«Театральная педагогика как средство создания развивающей образовательной среды Образовательная программа повышения квалификации педагогов и руководителей образования Екатеринбург, 2005 1 УДК 37.036 ББК 74.202 т Т 11 ...»

Министерство образования и науки РФ

Федеральное агентство по образованию

Институт образовательной политики "Эврика"

Гимназия № 205 "Театр"

Театральная педагогика как средство создания

развивающей образовательной среды

Образовательная программа

повышения квалификации педагогов

и руководителей образования

Екатеринбург, 2005

1 УДК 37.036 ББК 74.202 т Т 11 Авторы: Басина Н.Э., Крайзель Е.З., Санина Н.Н., Сулимова Н.П., Суслова О.А., Танаева Е.Н., Храмцова Е.Э.

Научный консультант:

канд. пед. наук, доцент Н.П. Сулимова Театральная педагогика как средство создания развивающей Т образовательной среды: Образовательная программа повышения квалификации педагогов и руководителей образования. - Екатеринбург:

Издательство АМБ, 2005.- 160с.

Образовательная программа знакомит учителей и руководителей образования с основами театральной педагогики, с обучением технологии проведения урока, основанной на ее принципах; направлена на формирование навыков проектировочной деятельности педагога.

УДК 37. ББК 74.202 т Басина Н.Э., Крайзель.З., Санина Н.Н., Сулимова Н.П., Суслова О.А., Танаева Е.Н., © Храмцова Е.Э., © Общ. ред. Н.П. Сулимовой © Гимназия №205 «Театр»

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА КАК СРЕДСТВО СОЗДАНИЯ РАЗВИВАЮЩЕЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ СРЕДЫ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Актуальность и основные положения проблемы Современное состояние образования в России характеризуется качественными изменениями в области содержания, но эти позитивные тенденции сталкиваются с медленным темпом реформирования устаревших методов и технологий в практике образовательного процесса в учреждениях образования. Речь идет не только о новых профессиональных приемах преподавания, но, в первую очередь, о глубинных сущностных изменениях типов взаимодействия двух главных субъектов системы образования: Учителя и Ученика или, шире, Взрослого и Ребенка.

Такая ситуация характеризуется рядом противоречий:

между новыми ценностно-целевыми ориентирами в образовании, направленными на партнерство (диалог) взрослого и ребенка, и существующим монологическим типом взаимодействия “Учитель Ученик” в традиционной системе образования;

между возрастанием внутренней свободы ребенка и психологическим, профессиональным самочувствием педагога, его ролевой негибкостью;

между темпами изменения социальных условий современной жизни и отсутствием новых образовательных технологий, способствующих подготовке ребенка к адаптации в быстро меняющемся мире;

между желанием педагога по-новому строить процесс обучения и его неумением сформировать мотивацию ребенка к познавательной деятельности в современных условиях;

между индивидуальной потребностью педагога осуществлять свою профессиональную деятельность в новом образовательном пространстве и сохранившемся традиционном укладе образовательных учреждений.

Таким образом, можно выделить 3 взаимообусловленные проблемы:

1. Характер взаимодействия субъектов системы образования не соответствует характеру индивидуализации социально-психологических отношений в современном обществе. До настоящего времени для традиционной школы характерен монологизированный тип взаимодействия между взрослым и ребенком. Ребенок может высказываться лишь в рамках жестко регламентированного времени. Его высказывание не свободно. Оно осознается ребенком как угодное или неугодное педагогу. Диалогизация же педагогического взаимодействия предполагает прежде всего принятие ситуации равноправных позиций взрослого и ребенка, позиций со-участия, со-трудничества, события.Проблема мотивации к учебной деятельности сегодня является одной из центральных проблем и напрямую связана с проблемой индивидуализации образования. Позитивная мотивация к учебе у ребенка может возникнуть в том случае, когда соблюдены 3 условия:

мне интересно то, чему меня учат;

мне интересен тот, кто меня учит;

мне интересно как меня учат.

Кроме этого есть еще один существенный факт, которому мало придавали значения. Учитель, являясь представителем взрослого сообщества, находится и общается с ребенком порой больше времени, чем родители. Это, безусловно, оказывает огромное влияние на формирование отношения ребенка к миру взрослых, на его приятие или отторжение.

3. В существующей системе профессиональной подготовки учителей недостаточно уделяется внимания изучению и овладению современными педагогическими технологиями, позволяющими существенно изменить методы организации образовательного процесса, характер взаимодействия субъектов системы, и, наконец, их мышление и уровень развития.

Роль педагога сегодня значительно возрастает. Ребенок, как и взрослый, нуждается в живом, чувствующем, удивляющемся, страдающем и радующемся собеседнике. Педагог должен уметь быть интересен ребенку, иначе контакт с ним никогда не будет в полном смысле диалогичен. Иначе и знание культуры, которое педагог передает ребенку, будет последнему неинтересно. Однако к этой новой роли он не готов и не будет готов, если не изменится система его профессиональной подготовки, поскольку одной теорией и декларированием идей гуманизации не обойтись.

Вопросы «как», «какими путями», «с помощью каких приемов и способов» строить по-новому учебный процесс и характер взаимодействия с ребенком до сих пор остаются для педагога “terra incognita”.

Как строить отношения с детьми: я - один, их - тридцать?

Как держать внимание тридцати?

Как построить процесс урока с учетом психологического восприятия каждого ребенка?

Как сделать, чтобы конкретный учебный предмет был им интересен?

Как найти баланс между “хочу” и “надо”?

Как играть с ребенком?

Как управлять собой?

Как мобилизовать и развить свой творческий потенциал?

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА КАК СРЕДСТВО СОЗДАНИЯ РАЗВИВАЮЩЕЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ СРЕДЫ

Здесь особое место занимает театральная педагогика.

Эффективность применения театральной педагогики в профессиональной подготовке учителя обусловлена тем, что:

вектором интереса театра всегда были человеческие отношения, взаимодействие человека и мира. Именно их в первую очередь посредством игры исследует театр. В силу специфики своей профессии педагог постоянно находится во взаимодействии, как с учениками, так и с коллегами. Кроме этого в основе содержания его учебного предмета практически всегда лежит исследование взаимодействия, будь то взаимодействие химических элементов, законы физики, музыкальная драматургия или отношения героев литературного произведения;

профессия учителя имеет много общего с профессиями актера и режиссера. Публичность – специфика педагогической и актерской профессиональной ситуации. Как актер, так и учитель воздействует на чувства и ум зрителей – учеников, адресуясь к чувству, памяти, мысли, воле слушателя. Заразительность, убедительность, артистизм учителя, как и актера, могут обеспечить ему успех. Как режиссер в процессе репетиций, так и учитель на уроке должны обладать способностью яркого эмоционально-волевого воздействия на актеров или учеников.

Учителю необходимо простроить логику учебного процесса так, чтобы он был воспринят и понят учениками. Режиссер также выстраивает драматургическую логику будущего спектакля.

В последнее время проблема использования методов театральной педагогики становится актуальной для теории и практики образования.

Она рассматривалась на научно-практических конференциях:

Всесоюзной научно-практической конференции “Проблемы освоения театральной педагогики в профессионально-педагогической подготовке будущего учителя” (1991 г.), проходившей на базе Полтавского государственного педагогического института при участии Государственного комитета по народному образованию, Министерства культуры СССР, НИИ художественного воспитания АПН СССР и Международной конференции "Дети. Театр. Образование" (1996 г.), проходившая в г. Екатеринбурге на базе Гуманитарного центра “Театр” при поддержке Министерства образования РФ, Департамента образования Правительства Свердловской области, Управления культуры, Управления образования г. Екатеринбурга.

Ведущие педагогические и научно-исследовательские институты представили интереснейшие материалы, касающиеся теории и практики продемонстрированы различные формы и принципы использования театральной педагогики в работе с детьми разного возраста. Материалы “Проблемы освоения театральной педагогики в профессионально-педагогической подготовке будущего учителя”. - Материалы Всесоюзной научно-практической конференции. Полтава, 1991 г.

показали, как меняется тип взаимодействия взрослого и ребенка (игра позволяет избежать авторитарного, монологического принципа общения); учебный предмет превращается в увлекательные “предлагаемые обстоятельства”; для ребенка становится важен не только результат, но и сам процесс постижения материала.

На последней конференции был сформулирован запрос на создание образовательной программы для педагогов дошкольного, школьного и вузовского образования. С 1996 года конференции "Дети. Театр.

Образование" регулярно проводятся в разных городах России, преимущественно ее Европейской части. Однако пока доминирующей темой конференций является "Школьный театр".

Программа «Театральная педагогика как средство создания развивающей образовательной среды», разработанная авторским коллективом Гуманитарного центра «Театр» адресована учителю.

Методологические основания программы базируются на таких сущностных аспектах театра, как:

игра-моделирование, создание и исследование воображаемой реальности;

ролевая игра;

игры с предметом;

модель сочетания индивидуального и коллективного творчества, со своей строгой организацией и саморегуляцией;

модель развертывания процесса от замысла до реализации;

взаимодействие замыслов (или версий) и рождение на их основе нового;

рассмотрение замысла с разных сторон - из разных языковых пространств (применительно к театру - это литература, музыка, архитектура, живопись, хореография. Применительно к школе - это принцип изучения одного явления сквозь призму различных учебных предметов).

актуализация незнакомого;

воздействие на чувства зрителя и вовлечение его в процесс игры.

Театр раскрывает философские представления о мире в конкретных чувственных формах, позволяет войти в пространство возможного и невозможного посредством игры. В качестве таких “предлагаемых обстоятельств” может выступать и пространство учебного предмета, пространство темы занятия, пространство текста. Каждая из трех областей культуры - наука, искусство, реальная жизнь - это те же “предлагаемые обстоятельства”. Задача педагога - помочь ребенку овладеть различными методами познания естественнонаучной, художественной, жизненной реальности, уметь выбрать соответствующий инструмент (настроить себя), позволяющий действовать адекватно им, менять ролевую позицию: созерцать эти реальности или действовать в них.

Цель программы - профессиональное развитие учителя в контексте актуализации использования театральных технологий в образовательном процессе.

Задачи программы Развитие творческого потенциала учителя на основе овладения элементами творческого самочувствия и технологии эффективного взаимодействия.

Формирование навыков создания содержательной творческой образовательной среды урока на основе принципов театральной педагогики (режиссура урока, способы создания творческой атмосферы).

Развитие навыков профессиональной деятельности в режиме межпредметной интеграции на основе синтетической природы театра (взаимовлияние и взаимодействие различных образовательных областей, основного и дополнительного образования как средство актуализации и расширения знания).

