Муниципальное общеобразовательное учреждение гимназия №4

муниципального образования

г. Новороссийск

Согласовано Утверждено

С Центром развития образования решением педсовета

г. Новороссийска протокол №

руководитель_ от «29» августа 2008г.

Е.Л. Тимченко председатель педсовета Э.А.Халилов Образовательная программа «Театральная культура для младших школьников»

разработана учителем начальных классов МОУ гимназии №4 Погореловой Людмилой Николаевной Срок обучения: 2года Возраст 9-12 лет Вид программы: экспериментальная г. Новороссийск Погорелова Людмила Николаевна Содержание:

1.Пояснительная записка _ 2.Содержание программы_ 3.Формы и методы контроля_ 4.Методические рекомендации_ 5.Учебно – тематический план_ 6.Календарно – тематическое планирование (1 год обучения)_ 7. Календарно – тематическое планирование (2 год обучения) 8.Литература для педагога 9.Литература для детей 10.Рецензии Погорелова Людмила Николаевна

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Ребенку, вступившему в новый этап своей жизни, школьный, обязательно нужна ситуация успеха. Он находится в начале пути, имя которому – большой жизненный опыт.

Чтобы достойно пройти этот путь, нужна уверенность в себе, своих силах, в своем таланте и неповторимости. Необходимо признание детей и взрослых. Ведь именно в этом возрасте закладывается оптимистический взгляд на жизнь. Американский психолог У.Глассер писал о том, что «…человек никогда не преуспеет в жизни в широком смысле слова, если однажды не познает успеха в чем-то для него важном… Если ребенку удается добиться успеха в школе, у него есть все шансы на успех в жизни».

Занятие в театральной студии или кружке предполагает создание ситуации успеха, дает возможность заметить достоинства каждого ребенка, его исключительность, и дать возможность реализовать свои лучшие качества, таланты, склонности.

Участие детей в постановке театрализованных представлений, спектаклей предполагает преодоление застенчивости, страха, обеспечивает уверенность в своих силах.

Театр как школа общения, как школа жизни необходим для воспитания нового поколения, так как в процессе театрального действия происходит не только коллективное восприятие искусства, но и коллективное сопереживание, сочувствие, развивается именно та сфера духовного общения, которая сколь необходима, столь и сложна.

Театр традиционно воспринимается как храм искусства, где соединяются усилия актеров, режиссера, художников, музыкантов, мастеров костюма и света, а также усилия зрителей.

Данная программа рассматривается, как возможность воспитывать зрительскую культуру, развивать творческий потенциал детей.

Цель программы:

воспитание зрительской культуры и развитие творческого потенциала детей.

Задачи программы:

развивать интерес к специальным знаниям по теории и истории театрального искусства;

воспитывать базовое качество театрального зрителя;

формировать художественно- творческую активность младших школьников, нравственно- эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве;

формировать сценическую культуру речи и сценическое движение.

Программа опирается на концепцию художественного и творческого развития младших школьников и основывается на принципах:

добровольности включения учащихся в творческую деятельность;

индивидуального развития способностей и творческих качеств личности в соответствии с природными задатками;

систематичности и доступности теоретического материала;

гуманно-личностного подхода к каждому ребенку;

приобщения к театральному искусству.

Данная программа рассчитана на работу с детьми 9-12 лет в общеобразовательных учреждениях.

Набор в группу свободный.

Состав группы постоянный.

Форма занятий групповая.

Наполняемость группы 8-15 человек.

Формирование группы по возрастным признакам.

Программа предусматривает систематическое и целенаправленное посещение спектаклей любительского и профессионального театра, поскольку предполагает накопление знаний, умений и навыков в области сценического мастерства и расширение зрительского опыта учащихся.

В каждой теме программы существует раздел практической работы, основанной на просмотре спектакля и разнообразных формах творческих заданий. Все темы программы содержат теоретический и практический материал, который по усмотрению педагога, работающего с детьми, может дополняться историческими сведениями. Педагог может самостоятельно выбирать интересный для работы спектакль и рассматривать его как основу для изучения той или иной темы программы.

Изучение театральной культуры идет от более общих понятий (зритель, театр) на году обучения к углублению знаний (театральные профессии и жанры) на 2 году обучения.

Программа рассчитана на 144 часа в каждом году обучения, занятия 4 часа в неделю (это время включает и просмотр спектаклей).

