«Вопросы теории и методики художественного образования Методический сборник работ преподавателей Новосибирского государственного художественного училища Выпуск № 1 Новосибирск 2013 ББК 74.266.4 Материалы рекомендованы ...»

В работе студента над проектом выставки особое место занимает режиссура, задачи, поставленные сюжетноэкспозиционным планом, и наиболее точная передача образа выставляемой продукции. Для этого студент работает над анализом ситуации и дает характеристику с использованием набора имен прилагательных. На основании этих характеристик на занятиях студенты делают клаузуры, где создается образ через предмет, форму и цвет. Это помогает студенту найти идею и образ проекта выставки. Найдя образ и отработав идею проекта, студент приступает к практической части задания на уровне эскизирования. Разрабатывается генеральное решение, продумывается подача проекта. Затем студенты переходят к исполнению проекта: перспективы и макета объемно-пространственного задания. Продумывается концептуальное решение и подача каждой части задания.

На экзаменационный просмотр представляются следующие работы:

1. Пояснительная записка.

2. Генплан выставки.

3. Концептуальное решение.

4. Разрезы выставки.

5. Макет выставки.

6. Перспектива 7. Фрагмент выставки (в графике или макете).

В VI семестре студентам предлагается разработать проект квартиры. На основе реального архитектурного плана создается проект для семьи, придуманной самим студентом. Каждый член такой семьи имеет определенные привычки, характер, свои любимые занятия, работу или учебу. На основе характеристики предполагаемой семьи создается художественно-графический образ и концептуальная идея. На её основе разрабатывается план квартиры, разрешается делать перепланировку, учитывая несущие конструкции и функции проектируемых помещений. Студентам предлагается детально проработать три помещения из всей квартиры на выбор и сделать несколько перспектив на компьютере или в ручной технике.

На экзаменационный просмотр представляются следующие работы:

1. Анализ ситуации.

2. Концептуальное решение.

3. Характеристика объекта.

4. План квартиры.

5. Разрезы помещений.

6. Перспективы.

7. Подача проекта.

В VII семестре студентам предлагается создать проект общественного предприятия с административными зонами. Это может быть государственное, учебное, торговое учреждение или просто офис.

Студентам задаются параметры проектируемой площади, предлагается выбрать тему проекта, подобрать реальный архитектурный объект, провести углубленный анализ ситуации, в том числе изучить историю создания учреждения или организации, вид и особенности деятельности или производства, её значение и расположение.

Разрабатывается поэтапный план работы по проектному заданию:

1. Выбор темы.

2. Анализ ситуации.

3. Знакомство с аналогами, работа в библиотеке.

4. Разработка образа и создание характеристики.

5. Создание концептуального проекта на основе характеристики.

6. Разработка генплана.

7. Разработка зон проекта.

8. Отработка подачи.

Особое внимание уделяется функциональности помещений и деловых зон, масштабности, пропорции и расположению мебели.

На экзаменационный просмотр представляются следующие работы:

1. Анализ ситуации.

2. Концептуальное решение.

3. Характеристика объекта.

4. План помещений.

5. Разрезы.

6. Перспективы.

7. Подача проекта.

Вся работа выполняется при помощи компьютерных программ.

VIII семестр является самым коротким, и как правило, является началом работы над дипломным проектом, основная задача которого - выявление творческого потенциала будущего специалиста, закрепление профессиональных навыков. Выпускнику дается возможность не только еще раз отработать навыки работы с проектом, но и привлечь к себе внимание будущих работодателей. Поэтому дипломный проект рекомендуется ориентировать на конкретную ситуацию или заказчика, он должен иметь конкретное техническое задание. В то же время, не всегда реальные проекты отвечают внутренним запросам дипломника и его желанию наиболее ярко проявить свои возможности. В этом случае дипломнику предоставляется право свободного выбора темы. В некоторых случаях дипломник выбирает в качестве темы дипломного проекта одну из практических работ, выполняемых на III-IV курсах Руководителем дипломного проекта разрабатывается поэтапный план работы по проектному заданию:

1. Выбор темы.

2. Анализ ситуации.

3. Знакомство с аналогами, работа с вербальной и визуальной информацией в интернете, библиотеке и др. объектах.

4. Создание характеристики и поиск образного решения.

5. Создание концептуального решения, утверждение идеи заказчиком.

6. Работа с планом.

7. Исполнение проекта (перспективы, разрезы, макет) 8. Разработка подачи и сценария защиты.

На всех этапах дипломного проектирования студент работает над техническим заданием с заказчиком или преподавателем. При этом тщательно изучается ситуация, разбираются цели и задачи, поставленные данным заданием к архитектурному объекту, идет углубленное знакомство с аналогами, всестороннее изучение плана, рассматриваются особенности данного проекта и его место в заданном пространстве, связь с окружающей средой, при необходимости разрабатывается сюжетнотематический план или сценарий. Создается характеристика объекта с использованием имен прилагательных, например; элитарный или демократичный, холодный или теплый, тяжелый или легкий. На основе характеристик создается цветографический образ проекта через форму, цвет, графический прием, предмет.

Большое значение в это время уделяется осмыслению теоретической части задания — пояснительной записке. На вербальном уровне проводится психоаналитическая работа по восприятию пространства, формы и цвета, обсуждается символика знаков в мировой культуре, идет поиск свежих решений и приемов, обсуждаются новые технические достижения и их применение в данной работе.

Проработав теоретическую часть задания, дипломник приступает к практической части на уровне эскизирования. Создаются графические варианты проекта, обсуждаются достоинства и недостатки идеи.

На каждом этапе работы студента над проектом идет углубленный анализ выполненной части задания, рассматриваются особенности задач, поставленных перед дипломником в данной ситуации. К этой работе привлекаются преподаватели предметно-цикловой комиссии «Дизайн», ведется кропотливая работа комиссии по допуску к защите дипломного проекта. После каждого просмотра руководитель обсуждает с дипломниками достоинства и недостатки проекта с учетом рекомендаций и замечаний членов просмотровой комиссии.

Так, этап за этапом отрабатывается идея и отшлифовываются детали проекта, создаются форэскизы, затем дипломник переходит к исполнению проекта, продумывает подачу.

На защиту дипломник представляет:

1. Генплан архитектурной среды заданного объекта.

2. Планы объекта.

3.Перспективы в количестве от 6 до 8, выполненные на компьютере.

4. 2-3 разреза.

5. Подачу с концептуальным образом.

6. Пояснительную записку.

Готовясь к итоговой государственной аттестации, выпускник продумывает концепцию всей процедуры защиты диплома от визуального восприятия проекта до вербального его представления. При необходимости разрабатывается сценарий защиты с применением видео-, аудио- и светотехники, а также к защите могут привлекаться другие студенты.

Для более успешной защиты и готовности дипломника представить свою идею устраивается предзащита перед комиссией училища. На предзащите дипломник по возможности демонстрирует исполнение готового проекта. Обсуждаются достоинства и недостатки всего дипломного проекта и его презентации, даются рекомендации дипломнику, как наиболее эффективно раскрыть идею своего проекта во время итоговой государственной аттестации.

На процедуру защиты приглашаются студенты средних и младших курсов, после чего с ними обсуждается ход защиты, недостатки и достоинства дипломных проектов, замечания и рекомендации членов ГАК, результаты оценок. Это помогает будущим дипломникам правильно расставлять приоритеты, решать поставленные задачи.

Преподавание дисциплины «Композиция» на специализации «Дизайн графической продукции»

Специализация «Дизайн графической продукции», наряду со специализацией «Дизайн среды» реализуются в училище в рамках одной специальности «Дизайн (по отраслям)/в области культуры и искусства». Поэтому, как правило, на первом курсе программа по композиции не имеет особых отличий — это курс пропедевтики. Второй курс является переходным от пропедевтического курса к созданию дизайн-проекта согласно специализации. Дидактически целесообразно осуществить этот переход через работу со знаковой формой.

Знаковая форма в дизайне играет огромную роль. Это торговые и фирменные знаки, логотипы, пиктограммы, графические нормативы и многое другое.

Поэтому третий семестр посвящен созданию рекламной продукции для фирмы. Студентам предлагается создать фирменный стиль и на его основе - рекламную продукцию. Разрабатывается техническое задание для каждой фирмы индивидуально, учитывая особенности производства.

