция симфонического стиля (Симфония № 1 gmoll «Зимние грезы», Симфония № 6 h-moll «Патетическая»).
Основная литература:
1. История русской музыки: В 10 т. / Ред. Ю.В. Келдыш. М., 1984 – 1997.
2. Асафьев, Б. Русская музыка: ХIХ и начало ХХ века. Л., 1968.
3. Келдыш, Ю., Левашева, О., Кандинский, А. История русской музыки от древнейших времен до середины ХIХ в. М., 1972.
4. Орлова, Е. Лекции по истории русской музыки. М., 1979.
5. Рапацкая, Л. История русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века». М., 2001.
Список музыки:
1. М. Балакирев. «Исламей», «Тамара»
2. М. Мусоргский. «Борис Годунов»
3. «Хованщина»
4. «Картинки с выставки»
5. А. Бородин. Симфония № 2 си минор «Богатырская»
6. «Князь Игорь»
7. Н. Римский-Корсаков. «Снегурочка»
8. «Садко»
9. Симфоническая сюита «Шехеразада»
10. П. Чайковский. Симфония № 4 фа минор 11. Концерт для ф-но с оркестром № 1 си-бемоль минор 12. «Евгений Онегин»
13. «Пиковая дама»
14. «Щелкунчик»
Тема 8. Русская музыкальная культура ХХ столетия: вопросы периодизации.
Русская музыка Серебряного века. Музыка русского зарубежья Эстетика русского модернизма: музыкальная система А. Скрябина (соната № 4, «Поэма экстаза»), «русские» балеты И. Стравинского («Петрушка», «Весна священная»).
С. Рахманинов: русский и зарубежный периоды (фортепианные прелюдии, Всенощное бдение, «Рапсодия на тему Паганини»).
Основная литература:
1. Асафьев, Б. Русская музыка: ХIХ и начало ХХ века. Л., 1968.
2. История русской музыки: В 10 т. / Ред. Ю.В. Келдыш. М., 1984 – 1997.
3. Левая, Т. Русская музыка начала ХХ века в контексте эпохи. М., 1991.
4. Орлова, Е. Лекции по истории русской музыки. М., 1979.
5. Рапацкая, Л. История русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века». М., 2001.
6. Русская музыка и ХХ век: Сб. статей / Сост. и ред. М. Арановский. М., 1997.
Список музыки:
1. А. Скрябин. 24 прелюдии ор. 2. 2 поэмы ор. 3. «Поэма Экстаза»
4. С. Рахманинов. Прелюдии для ф-но до минор, соль минор 5. Концерт № 2 для ф-но с оркестром до минор 6. Всенощное бдение 7. И. Стравинский. «Петрушка»
8. «Весна Священная»
Тема 9. Музыкальная культура в советский период Специфика композиторского процесса в условиях диктата идеологии и метода социалистического реализма. Оперный и балетный театр С. Прокофьева («Война и мир», «Ромео и Джульетта»); Д. Шостакович – крупнейший симфонист ХХ столетия (симфонии № 5, 8); идиостиль А. Хачатуряна как синтез академической и этнической традиций (Концерт для скрипки с оркестром d-moll, балет «Спартак»); фольклорные и сакральные прообразы в вокально-хоровой музыке Г. Свиридова (вокальные циклы, поэма «Отчалившая Русь», хоры a cappella). Метод полистилистики в произведениях А. Шнитке. Композиторы Петербурга. Ленинградско-петербургская композиторская школа ХХ века – традиции и новаторство в творчестве Б. Тищенко, С. Слонимского, В. Гаврилина.
Основная литература:
1.Акопян, Л. Музыка ХХ века: энциклопедический словарь. М., 2010.
2.История современной отечественной музыки. Вып. 1: 1917 – 1941. М., 1995. Вып. 2:
1941 – 1958. М., 1999. Вып. 3: 1960 – 1990. М., 2001.
3.Никитина, Л. Советская музыка: история и современность. М., 1991.
4.Русская музыка и ХХ век: Сб. статей / Сост. и ред. М. Арановский. М., 1997.
5.Советский музыкальный театр: Проблемы жанров. М., 1982.
6.Тараканов, М. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке. М., 1988.
