Разработка урока по предмету

«МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА».

Выполнена учителем МХК и музыки МОУ «СОШ № 16»

Ворожеиной Еленой Валентиновной.

Пояснительная записка.

Программа по предмету предназначена для первоначального знакомства школьников

с мировой художественной культурой. Ведущая идея программы - становление человека

не просто знающего, но и умеющего мыслить, сопоставлять, анализировать, а главное –

любящего, понимающего и эмоционально воспринимающего искусство.

В 7 классе ученики знакомятся с художественным наследием западноевропейских стран:

Италии, Англии, Франции и Германии. Знакомство осуществляется в форме воображаемого путешествия по этим странам.

В «путешествии» учащиеся знакомятся:

с традиционной художественной культурой народов этих стран;

с особенностями произведений искусства, созданных на основе различных религий;

с шедеврами изобразительного искусства, хранящимися в различных музеях мира;

известными оперными, музыкальными и драматическими театрами;

с современным искусством и его новыми формами.

Искусство определяет принцип построения урока, выстраивание его в плане развития и - вступление, смены эмоциональных состояний, связан с этапами драматургии урока завязка, развитие, эмоциональная кульминация и заключение.

7 класс.

Тема урока - «Музей Франции ЛУВР»

( 3-й урок из раздела 3 «Художественный мир Франции»).

Продолжается знакомство с художественной культурой Франции на примере музея Лувр.

Еще на прошлом уроке ученики прочитали в учебнике материал на страницах 177,178.

Узнали о первоначальном назначении Лувра, что из себя представляет современный вход в Лувр, вспомнили две статуи античности: прекрасная Ника Самофракийская и Венера Мелосская. С ними ученики познакомились ещё в 6 классе, когда изучалась художественная культура Древней Греции.

На этом уроке продолжается работа над совершенствованием таких компетенций учащихся, как познавательная, информационная, коммуникативная, творческая. Дети выполняли домашнее задание в виде докладов о жизни и творчестве двух французских художников Никола Пуссена или Эжена Делакруа (на выбор - об одном из них). На уроке они должны кратко рассказать материал. При выполнении этого задания у учащихся формируется умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную деятельность, умение осуществлять поиск и критический отбор нужной информации в источниках разного типа информации.

Тип урока - комбинированный.

Метод обучения – объяснительно-иллюстративный.

Форма организации – фронтальная.

Оборудование: презентация, рабочие тетради.

Конспект урока.

Цели урока:

сформировать представление о произведениях искусства, хранящихся в Лувре;

сформировать умение давать оценку произведениям искусства.

Заявленная цель предполагает решение следующих задач:

Обучающий аспект – продолжить формировать умения анализировать художественные произведения.

Развивающий аспект – развивать познавательный интерес к живописи, научить выделять главное при работе с учебником и другими источниками информации при подготовке домашнего задания.

Воспитательный аспект – содействовать формированию таких качеств личности, как независимость, чувство собственного достоинства, эмоциональный отклик на произведения живописи разных эпох и стран, представленных в Лувре, развивать эстетический вкус учащихся.

Ход урока:

1. Экспозиция (вступление) Слово учителя.

Мы продолжаем знакомиться с художественной культурой ФРАНЦИИ.

Какие достопримечательности этой страны помните?

-Эйфелева башня.

-Собор Парижской Богоматери.

-Лувр.

Слово учителя.

ЛУВР - один из самых грандиозных и замечательных дворцовых комплексов мира.

2. Завязка.

Виды Лувра (Слайды 1-4)

ПРОБЛЕМА

(слайд 5) Лувр - всемирно известный музей, где представлены шедевры мирового искусства (слайд 6) Какую роль выполняют 3 стеклянные пирамиды?

Предполагаемые ответы учеников Современный вход в Лувр- это стеклянные пирамиды, напоминающие о величественных египетских сооружениях. Стеклянные пирамиды позволили наполнить естественным светом обширные пространства вестибюля, находящегося на глубине 8 метров. Нынешний Лувр имеет столько подземных этажей, на сколько дворец возвышается над землёй.

Вспомните, почему этот музей так называется – Лувр? (слайд 7) Изначальное название Лувения или Лупания, напоминает о тех далеких временах, когда на берегу Сены в «волчьем лесу» был построен охотничий замок для французских королей (лупус на латинском языке означает «волк»).

Какие достопримечательности Лувра вы уже знаете?

