«Л.А.РАПАЦКАЯ ИСТОРИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ РОССИИ ОТ ДРЕВНИХ ВРЕМЕН ДО КОНЦА XX ВЕКА Допущено Учебно-методическим объединением по направлениям педагогического образования в качестве учебного пособия для студентов ...»

С первых звуков, полных контрастов и многоплановых смыслов, сочине­ ния С. С. Прокофьева легко узнаваемы. Сегодня бунтарская прокофьевская муза давно причислена к классике. А в свое время начинающему композитору при­ шлось несладко. Первые его сочинения почти всегда вызывали острую нега­ тивную реакцию и слушателей, и критиков. И лишь самые прозорливые му­ зыковеды смогли в полной мере оценить молодого мастера, среди них Б.В.Асафьев, который писал: «Вот — дивное дарование! Огненное, живи­ тельное, брызжущее силой, бодростью, мужественной волей и увлекающей непосредственностью творчества. Прокофьев иногда жесток, порой неуравно­ вешен, но всегда интересен и убедителен...»'.

Приехав в СССР после длительного отсутствия, С.С.Прокофьев быстро понял, что о свободе творчества следует забыть. Он принял новую для него ситуацию, что называется, философски, со спокойствием человека, уверен­ ного в своем композиторском даре и умудренного жизненным опытом. Имен­ но поэтому в его творческой биографии советского периода переплелось, ка­ залось бы, несовместимое: с одной стороны, воспевание деяний коммунис­ тов и И.В.Сталина, а с другой — обращенность к общечеловеческим нрав­ ственным идеалам, отвергающим произвол и насилие.

Цит. по: Советская музыкальная литература / под ред. М.С. Пекелиса. — М.. 1972. — Выи. 1. - С. 1X8.

В 1936 г. композитор работал одновременно нал двумя крупными произве­ дениями — кантатой «К ХХ-летию Октября» и балетом «Ромео и Джульет­ та» (завершен в 1937).

Мысль о создании грандиозной кантаты — сочинения для двух смешанных хоров, симфоническою оркестра, военного оркестра, оркестра аккордеонов и оркестра шумовых инструментов — пришла к композитору гораздо раньше, сразу по приезде в СССР. Оставаясь верным самому себе, С.С.Прокофьев и в этом «октябрьском» сочинении раскрылся как подлинный новатор. В основу кантаты он положил фрагменты текстов, принадлежащих К.Марксу, В.И.Ле­ нину и И.В.Сталину, «омузыкаливание» которых потребовало большой компо­ зиторской изобретательности. Но Комитет по делам искусств — цензурный орган при ЦК ВКБ(б) — отклонил сочинение. Более того, он неожиданно признал «кощунством» использование в музыке текстов классиков марксизма-лениниз­ ма. Впервые это необычное сочинение прозвучало лишь в 1966 г.

Интерес к балетному жанру возник у Прокофьева давно благодаря Рус­ ским сезонам в Париже, организованным С. П.Дягилевым. Именно для Дяги­ лева композитор написал балеты «Сказка о шуте, семерых шутов перешутив­ шем» и «Ала и Лоллий». Живя за рубежом, Прокофьев не оставил балетный жанр. В числе его сочинений — балет «Стальной скок» (1925) и «На Днепре»

(1930). Но ни одно из них не может соперничать с гениальной музыкой «Ро­ мео и Джульетты». В балете раскрылись такие черты композиторского мастер­ ства, как умение метко, буквально в нескольких штрихах дать исчерпываю­ щую характеристику шекспировского героя, раскрыть ею внутреннее состоя­ ние. Музыка, ярко театральная и «зримая», была новаторской по своей сути.

В балете не встречаются отдельные хореографические номера или традицион­ ные дивертисменты, не связанные с развитием сюжета. С первых звуков в музыке начинается действие, не прерываемое на «парадные» танцы. Стоит обратить внимание на уникальные по своей выразительности симфонические лейтмотивы: лирическую тему любви, то интимно-нежную, то гимническивосторженную, гнетущую тему смерти, туповато-грубую тему вражды двух родов.

Первой исполнительницей роли Джульетты стала великая русская балери­ на Г.С.Уланова (1909— 1999), сумевшая передать в танце все нюансы музыки Прокофьева, первоначально не понятой современниками.

Музыка к кинофильму «Александр Невский», созданная С.С.Прокофьевым в 1939 г., — еще один шедевр его творчества. Позднее композитор объединил главные ее фрагменты в одноименную кантату, где героико-патриотическая тема, связанная с событиями XIII в., развивается последовательно в семи частях:

1. Русь под игом ордынским.

2. Песня об Александре Невском.

3. Крестоносцы во Пскове.

4. Вставайте, люди русские.

5. Ледовое побоище.

6. Мертвое поле.

7. Въезд Александра во Псков.

Музыка кантаты многое почерпнула из киноискусства: видимую осязае­ мость образов, динамику развертывания эпизодов, контрастность музыкальных «кадров». Слушая сочинение, прекрасно представляешь себе картины рус­ ской истории, трагедийный пафос которой композитор передал с глубокой убедительностью.

1. Почему революционные события 1917 г. следует считать началом новой эпохи в развитии русской художественной культуры?

2. Прочитайте отрывок из сочинения философа С.Н.Булгакова, в котором речь идет о священнике Павле Флоренском: «Можно сказать, что жизнь ему как бы пред­ лагала выбор между Соловками и Парижем, но он избрал... родину, хотя то были и Соловки, он восхотел до конца разделить судьбу со своим народом». Были ли иные решения у творцов искусства?

3. Расскажите об основных течениях и направлениях в художественной культуре России 20-х гг. XX в. Какими творческими достижениями отмечено это время? Кто из мастеров искусства сумел сохранить свое лицо в сумятице послереволюционных лет?

4. Что такое социалистический реализм? Назовите художественные произведения, созданные в русле этого направления. Правдивы ли образы этого искусства? Почему?

5. Обобщите достижения советской литературы 20 —30-х гг. XX в.

6. Составьте рассказ о советском киноискусстве 20 —30-х IT. XX в., запечатлевшем иллюзии построения «новой жизни».

7. Прочитайте отрывок из труда В.М.Соловьева: «Сталин хотел, чтобы советскую культуру легко можно было распознать. Пусть всем и сразу будет ясно: этот фильм, эта книга, музыка, картина созданы в СССР. Такой особой приметой стал социалисти­ ческий реализм. Что это такое, никто толком объяснить не мог. Из директивных доку­ ментов партии и правительства следовало: соцреализм — чудодейственный метод твор­ чества, с помощью которого трудящиеся будут идейно перекованы и воспитаны в духе социализма. За этим стояло приспособление литературы и искусств к насущным потребностям коммунистической пропаганды»1. Прав ли автор, считая, что в искусст­ ве социалистического реализма социальная польза произведения искусства ценилась больше, нежели его истинные художественные достоинства?

8. Расскажите о великих произведениях искусства 20 —30-х гг. XX в., вошедших в золотой фонд отечественной классики.

9. Охарактеризуйте музыку С.С.Прокофьева, взяв в качестве эпиграфа строки К. Д. Бальмонта:

10. Прочитайте фрагмент из книги И.В.Кондакова «Культура России»:

«...Произведения, созданные великими мастерами культуры в условиях тоталитар­ ного режима, обладали не единственным, официально санкционированным смыс­ лом, но нередко двумя и более значениями в многослойной смысловой структуре целого. Это объясняет идейно-образную неоднозначность классических произведений тоталитарной эпохи. Пьесы "Клоп" и "Баня", поэмы "Хорошо!" и "Во весь голос" В.В.Маяковского, поэмы "1905 год" и "Лейтенант Шмитт" Б.Л.Пастернака, "Хож­ дение по мукам" и "Петр I" А.Н.Толстого, "Тихий Дон" и "Поднятая целина" М.А.Шолохова, "Как закалялась сталь" Н.А.Островского, "Двенадцать стульев" и "Золотой теленок" И.Ильфа и Е.Петрова, "Я — сын трудового народа" и "Время — вперед" В.Катаева, "Разгром" и "Молодая гвардия" А.Фадеева, "Соть", "Дорога на Соловьев В. М. «Особая примета» // Русская культура с древнейших времен до наших дней. — С. 671-672.

океан", "Русский лес" Л.Леонова, "Города и годы", "Первые радости" и "Необык­ новенное лето" К.Федина — эти и другие вполне советские произведения литературы отнюдь не укладываются в трафаретные схемы официальной пропаганды и отличают­ ся вариативностью, многозначностью содержания, противоречивым сочетанием правды и лжи, реалистической картины мира и угодливой советской апологетики, тонкого, глубокого психологизма и вымученного схематизма, масштабных художественно-фи­ лософских обобщений и примитивной демагогии, лобовых политических и этических сентенций и многослойного подтекста и даже иносказания. То же можно сказать и о знаменитых советских кинофильмах — С.Эйзенштейна и А.Довженко, В.Пудовкина и братьев Васильевых, Г.Козинцева и Л.Трауберга, М.Ромма и С.Юткевича, Ф.Эр­ млера и Г.Александрова, И.Пырьева и С.Герасимова. Впрочем, подобные примеры можно почерпнуть и из области изобразительного искусства, музыки, театра, архи­ тектуры и др.».

Согласны ли вы с мнением нашего современника?

Кондаков И. В. Культура России. - М., 1999. — С. 266.

