«Вопросы теории и методики художественного образования Методический сборник работ преподавателей Новосибирского государственного художественного училища Выпуск № 1 Новосибирск 2013 ББК 74.266.4 Материалы рекомендованы ...»

Живописные материалы:

- гуашь - акварель - тушь (перо, палочка).

ОФОРМЛЕНИЕ РАБОТ

Для оформления набросков и цветных зарисовок, сделанных на белой бумаге, можно применить серый картон или цветную бумагу сдержанных тонов. Работы, выполненные на цветной или тонированной бумаге, хорошо выглядят на белом фоне. При оформлении работ лучше использовать резиновый клей.

Из лучших работ можно организовать выставку.

ЛИТЕРАТУРА

2. Барщ А.О., Рисунок в средней художественной школе, М.

1957.

3. Рисунок. Учебные постановки. 2-е издание. Академия художеств, М., 1963.

4. Школа изобразительного искусства. Издание академии художеств. М., 1962.

Преподавание дисциплины «Рисунок»

на I курсе художественного училища Рисунок - ведущая дисциплина в процессе профессионального художественного обучения, основой которой является рисование с натуры.

В процессе обучения рисунку студент знакомится с материалами и изобразительными технологиями в рисунке, овладевает навыками профессионального изображения человека и объектов предметно-пространственной среды средствами академического рисунка на основе глубокого изучения натуры.

Для реализации целей и задач дисциплины учебной программой предусмотрен фонд практических заданий и небольшой теоретический курс, нацеленный на обеспечение умений.

Практические задания выполняются последовательно:

набросок небольшого размера, компоновка изображения на листе бумаги, характеристика главных пластических масс, разработка деталей, подчинение их целому. Перед выполнением каждого задания преподаватель чётко определяет задачу данной постановки. Законченность рисунка определяется степенью решения поставленной задачи. На младших курсах рисунки выполняются в основном в размере 1/2 листа. Основным рабочим материалом является графитный карандаш различной твёрдости.

Для более уточнённого и ясного понимания формы изображаемого предмета рисунок проводится с направленным источником света.

Для ознакомления с уровнем подготовки каждого учащегося вначале первого курса ставится натюрморт из предметов быта. Освещение - верхнее боковое. Решение - тональное. На это задание отводится 10-12 часов, включая теоретическое занятие.

Далее выполняется тот же натюрморт методом сквозной прорисовки с учётом анализа первой постановки с тем же освещением. Затем - рисунок гипсовых геометрических тел. В зависимости от подготовки учащихся, натюрморты могут составляться из двух или трех предметов с чётким обозначением плоскости. Освещение - верхнее боковое. Студентам со слабой подготовкой рекомендуется нарисовать некоторые предметы отдельно. Ставятся учебные задачи - передача взаимного расположения предметов, их положения в пространстве и по отношению к линии горизонта, определение местонахождения собственных и падающих теней, передача конструкции предметов, лёгкой светотени. Одновременно даются домашние задания на зарисовки посуды, предметов быта.

Далее может выполняться натюрморт из трех геометрических тел, поставленных ниже линии горизонта. Задача - повторение материала о законах светотени: свет, полутени, тень, рефлекс, тени падающие и собственные, передача тонких светотеневых и тональных отношений в зависимости от удалённости предметов от источника света, воздействия отражённого света и т.д.

При изображении гипсового шара необходимо рядом положить спичечный коробок для более точного определения величины шара. В этом задании следует усилить внимание к владению штрихом, умению решить большое пространство фона, не оставляя белых пятен.

Далее по программе - рисунок складок ткани. Вначале проводится беседа о складках ткани, характере складок в зависимости от формы предметов (свободновисящие, обвертывающие, натяжные). Материал для работы - графитный карандаш.

Учебная задача - передача характера складок ткани, их формы и провисания, определение плоскости стены, на которую повешена ткань.

Далее выполняется рисунок предмета с драпировкой. Эти задания с драпировкой являются довольно длительными - в пределах 20 часов каждое - и предшествуют изображению натюрморта из предметов быта с драпировкой с задачей закрепления знаний, полученных в процессе рисования геометрических тел и складок ткани. При выполнении этого задания обращается внимание на главное и второстепенное, на роль композиции в рисунке.

В следующих заданиях выполняется рисунок орнаментов невысокого и высокого рельефов растительного характера. На это задание уделяется довольно много времени – 20 и 30 часов соответственно. Решаются задачи: построение симметричного или ассиметричного орнамента, передача красоты и выразительности пластической формы орнамента, материальности гипса.

Освещение - верхнее боковое.

Второй семестр начинается с изображения натюрморта с гипсовым орнаментом и драпировкой. Это задание вмещает в себя все требования первого семестра. Далее задания качественно усложняются. Так, в середине семестра ставится длительное задание — натюрморт из крупных предметов (колесо от телеги, ящик с инструментами, топор и т.д.) с учебными задачами: использование всех средств исполнения рисунка (светотень, линия, тон), а также выявление главного, акцента на композиционном центре натюрморта.

Контрольное задание семестра — натюрморт с крупной гипсовой вазой и драпировкой.

Практические задания в ходе реализации программы могут изменяться, упрощаться или усложняться, в зависимости от подготовки учащихся и состава натюрмортного фонда.

Во втором семестре большое внимание уделяется выполнению кратковременных зарисовок и набросков с натуры с чётко обозначенными задачами: композиция, характер, пропорции, движение. Кратковременные зарисовки с натуры, по памяти, наблюдению и представлению развивают наблюдательность, умение видеть различные явления в окружающем мире, поэтому педагог систематически контролирует и анализирует их выполнение. Оценка за качество домашних работ выставляется в конце каждого семестра.

Формой аттестации по дисциплине рисунок является экзаменационный просмотр учебно-творческих работ в конце каждого семестра.

Преподавание дисциплины «Рисунок»

на II курсе художественного училища Рабочая программа учебной дисциплины «Рисунок» второго года обучения полностью посвящена рисунку головы.

Этот период является важнейшим, так как в это время осуществляется переход от рисования гипсовых форм к рисунку живой модели.

Основная цель этого периода – подготовка базы для живописного изображения человека.

Для достижения поставленной цели во время занятий:

- используются репродукции рисунков мастеров реалистической школы и лучшие работы из методического фонда;

- аналитические зарисовки, наброски и зарисовки живой модели.

В отличие от первого курса, где работая над натюрмортами можно было себе позволить при компоновке немного двигать предметы, можно было ошибиться в пропорциях и это не бросалось в глаза, то рисуя голову, где всё собрано в единое целое, необходимо быть предельно внимательным. Необходимо преодолеть отдельное смотрение и научиться грамотному, последовательному ведению рисунка, так как основные проблемы в рисунке возникают в результате бессистемного рисования.

Все постановочные задания по рисунку головы человека проводятся с направленным источником света для более полного уяснения формы.

Обучающие цели и задачи:

- отработать последовательность ведения рисунка головы человека;

- овладеть методикой конструктивного анализа формы;

- продолжить формирование понятия о строении, пропорциях и методах рисования гипсовой головы; строении головы человека и пластической связи больших форм головы и черепа.

Методическая последовательность выполнения учебного рисунка начинается с «замысла», потому что любой рисунок, даже учебный не должен быть равнодушным. Замысел фиксируется в эскизе. Эскиз к учебному рисунку делается для того, чтобы студент представлял конечный результат своей работы.

Здесь необходимо решить четыре задачи: построение композиции, соблюдение пропорций, передача движения, тональных отношений.

Композиционную задачу можно решить через поиск пятна изображения в формате листа. Пропорции изображения должны быть близкими к модели - это влияет на композицию рисунка. Размещение изображения модели в листе должно подчёркивать её движение. Продумывается тональное решение рисунка: детали не прорисовываются, но впечатление от рисунка должно быть такое же, как от законченной работы.

Рисунок в формате лучше начинать не с построения, а с наброска. Необходимо сразу передать в рисунке своё впечатление от модели. Это умение нужно развивать, постоянно делая наброски. В работе над набросками решаются те же четыре задачи, что и в эскизе: композиция, пропорции, движение и тональные отношения.