В самом начале работы разрабатывается продукция, общая для всех фирм:

1. Рекламный плакат.

2. Рекламная листовка.

3. Рекламный проспект.

4. Сувенирная продукция (майки, ручки, открытки и т.д.).

Одновременно на уроках даются клаузуры и задания, которые развивают творческое мышление и подготавливают студентов к успешной работе в рекламных фирмах, например:

- сделать несколько композиций из 3-х кружек на определенные темы (свадьба, теща, развод и т. д.) - создать цветографический образ литературного героя - создать цветографические образы на стихи и отрывки из литературных произведений - создать художественные образы великих художников, композиторов, музыкантов и т. д.

На экзаменационный просмотр представляются все вышеперечисленные продукты на 2-3 планшетах, с художественнографической подачей, выражающей концептуальный образ фирмы.

На третьем курсе выполняется практическое задание «Создание проекта фирменной упаковки». Ребятам дается техническое задание и предлагается выбрать, для какой продукции они будут создавать проект упаковки.

Разрабатывается поэтапный план работы по проектному заданию:

1. Анализ ситуации.

2. Знакомство с аналогами, работа в библиотеке.

3. Разработка образа и создание характеристики.

4. Разработка логотипа.

5. Создание цветографического образа.

6. Разработка фирменной графики.

7. Макетирование упаковки.

8. Отработка подачи.

Приступая к разработке упаковки, студенты изучают особенности упаковки, её задачи и материал, из которого должна быть сделана упаковка для определенной продукции. На занятиях обсуждаются новые технические достижения и формы современных упаковок. Предлагается разработать не только упаковку для определенного товара, но и упаковку для транспортировки упакованной продукции. Начинается работа с анализа упаковываемой продукции, как сохранить качество и сам продукт невредимым при хранении и транспортировке. Затем создается цветографическое решение, разрабатывается логотип продукта. После этого идет поиск пластики макета. Выбирается материал, из которого исполняется макет, и подача проекта.

На каждом этапе работы студента над проектом идет углубленный анализ выполненной части задания, продумывается концептуальное решение и подача каждой части проекта.

На экзаменационный просмотр предоставляются следующие работы:

1. Пояснительная записка.

2. Пять упаковок.

3. Чертежи упаковок.

4. Подача.

Работа исполняется при помощи ручной и компьютерной техники.

После просмотра обсуждаются достоинства и недостатки выполненных практических работ, анализируются замечания просмотровой комиссии по каждой работе. Это помогает студентам в работе над следующими проектами.

В VI семестре студентам предлагается разработать журнал. Это одно из самых трудных и ответственных заданий на специализации «Дизайн графической продукции». Эта работа объединяет в себе почти все задачи графического дизайна: создание логотипа, знаковых и шрифтовых элементов, модульной сетки, стилистического и образного единства при разнообразии материала, применение различных видов верстки и т.д.

Студентам объясняются задачи и особенности проектирования журнала, его отличие от другой периодической литературы. Они выбирают тематику своего журнала, его название и периодичность выхода. Работа над журналом начинается с оформления обложки и разворота, разрабатывается логотип, периодика и анонс. Затем разрабатывается рубрикация, модульная сетка, полосы, поля, фирменный шрифт и т.д. Вся работа исполняется на компьютере, макет журнала печатается в типографии.

На экзаменационный просмотр представляются следующие работы:

1. Анализ ситуации.

2. Концептуальное решение.

3. Титульный лист в 2-3 вариантах.

4. Развертки – не менее 3- 5. Макет журнала.

В VII семестре студентам предлагается создать проект серии плакатов рекламного дизайн-продукта, серию рекламных плакатов на сюжетное развитие и 2-3 тематических плаката. Все плакаты являются эскизными и выполняются на формате А- ручной техникой или при помощи компьютерных программ, по выбору студентов. Фотографии, используемые в плакатах, должны быть авторскими. Использовать компиляцию из компьютерных клипартов не разрешается.

На аудиторных занятиях на каждую тему плаката даются клаузуры на образное решение, а также на темы, не связанные с курсовой работой.

На экзаменационный просмотр представляются следующие работы:

1. Анализ ситуации.

2. 6-8 плакатов формата А-4.

Вся работа выполняется, кроме подачи, при помощи компьютерных программ.

VIII семестр является самым коротким и, ознаменован, как правило, началом работы над дипломным проектом.

Темой для дипломного проекта может быть одно из курсовых заданий или реальный проект для существующей организации или предприятия, который предлагается руководителем дипломного проекта или руководителем преддипломной практики.

Дипломник имеет право на свободный выбор предлагаемых тем, а также может предложить свою. В этом случае дипломнику предоставляется право создать фьючерный проект. Для такого проекта может не быть конкретного заказчика и технического задания с конкретной ситуацией, тогда в роли заказчика выступает непосредственно руководитель диплома или ведущий педагог специального цикла дисциплин.

Руководителем дипломного проекта разрабатывается поэтапный план работы по проектному заданию:

1. Выбор темы.

2. Анализ ситуации.

3. Знакомство с аналогами, работа с вербальной и визуальной информацией в интернете, библиотеке и др. объектах.

4. Создание характеристики и поиск образного решения.

5. Создание концептуального решения, утверждение идеи.

6. Переход от концептуальной идеи к графическому проекту.

7. Разработка основных графических форм.

8. Отработка деталей проекта.

9. Разработка идеи подачи и сценария защиты.

10. Исполнение подачи.

11. Оформление пояснительной записки, завершение работы.

На всех этапах работы над дипломным проектом студент работает над техническим заданием с заказчиком или преподавателем, который является на этот период заказчиком. Дипломником тщательно изучается ситуация, анализируется техническое задание, разбираются цели и задачи, поставленные данным заданием к печатной продукции, всесторонне изучаются возможности используемого материала и существующие подходы по созданию новых форм.

Создается характеристика объекта с использованием ряда прилагательных, на ее основе создается цветографический образ проекта через форму, цвет, шрифт, графический прием и другие средства.

Для нахождения образа и стиля проекта необходимо понимать основные требования, предъявляемые к современному дизайнеру:

1. Интеллектуальная готовность: необходимо много знать о создаваемом объекте, быть в курсе всех научно-технических достижений и технологий для создания наиболее точного образа предлагаемой продукции;

2. Творческая готовность: идея, её новизна, оригинальное предложение требует от дизайнера хорошего знания аналогов и умения быть впереди;

3. Технологическая готовность: совершенное владение графическими приемами и техниками, позволяющими передать и наиболее точно воплотить свою идею;

4. Инновационная готовность: уметь учиться в любой форме, в том числе методом проб и ошибок, научиться работать грамотно и профессионально в любых условиях.

При условии выполнения этих требований дипломнику с большей вероятностью удастся найти идею и образ будущего проекта.

Большое значение в это время уделяется теоретической части задания — пояснительной записке, в которой анализируются особенности восприятия формы и цвета, обсуждается символика знаков в мировой культуре, обосновывается выбор использованных решений и приемов, описываются новые технические достижения и их применение в данной работе.

Проработав теоретическую часть задания, дипломник приступает к практической части задания на уровне эскизирования, создает графические варианты проекта, одновременно идет уточнение идеи проекта.

После утверждения идеи идет работа по разработке и созданию форэскизов.

Так, этап за этапом отрабатывается идея и отшлифовываются детали проекта, затем дипломник переходит к исполнению проекта, продумывает подачу.

На защиту дипломник представляет графические листы формата А-1 в количестве 5-3 планшетов (материал - картон, бумага, ДВП, печать или водные краски), пояснительную записку объемом 15-30 печатных страниц с художественным оформлением разворота, титульного листа и в переплете.

Дипломник продумывает концепцию всей процедуры защиты диплома - от визуального ряда до вербального сопровождения. При необходимости разрабатывается сценарий защиты с применением видео-аудиотехники.

Для обеспечения более высокой готовности дипломника раскрыть свою идею устраивается предзащита перед комиссией училища.

На каждом этапе работы студента над проектом идет углубленный анализ выполненной части задания. К этой работе привлекаются преподаватели предметно-цикловой комиссии «Дизайн», ведется работа комиссии по допуску к защите дипломного проекта. После каждого просмотра руководитель обсуждает с дипломниками достоинства и недостатки проекта с учетом рекомендаций членов просмотровой комиссии. Вся работа руководителя дипломного проекта проходит в режиме консультаций - по 16 часов на каждого дипломника.