Структура и принципы построения программы Структура комплексной образовательной программы включает в себя четыре вариативных и один базовый модуль, который предваряет содержание всех вариативных модулей, входящих в программу:

Базовый модуль. Тренинг творческой психотехники учителя на основе методов театральной педагогики.

Модуль 1. Основы актерского мастерства и режиссуры в профессиональной деятельности учителя.

Модуль 2. Технология театральной педагогики в преподавании предметов искусства.

Модуль 3. Компьютерная графика и анимация как технология формирования информационной культуры учащихся.

Модуль 4. Технология межпредметной интеграции на основе методов театральной педагогики.

В целом структура образовательной программы может быть представлена в виде следующей таблице:

Данный модуль включает семинар-практикум «Технология создания театрального События в школе»

«Тренинг творческой психотехники учителя на основе Вариативный Вариативный Вариативный Вариативный мастерства и педагогики в анимация как интеграции на режиссуры в преподавании технология фор- основе методов профессиональн предметов мирования театральной ой деятельности искусства» информационной педагогики»

Каждый из модулей реализуется в трех режимах: стационарный (аудиторная работа со слушателями), дистантный (организация и руководство самостоятельной работой слушателей), сопровождающий (консультации, стажировки).

По окончании обучения выдается документ государственного образца с указанием специализации:

Модуль 1. Специалист по использованию технологии театральной педагогики в образовательном процессе.

Модуль 2. Специалист по использованию технологии театральной педагогики в преподавании предметов искусства.

Модуль 3. Специалист по использованию театральной технологии в преподавании компьютерной графики и анимации.

Модуль 4. Специалист по технологии межпредметной интеграции на основе методов театральной педагогики.

Радченко Руфина Григорьевна - руководитель проекта Место работы: Муниципальное общеобразовательное учреждение Гимназия № 205 "Театр".

Должность: Директор гимназии Сулимова Наталия Петровна - научный консультант, редактор Место работы: Социальный институт РГППУ Должность: доцент кафедры социальной педагогики и психологии Ученая степень: кандидат педагогических наук Андрюхина Людмила Михайловна - рецензент Место работы:

Должность:

Ученое звание и степень: проф., д.ф.н., академик АСН РФ Вариативный модуль 1 "Основы актерского мастерства и режиссуры в профессиональной деятельности учителя" 1. Басина Наталья Энгелевна Место работы: Муниципальное общеобразовательное учреждение Гимназия № 205 "Театр".

Должность: Художественный руководитель, педагог-режиссер, учитель высшей категории 2. Крайзель Евгений Зейликович Место работы: Муниципальное общеобразовательное учреждение Гимназия № 205 "Театр".

Должность: педагог-режиссер 3. Санина Наталья Наумовна Место работы: Муниципальное общеобразовательное учреждение Гимназия № 205 "Театр".

Должность: педагог сценической речи Вариативный модуль 2 "Технология театральной педагогики в преподавании предметов искусства" 1. Басина Наталья Энгелевна Место работы: Муниципальное общеобразовательное учреждение Гимназия № 205 "Театр".

Должность: педагог-режиссер 2. Суслова Ольга Анатольевна Место работы: Муниципальное общеобразовательное учреждение Гимназия № 205 "Театр".

Должность: Педагог ИЗО, учитель высшей категории.

Вариативный модуль 3 "Компьютерная графика и анимация как технология формирования информационной культуры учащихся" 1. Храмцова Елена Энгелевна Место работы: Муниципальное общеобразовательное учреждение Гимназия № 205 "Театр".

Должность: Педагог компьютерной графики и анимации.

2. Суслова Ольга Анатольевна Место работы: Муниципальное общеобразовательное учреждение Гимназия № 205 "Театр".

Должность: Педагог ИЗО, учитель высшей категории.

3. Басина Наталья Энгелевна Место работы: Муниципальное общеобразовательное учреждение Гимназия № 205 "Театр".

Должность: педагог-режиссер.

Вариативный модуль 4 "Технология межпредметной интеграции на основе методов театральной педагогики" 1. Сулимова Наталия Петровна Место работы: Социальный институт РГППУ Должность: доцент кафедры социальной педагогики и психологии Ученая степень: кандидат педагогических наук 2. Суслова Ольга Анатольевна Место работы: Муниципальное общеобразовательное учреждение Гимназия № 205 "Театр".

Должность: Педагог ИЗО, учитель высшей категории.

3. Танаева Елена Николаевна Место работы: Муниципальное общеобразовательное учреждение Гимназия № 205 "Театр".

Должность: Учитель русского языка и литературы 1 категории.

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА КАК СРЕДСТВО СОЗДАНИЯ РАЗВИВАЮЩЕЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ СРЕДЫ

АННОТАЦИЯ

Цель программы - профессиональное развитие учителя в контексте актуализации использования театральных технологий в образовательном процессе.

Количество часов:

«Тренинг творческой психотехники учителя на основе режиссуры в преподавании технология фор- интеграции ой деятельности искусства» информационной методов Программа адресована учителю (независимо от преподаваемого предмета: информатики, МХК, ИЗО, истории, словесности, музыки;

руководителям ШМО по предметам гуманитарного и художественноэстетического цикла, педагогам дополнительного образования).

Образовательная программа знакомит слушателей с основами театральной педагогики и направлена на формирование навыков проектировочной деятельности педагога; обучение технологии проведения урока, основанной на ее принципах.

Структура комплексной образовательной программы включает в себя четыре вариативных и один базовый модуль, который предваряет содержание всех вариативных модулей, входящих в программу:

Форма обучения – очная.

По окончании обучения выдается документ государственного образца с указанием специализации:

Модуль 1. Специалист по использованию технологии театральной педагогики в образовательном процессе.

Модуль 2. Специалист по использованию технологии театральной педагогики в преподавании предметов искусства.

Модуль 3. Специалист по использованию театральной технологии в преподавании компьютерной графики и анимации.

Модуль 4. Специалист по технологии межпредметной интеграции на основе методов театральной педагогики.

ТРЕНИНГ ТВОРЧЕСКОЙ ПСИХОТЕХНИКИ УЧИТЕЛЯ

НА ОСНОВЕ МЕТОДОВ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ

ТРЕНИНГ ТВОРЧЕСКОЙ ПСИХОТЕХНИКИ УЧИТЕЛЯ НА ОСНОВЕ МЕТОДОВ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Актуальность и основные положения проблемы Базовый модуль является обязательным для всех слушателей как методологическое основание, организующее творческую развивающую образовательную среду. Он организует все образовательное пространство.

Содержание базового модуля определяется спецификой каждого вариативного модуля и может включать различные комплексы тем.

Так, в вариативном Модуле 4 «Технология межпредметной интеграции на основе методов театральной педагогики» делается акцент на темы «Взаимодействие» и «Фантазия и воображение. Ассоциативное мышление». Деятельность в режиме интеграции требует определенной психологической и профессиональной готовности учителя. Интеграция есть процесс взаимодействия и взаимопроникновения отдельных частей, поэтому учителю необходимо уметь:

продуктивно строить взаимоотношения с партнером, чувствовать интерес партнера, входить в поле интереса партнера, уметь «встроить» свои идеи в диалоговое пространство;

ассоциативно мыслить для того, чтобы находить общие смысловые поля в интегративном пространстве различных предметных областей;

обладать внутренним видением и предвидением; уметь моделировать в воображение предполагаемый результат.

Содержание тренинга Модулей 2 и 3 «Технология театральной педагогики в преподавании предметов искусства» и «Компьютерная графика и анимация как технология формирования информационной культуры педагогов» обусловлено тем, что учебным материалом в обоих является эстетическая реальность. Специфика тренинга - в акцентах, связанных с работой с пространством произведения искусства. Учителю, преподающему предметы искусства необходимо владеть адекватными природе искусства способами передачи смысла художественного текста.

Комплекс упражнений театрального тренинга направлен на развитие:

органов чувственного восприятия (слуха, зрения, обоняния, осязания, вкуса) и внутреннего видения чувственных образов;

ассоциативного мышления;

чувства ритма и композиции;

способности моделировать сюжет;

способности моделировать атмосферу пространства;

чувства эмпатии.

В содержании тренинга выделяются 4 темы: «Гимнастика чувств», «Ритм. Пространство», «Взаимодействие», «Фантазия и воображение».

Содержание Модуля 1 «Основы актерского мастерства и режиссуры в профессиональной деятельности учителя» отличается комплексностью и включает весь спектр тем: «Навыки саморегуляции», «Внимание», «Пространство. Ритм», «Гимнастика чувств», «Память. Воображение.

Фантазия», «Взаимодействие».

Вариативные модули, являются структурными элементами образовательной программы, однако имеют внутреннюю относительную самостоятельность. Слушатели выбирают вариативный модуль индивидуально в зависимости от специализации, профессиональных интересов и потребностей.

ТРЕНИНГ ТВОРЧЕСКОЙ ПСИХОТЕХНИКИ УЧИТЕЛЯ НА ОСНОВЕ МЕТОДОВ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Тема 1. Навыки саморегуляции. Контроль мышечного напряжения и расслабления. Управление мышечным напряжением и расслаблением Тип упражнений Кукловод и кукла Участники разбиваются на пары. Один – «кукловод», второй – «кукла». «Кукла» сидит, мышцы максимально расслаблены. «Кукловод»

изучает свою «куклу». Он поднимает поочередно руки, ноги, голову.

Проверяет, как кукла реагирует на его прикосновения, насколько она послушна его воле. После выполнения упражнения, партнеры меняются местами.

Тема 2. Внимание Концентрация внимания. Запоминание и воспроизведение. Тренинг направленного сосредоточенного и рассредоточенного многопланового внимания.

Тип упражнений Зеркало Участники встают парами друг против друга. Один - Человек, другой - Зеркало. Человек делает то, что обычно делают перед зеркалом — причесывается, бреется, гримируется, примеряет костюм. Зеркало обязано точно отразить все действия Человека. Зеркало не должно механически повторять все движения Человека. «Зеркало» пытается угадать внутреннюю жизнь Человека, угадать его цели, старается жить его мыслями. По сигналу ведущего пары меняются ролями.

Тема 3. Ритм. Пространство пространства.

Тип упражнений Оркестр Участники становятся вкруг. Ведущий – дирижер начинает отбивать ритм. Это медленные, равномерные хлопки. Каждый хлопок равен по протяженности одной целой ноте. Каждый из участников по очереди вступает со своей ритмической фразой. Обязательное условие – не нарушать темпо-ритм, заданный ведущим. Постепенно в игру вступают все участники, каждый со своим ритмическим рисунком. В итоге должен получиться слаженный оркестр. Музыканты, импровизируйте. Вы можете топать, петь, звенеть, хлопать, двигаться по комнате и т.д.

