[ «УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА Направление 010200.62 Математика. Прикладная математика Специализация Компьютерная математика УМК составила: ассистент Тельпис А.Ю. Тобольск – 2008 ...»
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО
ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ТОБОЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ ИМЕНИ
Д.И.МЕНДЕЛЕЕВА»
КАФЕДРА ФИЛОСОФИИ И КУЛЬТУРОЛОГИИ
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
«МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА»
Направление 010200.62 «Математика. Прикладная математика»Специализация «Компьютерная математика»
УМК составила:
ассистент Тельпис А.Ю.
Тобольск –
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО
ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ТОБОЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ ИМЕНИ
Д.И.МЕНДЕЛЕЕВА»
КАФЕДРА ФИЛОСОФИИ И КУЛЬТУРОЛОГИИ
ПРОГРАММА ПО ДИСЦИПЛИНЕ
«МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА»
Направление 010200.62 «Математика. Прикладная математика»Специализация «Компьютерная математика»
Программу составила:
ассистент Тельпис А.Ю.
Тобольск – Пояснительная записка 1. Цели и задачи дисциплины Цель: формирование представлений о художественной культуре как части духовной культуры, приобщение студента к общечеловеческим и национальным ценностям в различных областях художественной культуры, освоение художественного опыта прошлого и настоящего, воспитание художественного вкуса студента, повышение уровня его художественного развития.
2. Требования к уровню освоения содержания дисциплины Студент, изучивший дисциплину, должен:
знать:
основные этапы в художественном развитии человечества;
культурные доминанты различных эпох в развитии мировой художественной культуры;
эстетические идеалы различных эпох и народов;
основные стили и направления в мировой художественной культуре;
роль и место классического наследия в художественной культуре современности;
особенности художественной культуры современного человечества и ее сложную структуру;
выдающиеся памятники и произведения искусства различных эпох.
эстетические нормы, регулирующие отношения человека к человеку, человека к обществу и общества к человеку;
основные особенности художественного развития народов России.
уметь:
отличать произведения искусства различных стилей;
самостоятельно оценивать произведения искусства, характерные для различных эпох и народов;
объяснять непреходящую роль классики для духовного развития современного человека;
сформулировать свое оценочное суждение о популярных жанрах современного искусства;
пользоваться справочной и специальной литературой по искусству, анализировать и пересказывать ее;
показать на конкретных примерах место и роль художественной культуры России в мировой художественной культуре.
владеть навыками:
анализа основных этапов исторического процесса;
анализа художественных произведений различных видов искусств;
свободного владения терминологическим и понятийным аппаратом;
самостоятельного изучения дополнительного материала по мировой художественной применения полученных знаний в анализе и решении проблем дисциплин культурологического цикла;
формулирования собственного суждения об определенной эпохе, жанре, виде, представителе искусства.
3. Объем дисциплины и виды учебной работы Вид итогового контроля 4. Содержание дисциплины 4.1. Разделы дисциплины и виды занятий п/п Художественная культура Древнего мира Художественная культура Средневековья Западноевропейская культура XVII-XVIII вв.
Западноевропейская художественная культура XIX-XX вв.
Русская художественная культура 4.2. Содержание разделов дисциплины 4.2.1. Лекционный курс Раздел I: Художественная культура Древнего мира.
Тема: «Понятие и сущность культуры и искусства. Искусство первобытного общества. Культура древних цивилизаций».
Первобытный синкретизм искусств. Особенности развития цивилизаций Двуречья. Открытие древнеегипетской цивилизации.
Зооморфные божества – покровители древних египтян. Пирамиды – памятники бессмертию фараонов. Загадка иероглифов. Эстетический канон древнеегипетского искусства, его религиозные основы и Тема: «Духовные и художественные открытия античности.
Древняя Греция. Древний Рим». Периодизация художественной культуры Древней Греции. Мифология, театр, архитектура, Загадка культуры этрусков. Проблема человека в древнеримской культуре. Архитектура, скульптура, живопись. Значение римской Раздел II: Художественная культура Средневековья.
веков (Зап. Европа) и Восток. Особенности культуры Византии.
Периодизация культуры Западной Европы. Особенности развития каждого периода: раннеевропейская художественная культура;
расцвет срених веков; «осень» средневековья. Развитие архитектурных стилей.Литература Тема: Художественная культура эпохи Возрождения.
Особенности культуры итальянского Возрождения. Периодизация:
Проторенессанс (Джотто, Данте, Петрарка, Боккаччо), раннее возрождение(Сандро Боттичели), высокое возрождение( Леонардо да Винчи, Микеланджело), позднее возрождение(Тициан, Паоло Веронезе). Особенности северного возрождения в искусстве:
живопись (Братья Ян Ван Эйки, И.Босх, А. Дюрер и др.), архитектура и др.
Раздел IV: Западноевропейская культура VII-VIII веков. Тема: Искусство Западной Европы XVII век. Барокко в Италии и Испании. Творчество Лоренцо Бернини. Эль Греко. Художественные школы Рубенса, ван Дейка, Снейдерса, Творчество Рембрандта.
Классицизм. Особенности рококо. Творчество антуана Ватто, Француа Буше.
Тема: Художественная культура эпохи Просвещения.
Формирование идей Просвещения в странах Европы(Англия (ДЖ.Локк), Франция (Ж.Ж. Руссо). Проблема воспитания новых поколений людей. Мечта о природе и сентиментализм.
Тема: Романтизм и реализм как идейно-художественные направления XIX века.
Первая половина XIX века. Социокультурные доминанты эпохи.
Основные направления и стили в искусстве. Противопоставление образа свободной личности толпе. Мотивы одиночества. Романтика Средневековья в творчестве В Скотта, В Гюго. Живопись Ф.Гойя, Т.Жерико, Э. Делакруа. Первостепенная роль музыки в системе искусств эпохи романтизма.
Вторая половина XIXека. Становление реализма в литературе, живописи, театральном искусстве. У. Теккерей, О. Бальзак, Г.
Флобер, Э.Золя. Барбюзонская школа живописи. Т.Руссо, Г.Курбе, Ф. Милле и др. Основные положения натурализма и декаданса.
Тема: Новые идеи в искусстве конца XIX- нач. XX века.
Символизм как новое видение мира (живопись, графика, литература и др.). Новые направления в живописи. Импрессионизм и его открытия. Художественный язык модерна. Постимпрессионизм, фовизм, абстракционизм, сюрреализм и др. Эстетизация быта.
Раздел VI: Русская художественная культура с древности и до наших дней.
Тема: Становление русского искусства. Искусство бунташного века. Культура эпохи просвещения. XIX век. Культура «серебряного века». Истоки древнерусской культуры.
Художественная культура языческой Руси. Русь и Византия.
Значение принятия христианства для формирования эстетического идеала и художественного канона. Летописи. Становление древнерусской культуры. Искусство «бунташного века».
Особенности культурной ситуации в России XVII века. Барокко в зодчестве.
«Век Просвещения». Творчество мастеров Оружейной палаты.
Петровские реформы и их значение. Развитие архитектуры от барокко (Б. Растрелли) к классицизму (В. Баженов, М. Казаков, К.
Росси, И. Старов). Сентиментализм и творчество Н. Карамзина.
Классицизм в живописи. Парадный портрет (Ф. Рокотов, Д.
Левицкий, В. Боровиковский). Расцвет русской художественной культуры в XIX в. Культура «серебряного века». Русская и советская * Тезисы лекций даны в приложении № 1 УМК дисциплины 4.2.2. Практические (семинарские) занятия* Тема: Древний Египет – Тема: Художественная культура Древнего Тема: Духовные и Тема: Художественная культура Древней художественные открытия Греции Тема:Искусство Византии. Тема: Искусство Византии. Художественная Художественная культура культура европейского средневековья Тема: Искусство эпохи Тема: Художественная культура итальянского итальянского и Северного и Северного Возрождения Тема: Фламандское и Тема: Фламандское и голландское искусство Тема: Художественная Тема: Художественная культура эпохи Тема: Художественные Тема: Художественные направления XIX века:
направления XIX века: романтизм и реализм Тема: Художественный Тема: Художественный язык модерна Тема: Серебряный век Тема: Русская культура на рубеже веков * Семинарские задания и методические рекомендации даны в приложении № 2 УМК дисциплины.
4.2.3. Задания для самостоятельной работы студентов культура Древнего мира Тема: «Понятие и сущность Вопр.: обычаи и быт персов; 2 неделя культуры и искусства. легенды и исторические сведения коллоквиум Искусство первобытного о царском роде Ахеменидов;
общества. Культура древних особенности художественной цивилизаций». культуры Персидского царства;
Тема: «Понятие и сущность Вопр.: множественность; 2 неделя культуры и искусства. ведийская мифология; коллоквиум Искусство первобытного индуистская мифология;
общества. Культура древних практическая направленность культуры и искусства. дворцов в Ниневии, в Кальху. коллоквиум Искусство первобытного Барельефы из Хорсабада, общества. Культура древних Куюнджика, из Нимруда.
цивилизаций». Реставрация Лейярда. Облачения Тема: «Понятие и сущность Вопр.: специфика архитектуры, 2 неделя культуры и искусства. скульптуры и живописи майя; коллоквиум Искусство первобытного преломление религиозного общества. Культура древних культа Уицилопочтли в культуре цивилизаций». ацтеков; песни-цветы в поэзии художественные открытия кн. «Очерки по истории мировой конспект античности. Древняя Греция. культуры». Учебное пособие. / художественные открытия литературы (Ливий Андронник); коллоквиум античности. Древняя Греция. статус театра в Древнем Риме;
Средневековья.
Тема: Культура Византии. Вопр.: зарождение исламской 3 неделя Художественная культура цивилизации; сущность ислама и коллоквиум средних веков (Зап. Европа) и характеристика Корана; главная Тема: Культура Византии. Гл. «Европа в контексте 3 неделя Художественная культура средневековой культуры» в кн. конспект средних веков (Зап. Европа) и «Очерки по истории мировой Тема: Культура Византии. Взаимодействие и взаимовлияние 3 неделя Художественная культура христианских и исламских коллоквиум средних веков (Зап. Европа) и традиций в культуре раннего Художественная культура Странствующие музыканты. коллоквиум средних веков (Зап. Европа) и Профессиональная музыка в Тема: Культура Византии. Символика пространственных 4 неделя Художественная культура отношений в росписи алтарей. коллоквиум средних веков (Зап. Европа) и Творчество К. Слютера.
Возрождения.
культура эпохи Брунеллески, Леона Батиста реферат Возрождения». Альберти. Скульптура Лоренсо культура эпохи творчестве Дж. Чосера. Развитие коллоквиум культура эпохи Ронсара. Придворный характер коллоквиум Тема: Художественная Творчество титанов итальянского 7 неделя Западноевропейская культура XVII-XVIII вв.