Список музыки:
1. С. Прокофьев. Симфония № 1 Ре мажор «Классическая»
2. «Александр Невский»
3. «Ромео и Джульетта»
4. «Война и мир»
5. Д. Шостакович. Симфонии № 5, 7, 8, 6. Квартет № 7. «Леди Макбет Мценского уезда»
8. А. Хачатурян. Концерт для скрипки с оркестром ре минор 9. «Спартак»
10. Г. Свиридов. «Поэма памяти Сергея Есенина»
11. «Отчалившая Русь»
12. Песни и романсы 13. А. Шнитке. Concerto grosso № 1 соль минор 14. Симфония № 15. Концерт для альта с оркестром 16. Б. Тищенко. «Ярославна»
17. Концерт для арфы с оркестром 18. С. Слонимский. Симфония № 19. Концерт-буфф 20. В. Гаврилин. «Анюта»«Перезвоны»
Тема 10. Новые течения конца ХIХ – начала ХХ вв. Музыка ХХ века: новые виды композиторской техники Мировая музыкальная культура ХХ века как множественность художественных направлений и пространство авторских стилей. Музыкальный модернизм как обобщающий термин художественных явлений 1-й половины ХХ столетия.
Импрессионизм (К. Дебюсси, М. Равель), экспрессионизм (Нововенская школа, додекафонный метод, серийная техника композиции), неофольклоризм (И. Стравинский, Б. Барток), неоклассицизм (И. Стравинский, П. Хиндемит, Б. Бриттен), конструктивизм и новый динамизм (композиторы французской «Шестерки»). Музыкальный авангард 50-х – 70-х гг. ХХ столетия: «неовебернианство», алеаторика, сонорика, конкретная музыка, электронная музыка. Стилевые проявления постмодернизма 80-х – 90-х гг.:
полистилистика и коллаж, минимализм и репететивная техника, неоромантизм.
Понятие масскультуры, разнообразие видов и направлений (джаз, рок, киномузыка и др.). Особенности третьего направления, основные тенденции и ведущие композиторы последних десятилетий.
Основная литература:
1. Акопян, Л. Музыка ХХ века: энциклопедический словарь. М., 2010.
2. История зарубежной музыки. Вып. 6. СПб., 2001.
3. Творческие портреты композиторов: Популярный справочник. М., 1999.
4. Конен, В. Рождение джаза. М., 1984.
5. Сарджент, У. Джаз: Генезис. Музыкальный язык. Эстетика. М., 1987.
6. Сыров, В. Стилевые метаморфозы рока или путь к «третьей» музыке. Нижний Новгород, 1997.
Список музыки:
1. К. Дебюсси. 24 прелюдии 2. М. Равель. Болеро 3. Г. Малер. Симфония № 1 соль минор 4. «Песнь о земле»
5. Р. Штраус. «Так говорил Заратустра»
6. А. Шенберг. Вариации для оркестра ор. 7. «Уцелевший из Варшавы»
8. А. Берг. «Воццек»
9. Концерт для скрипки с оркестром 10. Б. Барток. Музыка для струнных, ударных и челесты 11. П. Хиндемит. Симфония «Художник Матис»
12. А. Онеггер. «Жанна д’Арк на костре»
13. Ф. Пуленк. «Человеческий голос»
14. Б. Бриттен. Простая симфония 15. «Военный реквием»
16. Л. Ноно. «Песни любви»
17. Дж. Кейдж. Ария 18. К. Штокхаузен. Циклы для солирующего перкуссиониста 19. Д. Лигети. «Атмосферы»
20. П. Булез. «Молоток без мастера»
21. К. Пендерецкий. «Страсти по Луке»
22. Ф. Гласс. «Эхнатон»
Лекции – 20 часов.
Самостоятельная работа – 30 часов.
1.2.3. Теория музыки и сольфеджио Тема 1. Звук как физическое явление. Свойства и качества звука. Музыкальная система.
Звукоряд. Ступень Основные ступени звукоряда, их названия. Обозначение звука, нотный стан. Акколада. Октавная система. Диапазон. Регистр. Ключ. Скрипичный и басовый ключи.
Звук. Его высота. Строй. Камертон. Темперированный строй. Полутон. Целый тон.
Производные ступени звукоряда. Альтерация и альтерированные ступени. Знаки альтерации. Название производных ступеней. Энгармонизм звуков. Диатонические и хроматические полутоны и целые тоны. Ключи До. Общая система ключей.
Ритм. Метр. Тепм. Пульс. Обозначение длительностей. Основное деление. Правописание штилей. Паузы. Особые виды ритмического деления. Размер. Такт. Простые метры и размеры. Группировка длительностей. Сложные метры и размеры. Сильные доли.