Придумайте свой музыкальный инструмент. Важно держать общий темпо-ритм.

Атмосфера картины Рассмотрите несколько репродукций картин, например, «Влюбленные» Шагала или «Танец» Матисса. Расскажите об атмосфере картины, объясните, какими средствами художник создал атмосферу картины. Создайте в пространстве комнаты атмосферу, близкую по характеру атмосфере картины, используя находящиеся в комнате предметы, а также ваших партнеров, Не повторяйте сюжет картины. Важно найти свой ассоциативный образ, передающий ее атмосферу.

Тема 4. Гимнастика чувств Развитие органов чувственного восприятия - слуха, зрения, обоняния, осязания, вкуса. Внутреннее видение чувственных образов.

Тип упражнений Тактильные ассоциации У ведущего набор разнообразных по фактуре тканей, бумаги, предметов и т.д. Участникам предлагается с закрытыми глазами прикоснуться к поверхности какого-либо предмета, ткани и т.д. Изучая пальцами предмет, участник должен рассказать какие ассоциации возникают у него в воображении.

Тема 5. Фантазия и воображение. Ассоциативное мышление Развитие воображения, фантазии, ассоциативного мышления.

Непрерывная «кинолента» внутреннего видения. Фантазия как рождение новых идей и образов. Прогнозирование возможного события.

Моделирование сюжета.

Тип упражнений Фантастическое существо Участникам предлагается превратиться в фантастическое существо по ассоциации с незнакомым словом. Например, «маняпа», «барабуда», «карапулька» и т.д. Найти пластический образ персонажа, представиться, рассказать о нем как можно подробнее: где живет, что любит, чего боится и т.д.

Образная память Ведущий предлагает какой-либо учебный текст и предлагает выделить в нем главное. Участники делятся на две команды. Каждая команда пробует представить текст в виде застывшей немой сцены.

Основой содержания сцены может быть событие или абстрактно выраженная мысль текста.

Бег ассоциаций Участник, сидящий с краю произносит вслух два случайных слова, например: "шкаф" и "кошка". Следующий по часовой стрелке участник, вслух описывает образ, соединяющий второе слово с первым. Например:

"в закрытом шкафу спала кошка". Затем второй участник называет свое слово, например, слово "банан". Третий участник связывает второе слово с третьим какой-то фразой, например: "так как это была африканская кошка, она очень любила бананы» и задает свое слово.

Так игра идет по кругу.

Тема 6. Взаимодействие Способность видеть и слышать партнера как основа взаимодействия.

Чувство эмпатии как способность «находиться» в пространстве партнера. «Пристройка» к партнеру. Чувственный контакт.

Эмоциональный контакт.

Тип упражнений Чувствование Участники стоят в круге с закрытыми глазами. Затем каждый берет правой рукой руку соседа. Левую руку возьмет сосед слева. Необходимо сосредоточиться и, не открывая глаз, сконцентрировать внимание на ладони соседа справа. Какие чувства вызывает прикосновение к руке партнера? Что можно сказать о его состоянии? Насколько Ваши наблюдения совпадают с реальным психологическим состоянием партнера.

Скульптурная композиция Один из участников выходит в центр комнаты и застывает в какойлибо выразительной скульптурной позе. Остальные участники внимательно изучают скульптуру. По желанию любой может выйти и пристроиться к ней. Важно, чтобы пристройка была оправдана. Затем пристраивается другой желающий. Важно не торопиться, внимательно следить за изменениями, которые происходят в скульптурной композиции, в ее настроении и почувствовать тот момент, когда скульптурная композиция обретает законченность и не требует дальнейших дополнений.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1.1.Контроль мышечного расслабления.

1.2.Управление мышечным расслаблением 2.1.Концентрация внимания 2.2. Тренинг направленного рассредоточенного многопланового внимания 3.1.Пространственное видение. 3.2. Атмосфера пространства 3.3. Темпо-ритм. Ритм и эмоциональное состояние 3.4.Композиция 4.1.Тренинг восприятия органами чувств 4.2.Тренинг механизмов переключения восприятия внутреннее видение 5.2.Тренинг ассоциативного мышления 5.3.Моделирование сюжета 6.1.Эмпатия партнеру 6.3.Многоплановое взаимодействие

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Амонашвили Ш. Размышления о гуманной педагогике. - М.: Дом, 2. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. - М.: Прогресс, 1974.

3. Басина Н., Суслова О. С кисточкой и музыкой в ладошке. - М.:

ЛИНКА - ПРЕСС, 1997.

4. Берхин Н.Б. Общие проблемы психологии искусства. - М.: Знание, 5. Букатов В.М. Педагогические таинства игр: Учебное пособие. - М.:

Флинта, 1997.

6. Вообрази себе. Поиграем, помечтаем - М.: Эйдос, 1994.

7. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М.: Просвещение, 1991.

8. Выготский Л.С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка.

//Вопросы психологии. - 1966. - № 6.

9. Выготский Л.С. Лекции по психологии. - СПб: Союз, 1997.

10. Выготский Л.С. Психология искусства. - М., 1987.

11. Выготский Л.С., Лурия А.Р. Этюды по истории поведения. - М.:

Педагогика - Пресс, 1993.

12. Гальперин П.Я. Развитие исследований по формированию умственных действий.- М.: Психологическая наука в СССР, 1969. Т.

13. Гиппиус С. Гимнастика чувств: Тренинг творческой психотехники. М.- Л.: Искусство, 1967.

14. Гипсон Дж. Экологический подход к зрительному восприятию. - М.:

Прогресс, 1996.

15. Давыдов В.В. Проблема периодизации психического развития.

Возрастная и педагогическая психология. - Пермь, 1974.

16. Дети. Театр. Образование: Тезисы докладов международной научнопрактической конференции. - Екатеринбург, 1996.

17. Ершова А.П., Букатов В.М. Режиссура урока, общения и поведения учителя (Педагогика как практическая режиссура). - М. -Воронеж, 18. Ильев В.А. Технология театральной педагогики в формировании замысла школьного урока: Учебное пособие для учителей средних школ и студентов педагогических институтов. - М.: Прогресс, 1993.

19. Ильев В.А. Когда урок волнует: Учебное пособие.- Пермь, 2004.

20. Кнебель М. Поэзия педагогики. - М., 1976.

21. Корогодский З.Я. Начало. - СПб, 1996.

22. Крылова Н.Б. Культурология образования. - М.: Народное образование, 2000.

23. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. - М., 1985.

24. Матюгин И.О. Зрительная память. - М.: Эйдос, 1992.

25. Матюгин И.О. Тактильная память.- М.: Эйдос, 1991.

26. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству. - М., 27. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Трансформация детской игры в творчество. //Искусство в школе. - 1994. - № 2.

28. Новицкая Л.П. Изучение элементов психотехники актерского мастерства: Тренинг и муштра. - М., 1969.

29. Обухова Л.Ф. Этапы развития детского мышления. - М., 30. Обухова Л.Ф. Детская психология: теории, факты, проблемы. - М.:

Тривола, 1995.

31. Основы педагогического мастерства/ под ред. И.А.Зязюна. - М.:

Просвещение, 1989.

32. Родари Д. Грамматика фантазии. - М., 1985.

33. Самоукина И.В. Игры в школе и дома: Психотехнические упражнения и коррекционнные программы. - М., 1993.

34. Самоукина И.В. Игры, в которые играют: Психологический практикум.- Дубна, 1997.

35. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие. - М.: Народное образование, 1998.

36. Смирнов В. А. Философия. Образование. Культура. - Новосибирск, 37. Смирнов В.А. Мастерская педагога-гуманитария. - Новосибирск, 38. Спиваковская А.Г. Игра - это серьезно. - М., 1984.

39. Торшилова Е.М., Морозова Т.В. Развитие эстетических способностей детей 3-7 лет: Теория и диагностика. - М., 1994.

40. Уроки театра на уроках в школе (Театральное обучение школьников 1-11 классов): Программы, методические рекомендации, сборник упражнений /Сост. А.П. Ершова.- М., 1990.

41. Чистякова М.И. Психогимнастика. - М., 1990.

42. Школа творчества: Авторские программы эстетического воспитания для детей средствами театра. - М.: ВЦХТ, 1998. //Я вхожу в мир искусств. 1998. № 3.

43. Шмаков С., Безбородова О. От игры к самовоспитанию: Сборник игркоррекций. - М., 1993.

44. Эльконин Д.Б. Психология детской игры. - М.: Педагогика, 1978.

45. Юстус И.В. Мир глазами театра: Программа, методические рекомендации (1-11 кл.). - Ульяновск, 1997.

46. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. - М.:

Искусство, 1964.

47. Ямбург Е.А. Школа для всех. - М.: Новая школа, 1997.

48. Children. Theater. Education // Yournal of Russian East European Psycology.- 1997.- may - june.

СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРАХ

1. Басина Наталья Энгелевна Место работы: Муниципальное общеобразовательное учреждение Гимназия № 205 "Театр".

Должность: педагог-режиссер, 2. Крайзель Евгений Зейликович Место работы: Муниципальное общеобразовательное учреждение Гимназия № 205 "Театр".

Должность: педагог-режиссер

ОСНОВЫ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА И РЕЖИССУРЫ В

ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧИТЕЛЯ

Образовательная программа – Модуль

ОСНОВЫ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА И РЕЖИССУРЫ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧИТЕЛЯ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Актуальность и основные положения проблемы Профессия учителя – одна из тех редких профессий, где личность педагога, его опыт, характер, мировоззрение являются инструментом профессиональной деятельности. «Я – инструмент свой», - говорил о сущности актерской профессии великий русский актер Михаил Чехов.

Эти слова в полной мере можно отнести к профессии учителя.

Однако сегодня идейно провозглашенные принципы личностноориентированного, диалогового взаимодействия с ребенком, принципы обучения, построенные на развитии творческого, а не репродуктивного освоения знаний до сих пор не разработаны как практический инструмент учителя.

Прежде чем учить творчеству, надо самому понять и почувствовать, что есть творческое состояние, где таятся собственные творческие ресурсы, как их открывать и пополнять и каковы могут быть результаты.

Поиски педагогов-практиков, с одной стороны, и теоретиков, занимающихся проблемами игры в образовании, с другой, привели к пониманию эффективности и необходимости применения в процессе педагогической деятельности учителя опыта театральной педагогики, теоретически и практически охватывающей основные аспекты игры, творческого процесса и продуктивного взаимодействия.