Европы XVII век. культуре барокко. Стремление к сообщения Тема: Искусство Западной Дворцово-парковые ансамбли. 7 неделя Тема: Искусство Западной Становление романа (Д. Дефо, А. 8 неделя Европы XVIII век. Лесаж, Г. Филдинг). Творчество чтение текстов Западноевропейская художественная культура XIX-XX вв.
искусстве конца XIX – начала Доницетти, В. Беллини, Дж. сообщения искусстве конца XIX – начала художников-прерафаэлитов: Х. реферат искусстве конца XIX – начала Произведение реализма чтение художественная культура с древности до наших дней.
интеллигенция». Кондакова И.В. Культурология: конспект 5. Учебно-методическое обеспечение дисциплины 5.1. Рекомендуемая литература 1. Гнедич П.П. История искусств. – М.: Изд-во Эскмо, 2005.
2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств.- М.: Просвещение, 2000.
3. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учеб. пособие для студ. - М.:
Академия, 2001.
4. Кондаков И.В. Культурология: история культуры России: Курс лекций. – М.: ИКФ Омега-Л, Высш. шк., 2003.
5. Кравченко А.И. Культурология: Учеб. пособие для вузов. – М.: Академический Проект, 6. Культурология (конспект лекций). – М.: «Издательство ПРИОР», 2000.
7. Культурология: История мировой культуры: Учеб. пособ. /Г.С. Кнабе, И.В. Кондаков, Т.Ф. Кузнецова. – М.: «Академия», 2003.
8. Мировая художественная культура: Тематический словарь. Древние цивилизации. – М., 9. Петрухинцев Н.Н. XX лекций по истории мировой культуры: Учеб. пособие для студ. – М.: ВЛАДОС, 2001.
10. Ревская Н.Е. Культурология. Конспект лекций. - СПб.: Альфа, 2001.
11. Садохин А.П. Культурология: теория и история культуры: Учебное пособие. – М.: Издво Эскмо, 2005.
12. Соколова М.В. Мировая культура и искусство: Учеб. пособ. для студ. – М.: «Академия», Дополнительная:
1. 100 великих чудес света. / Автор-составитель Н.А. Ионина. – М.: Вече, 1999.
2. Библейские места Иерусалима. – М.: Вече, 2004.
3. Библия. Любое издание.
4. Горелов А.А. культурология: Учеб. пособие. – М.: Юрайт-М, 2002.
5. Горелов А.А. Культурология в вопросах и ответах: Учеб. пособие. – М.: Изд-во Эскмо, 2005.
6. Гуревич П.С. Культурология: Учебник. – М.: Гардарики, 2001.
7. Жудинова Е.В. Религии мира. – М.: ООО «ТД «Издательство Мир книги», 2006.
8. Замки Луары /Автор-сост. Е.А Останина. – М.: Вече, 2004.
9. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М.: Высш. шк., 1983.
10.История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения: Учеб. для вузов / Л.М.
Брагина, О.И. Варьяш и др. – М.: Высш. шк., 2001.
11.Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры. – М.: Высш. шк., 1997.
12.Конфуций. Суждения и беседы / А.А. Маслов. – Ростов н/Д: Феникс, 2006.
13.Культурология /Под ред. А.А. Радугина. – М.: «Центр», 1997.
14.Культурология. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений / Под ред Г.В. Драча. – Ростов н/Д: Феникс, 1997.
15.Культурология: Учеб. пособие /В.А. Глуздов, И.И. Лукичева, А.А. Касьян и др. – М.:
Высш. шк., 2003.
16.Любимов Л.Д. Искусство древнего мира. - М.: Просвещение, 1971.
17.Очерки по истории мировой культуры. Учеб. пособ. /Под ред. Т.Ф. Кузнецовой. – М.:
«Языки русской культуры», 1997.
18.Популярная история русской живописи / Автор-сост. Е.А. Конькова. – М.: Вече, 2002.
19.Розин В.М. Культурология: Учебник. – М.: Гардарики, 2003.
20.Чернокозов А.И. История мировой культуры (Краткий курс). - Ростов н/Д: Феникс, 1997.
21.Чернокозов А.И. История мировой культуры (Краткий курс). – Ростов н/Д: Феникс, 1997.
22.Шендрик А.И. Теория культуры: Учеб. пособие для вузов. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, Единство, 2002.
23.Юхвидин П.А. Мировая художественная культура от истоков до XVII в. Учеб. пособие для студ. – М., 1996.
5.2. Средства обеспечения освоения дисциплины Список CD и видеоматериалов, которые могут использоваться при изучении различных тем по дисциплине «Мировая художественная культура»:
Очерки по истории русской культуры. Том 1. Милюков П.Н.
Очерки по истории русской культуры. Том 2. Ч.1 Милюков П.Н. CD Очерки по истории русской культуры. Том 2. Ч 2. Милюков П.Н. CD Мировая художественная культура. От наскальных рисунков до киноискусства Леонардо да Винчи. Жизнь, творчество, произведения CD Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства 6. Материально-техническое обеспечение дисциплины Для обеспечения данной дисциплины оборудованные аудитории (специальная мебель и оргсредства);
технические средства обучения: компьютер, DVD-плеер;
аудио-, видеоаппаратура: магнитофон, видеодвойка (телевизор, видемагнитофон);
учебно-наглядные пособия: атласы, репродукции.
7. Содержание текущего и промежуточного контроля 7.1. Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы:
1. Какие источники дают представление о художественной культуре первобытности?
2. Что вам известно о протонаучных знаниях в доисторический период?
3. Какое влияние оказали древние мифы на развитие литературы и изобразительного искусства?
4. Охарактеризуйте древнейшие мегалитические архитектурные сооружения.
5. Охарактерезуйте научные воззрения жителей Междуречья.
6. Когда, кем и для кого были созданы «висячие сады» Семирамиды? Правомерно ли, что их причисляли к одному из «семи чудес света» в древности?
7. Что вы знаете о религии народов Месопотамии?
8. Благодаря чему стало возможным столь стремительное развитие материальной культуры в Древнем Египте?
9. В чем состоит канон изображения фигуры на плоскости в египетском искусстве?
10. Каков основной смысл мифа об Осирисе и Исиде?
11. Почему возник обряд мумифицирования? Для какой цели строили пирамиды?
12. Каковы особенности художественной культуры индской цивилизации?
13. Какие религии возникли в Индии в древности?
14. В чем заключается своеобразие мифологии Древнего Китая?
15. Раскройте суть конфуцианства, даосизма, легизма.
16. Перечислите инновации китайцев в древности.
17. Объясните, каким образом на японской архитектуре сказались климатические особенности Японии и религия синто.
18. В каких греческих мифах есть сюжеты, связанные с Критом?
19. Назовите особенности живописи критян.
20. Почему греческая мифология стала столь популярной во всем мире?
21. Какова эволюция скульптурного декора от периода архаики до высокой классики?
22. Каким был афинский Акрополь во времена правления Перикла?
23. В чем отличительные особенности искусства эллинизма?
24. Назовите основные типы греческих ваз.
25. Почему этрусков называют учителями римлян?
26. Когда и почему произошел перелом в мировосприятии этрусков? Как это отразилось в художественной культуре?
27. Охарактерезуйте основные памятники республиканского периода (Древний Рим).
28. Каковы основные черты помпейского стиля в живописи?
29. Когда и где возникло христианство, в чем его отличие от языческих верований?
30. Каковы внешний и внутренний декор первых христианских храмов?
31. Назовите главные направления, по которым происходило развитие раннехристианского искусства Восточной Римской империи.
32. Перечислите основные черты византийского художественного стиля времени правления Юстиниана Великого.
33. Объясните значение и место иконостаса в убранстве храма.
34. Что понимают под эпохой Возрождения? Каковы его хронологические рамки?
35. В чем сущность гуманизма? Назовите известных вам гуманистов.
36. Какие достижения в области художественной культуры проторенессанса вам известны?
37. Какие новшества в архитектуре появляются в эпоху Ренессанса?
38. Какова сущность Реформации? В чем выразилось влияние идей эпохи Реформации на европейскую культуру?
39. Охарактерезуйте социальные взгляды энциклопедистов. Охарактерезуйте философию Вольтера, Руссо.
40. Что вам известно о достижениях в области науки в период эпохи Просвещения?
41. В чем состоят основные особенности барокко?
42. Объясните, почему живопись Ф. Буше считают синонимом рококо.
43. В чем заключается просветительский реализм Д. Дидро и П. Бомарше?
44. Назовите особенности европейского классицизма и перечислите его основных представителей.
45. Каким образом романтизм проявился в живописи, музыке и литературе?
46. Какую роль играет природа в творчестве романтиков?
47. Объясните, что означает термин «критический реализм» на примере творчества О.
Бальзака Г. Флобера.
48. Раскройте смысл термина «импрессионизм» и особенности живописного метода импрессионистов.
49. Объясните, почему скульптуру О. Родена считают импрессионистической.
50. Почему постимпрессионизм считается кризисным периодом развития западноевропейского изобразительного искусства?
51. Каковы традиционные мотивы и сюжеты в живописи и декоративно-прикладном искусстве модерна.?
52. Что такое китч?
53. Что вы знаете о сюрреалистах?
54. Каким образом проявился авангардизм в архитектуре?
55. Каковы причины появления постмодернизма?
56. Каковы были религиозные воззрения древних славян?
57. В чем состоят особенности древнерусской литературы?
58. Какие виды живописи существовали в Киевской Руси, каким образом шло их развитие?
59. Перечислите наиболее яркие архитектурные сооружения, воздвигнутые на Руси в Средневековье.
60. Что представляют собой стили «нарышкинское» и «голицынское барокко»?
61. Каким образом Петровские реформы повлияли на российскую культуру?
62. Почему правление Елизаветы Петровны называют культурным Ренессансом в России?
63. Кто из отечественных художников, архитекторов, литераторов и музыкантов работал в стилях сентиментализма и классицизма?
64. В связи с чем XIX век был назван «золотым веком» русской литературы?
65. Перечислите основные этапы развития архитектуры в XIX веке в России.
66. Что вы знаете о творчестве передвижников?
67. Какими чертами характерезуется музыка второй половины XIX века?
68. На каком уровне находилось российское просвещение в начале XX века?
69. Охарактерезуйте такие течения в русской литературе, как символизм, акмеизм, 70. Как проявился модерн в русской живописи и архитектуре?
71. Охарактерезуйте сущность понятия «социалистический реализм».
72. Как отразился на советской культуре период «оттепели»? Поясните это определение.
73. Какие литературные направления, существовавшие в 1920-е годы, вам известны?
74. Каковы особенности отечественной рок-музыки?
75. Что вам известно о культуре русского зарубежья?
7.2. Примерный перечень вопросов к зачету 1. Основные черты первобытной культуры.
