Такая информация отображается только для тех уроков, которые загружались хотя бы один раз. При первом запуске программы окно «Статистика пройденных уроков» будет пустым. В дальнейшем появится список названий глав, а между ними — информация о тех уроках, которые были пройдены.
Если при повторном запуске урока вместо неправильных ответов будут введены правильные, информация о прохождении урока обновится. При этом старые лучшие результаты не сбрасываются, и чтобы пройти курс сначала, надо зарегистрироваться под другим именем.
Теперь, когда мы описали страницу Оглавления, перейдем к системе управления уроком.
После выбора нового урока в оглавлении и до начала реальной работы с ним пройдет времени минута, максимум две. За это время нужная часть курса, содержащая этот самый урок, загрузится в память Вашего компьютера, пройдет процесс распаковки данных.
Дополнительно Вы имеете возможность отслеживать те действия лектора, которые на экране при работе с той или иной программой обычно не видны.
Скажем, какая кнопка мыши и когда была нажата, какие клавиши, комбинации клавиш и в каком порядке нажимались на клавиатуре. Эффект достигается такой, как если бы рядом с Вами сидел опытный педагог, все бы Вам показывал и рассказывал, а Вы бы еще постоянно прерывали его и переспрашивали: «А сейчас что ты нажал, а как ты это сделал?».
Имеется 4 режима обучения, разберемся с ними подробно.
Как видно из названия, урок идет без перерыва, поэтому около 15 минут придется воспринимать информацию «на одном дыхании». Вы, конечно, в любой момент можете ее остановить, нажав на Стоп или на Пауза.
Урок разбит на некоторое количество частей, или шагов. Их может быть — 20 в уроке, и каждый содержит некоторый фрагмент материала, о котором говорит лектор. После прослушивания одного шага лекция прерывается, и Вы можете начать слушать следующую часть лекции, либо еще раз пройти предыдущую.
Здесь Вам предложат самостоятельно сделать то или иное действие.
Это может быть изменение соответствующей опции в меню, нажатие на клавишу на панели инструментов или применение комбинации клавиш клавиатуры. Чаще всего пользователя просят самостоятельно повторить те действия, которые лектор только что произвел.
Здесь от пользователя потребуется максимум внимания и знания предметной области. Вам придется самостоятельно решить несколько задач, которые поставит лектор. То есть выполнить самому ряд действий, оперируя с мышью и клавиатурой. Это потребует твердого знания всего материала этого урока.
В рабочей области демонстрируется непосредственная работа лектора с этой программой: перемещается курсор мыши, набирается текст, формируются таблицы, открываются меню и т. д.
Ее основная задача — дать Вам возможность самому управлять процессом обучения: вызывать систему помощи, ставить свои закладки в наиболее интересных местах и т.д. Забегая вперёд, скажем, что с этой панели можно вызвать дополнительные панели — панель закладок и панель текста лекции.
Окно с автоматически прокручиваемым текстом лекции будет особенно полезно для глухих и для людей с ослабленным слухом, или же при отсутствии звуковой карты на компьютере.
Теперь рассмотрим, из чего состоит управляющая панель программы. Перед нами ряды клавиш и информационная панель. Начнем с клавиш. Каждая из них имеет надпись или значок, поясняющий действия. Они имеют две позиции, нажатую или отжатую.
Кроме того, клавиши могут быть доступными или недоступными в данный момент времени.
Это может означать, что в текущем режиме такая клавиша бессмысленна, как, скажем, Подсказка в режиме непрерывной демонстрации.
Далее представлен полный перечень всех клавиш и краткое описание их функций.
Повтор вопроса — в режимах «контрольный» и «тестовый»
нажатие на эту клавишу приводит к повторению вопроса преподавателя.
Стоп — остановка прослушивания урока Старт — начать (или продолжить) урок Пауза — временная (короткая) остановка Обучение в непрерывном режиме Каждый новый урок по умолчанию начинается в непрерывном режиме (клавиша Фильм утоплена в панель). Чтобы перейти в другой режим, достаточно нажать на нужную клавишу.
режимах. Суть ее проста — когда Вы совсем не знаете, как выполнить задание лектора, нажимайте на Подсказку. Поскольку в тестовом режиме Вам придется самостоятельно выполнять не одно, а серию действий, то и подсказка может быть получена отдельно по каждому из них.
1. Если потребовалось щелкнуть мышью в определенную область экрана, курсор принимает форму красного вопросительного знака. При вызове подсказки TeachPro проявит искомую область:
– если необходимо кликнуть левой клавишей мыши — область загорится красным цветом:
– если необходим двойной щелчок левой клавишей мыши, область загорится синим;
– если необходимо кликнуть правой клавишей мыши (например, как для вызова контекстного меню) — область загорится зелёным цветом.
Будьте внимательны: если в уроке требуется двойной щелчок, а вы нажали на мышь один раз, ответ будет занесён в статистику с ошибкой.
Иногда (очень редко) может потребоваться нажатие мыши при зажатой клавише Shift, Alt или Ctrl. При этом подсказка загорится, как и прежде, то поверх появится надпись Shift и т.д.
В некоторых уроках реализован также механизм Drag and Drop, так называемое перетаскивание объектов при помощи мыши. Вам потребуется нажать левую кнопку мыши в одной области экрана, протащить мышь по экрану и отпустить в другой области экрана. При подсказке первая область будет мигать красным, вторая — зелёным цветом.
В случае если потребуется выделить диапазон ячеек, в качестве подсказки будут указаны верхний левый и правый нижний угол. При проведении линий потребуется провести линию из начальной точки, в конечную.
При прохождении тестовых серий, при раскрытии вложенных подменю, бывает достаточно только подведения мыши, без нажатия. Такие области также будут отмечены красным цветом, но система среагирует уже при подведении мыши в некоторую область экрана, и урок пойдёт дальше.
В качестве областей для нажатия мыши могут быть не только прямоугольники, но, хотя и довольно редко, области с многоугольными границами. Или же потребуется перечислить все области на экране, объединённые каким-либо признаком, или указать хотя бы одну из них. Если при этом вызвать подсказку, она будет оформлена в следующем виде:
– если необходимо указать несколько точек-областей на экране (в произвольном порядке), то такие области будут отмечены красным – если важен порядок перечисления точек, при подсказке каждая область будет снабжена номером 1, 2, 3..;
– если достаточно указать одну область из всего набора (например, действие можно сделать любым способом среди альтернативных), такие области будут отмечены каждая оранжевым цветом.
2. Если же понадобится нажать клавишу или их комбинацию на клавиатуре, курсор принимает чёрно-белую форму. При вызове подсказки система TeachPro нарисует окошко, где отобразятся те клавиши, на которые требуется нажать для продолжения занятия.
Некоторые клавиши потребуется нажать в сочетаниях с Shift, Ctrl, Ctrl+Shift или Alt.
Иногда при ответе потребуется нажать не одну клавишу, а ввести целую строку текста, если это обусловлено ситуацией в уроке. Например, ввести адресную строку текста, значение ячейки таблицы, или просто ввести число, которое только что видели на экране.
На экране отметится белый прямоугольник, в котором необходимо ввести этот текст последовательным нажатием клавиш, и нажатие каждой клавиши отобразится в строке текста на экране. Также можно получить подсказку по очередной клавише.
Обычно такой ввод нечувствителен к регистру, но в случае смены языка появится сообщение, если надо переключить клавиатуру с английского на русский.
3. Вопросы с вариантами ответов. По ходу лекции могут возникать текстовые вопросы с четырьмя или менее вариантами ответа. В таком случае надо будет указать мышью текст правильного ответа. Если же в качестве ответа на вопрос предлагается «да» или «нет», необходимо указать правильный вариант мышью. При необходимости можно воспользоваться подсказкой, и область правильного ответа отметится красным.
Поскольку процесс обучения весьма индивидуален, то и наборы закладок у каждого свои. Когда на первом экране Вы выбираете свое имя, подгружаются именно Ваши закладки. Вот несколько случаев, когда нужно поставить закладку:
1. Часть материала урока так и осталась непонятой. Отметьте это место, и в дальнейших лекциях, где такой материал будет использоваться на других примерах и в ином контексте, Вы сможете сопоставить приемы работы и разобраться в сложной теме.