Прежде чем приступить к моделировке деталей, необходимо убедиться, что они находятся на своих местах, и ещё раз проверить их пропорции. Глядя на эскиз, определить главное и второстепенное.

Моделировка формы начинается с главной детали, сначала идёт разборка формы по силуэту темных пятен, затем работа «в свету». Тени всегда делаются более плоскими, чем свет. Основная информация о форме находится на границе пятна.

В конце работы необходимо возвратиться к целостному восприятию рисунка и модели, восстановить тональные отношения, которые могут сбиться в процессе работы над деталями.

Чтобы добиться цельности рисунка нужно вернуться к главным деталям и более внимательно их проработать.

Для выполнения длительных рисунков, бумагу лучше натянуть на планшет, иногда - загрунтовать.

В III-IV семестре целесообразно выстроить работу в следующей дидактической последовательности.

Задача 1. Выполнение конструктивных рисунков тональными средствами, по мере усложнения форм, в различных ракурсах, проведение анатомического анализа формы.

Содержание обучения:

1. Вводная беседа о строении, пропорциях и методах рисования гипсовой головы, о строении головы человека и её изображении.

2. Выполнение кратковременного рисунка принципиальной схемы построения головы (размер листа - А2) 3. Работа над рисунком анатомической головы и черепа в том же повороте, изучение черепа и мышц лица путём конструктивно-анатомического рисунка форм.

Самостоятельная работа: рисунки живой модели.

4. Рисование гипсовых анатомических слепков лица маски Давида.

Самостоятельная работа: зарисовки живых форм.

Задача 2. Построение большой формы головы, передача пропорций, связь формы лица и черепа, выбор и проработка части формы.

Содержание обучения:

1.Зарисовка гипсовой античной головы (Антиной, Гермес).

Задача 3. Выражение индивидуальности образа, связь формы головы с плечевым поясом.

Содержание обучения:

1.Зарисовка гипсовой головы Гаттамелаты. Выявление характера формы, ракурсного положения. Выполнение светотеневого рисунка с частичным введением фона.

Задача 4. Рисунок является итоговым, выполняется самостоятельно с целью проверки степени освоения полученных навыков.

Содержание обучения:

1.Зарисовка гипсовой головы Сократа.

Самостоятельная работа: зарисовка головы человека.

Задание на каникулы – автопортрет и зарисовки живой головы разнохарактерных моделей.

Задача 5. Передача сложного поворота головы, связь форм головы с плечевым поясом, убедительное выражение пространства.

Содержание обучения:

1.Рисунок головы в повороте (Лаокоон).

Самостоятельная работа: наброски головы в ракурсе.

Задача 6. Создание выразительного образа в рисунке головы, выполненном с учетом академических требований.

Содержание обучения:

1.Рисунок характерной головы (Ветелий). Модель приближена к характеру «живой» головы человека.

Самостоятельная работа: изучение мимических мышц.

2.Вводная беседа о рисунках головы живой натуры, подготовка к восприятию живой натуры.

3.Кратковременный рисунок головы натурщика, конструктивное решение формы.

Задача 7. Практическое закрепление курса анатомии. Изображение черепа в различных ракурсах и поворотах. Проработка тех частей, которые максимально приближены к поверхности головы. Светотеневое решение.

Содержание обучения:

1.Рисунок черепа в двух поворотах и рисунок черепа по памяти.

Самостоятельная работа: зарисовки головы натурщика.

Задача 8. Выявление перспективных изменений, сохранение «похожести», оценка выразительности данного поворота головы.

Содержание обучения:

1.Рисунок женской головы в платке.

2.Рисунок головы натурщика в двух поворотах.

Самостоятельная работа: зарисовки на похожесть.

Задача 9. Связь форм головы с плечевым поясом, создание живого человеческого образа, передача настроения.

Содержание обучения:

1.Рисунок головы с плечевым поясом.

Самостоятельная работа: зарисовки плечевого пояса.

Преподавание дисциплины «Рисунок»

на III курсе художественного училища Освоение рисунка на III курсе считаю самым сложным этапом программы пятилетнего обучения по дисциплине. В предыдущий год сформировалось и закрепилось представление о строении головы человека, но теперь иные задачи:

1. Собрать в изобразительное целое понятие о фигуре человека.

2. Практически все задания исполняются впервые.

3. Применить в ходе выполнения практических заданий знания пластической анатомии, изучение которой завершилось год назад.

Основная помощь - наброски, зарисовки рук, кистей и торса человека пока в самых естественных движениях, изучение рисунков студентов Академии художеств, старых мастеров и т.п.

В рамках теоретического курса объясняю «живую анатомию» на натуре и на основе воспроизведенных изображений. Идет разговор о линии по форме, о том, как уйти от перечисления деталей при рисовании мелких форм. Кисть человека это: пространство, структура, пластическая связь и осмысленность движения, настроения, связь характера лица, фигуры и рук. Идет разговор о том, что в зарисовках нужно уходить от рисования сверху вниз, как особенно часто делают начинающие при рисунке фигуры.

Обязательно, не реже одного раза в семестр, студенты сдают теоретический зачет по анатомии на основе качественных рисунков или скульптурных изображений: рисунков Академии художеств различных времен, Микеланджело, Дюрера и др. Перед студентами ставлю задачу: в ответах избегать перечисления, заучивания. Побуждаю отвечать так, как если бы они сами создавали этот рисунок или скульптуру. Это довольно затратно по усилиям для ребят, но в итоге постепенно складывается система ведения рисунка.

Особенно сложные моменты: разнообразие пластики шеи, форм, суставов, структура кисти, цельность видения грудной клетки, особенности пластики бедра и переход в голеностоп, структура стопы. Об этом приходится говорить особенно часто, рисовать для показа, обращаться к Экорше работы Гудона, рисункам из методического фонда. Иногда создается ощущение, что разнообразие поставленных задач в течение учебного года отвлекает от больших задач. Но в этом особенность третьего курса: студент должен иметь возможность понять новую структуру, удивиться и «вынырнуть» из мелких форм, вновь учиться обобщению и решению художественных задач.

Структура рабочей программы по рисунку скорректирована в соответствии с задачами смежных дисциплин, практики.

Конечное задание второго курса - рисунок головы натурщика с плечевым поясом. Для того, чтобы студенты могли летом делать зарисовки полуфигуры, анатомический курс заканчиваю торсом и руками. Третий курс заканчиваю заданиями, позволяющими летом плотно поработать с фигурой человека.

Одна из первых работ этого года - рисунок головы натурщика с плечевым поясом – выполняется для закрепления знаний и умений, формат зависит от ракурса. Обязательно включаю краткосрочные рисунки полуфигуры человека - очень простые по пластике, иногда контражурные. Использую дополнительные факультативные часы по анатомии. Первые результаты скромные, но без этого не двинуться дальше.

Для сохранения позитивного эмоционального фона на занятиях ввожу использование различных материалов. Сепия, коричневый соус или уголь дают более быстрый результат похожести, зарисовки выглядят теплее.

Затем включаю рисунок головы в усложненном ракурсе или одну и ту же модель с различной линией горизонта (формат А2). Обязательно ввожу рисунок гипсового торса для выяснения общей формы, пластических связей составляющих (формат по размеру планшета).

Далее - рисунок предплечий с кистями рук (формат по выбору). В основе стоят учебные задачи: сохранение цельности восприятия «общего пятна» на основе взаимосвязи пластики обеих рук, решение пространства. Ставлю для себя контрольную цель: отучить от желания рисовать руки по отдельности простым срисовыванием силуэтов. Для этого находим особенно выразительные места в пластике кистей, над тем и работаем.

Остальное - обобщаем. Как только студенты настраиваются на поиск, работа ведется активно.

Следующий этап - зарисовка полуфигуры в одежде (формат - любой). Задание выполняется только для того, чтобы рисующий смог почувствовать себя увереннее, увидеть образ человека, связать рисунок головы и рук в едином ключе.