2. Система ценностных ориентаций и культы традиционных древневосточных культур (по выбору студента).
3. Человек в системе ценностей древнегреческой культуры. Древнегреческое искусство и его эстетические принципы.
4. Идеологические особенности древнеримской культуры.
5. Религиозное мировоззрение и основные художественные стили средневековой 6. Гуманизм как ценностная основа культуры Возрождения. Титаны итальянского Возрождения.
7. Особенности развития искусства Северного Возрождения.
8. Западная Европа XVII в. Барокко и классицизм как художественные системы.
9. Основные доминанты культуры европейского Просвещения. Стилевые и жанровые особенности искусства XVIII столетия.
10. Западноевропейская культура XIX века. Особенности художественных стилей.
11. Языческая культура древних славян.
12. Универсализм русской средневековой художественной культуры.
13. Духовные ценности славян Киевской Руси. Художественная культура – основные направления.
14. Основные черты культуры Московского царства (XV – XVII вв.) 15. Особенности русской культуры Петербургского периода (XVIII в.). Значение реформ 16. Особенности развития культуры России XIX века (от романтизма к символизму).
17. «Серебряный век» российской культуры. Основные идеи и направления.
18. Советская культура и культура советского периода в России XX века.
19. Художественная культура XX века: от модернизма к постмодернизму.
7.3. Примерная тематика рефератов 1. Ранние формы религии.
2. Мифологические представления древних египтян.
3. Архитектурные комплексы Древнего Египта.
4. Буддизм: становление, сущность и значение.
5. Искусство Древней Индии.
6. Система ценностей китайской культуры. Церемонии и ритуалы.
7. Конфуций и его учение.
8. Вавилонская башня и «висячие сады» Семирамиды.
9. Литература Месопотамии. «Эпос о Гильгамеше».
10. Крито-микенское искусство.
11. Древнегреческая мифология.
12. Шедевры искусства Древней Греции периода классики.
13. Сократ – воплощение греческой мудрости.
14. Эллинистическое искусство.
15. Загадка культуры этрусков.
16. Гражданская архитектура Римской империи.
17. Литература Древнего Рима.
18. Зарождение и распространение христианства. Новое представление о мире и человеке.
19. Роль Библии в развитии художественной культуры.
20. Монастыри как центры образования и культуры.
21. Куртуазная любовь и ее отражение в поэзии и литературе.
22. Особенности гуманизма в искусстве эпохи Возрождения.
23. Великие титаны эпохи Возрождения.
24. Жизнь и творчество Иеронимо Босха.
25. Загадка Уильяма Шекспира.
26. Призрачное искусство Эль Греко.
27. Итальянское барокко. Роль Рима в художественной жизни Рима.
28. Замки Луары – мистическое сердце Франции.
29. Вольтер и Ж.Ж. Руссо. Проблема воспитания нового поколения людей.
30. Романтизм как главное направление в развитии музыкальных школ XIX в.
31. Портретное искусство художников – реалистов.
32. Эстетические взгляды импрессионистов.
33. Деревянное зодчество Древней Руси.
34. Древнерусская икона – самобытное явление христианского искусства.
35. Дионисий и художники его круга.
36. Портретная русская живопись XVIII в.
37. Русский театр.
38. Архитектурные комплексы России XX в.
7.4. Методика проведения контрольных мероприятий Предусмотрены следующие формы опроса: семинарские занятия, практические занятия (работа с первоисточниками), самостоятельная и творческая работа, тестирование, устный и письменный экспресс-опрос по закреплению понятийного аппарата.
Методические указания позволяют ознакомиться с примерным планом ответа, понятийным аппаратом к семинарским занятиям и списком необходимой и дополнительной литературы.
8. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины Дисциплина «Мировая художественная культура» находится в близкой связи со следующими дисциплинами «Литература». Курс включает в себя лекционные, семинарские и практические занятия, различные виды опроса (проверки знаний), завершается экзаменом.
Многообразие форм опроса и учебной деятельности студентов позволяют учитывать дифференцированный подход при проверке знаний, позволяет избежать опасности упрощения в усвоении гуманитарных знаний.
9. Учебная практика по дисциплине не предусматривается Раздел I: Художественная культура Древнего мира.
Тема 1. Понятие и сущность художественной культуры и искусства. Искусство первобытного общества. Художественная культура является составной частью, подсистемой духовной культуры человечества. Художественная культура – особая область культурной деятельности человека, представляющая собой совокупность процессов и явлений духовно-практической деятельности, благодаря которой создаются распространяются и осваиваются произведения искусства и материальные предметы, обладающие эстетической ценностью. Сущность художественной культуры заключается в том, что художник познает, затем моделирует фрагменты действительности, а затем передает это реципиенту (зрителю) в эстетически выраженной форме. Художественный образ – важнейшая категория МХК. Областями духовной жизни человека и общества являются: мифология, религия, искусство, философия. Искусство – 1) особая форма общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах; 2)составная часть духовной культуры, специфический род духовного освоения деятельности и воспроизведения образносимволического содержания; 3) совокупность различных видов художественного творчества – литературы, архитектуры, скульптуры, живописи, графики, музыки, театра, кино и др. Классификация искусства: пространственные (пластические) виды искусства (изобразительные искусства, архитектура, декоративно-прикладные); временные (динамические) – литература, музыка; пространственно-временные (синтетические) – театр, кино, цирк. Функции искуства: познавательная, эстетическая, психологическая, коммуникативная, прогностическая, гегодистическая. Искусство появилось на рубеже среднего и позднего палеолита около 35 тыс. лет назад. Верхнепалеолитическое искусство датируется примерно 20 тыс. лет до 10 тыс. до н. э., в нем выделяют наскальную живопись и изображения на различных предметах. Особенности палеолитической живописи:
открытость пространства, использование пространства пещер подчинено определенному порядку, реалистический характер жипописи. Изображения пещер Фон-де-Голе, Альтамира, Труа Фрер. Палеолитические венеры. Основную массу изображений наскального искусства и искусства малых форм составляют изображения животных (мамонта, носорога, дикой лошади, оленя, лани, быка, зубра, льва и медведя). В эпоху мезолита появляются сцены охоты, битв. Не зверь, человек занимает центральное место в изображениях. Художники показывают человеческие фигурки стилизованно без одежд и лиц. В неолите и энеолите возникает расписная керамика. Мегалитическая культура: Аллея менгиров в Карнаке в Бретани, Стоунхендж. Искусство первобытности было синкретичным.
Под синкретизмом понимается слитность, нерасчлененность в нем основных форм художественного творчества – изобразительного искусства, драмы, музыки пляски. Все многообразные формы художественного творчества были связаны с жизнью первобытного коллектива, трудовой деятельностью, обрядами умножения естественных ресурсов и человеческого сообщества, творения растений и животных, почитания тотемистических предков. Важнейшие функции первобытного искусства: 1. Коммуникативно-мемориальная функция. 2. Познавательная функция. 3. Магико-религиозная функция. 4. Эстетическая функция. В первобытном искусстве уже имеются отличающие именно искусство средства художественного изображения мира, создающие особую художественную реальность. Это ритм, симметрия, правильные формы. В палеолитическом искусстве уже можно выделить разнообразие стилей.
13. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. – М.: Просвещение, 2000.
14. Мировая художественная культура: Тематический словарь. Древние цивилизации. – М., 15. Петкова С. М. Справочник по мировой культуре и искусству / Серия «Справочник». – Ростов н/Д: Феникс, 2005.
16. Формозов А. А. Очерки по первобытному искусству. – М., 1964.
Тема 2. Языки искусства. Художественные эпохи и направления в искусстве. В рамках художественных эпох выделяют ряд направлений. Мифологический реализм античности: героическая концепция человека; утверждение единства личности и общества;
гармония внутреннего мира индивида; активная действующая личность. Античное искусство отражает особенности эпохи и эстетические идеалы времени. Средневековый символизм: ипользование в искусстве символов, знаков, несущих смысловую нагрузку; мир представлен плоским, картины передают смену действий; пассивная, страдющая личность.
Реализм эпохи Возрождения (XIV – XVII): главная задача искусства передать красоту, совершенство мира; индивидуальность человека; единство духовного и физического; отказ от аскетизма средневековья. Барокко (XVII – XVIII): гуманистичекая направленность;
пессимизм, сомнение в человеке в борьбе со злом; главная тема – страдание, сомнения человека. Цель искусства – вызвать изумление. Классицизм (XVII): конфликт индивидуального чувства и общественного долга; эстетический идеал – подчинение человека государственным интересам; искусство назидетельно, дидактично; создается образ типичного человека в экстремальных условиях. Просветительский реализм (XVII – XVIII):
образ типичного, обычного человека; интерес к социальной сущности человека; герой искусства – гражданин, утверждающий свободу в рамках политики. Сентиментализм (конец XVIII – начало XIХ) : человек обращен к реальности, но она идеалистична, наивна;
эмоцианальное начало; Романтизм (XIХ): идеализация; ориентация на наследие искусства Средних веков; интерес к внутреннему миру человека; реальность представлена как иррациональная; культ экзотики в природе, неповторимого идеального начала в человеке, исключительного в обществе. Критический реализм (XIХ): новая художествення концепция мира – явления действительности представлены во всей своей сложности и богатстве;
принцип обощения – типизация; идеал ответственности личночти перед историей.
Эклектизм: соединение разных художественных стилей. Для разных видов искусства существует свой язык (средства выразительности художественного образа): музыка – мелодия, ритм, темп, лад, динамика, гармония, полифония; театр – сценическое действие, творимое актером; кино – фотографическая природа изображение и монтаж; архитектура – композиция, пропорции, фактура, колорит; литература – слово; живопись – цвет, колорит, композиция; скульптура – объем, светотень, композиция.
Литература:
1. Багдасарьян Н. Г. Культурология: учебник для вузов. – М.: Высшее образование, 2. Борев Ю. Эстетика. Смоленск: «Русич», 1997. – М., 1988.
3. Каган М. С. Философия культуры. – СПб., 1997.
4. Смольянинов И. Ф Природа художественого образа. – М.: Знание, 1982: Серия «Эстетика», № 9.
Тема 3. Культура Двуречья. Двуречье – район цивилизаций Шумера, Аккада, Вавилона и Ассирии. Шумеры – древнейшие обитатели Месопотамии создали клинопись, древнейший вид письменности, представляющий собой идеограммы, обозначающие целые слова, слоги. Тематика шумерских текстов охватывает широкий диапазон: от административных актов до литературных произведений.Для монументальных храмовых сооружений характерны цоколи на высоких искусственных платформах, отсутствие окон, использование отдушин под потолком, группировка помещений вокруг внутренних дворов.