Г л а в а 15. Возвращение к истокам: художественное § 5 1. Пробуждение национального самосознания Вторая мировая война, самая жестокая из всех известных в истории войн, оставила на земле России страшные разрушения. Скупой язык статистики сви­ детельствует: на территории СССР были разграблены или уничтожены 427 му­ зеев, 43 000 библиотек, 3 000 памятников архитектуры. Среди погибших безвоз­ вратно шедевров культурного наследия — древнерусские соборы Новгорода, Пскова, Подмосковья, дома-музеи Л.Н.Толстого в Ясной Поляне, А.С.Пуш­ кина в Михайловском, П.И.Чайковского в Клину. Расхищены и вывезены ты­ сячи редких икон, книг, рукописей, картин великих мастеров, уникальные научные коллекции и многое другое. На фронтах погибли сотни молодых писа­ телей, художников, музыкантов, кинооператоров, артистов, творчеству кото­ рых не суждено было состояться. Вместе с тем именно Великую Отечественную войну 1941 — 1945 гг. следует считать отправным моментом в истории возвраще­ ния русской художественной культуры к национальным истокам и традицион­ ным идеалам. Прежде всего менялись сами люди, среди которых было немало тех, кто пострадал в годы революции и сталинских репрессий. Им пришлось своими действиями расплачиваться на фронте и за ошибки вождя, и за просче­ ты советских политиков, и за неграмотные действия крупных военачальников.

Война показала, что ценностное поле личности не может быть ограничено так называемыми классовыми интересами. Слепая вера в «правильность» существу­ ющего социального миропорядка пошатнулась, уступив место другим чувствам и эмоциям, среди которых самыми главными были любовь к Родине и желание защитить родную землю, сплотившись, как встарь, во имя высокой цели. И хотя сама победа, доставшаяся советскому народу ценой невероятного физического и духовного напряжения и колоссальных потерь, была использована руковод­ ством СССР для пропаганды превосходства социализма, было очевидно: в во­ енное лихолетье произошел пусть едва заметный, но значимый сдвиг обще­ ственного сознания, зародилось некогда утраченное в революционном «мы»

уважение к личности, к человеческому достоинству. Люди уже не хотели жить в страхе, они стали смелее и увереннее в себе. О началах этого духовного выздо­ ровления прекрасно сказала поэтесса О. Берггольц:

Возвращение русской художественной культуры в традиционное русло своего исторического развития было нелегким и продолжалось в период от военных лет до краха советской государственной системы в 1991 г. За это время в исто­ рии отечественного искусства было три кульминации, приходившиеся на во­ енные годы, годы «оттепели» и на время, условно называемое «вызреванием перестройки» (70-80-е гг. XX в.). Каждый из выделенных этапов был отмечен борениями творческой интеллигенции с властями в желании освободиться от догм загнивающей коммунистической идеологии. И в каждом из них родились вершинные творения выдающихся мастеров, отмеченные высоким вдохнове­ нием, профессионализмом и зрелостью мысли.

В годы Великой Отечественной войны в русскую литературу вернулись традиционные образы России, Русской земли, за которую «и голову сло­ жить не жалко» (сочинения Н.С.Тихонова, А.А.Суркова, К.Я.Ваншенкина, М. А. Дуди на, Л.С.Соболева, В.А.Каверина, Б.А.Лавренева, К.С.Паус­ товского, А. Н.Толстого, Л. М.Леонова, А.А.Фадеева, М.А. Шолохова и др.).

Тема русского патриотизма не исчезла и в послевоенное время, о чем свиде­ тельствует великолепное стихотворение Ю.В.Друниной:

Пролетали, как миг, столетья,Царства таяли, словно лед...

Смертельная схватка с германским фашизмом всколыхнула в душах совет­ ских людей лучшие нравственные качества. Война четко обозначила подлин­ ного врага (а не придуманного «врага народа»), освободив многих художни­ ков от ощущения ирреальности жизни и страха. Литература военного времени, словно пытаясь воссоединить героическое прошлое и настоящее, загово­ рила в полный голос в традициях фольклорной поэзии — заклинания, загово­ ра, клятвы. Многие авторы, вдохновляясь подвигами солдата, торопились за­ печатлеть внутренний мир воюющего человека. Так рождались строки военной поэзии, полные искренних лирических чувств:

Фронтовики позднее признавались, что поэтические строки, полные на­ дежды и любви (например, известное стихотворение К.М.Симонова «Жди меня», 1941), помогали воевать и выживать, верить в победу и идти вперед.

Среди лучших произведений военных лет — поэма А.Т.Твардовского (1910 — 1971) «Василий Теркин» (1941 — 1945), лишенная пафосной большевистской фразеологии, обращенная к сердцам простых людей, воспевающая общезна­ чимые нравственные идеалы — доброту, бескорыстное служение Родине, во­ инскую храбрость, честность, преданность в дружбе. Правда о войне предстает в поэме через переплетение серьезного и смешного, высокого и обыденного.

Центральный персонаж Василий Теркин, неунывающий весельчак, умудрен­ ный житейским опытом, имеет много общего с традиционными русскими фольклорными образами, прежде всего с теми сказочными богатырями, что вступали в неравный бой с нечистой силой и всегда выходили победителями.

Однако за балагурством Теркина скрывается сложный психологический мир вполне современного человека, переданный автором с огромной степенью реализма. Именно жизненная достоверность сделала вымышленного Теркина поистине народным героем:

Определяющая черта художественной культуры военных лет — в ее удиви­ тельно оперативном, непосредственном отклике на события, происходившие на фронте и в тылу. Уже летом 1942 г. в театрах страны были поставлены пьесы «Нашествие» Л.М.Леонова, «Русские люди» К.М.Симонова, «Фронт»

А.Е.Корнейчука, где были выведены герои — защитники Отечества.

Особенно ярко мгновенную, острую реакцию на меняющуюся ситуацию запечатлел особый вид изобразительного искусства — политический плакат.

Героический призыв, обращенность к сердцу и совести каждого человека — таков образ одного из первых военных плакатов И.М.Тоидзе (1902—1985) «Родина-мать зовет!» (1941), ставший ярким символом всенародного подви­ га в Великой Отечественной войне.

В военные годы знаменитые «Окна сатиры РОСТА», в которых некогда рабо­ тал В. В. Маяковский, превратились в «Окна ТАСС», где прославились многие известные карикатуристы, поэты и художники. Пожалуй, наиболее популярны­ ми «окнами» стали сатирические плакаты, выполненные по рисункам Кукрыниксов (псевдоним художников М.В.Куприянова, П.Н.Крылова, Н.А.Соколо­ ва). Кукрыниксы с беспощадной язвительностью развенчивали миф «гениаль­ ности» фюрера и непобедимости немецкой армии. Сатирические листы «Поте­ ряла я колечко...» (1943), «На приеме у бесноватого главнокомандующего» (1944) и др. выполнены графически точно, выразительно и остроумно.

На фоне всеобщего патриотизма в русской художественной культуре все более оживает историческая тема, прозвучавшая накануне войны, как уже было отмечено, в кинофильме «Александр Невский».

В 1942 г. замечательный русский художник П.Д.Корин (1892— 1967) завер­ шил центральную часть своего знаменитого триптиха «Александр Невский» (бо­ ковые части — «Старинный сказ» и «Северная баллада» — были написаны по­ зднее). В картине после трех десятилетий забвения словно ожили древнерусские иконописные традиции. Образ Александра Невского, воина и прославленного святого, воспринимается как символ силы, мощи, уверенности в победе. Его твердо стоящая на земле фигура возвышается на фоне киевского Софийского собора, олицетворяющего начало русского православия. Невольно вспомина­ ются приписываемые преданием слова великого князя, прозвучавшие и в од­ ноименном кинофильме: «Кто с мечом на Русь придет, от меча и погибнет!»

Символистская иконописность стиля П. Д. Корина — явление уникальное в русской живописи советский эпохи. Воспитанный в среде палехских масте­ ров, художник связывал свои творческие замыслы с воплощением образов православной Руси. Революция сломала его планы. Однако в 1920-е гг. он начал работу над полотном «Реквием» — многофигурной композицией, навеянной впечатлением от заупокойного богослужения по патриарху Тихону. В 1931 г. по совету М. Горького художник дал картине новое название «Русь уходящая», что, конечно же, меняло ее первоначальный замысел. Корин так и не завер­ шил свое, быть может, самое великое творение, оставив потомкам другие работы, говорящие о его уникальном даре.

Военные будни, трудовой энтузиазм в тылу, жертвенность и героизм рядо­ вых солдат, офицеров и партизан — все это стало предметом обобщения в художественных образах станковой живописи и скульптуры.

Одна из первых удачных работ на военную тему — полотно А.А.Дейнеки «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 г.», написанное в 1941 г. Картина передает состояние потрясенности от нежданной беды и одновременно желание отра­ зить вражеское нападение. Об этом выразительно говорит московская земля, вздыбленная «ежами» и противотанковыми балками. Годом позднее Дейнека завершил одно из лучших своих творений — полотно «Оборона Севастополя», где показал с динамичной страстностью жертвенность и героизм моряков, умирающих, но не сдавшихся врагу.

Особое место в летописи войны, создаваемой художниками в те годы, за­ нимает полотно А.А.Пластова «Фашист пролетел» (1942). Война на полотне предстает как противоестественное человеческой жизни дело, как посягатель­ ство на самые святые законы бытия. Автор противопоставил поэтичность мир­ ной русской природы акту вандализма фашистского летчика, расстрелявшего мальчика-пастушка просто так, пролетая мимо...

В скульптуре военных лет преобладает портрет, в котором авторы стремились как можно более точно передать облик героев — победоносных полководцев, офицеров и солдат, партизан и тружеников тыла. После победы в скульптурных портретах, как и в портретной живописи, появляются торжественная помпез­ ность и значительность, что соответствует настроению народа-победителя. При­ мером может служить известный портрет маршала Г. К.Жукова, выполненный уверенной рукой П. Д. Корина, а также многие работы замечательного скульпто­ ра Е. В.Вучетича (1908— 1974). Когда в 1945 г. родилась идея увековечить подвиг советских воинов, павших в боях за освобождение Европы от фашизма, именно Вучетич сумел предложить самое яркое решение такого памятника. Он спроекти­ ровал мемориал «Советскому воину-освободителю» в Трептов-парке в Берлине, завершенный в 1949 г. Мощная фигура солдата с мечом, прижавшего к себе ребенка, воспринимается как апофеоз не только воинской, но и нравственной, духовной победы нашего народа в противостоянии с «коричневой чумой» XX в.