«Основы исполнительского мастерства»

Рабочая программа по учебной дисциплине «Основы исполнительского мастерства» составлена в соответствии с Государственными образовательными требованиями по специальности 070602 Дизайн (направления «Дизайн среды» и «Графический дизайн»), и соответствует требованиям к минимуму знаний и минимуму содержания подготовки выпускника.

Учебная дисциплина «Основы исполнительского мастерства (ОИМ)» находится в цикле специальных дисциплин, рабочая программа составлена на весь курс обучения - 3 года 10 месяцев (8 семестров).

Курс учебной дисциплины ведется в тесной интеграции с другими дисциплинами:

• Рисунок;

• Живопись;

• Композиция;

• Перспектива;

• История изобразительного искусства;

• Текстиль в интерьере;

• Современные отделочные материалы;

• Технология живописи и т.п.

Задача курса, согласно ГОС СПО, обеспечить готовность выпускника к профессиональной деятельности по созданию произведений дизайна в соответствии со специализацией в качестве дизайнера, практикующего как индивидуально, так и в составе творческих коллективов, работающих на предприятиях Союза дизайнеров России, в рекламных агентствах и других учреждениях и организациях.

В результате освоения учебной дисциплины «Основы исполнительского мастерства» выпускник должен:

• Пластические конструктивные свойства, способы обработки основных материалов, применяемых при выполнении дизайнпроектов и оригиналов;

• Принципы, методы и приемы работы над дизайн-проектом;

• Особенность дизайнерского проектирования.

• Использовать разнообразные изобразительные и технические приемы и средства при выполнении дизайн-проекта и оригинала;

• Выполнять графическую часть проекта макет, оригиналы художественно-графических элементов проекта на высоком художественном уровне.

«Основы исполнительского мастерства» - одна из ведущих дисциплин в процессе профессионального обучения дизайнеров.

Формой промежуточной аттестации по учебной дисциплине «Основы исполнительского мастерства» является экзаменационный просмотр учебно-творческих работ на семестровых выставках.

Обучение сочетается с производственной практикой в профильных организациях, учреждениях города Новосибирска – дизайн-студиях, архитектурных бюро, типографиях и т.п., где наличие квалифицированных специалистов позволяет передать студентам их опыт в работе дизайнера различных направлений.

Необходимым компонентом обучения является посещение различных выставок как дизайнерского, так и художественного направления, участие в мастер-классах. Эти мероприятия помогают формировать вкус, чувство стиля, позволяют студентам быть в курсе актуальных дизайнерских направлений.

Вниманию читателей предлагается фрагмент программы по дисциплине, посвященный изучению классических изобразительных и технических приемов, материалов и средств проектной графики на I курсе.

I СЕМЕСТР

Раздел 1. Графические техники Требования к знаниям и умениям по разделу:

• Современные принципы, методы и приемы работы над дизайн-проектом;

• Пластические и конструктивные свойства, способы обработки основных материалов, применяемых при выполнении дизайнпроектов и оригиналов;

• Выполнять графическую часть проекта, макет, оригиналы художественно-графических элементов проекта на высоком художественном уровне;

• Использовать разнообразные изобразительные и технические приемы и средства при выполнении дизайн-проекта и оригинала.

Курс начинается с вводной беседы, рассказывающей о дизайне, оформительском искусстве и материалах и технологиях, применяемых профессиональными дизайнерами в работе. Рассматриваются цели и задачи дисциплины «Основы исполнительского мастерства» в контексте освоения специализаций «Дизайна среды» и «Дизайн графической продукции».

Знакомство с основами исполнительского мастерства начинается с рассказа об инструментах и материалах, используемых при выполнении дизайн-проектов, о технических и графических приемах, о тесной связи ОИМ с предметом «Композиция». Даются основные термины.

Тема 1. Графические техники. Передача плоскостных и объемных изображений средствами графики.

В рамках этой темы предусмотрено знакомство с графическими техниками: силуэт, линия, линия и пятно, штриховка, пуантель, линия по форме, метод работы сухой кистью, работа с кляксой, авторская техника, смешанная техника.

Для этого последовательно выполняются кратковременные упражнения на передачу объема и изобразительных средств.

1. Превращение окружности диаметром 2,5 см в шарик с помощью графических приемов.

2. Тиражируемый с помощью кальки форэскиз, выполненный на уроке по дисциплине «Рисунок», в формате примерно 5х8 см, выполняется в техниках: штрих, линия по форме, линия и пятно, пуантель, авторская техника.

3. Упражнение «Силуэт». Изображение птицы, животного, насекомого, растения, другого объекта, достаточно выразительное и четкое, переносится на лист методом срисовывания или переводится с помощью кальки, затем делается заливка с одновременной пластической доработкой. После работа переносится на чистовик.

4. Упражнение «Штрих» также начинается с подбора иллюстративного материала. Затем ведется последовательная работа над передачей объема изобразительного предмета с помощью штриховки.

5. Упражнение «Линия» и «Линия + пятно». С помощью линии, изменяющейся по толщине, иногда прерывающейся, передается объем изображаемого предмета. Линия и пятно используются в изображении для достижения максимальной выразительности.

6. Упражнение «Линия по форме». С помощью линий передается объем. За основу для работы над этим заданием лучше всего подходит изображение зебры. Могут быть также использованы полосатые жуки, птицы, оперение которых можно выразить плавными линиями.

7. Упражнение «Пуантель». Пуантель - одна из самых скрупулезных техник. Очень важно подобрать образец для изображения в зависимости от сил и способностей учащихся. Главное требование - передача объема и плавность тональных растяжек.

Для упражнений 3-7 используется формат от 1/2 до 1/ формата А4.

8. Упражнение «Метод работы сухой кистью». Для выполнения этого задания лучше всего подойдут изображения животных и птиц. Кисти используются жесткие, плоские, щетинистые, шириной 5-7 мм. Кисть, смоченная тушью, вытирается о палитру до такой степени, чтобы на бумаге оставался легкий серый цвет и следы щетины от кисти. С помощью этой техники легко передавать объем и пространство, изображать предмет в воздушной среде. Метод работы сухой кистью можно с успехом использовать, выполняя наброски по дисциплине «Рисунок».

9. Упражнение «Смешанная техника». Для передачи изображаемого предмета используются 2-4 техники, указанные выше.

Очень выигрышно выглядят работы, где сочетаются методы сухой кисти, штриха и пуантели или «Линия+пятно» и пуантели.

10. Упражнение «Авторская техника». Здесь студентам предлагается придумать свой метод передачи объема. Например, различные завитушки, каракули, звездочки и даже шрифт.

11. Упражнение «Клякса». Это упражнение выполняется так: на бумаге делается клякса и трансформируется в какой-либо предмет. При необходимости дорабатывается после высыхания.

Используемые материалы: кисть, перо, тушь либо гуашь черная. Бумага белая плотная, мелованная либо ватман.

Тема 2. Текстуры.

В рамках этой темы осваиваются различные методы нанесения краски на бумагу, приобретаются навыки работы с плоскостью листа, моделирования однородной поверхности.

В ходе выполнения упражнений используются различные способы нанесения краски на бумагу: брызги и кляксы, колеровка, отмывка, растяжка тональная, монотипии, фроттаж, мыльная пена с добавлением гуаши либо туши, отпечатки, работа с трафаретом и т.д.

Каждый из перечисленных способов обработки поверхности бумаги с помощью краски выполняется на ватмане. После просушки из бумаги вырезаются квадратики размером 10х10 см.

Используемые материалы: бумага (ватман), тушь, гуашь, масло, темпера, акварель, кисти, трафареты, щетки, баллончики с краской и т.д.

Тема 3. Рельеф (фактура) В практических заданиях используется бумага без применения инструментов и подручные материалы.

Примеры тактильных технологий трансформации бумажных материалов (упражнений, выполняемых из бумаги без применения инструментов) 1. Технология «Лоскутки». Для этого упражнения подходит любая тонкая бумага. Технология этого приема основана на формировании рельефной композиции с помощью маленьких кусочков бумаги произвольной или заданной геометрической формы, разорванных руками и наклеенных на фон в определенном порядке.

Последовательность технологических операций:

1) Подготовить (нарвать руками) необходимое количество кусочков бумаги небольших размеров – 5х5, 5х10, 10х10 мм произвольной конфигурации.