Сложные смешанные метры и размеры Группировка длительности в них. Переменные метры и размеры. Понятие о полиметрии. Группировка в вокальной музыке. Затакт.
Синкопа. Значение темпа в музыке.
Тема 2. Интервал. Интервалы мелодические и гармонические. Ступеневая и тоновая величина интервалов. Увеличенные и уменьшенные интервалы. Простые и составные интервалы. Обращение интервалов. Энгармонические интервалы. Диатонические и хроматические интервалы. Консонирующие и диссонирующие интервалы.
Созвучие. Аккорд. Гармония. Трезвучие. Обращение аккордов.
Тема 3. Общее понятие о ладе и его элементах. Понятие об устойчивости. Тоника.
Понятие о неустойчивости. Тяготение. Разрешение. Лад. Ступени лада. Ладовые отношения в многоголосной музыке. Относительность устойчивости и неустойчивости.
Мажор. Минор. Натуральный, гармонический и мелодический мажор и минор. Гамма.
Тетрахорды. Обозначения и названия ступеней лада. Свойства ступеней. Диезные и бемольные тональности. Квинтовый круг тональностей. Параллельные тональности.
Интервалы и главные аккорды мажора и минора. Разрешение интервалов и аккордов. Интервалы натуральных мажора и минора. Интервалы гармонических мажора и минора. Устойчивые и неустойчивые интервалы. Разрешение увеличенных и уменьшенных диссонирующих интервалов. Главные трезвучия мажора и минора. Их разрешение. Понятие о побочных трезвучиях. Септаккорды и их обращения.
Доминантсептаккорд с обращениями и его разрешение. Вводные септаккорды.
Тема 4. Диатонизм. Пентатоника. Особые виды диатонического мажора и минора.
Тетрахорды. Параллельно-переменный лад.
Тема 5. Общие понятия о модуляции и родстве тональностей. Хроматизм.
Хроматическая гамма. Понятие о роли хроматизма в музыке.
Тема 6. Транспозиция. Транспозиция посредством переноса на один и тот же интервал.
Транспозиция на хроматический полутон (увеличенную приму). Музыкальные формы.
Тема 7. Мелодическое движение. Динамические оттенки. Понятие о фактуре.
Мелизмы. Схемы дирижерских взмахов. Музыкальные термины.
Лекции – 14 часов.
Практические занятия – 14 часов.
Самостоятельная работа - 6 часов.
1.2.4. Анализ партитур и инструментоведение Тема 1. Оркестр: понятие, структура, классификация. Оркестр как форма музыкального исполнительства и как форма воплощения композиторского замысла.
Отличие оркестрового музицирования от камерно-ансамблевого и сольного. Основные принципы классификации музыкальных инструментов. Эволюция инструментария и принципы формирования оркестровых групп. Понятие оркестровой группы как основной структурной единицы оркестра. Расположение инструментальных групп оркестра: в реальности и в партитуре.
Тема 2. Физические свойства музыкального звука. Тембр. Акустические факторы тембра. Структура спектра (натуральный обертоновый звукоряд) и его влияние на ощущение гармоничности/дисгармоничности (естественности/неестественности звучания). Консонантность, диссонантность (относительность понятий историческая и темброво-акустическая). Субъективная оценка тембров (легкость/тяжесть, холодность/теплота звучания, мягкость/жесткость и т.д.). Исторические амплуа инструментов («пасторальное» звучание гобоя, «охотничий» хор валторн и т.п.) и богатство их реальной тембровой выразительности.
Тема 3. Клавир и партитура. Ознакомление с порядком расположения партий голосов оркестра на листе партитуры. Клавир, соотношение с партитурой. Необходимость переложения партитур. Прикладное значение клавира. Возможности и ограничения клавира при передаче драматургии и музыкальной выразительности оркестровой музыки.
Специальные обозначения, принятые в клавире для отражения важных элементов оркестровой выразительности. Некоторые конкретные приемы клавира (клавирное тремоло, замещающее быструю оркестровую фигурацию; аккорды-тутти, снятие/добавление октавных удвоений, свободный перенос гармонических голосов и т.п.).
Тема 4. Группа струнных инструментов. Выразительные и технические возможности современных струнных инструментов. Скрипка, альт, виолончель, контрабас.