Картина возрождения традиций в русской художественной культуре 40-х гг.

XX в. будет неполной без массовой песни. «Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой с фашистской силой темною, с проклятою ордой» — эти строки из песни композитора А.В.Александрова на стихи В.И.Лебедева-Ку­ мача являются обобщенным музыкальным символом подвига нашего народа в Великой Отечественной войне. Ее суровая поступь соответствовала настрое­ ниям первых трагических дней войны. Позднее на фронте бытовали иные пес­ ни, чаще всего задушевные, по-русски распевные, греющие сердце солдата:

«Давно мы дома не были» (слова А.И.Фатьянова, музыка В.П.СоловьеваСедого), «На солнечной поляночке» (тех же авторов), «Синий платочек», про­ славленный в исполнении любимой в народе певицы К. И. Шульженко (музы­ ку к этой песне написал Е. Петербургский, а слова, еще в 1940 г., Я.Галицкий и М.Максимов), и, конечно же, «Катюша», созданная композитором М. И. Блантером и поэтом М. В. Исаковским в конце 30-х гг. Стоит напомнить, что в конце войны изменился Государственный гимн Советского Союза (ра­ нее — «Интернационал» французского композитора П.Дегейтера на слова Э. Потье). Музыку к новому гимну на текст С. В. Михалкова и Эль-Регистана, создал композитор А.В.Александров. Музыка А.В.Александрова живет и се­ годня, правда, недавно С.В.Михалков написал другие слова, соответствую­ щие новой государственности России, сложившейся после 1991 г.

Бессмертным музыкальным памятником тем, кто стал жертвой беспример­ ной жестокости и насилия, является Седьмая (Ленинградская) симфония Д. Д. Шостаковича, исполненная в осажденном городе 5 марта 1942 г., т.е. в тот самый день, когда но планам гитлеровцев город должен был пасть. Прежде чем говорить об этой музыке, необходимо сделать краткое отступление и рассказать о творчестве гениального русского композитора Д. Д. Шостаковича (1906— 1975).

Автор 15 симфоний, большого количества инструментальных и вокальных ан­ самблей, хоровых сочинений (оратории, кантаты, хоровые циклы), произведе­ ний для музыкальной сцены (оперы, балеты, оперетта), музыки к кинофиль­ мам и театральным спектаклям, Шостакович прошел большой и сложный твор­ ческий путь. Его наследие удивительно контрастно по темам, сюжетам и обра­ зам, обращенным то к злобе дня и политической конъюнктуре, то к глубин­ ным философским проблемам человеческой жизни. И все же в самой эволюции его творчества есть постоянные нравственные приоритеты — чуткая восприим­ чивость ко всему тому, что волнует современников, желание быть услышанным и понятым, сочувствие к обездоленным, обиженным, страдающим людям.

При всем многообразии творчества Д.Д.Шостаковича в нем явственно выделяется ведущая и самая значительная тема — обличение зла, острая, до­ ходящая до гротеска сатира во имя защиты личности. Во многих сочинениях, прежде всего в больших симфонических полотнах, композитор выступает как обличитель низменных пороков, защищает человеческое в человеке, скорбит и страдает, надеется и верит в светлые начала бытия. В этой гуманистической направленности Шостакович является прямым наследником великой русской классики — Чайковского и Мусоргского, Гоголя и Достоевского.

Годы композиторского становления Д. Д. Шостаковича совпали с напряжен­ ным периодом крушения российских музыкальных традиций, на обломках ко­ торых предстояло выстроить новую социалистическую музыкальную культуру.

Открытый современным тенденциям развития советского общества, Шоста­ кович не сразу нашел собственный круг образов, свободных от откровенного политического заказа. Элементы зрелого стиля намечены в балете «Болт» (1931), где высмеян лодырь и вредитель, мешающий продвижению страны по пути социализма. Смелым, язвительным гротеском насыщена музыка к пьесе В. В. Ма­ яковского «Клоп» (1923), получившая широкий общественный резонанс.

Но подлинным поворотным моментом в творчестве Д.Д.Шостаковича яви­ лось сочинение оперы «Леди Макбет Мценского уезда» (1932 г.; во второй ре­ дакции 1963 г. — «Катерина Измайлова»), созданной по повести классика рус­ ской литературы Н.С.Лескова. Именно в этом произведении впервые прозву­ чал страстный протест против насилия и зла. Однако к 30-м гг. XX в., по мере утверждения культа личности И. В.Сталина, мода на революционные экспери­ менты в искусстве прошла и любые сочинения, непонятные партийной элите, подвергались резкому осуждению. На острие огульной критики оказалось и но­ ваторское по стилю произведение Шостаковича, которое не понравилось Ста­ лину. Редакционная статья в «Правде» «Сумбур вместо музыки» (28 января 1936 г.) надолго приклеила Шостаковичу ярлык «формалиста» и «грубого нату­ ралиста». Это было несправедливо хотя бы уже потому, что, несмотря на явное и яркое новаторство, опера Шостаковича самым прямым образом связана с русскими классическими традициями и не имеет к «формализму» никакого отношения. Композитор возвысил свой голос в защиту сильной личности геро­ ини, бесстрашно утверждающей свое право на любовь, обуреваемую страстя­ ми, но не лишенную угрызений совести после убийства свекра и мужа.

Война, легализовавшая трагедийные аспекты жизни в советском искусст­ ве, позволила Д.Д.Шостаковичу выразить в музыке Седьмой симфонии чув­ ства и мысли людей, вставших на защиту человечества от фашизма. В сочине­ нии четыре части, из которых наиболее емкой по содержанию является пер­ вая. Открывается она энергичной маршеобразной темой, которую дополняет вторая тема, напоминающая лирическую колыбельную. Ласковая умиро­ творенность и покой вдруг нарушаются чуть слышной дробью малого бараба­ на. Ритм мерного рокота, словно приближающаяся машина, становится все слышнее, и вот уже накатывается на слушателя вызывающая ужас волна зву­ ков, воссоздающая образ страшной нечеловеческой силы, все сметающей на своем пути. В конце части вновь возвращается первая тема, утратившая опти­ мизм и приобретшая трагическую окраску.

Кинематография военного времени сыграла огромную роль в воспитании патриотизма и веры в победу. Хроника тех лет была зеркалом военных дей­ ствий, оставив потомкам незабываемые кадры подлинных исторических со­ бытий. В труднейших, условиях эвакуации создавались художественные кино­ ленты, не утратившие своей привлекательности и в наши дни. Среди них — «Жди меня» (режиссеры А.Б.Столпер и Б.Г.Иванов), «В шесть часов вечера после войны» (режиссер И. А. Пырьев). Песни, прозвучавшие с экрана, неред­ ко обретали долгую самостоятельную жизнь (например, «Темная ночь» и «Шаланды, полные кефали» композитора Н.В.Богословского, написанные для кинофильма «Два бойца»).

В послевоенные годы образы Великой Отечественной войны встречаются в искусстве все реже. Среди них — повесть В. П.Некрасова «В окопах Сталингра­ да» (1946) и кинолента режиссера Б. В. Барнета «Подвиг разведчика» (1947) с великолепной актерской работой П. П. Кадочникова. Приметой мирного време­ ни стал расцвет лирической песни с незатейливым содержанием («Ой, цветет калина», стихи М.В.Исаковского, музыка И.О.Дунаевского).

§ 52. Искусство России от «оттепели» до «перестройки»:

Художественная культура России второй половины XX в. богата, разнооб­ разна, но при этом противоречива и эстетически неоднозначна. В ней запечат­ лелся сложный процесс постепенного нравственного прозрения советского общества, осознавшего кризисность пути, по которому страна шла начиная с 1917 г. Освобождение от социальных иллюзий и ложных кумиров марксизмаленинизма было болезненным: кризис коммунистической идеологии стал одновременно и кризисом народной веры в «светлое будущее всего человече­ ства», в торжество равенства и справедливости. Едва отгремели праздничные салюты в честь Великой победы, как в августе 1946 г. по инициативе И. В.Ста­ лина было принято резко критическое Постановление ЦК ВКП (б) «О жур­ налах "Звезда" и "Ленинград"», за которым последовал целый ряд партийных решений в области театра, киноискусства и музыки. Началась неприкрытая травля таких выдающихся деятелей русского искусства, как А.А.Ахматова, М.М.Зощенко, Ю.П.Герман, С. С. Прокофьев, Д.Д.Шостакович, Г.М.Козин­ цев, В.И.Пудовкин, которые, по мнению партийных чиновников, отступили от принципов социалистического реализма.

«Началом конца» советской тоталитарной системы следует считать публич­ ное разоблачение сталинскою режима, окрылившее блистательную плеяду художников-«шестидесятников», жаждущих духовного обновления и творче­ ской свободы. «Оттепель»', так принято называть эпоху «шестидесятничества»

XX в.2, отразилась во всех видах искусства, запечатлевших начало процесса мощного духовного сопротивления Тоталитаризму и большевизму.

Творчество «шестидесятников» ярко проявилось в поэзии. Правда, поколе­ ние, которое смолоду стремилось к духовной свободе, в те годы отнюдь не посягало на политические устои социализма. В своем задиристом противобор­ стве с тоталитарной системой поэты-«шестидесятники» искали опору все в тех же старых понятиях — «коммунизм», «Великий Октябрь», «революция» — и смотрели на мир социализма с оптимизмом, юношеским восторгом, роман­ тической верой в светлое будущее. По традиции революционных лет поэтышестидесятники», лидерами которых по праву считались Ё. А. Евтушенко (род.