Заключительная практическая работа V семестра - обнаженная мужская полуфигура (формат по размеру планшета, материал - карандаш). Это рисунок-штудия. Вот тут приобретаются навыки ведения рисунка от пространственной конструкции.

Учу видеть формы целиком от головы до кистей. Не «закапываться» в уголках, все элементы полуфигуры сравнивать с массой головы. Не рисовать отдельно руки, не дробиться в форматах торса, активно решать пространство сразу.

На каникулы отпускаю студентов с анатомической лекцией по форме ног человека, чтобы они самостоятельно попробовали выполнить наброски фигуры стоящей или наброски стоп.

Одно из первых заданий VI семестра - наброски, зарисовки фигуры. Тратим 20 часов. Ставим в формате А2 одетую фигуру для прочтения обшей пластики и попытки «привязать» стопы к поверхности.

Во время педагогической практики, которая проходит в этом семестре, мотивирую студентов не прерывать работу, рекомендую выполнить самостоятельно рисунок фигуры Экорше работы Гудона (мягкий материал, формат по выбору). Ставлю задачу - не особенно увлекаться лентами мышц, мелким рельефом, только общий контрпост, пропорции и цельность решения форм.

После практики рисуем ноги натурщика. Это рисунокштудия. Материал - карандаш. Задачи те же, что и при рисунке рук. Моя контрольная цель - отучить от «сползания» сверху вниз; стопа должна быть активной.

Для сохранения эмоционально позитивного фона включаю рисунок полуфигуры в любом материале. Если позволяет уровень готовности студентов, дублирую это задание врисовкой костной системы в пространстве. Все задания в течение V-VI семестров чередуются с зарисовками головы.

Завершающий рисунок - стоящая обнаженная фигура.

Учебная задача обобщающая: все новоизученное должно быть закреплено, соподчинено, выражено гармонично в пропорциях и пространственном выражении. Фигура должна стоять убедительно.

Контрольная мысль для меня: не позволять рисующему «сползать» сверху вниз и прорисовывать по отдельности симметричные формы. Студент должен думать об отборе в пространственном выражении, рисунок головы при этом должен быть объемным, а лицо - похожим. Для тех, кто сидит, прошу при рисунке головы встать, чтобы не было сильных искажений.

Для близко стоящих прошу при рисунке стоп сесть, чтобы стопа носком не свисала вниз. В итоге студенты имеют возможность на каникулах писать и рисовать фигуру целиком, и использовать эту возможность в композиции.

Преподавание дисциплины «Рисунок»

на IV курсе художественного училища Я преподаю рисунок более двадцати лет, и отмечаю, как с течением времени меняется тема, глубина и стиль окружающего мира. Меняется и восприятие студентов, поэтому приходится корректировать программу. Главное - сохранить целостность и культуру академического рисунка.

Программа четвертого года обучения является самой полнокровной и развернутой за все годы пятилетнего обучения.

Наконец, студент ознакомлен со всеми предварительными этапами рисования человека, ставится качественно новая обучающая задача: представить целостное видение фигуры человека в пространстве и ее пластических связях; расширить свободу пространственного мышления через упражнения по рисунку интерьера, что очень важно для композиционных решений.

Для достижения поставленной задачи большое значение имеет выполнение набросков и зарисовок фигуры человека в покое, движении, с постановкой определенной задачи, с минимальным вмешательством преподавателя. Ставлю цель: сформировать у рисующего желание искать и видеть средства решения этой задачи. Только не срисовывать. Поэтому в течение недели отводятся дополнительно факультативные часы для выполнения зарисовок (материал - по выбору). Периодически ввожу анатомические штудии. Например: рисунки кистей рук, мышечная и костная структура опорной ноги, пластические связи в торсе человека. В зарисовках головы сочетаю две задачи: не потерять анатомической ясности, и добиться усложнения пластического образа, выразительности, с формированием в дальнейшем портретного подхода.

Основные работы выполняются в размере А2, 50х70 см, 70х90 см.

Программа VII семестра строится так:

1. Первые две недели сентября - наброски и зарисовки фигуры в одежде и обнаженной. Вторые две недели - зарисовка и рисунок головы натурщика. Задача этого этапа – «разрисоваться» и плавно войти в усложнение программы.

2. В октябре у студентов по учебному плану педагогическая практика. Даю как самостоятельную работу рисунок гипсовой фигуры («Скованный пленник» Микеланджело). Задача - поиск классических пропорций, пластических связей и выражение пространства. Интерес у рисующих вызывает закономерность тонального движения в фигуре для создания ощущения на листе большой массы скульптуры. Работа выполняется с консультациями.

3. По возвращении с практики - рисунок головы натурщика. Выбираю сложную натуру, в которой нужно «покопаться» для того, чтобы студент поверил, что лето и практика закончились, и впереди два месяца плотной работы.

4. Ноябрь. Рисунок обнаженной мужской фигуры стоящей с опорой на одну ногу. Задача: выяснение типажности, особенности пропорций и выяснение пластических связей. Далее - краткосрочный рисунок головы с плечевым поясом. Чередование рисунка головы и фигуры позволяет глазу «не забыть» законы построения.

5. Ноябрь-декабрь. Длительный рисунок полуфигуры (28 часов).

Вижу необходимость в этом задании, т.к. за выполнением рисунков головы и фигуры уходит навык проработки объемов плечевого пояса, рук, кистей рук и торса, а так же целостность пластического образа личности человека. Тут много работы.

Вспоминаем все.

По окончании семестра - зарисовка фигуры человека (стоящая женская модель) с передачей эмоциональности. Материал по выбору.

Всего 7 основных работ и дополнительные зарисовки. На каникулы даю задание - автопортрет в среде и зарисовки интерьеров с фигурой.

Ключевые задания программа VIII семестра – это рисунок фигуры со спины, рисунок интерьера и фигуры человека, обнаженной и одетой.

1. Январь – в набросках фигуры со спины активно вспоминаем, что искать по объему и костно-мышечной структуре, готовимся к длительному рисунку.

2. Февраль. Рисунок фигуры со спины (28 часов) - один из самых сложных. Задача – поставить, найти костную структуру, выразить объем и пластику мышечной массы, почувствовать и передать характер человека, чтобы спина «не молчала». Рисуем обычно карандашом.

Параллельно на факультативных занятиях выполняем зарисовки головы.

Далее - рисунок головы в сложном ракурсе. Задача вспомнить понятие линии горизонта, подготовиться к рисунку интерьера.

3. Март. Вначале делаем простейшие упражнения по зарисовкам интерьеров в училище, затем - в здании Оперного театра и Краеведческого музея. Далее - компоную в мастерской условный интерьер, несущий определенный образ, и мы работаем над длительным рисунком фигуры в интерьере 24 учебных часа.

а) пластическая взаимосвязь фигуры и интерьера, чтобы фигуру нельзя было «вынуть»;

б) выражение большого пространства через тон;

в) поиск своей линии горизонта и точек схода;

г) целостность освещенности в большом пространстве.

Студенты воспринимают задание как «графическую картину».

4.Март-апрель. Зарисовка головы натурщика, рисунок сидящей женской фигуры при контрастном освещении. Задача - привлечь внимание к фигуре, сконцентрировать восприятие после рисунка интерьера.

5. Апрель. Длительный рисунок обнаженной и одетой фигуры в одном положении. Задание вызывает определенный интерес у студентов – необходимо найти и выявить те объемы, на которые потом наденется ткань.

6. Май. Рисунок головы натурщика. Выбираю натуру посложнее. Это практически итоговое задание, контрольное. Задача выявить уровень профессиональных умений студента.

На факультативе выходим на пленэрные зарисовки. Заканчиваем семестр кратковременными рисунками полуфигуры: обнаженной, одетой, с элементами интерьера, с задачей эмоциональнообразного решения.

Итого: 9 рисунков основных и дополнительные зарисовки.

Считаю, что программа четвертого курса должна подготовить студента к последующей преддипломной пленэрной практике и полноте свободы профессионального выражения.

Преподавание дисциплины «Рисунок»

на V курсе художественного училища Основная задача пятого года обучения рисунку – соответствовать курсу углубленного освоения специальных дисциплин.

