«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Художник и природа Земли в прошлом, настоящем и будущем Методические рекомендации к учебнику для 2 класса общеобразовательных учреждений Пособие для учителя Смоленск Ассоциация XXI век 2013 УДК ...»

лист 10 Творческой папки). Если гуашевыми красками или углём и мелом – то альбомного. Например, рисунок Павликовой Олеси «Красавица Ночь», помещённый в учебнике на с. 33, воспроизведён в натуральную величину (1/4 альбомного листа). В своих рисунках ребёнок стремится видеть завершённость. Поэтому на практическую часть учитель должен отводить не менее 20– минут, а по возможности и больше.

За 5–10 минут до конца урока педагог выставляет оценки. Называя фамилию ребёнка, просит его показать свою работу учителю и ребятам. Оценка должна быть справедливой. Если ученик ещё не завершил образ, то учитель говорит, что ставит оценку за этап работы и что в конце занятия может поставить вторую оценку – за итог. Отдельно или в совокупности учитель может поставить оценку за замысел. Тогда он просит ребёнка огласить название рисунка.

Важно, чтобы оценка была позитивной и нацеливала второклассника на целостное завершение изобразительного образа:

в целом хорошо, но следует доделать звёздное небо; отлично, но можно аккуратнее сделать ресницы и узоры на платье; пять с минусом, пустоват правый угол рисунка, может быть, там разместить луну или облако; хорошо, но у деревьев не хватает на ветках маленьких сучков и т. п.

По завершении работы рисунки экспонируются в выставочном уголке, самостоятельно крепятся детьми магнитами на магнитную доску.

Во внеурочное время учитель предлагает детям нарисовать композицию на тему «День», если они рисовали ночь, а тем, кто рисовал день – изобразить ночь. Если они работали на уроке над композицией «День и ночь», то дома подумать и изобразить образ вечера или утра или выполнить задание № 20 Творческой папки.

Свои рисунки принести на следующее занятие.

Хотя внеурочное задание не является обязательным, периодическое обращение и внимание к домашнему творчеству стимулирует большую часть детей к изобразительной деятельности.

Самостоятельное рисование, как известно, развивает креативную сноровку, а та, в свою очередь, способствует развитию умственных способностей организма, формированию универсальных учебных действий второклассников: познавательных, регулятивных, коммуникативных, личностных.

УРОК 8. Мир природы дарит нам материалы для творчества Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить различать изобразительные возможности разных художественных материалов и основные виды изобразительного искусства: архитектуру, графику, живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство;

– выражать замысел через композицию на тему «Дом»;

– оценивать выразительные качества поделки или рисунка, придумывать оригинальные названия творческим работам.

Этот урок, по сути, является обобщающим в первой четверти года, он заключает серию занятий по теме блочно-тематического модуля «Художник и мир природы». Форма обобщающего занятия может быть разной – викторина, игра в лото, игра «Что – чем?»

(изображено, сконструировано, построено, украшено и т. п.), игра «Путешествие» и другие.

Основная цель занятия – расширить представления второклассников о том, что любой художественный материал может стать материалом для творчества, а мудрый художник – это прежде всего внимательный зритель, который учится у природы уму-разуму.

На уроке перед детьми может быть поставлена учебная проблема в виде вопросов: какие художественные материалы хранит природа? Каким образом с древних времён люди (художники, архитекторы и др.) использовали те или иные материалы для строительства своих жилищ, для украшения экстерьера и интерьера дома, создания посуды и одежды?

Учитель предлагает детям поиграть в игру «Что – чем?»

(см. листы 22, 23 Творческой папки второклассника).

Правила игры: каждый ученик имеет набор из 20 картонных карточек, на которых написаны разные художественные материалы: глина, солома, камень, гуашь, акварель, пастель, уголь, восковые мелки, пластилин, мел, карандаш, тушь, краска, стекло, бетон, кость, кирпич, фломастер, гелевая (шариковая) ручка, металл.

Учитель показывает произведение изобразительного искусства, а ученик поднимает карточку, на которой написан тот материал, из которого создано это произведение. Например, педагог показывает репродукцию деревянной русской избы, дети поднимают карточку, на которой написано: «Дерево». Учитель показывает гжель – посуду, а ученики поднимают карточку, на которой написано: «Глина» и т. п.

В качестве зрительного материала можно использовать репродукции учебника, помещенные на с. 34–37, на других страницах и на разворотах учебника, начинающих новую рубрику (с. 4–5, 40–41, 84–85, 134–135).

В игру «Что – чем?» можно играть при анализе детских рисунков, которые помещены в учебнике, а также тех, которые есть в коллекции педагога, с целью выявлять умение детей определять материал по его начертанию.

После игры учитель делает вывод о том, что любой природный материал может использоваться человеком для разных видов художественного творчества: в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, живописи, графике и скульптуре. Педагог читает второклассникам творческое задание на с. 38 учебника, и дети приступают к его выполнению.

В ходе урока отмечаются и поощряются удачные начинания.

Педагог вручает медали или поощряет добрым словом выразительные композиции.