1933), А.А.Вознесенский (род. 1933) и Р.И.Рождественский (1932—1994), ис­ пользовали искусство прежде всего как возможность гражданского высказы­ вания. Вероятно, самые сильные импульсы для творчества они получали во время знаменитых сборищ «на Маяке» — у памятника В. В. Маяковскому, от­ крытому в центре Москвы в 1958 г. Здесь регулярно собирались стихийные ми­ тинги любителей поэзии, дающие возможность молодым трибунам через пуб­ личное чтение зарубежных и русских стихов свободно выражать свои мысли.

В творчестве «шестидесятников» привыкшая читать между строк аудитория черпала ответы на многие наболевшие вопросы. Новая поэзия впервые рас­ крыла тему непреходящей ценности каждой личности. Е. А. Евтушенко писал:

' Термин «оттепель» взят из одноименной повести И. Г. Эренбурга.

Границы «оттепели» условно определяются от XX съезда КПСС, разоблачившего культ И.В.Сталина (февраль 1956), до подавления "Пражской весны" советскими танками (август 1968).

Высокие требования к современникам, нравственный максимализм ха­ рактерны для Б. А. Ахмадулиной (р. 1937). Ее стихи отличаются сложным пле­ тением изысканного слога и метафоричностью мыслей. Лирически вырази­ тельные сочинения Ахмадулиной достойно продолжили развитие русской женской поэзии XX в.

В 60 - 70-е гг. XX в. пережила пик своей популярности бардовская (в терми­ нологии В.С.Высоцкого — «авторская») песня. Строго говоря, она не явля­ ется «новым искусством». Испокон веков в культуре разных народов бытова­ ли музыкально-поэтические жанры, основой которых были стихи, «прочи­ танные» в звуках ее авторами-исполнителями. Достаточно вспомнить средне­ вековых немецких миннезингеров и майстерзингеров, труверов и трубадуров во Франции, авторов «книжной песни» в России середины XVIII в.

Исповедальность, подчеркнутая откровенность и доверительность тона выделяют в плеяде «шестидесятников» поэта-песенника Б. Ш.Окуджаву (1924 Сострадание к человеку, желание помочь ему избавиться от тоски и одиночества, ностальгические образы старого Арбата стали главными мотива­ ми его бардовского творчества. Окуджава сам подбирал по слуху мелодии к своим стихам и сам исполнял их под гитару в спокойной, неторопливой ма­ нере, собирая большие аудитории поклонников его таланта. Распространялись песни Окуджавы, как и других бардов, исключительно «подпольным» путем, через «магнитофониздат». Есть в поэтическом наследии барда популярные «зна­ ковые» строки, которые можно привести без каких-либо комментариев:

Романтический гротеск, философская исповедальность, добрый юмор — все это составляет творчество поэта и артиста В.С.Высоцкого (1938 - 1980).

Его герой многолик и любознателен; он пытается проникнуть во все уголки кричащей противоречиями действительности. В песнях Высоцкого, то иронич­ ных, то смешных, то трагических, изливают душу разные люди, в том числе далеко не самые симпатичные и праведные. Автор нередко перевоплощается в свои персонажи, и подобные «ролевые» стихотворения открывают для него прекрасную возможность высказаться от имени другого человека (самолета, волка и др.). Этим качеством во многом объясняется феномен притягательной силы песен Высоцкого, в которых каждый мог услышать отголоски личного жизненного опыта.

Голос В.С.Высоцкого, казалось бы, совсем «не вокальный», с неповтори­ мой хрипотцой, нередко срывающийся на крик, звучал почти в каждом доме как вестник правды и надежды, как зов вечных истин, как протест против двоемыслия, пошлости, корысти в защиту свободного человека («Банька побелому», «Товарищи ученые», «Охота на волков», «Честь шахматной короны»

и др.).

В годы «оттепели» энергично заявила о себе целая плеяда молодых драма­ тургов, реанимировавших жанр лирической мелодрамы, свободной от идео­ логических штампов социалистического реализма. В новых пьесах («Варшавс­ кая мелодия» Л. Г.Зорина, «Пять вечеров» и «Старшая сестра» А. М. Володи­ на, «104 страницы про любовь» Э.С. Радзинского, «Валентин и Валентина»

М. М. Рощина и др.) на театральные подмостки выплеснулась настоящая со­ ветская повседневность — быт городских семей, нравы обитателей коммуна­ лок и заводских общаг. По ходу спектакля в этой обыденной суете вдруг обнаруживался острый драматический конфликт, который разрастался, все более обнажая нравственные проблемы.

Одним из самых ярких достижений художественной культуры «оттепели»

стало рождение нового театра и новой театральной режиссуры. Настоящим со­ бытием культурной жизни были премьеры спектаклей с режиссурой А. В.Эфроса (1925-1987) — Театр им. Ленинского комсомола; О.Н.Ефремова (1927 Московский театр-студия «Современник»; Г.А.Товстоногова (1913 Ленинградский Большой драматический театр; и, конечно же, Ю.П.Любимова (род. 1917) — руководителя талантливого актерского коллек­ тива московского Театра драмы и комедии, известного и народе под названи­ ем «Таганка». Принципиально нестандартные, демократичные, направленные на диалог со зрителем, спектакли этих мастеров порой напоминали площад­ ное действо, где все — и актеры, и присутствующие в зале — становились соучастниками происходящего на сцене. В частности Ю. П.Любимов умел уди­ вительно точно «программировать» реакцию зрителей. Любая пьеса, пусть даже и взятая из классического репертуара («Гамлет» В.Шекспира, «Преступление и наказание» Ф. М.Достоевского, «Три сестры» А. П.Чехова и др.), обретала в его интерпретации актуальное звучание, взывая к самым жгучим нравствен­ ным проблемам современности. Именно поэтому спектакли «Таганки» неред­ ко воспринимались как вызов дряхлеющему тоталитарному режиму.

Процесс обновления коснулся и киноискусства. Об этом свидетельствуют не утерявшие актуальности киноленты «Иваново детство» (1962), «Андрей Рублев» (1966-1971), «Солярис» (1972), «Зеркало» (1975), «Сталкер» (1980) А.А.Тарковского (1932-1986). В основе фильмов Тарковского лежит фило­ софский спор о добре и зле, противопоставление истинных и ложных ценно­ стей, проблема личной ответственности человека перед Богом и людьми, ре­ шаемая в русле христианской духовности.

Эпоха «оттепели» открыла дорогу прекрасным комедиям Э.А. Рязанова (род.

1927) - «Карнавальная ночь» (1956), «Гусарская баллада» (1962), «Берегись автомобиля» (1966), «Ирония судьбы, или С легким паром» (1976); кинофиль­ мам Г.Н.Данелия (род. 1930) — «Я шагаю по Москве» (1964); Л.И.Гайдая (1923 — 1993) — «Кавказская пленница», 1967; «Бриллиантовая рука», 1969; и др.

«Оттепель» возродила в художественной культуре военную тематику, при­ дав ей совершенно новый смысл. «Лейтенантской прозой» назвала критика сочинения талантливой плеяды писателей, ворвавшихся в отечественную сло­ весность конца 50-х гг. XX в. подобно свежему ветру. Их лирические повести о войне привнесли в отечественное искусство выстраданные в окопах мысли, чувства, переживания человека, лишенного рабского чувства страха, характерного для предвоенных лет. Бывшие «лейтенанты» заговорили с читателем о самых важных проблемах человеческого бытия, о добре и зле, о цене жизни и смерти. Они не пытались приукрасить фронтовую действительность, показы­ вая страшную изнанку войны, ввергшую людей в ситуацию безумной траге­ дии. Достаточно вспомнить такие произведения, как «Батальоны просят огня»

Ю. В. Бондарева, «Южнее главного удара» Г.Я. Бакланова или «Дожить до рас­ света» В.В.Быкова.

Исповедальная по характеру «лейтенантская проза» перекликалась с твор­ ческими находками в области кино о войне. В конце 50-х гг. были созданы фильмы, раскрывающие психологию простого солдата, вставшего на защиту Отечества: «Летят журавли» (1957), режиссер М. К. Калатозов; «Дом, в кото­ ром я живу» (1957), режиссеры Л.А.Кулиджанов и Я.А.Сегель; «Баллада о солдате» (1959), режиссер Г.Н.Чухрай; «Судьба человека» (1959), режиссер С.Ф.Бондарчук, и др.

Можно без всякого преувеличения сказать, что развитие отечественной художественной культуры на протяжении всей второй половины XX в. прохо­ дило под знаком победы в Великой Отечественной войне. Каждое поколение мастеров — писателей и поэтов, художников и композиторов, скульпторов и зодчих — находило новые темы и сюжеты, новые ракурсы видения той героиче­ ской эпохи. В литературе продолжением «лейтенантской прозы» стали такие выдающиеся творения, как роман «Жизнь и судьба» В.С.Гроссмана (1948 трилогия К.М.Симонова «Живые и мертвые» (1959-1971), повесть «А зори здесь тихие...» В. В.Васильева (1969), роман «Горячий снег» Ю.В.Бонда­ рева (1969) и др. В поэзии многие лучшие произведения бардов-«шестидесятников» тоже посвящены образам простого солдата, его внутреннему миру:

«Он не вернулся из боя» B.C. Высоцкого, «До свидания, мальчики», «Вы слы­ шите, грохочут сапоги» Б.Ш.Окуджавы, «Виталий Палыч» Ю.И.Визбора, «Ошибка» А. А. Галича и др.