Продолжается изучение усложненных ракурсов, новых техник и приемов, образных решений, ставятся более творческие задачи в компоновке.

Однако все это не отвлекает внимание от основ учебного рисунка и его выразительности.

Студенты обременены предстоящей большой работой над дипломной работой, творческими задачами курсовых композиций. Поэтому, хотелось бы, чтобы задания по рисунку находились в близкой эмоциональной плоскости к дипломному проекту.

IX СЕМЕСТР

Второе задание для пятого курса – это рисунок головы натурщика, для рисунка используется мягкий материал, задание выполняется в течение 14 часов. Представленный рисунок был выполнен пастельными карандашами. Можно использовать карандаши сепия или сангину. Материал рекомендовался теплой гаммы, чтобы точнее выразить характер модели.

Третье задание – рисунок фигуры в ограниченном пространстве, материал выбирается самостоятельно, на задание отведено 32 часа. Постановка создает образ человека, ушедшего в воспоминания, с этой целью выбиралось нестандартное освещение; точка зрения – низкая. Акцент в рисунке делается на руках, а голова уведена в фон. Но образное решение головы является необходимым условием. Одна из основных задач – пространственное решение фигуры, связь со средой.

Четвертое задание в IX семестре – рисунок возрастной модели, портрет, студенты самостоятельно выбирают материал, на тему отводится 20 часов. Отличие рисунка головы на пятом курсе от рисунка головы на четвертом курсе заключается в продолжительности работы и в образной решенности с сохранением всех задач учебного рисунка, с введением головного убора, в усилении роли пространственного решения листа.

Пятое задание – рисунок полуфигуры в одежде с музыкальным инструментом, материал выбирается самостоятельно, на задание отводится 32 часа. В рисунке полуфигуры необходимо образное решение. В поисках его предварительно выделяется время (8 часов) на зарисовку. Образность строится на соответствии выразительности силуэта фигуры и музыкального инструмента. Тональное напряжение в центре корпуса подчеркивает внутреннее наполнение модели.

Шестое задание – рисунок стоящей обнаженной фигуры, выполняется в материале карандаш в течение 24 часов.

Целью этого задания является предварительная подготовка к итоговой работе в X семестре. Продумывается последовательность ведения рисунка и основные анатомические формообразования. Ракурс фигуры выбирается не совсем привычный, «не открытый», что дает возможность рисующим почувствовать характер модели. Основные учебные задачи – постановка фигуры на плоскость и пространственное решение.

На факультативных занятиях в IX семестре выполняется рисунок сидящей обнаженной модели в материале уголь, на задание отводится 9 часов. Работа ведется параллельно с основным заданием. Уголь дает возможность эмоциональной подвижности на листе, задание выполняется большей частью «растушками».

Х СЕМЕСТР

Второе задание посвящено рисунку фигуры, сидящей со спины, материал выбирается самостоятельно, на задание предусмотрено 28 часов. Это практически второй рисунок со спины за все годы обучения. Задание выбрано для закрепления темы. Ракурс усложнен поворотом торса. Освещением подчеркивается основная задача: связь грудной клетки и таза с переходом в мышечную структуру бедра. Для помощи изучаются академические рисунки со спины.

Третье задание в X семестре – рисунок мужской фигуры в сложном движении, материал выбирается самостоятельно, на задание предусмотрено 34 часа. Это последняя учебная работа по изображению обнаженной модели. Выразительность движения фигуры задается таким образом, чтобы студентам было интересно выполнять это задание, они смогли проявить максимум знаний, умений и навыков, т.е. раскрыться. Предварительно продумывается последовательность ведения работы. Обращается внимание на необходимость выражения пространства в сидящей фигуре. Внимание акцентируется на проработке формы головы, «действующих» суставов и групп мышц. Изменение мышечной пластики в движении, объема, формы и рельефа поверхности человеческого тела всегда сложно: надо помнить «крепежи» и формы тела в состоянии покоя, учитывать возрастные особенности фигуры.

Четвертое задание – рисунок головы натурщика, материал выбирается самостоятельно, на работу отводится 18 часов. Этот рисунок выполняет роль напоминания или «подсказки» перед итоговыми работами рисунка головы и обнаженной фигуры.

Приглашается модель с хорошо читаемыми формами головы и лица. Рисунок должен выглядеть конструктивно ясным.

Пятое задание – контрольный рисунок головы. В одной из групп это задание трансформировалось в зарисовки модели в трех поворотах. Студенты размышляли в поисках самого характерного ракурса с разных точек. Возможным оказалось использование черепа для уточнения форм. Задание длилось в течение 21 часа. Внутри временного отрезка время жестко не ограничивалось: какой-то поворот рисовался быстрее, какой-то требовал большего внимания. Единственное условие для рисунка головы:

необходимо использовать материал графит.

Шестое задание – итоговый рисунок головы. На него отведено 14 часов, используется материал графит. Его цель – выявить степень усвоения изученного материала. По условиям и задачам рисунок приближен к вступительным экзаменам в высшие учебные заведения.

На протяжении последних трех лет обучения ведется факультатив по работе с обнаженной моделью (3 часа в неделю).

Используются для изучения работы академической школы в виде копирования. Собирается рабочая папка для рисунка.

Работа над рисунком головы Экорше Гудона

ФОРМИРОВАНИЕ ОСНОВ ПРОСТРАНСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ

ПРИ РАБОТЕ НАД РИСУНКОМ ГОЛОВЫ

Построение простых геометрических тел должно подвести учащихся к пониманию, что сложные формы, такие как голова и фигура человека состоят из простых. Начинается всё с выявления характера «большой формы»: голова - яичко, причёска - корзина, нос - призма, глаз - шар, шея - цилиндр.

Кроме того, с первого курса у студентов формируется пространственное восприятие и особенности изображения предметов относительно источника света (чем ближе к источнику света, тем изображение контрастнее и тщательнее проработано).

МЕТОДЫ РИСОВАНИЯ ГОЛОВЫ

В настоящее время этот метод выполнения рисунка используется многими педагогами лучших художественных учебных заведений России. И каждый преподаватель, в зависимости от целей и задач конкретного художественного заведения, вносит в него свои дополнения и особенности.

Хороший, крепкий конструктивный рисунок особенно необходим будущим дизайнерам, чтобы в дальнейшей работе они могли свободно работать с формой, объёмом, пространством.

ПОСТЕПЕННЫЙ ПОДХОД К РИСУНКУ ЭКОРШЕ

После изображения обрубовки, следующий этап ознакомительный рисунок черепа. Как говорилось выше, на первом курсе студенты ещё не знают анатомии. Поэтому в объяснении приходится оперировать простыми формами, одновременно знакомя их с основами анатомического строения черепа (лобная кость, теменная, височная, затылочная, верхняя челюсть, нижняя челюсть, лобные бугры, скуловая кость, носовая кость, глазницы и т.д.).

Все эти сложные анатомические формы, если смотреть обобщённо, напоминают простые геометрические формы.

Например, лобная кость, теменная, височная и затылочная образуют форму, сравнимую с шаром. Носовая кость и челюсти можно сравнить с призмой, а глазницы напоминают четырехгранную пирамиду, идущую вовнутрь.

Для иллюстрации, в качестве наглядного пособия лучше использовать анатомические рисунки Готфрида Баммеса.

Это позволит студентам лучше усвоить материал. Но, в тоже время, необходимо помнить, что рисунок - это не схема.

Схему надо держать в голове, а изображать «от живого», передавая фактуру, особенности пластики сочленения одной формы с другой. Так же необходимо учитывать все неповторимые особенности и индивидуальность каждой модели.

Разницу между общей формой головы и лица определяет собственно череп, кости лица и хрящевой скелет носа.

Для точного построения в начальной стадии рисунка сравнивают между собой основные формы черепа по высоте, ширине и глубине. Можно определить четыре характерных типа черепа: лобный, когда сильно развита лобная кость; затылочный, когда развита затылочная кость; высокий, когда теменная кость вытянута вверх; низкий, когда более развиты нижние отделы основания черепа.