Конструкция. Строй. Диапазон. Разнообразие штрихов. Написание обозначений способов звукоизвлечения в нотном тексте. Способы изменения окраски звука. Pizzicato, sul tasto, sul ponticello. Глиссандо. Флажолеты. Тремоло. Сурдины. Скордатуры (изменение строя).
Ключи До в партитуре.
Тема 5. Деревянные духовые инструменты. Общая характеристика выразительных и технических возможностей группы деревянных духовых: флейта, гобой, кларнет и фагот.
Тесситура, тембры и технические возможности. Тембровая индивидуальность инструментов этой группы. Различное звучание одного и того же инструмента в разных регистрах: особенно флейта (яркая в верхнем регистре, нежная в среднем и матовая в нижнем) и кларнет (благородное обертоново насыщенное звучание нижнего регистра – шалюмо).
Тема 6. Медная группа инструментов. Принципы звукоизвлечения. Характер атаки звука. Динамическая мощь. Игра на обертонах. Запись в партитуре (транспонирующие инструменты). Валторна – первый представитель медной духовой группы в классическом оркестре. Сольные возможности трубы. Регистры трубы. Хор медных духовых. Тромбоны и трубы как основа медного tutti. Туба. Характер тембровой выразительности меди.
Сурдины и игра с поднятым раструбом. Закрытые звуки. Глиссандо меди. Трели.
Тема 7. Выразительные возможности группы ударных инструментов. Клавишные инструменты в оркестре. Особая роль ударных инструментов в театре.
Изобразительность и собственная тембровая выразительность ударных. Особая роль ударных в музыке ХХ века. Стилизация прамузыки с помощью ударных. Ударные инструменты с фиксированной высотой звука и шумовые. Классификация ударных.
Принципы звукоизвлечения. специальные ударные штрихи.
Тема 8. Вокальные и хоровые голоса в партитуре. Функции вокальных партий. Баланс звучности. Тесситурные возможности голосов. Темброво-характерные определения голосов. Особенности оркестровки в театральных, кантатно-ораториальных жанрах, произведениях для солистов и оркестра.
Тема 9. Малый симфонический оркестр. Малый симфонический оркестр как соединение самостоятельных групп оркестра. Типовой состав малого симфонического оркестра.
Тема 10. Большой симфонический оркестр. Составы оркестра – парный, тройной, четверной и усиленный. Распределение функций групп оркестра. Понятие рельефности и равновесия звучности.
Тема 11. Исторически-стилевые типы оркестров. Художественные принципы, черты стиля, оркестр эпохи классицизма. Оркестр как универсальное средство воплощения музыкальных идей. Принцип акустического баланса и тембровой совместимости:
становление стабильной структуры оркестра. Выработка принципов функциональной оркестровки: завершение формирования самостоятельных оркестровых групп и разделения оркестровых функций.
Лекции – 14 часов.
Практические занятия – 14 часов.
Самостоятельная работа - 6 часов.
1.3. Цикл специальных дисциплин 1.3.1. Музыкальная звукорежиссура Введение. Музыкальная звукорежиссура как разновидность режиссуры вообще. Виды звукорежиссёрской деятельности. История развития музыкальной звукорежиссуры.
Тема 1. Понятие о сигналах. Акустические и электрические сигналы. Информативность.
Акустическое поле, виды волн. Звуковое давление и градиент звукового давления.
Амплитуда, действующее значение, частота, фаза, скорость распространения, длина волны. Понятие об уровне сигнала. Динамический диапазон. Однотональные сигналы и сигнальные спектры. Теории Жана ФУРЬЕ и Давида ГИЛЬБЕРТА. Компьютерное отображение сигналов. Основные свойства натуральных источников звука. Музыкальные инструменты. Человеческие голоса.
Тема 2. Опто-акустические аналогии. Отражение и поглощение сигналов. Дифракция, интерференция, дисперсия. Феномены линз и зеркал. Эстетические аспекты.
Тема 3. Краткий экскурс в психоакустику. Восприимчивость человеческого слуха. Его частотная характеристика; восприятие спектрально-ограниченных сигналов.
Субъективные гармоники. Психоакустическая маскировка для непрерывных и импульсных сигналов; слуховая избирательность. Реакция на инверсию фазы акустического сигнала. Бинауральный слух. Реальные и виртуальные источники звука.
Тема 4. Актуальные для звукорежиссёра аспекты электроакустики. Технический состав аппаратно-студийного комплекса. Источники и приёмники электроакустических сигналов. Чувствительность входных цепей электроакустических приёмников, электрическая перегрузка. Ослабление и усиление электрических сигналов. VCA.