2. Вам показали какой-нибудь интересный прием или метод, и Вы поняли, где в своей работе сможете его использовать. Перед началом проектирования можно быстро перелистать нужные, отмеченные в лекциях элементы.
3. Когда готовятся лекции для школьников и студентов Как их ставить? Если нажать на клавишу Закладка, то урок будет приостановлен, панель управления TeachPro заменится панелью управления закладками.
названия всех закладок не поместились на экране, можно воспользоваться полосой прокрутки и найти нужную. Чтобы перейти по закладке, можно дважды щелкнуть мышью по ее названию, либо, отметив закладку (однократный щелчок мышью), нажать на клавишу Перейти к… А над списком находится комментарий к текущей (отмеченной) закладке, указывает полное название закладки, дату ее создания, а также номер лекции, на которой она поставлена.
Далее расположен набор клавиш. Они недоступны в панели управления уроком, ими можно воспользоваться только отсюда. Итак, клавиши управления системой закладок.
Главная. Возвращает Вас обратно к панели управления уроком.
Создать. Создает новую закладку. Если на эту клавишу нажать, появится небольшое меню, где в строке названия можно набрать текст, обозначающий закладку, а потом нажать на клавишу Да, (если передумали, нажмите на клавишу Отмена). Когда Вы добавляете в системе новую закладку, она, конечно же, появляется в общем списке.
Удалить. Если какая-то закладка больше не нужна, щелкните один раз по ее названию в списке, а потом нажмите на клавишу Удалить — и ее не станет.
изменится, отражая тот момент в лекции, на который поставлена закладка.
Продолжаем тему «Дополнительные функциональные клавиши на главной, управляющей панели курса».
Далее — переход к следующему уроку Текст — вызывает окно с текстом лекции Оглавление — возвращает Вас обратно к страничке с оглавлением данной лекции.
главного экрана системы TeachPro. Она имеет несколько областей, в каждой из которых содержится свой тип информации.
В самом центре управляющей панели курса находится вот такое окно.
переместить ползунок до желаемого уровня.
Lesson — Номер текущего урока.
Message — В этой строке Вас информируют о фирме, предоставившей оболочку для данного курса, попеременно высвечивая название фирмы и адрес ее сайта.
Этот значок показывает, что после каждой лекции система остановится, и Вы сможете работать дальше по своему усмотрению.
Выбрав такой значок, Вы можете прослушать весь лекционный материал курса без перерыва. Этот режим предназначен для организации массовых лекционных занятий в больших аудиториях, где есть необходимость в непрерывном звучании нескольких лекций подряд. Выберите снова соседний значок, и после каждой лекции опять будет остановка.
Линейка состояния — Вся она условно отображает общее время урока, а ее темная часть — уже прослушанный материал.
На линейке находятся деления. Это контрольные точки. Причем в разных режимах линейка отградуирована по-разному. Когда текущая позиция урока подойдет к такому делению (темная полоска «доползет» до очередной отметки), в пошаговом режиме изложение материала остановится, а в контрольном — после звукового сигнала Вас попросят самостоятельно произвести некоторое действие.
Клавиши Перейти на шаг вперед и Вернуться назад на один шаг переводят текущую позицию урока соответственно на одно деление вперед или назад. Для этого же предназначены деления линейки в режиме Фильм.
В самом низу информационной панели Вы видите бегунок, уцепившись за него мышкой, можно перемещаться по уроку быстрее.
списка (он представлен в алфавитном порядке).
Затем выберите из нижнего окна название урока, в котором данная тема рассматривается (в этом окне даётся название раздела и урока, в котором рассматривается ключевое слово).
Далее нажмите на кнопку Перейти к…. Вы окажетесь не только в нужном уроке, но и в нужном его фрагменте. То есть именно там, где описывается выбранное Вами понятие.
Устранение возможных проблем с программой При возникновении любых неполадок в работе с программой обращайтесь в службу технической поддержки нашей фирмы:
Телефон: (495) 673-76- Windows2000/XP (без прав права администратора.
администратора) появляется окно Установите себе права с красным знаком без текстового администратора.
сообщения Программа каждый раз После установки предлагается перезагружает компьютер. перезагрузка, и после этого не Кнопки отображаются чёрными Установлен режим 16 или Диск не работает через Для обучения в локальной сети Диск не загружается, например, Если вы плохо владеете через программу Word компьютером, выполняйте ВНИМАНИЕ! Программа не будет проигрываться в музыкальных центрах, так как это диск для компьютера и имеет специальный формат.
Если программа не запускается Повторите инсталляцию с (моргает чёрный экран)– при устройства, буква которого наличии двух CD-ROM, один из меньше по алфавиту.
которых пишущий.
Не отображаются шрифты (в Если у вас есть CD-ROM с случае Windows98/ME). коллекциями 6000, 12000, Не отображается видео (звук Произведена усечённая Ошибка распаковки урока. Возможно, не читается файл Затруднительные ситуации при проигрывании урока Через 10-15 минут урок Урок кончился, и необходимо При запуске урока только чёрный Такое бывает, когда звук идёт, но TeachPro WEB-дизайн Мы очень рады, что Вы захотели войти в мир Web-дизайна! Именно этот электронный учебник предназначен для вас! В нем Вы найдете все (или почти все), что должен знать человек, уже узнавший, что такое Internet. Да, «всемирная паутина — «WWW», Web-сайт, Web-страница — совсем недавно были окутаны туманом загадочности для большинства людей, работающих с компьютером.
А те немногие, кто имел доступ к сети, с большим восторгом рассказывают об удивительном «мире Internet», в котором нет ничего невозможного, который живет своей жизнью, не зависимо от страны, правителей или отдельных людей. Можно сказать, что это двухмерная, возможно, трехмерная и красочная копия реального мира! И сейчас этот мир доступен, почти, для каждого человека, который сел за компьютер, соединенный различными каналами связи с компьютерами всего мира.
Именно на страницах Internet публикуются журналы и книги, собираются библиотеки и проводятся выставки и конференции. Установленные в разных городах мира видеокамеры позволяют транслировать события и передавать фотоизображения различных объектов. А Вы, находясь в любой точке мира, можете обращаться к информационным ресурсам на родном языке, просматривать интересующие вас журналы и слушать новости любимой радиостанции. Итак, Вам уже известно, что информационные возможности Internet практически не ограничены.А что же такое Web-дизайн и с чем его едят? Есть ли необходимость Вам его изучать? Думаем, что есть, поскольку с помощью этого средства Вам можно размещать информацию о себе и своей деятельности. Вы можете публиковать свои работы (если они уже есть) и размещать любую информацию, которая у Вас имеется. Иначе говоря, изучая Web-дизайн, Вы приобретете умение грамотно и эффективно работать в сети Internet, реализуя свои творческие замыслы. Однако в связи с быстрым темпом развития Internet-технологий некоторые важные вопросы не успевают решаться. Особенно остро это касается проблемы дизайна в Internet.
Дело в том, что в основе создания Web-страниц лежат простейшие языки программирования, базирующиеся на HTML-кодах. HTML — это язык разметки документа, позволяющий форматировать и верстать страницы, используя самую различную информацию (текстовую, графическую, звуковую). Заметим, что совсем до недавнего времени созданием Webстраниц (что совершенно естественно) занимались только программисты.
Однако вопросы эстетического характера при оформлении Web-страниц и сайтов отступали на второй план. Сейчас же требования к этим документам настолько возросли, что к процессу их создания подключились дизайнерыхудожники.
Вот и появилась новая профессия Web-дизайнер. Однако Web-дизайнеров так мало, (и вы, вероятно, уже заметили) что Internet по-прежнему кишит не удобно сделанными, не привлекательными, мало интересными страницами.
Появление специальных книг, освещающих вопросы художественной композиции и цветоведения, дизайна интерфейсов, шрифтов и текстов в применении к Web-страницам, немного облегчило работу программистов.
Вместе с тем, не имея навыков к дизайнерской деятельности, применить полученные знания на практике им бывает весьма затруднительно. Что же касается художников-дизайнеров, то при определенном желании освоить элементарные азы программирования совсем не сложно.