С самого начала следует установить в рисунке пропорции, индивидуальный характер, пространственную и конструктивно-анатомическую взаимосвязь между линией профиля и основной горизонтальной плоскостью головы, определяющих наклон, ракурс, положение уха, местонахождение в рисунке глаз, носа, рта и других форм.

При помощи вспомогательной вертикальной линии, проведённой через самую глубокую точку носа можно пронаблюдать за развитием линии профиля у разных людей. У одних лоб уходит назад, у других - выдаётся вперёд или отступает назад. Линия профиля имеет чрезвычайно важное значение для портретного сходства, но её необходимо связать с костной конструктивной основой головы. Каждый человек имеет свой неповторимый характер строения черепа. Только поняв пластическое своеобразие его форм возможно правдиво изобразить голову человека.

ОСНОВЫ РИСУНКА ЭКОРШЕ

Задание рассчитано на изучение основ рисования головы человека:

1. Компоновки 2. Цельности 3. Соотношения форм 4. Перспективного сокращения 5. Изучения симметрии 6. Закрепления понятия конструкции, конструктивного построения 7. Положения в пространстве (с помощью горизонталей и вертикалей) 8. Понятия линии, как границы формы.

Для первого рисунка головы Экорше рекомендуется такая же точка зрения, с которой учащиеся рисовали череп (желательно ). Это даёт возможность рисовать гипсовый слепок головы Экорше, всё время сверяя её с рисунком черепа.

Важное значение для успешной работы над рисунком имеют продуманное освещение, ровный однотонный, не очень тёмный тон. Сидеть от модели нужно на таком расстоянии, при котором рисующий может охватить взглядом всю голову. Необходимо также напомнить ребятам общеизвестный принцип: от общего к частному, и от обобщённого частного - снова к общему.

Урок 1. Выбор формата: для рисунка Экорше лучше взять горизонтально листа, на котором должна быть закомпонована голова в двух положениях, желательно 3/4 и в профиль.

Работу лучше начать с наброска на небольшом формате (например, А4, 15х21 см), чтобы потом было легче работать на большом формате.

Необходимо скомпоновать рисунок в листе так, чтобы он не был слишком большим, или слишком маленьким и его не хотелось бы повернуть влево или вправо, подвинуть вверх или вниз. Лучше, чтобы две головы при компоновке в листе были повёрнуты друг к другу.

Работа рассчитана на 20 часов, а для длительной работы лучше использовать карандаш В, НВ, 2Н, хотя набросок в малом формате можно выполнить более мягким карандашом.

Прежде всего, необходимо внимательно проанализировать модель, рассматривая её со всех сторон. Затем, выбрав точку зрения продумать компоновку рисунка. Он не должен упираться в края листа или быть слишком маленьким, когда вокруг остаются неоправданно большие поля. Лучше изображать Экорше в натуральную величину.

Таким образом, на первом этапе закладывается фундамент будущего рисунка: лёгкими линиями намечается большая форма головы, определяются её основные пропорции, наклон и движение. Очень важно определить положение головы к вертикали. В нашем случае голова слегка наклонена влево, если сидеть лицом к ней, и чуть-чуть приподнята вверх. Необходимо всё время напоминать ученикам, что двухмерную плоскость листа мы представляем трехмерным пространством и лепим форму в этом пространстве, подобно скульптору, потому что для первого курса, как говорилось выше, это самый первый рисунок головы и поэтому есть сложность с целостным восприятием.

Для успешного решения задач нахождения положения головы в пространстве и характера наклона полезны условные вспомогательные линии: срединная и горизонтальная.

Срединная линия проходит вертикально через середину лба, носа и подбородка, деля голову на две симметричные половины. Горизонтальная линия - через верхнюю часть переносицы и делит голову по горизонтали примерно на две равные части. Они пересекаются на переносице и образуют так называемую крестовину, которая помогает определить положение головы в пространстве. Важно не упустить во время рисования этот важный ориентир: он помогает определить общую форму и положение головы, детально её построить.

В качестве иллюстрации можно показать наброски Гольбейна, где хорошо наблюдается изменение вида крестовины в различных положениях головы относительно точки зрения рисующего.

Урок 2. Далее, наметив общие пропорции головы, можно начинать обрубовку большой формы головы по свету и тени, моделируя перспективные плоскости, ограничивающие её объём (поверхность лица и боковые части).

Постоянно ориентируясь на вспомогательные линии, лёгкими касаниями карандаша вылепить тоном лобную кость, верхние и боковые границы глазниц, определить местоположение и размер носа, уха, рта, характер формы подбородка.

Определив размер носа пропорционально лбу и подбородку нужно выявить его большую форму - призму - и закрыть её по свету и тени: передняя поверхность в свету, две боковые - в полутонах, и основание - в тени (при условии верхнего бокового освещения).

Чтобы отыскать место для глаз нужно провести от основания носа, принимая основание за горизонталь, перпендикуляр через крыло носа вверх к переносице. Его пересечение с линией глаза будет местом посадки слезничного края, а затем исходя из того, что большая форма глаза - шар, представить, как он разместится в глазничной впадине. Размещать оба глаза нужно одновременно, чтобы не получился один выше, а другой ниже. Кроме того необходимо уяснить, как соотносятся осевые линии глаз со серединной линией. В случае с Экорше, слезничный край глаза выше, чем наружный. Затем, по отношению к серединной линии нужно уточнить ширину разреза рта.

Место для ушей в рисунке выбираются в зависимости от высоты носа. Если голова посажена прямо, то уши строятся по горизонтали в пределах носа, если опущена - уши будут выше, если слегка приподнята, как у Экорше - немного ниже.

Далее следует напомнить студентам анатомическое строение большой формы черепа: полукружный свод, проходя от большого бугра затылочной части черепа через боковую грань теменной кости и височного края, определяет боковую грань верхней части головы. Проводя обрубовку далее по наружному краю глазничной впадины, передней части скулы через мышцы щеки до подбородка, отделить боковую поверхность рисунка головы от передней лицевой.

Надо всё время стараться ясно ощущать форму черепа со всеми его выступами и углублениями. При моделировании формы головы нужно не забывать сопоставлять её формы с формами простых геометрических тел. Например, голова напоминает форму яйца, шея - цилиндр, а нос - призму, а глаза - форму шара, но это сопоставление должно быть мысленным, рисунок должен быть живым.

Метод такого сравнения призван помочь начинающему художнику верно определять объёмно-конструктивную форму головы, её основные плоскости, получающие большой свет и большую тень.

Урок 3. Затем можно постепенно переходить к моделированию парных форм. При работе над лицевой частью головы очень важно вести рисунок парами. Спускаясь от темени к лобному бугру и уточняя его рисунок в контурной части лица, наметить такой же бугор на внутренней стороне лицевой части. Рисуя надбровную дугу на контурной части, не забыть про надбровную дугу на объёмной. Затем таким же образом изобразить наружные края глаз, далее скулы, щёки и, наконец, подбородок. Такая работа позволяет увязать обе стороны, сохраняя симметрию лица.

Урок 4. Теперь можно переходить к детальной проработке форм. Надо иметь ввиду, что этот этап работы самый трудоёмкий, он требует точного анализа отношений между всеми элементами формами, построения и исследования натуры до мельчайших подробностей.

Прорабатывая детали, не упускать из виду модель в целом. Нельзя, например, прорисовывать сначала нос, а затем приниматься за ухо или глаз. Рисуя в упор одну деталь, начинающие рисовальщики забывают о других деталях, в результате этого получается механический набор не связанных между собой частностей. Необходимо, переходя от одной части к другой, охватить взором всю голову, и, вникая в детали, брать верные отношения от самого темного до самого светлого.

В рисунке линия и штрих должны быть разнообразными, исходить из формы, подчёркивать её. Не злоупотреблять линейными контурами. П.П. Чистяков, отмечая, что контур в рисунке зависит от правильно построенной в пространстве формы головы, говорил: «Всякий, кто не видит форму и линию, верно не нарисует». Поэтому необходимо смотреть не на линию, которую в данный момент рисуете, а на форму, заключённую между двумя, тремя, многими линиями.