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Раздел 1. Мы – зрители. 12 ч.

Зрители – главные партнеры сценического искусства.

Качества, которые необходимы зрителю: воспитанность, знания об искусстве, интерес к театральному искусству, уважение к творчеству мастеров, наличие собственной точки зрения, наблюдательность, эмоциональность. Обсуждение вопросов: «Зачем людям театр?

Что дает человеку театр?».

Просмотр любительских и профессиональных спектаклей.

Театр как вид искусства. 12ч.

Знакомство с особенностями театра как вида искусства. Театр – искусство синтетическое.

Спектакль складывается из текста пьесы, работы режиссера, актера, художника, композитора.

Театр – искусство коллективное. Спектакль – результат деятельности многих людей.

Один из главных элементов театрального искусства – игра актера.

Место театра в обществе. Конкуренция театра с кинематографом, телевидением, компьютером.

Работа с терминологическим словарем.

Просмотр любительских и профессиональных спектаклей.

Раздел 2. Театрализованные представления.

Календарно – тематические праздники. 20ч.

Встреча со сказкой. 20ч.

Содержание раздела охватывает календарно – тематические праздники и литературные представления, постановки сказок, наиболее доступные пониманию младшего школьника.

Занятия, направлены на развитие культуры речи, умения декламировать, сценической осанки, походки.

Используются упражнения и подвижные игры, направленные на коррекцию телосложения, постановку осанки, походки, занятия этикетом.

Просмотр спектаклей.

Раздел 3. Спектакль.

Спектакль как художественная целостность. 22ч.

Спектакль – особое действие, разыгранное в пространстве сцены, особое образное мышление. Театральное произведение, подтверждающее единство замысла режиссера и актеров. Образ спектакля складывается из актерской игры, ритма, темпа, построения сценического пространства.

Просмотр любительских и профессиональных спектаклей с последующим обсуждением или письменным отзывом.

Понятие «действия». 20ч.

Действие фабулы или представленное действие: все, что происходит в рамках вымысла, и все, что делают персонажи.

Действие драматурга и режиссера через мизансцену (постановку).

Словесное действие персонажей, произносящих текст, посредством которого передается вымысел.

Творческие задания на освоение бессловесных и словесных действий.

Мизансцена - язык режиссера. 16ч.

Понятие «мизансцена» возникло в театре во второй половине 19 века.

Умение зрителя прочитывать спектакль. Через расположение персонажей на сцене (мизансцену) режиссер передает определенное мысль и вызывает у зрителя определенные эмоции.

Представление о развитии взаимоотношений персонажей через расположение их в пространстве сцены.

Сложность понятия метафоры в сценическом искусстве.

Обобщение зрительского опыта на материале просмотренных спектаклей.

Кукольный театр 22ч.

История создания кукол в разных странах. Виды кукол: перчаточные, марионетки, театральные куклы. Правила вождения куклами. Знаменитые кукольники. С.В.Образцов «Необыкновенный концерт». Музей театральных кукол Центрального Академического театра кукол имени С.В.Образцова.

Раздел 4. Театральные профессии.

Театр – искусство коллективное. 16ч.

«Фабулу излагает, выражает и представляет весь театр как целое, весь коллектив актеров, режиссеров, художников, костюмеров, музыкантов, хореографов. Все они объединяют свои усилия в одном общем деле, не теряя, однако, при этом своей самостоятельности».

(Б. Брехт).

Одновременная самостоятельность и подчиненность актеров, художника – сценографа воле режиссера – постановщика.

Понятие « работники театрального цеха». Знакомство с профессиями костюмеров, бутафоров, реквизиторов, осветителей, монтировщиков.

Творческие встречи с представителями театральных профессий.

Актер. 20ч.

Обрядовое происхождение актерского искусства.

Искусство создания на сцене образа действующего лица. Что значит «играть роль»?

Восприятие актера зрителем как живого человека, радующегося, страдающего, чувствующего, думающего.

Искусство перевоплощения.

Амплуа в театре: герои, злодеи простаки… Просмотры спектаклей. Творческие встречи с актерами.

Режиссер. 18ч.

Понятие режиссуры как особой формы театрального мышления. Возникновение профессии режиссера в конце 19 века в связи с появлением драматургии.

Режиссер – организатор, педагог, толкователь текста, творец спектакля.