2) Разложить детали по схеме изображения на подготовленное поле - основу композиции.

3) Выполнить фиксацию всех деталей лоскутков на поле согласно общей технологии - в один слой или несколько, с просветами или плотно, чешуйчатой поверхностью и т.д.

Использовать клей ПВА, резиновый клей, клей «Момент», клеящий карандаш.

2. Технология «Шарики». Суть этого приема состоит в формировании рельефного изображения с помощью большого количества бумажных шариков разного размера, фиксированных в один или несколько слоев.

Бумажный материал для этого нужен более тонкий, мягкий, чтобы быстрее и легче скатывался в маленькие шарики диаметром 2-5 мм.

Последовательность технологических операций:

1) Изготовить достаточное количество заготовок - шариков определенных размеров - согласно задуманной рельефной композиции.

2) Разложить шарики на основу, уточнить плотность рядов укладки заготовок.

3) После утверждения варианта все детали последовательно приклеить на картон клеем (ПВА, «Момент» и т.д.), плотно прижимая их к поверхности.

4) Детали-шарики наклеивают в один или несколько слоев, создавая сложно-рельефные, ступенчатые поверхности.

Чем мельче шарики, тем качественнее рельеф, так как их собственные неровности становятся менее заметны, а общую выразительность изображения усиливает светотеневая игра крупно-фактурных выступов и впадин.

3. Технология «Веревочки».

Технологическая идея приема состоит в создании рельефных поверхностей веревочными деталями разного диаметра, длины и способа их фиксации. Для этого лучше всего использовать кальку, либо гофрированную бумагу.

Последовательность технологических операций:

1) Разорвать бумагу на узкие полоски шириной 10-15 мм и длиной до 500 мм.

2) Свернуть их в аккуратные веревочки, равномерно перекручивая бумагу в одном направлении по всей длине.

3) Подготовив определенное количество деталей, приклеить их к плоскости по утвержденной схеме рельефа.

Существует несколько способов использования веревочных деталей в рельефных композициях.

1) Наклеивание веревочек плашмя с изгибами по всей длине.

Можно рисовать веревочкой, т.е. создавать рельефное пятно произвольной конфигурации, формируя элементы параллельными рядами прямых, изогнутых или ломаных линий, плотно прилегающих друг к другу или с просветами-зазорами.

2) Перекручивание нескольких веревочек в единый жгут (который можно использовать и в пункте 1).

3) Плетение нескольких деталей (от 3 штук и более) в косички с последующей фиксацией на поле композиции.

4) Формирование рельефа с помощью воздушных петель в заданном ритме и количестве деталей.

5) Моделирование рельефной поверхности веревочными деталями разной длины и диаметра, наклеенными на торец, т.е. вертикально стоящими.

Примеры упражнений, с использованием подручных материалов.

Для выполнения этого задания можно использовать любые подручные материалы из металла (гвозди, кнопки), кожи, дерева и т.д. Также можно использовать различные крупы, например, горох, рис, пшено и др. Все эти материалы можно компоновать и закреплять на основу, используя методы, указанные выше при работе с бумагой.

В качестве подручных материалов можно использовать готовые рельефы, например, упаковку для конфет, гофрокартон, мех, сетки и др.

Упражнение 1. Создание тональных и цветовых эскизов композиций:

а) из выкрасок (цветной бумаги), б) из текстур и рельефов.

Детали композиций изготавливаются дома, а закрепляются (приклеиваются) на уроке.

Упражнение 2. Коллаж из подручных материалов.

Выполняется только на уроке из фрагментов журналов и газет, небольших предметов разных по фактуре и форме. Таким же образом создаются композиция из различных материалов.

Здесь студенты учатся не только компоновать, но и монтировать на плоской основе предметы с помощью клея, ниток, проволоки так, чтобы они плотно держались и гармонировали друг с другом по композиционным принципам.

II СЕМЕСТР

Тема 5. Рельефы (фактуры) из бумаги, создаваемые с использованием режущих инструментов.

После знакомства с бумажными и другими материалами, их свойствами, технологическими особенностями, выполнив серию учебных упражнений без инструментов, учащиеся осваивают основные приемы трансформации листовых бумаг с помощью мерительных и режущих инструментов (линейка, циркуль, циркульный резак, нож, лекала и т.д.). Применение инструментов значительно расширяет возможность для творческого развития учащихся и приобретения профессиональных и практических навыков в макетировании и формотворчестве вообще.

Существуют основные технологические группы рельефных поверхностей, моделируемые с помощью различных инструментов:

1. Выполненные из одной выкройки, т.е. единого листа бумаги на базе технологий:

- надрезов по рисунку с последующим складированием плоскости по линиям сгибов (гармончатые, складчатые, шатровые поверхности);

- совмещения надрезов с разрезами и отгибами отдельных элементов;

- надрезов, разрезов, отгибов и вырезов некоторой части изображения;

- тиснения.

2. Составленные из отдельных деталей:

- комбинаторно-модульные элементы по одному из вышеописанных в пункте 1 приемов трансформации с последующей фиксацией их в заданном порядке на композиционном поле;

- многослойная наклейка друг на друга равных или отличающихся размерами подобных деталей;

- торцевая фиксация плоскостей с просветом между собой или без них;

- полосы равных или разных размеров (по ширине, длине), с предварительным изгибом и трансформацией по контуру рисунка; параллельными линиями ритмично; перекруткой полос по всей длине, плетением их между собой и т.д.

По количеству слоев рельефы бывают:

- однослойные;

- двухслойные;

- многослойные.

По отношению к плоскости фона различают поверхности:

- низкорельефные (тиснение, надрезы со смещением по линии изображения);

- высокорельефные - барельефы и горельефы (шатровые, крупноскладчатые и гармончатые, торцевые наклейки и т.д.);

- контррельефные, т.е. заглубленные выпуклостями внутрь, относительно плоскости композиции.

Практическое задание: Выполнение рельефных складчатых структур.

Методическая цель: приобретение практических навыков композиционно-пластического моделирования сложной рельефной поверхности на базе графической композиции и строго заданного технологического принципа формообразования из единого листа бумаги.

Общие требования:

1. Для выполнения задания необходимы определённые сорта бумаги: ватман, чертёжная, либо пастельная с лёгким оттенком тёплого или холодного цвета.

2. Формат рельефных образцов определяется учебными задачами: 50х50мм; 100х100мм; 110х110мм, 120х120мм, 100х150мм, диаметр 100-120мм. Высота или глубина рельефов задается в пределах 15-20мм.

3. Модульный элемент комбинаторно-модульной структуры должен быть повторён по горизонтали и по вертикали не менее трех раз.

4. Необходимо соблюдать соответствие выбранного бумажного материала масштабу и сложности модульного элемента, а также габаритам всей композиции в целом.

5. Инструменты: линейка металлическая, циркуль, круговой резак, нож и ножницы. Рабочая плоскость - толстый картон, оргалит, оргстекло, линолеум. Клеи - «Момент», резиновый, ПВА.

Это упражнение, построенное на одной из самых распространённых технологий трансформации бумаги, имитирует способ создания рельефной поверхности промышленным путём (штамповка, литьё, вытяжка и т. д.).

Ход работы над заданием:

1. Подобрать определённые сорта бумаги.

2. Разработать варианты графических композиций будущих поверхностей.

3. Выполнить пробные рельефы из разных бумаг, отличающихся по толщине, фактуре, цвету и т. д.

4. Выбрав сорт бумаги для основного задания, наметить графическое изображение тонкой карандашной линией с двух сторон.

5. Сделать все необходимые надрезы с обеих сторон и затем мягкой резинкой убрать карандашную разметку.

6. Согнуть бумагу по линиям надрезов композиционной схемы и сформировать характер рельефной поверхности.

7. Полученный рельеф закрепить на основу (плотную бумагу или картон), используя клей.

Тема 6. Объемные фигуры, полученные из рельефов и многогранники.

Цели и задачи этого задания аналогичны предыдущим, но здесь студенты учатся компоновать и собирать объекты с помощью клея:

- из плоских частей;

- из самостоятельных элементов и фактур, по заранее заготовленным выкройкам и схемам.

Например: Шары из пятигранников, из лепестков, из пятигранников и шестигранников и т. д.

Навыки, полученные в ходе выполнения этого задания, пригодятся будущим графическим дизайнерам в разработке и создании упаковок, а средовым дизайнерам в создании малых архитектурных форм и рекламных установок.