Нужно стремиться, чтобы кончик носа, где обычно располагаются наиболее освещённые плоскости, зрительно выступал вперёд по отношению к остальным частям лицам, например к губам. Очень важно, чтобы в рисунке не путались первый и второй планы. Это относится как к деталям, так и ко всей голове в целом.

Очень важный этап - изображение глаз. Чтобы глаз «сидел» в глазничной впадине, мало его хорошо поставить по отношению к носу, переносице, надбровной дуге и т.д., нужно его верно взять в тоне к освещённому лбу и носу так, чтобы хорошо читались веки, и блик оказался на месте. Необходимо так же верно передать высоту верхних и нижних век, проследить, как они огибают глазные яблоки, проверить толщину век. Здесь можно провести сравнение со скафандром.

Далее нужно пронаблюдать за формой губ. Рисунок губ, как правило, очень трудно даётся начинающим. Здесь можно провести сравнение: верхняя и нижняя челюсти черепа вместе образуют форму, сравнимую с шаром, а губы это тоже две формы, огибающие «шар».

В схеме губы образуют чёткие грани - верхняя обращённая вниз и нижняя - вверх. При этом верхняя губа как бы делится посередине припухлостью, а нижняя впадинкой.

Очень важно обратить внимание какая из них больше выступает вперёд по отношению к другой.

Если смотреть на лицо Экорше в профиль, то видно, что больше всего выдаются нос, затем лоб, подбородок и скулы. Поэтому при работе тоном самыми светлыми остаются нос и лоб, в полутоне - скулы и подбородок, затем чуть темнее - боковые поверхности носа и самыми тёмными - глазничные впадины и основание носа (при верхнебоковом освещении).

Тоном называют отношения степени освещённости различных поверхностей предмета.

Работая над деталями нужно всё время держать большой тон в отношениях к тону большой формы всей головы.

На первых порах обучения выдержать тон всех деталей лица с общим тоном головы очень трудно.

Обычно работа тоном делится на три этапа. Первоначально, во время обрубовки, идут от общего большого тона всей головы. Второй этап - переход к деталям: лепка носа, вставка глаз, решение рта, ушей. Здесь-то часто и нарушается общий тон всей головы. И потому третий этап - «собрать» все детали с большим тоном всей головы.

В течение всей работы необходимо следить, чтобы студенты не нажимали сильно карандашом на бумагу, оставляя возможность вносить необходимые поправки и уточнения. Резинкой разрешается пользоваться только в крайнем случае, когда повторные исправления уже невозможны. Очень важно следить за распределением светотени, характером падающих теней и силой рефлексов. Рефлексы не делать очень яркими. Свет рефлекса не должен быть ярче полутени и тем более освещённой поверхности формы.

Каждую деталь надо прорисовывать как можно точнее, всё время сравнивая её с близлежащей и общей формой головы.

Прорисовывая детали, направлением штриха подчеркнуть характер формы, избегая ненужных внешних эффектов.

Нужно стремиться передать фактуру гипса и не темнить сильно фон вокруг головы.

Урок 5. Ещё раз надо проверить весь рисунок и приступить к его завершению. Прежде всего, необходимо добиться целостности, уточняя и конкретизируя детали головы относительно общей формы. Чтобы добиться наиболее цельного рисунка необходимо почаще отставлять свою работу на расстояние и сравнивать с натурой. Заметив, что какие-то детали слишком «вылезают» (слишком ярки по тону), необходимо пригасить их, подчинив общему тону. Обобщая изображение, особенно внимательно нужно следить за яркостью рефлексов. Наиболее сильный контраст между светом и тенью будет располагаться либо на выступе лба, либо на кончике носа. Если яркость блика недостаточна, то его можно усилить тонким контуром. По мере удаления от источника света контраст между светом и тенью ослабевает.

Очень важно подчеркнуть главное, характерное в натуре, опуская несущественные детали.

Однако под завершённостью работы нельзя понимать такое состояние рисунка, когда на бумаге не остаётся ни одного незатушёванного места. Рисунок завершён в том случае, если вы выполнили поставленную перед собой задачу.

Овладение рисунком головы требует большого труда и знаний, занимает важное место в профессиональном развитии художника и дизайнера. Именно с умением рисовать голову приходит понимание строения сложных форм и пространственного восприятия, что особенно необходимо дизайнерам для создания собственных творческих проектов.

головы Экорше Гудона. - 14х20 см, для Определение характера листа ватмана, 4 часа большой формы, боль- бумага, карандаш, шой свет, большая тень, резинка.

движение, положение в Желательно выпространстве. полнять работу на ной линии. Нахождение слабым раствором положения глаз, носа, соуса.

ушей, подбородка и т.д. Карандаш Н, НВ, Более тщательная мо- но не мягче.

делировка форм тоном. Резинка не должна ние деталей общему.

ЛИТЕРАТУРА

2. Данашев, М. Ростовцев Н., Рисунок головы.

3. Незнайкин, Г. Рисуем голову.

4. Соколов, Д. Уроки Кардовского.

5. Журнал «Юный художник» №№ 1, 2, 3, 11,12 за 1981 г.; №№ 2, 3 за 1980 г.; №№ 9, 10 за 1981 г.

6. Наброски Гольбейна, рисунки А.Дюрера, Г. Баммеса.

Летняя учебная практика по работе с натуры на открытом воздухе является продолжением учебной работы по рисунку, живописи, композиции. Она решает две основные задачи:

1. Освоение особенностей работы графическими и живописными средствами на открытом воздухе.

2. Наблюдение и изучение окружающей действительности, проникновение вглубь жизненных явлений.

Во время летней учебной практики будь то в сельской или городской местности учащиеся знакомятся с характером среды, с её достопримечательностями, с трудом, бытом её обитателей. Выбор базы для летней практики является ответственным моментом в учебном процессе.

Летняя практика проходит в течение трёх или четырёх недель. Ежедневная нагрузка учащихся в период летней практики – 6 часов.

Режим работы устанавливается преподавателем. Хотя большое значение уделяется композиции и живописи, рисунок, особенно на начальных курсах, играет большую роль и его нельзя недооценивать.

На первом курсе даются задания на - зарисовки травянистых растений, отдельных деревьев, веток и стволов деревьев, архитектурных фрагментов, городского пейзажа, - рисунки и наброски животных и птиц в статике и в движении.

- большое внимание уделяется наброскам.

Обычно студенты с большим желанием выполняют задания, посещая зоопарк или выезжая в деревню за город. Здесь уделяется большое внимание передаче характера, образного восприятия и композиции изображения на листе. Обращается внимание на самое главное и характерное в натуре. Используемые материалы - это прежде всего карандаш, не следует слишком увлекаться мягкими материалами.

На втором курсе задачи несколько усложнятся. Даются задания на зарисовки групп деревьев, рисунок пейзажа с архитектурными элементами, портретные зарисовки, наброски человека.

Материалы более разнообразны: карандаш, соус, уголь, сангина.

Ставится задачи сбора материала для композиции, выбора наиболее удачной точки зрения, определения планов, умения построить пейзаж с учётом линейной и воздушной перспективы, передачи элементов декора.

В рисунке интерьера объектами изображения могут служить несложные деревенские постройки, залы музеев и прочее.

Задачи: применение линейной и воздушной перспективы для передачи пространства, освоение различных графических средств, рекомендуемые размеры листа - или листа.

Задание на кратковременные портретные зарисовки (по 2часа каждый) является продолжением аудиторного практического задания «Изображение головы человека». Ставится задача поиска характеристики изображаемой модели с учетом знания анатомии головы человека и ее построения. Материалы – карандаш, уголь сангина, перо, размер - листа бумаги.

Наброски фигуры человека выполняются на протяжении всей практики (длительность от 5 до 15 минут). Сначала выполняются наброски человека в покое, затем в несложном повторяющемся движении с переходом к более сложным движениям.

Полезно выполнить несколько рисунков по памяти.

На третьем курсе основная задача – изучение и зарисовка объектов для последующего использования в композиции Делается большое количество кратковременных зарисовок с предметов быта, инвентаря, деталей построек как в среде, так и отдельно с тщательной проработкой, например лодка, телега, колодец, крыльцо и пр.