Во внеурочное время второклассникам предлагается выполнить рисунки или объёмные поделки на тему «Загадочный мир природы: звери, рыбы, птицы, насекомые», выполнить задания № 21–24 Творческой папки. Во время каникул ученики могут поиграть с родственниками или друзьями в художественное лото:

«Шедевры Государственной Третьяковской галереи» (см. Творческую папку, 1 класс) или «Шедевры Государственного Эрмитажа» (см. Творческую папку второклассника). Учитель просит юных художников украсить вторую (оборотную) сторону медалей (см. лист 1 Творческой папки, 2 класс) и принести их на первое после каникул занятие.

ХУДОЖНИК И МИР ЖИВОТНЫХ

УРОК 1. Тайны подводного мира Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить оценивать необычность форм обитателей подводного мира;

– проявлять смекалку при разгадывании загадок про обитателей подводного царства;

– анализировать выразительность архитектурных построек;

– выполнять иллюстрацию, используя средства художественной выразительности: цвет, линию, ритм или др.;

– оценивать выразительные качества поделки или рисунка, придумывать оригинальные названия творческим работам.

Урок начинается с просмотра принесённых детьми внеурочных работ на тему «Загадочный мир животных». Если дети по каким-либо причинам не принесут рисунки, педагог организует маленькую выставку из выразительных композиций прошлых лет (5–7 работ) и обращает на неё внимание. Экспозиция делается так, чтобы были представлены разные художественные материалы:

уголь, восковой мелок и акварель, пастель, гуашь, пластилиновая живопись, фломастеры или др.

Учитель организует игру «Что – чем?» и таким образом активизирует процесс восприятия произведений изобразительного искусства, помещённых на с. 40–41 учебника.

Продолжая тему предыдущего занятия «Мир природы дарит нам материалы для творчества», сфокусируйте внимание ребят на том, что художник, являясь внимательным зрителем, изучает окружающий его мир природы, наблюдает за ним и использует полученные впечатления в своём творчестве. Благодаря возможностям современных коммуникативных и информационных компьютерных технологий человек может познакомиться с жизнью подводных глубин.

На с. 42 и 43 учебника помещены изображения обитателей рек, морей и океанов. Восприятие репродукций может быть дополнено настоящими раковинами, которые могут храниться в классе.

Если это раковина большого размера, то её можно приложить к уху некоторых учеников, чтобы они послушали «шум моря».

Загадайте детям загадки (с. 43 учебника), акцентируйте внимание детей на прочности панциря краба и рака, на красоте и конструктивной выразительности разных по форме и цвету раковин (с. учебника). Любование этими формами породило множество архитектурных идей у художников.

Актуализировать проблему занятия может разгадывание кроссворда. Отгадав загадки, ученики смогут прочитать по вертикали искомое слово: вид изобразительного искусства – архитектура (см. лист 25 Творческой папки).

2. акваРель 7. сКульптура 8. наТюрморт 10. поРтрет 11. грАфика 1. Художественный материал, в наборе красок которого есть белила.

2. Художественный материал, который разводится водой.

3. Человек, который любит рисовать, лепить или конструировать.

4. Вид изобразительного искусства, в котором художник работает красками.

5. Графический художественный материал.

6. Жанр изобразительного искусства, картина, на которой изображена природа.

7. Вид изобразительного искусства, объёмная вещь, созданная из камня, глины, пластилина.

8. Жанр изобразительного искусства, картина, на которой изображены предметы быта: ваза, яблоки, книга или другое.

9. Художественный материал, который сделан из обожжённого дерева.

10. Жанр изобразительного искусства, картина, на которой изображён человек.

11. Вид изобразительного искусства – «искусство чёрно-белого».

После того как слово «архитектура» отгадано, учитель вручает медали (или другие поощрительные призы) отличившимся ученикам. Затем просит детей рассмотреть с. 44–45 учебника и задаёт вопросы:

– Какое архитектурное сооружение вам больше всего нравится? Почему?

Выслушав несколько ответов, учитель оглашает содержание творческого задания (с. 46 учебника), рассмотрев два детских рисунка, нацеливает ребят на создание своей, оригинальной (не похожей ни на какие другие) композиции подводного дворца для Русалочки.

При организации практической части педагог всегда должен соотносить оставшееся до конца урока время с предстоящим объмом творческой работы учащихся. Если случилось так, что разгадывание кроссворда заняло больше намеченного времени, тогда рисовальный формат уменьшается (до 1/4 альбомного листа), а работа выполняется в графике (например, чёрной гелевой ручкой). Для выполнения такой миниатюры юному рисовальщику понадобится 15–20 минут рабочего времени. Если работа выполнена чуть раньше, тогда учитель может предложить детям расцветить замок Русалки золотой и серебряной гелевыми ручками или цветными карандашами (см. лист 26 Творческой папки).

В любой работе учитель просит детей работать над изобразительным образом тщательно, пририсовывать детали, обращает их внимание на природные аналоги – раковины, просит учеников какие-то элементы «брать с натуры».

Эта тема проходит наиболее продуктивно, когда делится на два занятия. На первом дети рисуют раковины с натуры или по поводу натуры, а на втором занятии выполняют рисунок замка восковыми мелками (масляной пастелью или свечой) и затем перекрывают рисунок акварельными красками в технике «по-сырому». В такой смешанной технике выполнен рисунок Бакановой Юли (с. учебника).

По окончании творческой работы, если рисунки выполнены с помощью акварели или гуаши, они сушатся в специально отведённом месте (например, на специализированной этажерке, в которой 30 полок); если графическими материалами, то учитель может сразу поставить выборочные оценки.