На сегодняшний день театральной педагогикой разработана богатейшая система упражнений и тренингов, развивающих внимание, воображение, ассоциативное мышление, память, способность к действию и другие элементы творчества. Осваивая их, педагог обретает знание механизмов восприятия, взаимодействия, природы творческого процесса.

Применению игровых и театральных технологий в процессе образования посвящены несколько важных методологических работ.

Более 10 лет назад сотрудниками научно-исследовательского института, тогда еще носившего название "НИИ художественного воспитания АПН СССР", А. П. Ершовой и В. Букатовым была разработана программа "Социоигровая педагогика". Авторами была предложена оригинальная методика организации познавательной деятельности детей на основе принципов коллективной игры, что способствовало стимулированию учебной мотивации. В центре внимания авторов также тема применения опыта театральной педагогики в деятельности учителя. Кроме этого, А.П. Ершова является автором многочисленных игровых развивающих упражнений для детей, разработанных ею на основе комплекса упражнений, лежащих в основе учебного актерского тренинга.

В рамках программы "Обновление гуманитарного образования в России" в 1993 г. вышло учебное пособие В.А. Ильева "Технология театральной педагогики в формировании реализации замысла школьного урока" для учителей средних школ и студентов педагогических институтов. Эта работа, безусловно, является этапной в области осмысления и методологической разработки применения опыта театральной педагогики в процессе образования. Рассматривая некоторые аспекты игровой природы актерского искусства в связи с вопросами технологии режиссерского построения школьного урока, автор предлагает вниманию учителя методику организации открытого режиссерского действия и методику организации взаимодействия с учащимися с опорой на основы театральной педагогики.

Несмотря на богатый методический материал, разработанный в практике театральной педагогики, а также интересные и важные разработки в области использования опыта театральной педагогики в образовании, до настоящего времени практика подготовки и переподготовки учителей в этом направлении не получила системного характера.

Методологическим основанием программы «Основы актерского мастерства и режиссуры в профессиональной деятельности учителя»

являются системы К.С. Станиславского и М.А. Чехова, получившие свое развитие в трудах О.И.Кнебель, П.М. Ершова, С.В. Гиппиус, Л.П.

Новицкой. Они возникли из цели осознанного овладения человеком собственным психофизическим аппаратом, умением соотносить свои действия с действиями партнера, быть собой в условной ситуации, в “предлагаемых обстоятельствах”; из цели познать природу творчества, его механизмы, из желания научиться быть в творческом состоянии по отношению к миру.

В своей основе системы К.С. Станиславского и М. Чехова представляют методологию подготовки и реализации творческого результата.

Изучая природу сценического действия, К.С. Станиславский систематизировал те элементы творчества, которые позволяют сделать это действие целесообразным, продуктивным в обстоятельствах жизни роли. Универсальность подхода К.С. Станиславского, опирающегося в своих исследованиях на природные, психологические закономерности взаимодействия человека с окружающим миром, позволяет говорить о том, что элементы эти должны присутствовать и в процессе педагогического действия в обстоятельствах урока.

К числу творческих элементов относятся:

- внимание к объекту;

- органы восприятия: зрение, слух и др.;

- память на ощущения и создание на ее основе образных видений;

- воображение;

- способность к взаимодействию;

- логичность и последовательность действий и чувств;

- чувство правды;

- вера и наивность, - ощущение перспективы действия и мысли;

- чувство ритма;

- обаяние, выдержка;

- мышечная свобода и пластичность;

- владение голосом, произношение;

- чувство фразы;

- умение действовать словом.

Овладение этими элементами творчества приводит к созданию нормального творческого самочувствия.

Освоение элементов режиссуры направлено на преодоление ряда проблем, касающихся методологии работы с учебным материалом, построения и ведения учебного процесса.

В своей профессиональной деятельности педагогу приходится не только испытывать на себе различные эмоциональным воздействия, но и самому создавать их. Он должен уметь возбудить творческое самочувствие детей, создать особую, способствующую этому, атмосферу в классе. В этом смысле его работа близка работе режиссера с актерами в процессе репетиций.

Использование метода смены ролевых позиций (я - зритель; я действующее лицо; я - я; я - другой) способствует развитию гибкости ребенка и педагога, мобильному самоопределению в новой ситуации.

Ролевой моделирующий подход позволит снять страх ошибки у ребенка.

Овладевая и м, педагог научается “входить” в ситуацию состоянии и корректировать свое возде й ствие.

В ситуации, когда система образования не может более строиться на принципах принуждения, педагогу необходимо находить в содержании учебного материала, с которым он идет к ребенку, проблемные (или актуальные) для последнего темы. Режиссер, собираясь ставить “Гамлета” или “Чайку”, в первую очередь определяется с темой, которая была бы актуальна для современного зрителя и, исходя из этого, выстраивает событийный ряд пьесы, при этом сохраняя ее сюжет.

Поэтому подробное знакомство с технологией работы режиссера с драматургическим материалом была бы весьма полезна современному учителю.

Придумав интересный для ребенка поворот темы, имея замысел занятия, нужно уметь перевести его на язык действия, то есть точно знать, как он реализуется в самом процессе занятия.

Применение метода действенного анализа (перевод главной идеи на язык действия, т.е. ее раскрытие путем решения цепочки проблемных ситуаций) в организации событий урока позволит выстроить логику, иными словами драматургию, режиссерский план урока, выделяя главное событие (то событие, которое определяет мотивы, характер действия и взаимодействия его участников), задачи ( волевые цели: 1.

Что делаю? 2. Зачем делаю? 3. Как делаю?) и сверхзадачу (та конечная цель, которой добиваюсь, к достижению которой направлены все действия). Педагог сможет управлять эмоциональным планом урока, вовремя менять планы действия, учитывая утомляемость ребенка, режиссировать интригу урока.

Событийный подход в организации учебного процесса имеет и важный социальный аспект. Современный мир отличается особой, спрессованной динамикой событий. И человеку, чтобы выжить и состояться как личности в этой ситуации, необходимо так же быстро ориентироваться в череде событий, уметь выходить из них и вовлекаться в их течение, уметь самому создавать событие.

Важнейшим социальным аспектом театральной педагогики является ее направленность на формирование произвольного волевого действия человека, способного в нужный момент совершить его в хорошей творческой форме.

Овладение методами театральной педагогики позволяет педагогу решить одну из главных проблем - нахождение баланса между свободой и правилом - путем построения образовательного процесса как режиссерской игры.

Принципы построения программы Авторы программы "Основы актерского мастерства и режиссуры в профессиональной практике учителя", систематизировав опыт в области применения театральной педагогики в образовании, предлагают новую систему обучения учителя основам актерского мастерства и режиссуры.

Программа имеет четкую логику, охватывающую наиболее важные аспекты профессиональной деятельности учителя:

творческое самочувствие на уроке;

технология эффективного словесного воздействия;

эффективное взаимодействие, чувство партнера;

навыки создания творческой атмосферы урока;

режиссура урока. Разработка событийной логики;

технология создания театрального события-праздника в школе.

Исходя из логики, Программа имеет следующую тематическую структуру:

Раздел 1. Основы творческого самочувствия. Тренинг творческой психотехники.

Раздел 2. Голос как инструмент эффективного взаимодействия.

Раздел 3. Взаимодействие с партнером.

Раздел 4. Атмосфера.

Раздел 5. Режиссура урока.

Раздел 6. Технология создания театрального праздника.

Цель программы развитие личностных качеств и профессиональных умений учителя на основе освоения технологии театральной педагогики, которые позволят ему быть успешным в профессии.

Задачи 1. Формирование навыков творческой саморегуляции.

2. Освоение технологии эффективного словесного воздействия.

3. Обучение эффективным методам взаимодействия.

4. Освоение технологии режиссуры урока.

5. Освоение технологии создания театрального события в школе.

6. Развитие проектировочного мышления.

Категория слушателей Программа курса предназначена педагогам образовательных областей «Филология» и «Искусство» (МХК, музыки, изобразительного искусства), учителям начальной школы, педагогам дополнительного образования; методистам, а также преподавателям средних и высших педагогических учебных заведений, преподающих методику технологий обучения.

Продолжительность курса Программа рассчитана на 84 академических часа (из них 64 часа – аудиторные занятия – 4 сессии по 3-4 дня, 20 часов – самостоятельная работа).

Режим занятий Учебный день – 6-8 часов по 40 минут (сдвоенные двухчасовые занятия с 5-10-минутными перерывами и одним 45-минутным перерывом на обед).

Средства обучения 1. Для проведения обучения слушателей необходимы:

2 аудитории - 50 кв.м, одна - свободная от мебели (для тренинга), другая – учебная оборудованная аудитория (доска, парты, стулья);

оборудование: видео и аудиоаппаратура, фортепиано, желательно театральный свет.

методический и дидактический материал: альбомы по искусству, нотные издания классической и современной музыки; аудиозаписи современной и классической музыки; методические пособия, разработанные авторами программы 1.

Басина Н. Э., Крайзель Е.З. Тренинг творческой психотехники учителя: Приложение к курсу Основы актерского мастерства и режиссуры в профессиональной деятельности учителя.- Екатеринбург: Издательство АМБ, 2001.

Меркотун Е. А., Танаева Е.Н. "Новый год со Сказочником (технология создания театрального События в школе): Приложение к курсу Основы актерского мастерства и режиссуры в профессиональной деятельности учителя. - Екатеринбург: Издательство АМБ, 2001.

Санина Н.Н. Голос как инструмент эффективного взаимодействия. Проспект программы, 2001 г.

2. Для участия в учебном процессе слушателям необходимо иметь:

спортивный костюм и удобную обувь.

Формы контроля и управления образовательным процессом 1. Организация образовательного процесса со слушателями Форма организации работы со слушателями - лекционные и практические занятия. Лекции проводятся в виде лекции-диалога, лекции-дискуссии, что позволяет актуализировать проблему и активизировать деятельность слушателей.

Практические занятия организуются в форме тренингов, семинаровпрактикумов, проектирования, моделирование педагогических ситуаций на основе различных видов взаимодействия слушателей (фронтальная, групповая и индивидуальная работа), что позволяет создать условия для личностного творческого развития слушателей, оптимизировать формирование практических навыков организации образовательного процесса через приемы театральной педагогики, дифференцировать формы контроля, инициировать самостоятельную и проектную деятельность.

2. Самостоятельная работа слушателей Содержание курса предполагает широкий спектр самостоятельной работы слушателей, как в процессе занятий, так и в межсессионный период и включает изучение психолого-педагогической и методической литературы, разработку конспектов, самостоятельное проведение уроков (с возможной видеозаписью), моделирование и проектную работу.