Тема войны стала ярким импульсом и для дальнейшего развития отечествен­ ного кинематографа. В числе наиболее заметных кинопроизведений выделим «Белорусский вокзал» (1971) режиссера А.С.Смирнова, а также многосерий­ ный телевизионный фильм «Семнадцать мгновений весны» (1973) режиссера Т. М.Лиозновой.

Отмеченные выше яркие явления искусства не заглушили другой, тихий голос «тревоги и надежды», зазвучавший в так называемой деревенской прозе, запечатлевшей возвращение в художественную культуру русской темы и «рус­ ской идеи».

Следует подчеркнуть, что русская тема была выношена и выстрадана пред­ шествующим поколением мастеров искусств. Нравственные проблемы народ­ ной жизни раскрыты в таких сочинениях, как философский роман «Русский лес» Л.М.Леонова, рассказ «Судьба человека» М.А.Шолохова, романтиче­ ские повести К. Г. Паустовского. Особое место в русской литературе занимают сочинении писателя-природолюба М.М. Пришвина, автора натурфилософских миниатюр «Глаза земли». С творчеством Пришвина перекликаются великолеп­ ные рассказы И. С. Соколова-Микитова, в которых писатель, кажется, гово­ рит языком самой природы. Его слово, точное, звучное, емкое, рождается из недр народных представлений об истинных приоритетах жизни, лежащих за пределами городской цивилизации.

Но только на рубеже 60-70-х гг. XX в. и далее - в 70-е гг. XX в., по мнению А. И.Солженицына, в русской литературе произошел не сразу замеченный, беззвучный переворот. Он писал: «Ничего не свергая и не вызывая деклара­ тивно большая группа писателей стала писать так, как если бы никакого "соц­ реализма" не было объявлено и диктовано... В большей доле материал этих писателей был — деревенская жизнь, и сами они выходцы из деревни, от этого (а отчасти и от снисходительного самодовольства культурного круга, и не без зависти к удавшейся вдруг чистоте нового движения) эту группу стали назы­ вать деревенщиками. А правильно было бы называть их нравственниками — ибо суть их литературного переворота была возрождение традиционной нравствен­ ности...»1.

В плеяде «деревенщиков» были свои предтечи; среди них рано ушедший из жизни поэт Н.М.Рубцов (1936-1971). Основной образ его «тихой лирики»

(«Душа хранит», «Сосен шум» и др.) — вымирающая, убитая большевистски­ ми «экспериментами» русская деревня. Нередко рубцовские строки звучат как заупокойный напев:

Рубцову принадлежит честь возрождения в русской литературе религиоз­ ной православной темы, многие десятилетия находившейся под запретом.

О Божественом начале в каждой искорке земной красоты говорит его стихо­ творение «Ферапонтова» (1970):

В русле «деревенской прозы» сложились такие большие художники, как Ф.А.Абрамов, В.П.Астафьев, В.И.Белов, В.Г. Распутин, В.М.Шукшин. Их сочинения, взывая к совести и состраданию, ратовали за возрождение ис­ конных народных устоев быта. Остро чувствуя дефицит духовности и нрав­ ственности в современном атеистическом обществе, «деревенщики» стре­ мились восстановить утраченную связь с христианской русской культурой через ее символы — веру в Бога, святость, духовное служение, самоотречеСлово при вручении премии Солженицына Валентину Распутину 4 мая 2000 г. // Новый мир. - 2000. - № 5. - С. 186.

ние, не исчезнувшие из глубин сознания и уклада жизни простого деревен­ ского человека.

Сочинения «деревенщиков» стали «первой ласточкой» в возрождении исто­ рической памяти русского народа. В 1970-1980-е гг. большой популярностью пользовалась книга В.А.Чивилихина (1928-1984), которая так и называлась — «Память» (1978-1984). В ней писатель рассматривает русскую историю как единое пространство, соединяющее прошлое с настоящим. Читательский ин­ терес вызывали романы и новеллы В. С.Пикуля (1928-1990), смело интер­ претирующего факты жизни персонажей российской политики и культуры («Пером и шпагой», 1972; «Слово и дело», 1975; и др.). В 1957 г. на защиту русских исторических ценностей встал В.А.Солоухин (1924-1997). В книгах «Владимирские проселки» (1957-1990), «Письма из Русского музея» (1966), «Камешки на ладони» (1977-1992) писатель выступает против разрушения национальных основ русской культуры.

Без всяких деклараций и громких заявлений началось возвращение истори­ ческой памяти и в живописи.

Особое внимание мы обратим на цикл полотен И.С.Глазунова (род. 1930), посвященный переломному моменту в истории России — Куликовской битве.

В серию, над которой мастер начал работать в 1962 г.. вошли такие известные картины, как «Сергий Радонежский и Андрей Рублев», «Штурм города», «Дет­ ство Андрея Рублева». Наиболее полно мировидение художника и его творчес­ кая манера раскрылись позднее, в полотнах 70-80-х гг.: «Мистерия XX века», «Воскрешение Лазаря», «Гимн героям» и др., где исторические сюжеты спле­ тены с современностью. В год празднования тысячелетия Крещения Руси мас­ тер создал работу «Вечная Россия», отразив в ней обобщенное видение исто­ рии страны от 988 г. до начата XX в.

В русле возвращения русской темы сложилось творчество композитора Г.В.Свиридова (1915-1998), наделенного глубоко «почвенным» национальным дарованием. Самые яркие сочинения Свиридова принадлежат сфере хоровой музыки. Среди лучших творений мастера — «Поэма памяти Сергея Есенина»

для тенора, смешанного хора и оркестра и хоровой цикл «Курские песни».

В «Поэме памяти Сергея Есенина» (1956) композитор обратился к поэту не только как к автору текстов своего сочинения, но и как к главному его герою.

Поэтому в музыке есть две линии развития. Первая раскрывает образный строй есенинской поэзии, выражающей миросозерцание простого русского народа.

Вторая линия связана с жизненной драмой самого Есенина, «последнего по­ эта деревни», сожалевшего о гибели старой крестьянской Руси.

Одно из самых популярных сочинений Свиридова — хоровой цикл «Курс­ кие песни» (1964). Он создан композитором на основе обработки подлинных фольклорных мелодий, взятых из сборника курских песен А. В. Рудневой. Сви­ ридов сумел тонко переосмыслить «сырой материат», извлечь из него самые характерные элементы мелодики, ритмики, гармонии, создав на этой основе оригинальное сочинение, несущее в себе самобытное «зерно русскости».

При всех своих положительных моментах «оттепель» не оправдала надежд на обретение свободы в творчестве. Государственная политика в отношении мастеров искусств, которых принуждали мыслить в категориях «советское — антисоветское», и жесткий идеологический цензурный контроль над текста­ ми художественных произведений оставались неизменными. В декабре 1962 г.

по приказу Н.С. Хрущева была закрыта выставка картин авторов, творящих вне рамок социалистического реализма. Тем самым творческой интеллиген­ ции дали ясно понять, что каждый советский писатель, художник, компози­ тор обязан служить идеям построения коммунизма и укреплять позиции КПСС.

Давление на инакомыслящих усилилось в период правления Л.И.Брежнева, когда страна скатилась к полному «застою».

«Болезненное двоемыслие» — так можно назвать психологическую атмо­ сферу 70 —80-х гг., когда люди — в узком кругу, где-нибудь на кухне — ловили запрещенные и специально заглушаемые «вражеские голоса»1 в надежде полу­ чить правдивую информацию о положении дел в стране и мире. Судебные процессы над писателями А.Д.Синявским и Ю.М.Даниэлем стали одной из причин рождения так называемого диссидентства — общественного движе­ ния, получившего свое название от латинского слова dissidens, что означает «несогласный», «инакомыслящий»2. Способы оздоровления страны и ее буду­ щее каждый из диссидентов видел по-своему. Наиболее мощное развитие дис­ сидентские идеи получили в деятельности физика-теоретика, одного из со­ здателей водородной бомбы А.Д. Сахарова (1921 — 1989). Академик Сахаров в своем трактате «Размышление о прогрессе, мирном существовании и интеллек­ туальной свободе» (1968) впервые заговорил о необходимости диалога СССР с западными странами в целях плюралистического изменения как социали­ стического, так и капиталистического общества. Он призывал политиков поду­ мать над созданием новой, «гибридной» социальной системы, эффективной с экономической точки зрения (что предполагало рыночную экономику), но при этом социально справедливой и экологически ответственной. Названный прессой «духовным отщепенцем», А.Д.Сахаров был лишен всех званий и со­ ветских наград, сослан в Горький. И все же он остался верен своим убежде­ ниям. В 1975 г. несгибаемому правозащитнику и гуманисту была присвоена Нобелевская премия мира.

С периодом отката «оттепели» совпало творчество тех писателей, режиссе­ ров, композиторов, живописцев, скульпторов, чья молодость была овеяна иллюзиями «шестидесятничества». Эта «закваска» не пропала даром, и «гло­ ток свободы» дал великолепные художественные результаты. Особым разно­ образием отличалась литературная жизнь. А.И.Солженицын, И.А.Бродский, Ю.В.Трофимов, Ч.Айтматов, В.В.Быков, В.П.Астафьев, В.О.Богомолов, А. В.Вампилов, В.П.Аксенов, В. Н. Войнович, А.И.Гельман, Э. С.Радзинский — это далеко не полный перечень писателей, чьи сочинения, изданные в официальной печати или в «самиздатовских» вариантах, получили широкое распространение в обществе, помогая ему освобождаться от «магии просто­ ты» большевистских ответов на все вопросы бытия. Думается, что для писате­ лей и драматургов тех лет, как некогда для их предшественников XIX в., от­ крылась уникальная возможность стать учителями своего народа, жаждущего услышать свежее слово правды о мире и человеке. Конечно, далеко не все авторы смогли (или захотели) нести эту сложную и опасную ношу. Среди тех, «Вражескими голосами» в то время было принято называть радиостанции Запада, вешав­ шие на русском языке (например, «Голос Америки» или «Свобода»).