Тем более, что в настоящее время появляется все больше вспомогательных программных продуктов, облегчающих процесс написания кода. Кроме того, подобную проблему иногда решают очень просто. Над созданием Webдокументов одновременно работают программисты и художники, как же, как и многие специалисты. Исключает ли это знание методов работы напарника?
Конечно же, нет. Особенно для разработки макета сайта, где решаются композиционные задачи, цветовое решение Web-страницы, программирование и другие современные требования Web-дизайна для оптимального решения творческой задачи. Обращаем Ваше внимание на то, что важно для Web-дизайнера. А именно, далеко не только знание языка программирования HTML. Хотя, разумеется, профессиональный Webдизайнер должен знать все тонкости и нюансы внутренней структуры своей Web-страницы. По этому поводу можно заметить, что внимание к дизайну страницы и программированию должно быть разделено пополам. Поэтому, заранее говорим вам, что стоит обратить особое внимание на создание дизайна страницы.
Web-дизайнеры часто спорят о выборе программных средств компьютерной графики. Некоторые утверждают, что важны только профессиональные инструменты графического дизайна. Другие же выражают распространенную точку зрения, что важны не инструменты, а проблемы дизайна в Internet.
Инструменты, в конечном счете, ничего не значат. И все же, если вы хотите стать профессионалом в области Web-дизайна, то вам необходимо в совершенстве владеть не только компьютерными инструментами высшего уровня, но и знаниями классического дизайна. Обойтись без него нам не представляется возможным, поскольку дизайн несет в себе различные виды информации. И мы видим в нем аналогию между языком Web и грамотным и эффективным подходом к любой визуальной коммуникации, чтобы говорить языком изобразительных форм. Итак, что вы узнаете в главе «Основы дизайна»? Мы почти увенны, что в этом мало понятном еще Web не обойтись без классики дизайна? Без методов его осуществления, например, без основ формообразования, законов пропорционального соотношения частей объектов, композиции, цветового решения и многих других понятий и терминов.
Именно художественно-выразительные методы дизайна помогут вам реализовать творческие замыслы, проявить оригинальность мышления в процессе поиска и решения практических задач по созданию Web-страницы или сайта. Затем мы познакомим Вас с основами компьютерной графики.
Учитывая, что Вы уже не новичок в ней, мы дадим только самые основные моменты этой графики, которые следует учитывать при создании той или иной страницы. Прежде всего, назначение и сферы использования компьютерной графики. Здесь, возможно, Вы узнаете для себя что-то новое. Не помешают Вам и знания видов компьютерной графики, ее основные понятия, цветовые модели и другие необходимые сведения для создания Web-страницы. Ну, а знание продуктов Adobe и Macromedia сделает Web-дизайнера гораздо привлекательнее в качестве профессионала Web-графики, чем знание, например, CorelDraw, PHOTO-PAINT или Paint Shop Pro. С другой стороны, если у Вас, как у Веб-мастера, более скромные потребности в дизайне, то любые из этих продуктов будут полезны. По нашему мнению, программы для работы с изображениями и иллюстрациями являются основным инструментом Веб-дизайнера. Именно в этих программах рождается все то, что принято называть Веб-дизайном.
Эти программы дают возможность работать с фотографиями, создавать изображения с помощью цвета и текста, сканировать их, а также анимировать, совершенствовать, оптимизировать графику. А вот дальше в учебнике мы определили три уровня обучения Web-дизайну. На первом уровне Вы познакомитесь с общими сведениями о Web-программировании. Сюда вошли уроки по созданию простых Web-страниц с помощью HTML-кода, разметкой текста, ссылки. Вы узнаете, что такое «списки» и приемы форматирования текста, как сохранить страницу и посмотреть ее в браузере. Не менее важны для Вас сведения подготовки изображений для Вашей Web-страницы с помощью графического редактора Adobe Photoshop. В Вашей работе будут также полезны и основы структурирования информации, цветовые схемы Webсайта, особенно редактор Makromedia Dreamweaver.
Если Вы захотите перейти на второй уровень изучения Web-дизайна, то Вы будете знать основные технические особенности Web. На этом уровне Вы узнаете (или вспомните) много новых для Вас терминов — теги, атрибуты, ссылки, фреймы и т.д. В том числе мы расскажем и покажем Вам структуру HTML-кода, назначение его тегов, научитесь создавать Web-документы в среде HTML-редактора и другие сведения. И, наконец, на третьем уровне Вы станете почти Web-профессионалом, если внимательно изучите вопросы разработки контента (содержания) сайта и его структуры.
Здесь Вы узнаете, что такое навигация интерфейса, сможете отличить Webдизайн от полиграфического дизайна, познакомитесь с «клиентскими» и «серверными» программами Jawa Script и динамическим HTML и многим другим. Изучив все это, Вы получите возможность перейти к созданию своего сайта, узнав все, что необходимо для этой работы. Разумеется, Вам еще надо узнать — как разместить Ваш сайт и как дальше его поддерживать. Для чего следует познакомиться с ресурсовой поддержкой контента сайта, с требованиями стандарта к нему, чтобы он был функционален, маневренным, доступным, а также соответствовал международному законодательству.
В заключении мы проанализируем достигнутые вами результаты, дадим советы по корректировке сайта, а также мероприятия по его дальнейшему продвижению в этом направлении. Интересно и то, что в учебнике после каждого урока Вы сможете проверить свои знания тестовыми вопросами. Не проходи мимо них. Они помогут Вам объективно (в некоторой степени) оценить полученные Вами знания. Заметим, что начать обучение можно с любой главы или урока, если Вы уже кое-что знаете в работе с компьютером.
Однако мы рекомендуем Вам пошагово познакомиться с материалом каждого урока, чтобы получить знания о Web-дизайне в определенной системе.
Не исключено, что вам понравится и подобранный к урокам видеоматериал, а также его звуковое сопровождение. Все это разработано нами на основе практического опыта преподавания этого курса для дизайнеров художественно-графического факультета Московского педагогического университета. Вот для чего Вам необходим данный учебник, в котором Вы по мере необходимости можете подготовить себя к более качественной работе над Web-страницей или сайтом. Итак, вступительный урок закончен. Желаем Вам удачи в изучении основ Web-дизайна!
История русского дизайна. Дизайн — термин, обозначающий различные виды проектной деятельности, главной целью которых является формирование эстетических и функциональных качеств окружающей предметной среды.
Английское «design» — производное от итальянского «disegno» означает не только чертеж, рисунок, замысел, проект, но и гораздо более сложные вещи, едва ли не всю область работы художника. В узком смысле дизайн — это художественное конструирование. В широком смысле — дизайн — это деятельность, направленная на создание нашего окружения, гармоничного, понятного и удобного в использовании предметного мира, в котором мы живем.
Создание предметного мира — одна из древнейших сфер художественного творчества. Уже на заре цивилизации, одновременно с совершенствованием первых орудий труда, предметов обихода формируются ранние формы художественного осмысления окружающего мира, преобразуемого человеком.
На протяжении всей истории человечества развиваются различные техники художественной обработки изделий, осваиваются новые материалы, расширяется сфера деятельности художника, усложняются его задачи.
Особенности формы, орнамента, фактуры, цвета в изделиях разных народов неразрывно связаны со своеобразием их хозяйства, образа жизни, обычаев, культуры, с особенностями климатических условий, видами местных материалов и так далее. Поэтому специфика развития русского дизайна неразрывно связана с русской национальной культурой, историей, особенностями природно-климатических условий нашей страны.
Русский дизайн с 8-м до начала 17 веков. Археологические находки свидетельствуют о том, что уже в эпоху палеолита художественная деятельность первобытного человека проявляется не только в изобразительном творчестве (наскальные рисунки, пластика), но и в изготовлении и оформлении утилитарных предметов — орудий труда, бытовой утвари. В процессе совершенствования продуктов труда, постижения свойств разнообразных материалов, освоения способов и приемов обработки, отбора из них наиболее экономных, эффективных возникали первые представления о красоте изделий, формировалось универсальное эстетическое чувство человека.