При простановке оценок в журнал можно выработать определённую тактику. Отметив в журнале отсутствующих детей, можно пройти по классу и вычленить рисунки, выполненные на 4 (их получает небольшое количество детей, если это не коррекционный класс, то, как правило, 3–4 человека), поставить их в журнал, а остальным детям поставить оценку 5 за оставшееся до конца время или после уроков.

Тем ученикам, которым ставится 4, всегда нужно давать разъяснения, обращать их внимание на то, что в следующий раз им нужно будет учесть, чтобы достигнуть лучшего результата. Педагог всегда должен помнить, что оценку нужно ставить ребёнку по отношению к его предыдущим достижениям, а не сравнивать его работу с результатами других учеников.

В конце урока по традиции учитель просит детей во внеурочное время «рисовать для души», свои рисунки в течение недели приносить в класс и самостоятельно размещать в выставочном уголке, который представляет собой магнитную доску или иное приспособление, например карманы-паспарту под оргстеклом, куда второклассники могут легко самостоятельно вставить рисунки и поставить поделки. Учитель также просит ребят по возможности принести на следующий урок книги или рисунки про динозавров и получить наслаждение от игры в художественное лото «Шедевры Государственного Эрмитажа» (см. Творческую папку).

УРОК 2. Динозавры Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить высказывать суждения по поводу необычного роста и внешнего вида динозавров;

– продумывать замысел, сочинять оригинальные названия будущей композиции, давая словесное описание её содержания;

– использовать сравнение как средство выражения образного смысла сказки «Я в царстве динозавров»;

– использовать выразительные средства композиции: главный герой – в центре и крупно, ближе – больше, дальше – меньше;

– оценивать результаты творческой работы на тему «У динозавров тоже есть мамы и папы», отражающей идею любви и дружбы.

Тема «Динозавры» так интересна и близка второклассникам, что обычно к этому уроку они приносят из своих домашних библиотек много красиво иллюстрированных книг.

Дети могут без конца рассказывать о динозаврах, знают, как они подразделяются, сколько весят и какого они роста. Все эти познания можно органично использовать на уроке при осмыслении с детьми проблем: «У динозавров тоже бывают папы и мамы?», «Динозавры заботливые родители?».

На этом занятии важно увести детей от всепоглощающих их внимание хищных динозавров в мир жизни чудо-гигантов, которые бывают ласковыми и заботливыми родителями.

Для интриги можно создать ситуации мнимого перемещения на машине времени в иной, доисторический мир, когда людей на Земле ещё не было и по планете бродили травоядные и хищные динозавры, в небесах летали громадные ящеры.

Учитель рассматривает с учащимися с. 47–49 учебника и просит их продумать сюжет для будущего рисунка, который обязательно был бы связан с темой «Динозавры – заботливые родители». Проговаривание вслух сюжета маленького рассказа-сказки хотя бы 2–3 детьми способствует расширению детских представлений об анализируемом событии:

«Я сел в машину времени и оказался в стране динозавров.

Вдруг затряслась земля, и я увидел громадную гору, которая зашевелилась, – это был диплодок. В кустах я услышал мяуканье – это был маленький диплодочек. Его большая мама наклонила голову и стала лизать и меня, и своего маленького сыночка».

«Когда я на машине времени прилетел к динозаврам, то стал свидетелем рождения динозаврика из яйца. Скорлупа яйца так громко затрещала, что я подумал, что сломалось стекло витрины.

Вылупившийся тираннозаврик был больше меня ростом и похож на страуса. Он положил голову на моё плечо, – наверное, он подумал, что я – его брат».

Второклассников впечатляет фотография, размещённая на с. учебника, на которой ребёнок залез в яйцо диплодока – одного из самых больших динозавров, когда-то живших на Земле.

Учитель знакомит учащихся с содержанием текста учебника и с возможными вариантами выполнения творческого задания.

Эта тема находит разрешение в оригинальных сюжетах детских рисунков. В зависимости от выбранного художественного материала вы можете актуализировать ту или иную образовательную задачу. Если рисунки выполняются цветными художественными материалами (гуашью, фломастерами, восковыми мелками или пастелью), то доминирующим средством художественного выражения становится цвет. Использование тёплой или холодной колористической гаммы может способствовать реализации замысла. Перед выполнением практической работы учитель вместе с детьми раскладывает на две группы цветные материалы:

в одну – тёплых оттенков цвета, в другую – холодных – и предлагает ученикам воспользоваться той или иной группой цветов для реализации своего замысла (см. лист 14 Творческой папки).

Темы детских рисунков, выполненных в холодном колорите, могут быть такими: «Одинокий динозаврик ночью», «Дружная семья купается», «Мама-динозавр охраняет детей в холодной пещере», «Папа всегда начеку, хоть и ночь» и т. п. В тёплой колористической гамме – следующие темы: «Дружная семья диплодоков любуется жарким солнцем», «Папа-динозавр защищает детёныша от извержения вулкана», «Мама-динозавр спасает динозаврика от пожара» или др.

Педагог должен обратить внимание второклассников на метод графического сравнения маленького объекта с большим. Контраст по величине, как средство художественного выражения, – обязательная образная составляющая детских композиций. Например, изображённый динозавр может быть выше дерева, яйцо – выше человека и т. п.