Тема 7. Разработка серии упаковок с использованием полученных навыков по созданию фактур и объёмных конструкций (для специализации «Дизайн графической продукции»).

Выполнение макета или полумакета здания по готовым чертежам и фотографиям (для специализации «Средовой дизайн») Здесь опыт создания рельефов пригодится для передачи фактуры здания: крыши, стен, фундамента. А навыки, полученные при выполнении объемных конструкций, пригодятся при создании архитектурных объектов, упаковок.

ЛИТЕРАТУРА И СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ

1. Земченко Т.Ю. Рельефные трансформации в пропедевтике дизайна.

2. Устин В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве.»

3. Веннинджер М.М. Модели Многогранников 4.Якушева М.С.Трансформация природного мотива в орнаментальную декоративную форму 5. Шорохов Е.В. Основы композиции 6. Малевич К. С. Форма, цвет, ощущение 7. Амбруш В. Как изображать животных 8. Брэм А.Э. Жизнь животных Периодические издания:

1. Журнал «КАК»

2.Журнал «Salon»

Другие средства обучения:

1. Собрание методического фонда училища: лучшие практические работы студентов 2. Таблицы по видам композиции и изобразительным средствам.

Преподавание учебной дисциплины «Шрифт»

Приступая к педагогической деятельности в качестве преподавателя учебной дисциплины «Шрифт» в 2003 году, я осознал как проблему следующие факты:

1) существовавшие на тот момент учебные программы были нацелены на простое узнавание и воспроизведение шрифта, т.е. шрифт не рассматривался в них как раздел графики со своими художественными законами, 2) компьютеризация издательской, рекламной и оформительской деятельности значительно изменили характер работы дизайнеров, при этом интерес большинства художников и издателей к проблемам рукописного шрифта значительно уменьшился в связи с появлением компьютеров.

В то же время, как опытный художник-график, я понимал, что многие из применяемых кириллических шрифтов были сделаны по принципу «побыстрее и полегче», и представляли собой так называемые «кириллизации» и «русификации», то есть некачественные и непрофессиональные переделки добротно выполненных латинских шрифтов.

Поэтому я поставил перед собой цель наполнить учебный процесс содержанием, трактующим рукописный шрифт не как «вчерашний день», а как точку отсчета и базу для мягкого, обоснованного перехода к проектированию новых шрифтов.

Ведь законы формирования шрифтовой формы являются одинаковыми как для рукописных, так и для и наборных шрифтов.

Для этого мне было необходимо пересмотреть и дополнить учебную программу системой дидактически и методически обеспеченных упражнений и практических работ, формирующих ориентировочную основу деятельности по проектированию и созданию новых шрифтов.

Свою авторскую программу по предмету «Шрифт» я выстроил на практической, деятельностно0ориентированной основе.

Программа логически опирается на принцип исторического развития шрифтовой формы, так как все существующие формы шрифта чем-то исторически обусловлены, рождение нового шрифта закономерно, логично, мотивировано.

Я стараюсь пробудить интерес к рукотворному шрифту у студентов - будущих живописцев, дизайнеров - чтобы на их основе будущие молодые специалисты могли разрабатывать новые рисунки, отличающиеся иным ритмом, иной выразительностью.

Шрифт – это раздел графики, и я проектировал теоретические и практические занятия так, чтобы студенты знали, понимали и использовали в своих работах все законы графического искусства Я стараюсь научить студентов функциональному использованию шрифтов, его образных, эмоциональных возможностей, объясняю, что такое удобочитаемость, красота, выразительность шрифта и как эти свойства связаны между собой.

Для лучшего и разностороннего усвоения содержания предмета я применяю различные формы обучения:

1. Сведения по истории шрифта закрепляются упражнениями на формирование технических навыков: постановки руки, отработки навыков работы с орудием письма (наклон, порядок выполнения штрихов).

Из теоретического курса студенты знают, что существенные воздействия на художественные формы шрифта оказывали материалы и принадлежности для письма - глина, камень, пергамент, бумага, птичье или тростниковое перо, авторучка, фломастер и т. п. Поэтому, выполняя упражнения, они по своему выбору могут писать не только пером, но и плоской кистью, и даже нестандартными орудиями письма, которые могут изготовить сами. Таким образом, при выполнении упражнений у студентов естественным образом формируется понимание, что искусство шрифта это - процесс отбора простого, прекрасного и целесообразного.

2. Работа со специальной литературой, изучение информации на профессиональных сайтах (Международная выставка каллиграфии, Параграф, Паратайп, журнал «Как», ориентированный на дизайнеров-графиков), чтение и представление рефератов с комментариями и обсуждением.

Здесь студенты учатся вычленять рациональное зерно, анализировать манеры, стили и индивидуальные особенности в работах опытных мастеров шрифтового искусства. Учатся использовать опыт старшего поколения в своих практических работах.

3. Информация по теории шрифта усваивается и закрепляется в практических работах. В них мы осваиваем графические, пластические и композиционные вопросы.

Практические работы тесно связаны между собой дидактически и методически: знания и умения непрерывно развиваются от работы к работе.

Например, во время практической работы «Использование шрифтовых форм римского капитального квадратного письма для создания композиции РИМ» студенты отрабатывают умения рационально и выразительно разместить текст на заданном формате листа для создания образа античного Рима на доступном им художественном уровне.

Выполнение следующей практической работы развивает их умение использовать выразительные возможности шрифта.

Так, практическая работа «Создание шрифтовой композиции на тему «Каролингский минускул»» ставит перед студентами задачу раскрыть образ полностью сформировавшегося шрифта с выносными элементами. В данном случае от них требуется умение выявить ритмические возможности данного шрифта и использовать их для решения поставленной творческой задачи. С этой задачей не справляются студенты, ошибочно выбирающие для композиции буквы, нехарактерные для Каролингского минускула.

Далее следует практическая работа, нацеленная на развитие умения использовать графические, пластические и композиционные возможности шрифта «Антиква». Суть работы состоит в том, чтобы воспроизвести одну и ту же букву разными видами шрифта. Эта практическая работа содержательно опирается на предшествующие, но предполагает более тонкое восприятие рисунка шрифта, осознанное умение передать не столь очевидные, по сравнению с предыдущими рисунками, различия между тремя начертаниями. Умение передать связь формы, времени создания и характера шрифта пригодится художнику, дизайнеру при выборе шрифта для решения конкретной творческой задачи.

Таким образом, на протяжении первого года освоения программы, наряду с формированием умения профессионально владеть различными орудиями письма, происходит непрерывное и последовательное наращивание композиционно-образного мышления студентов, необходимого для проектирования новых художественных форм.

В следующий период освоения программы базовым становится умение не только воспроизводить любые существующие шрифты, но и создавать полнокровные художественные образы средствами шрифтовой формы в соответствии с законами графического искусства.

Так, на примере славянской письменности студенты оттачивают исполнительское мастерство за счет более совершенного владения инструментом (пером, кистью), а также отрабатывают композиционные навыки соподчинения множества элементов в одной композиции (практическая работа № 6 «Создание композиции на основе воспроизведения полуустава, скорописи, вязи»), навыки создания убедительного образа средствами одного шрифта (практическая работа № 7 «Создание композиции «Петр I» на основе анализа и воспроизведения форм гражданского шрифта»), формируют умение использовать выносные и концевые элементы шрифта для создания художественного образа (практическая работа № 8 «Выполнение композиции на основе анализа и использования форм каллиграфического шрифта»), формируют умение последовательно вести работу над композицией только средствами шрифта (практические работы № 9, № 10 - «Создание монограммы на основе анализа и использования существующих шрифтовых форм», «Раскрытие образа слова средствами шрифтовой формы в соответствии с законами графического искусства»).

На этом этап исторически-практического овладения шрифтами заканчивается. Начинается этап формирования умения создавать собственные шрифтовые формы. Мотивация студентов к изучению предмета достигает здесь своего пика, т.к.

разработка фирменного шрифта - важный аспект фирменного стиля любой компании и умение работать со шрифтами высоко востребовано в каждой дизайнерской профессии. Кроме того, возможность выхода на такие современные искусства как граффити, аэрография, рисование комиксов – тесно связанные с использованием выразительных возможностей шрифта – делает наших студентов более компетентными и востребованными в социальном контексте.