Писателей А.Д.Синявского и Ю.М.Даниэля обвинили в антисоветской деятельности за публикацию за рубежом своих сатирических произведений и приговорили решением суда к тюремному заключению.

кто не убоялся стать «пророком в своем Отечестве», — А.И.Солженицын (род.

1918).

Читатели СССР впервые услышали это имя в связи с публикацией (в ноябрьском номере за 1962 г. журнала «Новый мир») рассказа «Один день Ивана Денисовича», вызвавшего неожиданной для многих «лагерной прав­ дой» настоящее потрясение умов. Солженицын вошел в литературу со своей выстраданной жизненной позицией бывшего зэка и твердыми творческими принципами, подрывавшими саму суть социалистического реализма. В своем «Письме вождям Советского Союза* (1974) А.И.Солженицын писал: «Се­ годня эта идеология (имеется в виду официальная идеология построения коммунизма. — Л. Р.) уже только ослабляет и связывает вас. Она захламляет всю жизнь общества, мозги, речь, радио, печать — ложью, ложью, ложью.

Ибо как еще мертвому делать вид, что оно продолжает жить, если не при­ стройками лжи? Все погрязло во лжи, и все это знают и в частных разговорах об этом говорят, и смеются, и нудятся, а в официальных выступлениях ли­ цемерно твердят то, "что положено", и так же лицемерно, со скукой читают и слушают выступления других, — сколько же уходит на это впустую энер­ гии общества! И вы, — открывая газеты или включая телевизор, — вы сами разве верите сколько-нибудь в искренность этих выступлений? Да давно уже нет, я уверен»1. Писатель знал, что закат социализма не за горами. В цикле статей «Раскаяние и самоограничение как категории национальной жизни», «Жить не по лжи», «Образованщина» он призывал Россию вернуться к исто­ кам, к традиционной народной жизни, вектором которой издревле были совесть, сострадание и приоритет духовных ценностей над материальными благами «земного рая».

Писатель был уверен, что рассказать о судьбе тоталитарной России XX в.

средствами «чистого искусства», основанного на художественном вымысле, невозможно. И он создал на страницах своих книг особый мир, соединяющий строгость изложения ученого-историка, эмоциональность и страстность пуб­ лициста и глубину писателя-моралиста («Красное колесо», 1971 — 1991; «Ар­ хипелаг ГУЛАГ», 1973; «В круге первом», 1968; и др.).

«Автопортрет "шестидесятников"» — так можно назвать творческое насле­ дие А. В. Вампилова (1937— 1972), автора четырех больших и трех одноактных пьес. Сибирский драматург сделал то, что удалось немногим: создал «вампиловскую трагикомедию», раскрывающую мироощущение наследников «отте­ пели», цинично обманутых в своих притязаниях на свободу («Прощание в июне», 1966; «Утиная охота», 1970; «Прошлым летом в Чулимске», 1972; и др.).

Внимание зрителей в эпоху «застоя» привлекли и другие драматурги — А.И.Гельман («Протокол одного заседания», «Мы, нижеподписавшиеся»), Г. И. Горин («Тот самый Мюнхаузен», «Дом, который построил Свифт»), Э.С. Радзинский («Беседы с Сократом», «Театр времен Нерона и Сенеки»).

В их творчестве страстно, в полный голос звучали вневременные нравствен­ ные вопросы, приобретшие актуальную общественную значимость.

Яркой приметой словесности этого времени является возрождение почти совсем зачахшей в тисках тоталитаризма социально-политической сатиры. Язы­ ком гротеска заговорили такие мастера, как В. П.Аксенов («Затоваренная бочСолженицын А. И. Публицистика: в 3 т. — Ярославль, 1995. — Т. 1. — С. 177.

котара»), В. Н.Войнович («Жизнь и необыкновенные приключения солдата Ивана Чонкина»). Не менее продуктивной оказалась в литературе линия ин­ теллектуальной прозы («Факультет ненужных вещей» Ю.О.Домбровского, «Дом на набережной» Ю.В.Трифонова и др.).

Желание выйти за пределы социалистического реализма характеризует твор­ чество, которое относится к русскому постмодернизму. Постмодернизм утвер­ ждал право творца на восприятие действительности через принцип всеобщей связи, благодаря которому в тексте художественного произведения воспроиз­ водится собирательный образ мировой культуры. Именно поэтому для пост­ модернистских произведений характерны парадоксальное сочетание низмен­ ного и возвышенного, глумление над патетикой, а также гибрид фантазии и реальности, личного и безличного, здравого смысла и абсурда. Неустойчивая, внутренне конфликтная общность подобных формообразований характерна для творчества А.Г.Битова («Пушкинский Дом»), В.В.Ерофеева («Москва — Петушки»), С.Соколова («Школа дураков»), Т.Толстой, В.Пелевина и др.

В отличие от прозы поэтическая школа русского постмодернизма родилась на основе диалога с традициями Серебряного века, с поэзией акмеизма. Она представлена именами А.А.Тарковского, Д.С.Самойлова, Б.А.Ахмадулиной, С. И.Липкина, А.С.Кушнера, О. Г. Чухонцева и др.

На фоне новой плеяды поэтов выделяется необычное, особенно в контек­ сте советского времени, дарование И. А. Бродского (1940— 1996). В его сочине­ ниях («Остановка в пустыне», 1967; «Конец прекрасной эпохи», 1972; «Часть речи», 1972; «Урания», 1987; и др.) мир представлен как единое духовное и культурное целое. Бродский полагал, что поэтический язык лишен этического содержания и по сути безразличен к категориям добра и п а. Он является осо­ бой моделью культуры, живущей по законам, не совпадающим с законами реальной действительности. А еще Бродский был уверен в абсолютной мисти­ ческой власти слова, что придает строкам поэта глубокую скорбную отчаян­ ность:

Столь же разнообразным, как и литература, было музыкальное искусство 70 - 80-х гг. В последние десятилетия прошлого века заслуженным успехом у слушателей пользовались сочинения композиторов А. П. Петрова, С.М.Сло­ нимского, А.Я.Эшпая, Н.И.Пейко, Р.К.Щедрина, позднее — В.А. Гаврилина, раскрывающие общечеловеческие представления о нравственности, сча­ стье, красоте, правде и лжи, добре и зле. Новую сторону в отечественную музыкальную жизнь вносят молодые композиторы-новаторы, отразившие дис­ сидентское начало в музыкальном искусстве, — А.Г.Шнитке, Э.В.Денисов, С. А. Губайдулина.

А.Г.Шнитке (1934 - 1998) причисляют к непосредственным последовате­ лям Д.Д.Шостаковича. Автор симфоний, кантат, концертов для различных инструментов с оркестром, камерно-инструментальных сочинений, музыки к кинофильмам, Шнитке доказывал универсальность мировой культуры, рас­ крывающейся в своих разных ипостасях, но вместе с тем единой. В его сочине­ ниях, подобно поэзии постмодернизма, переплетаются голоса разных эпох и разных культурных языков.

Музыкальное исполнительство второй половины XX в. оставалось тради­ ционно высоким. Имена С Т. Рихтера, Э. Г. Гилельса, М.В.Юдиной (форте­ пиано), М.Л. Ростроповича, Н.Н.Шаховской, Н.Г.Гутман (виолончель), Э. Д. Грача, В.В.Третьякова, И.С. Безродного (скрипка), Е.Г.Сорокиной и А. Г. Бахчиева (фортепианный дуэт), симфонических дирижеров Е.А. Мравинского, К. П. Кондрашина, Г.Н.Рождественского, Е.Ф.Светланова вошли в историю мирового музыкального искусства.

Школа отечественной хореографии также давала прекрасные результаты;

достаточно назвать таких артистов балета, как М.М.Плисецкая, Е.С.Макси­ мова, В.В.Васильев, М.Э.Лиепа, Н.А.Бессмертнова, хореографа Ю.Н.Григо­ рович и др.

В этом разделе ничего не сказано об архитектуре, что не случайно. В 60 — 70-е гг. XX в. этот вид отечественного искусства переживает глубокий кризис.

Доказательства сказанному — безликие здания из стекла и бетона, обезобра­ зившие не только новые жилые кварталы, но и старый центр нашей столицы (Новый Арбат, гостиница «Россия», Дворец съездов в Кремле и др.).

Аналогичную картину являет изобразительное искусство. Талантливые ху­ дожники той эпохи вынуждены были, следуя установкам сверху, изображать на своих полотнах стройки пятилеток, повторяясь от работы к работе. Лишь немногим удавалось найти свежие темы. Таковы работы скульпторов Т.М.Со­ коловой (портрет Марины Цветаевой), И.М.Рукавишникова (памятник А.П.Чехову в Таганроге), Э. И. Неизвестного (надгробный памятник Н.С.Хру­ щеву на Новодевичьем кладбише в Москве), З.К.Церетели (мозаики, витра­ жи, декоративно-игровые скульптуры в Пицунде, Адлере, комплексе «Из­ майлово» в Москве), художника А.М.Шилова («Солдатские матери»).

Особое место в современной отечественной живописи занимает М.М.Ше­ мякин (род. 1943). Его работы, насыщенные выразительной экспрессией, вы­ полнены в смешанной технике (портрет В.Ф. Нижинского, 1988; серии «Туши с натюрмортом», 1986; «Мясник», 1987). Известность получили серии лито­ графий «Чрево Парижа» (1977), иллюстрации к балетам И.Ф.Стравинского (1989) и к произведениям В.С.Высоцкого (1991). В начале 90-х гг. Шемякин создал оригинальный памятник Петру Первому в Санкт-Петербурге.