Другое дело, если на этом уроке дети будут выполнять работу в объёме или в технике оригами. Здесь важно организовать коллективную или групповую деятельность по созданию целого стада динозавров, где есть взрослые и дети. На с. 50 учебника показан вариант такой совместной композиции.

Работа в технике оригами или в технике объёмного конструирования из бумаги может быть полихромной (многоцветной), монохромной (одноцветной) или ахроматической (с использованием серого, белого, чёрного цвета бумаги). Замечено, что после того, как дети по инструкции выполнят фигурку динозавра, они с удовольствием начинают расцвечивать оригами цветными фломастерами, придумывая динозаврам самую невероятную расцветку и названия: «Диплодок радужный», «Динозавр шахматный», «Тираннозавр белый в чёрный горох», «Динозавр, полосатый, как зебра» и т. п. (см. задание № 27 Творческой папки).

Если ученики лепят семью динозавров из пластилина, то здесь лучше объединить общую композицию одним цветом пластилина, например серым, чёрным или коричневым (под цвет глины).

Цветовое ограничение будет способствовать созданию целостной коллективной композиции, объединению разных индивидуально выполненных фигурок в общий замысел «Динозавры охраняют своих детёнышей» или др.

Педагогическая ценность объёмного решения этого задания определяется игровой ситуацией, которая неизбежно возникает в конце урока. По мере того как второклассники изготавливают поделки, они начинают играть с фигурками динозавров, обыгрывая разные житейские ситуации, что является важным воспитательным моментом. Такие игровые ситуации способствуют зарождению коммуникативных универсальных действий учеников, их умений работать в группе.

В конце урока учитель даёт общую оценку классу, по необходимости отмечает работы тех детей, которые на прошлом уроке получили 4. Часто бывает так, что те дети, которые не очень хорошо рисуют на плоском листе, создают удачные объёмные поделки.

Эту особенность развития каждого ребёнка педагог должен учитывать и стараться из урока в урок менять виды художественнотворческой деятельности: то дети творят в объёме, то на плоскости, то в графике, то в цвете.

Во внеурочной деятельности второклассникам предлагается в течение недели выполнять любые рисунки или поделки на свободные темы и по возможности принести их на следующее занятие.

Дома, с родителями или друзьями, продолжать играть в художественное лото, знакомиться с произведениями изобразительного искусства, хранящимися в Государственной Третьяковской галерее (см. Творческую папку, 1 класс) и Эрмитаже (см. Творческую папку, 2 класс).

УРОК 3. Черепахи Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить проявлять смекалку при разгадывании загадок про черепах;

– различать основные виды художественной деятельности (графику, скульптуру);

– продумывать замысел, сочинять оригинальные названия будущей композиции, давая словесное описание её содержания;

– использовать выразительные свойства разных материалов для достижения замысла;

– оценивать основную идею композиции: черепаха – символ крепости семьи; три черепахи – три поколения или др.

Готовясь к занятию, педагог не должен спешить сообщать детям его тему. При проблемном методе обучения важно, чтобы ученики сами догадались о теме предстоящего урока и творческой проблеме занятия.

Урок можно начать с прочтения загадок (с. 52 учебника). Их разгадывание и определит тему. Учитель может попросить детей сочинить свою загадку.

Содержание этого урока находится в прямой зависимости от творческой идеи предыдущего занятия. Ведь черепахи – это те же динозавры, только в силу разных обстоятельств они не вымерли, а продолжают жить на нашей планете. Глядя на фоторепродукции черепах (с. 51–52 учебника), дети сами должны определить причины их земного долголетия: рептилии обладают универсальными средствами защиты, у них прочный панцирь, который бережёт черепах от хищников, черепахи медленно передвигаются, их детёныши рождаются из яиц.

Рубрика учебника «Это интересно» призвана активизировать детский интерес к проблеме, раскрыть содержательную сущность образа черепахи в искусстве и в качестве символа крепости родственных связей трёх поколений – старшего, среднего, младшего, и как символа прочной основы (три слона в древних мифах стоят на панцире черепахи). Черепаха – это ещё и заботливая мама, которая глубоко зарывает свои яйца, чтобы они не достались хищникам.

Учитель может спросить второклассников о том художественном материале, в котором они хотели бы изобразить черепаху.

Здесь важно услышать детские суждения по поводу выбора предпочтительного материала: «Я бы слепил из пластилина, чтобы показать весомость и объёмность черепах», «Я бы нарисовал образ черепахи в цвете, на фоне солнца, чтобы показать заботливую маму и теплоту семейных отношений», «Я вы использовал в рисунке уголь, чтобы подчеркнуть силу черепахи» и т. п.

Проговаривание вслух своего замысла в соответствии с выбранным художественным материалом (краска, уголь, пластилин) – важный этап в решении творческой проблемы.

Если у педагога нет возможности организовать творческую работу второклассников в различных видах искусства (живописи, графике, скульптуре), тогда он может организовать работу только в одном виде деятельности, например в графике. Урок можно посвятить иллюстрированию загадки «Черепаха» К. Чуковского (с. 53 учебника). Второклассникам предлагается выразительно её прочитать и ответить на вопрос: почему поэт сравнивает черепаху с камнем, черепом, папахой? Эти образные сравнения могут лечь в основу изобразительного образа, который дети выполняют в классе преимущественно каким-либо одним материалом, например коричневым и чёрным фломастером (см. творческое задание № 28 Творческой папки).