Интерьеры украшались геометрическим орнаментом, стены расписывались. Искусство Шумера и Аккада. Крупнейшими городами были Эриду, Ур, Урук, Ниппур. Центром городов был храм. В конце 3 тыс. до н. э. появляются новые типы храмов – зиккураты – это ступенчатые, пирамидальной формы сооружения. «Белый храм», «Красное здание».
Широкое развитие получила глиптика – резьба на каменных печатях. Скульптура точно передает этнический тип, она характеризуется приземистость, отсутствием шеи, особое внимание придавалось лицу, выделялись глаза, брови, четко прорисовывались бороды.
Широкое распространение получает ювелирное искусство. Эпос и Гильгамеше: потребность в дружбе, восхваление верности, старасть к подвигам и приключениям, трагический опыт осознания человеком своей смертности и заброшенности в мир. Искусство Ассирии (XIII – VII вв. до н. э.). Искусство Ассирии выросло на фундаменте, заложенном культурой Шумера. Крупнейшим памятником культуры Ассирии считается дворец царя Ашшур-банапала: храмовый ансамбль Ашшура состоял из большого двора, обнесенного массивной стеной с воротами и двумя зиккуратами. Дворец включал в себя 200 помещений, богато украшенных рельефами, росписями. Рельефы отличались яркостью цветов, четкостью контуров. Передают жизнь и быт дворца. Значительную роль в ассирийском искусстве играла круглая скульптура. Скульптуры царей передают спокойствие, могущество власти.
Черты лиц идеализированы, мощь тела преувеличена. Статуи устанавливались в храмах и предназначались для воздаяния почестей. Монументальная живопись была представлена росписями и многоцветными панно, украшавшими ворота и дворцовые стены. Искусство Вавилона. Вавилон был самым большим и богатым городом Древнего Востока. Памятники искусства: ворота богини Иштар (богиня любви иплодородия), напоминающие по форме триумфальную арку, сложенную из бирюзового глазурованного кирпича с орнаментом из 575 львов, драконов и быков; храм главного бога Мардука, покровителя города; стелла Хамммурапи; сады Семирамиды. Цивилизация Двуречья показала пример величайшей культуры, достижения которой были разработаны другими цивилизациями.
1. Искусство Древнего мира. Энциклопеди. – М.: олма-Пресс, 2001.
2. Петкова С. М. Справочник по мировой культуре и искусству / Серия «Справочник».
– Ростов н/Д: Феникс, 2005.
3. Соколова М.В. Мировая культура и искусство: Учеб. пособ. для студ. – М.:
«Академия», 2004.
Тема 4. Культура Древнего Египта. Египетская культура была одной из наиболее развитых древневосточных культур. Египетский народ создал художественную культуру, запечатлевшую стройную картину мироздания. В ее основе – религиозные представления о бессмертии человека, египетское искусство населяют образы загробного мира, рожденные религией и мифологией. Религиозной культуре соответствовало целое собрание богов различного ранга. Каждый из них имел свою область забот и свою «специализацию».
Некоторые боги имеют зооморфный облик. Особая культура погребения: 1) развитая техника мумифицирования; 2) саркофаг, понимаемый как вечный дом умершего; 3) находящиеся в нем различные вещи и росписи. Искусство Древнего царства (XXVII – XXIII вв. до н. э.). Происходит формирование канона заупокойного храма. Первоначально погребение имело форму мастабы. Мастаба – наземное прямоугольное сооружение со слегка наклоненными к центру стенами, возведенными над подземной погребальной камерой. Следующий этап оформления заупокойного храма – создание зодчим Имхотепом ступенчатой пирамиды Джосера в XXVII в. до н. э. Пирамиды классического типа: Хеопса, Хефрена, Микерина. Скульптура в Египте связана с религиозными представлениями. Она создавалась для храмов и погребений. Портретная скульптура обязательно раскрашивалась:
тела мужчин окрашивали кирпично-красным, женщин – желтым, волосы – черным, одежды – белым. Изображения были либо стоящие, либо сидящие. Скульптуру отличает статичность, монументальнось, вписанность в геометрическую форму. Сфинкс в Гизе, статуя фараона Снофру, скульптуры сына Снофру Рахотепа и его жены Неферт, писец Каи.
Живопись Древнего Египта подчиняется особому эстетическому канону: голова изображалась в профиль, глаза анфас, плечи анфас, тело профиль; художники стремились максимально полно передать всю инфрмацию о человеке; в египетской живописи отсутствует перспектива; изображения плоские; использование натуральных минеральных красок. Искусство Среднего царства (XXI – XVIII вв. до н. э.). Новый тип заупокойного храма. Усыпальница Ментухотепа I с портиками и коллонами. Скулптура приобретает реалиттические черты: появляется объем, внимание к деталям, четко прорабатываются черты лица. Скульптура фараонов Сенусерта III и Аменемхета III. Искуство Нового времени (XVI – XI вв. до н. э.). Широкое распространение получает тип храма с четким прямоугольным планом, включающим открытый двор, обнесенный колонадой, колоный зал и святилище. Храм отделяется от гробницы. Храмы Карнак, Луксор, храм Хатшепсут, храм Рамсеса II. Особый период древнеегипетского искусства – правление Аменхотепа IV.
Характерные черты стиля Амарны: экспрессивная манера изображения, лирическая окраска, обращенность к человеческим чувствам. Портреты Эхнатона и Нефертити. В конце эпохи наблюдается возвращение к каконичности.
1. Культура Древнего Египта. – М., 1976.
2. Культурология. История мировой культуры: учеб. пособие для вузов / под ред. Т.Ф.
Кузнецовой. – М.: «Академи», 2006.
3. Соколова М.В. Мировая культура и искусство: Учеб. пособ. для студ. – М.:
«Академия», 2004.
Тема 5. Древнеперсидская культура. Во II тыс. до н. э. восточные иранцы обособились от западных, что и определило их культурную судьбу. В Древнем Иране сложилась новая традиция, согласно которой религия основывается человеком. Такой незаурядной фигурой иранской духовной культуры оказался Заратуштра (Заратустра, греч. Зороастр). Ряд исследователей рассматривают его как пророка праведености, учителя, который противостоял пришедшей в упадок народной вере Персии; другие видят в нем теологического новатора, защитника единого Бога. Зороастризм перижил два периода:
ранний при Ахеминидах, и более поздний, при сасанидских правителях. Главная книга иранской мифологии – «Авеста». Она имеет несколько разделов. Самая священная «Ясна»
содержит псаллмы, сочиненные Зороастром; «Висперед» - литургичекое сочинение;
«Вендидат» - свод церемониальных законов, космологический, исторический и эсхатологический материал; «Яшты» - сборник религиозной поэзии, содержащий жертвенные гимны. Ни одна историческая религия – ни древняя, ни современная – не располагает более глубоким знанием о факте и силе зла, а также о его реальности, чем зороастризм. Человеческая история в целом описывается в нем как поле битвы, на котором сталкиваются силы добра и зла. Мораль зороастрийцев опирается на два основных принципа – утверждение жизни и борьба против зла. Стремление к земному процветанию является корнем личной, социальной и политической этики зороастризма. Иранская религия упоминается Платоном, о Заратустре упоминают в своих работах Э. Фромм, Ф. Ницше «Так говорил Заратустра», оказавшим большое влияние на культуры ХХ столетия.
Литература:
1. Искусство Древнего мира. Энциклопеди. – М.: олма-Пресс, 2001.
2. Соколова М.В. Мировая культура и искусство: Учеб. пособ. для студ. – М.:
«Академия», 2004.
Тема 6. Художественная культура стран Востока. Культура Древней Индии.
Художественная культура Древней Индии связана с религиозно-мифологическими представлениями, но при этом отражает и жизнь своего времени. Если в политическом отношении Индия редко была единой, в культурном отношении она представляла целостность на протяжении веков. Два главных центра древнеиндийской культуры – Хараппа и Мохеджо-Даро. Характерные черты изображения человека в индийской культуре: трибханга (поза «двух поворотов»), своеобразная лепка тела, многорукость и многоногость. Образецы скульптуры: статуэтка из бронзы обнаженной молодой танцовщицы с коротким туловищем и худыми, удлиненными конечностями, широкое лицо негроидного типа контрастирует с юными неразвитыми формами тела; бюст мужчины, облаченный в мантию, перекинутую через левое плечо и пропущенную под правое.
Арийский (ведический) период искусства Индии (2 – сер. 1 тыс. до н. э.). Духовные истоки индо-буддийская культурная традиция берет в Ведах – собраниях разновременных текстов, которые распадаются на четыре сборника: Ригведу (основной сборник), Атхарваведу, Самоведу и Яджурведу, которые создавались в ХII – VII вв. до н. э. и в которых собраны священные гимны, молитвы, описания жертвоприношений. В ведический период были созданы две великие эпические поэмы Ариев – «Махабхарата» и «Рамаяна». Искусство периода Ашоки (III – II вв. до н. э.). Типы культовый индийских зданий: ступы (культовое символическое монолитное сооружение полусферической формы); вихары – монастыри из бревен на кирпичном основании; искуственные пещеры. Для искусства периода Ашоки характерны особого рода колонны – мемориальные каменные столбы, поставленные в местах, связанных с Буддой. В Древней Индии сложился особый канон изображения Будды и его небесного и земного окружения. Живопись: 1) декоративно-орнаментальная; 2) жанровая. Особености живописи: отсутствие горизонта и перспективы; плоские изображения; пространство изображения перенасыщено. Эпоха средневековья в Индии знаменуется расцветом храмовой архитектуры и пластики. Памятники: храм Вишну Дасаватара, храм Шивы Махабалипурам, храм Вишну – Джаганнатха, черная пагода в Конараке. В храмовой архитертуре Индии выделяют два основных стиля: северный (индоарийский) и южноиндийский.
Литература:
1. Бэшем А. Чудо, которым была Индия. – М.: Восточная литература, 2000.
2. Петкова С. М. Справочник по мировой культуре и искусству / Серия «Справочник».
– Ростов н/Д: Феникс, 2005.
3. Соколова М.В. Мировая культура и искусство: Учеб. пособ. для студ. – М.:
«Академия», 2004.
Тема 7. Художественная культура Древнего Китая. Китайская культура – одна из древнейших культур, возникшая на рубеже III – II тыс. и сущуствующая до настоящего времени. Характерной чертой китайской культуры является ее замкнутость, основанная на убеждении в исключительности всего китайского, в том, что страна является центром мироздания. Замкнутость китайской культуры стала одной из причин ее стабильности, самодостаточности, консерватизма, любви к строгой организации и порядку, предопределила исключительную роль традиций, обычаев, ритуалов и церемоний. В Китае этико-ритуальные принципы во многм заменили религию и мифологию. Одним из главных факторов, обеспечивающих специфику китайской культуры, стал язык, создающий особое семантическое пространство. Иероглифическое мышление обусловило специфическое видение мира, основанное на символизме. В основе китайского мировоззрения лежит представление о двух началах мира – инь и ян. Основой китайской культуры лежат идеи древнейших философских школ – конфуцианства и даосизма. Главная цель – достижение гармонии человека, общества и природы. В рамках этих школ сформировались образы идеального человека. Это – «благородный муж» конфуцианства и «совершенномудрый»
человек даосизма. Китайское искусство основывается на иероглифическом мышлении. В середине I тыс. до н. э. сложились основные принципы китайской архитектуры.