Ученики называют 2 статуи античности: Ника Самофракийская (слайд 8) и Венера Мелосская (слайд 9) Что вы знаете, помните об этих работах?

На верхней площадке, возле широкой лестницы, установлена статуя Ники Самофракийской. Как удачно она расположена! Невидимый ветер как бы развевает мраморные одеяния богини победы, создавая впечатление полета и воздушности этой, на самом деле весьма крупной фигуры.

Скульптура Венеры Мелосской ослепительно прекрасна божественной и одновременно земной красотой. Эта известнейшая из всех античных венер (богиня любви и красоты) названа так потому, что была найдена на острове Мелос, к сожалению, без рук. Скорее всего, она их протягивала к Купидону. Хотя существует множество других версий. Но даже не в полной сохранности она восхищает нас четкой лепкой прекрасных форм, плавностью контуров и идеальными пропорциями тела.

3. Развитие (изложение материала) 3.1. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» («Джоконда») В «итальянском зале» Лувра «Джоконда» висит в особом футляре за особо прочным стеклом (официально – защита от вандалов, действительно несколько раз покушавшихся на неё). Рассмотреть картину непросто -полотно небольшое (75*53 см), темноватое, висит на отдалении за барьером, задерживаться перед ней больше чем на 40 секунд не разрешается, зрители идут потоком. Но знаменитую таинственную улыбку угадать можно. Над чем и над кем посмеивается эта странная дама?

(слайд 10) Слово учителя.

Вы поняли, о какой картине идет речь? Почему так называется картина?

Ответы учеников.

«Мона Лиза»- не только самая знаменитая картина всех времён и народов, но и самая великая из всех загадок. В чём же дело? (слайд 11) Комментарий учителя.

Над этим портретом Леонардо проработал 4 года. Вот что пишет об этой работе Вазари: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его. Так как Мона Лиза была очень красива, Леонардо прибег к следующему приёму: во время писания портрета он приглашал музыкантов, которые играли на лире и пели, и шутов, которые постоянно поддерживали в ней весёлое настроение. Все это для того, чтобы меланхолии не исказили её черты».

Но идёт ли речь об этом, известном всем полотне, или о каком-то другом вопрос. Споры о том, кто изображён на картине, не стихают до сих пор.

Мона Лиза? Герцогиня Сфорца? Сам Леонардо в женской одежде? Его ученик Джиано Джакомо?

Картина состоит из 30 слоёв почти прозрачной краски, нанесенной микроскопическими мазками. Каждый новый слой наносился после высыхания прежнего, причём, скорее всего под лупу. Это была особая, изобретённая Леонардо, техника «СФУМАТО» - «дымка», при ней изображение выглядит чуть размытым (слайд 12).

(ученики делают запись в тетради термина сфумато) « Проанализировав анатомические особенности лица героини портрета, японские акустики смоделировали её голос. Как вы думаете, какой был тембр её голоса?

По их мнению, Мона Лиза говорила низким тоном, чуть в нос.

Её улыбка особенно поразительна в контрасте с направленным на зрителя бесстрастным, словно испытующим взглядом. Что означают они, этот взгляд и улыбка? Много писалось об этом, но каждый откроет в них нечто новое…. Мы видим в них и мудрость, и лукавство, и высокомерие, знание какой- то тайны.

Это не радостная улыбка, зовущая к счастью. Это та загадочная улыбка, которая сквозит во всём мироощущении Леонардо».

3.2. Знаменитый французский художник НИКОЛА ПУССЕН (1594- 1665) У учеников было одно из домашних заданий – краткая биография художника, его произведения.

Поэтому классу задаётся вопрос: «Что вам запомнилось из его биографии?

Какие работы?». Рассказы - ответы учеников. Пуссен родился на севере Франции. После обучения у художника Варена и странствий, он поселился в Риме. В 1640г по настоянию Людовика 13 прибыл в Париж, но, прожив там 2 года, покинул столицу. Двор с его деспотизмом и интригами, с его пристрастием к льстивому и пустому искусству был чужд художникугуманисту. Он вернулся в Рим, где формировался как художник, по сути дела, самостоятельно. Постоянно углубляясь в размышления об искусстве, он жил замкнуто, богатство и успех не прельщали его.