Отношение "сигнал/шум". Искажения электрических сигналов. Модуляционные и звуковысотные искажения. Амплитудно-частотная характеристика устройств и ее коррекция. Фильтрация электрических сигналов. Фильтры. Динамические авторегуляторы электрических сигналов. Коммутация электроакустических устройств, основные правила.
Тема 5. Технические аспекты микрофонного приёма звуковых сигналов.
Акустоэлектрические преобразователи - микрофоны.
Тема 6. Физические и компьютерные звукорежиссёрские пульты. Принцип построения звукорежиссёрских пультов. Изучение базового компьютерного аудиоредактора "Samplitude PRO". Знакомство с компьютерными аудиоредакторами "Audition", "Nuendo" и "Pro tools". Приборы контроля сигналов: индикаторы уровня, спектрометры, корелометры и гониометры.
Самостоятельная работа: решение задач на коммутационную организацию записи.
Тема 7. Фонографическая композиция. Художественная фонография - "искусство для слепых". Фонографическая плоскость и фонографическое пространство. Монофония и стереофония. Реверберация. Глубина звукового изображения. Звукоизобразительные планы (зрительно- слуховые аналогии). Основные признаки фонографических планов.
Ширина звукового изображения, её искусственное создание.
Тема 8. Звукорежиссёрская организация музыкальных записей.
Тема 9. Монтаж фонограмм.
Самостоятельная работа: смонтировать запись небольшого музыкального произведения (по выбору) в соответствии с монтажной разметкой в нотах.
Тема 10. Фоноколористика. Классификация физических или программных устройств.
Приборы или программные модули для создания искусственной реверберации.
Динамические авторегуляторы.
Тема 11. Сведение многоканальных фонограмм. Предварительная подготовка исходных "частичных" фонограмм. Разработка фонографической драматургии. Создание звукоизобразительных мизансцен, статических или с переменным звуковым планом (либо стереофоническим азимутом). Общая обработка полученных фонографий. Премастеринг и изготовление мастер-диска.
Тема 12. Пространственный звук. Исторический экскурс. Панорамное кино.
Квадрофония. Идеи Глена ГУЛЬДА. Работа с системой пространственной звукопередачи 5.1. в компьютерном аудиоредакторе "Samplitude PRO".
Тема 13. Реставрация архивных фонограмм. Виды архивных фонограмм.
Специфические дефекты механических, фотографических и магнитных записей.
Тема 15. Техника выполнения компьютерных музыкальных аранжировок.
Работа в системе MIDI в компьютерных редакторах "Nuendo" ("Cubase") или "Samplitude PRO". Понятие о сэмплерах и инструментальных модулях. Сведение аранжированного музыкального материала в формате MIDI или в формате AUDIO. Преимущества и недостатки указанных способов.
Лекции – 52 часа.
Практические занятия – 132 часа.
Самостоятельная работа - 52 часа.
1.3.2. Архитектурная акустика Тема 1. Статистическая трактовка акустических процессов в помещениях История развития архитектурной акустики как науки. Основные этапы и методы исследований акустических процессов в помещении. Основные положения статистической теории. Коэффициент поглощения поверхности, объекта, помещения.
Средняя длина и среднее время свободного пробега звуковой волны в помещении.
Процессы нарастания и затухания звуковой энергии в помещении. Время реверберации помещения: стандартное, оптимальное, эквивалентное. Расчетное и экспериментальное определение коэффициента поглощения материала. Разборчивость речи в помещении и факторы, влияющие на нее. Определение оптимального времени реверберации помещения в зависимости от его назначения и объема. Восприятие звука в связанных помещениях.
Тема 2. Геометрические методы оценки акустических условий в помещениях Основные положения и ограничения геометрической теории. Ранние отражения и их роль в формировании акустического качества звукового сигнала. Построение профилированного потолка в залах драматических театров. Расчет и построение площадок первых отражений на потолке и стенах. Формирование структуры ранних отражений и формы реверберационной кривой для помещений различного назначения.
Тема 3. Волновая теория акустики помещений Собственные колебания воздушного объема помещения. Реверберационный процесс помещения с точки зрения волновой теории. Спектральные характеристики помещения и их использование для определения условий неискаженной передачи тембральных характеристик звука. Значение волновой теории в определении акустических характеристик помещения.