2.1. Обязательный блок:

апробация новых методов и приемов работы в учебном процессе, составление аналитического отчета по результатам проделанной разработка режиссерского плана урока;

2.2. Вариативный блок:

проведение открытого урока с учащимися;

педагогических технологиях.

3. Текущий и итоговый контроль Текущий контроль осуществляется в период 2-й, 3-й и 4-й сессий.

Итоговый контроль:

защита модели урока или творческого мероприятия. В качестве материала для защиты слушатели представляют видеозаписи уроков или иных творческих мероприятий;

защита аналитического отчета по результатам апробированных методов и приемов работы в учебном процессе (защиту проиллюстрировать творческими работами детей);

Количество человек в группе: 16 - 26 человек.

Количество обучаемых и четность количества человек в группе обусловлены следующими факторами:

возможностью индивидуальной работы;

работой с партнером;

работой в группах в режиме проектирования;

индивидуальной и коллективной этюдной работой;

возможностью создания модели обучаемой аудитории.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение. Теоретическое основание применения технологии театральной педагогики в образовании Методология и практика. Системы К. С. Станиславского и М. Чехова в контексте проблемы применения театральной педагогики в образовании.

Раздел 1. Основы творческого самочувствия. Тренинг творческой психотехники 1.1. Навыки саморегуляции. Контроль мышечного напряжения и расслабления. Управление мышечным напряжением и расслаблением.

Память физических действий.

1.2. Внимание. Концентрация внимания. Запоминание и воспроизведение. Тренинг направленного сосредоточенного и рассредоточенного многопланового внимания. Тренинг механизмов переключения внимания с одних объектов на другие, внутренней и внешней речи, с одних событий на другие, отдаленные во времени.

1.3. Пространство. Ритм. Пространственное видение. Наполненность пространства. Распределение себя в пространстве и времени.

Соотнесение своего местонахождения в пространстве по отношению к другим. Простое физическое действие в пространстве. Распределение действия во времени. Темпо-ритм. Ритм и эмоциональное состояние.

Композиция.

1.4. Гимнастика чувств. Тренинг восприятия органами чувств:

осязанием, зрением, обонянием, слухом. Тренинг механизмов переключения восприятия различными органами чувств.

1.5. Память. Воображение. Фантазия. Память как опыт и жизненный резерв. Память комплексных, чувственных впечатлений и образов.

Память эмоциональных состояний. Воображение как внутреннее видение. Пространственное воображение. Непрерывная «кинолента»

внутреннего видения. Тренинг переключения внутренних образов.

Тренинг ассоциативного мышления. Фантазия как рождение новых идей и образов. Смелость и неожиданность идей и образов. Вера в необычайное, в реальность вымысла. Действие в необычайных обстоятельствах. Прогнозирование возможного события.

Моделирование сюжета.

Раздел 2. Голос как инструмент эффективного взаимодействия 2.1. Механизмы и строение голосового аппарата. Мышцы – дыхание – голос, их взаимосвязь.

2.2. Дыхание. Позвоночник как опора дыхания. Релаксация. Связь дыхания с переживаемым чувством. Дыхание – источник звука.

Самопознание через дыхание.

2.3. Звуковой канал. Освобождение мышц языка, мягкого неба, челюсти.

2.4. Резонаторы. Резонаторные полости, их расположение. Изучение голосовых вибраций в разных частях резонаторной лестницы.

2.5. Диапазон голоса. Освоение голосовых регистров. Динамический диапазон.

2.6. Артикуляция. Раскрепощение мышц артикуляционного аппарата, их действие. Связь движений руки с речью. Дикция. Познание гласных как проводника чувств. Познание согласных как проводника интеллекта.

2.7. Речь и ее выразительность. Связь слова и чувства. Темпо-ритм речи, его связь с переживаемыми чувствами. Особенности индивидуального внутреннего ритма и его изменение в зависимости от передаваемого содержания. Тембр голоса, связь его с чувствами.

Обогащение голоса низкими обертонами. Мелодика речи. Интонация.

Искренность и искусственность интонации.

2.8. Подготовка голоса к звучанию. Гигиена голосового аппарата.

Раздел 3. Взаимодействие с партнером 3.1. Эмпатия. Чувство эмпатии как способность «находиться» в пространстве партнера. Открытие другого. Удивление другому. Вижу и слышу партнера.

3.2. «Пристройка» к партнеру. «Пристройка» по характеру действия.

«Пристройка» в пространстве. «Пристройка» сверху и снизу.

«Пристройка» в заданных обстоятельствах.

3.3. Вербальные и невербальные способы взаимодействия.

Эффективность невербального взаимодействия. Чувственный контакт.

Эмоциональный контакт. Многоплановое взаимодействие.

Раздел 4. Атмосфера 4.1. Понятие и смысл атмосферы. Наполненность атмосферы чувствами, мыслями, стилем жизни людей. Разнообразие атмосфер:

атмосфера торжественного вечера – атмосфера города в час-пик;

атмосфера ожидания перед экзаменом – атмосфера ожидания накануне приезда близкого друга; атмосфера музея – атмосфера данс-клуба.

Влияние атмосферы на самочувствие и деятельность.

4.2. Внутренняя и внешняя атмосфера. «Пристройка» к атмосфере.

Конфликт и гармония атмосфер. Трансформация атмосферы.

4.3. Атмосфера художественного текста. Анализ средств создания атмосферы художественного текста. Способы создания в классе атмосферы, передающей атмосферу художественного текста.

4.4. Организация пространства урока как средство создания атмосферы урока: освещение, расстановка мебели, определение способа и места общения учителя и учеников в процессе урока.

Раздел 5. Режиссура урока 5.1. Формирование режиссерского замысла урока. Образ урока. Урок как «предлагаемые обстоятельства». Составление режиссерского плана урока. Понятия: задача, сверхзадача, главное событие.

5.2. Метод действенного анализа: перевод главной идеи на язык действия, ее раскрытие путем решения цепочки проблемных ситуаций.

Нахождение точки удивления, «интриги» урока.

5.3. Способы перевода абстрактной идеи в образный и действенный план. Этюд как действенный способ проверки учебной гипотезы. Идея и чувства, их синтез.

5.4. Эмоциональный план урока. Определение эмоциональной доминанты или настроения урока (ожидание чуда, поиск выхода из трудной ситуации, соревнование, разгадка тайны).

5.5. Жанровые черты урока (детектив, драма, комедия).

Раздел 6. Технология создания театрального праздника в школе.

Практикум Основные этапы разработки и проведения театрального праздника.

1 этап. Подготовка 1.1 Поиск "Темы для импровизации". Разработка «пакета провокаций», создающих ситуацию интереса к Теме. Комплекс творческих заданий, задающих «точки удивления», включающих в работу круг разнообразных ассоциаций, воображение, фантазию.

1.2. Импровизации на Тему. Создание эскизов Темы в разнообразных формах: сочинения, рисунки, фотографии, музыкальные импровизации, коллаж, видеофильм, газета, театральный этюд и другие.

2 этап. Разработка 2.1. Встреча групп. Определение координационной сценарной группы. Создание общей сценарной канвы спектакля. Определение содержания дальнейшей творческой разработки Темы в каждой группе.

2.2. Разработка сценария по группам. Сверка нахождения в содержательном поле Темы.

3 этап. Театрализации 3.1. Репетиции. Проверка "сценичности" сценариев. Поиск театральности форм представления Темы.

3.2. Создание декораций, костюмов, музыкального оформления.

Сборка спектакля.

3.3. Спектакль-праздник 4 этап. Анализ результатов работы Раздел 7. Самостоятельная работа По окончании каждого 1, 2 и 3 семинаров слушатели получают задание по самостоятельной разработке модели урока, на основе полученных знаний по следующим темам (одна тема на выбор):

1. Применение элементов актерского тренинга в работе с детьми.

2. Атмосфера урока.

3. Актерский этюд как метод исследования учебного текста.

4. Урок как событие. Событийная разработка урока.

Слушатели представляют зачетную работу в виде защиты моделей урока или творческого мероприятия. В качестве материала для защиты слушатели представляют видеозаписи уроков или иных творческих мероприятий, проведенных с детьми. К видеозаписям уроков прилагается аналитическая записка.

Зачетным мероприятием 4 семинара-практикума является разработка и демонстрация театрального праздника.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Введение. Теоретические основания применения технологии Системы К. С. Станиславского и М.

педагогики в образовании.

Раздел 1. Тренинг творческой психотехники учителя Навыки саморегуляции Память. Воображение. Фантазия Раздел 2. Голос как инструмент эффективного взаимодействия Механизмы и строение голосового данного вариативного модуля для более целостного представления его содержания Речь и ее выразительность Понятие и смысл атмосферы Организация пространства урока как средство создания атмосферы Формирование режиссерского замысла урока Метод действенного анализа Способы перевода абстрактной идеи в образный и действенный план Эмоциональный план урока Жанровые черты урока Раздел 6. Технология создания театрального праздника в школе.

«пакета провокаций»

1.2. Импровизации на Тему.

Создание эскизов Темы в разнообразных формах Этап 2. Разработка темы канвы спектакля 2.2. Разработка сценария по Этап 3. Театрализация представления Темы 3.3. Спектакль-праздник Этап 4. Анализ результата

ТРЕБОВАНИЯ

К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ СЛУШАТЕЛЕЙ

В ходе обучения у слушателей сформируется:

1. Культура диалогового взаимодействия с детьми и коллегами.

2. Комплекс качеств, характеризующих творческое мышления: гибкость, способность выстраивать ассоциативные цепочки, внутреннее образное видение, фантазия.

3. Отношение к уроку как к увлекательным «предлагаемым обстоятельствам».

4. Умение актуализировать предлагаемый детям учебный материал.

5. Умение переводить абстрактную идею в действенный план.

В ходе обучения слушатели овладевают:

1. Навыками творческой саморегуляции.

2. Навыками эффективного вербального и невербального взаимодействия.

3. Навыками использования метода смены ролевых позиций.

4. Навыками режиссуры урока: точным определением цели или, говоря театральной терминологией, сверхзадачи урока и проектированием стратегии ее достижения.

5. Навыками создания творческой атмосферы в классе.

6. Навыками управления эмоциональным планом урока с учетом психологического восприятия детей.

7. Технологией разработки и реализации театрального события в школе.

ПЕРЕЧЕНЬ

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ

Методические материалы, разработанные авторами программы и учителями Гуманитарного центра «Театр»:

1. Дом, который построили МЫ: Сборник //Я вхожу в мир искусства. В.3. - М., 2000.