Первобытные охотники, применявшие только грубые каменные инструменты, уже пытались украсить свои изделия из кости и рога простым орнаментом или изображениями животных, вырезать примитивные костяные статуэтки. Эти древние формы искусства тесно связаны с поклонением силам природы и применялись при совершении магических ритуалов. Таково, например, «Изображение оленя. Пещерная роспись. Палеолит». Именно в эту эпоху появился первый орнамент, который стал средством художественнообразного украшения предметов. Появление орнамента связано с развитием технологии обработки различных природных материалов — камня, кости, глины.
Изобразительная символика русского орнамента зачастую была связана с религиозными представлениями славян, с языческими культами, на которые впоследствии наложилось христианское мировоззрение. Ни один элемент орнамента не был случаен, каждая черточка, каждый образ что-то обозначали.
Уникальным явлением в русском орнаментальном искусстве был растительногеометрический плетеный орнамент. В VIII—X веках искусно декорировались самые разные изделия. Художественная техника отличалась многообразием.
Поскольку Русь была по преимуществу лесной страной, дома строились из дерева, очень многие предметы быта так же изготовлялись из древесины.
Например, изделия из дерева делались резными и расписными, точеными и инкрустированными. Металл ковали, чеканили, гравировали, чернили, эмалировали. Эмалевые, черневые и сканные изделия русских мастеров были известны и ценились далеко за пределами Руси.
Ткани красили, расшивали бисером, жемчугом, золотом и серебром.
Объединение славянских племен, образование ими крупнейшего восточнославянского государства, принятие единой государственной религии (христианства), обусловили бурный рост художественных городских ремесел в конце X века. Обучение столяров, резчиков, золотников и других мастеров происходило, как правило, при монастырях. Так, в 1456 году в ТроицеСергиевской лавре под руководством мастера Амвросия была создана школа резчиков по дереву. Для покрытия нужд великокняжеского двора Василий III организовал в 1511 году Московскую оружейную палату — мастерские, вырабатывавшие различные предметы вооружения и быта. Основными потребителями изделий художественных ремесел явились на Руси в XI — XVII веках княжеско-боярские дворы и помещичьи усадьбы, а также монастыри и церкви, служившие в то время центрами культурной жизни.
Именно к этому периоду относится рождение и развитие нового типа поселения — усадьбы. Усадьба — комплекс жилых (хоромных) и хозяйственных помещений. Типичные хоромы — это несколько бревенчатых срубов, соединенных сенями, со временем обраставшими дополнительными постройками: прирубами, придельцами, присенцами, задцами, гульбищами.
Вскоре в такой комплекс стала включаться и церковь. Вся композиция была подчиненная бытовым требованиям целесообразности и практичности. Общая меблировка таких сооружений была пристенной. Предметы мебели были конструктивно просты, строги и относительно легки, декорировались традиционными русскими орнаментами.
Русский дизайн 17 века (петровская эпоха) XVII век ознаменовался общим подъемом производства на Руси бытовых изделий, расцветом всех видов прикладного искусства. Рынок становивится общенациональным, развивается торговля и культурные связи с Западной Европой (Польшей, Германией, Англией, Швецией и другими странами). Происходит обогащение прикладного искусства за счет новых стилевых мотивов и форм, прикладное искусство становится светским. История России конца XVII — первой четверти XVIII века неотделима от имени одного из крупнейших политических деятелей России — Петра I.
В XVII веке формируются новые принципы архитектуры и градостроительства. Постройки Петербурга являются примером комплексного решения интерьеров, представляющих в эстетическом плане единое целое.
Убранство дворцовых помещений и предметы мебели начала XVII века характеризуется сдержанностью и утилитарностью решений. В XVII веке утверждается понимание необходимости художественного решения каждой отдельной вещи с учетом особенностей всей архитектурно-предметной среды.
Складываются приемы оформления, характерные для разных типов помещений. Залы, приемные и другие многолюдные помещения решаются обычно очень декоративно, служебные и интимные — значительно более строго.
К середине XVIII века господствующие позиции в русском искусстве занимает так называемый стиль рококко, завершавший тенденции позднего барокко. Парадные интерьеры этого времени, например некоторые помещения Петергофского, Царскосельского и других дворцов, почти сплошь декорируются вычурной резьбой. Общие особенности орнамента рококко таковы: изогнутость линий, обильная и асимметричная компоновка стилизованных или близких к натуре цветов, листьев, раковин, глазков и т. п.
Все это полностью воспроизводятся в русской архитектуре и мебели того времени, керамике, одежде, каретах, парадном оружии и т. д.
С 60-х годов XVIII века начинается переход к классицизму с его лаконичными и строгими формами, обращенными к античности и отмеченными большой сдержанностью и изяществом. В планировке, оборудовании и декоре городских особняков и дворцов появляется четкая симметричность, пропорциональная ясность. Стены помещений скрываются зеркалами и панелями из шелкового штофа, декоративных хлопчатобумажных тканей, сукна или грунтованных расписных холстов.
Полы набираются из дерева различных пород, а иногда обтягиваются холстом или сукном; потолки расписываются (например, в технике гризайль, имитирующей рельефную лепку). Переходы от стен к потолку в парадных помещениях решаются в виде карнизов, дверные проемы превращаются в порталы со скульптурными завершениями. Оконные проемы увеличиваются, получают красивые пропорции. Среди архитекторов этой эпохи можно назвать Кокоринова, Баженова, Кваренги, Старова. В конце XVIII века в оформлении крупных дворцов выявляется отделение проектирование изделий (мебели, светильников, часов, шпалер и др. утвари и предметов убранства) как особой области творческой деятельности. В роли проектировщиков выступают в основном архитекторы и профессиональные художники.
В XVIII веке при отдельных усадьбах для обслуживания возросших поместных нужд организуются крепостные мастерские, выпускающие довольно крупные партии мебели, фарфора, паласов и других изделий. В дальнейшем на базе помещичьих мастерских развиваются кустарные промыслы, а на базе купеческих — капиталистические предприятия. Именно поэтому, в производстве изделий на массовый рынок постепенно все больший вес приобретают сравнительно крупные частные мануфактурные (основанные на ручном труде) и механизированные предприятия. Таким образом, формируются объективные предпосылки для нового этапа развития прикладного искусства — индустриального периода.
История русского дизайна. Русский дизайн с 19 века до наших дней. В XIX веке хронологически условно выделяются три основных периода развития искусства: так называемый ампир (первая четверть века, продолжения тенденций классицизма); поздний классицизм (примерно 1830—1860 годы) и эклектизм (после 1860-х годов).
Строгость и монументальность являются характерными особенностями архитектуры и форм различных предметов быта стиля ампир. Обогащаются декоративные мотивы за счет использования декоративной символики Древнего Египта и Рима — грифонов, сфинксов, фасций, военных атрибутов («трофеев»), перевитых гирляндой венков, и др. Формы становятся более монументальными из-за большей обобщенности и геометризованности классических орнаментальных мотивов — оканта, венков, лиры, доспехов и др., которые постепенно удаляются от своих реальных прообразов. Почти полностью исчезает живописная роспись предметов (сценки, пейзажи, букеты). Орнамент стремится к пятну, контурности, напоминает аппликацию.
Изделия в своем большинстве, особенно мебель, становятся крупными, массивными, но разнообразными по общей конфигурации и силуэту. С середины XIX века гарнитуры мебели по составу, типажу и размерам все более приспособляются к габаритам небольших квартир. Тяжеловесность ампира в предметах мебели постепенно пропадает.
Во второй половине XIX века происходит дальнейшее вытеснение ручного труда из производства утилитарно-бытовых изделий. Возникает противоречие с новыми экономическими тенденциями массовости и рентабельности производства вещей на рынок. Основная масса изделий представляет собой необычайно пеструю картину, в которой мелькают то явственные, то едва уловимые влияния античности, романской эпохи, готики, итальянского или французского Возрождения, искусства Византии и Древней Руси, барокко и т.
д., зачастую эклектически смешиваясь в оформлении одного изделия, интерьера, здания.
В России впервые привлекают к себе внимание профессиональных художников кустарные артели и мастера, в творчестве которых еще сохранялись глубокие народные традиции. Ведутся поиски нового стиля с учетом реальной необходимости в условиях машинного производства. Так появляется новый стиль — модерн — «новое искусство» в Бельгии, Великобритании и США, «югендштиль» в Германии, «стиль Сецессионе» в Австрии, «свободный стиль» в Италии. Название его — «модерн» (от фр.
moderne) означало «новый, современный». Для модерна характерно практически полное искоренение всех ранее применявшихся декоративноорнаментальных мотивов и приемов, коренное их обновление.