Существовало несколько типов зданий: «дянь» (прямоугольный в плане павильон), «лоу»
(многоэтажное здание с галереями), «тай» (беседка на каменном основании), «тин» (беседка в парке), «лян» (галерея).Особым явлением в архитектуре были подземные каменные дворцы знати – их погребальные склепы. Самой известной является гробница императора Цинь Шихуанди. В китайском искусстве живопись, поэзия, каллиграфия четко не разделены как виды искусства. Иероглифически формы угадываются и в архитектуре, и в изделиях декоративно-прикладного искусства, и в природе. Виды китайской живописи: настенная живопись дворцов и храмов, миниатюрная роспись, свитковая живопись. Карнтины дополнялись, как правило стихотворной надписью. Крупнейший художник, музыкант и поэт Ван Вэй (699 – 759). Важнейший литературный памятник Китая «Пятикнижие»
(«Книга ритуала», «Книга истории», «Книга перемен», «Книга весны и осени», «Книга песен»). Основные литературные жанры: цы – стихи песенного типа, фу – стихотворения в прозе, сун – короткие оды, сюй – предисловие к стихам и одам. Глубина, тонкость и изящество китайской художественной культуры позволили ей стать ведущей в азиатскотихоокеанском регионе.
Литература:
1. История и культурология. Учеб. пос. /Под ред. Н.В. Шишовой - М.2000.
2. Кравцова М. Е. История культуры Китая. –СПб, 1999.
Тема 8. Художественная культура Древней Японии. Японская культура складывалась и развивалась в особых природных и исторических условиях. Япония – это островное государство. Отличительной чертой культуры является ее однородность. Второй отличительной особенностью Японии стал синтоизм, который представляет собой религиозную систему, начавшую формироваться в VIII в. основными составляющими синтоизма являются культ предков и культ природных (ландшафтных) божеств. От периода Дзёмен дошли каменные топоры, гарпуны, наконечники стрел, керамические сосуды. Из особенностей религиозной системы синтоизма проистекают многие черты и светской культуры. Синтоистский храм отличала простота деревянной конструкции: на сваях помещалось однозальное помещение, со всех сторон окруженное верандой. В VII – VIII вв.
создаются памятники буддийского искусства – храмов, пагод, статуй буддийских божеств (Асукадэра, Хорюдзи). В VIII – ХI вв. расцветает придворная культура, классическая литература (Муракаси Сикибу «Гэндзи Моногатари»). Оформляется живопись ямато-э – японская живопись кистью на ширмах, шелковых и бумажных свитках, изображающая придворные сцены, иллюстрации к литературным произведениям. Особенность ямато-э – обводка контура золотом и добавление в краски серебристой фольги. На первое место в искусстве выдвигается пейзажная живопись. В XVI в. расцветает искусство создания садов.
Обязательные элементы пейзажного сада: неплодоносящие деренвья; мхи, кустарники, травы; камни; вода – озера, водопады и ручьи. Для декоративной живописи XVI – XVIII вв.
характерны: тяготение к плоскости, сближение изображаемых предметов с фоном;
декоративные функции цвета; первостепенную роль в композиции имеет ритм;
самобытность и отсутствие прототипов. XVI – XVIII вв. – время обмирщения и демократизации культуры. Культовая архитектура утрачивает свое значение. Новый тип японской архитектуры – замок. Особенности японской поэзии: подавляющее большинство тем поэтических произведений относятся к темам любви и природы; связь с ритуалом;
устное изложение поэтического текста. Особенности японской прозы: краткость;
чрезвычайно развитая рефлексия. Наибольшее слияние природы и человека – важнейшая черта всех видов искусства Японии.
Литература:
1. Петкова С. М. Справочник по мировой культуре и искусству / Серия «Справочник».
– Ростов н/Д: Феникс, 2005.
2. Сэнсом Дж. Б. Япония. Краткая история культуры.
Тема 9. Духовные и художественные открытия античности. Древняя Греция.
Специфическое мироощущение греков, для которого характерно восприятие мира как Космоса, противостощего Хаосу, стало основой художественной культуры. Новый тип личности – полной достоиства, уверенности в своих силах, человека, ставшего мерой всех вещей. Периодизация культуры Греции: крито-микенская культура (II тыс. лет до н. э. - Х II в. до н. э.), гомеровская Греция (XI – IX вв. до н. э.), период архаики (VIII в. до н. э.), классическая Греция (V – IV вв. до н. э.), культура эллинизма (III – I вв.). 2000 г. до н. э. о.
Крит – дворцовые комплексы (дворец в Кноссе Дедала). Стены дворца были украшены фресками, рассказывающими о жизни критян, показывающими сцены из придворной жизни, религиозные обряды, обряды и морские виды. После 1450 г. до н. э. центр культуры перемещается на материковую Грецию, где сосредоточился возле дворцов, построенных по типу критских, только вместо центрального дворца был мегарон – большой зал с очагом.
Центры культуры – Микены, тиринф, Пилос, Афины. От гомеровского периода сохранились керамические изделия с геометрическим орнаментом. Складывается греческая мифология, в рамках которой создана сказочно-религиозная картина мира. В период архаики были разработаны эстетические принципы, идеалы, основные жанры литературы, театр, ордерная архитектура. Эволюция стилей греческого храма: простейший храм, состоящий из небольшого помещения с двумя колоннами; храм-простиль с четырьмя колоннами;
амфипростиль – с колоннадой на переднем и заднем фасаде; основной тип греческого храма периптер окруженный со всех сторон колоннами. Типы статуй: обнаженные атлеты – куросы; задрапированные женщины – коры. Литературные памятники эпические поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», поэмы Гесиода «Теогония», «Труды и дни». Поэты: Сапфо, Архилох, Анакреонт. Классический период – золотой век художественной культуры.
Памятники архитектуры: храм Посейдона, афинский Акрополь, храм Афины, театр в Эпидавре. Скульпторы: Фидий (статуя Афины, зевс Олимпийский), Поликлет («Дорифор», «Диадумен», статуя Геры), Мирон («Дискобол», «Афина и Марсий»). Эволюция древнегреческого театра, родившегося из праздников в честь Диониса, и аттической трагедии была связана с именами Эсхила, Софокла, Еврипида. В архитектуре поздней классики появляютя общественные сооружения, используется богатый декоративным убранством коринфский ордер. В эллинистической архитектуре утверждается перистильный двор, окруженный со всех сторон колоннами или двухърусными портиками, воздвигаются дворцовые постройки и здания гражданского назначения ( дома народного собрания, городских советов, гимнасии, пелестры, базилики, стадионы, театры, библиотеки). В изобразительном искусстве два напралени: официальное придворное (статуи Леохора) и обыденное, тяготеющее к бытовому жанру (изображения рыбаков, детей, стариков). В литературе смена больших жанров малыми (элегия, сатира, эпиграмма).
Развитие театра связано с именм Менандра (создание бытовой комедии).
Литература:
1. Зелинский Ф.Ф. История античной культуры. – СПб., 1995.
2. Куманецкий К. Н. История культуры Древней греции и Рима. – М., 1990.
Тема 10. Культура Древнего Рима. На рубеже II – I вв. этрусски, загадочный народ, тайна происхождения которого не выяснена создали на Апеннинском полуострове свою культуру: на холмах акрополи с храмами и алтарями; террракотовые рельефы на сюжеты греческой мифологии; этрусские гробницы – камерные с насыпным курганом, скальные, шахтовые; скульптура отличалась достоверностью (изображение супружеской пары на крышке саркофага, «Капитолийская волчица». Этрурия была покорена римлянами, которые восприняли многие черты этрусской культуры. Период римской республики. Все виды художественной культуры были использованы как средства политического и идеологического воздействия. Архитектуре свойственно соединение италийского, этрусского и греческого зодчества: амфитеатры, арки, купола, термы, колонны сочетались с римскими постройками – виллами и базиликами (Порциева базилика, Эмилиева базилика).
Ведется интенсивное строительство на Римском форуме: храм Сатурна, строительство форума. Период Римской империи. Общественные типы сооружений, которые выражали идеи могущества государства и императорской власти: форумы, триумфальные арки, амфитеатры. В ансамбль форума входили мемориальные колонны и памятники, храмы, библиотеки, базилики, площади для собраний. Создаются героизированные статуи Августа Октавиана в виде республиканского полководца или в позе Юпитера. Знаменытыми сооруженями архитектуры являются: дом Нерона, дворец Флавиев, Колизей, форум Трояна, Пантеон. Высшим достижением художественной культуры становится портрет, ведущий свое начало от восковых погребальных масок. Скульптурные портреты республиканского периода отличаются суровывм реализмом, не стесняющими грубости и некрасивости (портреты Цицерона, Помпея, Ю. Цезаря); портреты эпохи Августа идеализированы;
беспристрастность, натуралистичность отличают портреты-бюсты императоров Калигулы, Нерона; при Адриане усиливается подражение образцам греческой классики (статуи Адриана, Антиноя). Портретное искусство III в. отличает интерес к личности человека, раскрытию важных черт его характера. В живописи Римской империи один декоративный стиль сменял другой. Многофигурные композиции на сюжеты древнегреческой мифологии (вилла Мистерий); живопись времени Октавиана отмечена разными направлениями:
пейзажи, портреты; живопись I отличается пышностью и замысловатосью (росписи дома Нерона); в III в. появляются первые христианские росписи в римских катакомбах.
Древнеримская культура, ее идеи и образы, ее язык, ставший официальным языком законодательства, школы, церкви, философии, литературы является источником развития новых школ и направлений в искусстве.
Литература:
1. Культура Древнего Рима: В 2-х кн. /Редкол.: Ю.К. Колосовская и др. – М., 1985.
2. Куманецкий К. Н. История культуры Древней греции и Рима. – М., 1990.
Раздел II: Художественная культура Средневековья.
Тема 11. Культура Византии и Западной европы в раннее средневековье.
Культура раннего средневековья и раннехристианское искусство – своеобразный мост между античноситью и средневековьем. Христианство существовало нелегально и зримо не обнаруживало себя. Изучать начали в эпоху возрождения, когда обнаружили подземные кладбища II – IV вв., они одновременно служили местом сбора и убежищем и назывались катакомбами. На стенах сохранились фрески, плиты саркофагов, украшенные рельефами.