Как известно, «оттепель» не обернулась настоящим весенним обновлением культурной жизни страны. Общество в целом оказалось не готово к критическо­ му осмыслению своего революционного прошлого и результатов пути к постро­ ению коммунизма. Тоталитарная система, пошатнувшаяся в своих идеологиче­ ских догмах, но не сдавшая позиций, все более втягивалась в идеологическое противостояние с отдельными, чаще всего выдающимися представителями твор­ ческой и научной интеллигенции. Более всего руководство страны боялось и контролировало печатное слово. Многие литературные произведения, но тем или иным причинам не устроившие цензоров, оказались не принятыми для публикаций. Такова, например, судьба романа Б.Л.Пастернака «Доктор Жива­ го», изданного в Италии, а затем во многих европейских странах и отмеченного, как мы уже говорили выше, Нобелевской премией по литературе. В СССР произведение было издано только в 1988 г.

На фоне «застоя» и бюрократического давления в 70-е гг. начинается мас­ совая эмиграция мастеров искусства из СССР. Кто-то был насильственно из­ гнан, кто-то уехал сам, попросив политического убежища во время зарубеж­ ных гастролей. Среди тех, кто оказался за рубежом на долгие годы, писатели (А.И.Солженицын, И.А.Бродский, В.П.Аксенов, Г.Н.Владимов, В.Е.Мак­ симов, В.П.Некрасов и др.), скульптор Э. И. Неизвестный, художник М.М.Шемякин, кинорежиссер А.А.Тарковский, виолончелист М.Л.Ростропович, певица Г.П.Вишневская, дирижер К. П. Кондрашин, режиссер Ю.П.Любимов и многие другие представители творческой интеллигенции разных взглядов и убеждений, объединенные чувством протеста против по­ прания личных свобод и прав человека.

Горбачевская перестройка (1985—1991) принесла долгожданную свободу творчества, повлекшую за собой резкий отход от норм тоталитарного государ­ ства. Началось возвращение исторической памяти, духовных и религиозных тра­ диций русского народа. В 1989 г. страна праздновала тысячелетие Крещения Руси, и это событие стало символом крушения атеистического государства, окончательно рухнувшего в 1991 г.

1. Какими знаковыми событиями отмечена отечественная история второй полови­ ны XX в.? Как отразились эти события в русской художественной культуре?

2. Почему творчество поэтов - «шестидесятников» кажется противоречивым? Какие мысли и чувства из поэтического наследия «оттепели» актуальны в наши дни? Сде­ лайте сообщение на тему «Поэзия "шестидесятников"», взяв в качестве эпиграфа стихотворение Е.А.Евтушенко:

3. Составьте рассказ на тему «Советская песня второй половины XX в.», взяв за осно­ ву творчество композиторов-профессионалов.

4. Как развивался советский театр? Какие режиссеры сумели наиболее полно отра­ зить свое время?

5. Расскажите о творческом наследии художников второй половины XX в.

6. Какие кинофильмы этого времени вам запомнились? Почему?

7. Как представлено социальное зло в творчестве художников, поэтов, музыкантов конца XX в.? Возродились ли духовные основы русской культуры? Приведите примеры.

8. Прочитайте фрагменты из бардовских песен Б. Ш.Окуджавы, А. А. Галича, B.C. Вы­ соцкого:

Последний троллейбус, по улицам мчи, Чтоб всех подобрать, потерпевших в ночи Полночный троллейбус, мне дверь отвори!

Расскажите об истории русской бардовской песни XX в.

9. Прочитайте стихотворения А.А.Тарковского и А.С.Кушнера:

Какое направление представляют эти поэты? Расскажите о постмодернизме в оте­ чественном искусстве XX в.

10. Прочитайте фрагменты из произведений В.П.Астафьева и В.Г.Распутина:

"Память моя, память, что ты делаешь со мной?! Все прямее, все уже твои дороги, все морочней обрез земли, и каждая дальняя вершина чудится часовенкой, сулящей успокоение. И реже путники встреч, которым хотелось бы поклониться, а воспомина­ ния, необходимые живой душе, осыпаются осенним листом. Стою на житейском вет­ ру голым деревом, завывают во мне ветры, выдувая звуки и краски той жизни, кото­ рую я так любил и в которой умел находить радости даже в тяжелые свои дни и годы" (В.П.Астафьев. "Ода русскому народу").

«Со струнным, протяжным шуршанием каталась Ангара. Ночь будто остановилась и не стекала уже поперек Ангары в свою закатную сторону, а, набравшись до краев, творила над Матерой слепое осторожное кружение» (В.Г.Распутин. «Прощание с Матерой»).

К какому направлению принадлежат эти авторы? Какие идеи они исповедуют в своем творчестве?

11. Исследователь В. М.Соловьев писал: «Главное, что написал Солженицын, живя в изгнании, — это 10-томное "Красное колесо": художественно-публицистическое произведение-размышление о судьбе России в XX веке, о советской эпохе и причинах тех бед, которые выпали на долю русского и других народов, оказавшихся придавлен­ ными "красным колесом" большевизма. Писатель показал, как жернова машины реп­ рессий ломали людей, превращая их в покорную массу. Способных сопротивляться, самостоятельно мыслить оставалось все меньше. Страх, террор, насилие делали свое дело. В результате массированной идеологической обработки умов получился податли­ вый, как пластилин, человеческий материал. Многие привыкли, чтобы им указывали, во что им верить. Достаточно было говорить то, что люди хотели услышать, и тогда ложь сходила за правду, а правда легко выдавалась за ложь»1.

Прав ли автор в своих размышлениях о «податливом человеческом материале», сформированном в России в советское время? Какие произведения искусства второй половины XX в. говорят о духовном сопротивлении «красному колесу» большевизма?

Соловьев В. М. Русская культура с древнейших времен до наших дней. — М., 2004. — С. 702.

...Из русской думы: в 2 т. / сост. Ю. И. Селиверстов. — М., 1995.

Аверинцев С. С. Поэтика ранневизантийской литературы. — М., 1977.

Ататов М. В. Древнерусская иконопись. — М., 1974.

Антология культурологической мысли /сост. С.П.Мамонтов, А. С Мамонтов. — М., 1996.

Асеев Ю. Э. Архитектура Древнего Киева. — Киев, 1982.

Балакирев М.А., Стасов В. В. Переписка: в 2 г. — М., 1970.

Бахтин М.М. Проблемы поэтики Достоевского. — М., 1972.

Беляев В.М. Древнерусская музыкачьнан письменность. — М., 1962.

Бердяев Н.А. Русская идея // Вопросы философии. — 1990. — № 1—2.

Бердяев Н.А. Философия творчества, культуры и искусства: в 2 т. — М., 1994.

Березовая Л. Г., Берлякова Н. П. История русской культуры: в 2 т. — М., 2002.

Благой Д.Д. История русской литературы XVIII века. — М., 1951.

Бражников М. В. Древнерусская теория музыки. — Л., 1972.

Брюсова В. Г. Русская живопись XVII века. — М., 1984.

Вагнер Г. К., Владышевская Т. Ф. Искусство Древней Руси. — М., 1993.

Вздорное Г.И. Феофан Грек: Творческое наследие. — М., 1983.

Воловник И. С. У истоков русского фольклора. — М., 1994.

Гарднер И.А. Богослужебное пение Русской православной церкви: сущность, сис­ тема и история. — Нью-Йорк, 1978.

Гачев Г.Д. Образ в русской художественной культуре. — М., 1981.

Герасимова-Персидская Н.А. Партесный концерт в истории музыкальной культу­ ры. - М., 1983.

Гулыга А. Русская идея и ее творцы. — М., 1995.

Дилецкий Н. Идеа грамматики мусикийской. Публикация, перевод, исследование и комментарии Вл. Протопопова // Памятники русского музыкального искусства. — М., 1979.-Вып. 7.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств: в 2 кн. — М., 1996.

Древнерусская литература / сост. Е.Б. Рогачевская. — М., 1993.

Екатерина II. Сочинения. — М., 1990.

Зезина М. Р., Кошман-Л. В., Шульгин В. С. История русской культуры. — М., 1990.

Зеньковский В. В. История философии: в 4 ч. — Л., 1991. — Ч. 1.

История русского н советского искусства / под ред. Д. В.Сарабьянова. — М., 1979.

История русского искусства/ под ред. М.М.Раковой, И.В.Рязанцева. — М., 1978.

История русской литературы X—XVII веков / под ред. Д.С.Лихачева. — М., 1980.

История русской музыки: в 10 т. — М., 1983—1994.

История современной отечественной музыки: вып. 1: 1917—1941 /под ред. М.Е.Тара­ канова. — М., 1995.

Кириченко Е.И. Храм Христа Спасителя в Москве. — М., 1992.

Кондаков И. В. Введение в историю русской культуры. — М.. 1997.

Кондаков И. В. Культура России. — М., 1999.

Конрад П. И. Запад и Восток. — М., 1987.

Краснобаев Б. И. Очерки истории русской культуры XVIII века. — М., 1987.

Круглое Ю. Г. Русские обрядовые песни. — М., 1989.

Кулешов В. И. История русской литературы XIX века (70—90-е годы). — М., 1983.

Кулешов В. И. Натуральная школа в русской литературе XIX века. — М., 1982.

Лазарев В.Н. Византийское и древнерусское искусство. — М., 1978.

Лазарев В. Н. Новгородская живопись. — М., 1982.

Лазарев В.Н. Русская средневековая живопись. — М., 1970.

Лапшина Н.П. «Мир искусства»: очерки истории и творческой практики. — М., 1977.

Левашова О.Е., Келдыш Ю.В., Кандинский А. И. История русской музыки. — М., 1972.-Т. 1.