Портретные зарисовки и голова с плечевым поясом выполняются как длительные, так и кратковременные. Много внимания уделяется зарисовкам интерьера более сложного, чем на втором курсе с конкретным освещением.

Основной задачей летней практики на четвёртом курсе является сбор материала для композиции по итогам летней практики и для дальнейшего использования в дипломной работе.

Выполняются наброски, зарисовки фигуры человека. Рисунки выполняются как с натурщика, так и с групп людей увиденных учащимися. Задача: передача связи между фигурой и средой, между отдельными членами группы и всей группой.

Обязательна работа над характерными портретными зарисовками головы, полуфигуры, фигуры. Желательно чтобы моделями изображения послужили местные жители, люди производства, в свойственной им одежде с аксессуарами. Задача: развитие наблюдательности, умения быстро, скупыми выразительными средствами передать характер модели, применяя различные графические средства. Материалы – карандаш, уголь, сангина.

К сожалению, значение работы над рисунком на пленэре нередко умаляется, задания по рисунку заменяются заданиями по живописи. Но если педагог будет четко понимать и ставить перед учащимся указанные выше цели и задачи, занятия пройдут очень эффективно, и результаты благоприятно скажутся на дальнейшем обучении.

РАЗДЕЛ 3. ВОПРОСЫ ПРЕПОДАВАНИЯ

ДИСЦИПЛИНЫ «ЖИВОПИСЬ»

на I курсе художественного училища Курс живописи в художественном училище направлен на всестороннее художественное развитие учащихся: овладение теоретическими знаниями основ живописи, практическими навыками использования выразительных возможностей средств живописи, развитие художественного восприятия. В процессе обучения живописи нужно учитывать индивидуальные особенности каждого учащегося, бережно сохраняя и развивая творческие способности и природные задатки.

Педагог, опираясь на основы цветоведения, знакомит студентов с приёмами живописи различными материалами, обращает внимание на важную роль рисунка и композиции в живописи, подчеркивает взаимосвязь между этими дисциплинами.

Для реализации целей и задач дисциплины учебной программой предусмотрены практические задания и теоретический курс, в котором студенты знакомятся с основными терминами и понятиями в живописи: ведущей ролью больших цветовых отношений и тона, понятиями о воздушной перспективе, освещённости, плановости, связи предметов цветовыми рефлексами, отношениями тепло-холодности.

На практических занятиях студенты практически применяют знания основ живописи, изучают возможности живописных техник, выполняют кратковременные этюды с письмом посырому, а в дальнейшем - задания длительного характера с лессировками. Размер листа вначале может быть 1/4 листа бумаги, а в последующем 1/2 листа бумаги.

Постановки ставятся вначале на прямом освещении, с минимальным количеством предметов, позднее вводится боковое освещение.

На начальном этапе обучения очень важными являются занятия, где учащиеся изучают свойства материала (акварели), активно развивают воображение, создавая свободные живописные композиции, выполняют упражнения на смешение красок, применяют знания основ цветоведения и свойств красок. В зависимости от подготовки учащихся педагог может изменить количество упражнений или совсем исключить, заменив их более сложными заданиями.

Задачи педагога в I семестре - научить первокурсников грамотно компоновать натюрморт, определять цветовой строй, схватывать характерные особенности формы предметов, их пропорциональные, пластические и цветовые взаимосвязи; научить видеть и передавать цветовые отношения простых форм их локальным цветом, переходя постепенно к более сложным объемным формам, от деталей к целому, от целого к частному, от простого к сложному.

Программный материал первого семестра позволяет теоретически и практически подготовить учащегося к решению задач II курса, где предполагается освоение живописи маслом, её свойств, особенностей и возможностей материала. Всё, что важно и необходимо знать на этом этапе становится содержанием теоретических занятий: подготовка поверхности, натяжка и грунтовка холстов, подбор кистей, разбавителей, организация палитры и др.

Первым практическим заданием может быть гризайль (белила, умбра натуральная или марс тёмный). Иногда, как переходный материал от акварели к маслу, некоторыми педагогами используется гуашь. Я думаю, что это небесспорно. На мой взгляд, лучше начинать сразу маслом, строго соблюдая технологию.

После выполнения гризайли выполняется натюрморт из предметов, несложных по форме и ясных по цвету. Учебная задача: верная передача цветовых и тональных отношений, большой формы.

Далее выполняется натюрморт из предметов контрастных по цвету. Здесь ставится задача гармонизации контрастных цветов.

Важно и необходимо задание на сближение цвета с постановкой задач на нахождения различия оттенков сближенных цветов.

В аудиторных занятиях II семестра обращается внимание на передачу материальности, лепку формы цветом, целостность колористического и тонального решения при ясном и выразительном композиционном решении, последовательность ведения работы.

В конце семестра, согласно программе выполняется контрольное задание, с учётом всех знаний и умений, полученных в первом полугодии.

Наряду с выполнением программных заданий параллельно даются домашние задания (быстрые этюды, простые натюрморты).

Преподавание дисциплины «Живопись»

на II курсе художественного училища Согласно рабочей программе по учебной дисциплине «Живопись» на I курсе преимущественно проходит освоение техник акварели и гуаши.

Начиная со второго курса, происходит переход к масляной живописи. К этому времени учащиеся не только овладевают техникой письма, но и развивают чувство цвета, понимают роль цветового тона и помещения его в пространстве, приобщаются к пониманию ритма, как основы изображения в живописи и композиции и др. Это базовые знания, которыми овладевают учащиеся к началу второго курса. Кроме того, освоенная техника гуаши сродни технике маслом: работа от темного, выполнение подмалевка, особенности формообразования.

Поэтому фактически за один-два эскиза маслом, хорошо прописанных и ритмически выстроенных, учащиеся вполне осознанно и увлеченно переходят к более сложным задачам. Одна из основных трудностей второго курса заключается в переходе к увеличению формата без потери содержания. Для решения этой задачи возможно применять следующие способы:

1. Постепенное увеличение формата (а-ля прима);

2. Разделение способа а-ля прима в форэскизе и ведение работы на холсте с подмалевком.

После овладения этими приёмами учащемуся предоставляется свобода выбора, но этапы письма на большом формате от большой формы к прописке и снова к обобщению – соблюдаются в том и другом случае. Особое внимание студентов необходимо привлекать к соблюдению гармонии больших цветовых отношений.

Различные по сложности натюрморты, входящие в программу первого семестра второго курса составляются для решения конкретных методических задач. В зависимости от задач варьируются: количество предметов, освещение, цветовое сочетание (контрастность, нюансы), тематическая направленность, материальность, композиционный строй (симметричный, ассиметричный, фризовый, ярусный). Часто используется контражурное освещение, для этого ставится тематический натюрморт на окне.

Подготовка к живописи головы (второй семестр второго курса), начинается также на первом курсе: выполняются зарисовки голов «на сходство», копирование рисунков мастеров. Эти упражнения способствуют развитию наблюдательности и не выхолащивают живое отношение к натуре, как это часто случается при опережении процессом построения изображения чувственного понимания натуры, когда глаз ещё «не поставлен».

Промежуточным звеном является натюрморт с гипсовой головой, выполняемый на втором курсе. Здесь также важно «посвящение» в белый цвет, т.к. часто молодые художники «раскрашивают» гипс белилами. Натюрморт с маской и орнамент считаю не обязательными, во всем остальном моя рабочая программа соответствует примерной, утвержденной учебнометодическим центром среднего художественного образования.

В течение второго семестра домашние задания заключается в этюдах голов и копировании произведений мастеров.

После обучения на втором курсе учащимися должны быть четко осознаны и усвоены этапы работы над натурой:

1. Ознакомление с натурой через выполнение тональных зарисовок;

2. Выполнение тональных форэскизов;

3. Выполнение цветовых эскизов;

4. Выполнение рисунка на холсте;

5. Выполнение подмалевка;

6. Решение больших форм;

7. Детальная прописка;

8. Обобщение.