2. Басина Н. Э., Крайзель Е.З. Тренинг творческой психотехники учителя: Приложение к курсу Основы актерского мастерства и режиссуры в профессиональной деятельности учителя. Екатеринбург: Издательство АМБ, 2001.

3. Меркотун Е. А., Танаева Е.Н. Новый год со Сказочником (технология создания театрального События в школе):

Приложение к курсу Основы актерского мастерства и режиссуры в профессиональной деятельности учителя. - Екатеринбург:

Издательство АМБ, 2001.

4. Санина Н.Н. Голос как инструмент эффективного взаимодействия.

Проспект программы, 2001 г.

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Власова Т.М., Фафенродт А.Н. Фонетическая ритмика. - М.:

Владос, 1996.

2. Вообрази себе. Поиграем, помечтаем: Сборник - М.: Эйдос, 1994.

3. Генералова И.А. Интегрированный предмет «Театр» или воспитание искусством. 1-3 класс: Методическое пособие для учителей начальной школы / Под ред. Л.В. Тарасова. - М.:

Авангард, 1997.

4. Гингер С. Гингер А. Гештальт-терапия контакта. - СПб.:

Специальная литература, 1999.

5. Гиппиус С. Гимнастика чувств: Тренинг творческой психотехники. - М. - Л.: Искусство, 1967.

6. Гоникман Э.И. Даосские целительные звуки. Терапия самоспасения. - М.: МСП, 2001.

7. Дети. Театр. Образование: Тезисы докладов международной научно- практической конференции. - Екатеринбург, 1996.

8. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж. Кн.1.СПб.: Госконсерватория им. Римского- Корсакова,1996.

9. Ершов П.М. Режиссура как практическая психология. - М., 1972.

10. Ершов П.М. Технология актерского искусства. - М.,1992.

11. Ершова А.П., Букатов В.М. Режиссура урока, общения и поведения учителя: Педагогика как практическая режиссура. - М.:

Воронеж,1995.

12. Ильев В.А. Технология театральной педагогики в формировании замысла школьного урока: Учебное пособие для учителей средних школ и студентов педагогических институтов. - М.: Прогресс,1993.

13. Козлянинова И.П., Чарели Э.М. Тайна нашего голоса. Екатеринбург, 1992.

14. Леви В. Искусство быть собой. Индивидуальная психотехника. – М.: Знание, 1991.

15. Левшинов А. Исцеление судьбы. Тренинг вербальной части кармы.-СПб.: Прайм-Еврознак. - М.: Олма-Пресс, 2001.

16. Линклэйтер К. Освобождение голоса. - М.: Гитис,1993.

17. Морозов В.П. Тайны вокальной речи. - Л.: Наука, 1967.

18. Нахимовский А.М. Профессия режиссер. Как создать в школе театральное действие от А до Я. - М.: ВЦХТ, 1999.

19. Никитина А.Б., Тюханова Е.Л. Интегрированный курс "Театр".

История про театр. Кн. 1. Любите ли вы театр? (5 кл., 1-е полугодие). - М., 1995.

20. Никитина А.Б., Тюханова Е.Л. Интегрированный курс "Театр".

История про театр. Кн. 1. Любите ли вы театр? (Методическое пособие). - М., 1997.

21. Новицкая Л.П. Изучение элементов психотехники актерского мастерства: Тренинг и муштра. - М., 1969.

22. Основы педагогического мастерства: Учебное пособие / Под ред.

И.А.Зязюна.- М.: Просвещение, 1989.// Гл. 2 – С. 23. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. - М.: Владос, 1999.

24. Савкова З. Техника звучащего слова: Метод. пособие. Свердловск, 1990.

25. Самоукина Н.В. Игры в школе и дома: Психотехнические упражнения и коррекционные программы. - М.: Новая школа, 26. Смирнов В.А. Мастерская педагога-гуманитария. - Новосибирск, 27. Спиваковская А.Г. Игра - это серьезно. - М, 1984.

28. Станиславский К.С. Работа актера над собой. Полн. собр. соч. Т. 1, 2, 3.- М.: Искусство, 1990.

29. Театр-студия «Дали»: Образовательные программы. Игровые уроки. Репертуар. - М.: ВЦХТ, 1997. // Я вхожу в мир искусств. Уроки театра на уроках в школе (Театральное обучение школьников 1-11 классов): Программы, методические рекомендации, сборник упражнений /Сост. А.П. Ершова. - М., 31. Чарели Э.М. Тайны нашего голоса. - Екатеринбург, 1992.

32. Чарели Э. М. Речь и здоровье. - Екатеринбург: УГСА, 1996.

33. Чарели Э.М. Учитесь говорить: комплекс упражнений и методических рекомендаций по воспитанию дикции, дыхания, произношения и речевого голоса. - Свердловск, 1991.

34. Чехов М. Об искусстве актера. Литературное наследие. Т. 2. - М.:

Искусство, 1986.

35. Чистякова М.И. Психогимнастика. - М., 1990.

36. Школа творчества: Авторские программы эстетического воспитания для детей средствами театра. - М.: ВЦХТ, 1998. //Я вхожу в мир искусств. 1998. - № 3.

37. Шмаков С., Безбородова О. От игры к самовоспитанию: Сборник игр-коррекций. - М.,1993.

38. Юстус И.В. Мир глазами театра: Программа, методические рекомендации (1-11 кл.). - Ульяновск, 1997.

39. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. - М.:

Искусство, 1964.

40. Children. Theater. Education // Journal of Russian East European Psychology. - 1997. - May - June.

СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРАХ

1. Басина Наталья Энгелевна Место работы: Муниципальное общеобразовательное учреждение Гимназия № 205 "Театр".

Должность: Художественный руководитель, педагог-режиссер, учитель высшей категории 2. Крайзель Евгений Зейликович Место работы: Муниципальное общеобразовательное учреждение Гимназия № 205 "Театр".

Должность: педагог-режиссер 3. Санина Наталья Наумовна Место работы: Муниципальное общеобразовательное учреждение Гимназия № 205 "Театр".

Должность: педагог сценической речи

ОСНОВЫ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА И РЕЖИССУРЫ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧИТЕЛЯ

АННОТАЦИЯ

Образовательная программа повышения квалификации работников образования – Модуль 1 в рамках Программы "Театральная педагогика как средство создания развивающей образовательной среды" Авторы: Басина Н.Э, Крайзель Е.З, Санина Н.Н.

Специализация: учитель-специалист по использованию театральной педагогики.

Количество часов: 116 часа (из них: 96 часов - аудиторные занятия сессии по 3 дня, 20 часов - самостоятельная работа).

Цель программы развития личностных качеств и профессиональных умений учителя на основе освоения технологии театральной педагогики, которые позволят ему быть успешным в профессии.

Программа адресована педагогам образовательной области «Филология», педагогам образовательной области «Искусство» (МХК, музыки, изобразительного искусства), учителям начальной школы, педагогам дополнительного образования; методистам, а также преподавателям средних и высших педагогических учебных заведений, преподающих методику технологий обучения.

Образовательная программа знакомит слушателей с технологией организации образовательного процесса на основе принципов театральной педагогики; направлена на повышение творческого потенциала учителя, овладение навыками режиссуры урока, технологии создания театрального события в школе.

Форма обучения – очная.

ТЕХНОЛОГИЯ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ

В ПРЕПОДАВАНИИ ПРЕДМЕТОВ ИСКУССТВА

Образовательная программа – Модуль

ТЕХНОЛОГИЯ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ В ПРЕПОДАВАНИИ ПРЕДМЕТОВ ИСКУССТВА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Актуальность и основные положения проблемы Практика преподавания предметов искусства в общеобразовательных учреждениях показывает, что в педагогике искусства по-прежнему сохраняется информационный подход, включающий в основном только сухие сведения о жизни и деятельности художников, композиторов, писателей, которые порой дополняются информацией, передающей образно-эмоциональное содержание произведений искусства.

Собственно жизнь музыкальной или живописной материи и таящийся в ее чувственной знаковости смысл ускользают от невнимательного взгляда.

В специализированных художественных школах основное внимание уделяется технологии овладения средствами того или иного вида искусства и мало времени посвящают главному - постижению психологических механизмов возникновения художественного образа и изучению языка различных видов искусства как семантического пространства, в котором мир реальный отражается во всем сложном чувственном и смысловом многообразии.

При такой постановке образовательного процесса остается невостребованным основное - чувственное отражение мира: факт творчества, фантазийная игровая трансформация впечатлений реального мира; индивидуальность высказываемого взгляда на мир.

Следовательно, введение ребенка в мир искусства происходит неадекватными природе искусства средствами.

На сегодняшний день появились новые тенденции в развитии ребенка средствами искусства, которые нашли отражение в нетрадиционных технологиях, учебных программах и методических пособиях.

1. Рассмотрение того или иного вида искусства как особого языка, особой семиотической системы, способствующих «непосредственному введению детей в знаковую ситуацию», что обеспечило бы в дальнейшем адекватное восприятие произведения искусства.

2. Стремление к синтезу различных видов искусства, их взаимодополняемости.

3. Ориентация на дошкольный и младший школьный возраст как на наиболее благоприятный в плане развития восприятия выразительных средств искусства.

4. Опора на игровую деятельность как доминирующую в этих возрастных границах.

Наиболее значимыми в контексте этих тенденций, на наш взгляд, являются несколько альтернативных программ.

Авторы концепции курса общего художественного развития школьников первого года обучения А.Мелик-Пашаев и З.Новлянская полагают, что в начальном постижении ребенком того или иного вида искусства, необходимо идти не от отработки технических навыков, а от эмоционально-чувственной наполненности окружающего мира, с одной стороны, к эмоциональному смыслу произведений искусства, - с другой.

Кроме того, по мнению авторов, очень важно заложить основы восприятия родства различных видов искусства, общности эмоционально-эстетического воздействия произведений искусства.

Ценным аспектом программы является также идея трансформации детской игры в различные аспекты детского творчества. К сожалению, программа существует пока только как проект курса для 1 класса общеобразовательной школы.

В основе концептуального подхода авторов программы курса «Синтез искусств: Путешествие в прекрасное» О.А.Куревиной и Г.Е.Селезневой - идея создания целостной картины мира на основе интеграции внутреннего образа, лежащего в основе воображения ребенка, и художественного образа, являющегося формой и содержанием искусства, отражающего мир и человека в нем. Таким образом, отмечают авторы, парадигмальность мышления, являясь основой соотношения жизни и искусства, реальности и игры, становится стержнем, на который нанизываются знания ребенка о мире, об искусстве, о себе. Знания об отдельных видах искусства позволяют осознать их специфические особенности. Синтез знаний об отдельных видах искусства, их соединение в единый сплав, помогает создать у ребенка представление об образе мира в его вечности и бесконечности.