Язык сцены – язык театрального искусства. Освоение режиссером форм художественного мышления, создание собственного образа мира.

Просмотры спектаклей и творческие работы к ним ( рисунки, отзывы…).

Художник в театре. 18ч.

Театрально – декорационное искусство: оформление сцены, обозначение места действия, создание костюмов персонажей, реквизита.

Сценография – выстраивание театрального пространства с учетом взаимодействия сцены и зрительного зала.

Понятие индивидуальной творческой манеры художника – сценографа. Творческий союз художника с режиссером в театре.

Взаимодействие в театре приемов и методов видов искусства: живопись, свет, вещи и подлинные фактуры, аудио-, видео-, компьютерные технологии.

Осознание зрителем условности театрального действия. Восприятие спектакля в пространстве театральной игры. Экскурсия за кулисы. Просмотр спектаклей.

Раздел 5. Драматургия.

Пьеса – как основа спектакля. 14ч.

Драма – особый вид литературы, предназначенный для сцены. Происхождение терминов «драма» и « пьеса». Непосредственное изображение межчеловеческих отношений, раскрытие характеров и конфликтов в процессе действительности, диалогического общения героев.

Знакомство детей с текстами пьес по выбору педагога. Чтение и обсуждение сюжетов.

Персонажи драмы – действующие лица спектакля. Полное раскрытие пьесы только в пространстве сцены.

Структурные элементы пьесы. 18ч.

Строение пьесы. Список действующих лиц. Ремарки.

Диалог в пьесе. Монологи. Реплики.

Особенности построения драматического сюжета. Понятие конфликта как действующей силы драмы.

Практическая работа с текстами разных драматургов.

Понятие интерпретации. 10ч.

Роль режиссера в интерпретации пьесы. Выражение идей, заложенных в пьесе, переосмысление их, искажение замысла драматурга. Границы свободы интерпретации в режиссерском искусстве.

Изменение жанра пьесы, положенной в основу спектакля. Черты трагедии в комедийном тексте. Комические черты в характере драматических персонажей.

Практическая работа.

Раздел 6. Жанры в театре.

Драматургические жанры. 19ч.

Основные драматургические жанры: комедия, трагедия, драма. История возникновения жанров в театре Древней Греции.

Знакомство с примерами текстов из разных жанров. Творческие задания (написание отзыва).

Просмотр спектаклей (трагедии и комедии).

Жанровое решение спектакля. 11ч.

Реализация жанра в конкретном спектакле. Режиссерское решение жанра спектакля и актерское исполнение. Театральные штампы. Просмотр спектаклей.

Коррекционный Выявление Упражнения в Демонстрация В течение Разнообразие содержание и форм организации учебного материала подчинено единой цели – повышению интереса к познавательной и творческой деятельности в области театрального искусства.

Данная программа может быть реализована при наличии следующих требований:

- обстановка в учебном помещении должна соответствовать содержанию программы, иметь оборудованную сцену, наглядные пособия;

- иметь необходимые ТСО;

Педагог – руководитель, реализующий данную программу, должен обладать следующими качествами:

-умением вызывать интерес к театральному искусству личным примером;

-способностью создать комфортные условия для успешного развития творческих способностей ребенка;

-постоянно совершенствовать свое педагогическое мастерство и повышать профессиональный уровень.

Каждое занятие имеет цель, конкретное содержание, методы организации учебно – педагогической деятельности и состоит из взаимосвязанных этапов. Цели и задачи занятия определяют его тип. Для каждого занятия разрабатываются методические комплексы, содержащие информационный материал, развивающие и контрольные упражнения, видеоматериал.

Методы проведения занятий характеризуется постепенным смещением акцентов с репродуктивных на репродуктивные, с групповых на индивидуальные.

Приветствуется взаимопомощь и коллективное созидательное творчество, стимулируется творческий успех при решении сценических задач.

Педагог формирует и поддерживает интерес воспитанников к освоению программных требований, создавая ситуацию успеха, используя:

словесные, наглядные, аудиовизуальные методы подачи материала;

эмоциональное стимулирование;

анализ, обобщение, систематизацию полученных знаний и умений;

творческие задания;

поисковые методы.

Наряду с традиционными формами организации занятий (репетиции спектаклей, дискуссии, лекции) программой предусмотрено:

посещение театральных постановок;

общение с мастерами театрального искусства;

конкурсы сценического мастерства;

изготовление посильных декораций и костюмов своими руками.