Преподавание дисциплины «Живопись»

на Ш курсе художественного училища Живопись является одним из основных предметов профессиональной образовательной программы по специальности «Живопись». К основным методическим задачам третьего курса относится развитие у учащихся активного восприятия цвета, чувства цветовой гармонии, закрепление и углубление профессиональных навыков в работе над изображением головы, переход к живописи одетой полуфигуры. К одной из задач относится также совершенствование живописной техники, развитие творческого мышления, анатомически грамотное изображение форм человеческого тела.

Чтобы выполнить сложные творческие задачи портрета, передать индивидуальное внутреннее психологическое состояние модели, необходимо научиться лепить живую форму цветом, выявлять движения и характерные пропорции, связывать детали с целым, обобщать и добиваться целостности и пластической выразительности.

При изображении головы и фигуры третьекурсник должен научиться передавать материальность живого человеческого тела, отображать его цветовые характеристики и связь с окружающей средой и освещением.

Как и при написании натюрморта, живопись головы требует цельного восприятия цветовых и тональных отношений, передачи пространственного положения, влияния световой среды на цветовую характеристику формы, что выражается в понятиях теплохолодности. Для решения задачи больших тональных и цветовых отношений можно акцентировать внимание на роли фона и его цветовой и тональной связи с натурой, в чем помогут этюды головы с прямым освещением и использованием фона в одной постановке светлее, а в другой - темнее головы. Это упражнение поможет избежать тональной путаницы.

Последовательность работы над портретом:

1этап. Можно начать с карандашной зарисовки. Далее нужно выбрать формат, который поможет лучше раскрыть образ натуры. А затем закрепить первое впечатления от натуры в этюде, передать общее цветовое состояние.

2 этап. Композиционный поиск наиболее выгодного размещения натуры на холсте с помощью абриса. Рисунок под живопись может быть светлым, но желательно с характеристикой основных тональных градаций формы головы.

3 этап. Подмалевок - беглая прописка всего холста, который дает возможность точнее взять цвет и тон. Начинать писать лучше с теневой части головы - теневая часть лица, волосы в тени, фон. Цветовые отношения лучше строить на контрастах, с использованием дополнительных оттенков.

4 этап. Детальная проработка натуры, но не оставляя без внимания целого, периодически возвращаясь к обшей форме.

5 этап. Обобщение и заострение самого характерного, что составляет индивидуальность модели, удаление ненужные детали. Этого можно добиться с помощью лессировок. На этой стадии необходимо внимательно относиться к силуэту фигуры, ее контурам и касаниям с фоном. Надо сохранить тональное разнообразие этих касаний: что-то растворить в фоне, что-то подчеркнуть.

Преподавание дисциплины «Живопись» на третьем курсе проводится на основе рабочей программы, в основе которой лежит последовательность практических заданий.

Практическое задание 1. «Осенний натюрморт». Для натюрморта можно использовать осенние листья, ветки рябины, грибы и драпировки. Освещение - по усмотрению педагога.

Задача: Развитие чувства цветовой гармонии, повышение декоративной выразительности цвета в живописи, освоение более сложной формы. Эмоциональное восприятие натуры. Последовательное ведение работы. Применение разных приемов письма, помогающих создать материальность предметов. Передача световоздушной среды, характера освещения, выявление особенности натуры.

Практическое задание 2. «Этюд головы молодой натурщицы»

Задача: Живописное решение с детальной проработкой (глаза, нос, рот). Передача тональных и цветовых отношений теневых и световых частей головы к фону, лепка формы головы.

При постановке желательно чтобы фон был темнее света на лице и светлее теней. При выполнении этого задания нужно стремиться правильно передавать тональные и цветовые различия отдельных частей головы. Лицевые части - скуловые кости, глазные яблоки, передние и боковые поверхности носа - следует вылепливать с учетом большой формы, избегая ненужных деталей. Так же нужно определить тон носа по отношению к щекам, лбу, подбородку. А также определить движение цвета и тона ото лба к подбородку. Таким образом, этюд ведется от более крупных цветовых пятен к более мелким.

Практическое задание 3. «Этюд головы натурщицы с плечевым поясом».

Необходима модель с ясно выраженной формой шеи.

Освещение - боковое.

Задача: Выявление взаимосвязи головы с плечевым поясом и лепка формы цветом.

Портрет не должен быть больше натуральной величины.

Грудино-ключичные мышцы определяют связь головы с плечевым поясом, а в формировании плечевого пояса важны капюшонные мышцы, поэтому необходимо обратить внимание на их анатомическое строение. Освещение должно быть таким, чтобы ясно читалась форма.

Практическое задание 4. «Этюд головы натурщицы в усложненных условиях среды».

Задача: Нахождение более тонких цветовых отношений лица к фону. Грамотный рисунок головы, передача характера модели в предложенных условиях.

Нужно учитывать, что форму каждой детали головы создают плоскости находящиеся под разными углами к свету.

Практическое задание 5. Этюд одетой мужской полуфигуры Постановка должна быть лаконичной, движение простым, силуэт ясно читаемым.

Задача: Компоновка этюда в холсте, выявление взаимосвязи головы, торса и рук. Передача больших цветовых отношений и большой формы.

Как и при изображении головы человека, обдумывая композицию фигуры, необходимо сделать эскиз с целью нахождения на холсте наиболее удачного пластического решения: характера позы, поворота фигуры, движения рук.

Практическое задание I. «Этюд сложного натюрморта с гипсовым торсом Венеры».

Задача: При общем цветовом и композиционном решении постановки - конкретная и убедительная лепка формы.

Желательно поставить натюрморт близко к источнику света, добавить в постановку белый лист бумаги для сравнения с гипсом. В этом натюрморте также важна передача материальности предметов, для этого нужно подобрать предметы, обладающие разной интересной выраженной фактурой. Особенно тщательно должны подбираться предметы натюрморта с тем, чтобы они подходили друг к другу по смыслу и тематике. Между самыми крупными (торсом Венеры) и мелкими предметами должны появиться промежуточные, связывающие их по массе. В постановке может быть задействована часть интерьера.

Практическое задание 2. «Этюд головы натурщицы»

Задача: Колористическое решение, лепка формы, передача характера модели.

В композиционное решение на холсте следует включать часть торса натурщицы. Следует обратить внимание, как цвет лица принимает дополнительный оттенок к цвету фона.

Практическое задание 3. «Этюд одетой женской полуфигуры».

Постановка должна быть лаконичной, движение простым, силуэт ясно читаемым.

Задача: Компоновка этюда в холсте, выявление взаимосвязи головы, торса и рук. Передача больших цветовых отношений и большой формы.

Обдумывая композицию фигуры, необходимо сделать эскиз с целью нахождения на холсте наиболее удачного пластического решения: характера позы, поворота фигуры, движения рук.

Практическое задание 4. «Этюд обнаженной мужской полуфигуры»

Модель сидящая, постановка проста, лаконична, без лишних драпировок.

Задача: Изучение формы обнаженного тела и взаимосвязи отдельных eго частей. Цветовое решение. Выявление индивидуальных особенностей модели, проработка головы и кистей рук, передача взаимосвязи частей тела.

Первые постановки с обнаженной натурой могут писаться более лаконично и обобщенно. Срез в формате должен проходить не по коленным суставам.

Необходимо передать разнообразие цветовых оттенков различных участков тела. Цвет кожи на груди отличается от цвета кожи живота и спины, цвет бедер - от цвета голени, ступни.

Лицо, руки и шея обычно темнее закрытых участков тела. Цветовое разнообразие зависит также от множества рефлексов. На цвет верхней части фигуры влияет цвет потолка и стен, отраженный от пола свет способствует появлению теплых оттенков на ногах. Вся фигура принимает оттенок дополнительный к цвету фона. Нужно стараться писать различия цветов и их светосилу Практическое задание 5. «Этюд обнаженной женской полуфигуры»

Задача: Передача большой формы путём сравнения цветовых отношений, проработка форм, целостное цветотональное решение.

Окружение лаконично, не перегруженное драпировками и предметами (очень важно цветовое окружение, соответствующее данной модели).