Начинается раздел с изучения темы «Стилистическая цельность шрифта» и выполнения практических работ, направленных на формирование умения анализировать форму рисованных и компьютерных шрифтов и давать им грамотную оценку на основе профессионального видения стилевого единства конкретной гарнитуры шрифта, профессионального видения основ формообразования рисунка шрифта.

Затем закономерно и дидактически обоснованно наступает начальная стадия проектирования собственного шрифта. После изучения теоретического блока «Преемственность и новизна, выбор средств для реализации замысла», студенты выполняют практическую работу «Создание эскизов принципиальной формы букв будущего шрифта», нацеленную на первоначальное определение замысла. Я намеренно ограничиваю их в выборе орудий письма, настаиваю на использовании пера, чтобы предупредить «уход» студентов в бесформенную эклектику, и естественным образом подвести их к пониманию того, что создание шрифта требует знания законов графики, к потребности эти законы познать и целесообразно применить. Таким образом, закладывается основа для мотивированного и осознанного освоения важнейших для художника-графика понятий: форма и контрформа, градации белого, фактурное решение шрифтового знака.

Для освоения этих понятий программой предусмотрено выполнение практических работ, содержательно связанных с анализом шрифтовых форм, и направленных на формирование профессионального видения активности черного и белого в черно-белой графике (практическая работа № 14 «Создание композиции «Форма и контрформа»), видения различной плотности белого и умения управлять этой плотностью (практическая работа № 15 «Создание шрифтовой композиции с использованием контурного шрифта»), умения пластического выявления буквы средствами фактуры (практическая работа № 16 «Выполнение шрифтовой композиции с использованием фактур»).

На протяжении этого периода и с учетом освоенных умений, студенты продолжают работать над созданием собственного шрифта, внося в него изменения по мере изучения дидактических единиц.

Завершается процесс проектирования шрифта выполнением практических работ на уточнение и завершение проекта шрифта с точки зрения его стилевой цельности, ритма, контраста, пластики, удобочитаемости. И финальной точкой этой части программы дисциплины является выполнение практической работы «Создание композиции на основе разработанного шрифта».

Заключительные уроки по шрифту даю с привязкой к компьютеру. Студенты учатся использовать полученную информацию по истории, теории и практике применения шрифтов в своих компьютерных композициях.

В перспективе остается оцифровка шрифта средствами программ Corel Draw, Font Lab Studio. Важность и актуальность этого раздела возрастает год от года, т.к. готовность к созданию и оцифровке шрифта делает выпускника востребованным на рынке графического дизайна, поэтому я осваиваю эту деятельность в режиме самообразования 4. Обсуждение наиболее ярких, значимых шрифтовых работ, которые выполнены большими мастерами отечественной и зарубежной шрифтовой графики.

На улицах нашего города, в интерьерах общественных зданий мы встречаем плакаты, рекламы, афиши, вывески, промышленную графику – все это визуальная коммуникация. Во многих из них преобладает шрифтовое решение. В таких обсуждениях студенты овладевают профессиональной лексикой, учатся критически осмыслять художественно-профессиональные явления, отличать хорошие, удачные работы, аргументированно анализировать неудачные, низко профессиональные работы.

Это плодотворно отражается на их будущих работах, создает предпосылки к поискам новых форм, обладающих самостоятельной эстетической ценностью.

5. Анализ во время изучения теоретических и практических вопросов взаимосвязи искусства шрифта с другими искусствами.

Шрифт, как один из видов графического искусства строится по тем же законам композиции, как и другие графические искусства (рисунок пером или кистью, линогравюра, ксилография, офорт и т. д.) Тесные эстетические связи существуют также между искусством шрифта и архитектурой. Средствами воздействия того и другого являются пропорции.

Хотелось бы подчеркнуть, что среди используемых форм обучения, упражнения и практические работы являются основными. Ведь в процессе выполнения практических работ естественно и органично усваиваются такие сложные понятия как напряженность и гармония, симметрия и асимметрия, ритм формы и контрформы, материализация черного и белого и т.д. Только в процессе практической деятельности у студента формируется понимание того, что никакая буква не может выглядеть нейтрально. Любая буква вызывает ассоциации. Она может быть маленькой или большой, широкой или узкой, стройной, одухотворенной, осанистой, симпатичной, деловой, благородной. Раскрывая те или иные формы шрифта, я стараюсь пробудить у студентов соответствующие ассоциации и ощущения. Любой шрифт вызывает определенные эмоции. Гротеск кажется конструктивным, холодным, деловитым, разумным. Классические антиквы считаются суровыми, острыми и резкими; а вот антиква Иенсона считается одним из прекраснейших шрифтов эпохи возрождения. Ей присущи изысканная простота, благородные пропорции, надежность и сила.

При практической, деятельностно-ориентированной форме обучения большое значение играют наглядные пособия, дидактические материалы, формирующие ориентировочную основу действий студентов. Образцы шрифтов для упражнений, заготовки для практической работы, образцы исторических шрифтов облегчают работу на уроке, делают занятия интересными и плодотворными, позволяют без долгих предварительных объяснений и заучиваний достичь усвоения сложных понятий. В настоящее время я работаю над иллюстративными таблицами.

Кисть настоящего художника, владеющего искусством шрифтовой графики, может заставить «звучать» слово убедительно и красиво, делает его начертание артистичным и художественным. Слова написанные меняют свою эмоциональную окраску и смысловые оттенки в зависимости от того, как они написаны: мелким или крупным шрифтом, широким или узким, резким или плавным, светлым или жирным.

РАЗДЕЛ 6. ВОПРОСЫ ВНЕДРЕНИЯ

ФЕДЕРАЛЬНЫХ ГОСУДАРСТВЕННЫХ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ СТАНДАРТОВ

СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО

ОБРАЗОВАНИЯ

Технология проектирования показателей и критериев оценки результатов обучения по дисциплине «Рисунок» на специальности 070501 Дизайн (по отраслям) Одной из основных задач профессионального художественного образования в России является сохранение традиций русской академической школы в воспитании художников и дизайнеров. Сохранение этих традиций - гарант высокого профессионального уровня подготовки студентов, их конкурентное преимущество на рынке труда.

Рисунок, как учебная дисциплина, является одной из базовых составляющих отечественного художественного образования. Принципы реалистического изображения предметов окружающего мира с передачей их пространственного положения, объема, конструкции развивают творческие способности, необходимые будущему дизайнеру, независимо от вида прикладной деятельности. В процессе рисования развиваются и совершенствуются качества, без которых профессиональная деятельность дизайнера невозможна: глазомер, чувство пропорций и гармонии, целостность видения, «уверенность» руки. Осваивая средства выразительности рисунка, студенты учатся передавать форму предмета, его объем, положение в пространстве, фактуру и текстуру, глубину пространственной среды.

Таким образом, качество знаний и умений по этой дисциплине прямо влияет на качество профессионального образования по специальности в целом.

Федеральные Государственные образовательные стандарты среднего профессионального образования устанавливают, что учебные заведения при подготовке специалистов обязаны обеспечивать гарантии качества образования, заключающиеся в разработке и применении объективных процедур оценки уровня знаний и умений студентов, компетенций выпускников на основе четких, согласованных критериев. Вместе с тем, образовательные стандарты не содержат дидактического инструментария, позволяющего измерить и оценить результаты обучения.

Обоснование и выбор согласованных критериев представляет собой сложную научно-методическую задачу в профессиональном образовании, особенно в области культуры и искусства. В статье представлены некоторые подходы к решению этой задачи.

При проектировании показателей и критериев оценки результатов обучения по дисциплине «Рисунок» учитывались следующие факторы:

1. ФГОС СПО по специальности «Дизайн» предъявляет одно требование к знаниям и два требования к умениям по данной дисциплине;

2. Дисциплина изучается с первого по восьмой семестр, т.е. весь срок обучения;

3. Содержание учебного материала развивается по принципу от простого к сложному за счет изменения объектов изображения, используемых средств, методик, материалов и техник изображения.

В целях обеспечения согласованности, последовательности и системности оценивания результатов обучения, при проектировании комплекта контрольно-оценочных средств был применен особый технологический подход. Он состоял из следующих шагов:

1. Создана унифицированная матрица под требования «уметь» и «знать» с предельно формализованным описанием показателей оценки (Таблица 1).