Тема 4. Звукопоглощение и звукоизоляция Физические механизмы поглощения звуковой энергии материалами. Классификация звукопоглощающих материалов и конструкций по их эффективности и принципу звукопоглощения. Пути проникновения шума в помещение. Коэффициенты, характеризующие звукопроницаемость и собственную звукоизоляцию преграды.
Снижение уровня шума в помещении.
Лекции – 16 часов.
Самостоятельная работа по теме - 12 часов.
Практические занятия – 12 часов.
Практические занятия заключаются:
1. Решение задач на темы:
- определение среднего времени свободного пробега звуковой волны в помещениях различных размеров и формы и оценка его влияния на длительность реверберации помещения;
- определение стандартного времени реверберации помещения для различных акустических условий;
- расчет среднего коэффициента поглощения материала реверберационным методом;
- построение структуры начальных отражений для различных случаев взаимного расположения источника звука и приемника;
- построение профиля сценического козырька;
- расчет собственных частот для волн осевого, касательного и косого типов;
- расчет оптимальных размеров помещения по значениям собственных частот;
- расчет собственной звукоизоляции различных преград;
- расчет уровня шума в помещении.
2. Проведение практического занятия по определению коэффициента поглощения материала методом стоячих волн и реверберационным методом (демонстрационная работа).
1.3.3. Музыкальная акустика Тема 1. Объективные и субъективные характеристики музыкальных звуков. Высота звука. Тембр звука. Физические основы управления тембром в процессе записи и передаче звука.
Тема 2. Звукообразование в духовых музыкальных инструментах. Волновые процессы в закрытых и открытых трубах. Способы возбуждения колебаний воздуха в трубах.
Тема 3. Звукообразование в струнных инструментах. Функциональная структура звукообразования в струнных инструментах. Функциональная структура звукообразования в электромузыкальных инструментах.
Тема 4. Одноголосые духовые инструменты. Медные духовые инструменты.
Деревянные духовые инструменты.
Лекции - 2 часа.
Тема 5. Многоголосые духовые инструменты. Орган. Ручные многоголосые инструменты.
Тема 6. Струнные дечные инструменты смычкового и щипкового возбуждения.
Смычковые инструменты. Щипковые инструменты.
Тема 7. Струнные клавишные инструменты. Клавесин и клавикорд. Фортепиано.
Тема 8. Ударные инструменты. Ударные ненастраиваемые (шумовые) инструменты.
Ударные настраиваемые (тональные) инструменты.
Тема 9. Оркестры и акустические особенности их звучания. Симфонические оркестры.
Джазовые оркестры.
Лекции - 18 часов.
Практические занятия – 12 часов.
Самостоятельная работа - 18 часов.
1.4. Итоговая аттестация Выпускная квалификационная работа слушателя представляет собой несколько самостоятельно выполненных заданий:
1. Студийные звукозаписи различных исполнительских составов на выбор слушателя (симфонический оркестр, духовой оркестр, оркестр народных инструментов, академический хор, народный хор, фольклорный ансамбль, камерно-инструментальный ансамбль, джазовая композиция, эстрадная композиция) и стилей музыки (классическая оркестровая и камерная музыка, джаз, поп- или рок-музыка, музыкальный фольклор).
2. Реставрация архивной фонограммы.
3. Звуковой этюд.
Выпускная квалификационная работа предъявляется на электронном носителе.
4. Литература Основная 1.Вахитов Ш.Я. и др. Под ред. Ю.А. Ковалгина. Акустика. Учебник для вузов. – М.:
Горячая линия-Телеком, 2009.
2. Звуковая картина. Записки о звукорежиссуре: монография / В. Динов. - СПб. : Геликон Плюс, 2007.
3.Смирнова Н.А., Уваров В.К. Архитектурная акустика Учебное пособие. – СПб.:
СПбГУКиТ, 2009.
Дополнительная 1. Акустические основы звукорежиссуры : учеб. пособие для студентов вузов / Б.Я.
Меерзон. - М. : Аспект Пресс, 2004Звукозапись: акустика помещений / Филип Ньюэлл ;
пер. с англ. А. Кравченко. - М.: Шоу-Мастер, 2004.
2. Анализ музыкальных произведений: Структуры тональной музыки: в 2 ч. Ч.1 [Текст.] :
учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / М.Ш. Бонфельд. - М. : Владос, 2003.