Традиционные карнизы, розетки, капители, каннелюры, пояски «набегающей волны» и т. д. заменяются стилизованными растениями местного произрастания (лилии, ирис, гвоздика и т. п.), женскими головками с длинными вьющимися волосами и др. Часто художественный эффект достигается за счет выразительности силуэта, членений формы, линий, как правило тонко прорисованных, как бы свободно текущих, пульсирующих. В формах изделий модерна почти всегда ощутима некоторая причудливая воля художника. Модерн принес новый подход к проектированию здания, интерьера, его обстановки. Планировка жилища — особняков, дач буржуазии — освобождается от каких-либо искусственных канонов, что было свойственно дворянским особнякам предшествующей поры. Она становится гибкой, приспосабливается к индивидуальному стилю и ритму жизни владельца.
Во многих случаях это повлекло к усиленному вниманию к функциональной стороне задачи, к комплексному решению всей архитектурно-предметной среды. Зарождаются идеи и ведутся первые опыты создания изделий, красота которых обусловливается не их чисто декоративной проработкой, а логичностью функционального, конструктивного и технологического решения. Модерн обусловил возникновение новых эстетических и творческих принципов, ускорил появление новой художнической профессии — художественного проектирования (дизайна).
В 1918 году при отделе ИЗО Наркомпроса молодой Советской Республики образуются специальные подотделы по вопросам архитектуры и художественной промышленности. Видную роль в их создании и работе сыграл А. В. Луначарский. В стране начинается строительство электростанций, радиоцентров, рабочих клубов, детских дошкольных учреждений, домов-коммун и других общественных зданий и сооружений новых типов. Быстро растет спрос на изделия массового потребления, произведения прикладного искусства, особенно его монументальных видов, расцвет которых был связан с осуществлением ленинского плана монументальной пропаганды. Резко изменяется социальная и эстетическая направленность работы архитекторов и художников. Перед художниками всех видов искусства революция выдвинула задачи создания реалистических, проникнутых глубокой партийностью и народностью произведений.
Бурное развитие получили многообразные виды агитационно-массового искусства. В СССР в Москве в 1918 году был создан Художественно Технический Совет. В 1919 году создается Художественно Технический Совет в составе Совнаркома Труда и Обороны. В 1920 году В. И. Ленин подписал декрет о создании Государственных Высших Художественно-технических Мастерских с факультетами: архитектурный, живописи, скульптуры, текстильный, керамический, дерева и железо обработки. Создан Совет по промышленному искусству в составе ВСНХ. Тогда же в 1920 году были организованы Высшие Художественно-Технические Мастерские — ВХУТЕМАС, которые просуществовали до 1932 года.
ВХУТЕМАС — свободные художественные мастерские, основанные в в Москве на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Строгановского художественно-промышленного училища. В 1926- ВХУТЕМАС был реорганизован во ВХУТЕИН. ВХУТЕИН — Высший государственный художественно-технический институт. В 1930 ВХУТЕИН был закрыт. Вместо него были созданы Московский архитектурный институт и Московский художественный институт (которому позднее было присвоено имя В. И. Сурикова).
Хронология российского промышленного дизайна: в 1923 году создан первый легковой автомобиль.
1925 год — участие в Парижской выставке, где с Российской стороны была представлена: Изба-читальня — рабочий клуб с полной предметной начинкой.
1926 год — выпушена серия малолитражных тракторов.
1935 год — метро в Москве.
1939 год — малолитражные автомобили.
1948 год — автомобиль «Победа М-20», серия трамваев. В послевоенные годы в истории дизайна наметились две тенденции. Приверженцы первого направления считали, что моральный долг дизайнеров — способствовать эстетическому развитию публики, тогда как другие, придерживаясь демократических взглядов, стремились дать публике то, что она, скорее всего, желала получить и что определялось коммерческим успехом.
1949 год — цельнометаллические вагоны поездов с откидывающимися полками.
1950 — 1960-е годы. Дизайнерские фирмы, стремительно развиваясь, использовали свой талант не только для оформления товара, но и для его упаковки, для оформления интерьеров торговых помещений, витрин, выставок, средств общественного транспорта, для изготовления фирменных знаков, логотипов, фирменных канцелярских бланков, для разработки общей концепции имиджа корпораций.
1962 год — разработка комплексных художественно-конструкторских программ (дизайн-программ или государственных стандартов, ГОСТов).
1962 год — вышло постановление Совета Министров СССР «Об улучшении качества продукции машиностроения и товаров культурно- бытового назначения путем внедрения методов художественного конструирования».
Организация Всесоюзного Научно-Исследовательского Института Технической Эстетики ВНИИТЭ (с филиалами на Урале, Дальнем Востоке, Украине, Белоруссии, Литве, Армении, Грузии), внедрение методов художественного конструирования.
1964 год — появился журнал «Техническая эстетика». Художественноконструкторским организациям принадлежит важная и ответственная роль.
Социалистический дизайн устремлен к преобразованию окружающей человека предметной среды на основе социальных и эстетических идеалов коммунистического общества. Гармоничная среда труда и быта, эффективно служащая людям, воспитывающая их в идейно-нравственных принципах социалистического образа жизни, — такова коренная задача советского дизайна. Он призван сделать достоянием трудящихся высшие достижения научно-технического прогресса, формировать и развивать у них культурные потребности, разумное отношение к вещам и всей предметной среде как средству получения благ, комфорта и источнику эстетических наслаждений.
1970-е годы. В дизайнерской деятельности появилось несколько новых направлений:
1. Гуманитарный дизайн для широких слоев населения.
2. Компьютерный дизайн.
3. Создание энергоэкономичной бытовой аппаратуры.
В настоящее время художественные промыслы в нашей стране используют почти все традиционные виды и техники декоративно-прикладного искусства прошлого. География промыслов стала значительно шире, чем в прошлом веке, прежде всего за счет их возрождения в национальных республиках.
Постепенно дизайнеры стали больше уделять внимания вопросам надежности и эргономичности изделий.
Конец 1980-х — 2002 годы — быстро развивается технология компьютерного дизайна. Теперь один дизайнер может решать такие задачи, какие решить раньше было по силам лишь конструкторскому бюро. В связи с появлением персональных компьютеров быстро развивается промышленный дизайн, реклама, и многие другие направления дизайна:
а) дизайн интерьера, б) веб-дизайн, в) ландшафтный дизайн, г) полиграфический дизайн.
Особенно интенсивно развивается сегодня веб-дизайн, это непосредственно связано с динамикой развития самой сети интернет. Дизайн интернет-сайтов, которые имеют самую разнообразную информационную направленность.
Кроме того, информация, предоставляемая в Интернете, ориентирована как на самую широкую аудиторию пользователей, так и на специалистов. В сети Интернет существуют спортивные, новостные, научные, культурные и искусствоведческие сайты, а так же религиозно-направленные, рекламные, торговые, игровые и многие другие сайты.
Форму человек всегда находил у природы. С давних времен природа являлась неисчерпаемым источником творческого вдохновения, кладезем художественных образов. Ковш в виде утки или гуся, подъемный кран в виде журавля, цапли или аиста. Форма крыла самолета ассоциируется с формой птицы, с орлом, соколом, альбатросом. Геометрическая форма снежинок или морских звезд вызывает у человека положительные эмоции, ассоциируется с произведением искусства. Красота и геометрия природных форм не всегда прямолинейна и геометрически регулярна.
В природе достаточно много прекрасных криволинейных форм: спиральные формы раковин, плодов, фруктов, ягод, цветов, насекомых и так далее.
Привлекательность формы может быть как в симметричности, так и в асимметрии, в напряжении и движении, в простоте и структурной сложности.
Вид красивой рукотворной формы органично связан с ее назначением (функцией), материалом, конструкцией, способом изготовления (технологией), эпохой, модой и многими другими условиями.