Программа «Дети. Мир звуков. Музыка» Манаковой И.П. и Салминой Н.Г. является первой по сути поставленной в ней проблематике, связанной с семиотическим подходом в постижении ребенком языка искусства (в данном случае - языка музыки). Это своеобразное «освоение звуковой реальности» при иллюстративновспомогательной роли литературы и изобразительного искусства.

Схематичная знаково-символическая система направлена на закрепление в сознании ребенка тех или иных элементов музыкального языка.

Вышеизложенные концептуальные положения определили методологические основания авторской программы «Введение в язык искусства»2, содержание которой рассматривается в рамках данного курса, построенной на принципиально ином подходе: с одной стороны, интегративного по способу освоения и изучения мира искусства и интегративного в использовании принципов театральной педагогики в образовательном процессе, с другой.

Басина Н., Суслова О. С кисточкой и музыкой в ладошке.- М.: ЛИНКА-ПРЕСС, 1997.

На взгляд авторов, наиболее целостное эстетическое постижение картины мира во всем ее многообразии цвета, звуков, формы возможно, когда художественное произведение одного вида искусства постигается посредством смысловой семантики другого (например, характер движения, ритма музыки помогает почувствовать и ощутить движение цвета и линий в произведении изобразительного искусства).

В освоении музыки, изобразительного искусства и литературы оказалась весьма действенной методология изучения жизни художественного образа, разработанная в теории и практике театра.

Открывая метод физических действий, К.С.Станиславский со своими учениками шел к «началу», к «детскости» чувств. Фактически театральная педагогика, «не предполагая того», создала практический метод по реализации психологических исследований в области сенсорного развития ребенка, формирования образа, ассоциативного мышления, психологии игры, все время рефлексируя чувственный аспект познания. Ни один этап здесь не упущен: от первичного сенсорного опыта - объективной природы человека - до рождения художественного образа - субъективного отражения мира сознанием.

Практические исследования К.С.Станиславского и М.Чехова, направленные на постижение психофизических процессов творчества, происходили автономно и параллельно с теоретическими исследованиями Л.Выготского в области психологии искусства, а затем и в области детской психологии. Стремясь преодолеть разрыв, существующий между теоретической психологией и практикой образования, авторы обратились к опыту театральных систем, к возможности их использования в процессе занятий искусством с детьми, начиная с самого раннего возраста.

Применение принципов и методологии театрального искусства на занятиях музыкой, изобразительным искусством и литературой позволяет решать ряд проблем, предоставляя в педагогический арсенал:

принципы синтеза различных видов искусства;

режиссуру построения игровой учебной ситуации, в которой возможно подключение собственного опыта ребенка;

технологию развития воображения на основе игрового ассоциативного тренинга.

Основываясь на общности процессов детской игры и художественного творчества, авторы данной программы предлагают иную форму занятий искусством - эстетическую игру, построенную по законам драматургии. Полноценное эстетическое восприятие предполагает способность мыслить, чувствуя. Это и есть главная цель совместной с детьми игры (на уроке или вне урока), которую можно назвать игрой эстетической.

Эстетическая игра строится по законам искусства: композиция, выбор персонажей, завязка, развитие, событие, темпоритм, смена настроения и пластики персонажей, контраст, метафора, сопереживание, импровизация. Участвуя в такой игре, находясь в ее пространстве, действуя по ее законам, ребенок, сам того не подозревая, осваивает язык и законы искусства.

Авторами данной программы разработаны методы актуализации содержания художественного текста. В общеобразовательном процессе актуализация содержания произведения искусства для ребенка остается проблемой. Сила воздействия искусства на психофизику ребенка, на его подсознание может быть очень велика в том случае, когда «мировой опыт», заложенный в искусстве, соприкоснется с его опытом.

Вероятность этой встречи (не в последнюю очередь) определяет педагог, работающий с ребенком. Поэтому педагогу недостаточно досконально знать художественное произведение, его смысл, философию, текст и контекст, в котором оно создавалось, чтобы предложить детям его обобщенно-эмоциональную характеристику. Педагог должен владеть активными методами актуализации содержания произведения искусства.

Цель программы – обучить слушателей технологии использования театральной педагогики в преподавании предметов искусства.

Задачи формирование эмоционально-рационального отношения к звуку, цвету, линии, форме как к игровому материалу;

научение активным методам работы с художественным материалом;

ознакомление с методами нахождения общности в смысловом пространстве и в языковых структурах произведений искусств различных видов;

освоение системы упражнений, творческих заданий, направленных на развитие у ребенка полиаспектного восприятия языка искусства;

обучение методике проведения урока как эстетической игры, основанной на принципах театральной педагогики;

развитие навыков технологии взаимодействия с ребенком на основе диалога и творческого сотрудничества.

Категория слушателей Программа курса предназначена для учителей образовательных областей, включающих предметы: ИЗО, музыка, МХК, история, русский язык, литература; руководителям ШМО по предметам гуманитарного и художественно-эстетического цикла, педагогам дополнительного образования.

Продолжительность курса Программа рассчитана на 74 часа (из них: 54 час. - аудиторные занятия - 3 сессии по 3-4 дня, 20 часов - самостоятельная работа).

Режим занятий Учебный день – 6-8 часов по 40 минут (сдвоенные двухчасовые занятия с 5-10-минутными перерывами и одним 45-минутным перерывом на обед).

Средства обучения 1. Для проведения обучения слушателей необходимы:

две аудитории: одна - 50 кв.м, свободная от мебели (для тренинга), другая - учебная оборудованная аудитория (доска, парты, стулья);

оборудование: мольберты – 20-25 штук, видео и аудиоаппаратура, методический и дидактический материал: альбомы по искусству, нотные издания классической и современной музыки; авторские разработки конспектов уроков, праздников, комплексы театральных тренингов, диагностические карты, программы, записанные на CD ROM, методические пособия, разработанные авторами программы 3.

2. Для участия в учебном процессе слушателям необходимо иметь:

спортивный костюм для занятий на театральном тренинге;

бумагу для рисования (5 листов ватмана А-4, А-5), краски (гуашь и акварель), кисти № 5, 10, цветную бумагу, ножницы, клей, фломастеры, коробку цветного пластилина.

Формы контроля и управления образовательным процессом 1. Организация образовательного процесса со слушателями.

Форма организации работы со слушателями - лекционные и практические занятия. Лекции проводятся в виде лекции-диалога, лекции-дискуссии, что позволяет актуализировать проблему и активизировать деятельность слушателей.

Практические занятия организуются в виде круглых столов, дискуссий, семинаров-практикумов, деловых игр и театральных тренингов на основе различных видов взаимодействия слушателей (фронтальная, групповая и индивидуальная работа), что позволяет создать условия для личностного творческого развития слушателей, оптимизировать формирование практических навыков организации образовательного процесса через приемы театральной педагогики, дифференцировать формы контроля, инициировать самостоятельную и проектную деятельность.

2. Самостоятельная работа слушателей Содержание курса предполагает широкий спектр самостоятельной работы слушателей как в процессе занятий, так и в межсессионный период и включает изучение психолого-педагогической и методической Басина Н., Суслова О. Цвет. Звук. Материал: Приложение к курсу «Введение в язык искусства»; «Различные типы игр и упражнений»: Приложение к курсу «Введение в язык искусства»; «Тематические планы 1,2,3 класса»: Приложение к курсу «Введение в язык искусства».- Екатеринбург: Издательство АМБ, 2001.

литературы, разработку конспектов, самостоятельное проведение уроков (с возможной видеозаписью), моделирование и проектную работу, разработку авторских программ, написание рефератов.

2.1. Обязательный блок:

апробация новых методов и приемов работы в учебном процессе, составление аналитического отчета по результатам проделанной работы с приложением творческих работ детей для его иллюстрирования;

разработка конспекта по циклу уроков к темам: «Пространство», «Время», «Персонаж», «Цвет», «Линия», «Форма», «Фактура», «Взаимодействие», «Эмоции», «Движение»; составление аннотаций по предложенному списку литературы.

2.2. Вариативный блок:

проведение открытого урока с учащимися;

педагогических технологиях.

3. Текущий и итоговый контроль Текущий контроль осуществляется в период 2-й и 3-й сессий.

Итоговый контроль осуществляется в период последней сессии в виде защиты творческих проектов в соответствии с выбранными слушателем формами.

Итоговый контроль:

защита проекта урока или показ видеоурока и его защита;

защита аналитического отчета по результатам апробированных методов и приемов работы в учебном процессе (защиту проиллюстрировать творческими работами детей);

защита разработанного в процессе занятий на курсах методического материала к урокам.

В конспекте отразить структуру урока, формы работы на уроке с учетом театральной педагогики.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Раздел 1. Предмет искусства как педагогическая проблема Искусство в системе общего развития Технология преподавания предметов Раздел 2. «Введение в язык искусства» - образовательная Основные методологические идеи Основные понятия курса 1. Пространство 1.1. Пространство материала 1.2. Пространство интерьера 1.3. Пространство музыкального 1.4. Пространство произведения 1.5. Цвет как персонаж 1.6. Предмет как персонаж 1.7. Звук как персонаж 1.8. Герой произведения искусства произведении искусства Тематическая структура курса и ее 1.1. Работа с цветом 1.2. Работа с цветом и звуком 1.9. Работа с абстрактной формой 1.10. Работа с формой звука 3.1. Эмоциональные состояния 3.2. Эмоциональные состояния 4. Движение 4.1. Пластика персонажа 5. Симметрия 5.1. Симметрия в природе и в 5.2. Симметрия в музыке 6. Взаимодействие 6.2. Настроение в натюрморте 6.3. Взаимодействие в натюрморте 6.4. Взаимодействие в музыке 6.5. Взаимодействие пространства Основные принципы преподавания организации занятий искусством различного вида по предлагаемым 2. Проектирование цикла уроков различного типа на предлагаемые 3.Защита проектов уроков (итоговый методического материала к занятиям 1. Разработка и изготовление конструкторов 2. Разработка и изготовление «тактильных лапок»

3. Разработка и изготовления «фактурных фонов»

ТЕХНОЛОГИЯ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ В ПРЕПОДАВАНИИ ПРЕДМЕТОВ ИСКУССТВА

СОДЕРЖАНИЕ

Раздел 1. Предмет искусства как педагогическая проблема Тема 1. Культурологический аспект проблемы Эстетическое и художественное. Роль эстетических смыслов в языке искусства. Функции художественного языка в творчестве и восприятии искусства. Художественное восприятие и творчество как культурологическая проблема.