2. Осуществлена детальная проработка показателей и критериев оценки, в зависимости от изменения содержания учебного материала.

3. Под уточненные показатели и критерии отобрано содержание контрольных заданий с учётом их усложнения в связи с изменением объектов изображения, материалов, техники, степени и глубины проработки рисунка.

Таким образом, под общие для всех объектов оценивания показатели были разработаны усложняющиеся по мере освоения содержания критерии оценки и фонд теоретических и практических заданий (Таблица 2).

Так как промежуточная аттестация по дисциплине «Рисунок» предусмотрена в форме экзаменационного просмотра учебно-творческих работ на семестровых выставках (раздел VIII ФГОС СПО), Пакеты экзаменатора были составлены на основе типов и видов заданий, выставляемых на просмотр и критериев их оценки (Таблица 3). Процедура подготовки к экзаменационному просмотру аналогична процедуре подготовки портфолио учебно-творческих работ, требования к портфолио прописаны в соответствующем разделе комплекта КОС.

Раздел комплекта КОС «Организация контроля и оценки освоения 1. Содержимое портфолио оценивается экспертной комиссией, состоящей из преподавателей предметно-цикловой комиссии общепрофессиональных и специальных дисциплин.

2. Комплексная оценка, формируемая с учётом:

- показателей и критериев оценки, указанных в паспорте КОС, - экспертной оценки просмотровой комиссии, - данных Карты наблюдений сформированности ОК, заносится в зачетную книжку студента.

3. Условием положительной аттестации на экзаменационном просмотре является положительная оценка освоения знаний и умений по всем контролируемым показателям, с учетом результатов текущего контроля.

Поскольку в изучаемых дисциплинах умения более значимы, проверка теоретических знаний осуществляется в текущем контроле, на экзамен не выносится, но освоение теоретического материала является условием допуска к экзаменам.

Основным методом текущего контроля на практических занятиях является метод наблюдения за деятельностью студента и интерпретация результатов наблюдений.

Сегодня функция оценивания не сводится только к выявлению недостатков освоения учебных программ, а рассматривается как средство критического анализа образовательного процесса. Поэтому процедура разработки комплекта оценочных средств по учебной дисциплине предполагает соблюдение четкого алгоритма, пошаговое выполнение которого позволяет обеспечить конструктивную обратную связь в цикле: преподавание – освоение образовательной программы – оценка – улучшение – преподавание.

Для оценки результатов освоения ОП.01. Рисунок осуществляется проверка следующих объектов:

-изображать выбора и применения основных изобразительных техник и материалов поставленной задаче средств рисунка в соответствии с поставленной Для всех объектов оценивания разработаны общие показатели, критерии показателей, усложняющиеся по мере освоения содержания и фонд теоретических и практических заданий Фонд теоретических заданий Фонд практических заданий - специфику выразительных средств раз- -изображать объекты предметного мира, личных видов искусства пространство, фигуру человека средствами - Описание специфики выразительных - Соблюдение последовательности изобсредств различных видов искусства. ражения объектов предметного мира, - Перечисление выразительных средств пространства, фигуры человека средстваразличных видов искусства. ми академического рисунка.

- Выбор выразительных средств рисунка в - Соответствие соответствии с поставленной задачей. изображения объектов предметного мира, Перечислить: перечислить не Портфолио изоб- - полное соответосновные этапы менее 7 этапов с ражений натюр- ствие количества при изображении соблюдением пра- морта из предметов работ программе натюрморта из вильной последова- быта, выполненных дисциплины на предметов быта тельности средствами акаде- текущий семестр, разрешающее по- ствии с поставленставленную задачу. ной задачей и правилами академического рисунка Курсивом выделена та часть критериев, которая является усложнённой по отношению к предыдущему семестру.

Перечислить: Перечислить не Портфолио изоб- - полное соответосновные этапы менее 7 этапов с ражений живой ствие количества при изображении соблюдением пра- головы, выполнен- работ программе головы человека. вильной последова- ных средствами дисциплины на Перечислить: Перечислить не Портфолио изоб- - полное соответосновные этапы менее 7 этапов с ражений фигуры ствие количества при изображении соблюдением пра- человека средства- работ программе фигуры человека, вильной последова- ми академического дисциплины на Перечислить: Перечислить не Портфолио изоб- - полное соответосновные этапы менее 8 этапов с ражений фигуры ствие количества при изображении соблюдением пра- человека, выпол- работ программе фигуры человека с вильной последова- ненных средствами дисциплины на композиционной тельности академического текущий семестр

ПАКЕТ ЭКЗАМЕНАТОРА

Комплексное задание № 1: Портфолио изображений натюрморта из геометрических тел, выполненных средствами академического рисунка уметь: - полное соответствие количества работ произображать объекты грамме дисциплины на текущий семестр предметного мира, - соблюдение последовательности выполнепространство, фигуру ния работ средствами академического ричеловека средствами сунка академического рисунка - передача конструкции и пространственных - использовать основные отношений средствами линейной перспектиизобразительные техни- вы ки и материалы. - передача обобщённых тональных отношений Условия выполнения заданий Требования охраны труда: проводится инструктаж по технике безопасности Оборудование: учебная аудитория, мольберты, освещение, натюрмортный фонд

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА:

1. Репкина Г. В., Заика Е. В. Оценка уровня сформированности учебной деятельности /В помощь учителю начальных классов.Томск «Пеленг», 1993.

2. Колесникова И. А., Титова Е. В. Педагогическая праксеология /Учебное пособие. - Москва, 2010.

3. Иванов Д.А., Митрофанова К.Г., Соколова О.В. Компетентностный подход в образовании. Проблемы, понятия, инструментарий/ Учебно-методическое пособие. – М.:2005г.

4. Пермяков О.Е. Основные положения по контролю и оценке результатов обучения в НПО/СПО 5. Пермяков О.Е. Методологическая основа, методики и аналитический аппарат оценки компетенций и уровня освоения 6. Пермяков О.Е. Фонды оценочных средств 7. Рекомендации по формированию оценочных средств учреждений СПО и НПО 8. Зачесова Е.В. Оценивание результатов в профессиональном образовании.

Организация контроля и оценки освоения программы учебной дисциплины «Живопись» на специальности 070501 Дизайн (по отраслям) Профессиональное художественное академическое образования традиционно в лучшем смысле этого слова. Оно базируется на постижении законов восприятия, творчества, мастерства и в огромной степени определяет перспективы существования современного общества, которое становится все более зависимым от людей творческих профессий.

Переход на обучение студентов по Федеральным государственным образовательным стандартам третьего поколения, в основе которых лежит модульно–компетентностный подход и ориентация на конечный результат, потребовал изменить не только подходы к организации образовательного процесса, разработке учебно-программной документации, но и побудил переосмыслить цели и задачи академического художественного образования, переоценить значимость учебных дисциплин в формировании профессиональных и общих компетенций специалиста, мыслящего графическими и колористическими образами.

При работе над методическим обеспечением образовательного процесса в рамках ФГОС, нам, преподавателям, пришлось заново пересмотреть позиции и приоритеты в понимании учебного процесса, задач и смысла профессионального художественного образования, показателей его качества.

Вопросы разработки документации для оценки результатов качества освоения учебной дисциплины общепрофессионального цикла являются на сегодняшний день наиболее актуальной проблемой.

В документах Федерального института развития образования мы читаем, что в технологии модульного обучения, основанного на компетенциях, оценка представляет собой процесс создания и сбора свидетельств деятельности обучающегося и вынесения суждения относительно этих свидетельств на основе заранее определенных критериев (результатов выполнения заданий, ответов на письменные или устные вопросы).

В данной работе нами представлены подходы к разработке фонда оценочных средств по учебной дисциплине «Живопись», относящейся к циклу общепрофессиональных дисциплин.

Сложность требований к уровню подготовки обучающихся по учебной дисциплине «Живопись», определяемая требованиями «знать», «уметь», ОК и ПК по специальности «Дизайн (по отраслям)», потребовало комплексного подхода прежде всего в постановке учебных задач при выполнении практических заданий, подборе критериев оценки практических заданий, как продукта учебно-творческой деятельности студента.

Поэтому при создании ФОС по учебной дисциплине, был использован технологический подход, определяющий поэтапность разработки.

Первым шагом в проектировании явилось изучение требований ФГОС к знаниям и умениям по учебной дисциплине.