Считается, что форма предмета — это его геометрическая структура, организация и соотношение всех ее элементов и частей: точек, линий, поверхностей. С геометрической точки зрения форму подразделяют на плоскую и пространственную. Плоская форма или плоская фигура — это совокупность точек и линий, расположенных определенным образом в одной плоскости. К плоским формам относят, например, многоугольники, окружности, эллипсы, фигуры, составленные из лекальных кривых.
Пространственные формы или объемные фигуры — это совокупность точек, линий, поверхностей и их частей, расположенных определенным образом в пространстве. К ним можно отнести, например, шар, конус, цилиндр, пирамиду и т.п.
Известно, что красота и успех созданного дизайнером изделия состоит, прежде всего, в том, что его основная форма и ее элементы соответствуют задаче проектирования. Создавая какую-либо форму предмета, дизайнер оперирует различными средствами: пропорциями и пропорциональными соотношениями, симметрией и асимметрией; законами композиции; цветом и светом; различными видами декора и т.д. Эмоциональное воздействие природы, опыт повседневных наблюдений показывают дизайнеру, какие отношения пропорций, цвета, света и тени, пластичных форм в окружающей среде вызывают у человека то или иное впечатление.
Именно в природной среде художник находит удивительные геометрические признаки формы и ее частей. Целесообразная красота природы неисчерпаемый источник создания гармоничной и красивой формы. Именно природа проектирует любой живой или неживой организм согласно определенной геометрической схеме. Так паутина, с ее сложнейшими геометрическими переплетениями легла в основу плетения кружев многих народностей. Насекомые, грибы, цветы, деревья, птицы, рыбы, фрукты, камни, горные массивы и многие другие объекты живой и неживой природы дают дизайнеру идеи для разработки дизайн-проекта изделия.
Во всех природных объектах главенствует геометрия. Она, так или иначе, присутствует в форме и конструкции различных объектов, в том числе архитектурных, технических, а также в строении человека и животных. Среди самых распространенных типов симметрии в живой природе стоит назвать лучевую и двухстороннюю симметрию. Даже орнаменты, декорирующие изделия народного и декоративно-прикладного искусства черпают свои мотивы у природы. Известно, что форма современных самолетов и космических кораблей ассоциируется с формой птиц, морских животных и т.д.
Характерные элементы летательных аппаратов, форма фюзеляжа сравнимы с ласточкой, соколом альбатросом, дельфином и др.
Природная форма привлекает наше внимание, порождает эмоции и чувства.
Такое очеловечивание всегда было традиционно для духовного отношения людей к природе. Активность природной формы является источником ее привлекательности. Иногда достаточно одного намека на природную форму, сразу создается «визуальный» язык — особый язык формы. Так, при восприятии формы подъемного крана, возникает сравнение его с жирафом.
Расположение атомов внутри кристаллов, звезд в созвездиях и галактиках представляет собой картину, в основе которой лежит математическая закономерность прекрасного. Красивы современные мосты, где так хорошо поработали дизайнеры, их конструкции решают геометрические проблемы натяжения, давления и нагрузки, а так же следуют рациональности природных форм, окружающего ландшафта, геологического рельефа.
Другой пример, расстояния между этажными перекрытиями или членениями уменьшаются по мере возрастания структуры архитектурного строения в той же пропорции, как и интервалы между утолщениями ростков тростника. Если внимательно присмотреться с точки зрения геометрии форм к любому объекту, то можно заметить, что он состоит из известных геометрических фигур или простых форм к ним приближающиеся, например, квадрат, круг, прямоугольник, ромб, многоугольник, овал, трапеция и т.д.
Известно, что геометрический вид формы можно определитьсоотношением величин измерения: длины, ширины, высоты, толщины, радиусами кривизны, характером поверхности, например, криволинейная, прямолинейная, топографическая и т. п.
Сложную форму можно также представить как сочетание объемных геометрических тел или сочетание плоских геометрических фигур.
Простейшие фигуры играют роль «кирпичиков». Набор конструкционных геометрических «кирпичиков» закономерно называть графическим меню или палитрой форм. В этом ключе все объекты живой природы и неорганического мира можно описать одними и теми же условными понятиями, числами, геометрическими образами, одинаково понятными для каждого человека. В том числе таких понятий можно назвать геометрические: «точка», «линия», «поверхность», «плоскость», «угол», «многоугольник» и т.п. Эти абстрактные понятия происходят из древнейшей геометрии, что позволяет не только представить себе воображаемые объекты для дизайн-проектирования, но и с помощью математического абстрагирования лучше узнать о некоторых сторонах предмета, больше и глубже изучить его форму с целью ее совершенствования.
Форма и внешний облик многих вещей и объектов всегда несут в себе эмоциональный заряд, вызывая чувство радости и восхищения от характера плавных ее линий, расположения в пространстве. Мы говорим «строгая»
форма, если в ней присутствуют простые геометрические тела с лаконичностью очертания. Линии строгой формы, как правило, немногочисленны и лаконичны. Строгая форма не терпит обильного декора, орнаментального и изобразительного излишества. Язык «строгой» формы скуп, но выразителен. Тонкость очертаний, плавность линий характерны для «изящной» формы. Ей свойственна художественная соразмерность, изысканная красота, грациозность. «Изящная» форма не допускает массивных составляющих частей, рубленности линий. Она стремиться к максимальной плавности, легкости, утонченности, гармоничности.
«Мягкая» форма характеризуется неопределенностью очертаний. «Мягкая»
форма легко поддается давлению, меняет форму под воздействием внешних сил. Для «мягкой» формы не характерны резкие очертания, ярко выраженные плоскости. «Живая» форма выражает внешнюю энергию, подвижность. Ей свойственная большая выразительность, экспрессия. При отображении «живой» формы важно выявить движение (внешнее или внутреннее). Живая форма находится в постоянном стремлении к изменению своего качественного состояния. «Живая» форма не принимает неестественности. Она всегда связана с внешним миром.
Форму, с точки зрения пластической характеристики, дизайнерыхудожники делят на «тяжелые» и «легкие». К «тяжелой» они относят форму, имеющую в своей основе куб, параллелепипед, шар. К «легкой» — сильно вытянутые вверх параллелепипед, пирамиду эллипсоид, вытянутые равнобедренные треугольники и т.п. Чтобы форма была еще легче, ее обычно разбивают на части, иногда декоративными накладками, вставками. В противопоставлении формы большую роль играет контраст. Например, форма большая и маленькая, вертикальная и горизонтальная, кривая и плоская, ровная и бугристая, простая и сложная и т.п.
Закономерности и средства композиции. Наука о композиции изучает общие и внутренние закономерности строения форм в искусстве и дизайне, а также конкретные средства достижения их целостности и единства с содержанием вещей.
Цель композиции в дизайне — создать утилитарно оправданную форму вещи, имеющую функциональную, конструктивную и эстетическую ценность.
Структура вещи, формируемая по законам композиции, получает такие функциональные и конструктивные особенности, которые наилучшим образом отвечают назначению вещи. Композиционный поиск в художественном проектировании направлен на придание форме свойств, обеспечивающих получение потребителем полезных эффектов. Композиционный поиск в художественном проектировании направлен на придание форме свойств, обеспечивающих получение потребителем полезных эффектов.
Композицию — «сочинение» — понимают в области искусства как систему построения художественного произведения. Это понятие применимо к процeccy проектирования, к проекту и самому изделию.
Рассматривая различные закономерности композиции, надо познакомиться со свойствами пространственной формы материальных предметов. Под свойствами пространственной формы понимается совокупность всех ее зрительно воспринимаемых признаков: геометрический вид (конфигурация), величина, положение в пространстве, масса, фактура, текстура, цвет, светотень.
Геометрический вид — свойство формы, определяемое соотношением ее размеров по трем координатам пространства, а также характером (конфигурацией) поверхности формы. В зависимости от преобладания одного из трех основных измерений выделяются три вида формы:
1) объемный, характеризуемый относительным равенством всех трех пространственных измерений (трехмерный);
2) плоскостной, определяющийся резким (или полным) уменьшением размеров по одной из трех координат измерения;
3) линейный, для которого характерно преобладание какого-либо одного измерения над двумя другими при их относительно малой величине;
Другим признаком геометрического вида формы является прямолинейность либо криволинейность поверхности. Величина формы — свойство протяженности формы и ее элементов по трем кoopдинатам. Величина формы оценивается по отношению к размерам человека или другим формам или как соотношение величин элементов одной и тойже формы. При сопоставлении форм по величине наблюдается их равенство или неравенство.