Методическое обеспечение программы:

конспекты по темам и разделам;

планы занятий;

иллюстрированная литература по театральному искусству;

методические разработки к постановкам спектаклей;

визуальный материал: видеофильмы, репродукции, фотографии мастеров сцены;

музыкальный материал;

литературный материал: сценарии, литературные композиции, биографические данные знаменитостей театрального искусства;

реквизит;

декорации и костюмы.

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИй ПЛАН

Театр как вид искусства.

Раздел 2. Театрализованное представление.

Календарно–тематические Встреча со сказкой.

Раздел 3. Спектакль.

художественная целостность.

Понятие «действие».

Пьеса – основа спектакля.

Структурные элементы Понятие интерпретации.

Раздел 5. Театральные профессии.

Раздел 6. Жанры в театре.

Драматургические жанры.

КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Руководитель: Погорелова Л.Н.

Мы – зрители. 12 ч.

Театр как вид творчества. 12 ч.

РАЗДЕЛ 2. ТЕАТРАЛИЗОВАННЫЕ ПРАЗДНИКИ. (40 ч.) Календарно – тематические праздники. 20 ч.

Встреча со сказкой. 20 ч.

сценарием праздника декламировать стихи.

Работа над сценарием Работа над текстом.

Встреча со сказкой. Просмотр спектакля.

Отрицательные герои сказочными образами.

Январь деятельности многих одновременным Спектакль как художественная целостность. 22 ч.

Конкуренция театра с мультипликационного Конкуренция театра с сценарием «Кошкин Понятие «действие». 20 ч.

Мизансцена – язык режиссера. 16 ч.

Кукольный театр. 22 ч.

КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Руководитель: Погорелова Л.Н.

Театр – искусство коллективное. 16 ч.

Актер. 20 ч.

Режиссер. 18 ч.

О режиссерах мира. Просмотр спектакля с Русские режиссеры. Индивидуальная Создание режиссером Коллективная Художник в театре. 18 ч.

Пьеса – основа спектакля. 14 ч.

пространстве сцены. постановочная Структурные элементы пьесы. 18 ч.

Понятие интерпретации. 10 ч.

Драматургические жанры. 19 ч.

комедий: лирическая, постановочная Жанровое решение спектакля. 11 ч.

спектакля и актерское репетиция. Работа над Театральные штампы. Коллективная Просмотр спектакля. Творческие задания Асеев Б.Н. Русский драматический театр от его истоков до конца 18 века.- М., 1997.

Голубовский Б.Г. Актер – самостоятельный художник. Методическое пособие. – М.:

ВЦХТ, 2004.

Голубовский Б.Г. Наблюдение. Этюд. Образ.- М.;Л.,1967.

Голубовский Б.Г. Пластика в искусстве актера.- М.,1986.

Демидова А.С. Тени зазеркалья: Роль актера: Тема жизни и творчества.- М., 1993.

Дроздин А.Б.Физический тренинг актера по методике А.Дроздина. – М.: ВЦХТ, 2004.

Евреинов Н.Н. Происхождение драмы. Первобытная трагедия и роль козла в истории ее возникновения: Фольклорные очерки. - М.,1921.

Евреинов Н.Н. Театр как таковой. Обоснование театральности в смысле положительного начала искусства в жизни. – М,,1923.

Ершов П.М. Технология актерского искусства. М., 1992.

Збруева Н.П. Ритмическое воспитание актера: Методическое пособие. – М.:ВЦХТ,2003.

Завадский Ю.А. Об искусстве театра. – М.,1965.

Курышева Т.А. Театральность и музыка.- М., 1984.

Михайлова А.А. Образ спектакля. – М., 1975.

Рудницкий К. Л. Режиссер Мейерхольд. – М.,1981.

Стреллер Д. Театр для людей: Мысли записанные, высказанные и осуществленные. – М., 1984.

Детская энциклопедия. Театр от А до Я.- М., Аргументы и факты, 1998, №3.

Детская энциклопедия. Кукольный театр. - М., Аргументы и факты, 1999, №4.

История костюма: Эпоха. Стиль. Мода. – СПб.,2001.

История русского драматического театра. В 7т. – М.,1977-1982.

Калмановский Е.С. Книга о театральном актере: Введение в изучение актерского творчества. – Л.,1984.

Пави П. Словарь театра.- М., 1991.