Второй шаг предполагал изучение раздела «Контроль и оценка результатов освоения дисциплины» рабочей программы дисциплины и разработку информационно-проектировочной матрицы «Методы и формы контроля и оценки» относительно требований «уметь» и «знать» в рамках текущего контроля и промежуточной аттестации.

Третий шаг - разработка ФОС - предусматривал создание на основе информационно-проектировочной матрицы показателей, критериев, видов заданий в соответствии с требованиями академической живописи для каждого объекта оценивания («уметь» и «знать»). В ходе этой работы было выявлено общее требование в отношении количественных и качественных показателей, была упорядочена система контроля и оценки качества обучения живописи.

Четвертым шагом явилось осуществление технической и содержательной самоэкспертизы на соответствие требованиям ФГОС.

Пятый шаг – участие в разработке локальных актов: Положения о текущем контроле и промежуточной аттестации, фонде оценочных средств по ОПОП и других документов.

При этом следует отметить, что каждый из шагов алгоритма был прямо или косвенно направлен на коррекцию раздела 4 «Контроль и оценка результатов освоения дисциплины», и уточнение раздела 2.2 «Примерный тематический план и содержание учебной дисциплины». Таким образом, разработка документа фактически производилась «с хвоста»: от требований к умениям и знаниям – к показателям и критериям оценки, от показателей и критериев оценки – к учебным задачам, от учебных задач – к содержанию дисциплины. Такой подход к разработке методического обеспечения позволил не только разработать контрольно-оценочные средства в соответствии с базовыми принципами, но и провести ревизию всего образовательного процесса с точки зрения того, как содержание и формы его организации работают на результат.

Специфика учебной дисциплины «Живопись» как воплощения неразрывного комплекса из умений и знаний в каждом практическом задании, взаимосвязанности знаний и всех умений, требует комплексного же подхода в подборе критериев оценки, осуществляемой в различных формах:

- наблюдение за ходом выполнения практического задания (текущий контроль), - проведение просмотра выполненных практических заданий во время контрольной недели (рубежный контроль), - экзаменационный просмотр учебно-творческих работ на семестровых выставках (промежуточная аттестация).

Опыт творческой и преподавательской деятельности, анализ разъясняющих документов ФИРО, Министерства образования и науки позволил сделать вывод о том, что показатели, сформулированные на основе требований к результатам освоения дисциплины, могут быть универсальными на протяжении всего срока освоения дисциплины. Но критерии должны последовательно усложняться в соответствии с учебными задачами.

Критерии оценки являются зеркальным отражением поставленных на том или ином этапе учебных задач. При этом, в задании может преобладать значимость тех или других критериев их оценки. Это зависит от характера постановки, ее сложности, но в любом случае, главными критериями необходимо считать соблюдение больших цветовых отношений и теплохолодности освещения.

В ходе работы по созданию ФОС по дисциплине «Живопись» отработана технология создания фонда практических заданий, откорректирована рабочая программа учебной дисциплины, создана технология организации контроля и оценки освоения программы учебной дисциплины по ОП 02 «Живопись» по специальности 070501 Дизайн (по отраслям) (Таблица 1).

Таблица, указанная в приложении, фактически представляет унифицированную модель организации процесса обучения на первом курсе, на основании которой возможна дальнейшая разработки модели обучения по дисциплине с I по VIII семестры.

Первый Натюрморт Акварель, Индивиду- Закомпо- Выполнение теплохо- законами цветолодность восприятияпереосвещения дача цветовоздушной, световоздушной перспективы в соотсветовоз- ветствии с закодушную, нами контрастцветовоз- ности, плановодушную сти, выявления Практическая Осуществля- Постоян- Осуществля- Осу- Отбор

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА:

1. Колесникова И. А., Титова Е. В. Педагогическая праксеология /Учебное пособие. - Москва, 2010.

2. Иванов Д.А., Митрофанова К.Г., Соколова О.В. Компетентностный подход в образовании. Проблемы, понятия, инструментарий/ Учебно-методическое пособие. – М.:2005г.

3. Бережнова Е.В., Краевский Е.В. Основы учебноисследовательской деятельности студентов. – М.

4. Рекомендации по формированию оценочных средств учреждений СПО и НПО 5. Зачесова Е.В. Оценивание результатов в профессиональном образовании.

6. Примерная программа по учебной дисциплине «Живопись»

для специальностей «Живопись», «Дизайн». Федеральное агентство по культуре и кинематографии научно-методический центр по художественному образованию. Москва, 2005 год Рис. 3, Рис. 7, Рис. 11, Рис. 15, Рис. 19, Рис. 23, Рис. 27, Рис. 31, Рис. 35, Рис. 39,

СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРАХ

Барсуков Евгений Георгиевич - преподаватель дисциплин «Рисунок», «Живопись» высшей квалификационной категории, член Творческого союза художников России, окончил Красноярское художественное училище им. В.И.Сурикова, Красноярский государственный художественный институт.

Бертолло Елена Станиславовна – преподаватель дисциплин «Художественная роспись по ткани», «Текстиль в интерьере», член Союза художников России, окончила Новосибирский государственный педагогический институт.

Бондарева Надежда Дмитриевна – преподаватель дисциплин «Рисунок», «Живопись», «Композиция» первой квалификационной категории, член Творческого союза художников России, окончила Новосибирское художественное училище, Красноярский государственный художественный институт.

Вальвачева Екатерина Владимировна – преподаватель дисциплин «Живопись», «Композиция» первой квалификационной категории, член Творческого союза художников России, окончила Новосибирское художественное училище, Красноярский государственный художественный институт.

Милова Ольга Валентиновна – преподаватель дисциплин «Рисунок», «Техника и технология живописи», «Основы исполнительского мастерства» высшей квалификационной категории, член Творческого союза художников России, окончила Лениградское Высшее художественно-промышленное училище им. В.

Мухиной Николаенко Оксана Николаевна – преподаватель дисциплин «Цветоведение», «Живопись» первой квалификационной категории, член Творческого союза художников России, окончила Новосибирское художественное училище, Новосибирский государственный педагогический институт.

Олешко Наталья Владимировна - преподаватель дисциплин «Пластическая анатомия», «Рисунок» высшей квалификационной категории, обладатель нагрудного знака «За достижения в культуре» Министерства культуры Российской Федерации, памятной медали «За вклад в развитие Новосибирской области», окончила Красноярское художественное училище им.

В.И.Сурикова, Паутова Альбина Петровна – преподаватель дисциплины «Композиция» на специальности «Дизайн» высшей квалификационной категории, член Союза дизайнеров России, окончила Московское высшее художественно-промышленное училище.

Работала в Новосибирском государственном художественном училище с 1991 по 2007 годы.

Подкопаев Вячеслав Владимирович – преподаватель дисциплин «Шрифт», «Графические техники», «Основы исполнительского мастерства» высшей квалификационной категории, окончил Московский государственный полиграфический институт.

Савин Евгений Владимирович – преподаватель дисциплин «Рисунок», «Живопись», «Композиция» первой квалификационной категории, окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е Репина.

Семенов Николай Иванович – преподаватель дисциплины «Рисунок» высшей квалификационной категории, Отличник народного образования РСФСР, Почетный работник Культуры Новосибирской области, член правления Новосибирского отделения Творческого союза художников России, окончил Омский государственный педагогический институт.

Сухоруков Константин Михайлович - преподаватель дисциплин «Пластическая анатомия», «Рисунок» первой квалификационной категории, окончил Новосибирское художественное училище, Новосибирскую государственную архитектурнохудожественную академию.

Удобкин Геннадий Александрович – преподаватель дисциплины «Живопись» высшей квалификационной категории, член Творческого союза художников России, окончил Красноярское художественное училище им. В.И.Сурикова.

Хандрыкин Виктор Петрович – преподаватель дисциплин «Живопись», «Композиция» первой квалификационной категории, член Союза художников России, окончил Новоалтайское художественное училище, Красноярский государственный художественный институт.

Цуканова-Белянская Лира Васильевна – преподаватель дисциплин «Живопись», «Композиция» высшей квалификационной категории, член Союза художников России, окончила Омский государственный педагогический институт. Работала в Новосибирском государственном художественном училище с 1991 по 2010 годы Чирва Василий Павлович – преподаватель дисциплин «Пластическая анатомия», «Рисунок» высшей квалификационной категории, окончил Новосибирский государственный педагогический институт.