Автопортрет Н.Пуссена. Вопрос: «Чем можно доказать, что это портрет художника?» (слайд 13) Ответы учеников: видят холсты на заднем плане … Комментарий учителя: «С тёмного пространства холста на нас смотрит пожилой человек, проницательный взгляд которого и сама поза говорят о его властности и ощущении собственной значимости. Пуссен противопоставляет патетике распространившихся в то время парадных портретов, идеал мыслящей личности, призывая к самопознанию, духовному самосовершенствованию. Мужественное лицо художника полно достоинства, решительный поворот головы говорит о спокойной уверенности в своих силах.

Такие черты характера важны для современных людей?

Портрет имеет и аллегорический смысл: на заднем плане изображена женщина с «третьим глазом» - ЭМБЛЕМОЙ ЗРЕНИЯ. Она как бы выражает живопись. Видны и две руки, желающие обнять женщину. Что это может означать? - любовь к живописи (Слайд 14, где более крупно показан этот фрагмент).

3.3 АНТУАН ВАТТО (1684- 1721) Слово учителя. Ватто почти полностью посвятил себя небольшим холстам на театральные темы и изображению «галантных» тем. Это лирические сцены из жизни влюблённых дам и кавалеров, которые прогуливаются в парке, музицируют, танцуют. Ведут интимные беседы. Галантные манеры, светская сдержанность, грациозность и непринуждённость свойственны персонажам Ватто. Нередко они жестом или взглядом обращаются к зрителю, нарушая невидимую преграду между миром картины и действительностью, дают едва уловимую подсказку к разгадке тайны их бытия, их внутренних переживаний. Сам художник становится как бы сторонним наблюдателем, которому открывается то, чего не видят его персонажи: суетность и тщеславие светской жизни.

Современники невысоко ценили Ватто. Вольтер и Дидро называли его пустым светским художником, не способным создать нечто великое.

Не привыкший выслушивать похвалы, Ватто был очень скромен, хотя это один из самых прославленных художников Франции 18 века. Картины Ватто погружают нас в особую, присущую только этому художнику атмосферу.

Знаменитая работа Антуана Ватто «ПЬЕРО» ( Слайд 15).

Кто изображен на картине? Ответы учеников.

Учитель: «Изображен парк с желтеющими в закатных лучах деревьями, голубые просветы и дали, сидящие на траве актёры и стоящий во весь рост Пьеро. Каким показан Пьеро?

Учитель: « Несколько нелепый в своём голубовато- белом атласном костюме. Какое настроение героя передается в картине?

Грусть, печаль, уныние.

3.4. Э.Делакруа. Свобода, ведущая народ».

В 19 веке искусство Франции занимает ведущее место в мировом искусстве. Это было обусловлено передовой ролью страны в политической и общественной жизни Европы (исторические события времени взятия Бастилии, революции 1830 и 1848 гг., Парижской коммуны 1871г.) это время РОМАНТИЗМА в искусстве. (Напоминаю ученикам, что об этом направлении говорили на уроках музыки в этом году) (слайд 16).

Комментарий учителя. Во Франции – это революционный романтизм – т.е. романтическая живопись во Франции показывает переломные моменты истории, наивысший накал душевных сил, стихию сильных страстей (страдания и гибель в борьбе героев, вступающих в битву с враждебной средой).

Один из самых знаменитых революционных романтиков французской живописи – ЭЖЕН ДЕЛАКРУА (1798- 1863).

- Что вам запомнилось из его биографии? (это было второе домашнее задание) – ответы учеников.

Комментарий учителя. Вершиной его творчества стала картина «Свобода, ведущая народ». Написанная в самый разгар событий буржуазной революции 1830г., картина произвела огромное впечатление, став выдающимся событием в художественной жизни Франции. Художник создал своего рода аллегорию союза между буржуазией, представленной на картине молодым человеком в цилиндре, и народом, который его окружает.

(Слайд 17) Расскажите об этой картине, ваши впечатления.

(ответы учащихся) Что делает сюжет картины таким взволнованнодинамичным? энергичные синие и красные мазки. Небо, дым….

Слово учителя: « Среди защитников баррикады, в центральной части картины, он изображает Свободу в образе прекрасной молодой женщины в красной шапочке на развевающихся волосах. Уверенно ступая босыми ногами по балкам и камням, она идёт вперёд, увлекая повстанцев за собой.

В руке её трёхцветное республиканское знамя, взметнувшееся высоко вверх, как символ грядущих побед. При виде её люди ещё крепче сжимают в руках оружие, отважнее устремляются в бой.