Еще присутствуют античные мотивы, но переиначиваются в соответствии с новой религией. Появляется роспись похожая на тайнопись (изображение доброго пастыря – символ Иисуса Христа, Оранта – образ бессмертной души человека). Вырабатывается соответствующий язык (фигуры начинают уплощаться, тело скрывает хитон, особое внимание уделяется глазам). Новый тип архитектурного сооружения – храм-базилика – вытянутое по оси прямоугольное здание, внутри разделенное колоннами на 3 или 5 частей, которые называются нефами. На этом этапе ееще один тип храма – круглые ротонды.
Особенность раннехристианских храмов: скромное наружное оформление и роскошное внутренне убранство. Росписи храмов отличаются от живописи катакомб: содержание – изображаются библейские сюжеты; фигуры становятся легкими невесомыми, позы статичны; композиция теряет глубину; появляется книжная миниатюра. Христианство открыло красоту внутреннего мира человека. Портретное изображение становится невостребованным. Действует установка, согласно которой следует почитать не творение, творца, устроителя мира. Для искуства Средневековья характерно использование системы символов.
Литератра:
1. Петкова С. М. Справочник по мировой культуре и искусству / Серия «Справочник».
– Ростов н/Д: Феникс, 2005.
2. Садохин А.П. Культурология: теория и история культуры: Учебное пособие. – М.:
Изд-во Эскмо, 2005.
Тема 12. Византия: место встречи Востока и Запада. Периодизация византийской культуры: IV – середина VII вв. – переход от античной к средневековой культуре; середина VII – середина IX вв. – время культурного спада; X – XII вв. – идейная реакция, экономический и полититческий упадок; XIII – XV вв. – возрождение и медленный закат до захвата турками. В истории мировой культуры Византии принадлежит особое место.
Византия впитала в себя культурное наследие греко-римского мира и эллинистического Востока, представляла центр своеобразной и блестящей культуры. Особенности византийской культуры: синтез западных и восточных элементов в различных сферах материальной и духовной жизни; сохранение в значительной степени традиций античной цивилизации, послужившихосновой развития в Византии гуманистических идей; развитие православной ветви христианства. На основе этих особенностей в художественной культуре сложился своеобразный византийский стиль. Особенности византийского искусства высокий уровень стилизации; утонченная декоративность; условность художественного языка; подчеркнутая плоскостность; использование жестких канонов; яркие краски и позолота. Византийцы создали художественную систему, в которой господствовали строгие нормы и каноны, а красота материального мира рассматривалвсь как фрагмент неземной, божественной красоты. Этот стиль проявился в архитектуре. Типичным его проявлением стало строительство крестово-купольных храмов. Главное внимание уделялось организации внутреннего пространства: парящий купол, двуъярусные аркады, украшения из ажурной каменной резьбы, мозаики. Вершиной художественной культуры в архитектуре Византии считаются храмы св. Софии в Константинополе (V в.) и церковь Сан-Витале (V – VII вв.).
Высоко уровня достигло мастерство мозаики, книжной миниатюры, иконописи. Дионисий Ареопагит разработал учение о символике цвета: вишневый символизировал Христа;
голубой – чистоту; красный – божественный огонь; зеленый – юность; белый – символ Бога.
Вырабытивались принципы обратной перспективы; Иконография имела определенную систему, но художественные образы никогда не повторяются.
Литература:
1. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. - М.1999.
2. Культура Византии, вторая половина VII- XII в. /Г.Г. Литаврин и др. – М., 1989.
3. Культура Византии, IV – первая половина VII в. /З.В. Удальцова и др. – М., 1984.
Тема 13. Раннеевропейская художественная культура. Связь икусства с христианской религией. Цель искусства – утвердить в сознании человека бренность земной жизни и величие царства Божьего на небесах. Восприятие христианского храма, его убранства как модели и образа мироздания. Передача в изобразительном искустве, скульптуре библейских сюжетов сюжетов. Появление новой концепции синтеза искусств. Средневековье впервые создает художественный стиль как способ комплексной передачи посредством образов искусства духа времени. Первый общеевропейский стиль – романский – ведущий стиль западноевропейского искусства XI – первой половины XII вв. Создания романсского искусства – замок-крепость, город-крепость, монастырь-крепость. Архитектурные особенности романского стиля: 1. огромные масштаты; 2. 3 – 5 –нефные храмы с трансептом; 3. суровость и простота форм; 4. массивность за счет толщины стен и узких проемов окон. В основе романских храмов лежала базилика. Вытянутое по оси прямоугольное здание, разделенное коллонами на 3 или 5 частей (нефы). В романском храме появляется трансепт (поперечный неф). Романские строения собор в Вормсе, церковь Сен-Бенуа на Луаре, Лаахское аббатство, Рочестерский замок. XI – XII вв. складывание героического эпоса. Мотивы эпических поэм: воспевание храбрости, силы, верности, воинской доблести. Памятники эпоса: «Песнь о роланде», «Песнь о Нибелунгах», «Беовульф», «Старшая Эдда». Странствующие музыканты ваганты, трубадуры – светские мотивы: беспечности, свободной жизни, сатирическте, антиклерикальные ноты.
Литература:
1. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. - М.1999.
2.Юхвидин П.А. Мировая художественная культура от истоков до XVII в. Учеб. М.
1996.
Тема 14. Расцвет средневековой художественной культуры. Человек перестает быть центром мироздания. В нем видели лишь частичку вселенной, подчиненной неведомым силам. Учение о существовании двух миров – высшего божественного, духовного и низшего мира земной реальности. Противоречия между двумя природами человеческой натуры – духовной и телесной. Образ человека в искусстве утратил разумную ясность и внутренне равновесие, характерное для античных героев. Но духовный мир человека обогатился, в нем было открыто многообразие чувств и переживаний. Готическая скульптура помещалась на фасадах и алтарных переградах, заполняла все пространство храма. Отличительные особенности готической скульптуры: S-образный изгиб (символ духовной жизни человека), дробный ритм драпировок, портретность изображений. Темы скульптурного убранства: Страшный суд, цикл, посвященный Марии, цикл, связанный с почитанием местных святых. Особенности витража: фигуративность, орнаментарность, условность, графичность, сложное совмещение цветов. Сюжетные витражи в виде сцен из жизни Христа и других святых. Готический храм сохраняет форму базилики, но отличается конструкцией свода. Ведущий архитектурный мотив – стреловидная арка. Увеличение внутреннего пространства. Роза – композиционный и смысловой центр храма. Примеры готических соборов: Собор Парижской Богоматери, Реймский, Шартрский, Кельнский соборы, аббатство Солсбери и Вестминтерское. Черты единого стиля в книжной миниатюре: отсутствие перспективы и объема; искажение пропорций; господство линий и цветовых пятен. Формирование светской куртуазной литературы. Рыцарская среда выработала особые рамки этикета, наиболее ярко проявившиеся в культе любви к прекрасной даме. Куртуазная любовь получила получила художественое воплощение в куртуазной лирике (Гвидо Гвиницелли, гвидо Кавальканти) и рыцарском ронане («Тристан и Изольда», «Ланселом или Рыцарь телеги»).
Литература:
1. Ильина Т.В. История искусств. Западно-Европейское искусство: Учебник. – М.:
Высшая школа, 2002.
2. Тежелов В. Н. Малая история искусств. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе. – М., 1981.
Тема 15. «Осень» средневековья. Конец XII в. развитие английской готики. Соборы соотнесены с ландшафтом, имеют множество пристроек, значительные размеры. Соборы более украшены, чем континентальные. Создание перпендикулярной готики.
Прямоугольные рисунки оконных переплетов. Соборы немецкой готики отличает наличие башен на средокрестии, вместо розы – стрельчатое окно. Особенность – наличие однобашенных храмов. Для немецкой готики характерно большое количество светских зданий – ратуш и гостиных дворов. «Пламенеющая готика» с характерным декором.
Крупнейшие памятники пламенеющей готики Руанский собор и собор в страсбурге.
Позднеготические соборы имели сложное убранство, включали узоры, резьбу, сетчатые, звезчатые или сотовые декорированные своды. Рост светских реалистичеких тенденций в искусстве, обращенность к античной традиции. Творчество Данте Алигьери, Ариольфио Камбио, Никколо Пизано, Джотто. Деоение культуры на два потока: 1. стремление к новому мышлению и творчеству; 2. усиление средневековых традиций.
Литература:
1. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. - М.1999.
2.Петкова С. М. Справочник по мировой культуре и искусству / Серия «Справочник». – Ростов н/Д: Феникс, 2005.
Тема 16. Истоки древнерусской культуры. Восточные славяне получили от первобытной эпохи народную, в основе своей языческую, культуру, искусство скоморохов, богатый фольклор – былины, сказки, обрядовые и лирические песни. Языческие культовые места славян требища представляли собой круглые земляные площадки, где стояли идолы.
До Х в. преобладала деревянная архитектура. Деревянные постройки языческой Руси не сохранились, но архитектурный стиль – башенки, терема, ярусы, переходы, резьба – перешел в каменное зодчество. С принятием христианства на Русь пришли строительство из камня, искусство иконописи, фрески, мозаики. Канон оформления храма. Храм как микрокосм. Земля – прямоугольник, небо – сфера. Крестово-купольный тип храма. Первая постройка – Десятинная церковь. Сочетание в Киевском софийском соборе славянских и византийских традиций. XII в. строительство однокупольных храмов (во Владимире-наКлязьме, храм Покрова-на-Нерли). На Руси строгая византийская техника иконописи испытала влияние древнерусской культуры, которая привнесла мягкость, глубину, лирику в аскетическте византийские иконы. Высокого уровня достигло искусство резьбы по дереву.
Ювелирные техники – скань, чернь, зернь, филигрань. Древнерусский жанр музыки – обрядовые и трудовые песни, «старины». Музыкальные инструменты – бубны, гусли, трубы, рога. Широкое распространение грамотности после принятия христиаства. Открытие первых школ при церквях, монастырях, в городах Новгороде, Пскове. Появление переводных книг и дренвнерусских. Возникновение летописания. «Начальный свод» (90-е гг. XI), «Повесть временных лет» (1113). Центры местного летописания – Смоленск, Псков, Галич, Суздаль.
Литература:
1. История русского искусства: В 3-х т. т. 1. Учебник. – М.: Изобразительное искусство, 2. Черный В.Д. Искусство средневековой Руси: Учеб. пособие. – М.: Владос, 1997.