В учебнике предлагается также выполнить книгу-азбуку про черепах. Это может быть коллективная работа во внеклассное время или одна из форм интегрированного занятия с предметом «Окружающий мир», связанная с активным поиском информации о черепахах в справочной и детской литературе, в Интернете.

Тема «Черепахи» поможет педагогу на уроке или во внеурочной деятельности организовать с второклассниками диалог по поводу известных им мультипликационных героев – черепашекниндзя: Донателло, Микеланджело и Рафаэля. Разговор о них желателен. В результате диалога учащиеся должны сделать открытие – сказочные черепашки за свою ловкость и умелость были названы в честь великих итальянских художников: живописца и скульптора Микеланджело (автора многих известных произведений, скульптуры «Скорчившийся мальчик», репродукцию которой можно посмотреть на с. 164 учебника 2 класса, и знаменитой скульптуры «Давид», слепок которой находится в ГМИИ им. А. С. Пушкина); художника Рафаэля, который виртуозно рисовал мадонн, его картину «Святое семейство» можно посмотреть на с. 165 учебника 2 класса, а репродукцию картины «Сикстинская мадонна» – в учебнике изобразительного искусства 1 класса; скульптора Донателло (увидеть конную статую Гатамелата, Италия, слепок которой находится в ГМИИ им. А. С. Пушкина).

Завершает урок по традиции выставка результатов детского изобразительного творчества. Ученикам важно услышать оценку педагога, поэтому анализ сделанных ими открытий очень желателен.

Замечено, что второклассники при оценке творчества своих сверстников стараются высказывать объективные суждения, поэтому в конце некоторых занятий можно устраивать выставку одной, двух или трёх работ, которые оценивает не педагог, а ученики. Учителю при такой форме подведения итогов нужно контролировать позитивность детских высказываний и поддерживать тон здоровой и конструктивной критики.

Во внеурочное время юным рисовальщикам предлагается выполнить рисунки на тему «Иллюстрация: сказочные лилипуты и великаны» и по возможности принести их на следующее занятие.

УРОК 4. Насекомые-гиганты Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить участвовать в обсуждении содержания литературных произведений, в которых человек меньше насекомого;

– высказывать свои суждения по поводу рассматриваемых иллюстраций;

– продумывать замысел, сочинять оригинальные названия к своим рисункам;

– использовать сравнение как средство выражения образного смысла сказки «Я в царстве динозавров»;

– высказывать суждения о влиянии формы листа (круглого, квадратного, ромбовидного, треугольного или др.) на замысел рисунка;

– выполнять ажурный рисунок крыльев насекомых, используя разнохарактерные линии, точки и штрихи;

– оценивать выразительные качества детских рисунков, выполненных тушью, пером или гелевыми ручками.

Проблема и тема занятия могут актуализироваться в процессе анализа детских рисунков, которые будут размещены учителем или юными художниками перед уроком в выставочном уголке, на тему «Иллюстрация: сказочные лилипуты и великаны», или тех, которые воспроизведены на с. 57–58 учебника.

– Почему нарисованные насекомые имеют большие размеры?

– Почему изображённые на рисунках люди меньше насекомых?

Ответы на эти вопросы и станут основой диалога, который должен помочь детям раскрыть проблему занятия: какие изобразительные приёмы нужно использовать, чтобы нарисовать гигантское насекомое, которое больше человека?

Это занятие проходит интересно, если педагог предлагает ученикам игровую ситуацию «Путешествие во времени: встреча с гигантской стрекозой-меганеврой». Предложите второклассникам представить ситуацию мнимого присутствия в том или ином литературном произведении и пережить на себе, например, бой с осами, как Гулливер (Дж. Свифт «Путешествие Гулливера»), или встречу с большим муравьём, как Карик и Валя (сказка Я. Ларри «Необыкновенные приключения Карика и Вали) и т. п.

Восприятие книжных иллюстраций, помещённых на с. 55– учебника, позволит детям самостоятельно или вместе с педагогом сделать вывод: изображение крупным того, что в реальной жизни является маленьким (в нашем случае – насекомого), рядом с крохотным человеком, который в реальной жизни больше насекомых, усиливает противоречие и придаёт ситуации сказочность (нереальность). В то же время этот приём способствует созданию ситуации «мнимого присутствия» ребёнка в предполагаемых обстоятельствах и помогает ученику ощутить хрупкость мира и зависимость наших маленьких соседей-насекомых от человека (проблема экологического воспитания).

Особое значение на занятии придаётся роли изобразительного формата как средства художественного выражения, способствующего достижению замысла или его зарождению.

Практическую часть занятия можно начать с разговора о необычных форматах, которые второклассники использовали для своих рисунков на с. 58 учебника.

Ответ на вопрос: «Почему рисовальные форматы имеют такую странную форму: треугольник, ромб и т. п.?» – будет способствовать осознанному выбору учеником того или иного нестандартного (прямоугольного, округлого, треугольного или др.) листа бумаги для своего рисунка (см. задание № 29 Творческой папки).

Тему «Насекомые» лучше всего выполнять «изящными» материалами, которые способны оставить на листе тонкую линию.

Юный художник, используя гелевые ручки (или шариковые, или перо и тушь), получает возможность прорисовать ажурные перепонки на крыльях насекомых, усы-антенны, лапки и глаза.