Структура художественного произведения. Художественная форма и содержание. Художественная форма и контекст. Особенности восприятия художественного произведения.

Видовая структура искусства. Принципы классификации видов искусства. Система искусств. Синтез искусств. Язык искусства.

Тема 2. Искусство в системе общего развития личности Искусство и развивающаяся личность: психологические и педагогические аспекты проблемы. Возрастные особенности художественного восприятия и художественно-эстетической деятельности детей 3-10 лет. Сопереживание и созерцание. Воображение и творчество в дошкольном и младшем школьном возрасте.

Креативность и ее диагностика.

Тема 3. Технология преподавания предметов искусства Общедидактические и специфические принципы построения урока искусства. Структурные компоненты урока. Методы преподавания предметов искусства в школе - проблема поиска адекватности. Два подхода к изучению предметов искусства: информативный и семантический - противоречия и приоритеты. Проблема актуализации содержания произведения искусства для ребенка: опыт ребенка и «мировой опыт» - два сообщающихся сосуда. Особенности художественного познания и особенности детского творчества - общее и различное: искусство как игра и детская игра, синтез и синкретизм.

Раздел 2. «Введение в язык искусства» - образовательная Тема 1. Основные методологические идеи курса Диалог с художественным текстом. Эмоционально-ассоциативный метод работы с произведением искусства. Игра и искусство. Вымысел и реальность. Идея путешествий.

Возможности театральных систем К.С. Станиславского и М.Чехова в процессе занятий искусством с детьми. От первичного сенсорного опыта до рождения художественного образа. «Следы» материального в художественном тексте. Синтетичность игровой природы театрального искусства и синкретизм детского творчества. Пространство художественного произведения как «предлагаемые обстоятельства».

Интеграция как способ нахождения образно-эмоциональной общности в произведениях разных видов искусства и выделения общих языковых структур. Слышу картину - вижу музыку. Визуализация, моделирование, вербализация музыкального произведения и «одействование», «озвучание» картины. Распознавание смысла художественного текста. Психофизиологический компонент восприятия художественного текста. Архетипы как основа общечеловеческой символики, эстетического восприятия и художественного творчества.

Тема 2. Основные понятия курса Пространство - пространство природы, пространство искусства, личное психологическое пространство моего «Я».

Персонаж - Я сам; предмет или явление природы; предмет, созданный человеком; предмет искусства: цвет, линия, форма, звук, музыкальная тема или герой произведения искусства.

Время - время года, суток, сказочное время, время в произведении искусства. Восприятие времени.

Практические занятия Занятие 1. Пространство 1.1. Пространство материала Проведение игры «Путешествие внутрь материала». Работа с внутренним пространством материала: представление себя в пространстве (в баночке с гуашью, внутри камня, в капусте, в мыльном пузыре); анализ ощущений (как мы двигаемся; что чувствуют наши руки, плечи, пяточки); создание композиции, отражающей характер и колорит внутреннего пространства материала. Анализ выполненных композиций.

1.2. Пространство интерьера Выполнение упражнений на гармонизацию пространства аудитории, работая индивидуально и в группе. Работа с мебелью и предметами в пространстве учебной аудитории, создание пространства: «гармоничное пространство», «пространство суеты», «пространство простора», «многоуровневое пространство»; подбор музыкальной темы, соответствующей атмосфере пространства. Анализ проделанной работы.

1.3. Пространство музыкального произведения Образ моря в музыкальных произведениях К.Дебюсси, Н.РимскогоКорсакова, А.Глазунова: «превращение в море» - отражение в пластике тела характера моря, изображенного в музыкальных произведениях;

составление колористической палитры каждого «музыкального моря»;

создание живописной композиции.

1.4. Пространство произведения изобразительного искусства Образы природы в произведения изобразительного искусства художников М. Сарьяна, Н. Рериха, П. Сезанна: проведение игры "Путешествие в пространство картины"; создание живописной композиции.

Занятие 2. Персонаж 2.1. Цвет как персонаж Выполнение индивидуальных заданий и живописных упражнений.

Работа с цветом (синий, красный и т.д.): создание абстрактных живописных композиций - синий плывет, блаженствует, бежит, сияет, грустит, сердится; синий мягкий, колючий, шершавый и т.д. Анализ выполненных композиций.

2.2. Предмет как персонаж Выполнение живописных упражнений. Работа с персонажем «груша» из натюрморта П.Сезанна: сочинение истории про путешествие груши (груша парит в облаках, стремительно летит, падает, потерялась, попадает в тесное пространство, бежит); создание абстрактных живописных композиций на одну из ситуаций. Анализ выполненных композиций.

2.3. Звук как персонаж Игра «Звук в ладошку» и «Я превращаюсь в звук». Анализ проделанной работы.

2.4. Герой произведения искусства как персонаж Герой как персонаж произведения изобразительного искусства:

Э.Нольде «Танцующая девушка» (голубая), М.Андреенко - эскиз костюма Печального клоуна, П.Пикассо «Любительница абсента», А.Матисс «Синяя обнаженная».

Игра «Живые портреты»: превращение в портреты, передавая пластику и характер персонажа (о чем он думает?, что любит?).

«Превращение» персонажа в цветы. Выполнение портрета персонажа в виде цветка, сохраняя настроение картины. Анализ выполненных композиций.

Занятие 3. Время Время в произведении искусства. Работа с набором репродукций картин: время течет медленно, бежит, стоит; время тревожно, время как вечность и мимолетность и т.д. Создание живописной композиции на ощущение времени. Анализ проделанной работы.

Тема 4. Тематическая структура курса и ее смысл Материал. Природный и неприродный материал, его свойства.

Цвет. Цвет как признак материального мира и цвет как выразительное и изобразительное средство искусства.

Звук. Звук как признак материального мира и звук как выразительное и изобразительное средство искусства.

Эмоции. Эмоциональные переживания человека и эмоции как эстетическое переживание мира.

Движение. Движение как свойство материального мира и движение как выражение эмоционального состояния персонажа и пространства в произведении искусства.

Линия. Линия в мире природы и линия как средство искусства.

Форма. Форма в мире природы и форма как средство искусства.

Фактура. Фактура природного и неприродного материала и фактура художественного произведения.

Симметрия. МетроРитм. Ритм и симметрия в природе и как средство искусства.

Взаимодействие. Взаимодействие как способ осуществления внутренних и внешних отношений, связей в жизни. Взаимодействие как способ отражения жизни персонажа и пространства в искусстве, как взаимосвязь и взаимообусловленность всех элементов языка искусства.

Практические занятия Занятие 1. Цвет 1.1. Работа с цветом Работа с цветом на примере репродукций картин: цвет мягкий, жесткий, колючий, легкий, тяжелый, тихий и т.д. Анализ проделанной работы.

1.2. Работа с цветом и звуком Поиск цветового решения отдельных звуков-шумов (топот, шепот, звук укуса яблока, звук школьного звонка, шуршания, звон стекла, звук колокола и т.д.); работа с цветом отдельных музыкальных звуков и музыкальных фраз. Анализ проделанной работы.

Занятие 2. Линия 2.1. Линия в графике и линия в музыке Анализ музыкальных тем, отражающих различный характер музыкальных линий; анализ характера линий; «зарисовки» музыкальных линий. Анализ проделанной работы.

2.2. Линия в природе и линия в музыке Поиск линий различного характера в веточках деревьев (волнистая гладкая - веточка клена; колючая, с острыми шипами - ветка боярышника; усыпанная шишечками - веточка лиственницы; узловатая, с острыми почками - тополя; и тоненькая, прямая - веточка березы).

Нахождение аналогий между линией в природе и музыкальной линией (музыкальные темы как веточки-линии).

Игра в «ассоциации»: расположение веточек за теневым экраном, изменение ракурса веточек, ассоциация с образом.

Игра «Скульптор и глина»: характер веточки в пластике тела. Анализ проделанной работы.

2.3. Линия в музыке - линия в графике: нахождение аналогий Как звучат деревья. Пластика дерева: анализ формы и характера движения. Нахождение колористической палитры «музыкальных»

Художественный материал для занятия: Д.Шостакович. Прелюдии Соль мажор, ре минор;

П.Чайковский. «Песнь косаря» из цикла «Времена года».

Художественный материал: И.Бах. Маленькая прелюдия до минор; Э.Григ «Весной»;

Ф.Шопен. Ноктюрн си-бемоль минор.

деревьев. Выполнение живописных композиций, отражающих характер «музыкальных» деревьев. Анализ выполненных композиций.

Занятие 3. Форма 3.1. Работа с абстрактной формой из бумаги Абстрагирование формы в фигуру животного, насекомого, птицы, дерева, цветка, человека, дома. Анализ проделанной работы.

3.2. Работа с формой звука Форма звука – звуковой объем. Восприятие формы звука: шуршание сухих листьев, звон колокольчика, капанье воды и т.д.; анализ формы звука; создание из пластилина абстрактной композиции, передающей характер и форму звука. Анализ выполненных композиций.

Занятие 4. Фактура Фактура материала и фактура произведения искусства. Игра с тактильными лапками и с фактурными фонами. Создание персонажа по ассоциации с возникающими тактильными ощущениями. Анализ проделанной работы.

Занятие 5. Эмоции 5.1. Эмоциональные состояния Виды эмоциональных состояний: веселье - грусть, спокойствие напряжение, страх - смелость, ликование - подавленность и т.д..

Распознавание эмоциональных состояний в музыкальном произведении и в произведении изобразительного искусства. Составление колористической палитры эмоциональных состояний. Создание живописных композиций на тему «Эмоциональное состояние». Анализ выполненных композиций.

5.2. Эмоциональные состояния персонажа Мимика как средство выражения эмоциональныъ состояний. Работа с конструктором «Мимика лица» (радость, страх, удивление и т.д.).

Передача с помощью конструктора, различных эмоциональных состояний. Анализ проделанной работы.

Занятие 6. Движение 6.1. Пластика персонажа Выполнение комплекса упражнений на пластику воображаемого персонажа. Работа с конструктором «Фигура человека» и «фактурными фонами». Поиск пластики фигуры человеческого тела, соответствующей характеру и настроению фактурного фона. Анализ проделанной работы.

6.2. Пластика персонажа под музыку Выполнение комплекса упражнений на пластику воображаемого персонажа под музыку. Работа с конструктором «Фигура человека».

Поиск пластики фигуры человеческого тела, соответствующей характеру и настроению музыкального пространства. Анализ проделанной работы.

Художественный материал: Ф.Лист. Размышление; И.Стравинский. Каприччио.

Занятие 7. Симметрия 7.1. Симметрия в природе и в искусстве Выполнение упражнений на симметрию. Игра «Зеркало».