Тема 17. Становление древнерусской культуры. Основная часть территории СевероВосточной Руси входила во Владимиро-Суздальское княжество. Возведение крепостных стен вокруг Владимира, особенно выделялись Серебряные и Золотые ворота. Собор Успения Богоматери – одноглавый шестистолпный храм с примыкающими к нему с трех сторон притворами, материал – белокаменные блоки. Резьба по камню – отличительная черта Владимирских храмов. В интерьере: иконы, фресковая живопись. С военными походами связана церковь Покрова на Нерли. Храм стоит на искусственном холме. Впервые для украшения фасада использовались консоли в виде львов, барсов, грифонов, звериных и женских масок. Скульптура – сидящий на троне царь Давид, по обе стороны от него птицы и львы. Дмитриевский собор – дворцовая церковь, на наружных стенах впервые появилисьгорульефы. Княжеская резиденция в Боголюбове. Характерным для Новгорода было строительство большого количества каменных приходских церквей. Особенность Новгородских храмов – техника кладки из грубо отесанного волховского плитняка, с добавлением валунов и частично кирпича, на растворе извести с песком. Выдающиеся сооружения Новгорода - церковь Федора Стратилата и Спасопреображенский собор. Псков имел несколько рядов укреплений. Довмонтова стена, Среднийи Окольный город. В XV в.
широко развернулось каменное строительство. Псковские храмы имеют небольшое количество архитектурных деталей – валиков, арок на апсидах. Новгородские и псковские фрески отличаются повышенной эмоциональностью, экспрессивностью, стремлением передать бурное движение, интересом к внутреннему миру человека («Христос во гробе», «Чудо Георгия о Змие»). Художественным центром Руси становится Москва.
Формирование какона комплексного уравновешенного одноглавого храма придворнокняжеского типа (Успенский храм, Рождественский храм, Благовещенский собор).
Византийский мастер Феофан Грек, приехавший на Русь, обладал огромным живописным дарованием, писал фигуры широкими мазками. В колорите Феофана приобрели особую звучность темные тона, художник моделировал форму яркими мазками белильных тонов – пробелами. Феофан Грек росписи церкви Спаса Преображения, «Троица», «Богоматерь Донская», «Успение Богородицы».
Литература:
1. История русского искусства: В 3-х т. т. 1. Учебник. – М.: Изобразительное искусство, 2. Черный В.Д. Искусство средневековой Руси: Учеб. пособие. – М.: Владос, 1997.
Раздел III: Художественная культура эпохи Возрождения.
Тема 18. Художественная культура эпохи Возрождения. Проторенессанс. Раннее Возрождение. Возрождение – период в культурном и идейном развитии стран Европы, переходный от средневековой культуры к культуре Нового времени, заложивший основы европейской культуры и связанный с попытками воссоздания идеалов античности.
Возрождение характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержании культуры и искусства, провозглашением реального мира и человека – высшей ценностью.
Ведущее место в искусстве принадлежало живописи. Формирование новой изобразительной системы, основаннной на изучении натуры, на использовании линейной и воздушной перспективы. Ведущий жанр – портрет. Периодизация культуры: 1) проторенессанс – XIII в.
(дученто) и XIV в. (треченто); 2) Ранне Возрождение - XV в. (кватроченто); 3) Высокое Возрождение – 80-е гг. XV в. – 30-е гг. XVI в. (чинквеченто); 4) Позднее Возрождение – до конца XVI в. Основоположники Возрождения в литературе: Данте («Божественная комедия»), Петрарка (О презрении миру», «Письмо к потомкам»), Боккаччо («Декамерон»).
Стали создателями итальянского литературного языка. Их творчество – образец раннего гуманизма. Основоположники Возрождения в живописи: Чимабуэ, Джотто ди Бондоне.
Джотто ди Бондоне – зачинатель реализма в итальянской живописи. В живописные произведения добавил объем, весомость фигур, полных живых чувств и переживаний («Оплакивавние Христа», «Встреча Марии и Елизаветы», «Святой Франциск, проповедующий птицам»). Представители Раннего Возрождения в живописи: Мазаччо и Сандро Боттичелли. Мазаччо – продолжатель художественных исканий Джотто, придавал своим картинам невиданную ранее жизненную убедительность. Впервые применил научные законы перспективы, помещал фигуры в пространство развернутой среды, подчеркивая их телесность. Основные работы: «Мадонна с младенцем и ангелами», «Распятие», «Поклонение волхвов», «Троица», «Чудо со стариком». Особеноости живописи Сандро Боттичелли: обращенность к античным темам, языческим образам, одухотворенность ландшафта, хрупкая красота фигур, легкие линии, прозрачность красок, лиричность («Весна», «Рождение Венеры», «Прекрасная Сомонетта». Архитектура Филиппо Брунеллески: культувая архитектура – купол Флорентийского собора, светская архитектура – дворцы Питти и Пацци-Куаратези (простые геометрические формы, творческие переработанные античные принципы, впревые применил прямую перспективу).
Архитектура Леона Батиста Альберти ориентировалась на древнеримское наследие (церковь Сан-Франческо в Римини, церковь Сан-Себастьяна в Мантуе, церковь Сан-Андреа в Мантуе – базиликальная форма с купольным покрытием). Главная осебенность скульптуры Раннего Возрождения – ее отделение от стены и ниши собора. Донателло принадлежит изобретение особого вида рельефа, сущность которого состоит в градации объемов, выдвинутые фигуры в высоком рельефе, отдаленные чуть выступают из фона.
Основные работы: рельефы «Чудеса св. Антония», «Святой Георгий, убивающий дракона», бронзовый памятник Гаттамелате. Художники Раннего Возрождения заложили ренессансные принципы в архитектуре, скульптуре, живописи, теории искусства.
Литература:
1. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М. 1983.
2. Искусство раннего Возрождения: Италия, Нидерланды, Германия. /Под ред. Е.М.
Ротенберга. М. 1980.
Тема 19. Высокое Возрождение. Роль гуманизма в формироввание принципов искусства Возрождения. Кружки гуманистов во Флоренции, в Сиене, Пизе, главное направление деятельности – философия и филология. Гуманисты отыскивали, реставрировали, изучали литератрые и художественные памятниеи античности. Гуманизм как философскомировоззренческое направление основано на признании ценности человеческой личности, на утверждении блага человека как критерия оценки общественных отношений.
Представители гуманизма: Ф. Петрарка, Дж. Боккаччо, Лоренцо Валла, Пико делла Мирандола, М. Монтень, Ф. Рабле, Ф. Бэкон, У. Шекспир, М. Сервантес. Титаны Возрождения – величайшие художники итальянского Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, наиболее полно отражившие в своем творчестве идеалы эпохи.
Для творчества этих художников характерна гармония тела и души, эмоционального мира и разума, человека и природы. Воплощение в творчестве Леонардо да Винчи гуманистического, совершенного человека, вечной прелести материнства («Мадонна Лита», «Мадонна с цветком»), неповторимого настроения («Мадонна в гроте», «Благовещение»), мира реальных страстей («Тайная вечеря»). Шедевр живописи Леонардо да Винчи – «Джоконда» - идеал вечной женственности и обаяния. Основные черты художественного стиля Рафаэля: простота, гармония, сочетание реального и идеального, чувство красоты, радости земного бытия, безупречное согласие форм, ритмов, красок, движений. Шедевры мастера – «Сикстинская Мадонна», «Мадонна с младенцем», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница», «Афинская школа». Главные черты творчества Микеланджело: монументальность и пластическая мощь, внутренная напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой (циклы фресок о сотворении мира, фреска «Страшный суд» Сикстинской капеллы). Как скульптор создал целый ряд статуй, наделенных могучей силой, темпераментом, исполненных трагизма («Давид», «Моисей», «Оплакивание Христа»). Поздний период творчества – обращенность к архитертуре (купол собора св. Петра). Архитектура Высокого Возрождения отличалась величавостью, грандиозностью, монументальностью. Донато Браманте – проект собора св. Петра; Антонио да Сангалло Младший – палаццо Фарнезе в риме; Палладио – церковь Сан-Джорджо Маджоре. Секуляризация искусства. Переход от средневекового спиритуализма, надындивидуальности, отрешенности к обмирщению, индивидуализации, антропоцентризму. Возникают светский портрет, памятник, пейзаж и бытовой жанр.
Появляются приемы реалистического изображения – перспектива, антропометрия, пропорции. В архитектуре подчеркивается антропоморфность здания.
Литература:
1. Брагина А.Х. и др. Культура эпохи Возрождения. М., 1986.
2. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М. 1983.
3. Рутенбург В.И. Титаны Возрождения. СПб., 1991.
Тема 20. Позднее Возрождение. Маньеризм. С 1520-х гг. в Венеции начинается последний, самый сложный и драматический этап – Позднее Возрождение, завершившийся к 1590 г. На этом этапе создали свои выдающиеся произведения Андрео Палладио, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Тинторетто. Принципы архитектуры Палладио:
строгая упорядоченность, гибкость композиционных приемов и ордерных систем (церковь Сан-Джорджо Маджоре, виллы «Ротонда», Мозео). Гармоническая связь человека с природой – важная особенность творчества Джорджоне («Сельский концерт», «Спящая Венера»). Верность гуманистическим принципам, вера в волю, разум и возможности человека, восторг перед красотой - особенности творчества Тициана («Даная», «Венера с зеркалом», «Венера Урбинская»). Паоло Веронезе – мастер больших алтарных картин и монументальных росписей. Внес в искусство Венеции декоративный размах, сложные ракурсы. Большое место занимают мифологические сюжеты, аллегории, портреты, пейзаж.
В конце 80-х гг. XVI в. в творчестве Веронезе появляются новые черты: нарядность и праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Основные работы – «Старость и Юность», «Триумф Венеции», «Поклонение волхвов», «При в доме Левия», «Обручение св.
Екатерины», «похищение Европы», «Оплакивание Христа». Специфическая особенность работ Якопо Тинторетто – динамика, экспрессивность, яркость натурных мотивов, пространственная многомерность. Основные работы – «Искушение Христа», «Происхождение Млечного пути», «Тайная вечеря», «Соломон и царица Савская», «Меркурий и грации», «Дама в трауре». Маньеризм – художественный стиль, проявившихся в различных видах искуссива Западной Европы XVI – начала XVII вв.
Маньеристы утверждали неустойчивость, трагические противоречия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Маньеризм возникает в Италии, причиной стал кризис ренессансного мировоззрения. С 40-х гг. становится господствующим стилем в придворном искустве Италии и приобрел черты холодной официальности. Во второй половине XVI в. распространился в искусстве других европейских стран (Франция, Испания, Нидерланды). Представители итальянского маньеризма: Ф. Пармиджанино, Дж.
Вазари, Б. Челлини.
1. Брагина А.Х. и др. Культура эпохи Возрождения. М., 1986.
2. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М. 1983.