При этом для работы не нужно брать большие листы бумаги. Достаточно 1/4 альбомного листа. Маленький размер рисовальной поверхности будет способствовать тщательной прорисовке деталей. В качестве интригующего внимание детей момента можно использовать увеличительное стекло для рассмотрения перепонок на крыльях меганевры (с. 56 учебника) или иллюстраций художника В. Сандуляка (с. 56 учебника).

Во внеурочное время ученикам предлагается нарисовать иллюстрацию к рассказу, в котором описывается жизнь мамонтов, или слепить из пластилина или другого материала мамонта или семейство слонов.

УРОК 5. Мамонт Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить участвовать в обсуждении содержания литературных произведений о мамонтах;

– выражать своё отношение к исчезающим видам животных;

– продумывать замысел, сочиняя небольшие рассказы, раскрывающие сюжет будущей композиции или придумывая оригинальные названия к своим рисункам;

– использовать сравнение как средство выражения образного смысла сказки «Я в царстве динозавров»;

– выбирать и использовать способы работы различными художественными материалами для передачи замысла рисунка (брошенный мамонтёнок, гордый вожак, заботливая мама-мамонтиха, лохматый мамонт, семья мамонтов на прогулке, мамонты купаются в реке или др.);

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

Актуализировать проблему занятия поможет анализ детских рисунков или поделок на тему «Мамонт», которые дети создали во внеурочное время и принесли в класс. В том случае, если ученики не принесли домашние рисунки, начать занятие можно с чтения стихотворения «Мамонт», опубликованного на с. 61 учебника.

Обычно дети ярко реагируют на стихотворение и высказывают своё отношение к его содержанию.

Активизировать их размышления по поводу жизнедеятельности мамонта и его загадочного исчезновения помогут следующие вопросы:

– Почему слон был лохматым?

– Почему поэт Галина Дядина, описывая мамонта, применила сравнение «весь зарос, как дикий сад»?

– Что автор имела в виду, когда написала, что мамонт «исчез»?

Ученики второго класса живо интересуются жизнью мамонтов, увлечённо рассказывают известные им версии об исчезновении этого животного. Глядя на детский рисунок на с. 61, проводят параллели между современными слонами и вымершими мамонтами, находят между ними сходство и различия, отмечая тот факт, что дикие животные заботливые родители.

Особое внимание учитель обращает на размеры мамонта. На фотографиях, помещённых на с. 59 учебника, можно увидеть огромные бивни, которые хранятся в палеонтологическом музее.

Сравнивая их размер с классной комнатой, педагог формирует в сознании детей представление о мамонте как о гиганте. Ученики с неподдельным интересом узнают о том, что коренной зуб мамонта весил 3 килограмма (столько обычно весит портфель школьника, в котором лежит 3–4 учебника и сменная обувь). Высота зверя доходила до 6 метров (это высота двухэтажного здания), а масса – до 10–12 тонн. Это означает, что мамонты были в 2 раза тяжелее самых крупных современных наземных млекопитающих – африканских слонов (для сравнения можно показать репродукцию африканского слона).

Перед выполнением практического задания учитель предлагает второклассникам описать свой будущий рисунок, будет ли он иллюстрировать услышанное на уроке стихотворение «Мамонт»

или это будет другой образ, возникший в результате обсуждения проблемы занятия «Какой он, мамонт?».

В процессе описания своего замысла юные художники обычно сравнивают образ мамонтёнка или взрослого мамонта с природными объектами, говоря, что мамонт перешагнул через дерево, словно через травинку, мамонт поднял громадный камень, как соломинку, выпил воду из ручья, как из чашечки и т. п. Использование в описании метода сравнения (большой-маленький, высокий-низкий, худой-толстый) поможет детям в их дальнейшей практической деятельности.

Самостоятельную практическую работу можно выполнить любым художественным материалом. Пластилин позволит вылепить выразительный объёмный образ животного, заросшего шерстью, и сравнить его мех с садом или непролазным лесом, оставляя стеком рваные следы – лохмотья шерсти. В этой связи можно рассмотреть с учениками иллюстрации, помещённые на с. учебника.

Графические материалы уголь, сангина, соусы или пастель позволят показать мягкость и пушистость шерсти мамонта.

Краски (акварель, гуашь или масляная пастель) сфокусируют внимание зрителя на цветовых контрастах или нюансах. Несмотря на то что в учебнике даются рекомендации насчёт использования того или иного художественного материала, учитель вправе выбирать тот материал, который считает наиболее предпочтительным для темы этого урока (см. задание № 30 Творческой папки второклассника).

Не забывайте о том, что придумывание и озвучивание некоторыми детьми названий своей работы – это важный элемент урока, способствующий зарождению замыслов и обдумыванию учениками композиционных особенностей рисунка («Мамонт защищает мамонтёнка», «Купание мамонтёнка», «Дружная семья мамонтов», «Любознательный мамонтёнок» и др.).

Во время практической работы учитель поощряет удачные начинания, может выставить на магнитной доске два-три незавершённых рисунка, обсудить их выразительные особенности и дать мудрые советы.

За 10 минут до конца работы начинается выставление оценок в электронный или обычный журнал. Система оценивания состоит в том, что учитель может поставить отметку не за конечный результат, а за этап работы, например за удачную композицию, за выразительный цвет, за оригинальное название, за динамичный рисунок и т. п.