Левая Т. Н. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи. — М., 1991.

Лейдерман Н.Л., Липовецкий М. Н. Современная русская литература: в 3 кн. — М., 2001.

Лепахин В. В. Икона в русской художественной литературе. — М., 2002.

Лисовский В. Г. Академия художеств. — Л., 1988.

Лифарь С. С Дягилевым: монография. — СПб., 1994.

Лихачев Д. С. Поэтика древнерусской литературы. — М., 1979.

Лихачев Л. С. Развитие русской литературы X —XVII веков: Эпохи и стили. — Л., 1973.

Лихачев Д. С. Русское искусство от древности до авангарда. — М., 1992.

Лихачев Д. С. Человек в литературе Древней Руси. — М.; Л., 1979.

Лотман Ю. М. Избранные статьи: в 3 т. — М., 1993.

Лотман Ю. М. Роман А.С. Пушкина «Евгений Онегин»: комментарии. — Л., 1983.

Любимов Л. Д. Искусство Древней Руси. — М., 1974.

Малая история искусств: Искусство XVIII века / под общ. ред. A.M.Кантора. — М., 1977.

Мень А. Православное богослужение: Таинство, слово и образ. — М., 1991.

МеньА. Радостная весть. — М., 1991.

Митрополит Кирилл. Слово пастыря. Бог и человек. История спасения. Беседы о православной вере. — М., 2004.

Музыкальная эстетика России XI —XVIII веков / сост. текстов, переводы и общ.

вступ. ст. А. И. Рогова. — М., 1973.

Нестьев И. В. Дягилев и музыкальный театр XX века. — М., 1994.

Панченко Л. М. Русская стихотворная культура XVII века. — Л., 1973.

Пожарская М. Н. Русские сезоны в Париже. — М., 1988.

Попова Т. И. Русское народное музыкальное творчество. — М., 1962.

Поспелов Г.Н. История русской литературы XIX века (1840—1860-е годы). — М., 1981.

Прокофьев С. С. Материалы, документы, воспоминания. — М., 1961.

Пути развития русского искусства конца XIX — начала XX века / под ред. Н. И.Со­ колова, В. В. Ванслова. — М., 1972.

Путь на Маковец. Читаем «Житие Сергия Радонежского» Епифания Премудрого / сост. Н.В.Давыдова. — М., 1993.

Рабинович В. И. «Вслед Радищеву...»: Ф. В. Каржавин и его окружение. — М., 1986.

Рапацкая Л.А. Русское искусство XVIII века. Рассвет на Неве. — М., 1995.

Рапацкая Л. А. Художественная культура Древней Руси. — М., 1995.

Рапацкая Л. А. Искусство «серебряного века». — М., 1996.

Рапацкая Л. А. «Четвертая мудрость». О музыке и культуре Древней Руси. — М., 1997.

Рапацкая Л. А. Русская художественная культура. — М., 1998.

Рапацкая Л. А. История русской музыки. — М., 2001.

Ревякин А. И. История русской литературы XIX века. Первая половина. — М., 1977.

Римский-Корсаков Н.А. Летопись моей музыкальной жизни. — М., 1980.

Рогинская Ф. С. Товарищество передвижных художественных выставок: историчес­ кие очерки. — М., 1989.

Русская поэзия начала XX века. Антология русской лирики первой четверти века. — М., 1991.

Русская художественная культура конца XIX — начала XX века: вып. 1—3 / ред.

колл.: А.Д.Алексеев и др. - М., 1969 - 1969, 1977.

Русский футуризм / сост. В. Н.Терехина, А. П.Зименков. — М., 2000.

Рыбаков Б.А. Киевская Русь и русские княжества XII —XIII вв. / Б.А.Рыбаков. — М., 1982.

Рыцарева М. Г. Композитор Д. Бортнянский. — М., 1978.

Рыцарева М.Г. Композитор М.Березовский / М.Г.Рыцарева. — М., 1983.

Рыцарева М.Г. Русская музыка XVIII века. — М., 1987.

Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX в. — М., 2001.

СарабьяновД.В. Русская живопись конца 1900—начала 1910-х годов: очерки. — М., 1971.

Сарабьянов Д. В. Стиль модерн. — М., 1989.

Сергей Дягилев и русское искусство: в 2 т. / сост., авт. вступ. ст. и коммент. И. С. Зильберштейн, В.Л.Самков. — М., 1982.

Соколов А. Г. История русской литературы конца XIX — начала XX века / А. Г. Со­ колов. — М., 1984.

Соколов А. С. Музыка вокруг нас. — М., 1996.

Соколова О. И. Сергей Васильевич Рахманинов. — М., 1984.

Соловьев СМ. История России с древнейших времен: в 18 кн. — М., 1988 — 1999.

Соловьев В. М. Русская культура с древнейших времен до наших дней. — М., 2004.

Степанов Н.Л. Велимир Хлебников: жизнь и творчество. — М., 1975.

Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России 1900— 1910-х годов. — М., 1988.

Стравинский И. Ф. Хроника моей жизни. — Л., 1963.

Томпакова О. М. Николай Николаевич Черепнин: очерки жизни и творчества. — М., 1991.

Топоров В.Н. Святые и святость в русской духовной культуре. — М., 1995.

Трубецкой Е. Три очерка о русской иконе. — Новосибирск, 1991.

Тяжелое В. Н., Сопоцинский О. И. Искусство средних веков // Малая история ис­ кусств / под общ. ред. А. М. Кантора. — М., 1977.

Федор Крестьянин. Стихиры / публикац., расшифровка, исслед. и коммент.

М. В. Бражникова // Памятники русского музыкального искусства. — М., 1974. — Вып. 3.

Федотов Т.П. Святые Древней Руси. — М., 1999.

Философия русского религиозного искусства XVI —XX вв.: антология / сост., общ.

ред. и предисл. Н. К. Гаврюшина.

Флоренский П.А. Иконостас // П.А.Флоренский. Богословские труды. — М., 1972. — Т. 9.

Флоренский П. А. Храмовое действо как синтез искусств // У водоразделов мысли. — Париж, 1985.-Т. 1.

Флоровский Г. В. Пути русского богословия. — М., 1991.

Холопова В. П., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке / В. П.Холопова, Е. И.Чигарева. — М., 1990.

Хрестоматия по истории России с древнейших времен до XVII века / сост. И. В. Ба­ бич, В.Н.Захаров, И.Е.Уколова. - М., 1994. — Т. 1.

Введение. «Драгоценная ноша национальной культуры»

ЧАСТЬ I

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ РУСИ

Глава 2. Расцвет местных художественных школ Древней Руси § 6. Мудрость простоты: о самобытном искусстве § 8. Памятники Владимиро-Суздальской и Псковской земель § 11. Совершенная гармония: искусство Андрея Рублева § 14. «Москва — третий Рим»: художественный монолог § 16. Борения «старины и новизны» в зеркале словесности § 17. Русское барокко сквозь призму поэзии и зодчества § 18. Икона и парсуна: между абстрактностью и реальностью

ЧАСТЬ II

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА РОССИИ XVIII в.

§ 21. «Петровский взрыв» и его культурные последствия § 25. Корифеи русского Просвещения: Г. Р.Державин § 31. Спасенная красота: портреты Ф.С.Рокотова, Д.Г.Левицкого, Глава 9. «Русская европейскость» в музыкальном искусстве § 35. Вершины русского музыкального классицизма: Е.И.Фомин

ЧАСТЬ III

«ЗОЛОТОЙ ВЕК» РУССКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

Глава 10. Художественная культура России первой половины XIX в § 38. «Над кем смеетесь?» Водоразделы мысли в искусстве Глава 11. Художественная культура России пореформенной эпохи.

§ 39. Опыт духовного наставничества в русской § 40. Русская реалистическая живопись: от правды быта § 41. Гениальные самоучки в русской музыкальной классике:

§ 42. Национальное и общечеловеческое в музыке § 43. В поисках «русского стиля»: архитектура и скульптура

ЧАСТЬ IV

СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

Глава 12. Новые направления в художественной культуре § 44. Человек перед лицом Вечности: открытия русского символизма § 45. Искусство неоклассицизма и модерна: гармония нового и вечного... § 46. Взрыв тотального новаторства: ранний русский авангард Глава 13. «Духовный Ренессанс» в образах искусства Серебряного века § 48. Образы Святой Руси в искусстве Серебряного века:

ЧАСТЬ V

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА РОССИИ

Глава 14. Путь к социалистическому реализму: рождение новой § 49. «Мы наш, мы новый мир построим»: искусство § 50. Раздвоение мира художника: сочетание правды Глава 15. Возвращение к истокам: художественное наследие России § 51. Пробуждение национального самосознания § 52. Искусство России от «оттепели» до «перестройки»:

Корректоры О.Н.Яковлева, В. Н. Рейбекель, Э.Г.Юрга Изд. № 101113013. Подписано в печать 22.08.07. Формат 70х100/16.

Бумага офсетная № 1. Печать офсетная. Гарнитура «Тайме». Усл. печ. л. 31,2 + 2,6 цв. вкл.

Тираж 5000 экз. Заказ № 5821.

Издательский центр «Академия», www.academia-moscow.ru Санитарно-эпидемиологическое заключение № 77.99.02.953.Д.004796.07.04 от 20.07.2004.

117342, Москва, ул. Бутлерова, 17-Б, к. 360. Тел./факс: (495)330-1092, 334-8337.

Отпечатано с электронных носителей издательства.

ОАО "Тверской полиграфический комбинат", 170024, г. Тверь, пр-т Ленина, 5.

Телефон: (4822) 44-52-03, 44-50-34, Телефон/факс (4822) 44-42- Home page - www.tverpk.ru Электронная почта (E-mail) - [email protected]