Положение в пространстве — свойство формы, определяемое ее местонахождением среди других форм, а также относительно наблюдателя в системе трех координатных плоскостей: фронтальной, профильной и горизонтальной. Взаимное расположение форм в пространстве по отношению друг к другу и зрителю рассматривается и по другому признаку. Они могут быть расположены в отношении друг друга или зрителя ближе, дальше, выше, ниже, слева, справа и т.п. Форма может располагаться и на различных уровнях по отношению к линии горизонта, т. е. на уровне горизонта, выше или ниже ее.
Одна или несколько форм по отношению к другим могут быть расположены на одном или нескольких уровнях. Сочетание указанных типовых положений дает сложные ситуации композиционного расположения форм в пространстве.
При решении многих композиционных задач большую роль играет учет зрительного восприятия массы. Оно зависит от многих факторов. Большое значение имеют размеры и форма того или иного предмета.
«Зрительная масса» — свойство формы, определяемое визуальной оценкой количества вещества (материала), заполняющего пространство в пределах видимой геометрической формы. Как и при анализе других свойств формы, здесь можно установить степени массивности, зависящие от различных условий. Большей по величине форме зрительно соответствует и большая масса, если примерно одинаковы все другие их свойства и условия восприятия. Восприятие массы изменяется и в зависимости от геометрического вида формы. Наибольшей «зрительной массой» обладают формы, приближающиеся к кубу и шару, и все те, измерения которых по трем координатам равны между собой или близки к равным. Минимальной массой обладают формы, приближающиеся к линейным.
Изменение массы формы зависит, кроме того, от цвета, фактуры и текстуры материала, из которого она сделана, и от величины предмета или элементов, соседствующих с ней. Увеличение массы наблюдается при сопоставлении с данной формой предметов или деталей меньших размеров. При увеличении сопоставляемых деталей масса того же предмета уменьшается. Все эти изменения массивности форм иллюзорные, а не фактические и часто используются и проектировании изделий.
Большое значение в восприятии форм имеет фактура — свойство, характеризующее внешнее строение поверхности формы (шероховатая, гладкая др.). Фактурность материала зависит от плотности и величины микроискажений поверхности. Фактура создает зрительный образ изделия и выступает одним из основных источников осязательной информации. Именно различие фактур дает нам возможность различать на черно-белом изображении воду и металл, снег и бумагу.
При разработке художественно-конструкторского проекта любого изделия выбор фактуры поверхности столь же важная задача, как и выбор материала.
Один и тот же материал может выглядеть весьма по-разному при различной oбработке его поверхности. Фактура выступает активным свойством поверхности, способным влиять даже на восприятие пропорциональных отношений формы.
Восприятие фактуры зависит и от характера освещения поверхности.
Используя в изделии ту или иную фактуру поверхности, проектировщик должен учитывать те конкретные условия, при которых она будет восприниматься: удаленность от наблюдателя, характер, угол, яркость, цветность освещения и др. В восприятии формы важное значение играет и текстура — наблюдаем на поверхности внешние признаки структуры материала, из которого предмет изготовлен. Наиболее часто текстурой (рисунком) характеризуются изделия из дерева и ткани.
Рисунок текстуры древесины изменяется в зависимости от направления обработки. В выявлении текстуры значительную роль играет цвет, особенно разница (контраст) в естественной окраске волок древесины. Фактура и текстура представляют собой активные средства художественой выразительности. Эффект фактуры и текстуры используется прежде все для того, чтобы передать естественные качества материала, раскрыть его эстетическое своеобразие. Если фактура или текстура материала очень выразительны, то их воздействие на наблюдателя может быть сильнее, чем воздействие самой формы изделия. Фактура и текстура поверхностей должны подбираться с учетом размеров изделия и величины пространства, в котором оно будет функционировать Цвет — свойство тел вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или излучаемого ими света. По другому говоря, цвет — это результат отражения света от поверхности предмета и восприятия части светового излучения зрительным аппаратом человека.
Цветоведение — наука, определившаяся как самостоятельная отрасль знаний лишь в прошлом столетии, привлекала исследователей давно. Среди них можно назвать титанов эпохи Возрождения — художников: Леонардо да Винчи, Леона Батиста Альберти, Вазари, Дюрера; физиков и ученых эпохи просвещения и нового времени: Ломоносова, Ньютона, Гельмгольца и пр.
Цвет обладает такими основными характеристиками, как цветовой тон (различные оттенки цвета), насыщенность (степень яркости цвета), светлота (отражающая способность цветовой поверхности).
Крайние цвета спектра — вишнево-красный и сине-фиолетовый — несколько схожи: в одном чувствуется фиолетовость, в другом — красноватость. Если смешать их, получаются промежуточные по цветовому тону так называемые пурпурные, или пурпуровые, цвета. Добавив пурпурные цвета к спектральным (поместив их между вишнево-красными и синефиолетовыми), спектр можно замкнуть в кольцо, то есть представить его в виде круга, который так и называют цветовой круг. Цветовой круг можно разделить на две части так, чтобы в одну часть вошли красные, оранжевые, желтые и желто-зеленые цвета, а в другую — голубо-зеленые, голубые, синие, фиолетовые. Первые из них называют теплыми цветами, вторые — холодными. Отнесение цветов к теплым и холодным основано на том, что красные, оранжевые, желтые цвета напоминают цвет огня, солнечного света, накаленных предметов; голубые, синие, фиолетовые цвета напоминают цвет воды, воздушной дали, льда.
Понятие о теплоте цвета в известной мере относительно. Любой теплый цвет по сравнению с еще более теплым может оказаться холодным и, наоборот, любой холодный цвет рядом с еще более холодным может оказаться теплым. Теплые и холодные цвета играют большую роль в дизайне.
Все разнообразие цвета можно свести к трем основным рядам:
1) ряд серых ахроматических тонов в пределах от белого до черного цвета;
2) хроматический ряд (цвета спектра), который можно разделить по следующим признакам:
а) теплая гамма: желтый, оранжевый, красный и их промежуточные состояния;
б) холодная гамма: зеленый, синий, фиолетовый и их промежуточные состояния;
в) дополнительные цвета: синий — оранжевый, зеленый — красный, фиолетовый — желтый. Дополнительные цвета располагаются в круге спектральных цветов (или цветовом круге) диаметрально, друг против друга;
3) ряды, идущие от хроматических (спектральных) цветов к ахроматическим, например: от зеленого к белому, от зеленого к серому, от зеленого черному.
Изменение цвета по указанным признакам создает бесконечное его разнообразие. Цвет может быть использован в качестве активного композиционного средства. Светотень — свойство, характеризуемое распределением светлых и темных участков на поверхности формы.
Распределение светотени обусловлено формой предмета, рельефом его поверхности и освещением. Светотень облегчает зрительное восприятие объема и рельефа, способна обобщить или расчленить объем и поверхность предмета.
Вообще рельеф предмета и его трехмерная форма воспринимаются прежде го благодаря градациям и переходам от более освещенных участков к менее освещенным. Наиболее богаты нюансами переходы света и тени на мягко освещенных предметах. Форма изделия воспринимается отчетливо, если освещенные места и тени ее поверхности соответствуют реальной композиционной взаимосвязи элементов и частей предмета.
При неблагоприятном направлении света форма зрительно разрушается:
наблюдатель видит только набор светлых и темных пятен. Отсутствие теней (бестеневое освещение) лишает округлую форму объемности, этому, если условия освещения предмета будут только такие, следует изменять форму или исправлять ее, привлекая для этого такие средства, как цвет, фактура поверхности и т. п. На хорошо обработанной поверхности часто возникают светлые блики, которые в совокупности образуют так называемый световой каркас поверхности.
Форма светового каркаса должна быть согласована с формой предмета. При проектировании изделий с полированной поверхностью сложной формы следует обязательно испытывать получающийся световой каркас в условиях различие освещения. Фактурная поверхность исключает блики — характерную особенность гладких поверхностей. Приближая источник света к предмету вплотную, можно добиться более контрастных световых отношений с сильными рефлексами и с густой (плотной) тенью. На криволинейной поверхности, в тех местах, где падает скользящий свет, фактура выделяется яснее.