Если педагог пользуется системой поощрительных медалей (которые дома дети могут нарисовать сами), то он проходит по классу и в течение 10 минут, обойдя класс и посмотрев каждую работу, вручает медали за те или иные достоинства рисунка, а в журнал выставляет оценки выборочно (4–6 ученикам).

По окончании практической работы учитель просит второклассников во внеурочное время понаблюдать картины природы и обратить внимание на то, как животные оставляют на снегу свои следы (голубь, ворона, собака и т. п.). Дома с родителями или с друзьями продолжать играть в художественное лото, знакомясь с произведениями изобразительного искусства, хранящимися в Государственной Третьяковской галерее (см. Творческую папку, 1 класс) и Эрмитаже (см. Творческую паку, 2 класс).

УРОК 6. Следы на снегу Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить высказывать эмоциональные суждения о природных ритмах;

– использовать выразительные возможности графических материалов и ритм для достижения замысла;

– высказывать суждения о выразительности ритмически организованных композиций;

– выполнять иллюстрацию к стихотворению С. Маршака «Белая страница» или др.;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников;

– отличать графическое изображение от живописного и скульптурного.

Проблема этого занятия – дать представления о ритме как средстве графического выражения, которое помогает художнику в реализации творческих замыслов.

Этот урок нужно провести тогда, когда выпал снег и дети уже успели насладиться отпечатками своих следов на белом снегу и понаблюдать за тем, как оставляют следы на снегу птицы и животные. На занятии ученики выступают в роли исследователей, способных по следам на снегу определить зверя или птицу. Следы – это своеобразная загадка, разгадать её не всякий сможет.

К этому уроку важно подобрать выразительный зрительный ряд – фотографии из больших цветных календарей-альбомов, слайды картин природы с ритмическим изображением следов на снегу – и рассмотреть их, а также репродукции на с. 62–63 учебника. Ученики, глядя на них, должны увидеть разницу в отпечатках, оставленных разными животными и человеком: здесь пробежал заяц, тут важно прогуливалась ворона, там – следы человека, здесь – запутанные следы лебедя, там – лисы и т. п.

Во время рассматривания репродукций педагог старается больше задавать вопросов, нежели давать разъяснения к ним:

– Каких зверей, живущих в наших лесах, вы знаете? Кого из них вы встречали в лесу? Видели ли вы следы в лесу? Чьи это были следы?

Обратите внимание детей на форму замысловатых цепочек следов, хитро составленных обитателями наших лесов – зверями и птицами. Попросите детей рассказать известное им стихотворение С. Маршака «Белая страница»:

Возможно по ходу урока использовать рассказ Виталия Бианки «Снежная книга», отрывок из «Лесной газеты» и иллюстрации к ним разных художников-иллюстраторов.

Интересными получаются детские рисунки, которые второклассники выполняют к стихотворению, написанному их сверстницей Габович Лерой (с. 64 учебника). Изображение зимнего леса с различными следами на снегу нужно выполнять на листе альбомного формата (уголь или сангина, возможен рисунок пастелью). Если для работы используется тушь, перо, палочка или гелевая ручка, то формат листа не должен быть больше 1/2 альбомного формата. В том случае, если дети, работая чёрной гелевой ручкой, выполнят работу за 15–20 минут и у них останется 5–10 минут до конца урока, тогда им даётся гелевая ручка с золотым или серебряным стержнем, для того чтобы создать на рисунке зимнее солнечно-искрящееся настроение (см. задание № 31 Творческой папки). В соответствии с получившимся образом все дети придумывают рисунку название («Загадочная картина следов», «Это снежная страница, вот прошла по ней лисица…», «Снежная страница со следами птицы» и т. п.). За самое оригинальное название учитель вручает награды – медали.

Одним из вариантов проведения этого урока является создание коллективной композиции на классной доске мелом. После рассмотрения репродукций, помещённых на с. 62–65 учебника, учитель на доске размещает листы ватмана в разных положениях (один – вертикально, другой – горизонтально). Лёгким нажимом угля (сангины) наносит границу раздела неба и земли, ниже или выше середины формата (в зависимости от замысла этой линии может и не быть, белый лист – это снежное покрывало земли).

Небо затемняет, а землю оставляет белой.

Далее вспоминается урок предыдущей четверти, когда каждое дерево наделялось образными характеристиками. Учитель начинает рисовать деревья, комментируя свои действия: «Ветер, вьюга, в лесу холодно, неуютно, деревья наклоняются от ветра.

Метель заметает следы...» (первый замысел). На другой картине «тишина в лесу, не шелохнётся ни одна веточка, деревья стоят величественно и любуются белым снежным одеялом, на котором много самых различных следов...» (замысел второй картины).

Кто продолжит эти рисунки? Педагог просит подходить к листам по 2 человека и изображать на любом листе сцену из жизни леса.

Желающие выходят и рисуют своё дерево или следы зверей, затем их сменяют другие, так постепенно листы на доске заполняются изобразительными образами.

Кульминация урока – это обсуждение получившихся картин. Попросите второклассников пояснить свои рисунки, и они с удовольствием расскажут о них: «Это дерево маленькое, хилое, совсем замёрзло», «Дерево-богатырь расставило свои ветки-руки и никого не хочет пускать в лес», «А здесь воробей прыгал», «Тут лисица пробежала, но убежала», «А у меня лисица вот она, стоит», «Здесь из-за дерева зайчик выглядывает» и т. п.