Рядом с ней уличный мальчишка. Его глаза горят дерзновенным огнём. С отчаянной храбростью идёт он навстречу смерти.

В первых рядах восставших, идущих за Свободой, решительный молодой человек с мушкетом в руках (олицетворение буржуазии). Некоторые исследователи усматривают в этом образе автопортрет художника.

Демонстрируется фрагмент картины «Свобода, ведущая народ».

(Слайд 18) 3.5.Э.Делакруа. Портрет Ф.Шопена.

Всмотритесь в портрет польского композитора Фридерика Шопена работы Эжена Делакруа. Какие черты характера композитора подчеркнул живописец в своей работе? Ученики отмечают напряжение, тревогу.

3.6.КЛОД МОНЕ. Впечатление. Восход солнца. (Слайд 20).

(Я включила это произведение К. Моне в урок с целью пропедевтики, потому что через 5 уроков будет тема «импрессионизм в изобразительном искусстве и музыке» и ученики подробнее будут говорить о художнике и его работах.) Слово учителя. Французский живописец 20 века, один из главных создателей метода импрессионизма. Чтобы лучше понять этот метод, нужно знать суть работы на ПЛЕНЭРЕ - работа художников на открытом воздухе, а не в мастерской.

Ученики записывают в тетрадь понятие- пленэр.

Учитель: « что дает художникам такая работа на открытом воздухе?

Художники передают в картинах все богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы.

Рассмотрите и запомните эту картину… Клод Моне стремился передать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохранив свежесть первого зрительного впечатления от природы».

Именно от этого пейзажа «Впечатление. Восход солнца» произошло название импрессионизма. (Слайд 21).

4. Кульминация.

Проверьте себя: Кто автор этой работы: « При виде её люди ещё крепче сжимают в руках оружие, отважнее устремляются в бой. Рядом с ней уличный мальчуган» (слайд 22) Повторный показ картины Э.Делакруа «Свобода, ведущая народ» (слайд 23) Какой живописный приём использует Леонардо да Винчи в «Портрете Моны Лизы»? Сфумато. (слайд24) Слово учителя. Вам запомнились эти художники и их работы, представленные в знаменитом музее ЛУВР?

Это действительно шедевры?

Какая картина понравилась больше всего, почему? Ответы учеников.

5.Заключительный этап урока – домашнее заданиерефлексия. При выполнении этого небольшого задания формируется навык практической деятельности - умение выражать собственное суждение о произведениях живописи.

Представь, что ты торговец картинами. Какими способами ты рекламировал бы картины из музея Лувр, чтобы их раскупали? (слайд 25) Интересные ответы представили ученики 7а класса 2009-2010 уч. года:

«Вам представлена статуя Венеры Мелосской. Она была привезена с острова Мелос. Её нашли сразу без рук. Эти хрупкие женские руки отломились при огромной трагедии на о. Мелос». (Блиначев Егор) «Мона Лиза» - известнейшая картина в мире. До сих пор не разгадана её загадка. Эта картина находится в Лувре. Купите её, может быть, именно вы разгадаете эту загадку!» (Нахратова Маша) «Мона Лиза» из Лувра самая необыкновенная и загадочная картина, о которой споры не угасают до сих пор. Покупайте! Деньги от продажи пойдут на обустройство Лувра». (Шихов Александр) Продаётся картина «Мона Лиза», выполненная Леонардо да Винчи. Эта картина делалась длительными часами. Что только не делали, чтобы Мона Лиза улыбнулась. Спустя долгое время Леонардо и шутам удалось рассмешить её». (Лепихин Иван) Молодцы! Спасибо!

Список используемой литературы:

1.Стандарт среднего (полного) общего образования по мировой художественной культуре. Базовый уровень.

2. Программа общеобразовательных учреждений «МХК» 5-9 классы.

Т.И.Бакланова, Н.М.Сокольникова, 3.Технология урока искусства. А.В.Копылова,- М. 4.Художественная культура зарубежных стран: взгляд сквозь века.

Учебник для общеобразовательных учреждений. Авторы Т.И. Бакланова, Н.М. Сокольникова. 5.История искусств (Зарубежное искусство). / Краткий курс лекций для средней школы.- М., 1997.

6.Мировая художественная культура в школе. Купкель А.К. / пособие для учителя. Пермь