3. В пространстве "живого" звука [Текст] : (записки о концертной звукорежиссуре).
Учебное пособие / Е. В. Сладковская ; С.-Петерб. гос. ун-т кино и телев. - СПб. : Изд-во СПбГУКиТ, 2011.
4. Давыдов В.В., Смирнова Н.А. Акустика, часть 2. Методические указания к лабораторным работам. – СПб.: СПбГУКиТ, 2010.
5. Динов В.Г. Создание пространственных звуковых изображений в системе звукопередачи «DVD-AUDIO»: Учебное пособие. –СПб.: Изд.СПбГУКиТ,2011.
6. Звукозапись: акустика помещений / Филип Ньюэлл ; пер. с англ. А. Кравченко. - М. :
Шоу-Мастер, 2004.
7. Звукорежиссура и запись фонограмм: профессиональное руководство / А. В. Севашко. М. : Додэка-XXI, 2007.
8. Монтаж фонограмм: учебное пособие / В. Г. Динов ; Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения (СПб.), Кафедра звукорежиссуры. СПб. : СПбГУКиТ, 2009.
9. Midi- цифровой интерфейс музыкальных инструментов : Учебное пособие / С. В.
Харченко. - СПб. : Изд-во СПбГУКиТ, 2003.
Музыкальная акустика : учебник / Алдошина И., Р. Приттс. - СПб. : Композитор, 10.
2006.
Музыкальная акустика: учебное пособие для студентов вузов / Я. Ш. Вахитов, А.
11.
Ю. Гороховская, И. Н. Остроухов ; СПбГУКиТ. - СПб. : Изд-во СПбГУКиТ, 2005.
12. Музыкальная звукорежиссура в 3-х частях : учебное пособие / Г. Я. Франк ; СанктПетербургский государственный университет кино и телевидения (СПб.), Кафедра звукорежиссуры. - СПб. : СПбГУКиТ, 2009.
13. Основы аналогового и цифрового звука / Александр Радзишевский. - М. : Вильямс, 2006.
14. Основы звукозаписи в видеопроизводстве / Диз Лайвер ; пер. с англ. - М. : ГИТР, 2005.
15. Реставрация архивных записей: учебное пособие / В. Г. Динов ; Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения (СПб.). - СПб. : СПбГУКиТ, 2009.
16. Современный процесс создания музыкальных фонограмм : метод. пособие для судентов мастерской звукорежиссуры. - СПб. : изд. СПбГУКиТ, 2008.
17. Стиль и жанр в музыке : учеб. пособие дя студ. высш. учеб. заведений / Е.В.
Назайкинский. - М. : Владос, 2003.
18. Фоноколористика : Учебное пособие / В. Г. Динов. - СПб. :, 2000.
19. Щевьев Ю.П. Физические основы архитектурно-строительной акустики. – СПб:
СПбГУКиТ, 2001.
Рекомендуемая 1. Бернар Ж. Руководство по записи звука. М., 1962.
2. Болгаров И. А. и др. Стереофоническое вещание. М., 1993.
3. Кононович Л. М., Ковалгин Ю. А. Стереофоническое воспроизведение звука. М., 1981.
4. Ковалгин Ю. А., Борисенко А. В., Гензель Г. С. Акустические основы стереофонии.
М., 1978.
5. Назарян Б. Технология производства звукозаписи для музыкантов. / Пер с англ. М., 1996. Кн. 2.
6. Нисбетт А. Звуковая студия / Пер. с англ. М., 1996. Кн. 1.
7. Периодическое издание. Журнал «625». – Москва, «Издательство 625», 2006-2013.
8. Периодическое издание. Журнал «Звукорежиссер». – Москва, «Издательство 625», 2006-2013.
9. Рождение звукового образа. Художественные проблемы звукозаписи в экранных искусствах и на радио / Сост. Е. М. Авербах. М., 1985.
10. Стереофоническое радиовещание и звукозапись : учеб. пособие для вузов / Ю.А.
Ковалгин, Э.И. Вологдин, Л.Н. Кацнельсон ; под ред. профессора Ю.А. Ковалгина. - М. :
Горячая линия -Телеком, 2007.
11. Цвикер Э., Фельдкеллер Р. Ухо как приемник информации. М., 1971.
12. Элкин Е.-Г.-М. Звук и изображение / Пер. с англ.; ред. Г. Н. Митрофанова. М., 1978.
Интернет-ресурсы:
http://soundworkscollection.com/
«