С удалением источника света светотеневые градации исчезают, «материальность» формы уменьшается, и с определенного момента предмет воспринимается как силуэт, лишенный объема и деталей. Свойства формы не изолированы друг от друга. Форма характеризуется их совокупностью и единством. Анализируя взаимосвязи между элементарными свойствами, мы изучаем более сложные закономерности объемно-пространственных форм, а именно композиционные, или художественные. Важнейшая предпосылка высокого художественного качества изделий — единство всех элементов их формы, т. е. их соразмерность и соподчиненность. Средствами приведения первичных свойств формы к композиционному единству являются пропорции, масштабность, ритм, контраст и нюанс. Применение этих средств композиции должно подчиняться функциональным и конструктивным требованиям, предъявляемым к изделиям, а также требованию оптимальной взаимосвязи изделия со средой и человеком.
Нужно помнить, что любые композиционные приемы не самоцель, а только средство для выражения в форме существенных, содержательных свойств изделия — его назначения, особенностей устройства, конструкции и др.
Немного из истории компьютерной графики. Практически с самого момента появления компьютеров появилась и компьютерная графика. В настоящее время можно сказать, что нет ни одной области в деятельности человека, где бы она ни применялась. Редко какой фильм обходится без компьютерной графики, не говоря уж о рекламе, издательском деле, анимации и компьютерных играх. Виртуальная реальность находит свою нишу в индустрии развлечений и видеоиграх.
Число виртуальных галерей и развлекательных парков быстро растет.
Практически ни одно производство не обходится без компьютерной графики.
Такая отрасль как космическая, пользуется компьютерной графикой с самого её появления, особенно с приходом автоматических пилотируемых аппаратов.
"Классическая" векторная графика до сих пор используется в различных приложениях бизнеса, включая разработку концепции, тестирование и создание новых продуктов. Можно считать, что первые системы компьютерной графики появились вместе с первыми цифровыми компьютерами. Сейчас ее рассматривают как средство, которое обеспечивает мощную взаимосвязь между человеком и компьютером, заставляя компьютер говорить с человеком на языке изображений.
Прошло несколько лет, пока компьютерная графика стала основным средством связи между человеком и компьютером, постоянно расширяющим сферы своего применения. Проект "вихрь" Массачусетского технологического института был отмечен как начало эры компьютерной графики. "Вихрь" стал основой создания опытного образца командноуправляемой системы воздушной защиты, разработанной как средство преобразования данных, полученных от радара, в наглядную форму.
В конце шестидесятых — начале семидесятых в области компьютерной графики начали работать новые фирмы. Если ранее для выполнения какихлибо работ покупателям приходилось устанавливать уникальное оборудование и разрабатывать новое программное обеспечение, то с появлением разнообразных пакетов программ, облегчающих процесс создания изображений, чертежей и интерфейсов, ситуация существенно изменилась. За десятилетие системы стали настолько совершенны, что почти полностью изолировали пользователя от проблем, связанных с программным обеспечением.
В конце семидесятых в компьютерной графике произошли значительные изменения. Появилась возможность создания растровых дисплеев, имеющих множество преимуществ: вывод больших массивов данных, устойчивое, немерцающее изображение, работа с цветом. Впервые стало возможным получение цветовой гаммы. Растровая технология в конце семидесятых стала явно доминирующей. Наиболее знаменательным событием в области компьютерной графики было создание конце семидесятых персонального компьютера.
В 1977 году компания Apple создала Apple-II. Появление этого устройства вызывало смешанные чувства: графика была ужасной, а процессоры медленными. Однако персональный компьютер стимулировали процесс разработки периферийных устройств. Конечно, персональный компьютер развивались как важная часть машинной графики, особенно с появлением в 1984 году модели Apple Macintosh с их графическим интерфейсом пользователя. Первоначально областью применения персонального компьютера были не графические приложения, а работа с текстовыми процессорами и электронными таблицами, но его возможности как графического устройства побуждали к разработке относительно недорогих программ как в области CAD/CAM, так и в более общих областях бизнеса и искусства.
К концу 80-х программное обеспечение имелось для всех сфер применения:
от комплексов управления до настольных издательств. В конце восьмидесятых возникло новое направление рынка на развитие аппаратных и программных систем сканирования, автоматической оцифровки. Оригинальный толчок в таких системах должна была создать магическая машина Ozalid, которая бы сканировала и автоматически векторизовала чертеж на бумаге, преобразуя его в стандартные форматы.
Однако акцент сдвинулся в сторону обработки, хранения и передачи сканируемых пиксельных изображений. В 90-х стираются отличия между компьютерной графикой и обработкой изображения. Машинная графика часто имеет дело с векторными данными, а основой для обработки изображений является пиксельная информация. Еще несколько лет назад каждый пользователь требовал рабочую станцию с уникальной архитектурой, а сейчас процессоры рабочих станций имеют быстродействие, достаточное для того, чтобы управлять как векторной, так и растровой информацией.
Кроме того, появляется возможность работы с видео. Прибавьте аудиовозможности — и вы имеете компьютерную среду мультимедиа. Все области применения — будь то инженерная или научная, бизнес или искусство — являются сферой применения компьютерной графики.
Возрастающий потенциал персональных компьютеров и их громадное число — порядка 100 миллионов — обеспечивает устойчивый рост индустрии в данной отрасли. Графика все шире проникает в бизнес — сегодня фактически нет документов, созданных без использования какого-либо графического элемента.
Художники, архитекторы, дизайнеры, уже не мыслят своей работы без использования компьютерной графики. Трехмерная графика позволяет смоделировать архитектурный объект и позволяет оценить его достоинства более объективно, чем это, возможно, сделать на основе чертежей или макетов. Дизайнер по интерьерам сейчас может предложить заказчику почти фотографическое изображение его будущего жилья, тогда как раньше, возможно было довольствоваться только эскизами.
Особенно часто в повседневной жизни мы сталкиваемся с векторными изображениями. Почти на любом изделии есть логотип компанииизготовителя. Разрабатывается логотип в векторах. Но нельзя и переоценивать возможности компьютера. Ведь это всего лишь инструмент, каким бы совершенным он не был. Компьютер лишь облегчает работу человека с графическими изображениями, но не создает их. Сначала можно было создавать лишь простые векторные объекты — изображения, состоящие из, так называемых, «векторов» — функций, которые позволяют вычислить положение точки на экране или бумаге. Например, функция, графиком которой является круг, прямая линия или другие более сложные кривые.
С развитием компьютерной техники и технологий появилось множество способов выполнения графических изображений. Примерно в 1995 году в России появились свои разработчики мультимедиа программ, зародились электронные издательства. Качественный уровень программных продуктов, выполненных российскими художниками и программистами не уступал, а иногда и превосходил качество программ зарубежных авторов. Ещё одним направлением современной компьютерной графики стал «Веб-Дизайн». С года во всём мире наблюдается развёртывание глобальной мировой компьютерной сети — Интернет.
Интернет является самым большим в мире хранилищем информации и связывает сегодня почти 80% всех компьютерных систем мира. По нашему мнению, Интернет стал новым направлением для компьютерных художниковдизайнеров. По своему жанру он очень близок к книжной и журнальной графике. Заметим, что художественная графика, предназначенная для Интернет, должна быть лаконична. Это связано, прежде всего, с ограничениями в скорости передачи данных по телефонным и кабельным сетям, через которые осуществляется связь между компьютерами.
Однако этого вполне достаточно для того, чтобы осуществлять передачу видеоданных. На этом урок закончен. На следующих уроках мы поговорим с вами о видах компьютерной графике.
Под видами компьютерной графики подразумевается способ хранения и отображения изображения на плоскости монитора. Как и в любом другом искусстве в компьютерной графике есть свои специфические виды графических изображений.
К ним относятся: растровое изображение, векторное изображение, трехмерное изображение и фрактальное изображение. Есть еще и символьное изображение. Но о нем мы говорить не будем, потому что оно устарело. И на сегодняшний день практически не используется. Дизайнеры работают с каждым изображением по-разному, используя различные графические пакеты программ.
Pages: |
|
2 |
3 |
4 |
5 | ... |
14 |
«