Тема 21. Северное Возрождение. Северное Возрождение – период в развитии искусства первой половины XVI в. в странах, расположенных севернее Италии (Нидерланды, Германия, Франция). Для этого периода характерен: общий подъем, интенсивное формирование новых видов искусства и жанров живописи, активная творческая деятельность выдающихся мастеров. Ведущие жанры Северного Возрождения:
пейзаж (природа величественна, красива, одухотворенна), портрет (интерес к характеру), бытовая картина. В отличие от итальянского для Северного Возрождения характерны такие особенности, как большая связь со Средневековьем, условность и символизм формы, с готикой и более позднее развитие по сравнению с итальянским Возрождением. Ян ван Эйк – реформатор нидерландской живописи. Впервые использовал технические возможности масляной краски. В его картинах образуют гармоническое единство портретные изображения, пейзаж, интерьер, натюрморт. Основные работы: «Мадонна кацлера Ролена», «Мадонна каноника ван дер Пале», «Портрет четы Арнольфини». И. Босх – создатель мрачных мистических коппозиций, в которых он обращается к средневековому аллегоризму, и к живой конкретной действительности. Отличительные особенности его живописи – панорамный принцип построения композиции и форма триптиха. Основны работы: «Корабль дураков», «искушение св. Антония», «Сады земных наслаждений».
Питер Брейгель Старший – пейзажист передавал скромный облик фламандских деревушек, состояние природы в разное время года. Интерес к человеку породил картины на темы фламандских поговорок. Работы: «Зима. Охотники на снегу», «Слепые», «Калеки», «фламандские пословицы», «Крестьянская свадьба». Творчество А. Дюрера отмечено противоречиями: стремление к научному познанию действительности сочеталось с повышенной эмоциональностью и субъективностью, поиски обощенного и монументального решения образов – с их индивидуализацией. Основны работы:
«Апокалипсис», «Блудный сын», «Меланхолия», «адам и Ева», «Четыре апостола». Самый известный представитель английского Возрождения У. Шекспир. Отразил в своих произведениях («Ромео и Джульетта», «Отелло», «Много шума из ничего», «Гамлет», «Король Лир») конфликт высоких идеалов эпохи Возрождения с жесткой действительностью, порожденной в том числе этикой укреплявшегося индивидуализма. Во Франции гуманистические тенденции начинают распространятся только в начале XVI в.
Новаторство в портретном искусстве Жана Фуке, который первым стал изображать модель в натуральную величину («Богоматерь с младенцем», «Портрет короля Карла VII».
Проявление духа античности в творчестве скульптора Ж. Гужона («Нимфы источника»).
Литература:
1. Дмитриева Н. А. Краткая история искусства. Северное Возрождение. – М., 1989.
2. Петкова С. М. Справочник по мировой культуре и искусству / Серия «Справочник». – Ростов н/Д: Феникс, 2005.
Тема 22. Эпоха Реформации. Реформация – мощное европейское религиозное и социально-политическое движение XVI в. Реформация явилась не простым религиозным обновлением, а глубочайшей трансформацией христианской культуры. Вожди Реформации:
М. Лютер, У. Цвингли, Ж. Кальвин, Т. Мюнцер. Идеи М. Лютера:
- категирически отвергал идею спасения в силу каких бы то ни было заслуг человека; - спастись можно только истинной верой в Христа; - все люди перед Богом одинаково равны, а значит священники не имеют никаких преимуществ (принцип всеобщего священства); - идея «дешевой церкви»;
Библия как последняя инстанция в делах веры. В результате Реформации на смену каталицизму приходит протестанство. Для развития художественной культуры наиболее значмые моменты протестантизма – это: 1) идея личной связи человека с Господом без посредничества священника, что повышало самостоятельность человеческой личности; 2) перевод всего богослужения на родной для верующих язык. С Реформацией тесно связано творчество великих немецких художников XV - XVI вв.: А. Дюрера, Лукаса Кранаха Старшего, Ганса Гольбейна Младшего, Грюневальда.
Литература:
1. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М. 1983.
2. Культурология: История мировой культуры: Учеб. пособ. /Г.С. Кнабе, И.В. Кондаков, Т.Ф. Кузнецова. – М.: «Академия», 2003.
Раздел IV: Западноевропейская культура XVII-XVIII вв.
Тема 23. Искусство Западной Европы XVII в. Барокко в Италии и Испании.
Барокко – основное стилевое направление в художественной культуре Европы конца XVI – середины XVIII вв., тяготеющее к торжественности, пышности и многообразию форм. Идея барокко двойственна. Соотношение религиозной, сословной, эстетической идей и непосредственной стихии жизни создает конфликт полноправного земного существования и одухотворенной вечной жизни. Двойственность мировидения барокко проявилась в таких чертах, как мистика, фантастичность, иррациональность, экспрессия, с одной стороны, и рассудочность и трезвость – с другой. В музыке барокко характеризуется усилением драматического звучания, выражением глубоких душевных переживаний человека, утверждением новых музыкальных средств. Начало было положено «Камератой» объединение поэтов и музыкантов. Формирование новых музыкальных жанров: опера, соната, сюита, оратория, кантата. Композиторы стия барокко – А. Вивальди, И. С. Бах, Г.
Гендель. Родина барокко – Италия. Воплощение особеностей стиля, эталон барокко в скульптуре – творчество Лоренцо Бернини. Шедевр – «Экстаз Св. Терезы». Франческо Кастелли (Борромини) - драматизм, динамика. Основное произведние – церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане в Риме. Караваджо (Микеланджело Меризи). Особенности творчества:
интерес к передаче бытовых сюжетов; простонародность; живописные приемы освещения.
Основная сфера творчества – традиционный круг образов христианской мифологии в полотнах на религиозные сюжеты. Изображал сцены страстей и мученичества, выделял в карнтина ядро действия («Юноша, укушенный ящерицей», «Вакх», «Обращение Павла», «Распятие Св. Петра», «Положение во гроб», «Смерть Марии»). Зототой век испанской культуры прошел под знаком барокко и ознаменовался такими именами, как Эль Греко, Диего Веласкес, Хусепе Рибера и Франсиско Сурбаран. Расцвек живописи предвосхмщает творчество Эль Греко. Особенности его творчества: отказ от законов перспективы;
произвольное построение пространства; иррациональное смещение земного и небесного плана; цвет – средство передачи настроения, а не действительности; использование желтого и серого цвета для изображения человеческого тела. Основные работы: «Похороны графа Оргаса», «Моление о чаше», «Поклонение имени Христа», «Св. Франциск и Св. Андрей», «Пир у Симона фарисея», «Вознесение Девы Марии»). Диего Веласкес – придворный художник, пишет множество портретов короля, членов его семьи, усложняя художественные приемы («Портрет Филиппа IV», «Папа Иннокентий Х», «Менины», «Венера перед зеркалом», «Сдача Бреды»). В творчестве Хусепе Рибера проявляется релистическое видение, трактовка святых как народных героев, интерес к городским низам, свежесть колористического решения, точка зрения художника сверху вниз («Мученичество св. Фарфоломея», «Св. Себастьян»). Франсиско Сурбаран писал алтарные картины для монастырей, посвященные жизнеописаниям св. Доминика и св. Бонавентуры. Излюбленный прием – построение цветовой композиции на соотношении крупных тмных и светлых плоскостей («Смерть св. Бонавентуры»). Расцвет испанской живописи «золотого века»
длился недолго и завершился к середине 50-х гг. XVII в.
1. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М. 1983.
2. Петкова С. М. Справочник по мировой культуре и искусству / Серия «Справочник». – Ростов н/Д: Феникс, 2005.
Тема 24. Фламандское и голландское искусство XVII в. Период расцвета фламандского искусства приходится на первую половину XVII в. и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Ф. Снейдерса. Главой школы стал Рубенс. Он пишет исторические картины на мифологические и библейские темы, оформляет дворцы и церкви.
В композициях «Воздвижение креста», «Снятие с креста» использует резкие ракурсы, беспокойные пятна света и тени. Открытость композоции, особая чувственность тел характерна для Рубенса, интерпретирующего греческие и римские легенды: «Пощихение дочерей Левкиппа», «Вакханалия», «Персей и Андромеда». В поздний период творчества картины становятся театральны, манера письма выразительна, непринужденно свободна («Жизнь Марии Медичи»). Одна из любимых тем художника – вакхическая («Вакх и Ариадна», «Союз земли и воды»), демонстрирующая откровенно телесное восприятие жизни, в своей основе и языческое, и театрально-карновальное. Ван Дейк работал в жанре портрета. Выработал определенную схему парадного портрета – повторял одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты. Колорит отличается декорированностью, обращением к холодной голубовато-серебристой гамме («Портрет Карла I», «Портрет Марии Луизы де Тассис»). Ф. Снейдерс – художник-анималист и мастер натюрморта (цикл «Лавки», «Рыбная лавка»). Голландское барокко не похоже на фламандское, в нем нет помпезности, чрезмерной яркости, нарочитой телесности. Голландскую школу представляет Рембрандт. Творчество Рембрандта отличает стремление к философскому самовыражению художника. Во всех своих произведениях добивался преображения обыденных явлений жизни в общезначимые образцы великой красоты. Картины отличаются высокой степенью эмоциональной насыщенности. Основные работы: «Апостол Павел», «Меняла», «Даная», «Вирсавия», «Старик в красном», «отречение апостола Павла», «Святое семейство», «Возвращение блудного сына». Шедевры Рембрандта вывели искусство его страны и в целом барокко к новым рубежам. Заложили основы реалистической живописи.
1. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. - М.1999.
2. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М. 1983.
Тема 25. Классицизм. Рококо. Классицизм – художественное направление и стиль в европейском изобразительном искусстве, музыке, литературе, архитектуре XVII – начала XIХ в., основанный на следовании принципам античного искусства. Характерными чертами классицизма являются6рационализм, симметрия, гармоничность, монументальность, уравновешенность композиции, соответствие содержания произведения его форме. В истории классицизма выделяют 2 этапа: 1) классицизм XVII в. и 2) классицизм второй половины XVIII в. Классицизму XVII в. присущи возвышенная отвлеченность художественных идеалов, идеализированные образы природы и человека, отказ от изображения индивидуальных черт и бытовых сторон во имя величия и героики.
Выдающимися художниками классицизма XVII в. были: в живописи – Никола Пуссен («Царство Флоры», «Аркадские пастухи», «Великодушие Сципиона»), Клод Лоррен, Шарль Лебрен («Похищение Европы»); в литературе – Вольтер, Ф. Шиллер, И. Гете; в музыке – Гайдн, Бетховен. Для класицизма в архитектуре характерно: преобладание горизонтальных членений над вертикальными, единая кровля, нередко скрытая баллюстрадой, простая композиция. Главный архитектурный памятник классицизма XVII в. – Версаль (архитекторы Лево, Ж. Ардуэн-Мансар). Рококо – направление в европейском искусстве XVIII в., которое отличается стремлением к легкости, грациозности, изысканности и прихотливому орнаментальному ритму. Этот стиль отличается применением изгибов и спиралевидных форм, а также использованием фантастического орнамента. В силу этих отличительных черт проявляется преимущественно в украшении интерьеров.
«