Затем педагог даёт свою оценку получившимся композициям.

Особое внимание обращает на ритмические цепочки следов зверей и птиц. Если композиция получилась нецелостной, обращает на это внимание детей и просит дополнить изображения. Главные художники (это дети, особо продвинутые в творческом плане, одарённые) вносят завершение в коллективные работы.

За 10 минут до конца урока ученикам предлагается провести сравнительный анализ двух коллективных работ, сделать критические замечания и в то же время отметить удачные композиционные находки. В процессе рефлексии (анализа) педагог следит за тем, чтобы критика была конструктивной и деловой, может задать следующие вопросы:

– На каком рисунке следы получились самыми замысловатыми?

– Какому юному художнику удалось изобразить больше всех следов? Можете ли вы по их форме узнать, какие звери или птицы их оставили?

– Какая композиция вам больше всего понравилась? Почему?

– Каким художественным материалом выполнены работы? Какие у него выразительные возможности? (В технике работы сухими графическими художественными материалами уголь, сангина, мел – работа торцом, плашмя, растиркой, использование приема получения светлого изображения на тёмном фоне, тёмного – на светлом.) Тему урока «Следы на снегу» можно провести традиционно:

каждый ученик выполняет свою работу индивидуально или в паре с товарищем (см. Творческую папку, задание № 31).

Учитель также может объявить конкурс на самое лучшее и оригинальное название рисунка, стимулировать сочинение необычных, сложных по замыслу названий: «Узоры на снегу», «Хитрые лисята спрятались за деревом», «Весёлые следы», «Одинокий заяц» и т. п. За активную работу на уроке учитель вручает каждому ученику или наиболее отличившимся второклассникам медали.

Во внеурочное время детям рекомендуется посетить зоопарк или посмотреть фильмы о зоопарках планеты. По возможности нарисовать рисунок «Животные в зоопарке» и принести на следующее задание.

УРОК 7. Животные в зоопарке Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить осознавать значимые темы искусства и отражать их в собственной художественно-творческой деятельности;

– участвовать в обсуждении содержания литературных произведений о животных в зоопарке;

– выражать своё отношение к исчезающим видам животных;

– выбирать и использовать способы работы различными художественными материалами для передачи замысла (гордый, печальный, радостный зверь или др.);

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников;

– отличать графические изображения от живописных и скульптурных.

Это занятие можно начать с анализа выставки детских работ, которые второклассники принесли на урок, по теме «Зоопарк».

Проблему урока раскроет содержание стихотворения, которое написала Лена Захарова (с. 67 учебника) и её же рисунок, воспроизведённый на с. 67 учебника.

Лена поднимает проблемы экологического порядка, она не может смириться с тем, что «жирафу плохо от тоски» в зоопарке, «жирафу в Африку бы надо, но как преодолеть ограду?». Практическое задание можно выстроить с опорой на детские впечатления от посещения зоопарков. Если такого опыта у детей не было, то восприятие набросков, которые сделали профессиональные художники в зоопарке и воспроизведённые на с. 68, помогут сфокусировать внимание учеников на особенностях изображения животных и птиц. Учитель может предложить детям сделать копии с набросков, которые выполнил Василий Ватагин (с. 68 учебника).

Копировальными работами не нужно злоупотреблять на уроках, но если дети не были в зоопарке и у них не сложилось своё представление о жизни животных, то такая форма работы может иметь интересное продолжение.

После того как второклассники выполнят рисунок простым карандашом или углём (активированный уголь всегда можно купить в аптеке), педагог предлагает им продолжить работу и представить картину целиком, то есть изобразить нарисованных животных в конкретной среде зоопарка: в клетке, лежащими на ветке дерева, вылезающим из норки, играющим с мячом, греющихся на солнышке и т. п. В этой связи интересно рассмотреть с учениками детские рисунки на с. 70–71 учебника. Обязательно нужно обратить внимание на название рисунков: их анализ будет способствовать сочинению детьми своих, оригинальных названий будущих композиций.

Важно стимулировать появление сложных замыслов. Так, глядя на рисунок шестилетней Кати Мешковой, помещённый на с. 69 учебника, учитель просит детей представить себя в зоопарке.

Здесь уместна игра «Путешествие на машине времени в предполагаемые обстоятельства»: ученик представляет себя в зоопарке, моделирует через рисунок ситуацию своего присутствия рядом с клеткой того зверя, которого он хочет посмотреть.

На этом уроке можно продемонстрировать детям фоторепродукции диковинных зверей: жирафов, бегемотов, верблюдов, крокодилов, носорогов и т. п. Слайды или фотографии животных можно подобрать в таком же порядке, как в стихотворении Р. Сефа (см. задание № 32 Творческой папки):

Действительно, всякий зверь красив по-своему! Обогащение представлений детей за счёт показа дополнительного к учебнику зрительного материала поможет второклассникам создать оригинальную композицию. Свой рисунок они могут назвать, цитируя слова Р. Сефа, например: «Ежа увидела лисица и не могла не удивиться» и др.

Практическую самостоятельную работу ученикам лучше всего выполнять цветными фломастерами на 1/2 альбомного листа, так как обработка гуаши потребует большего времени, чем 30 минут.

Если педагог рассчитывает эту тему на два урока, то тогда акварель или гуашь могут быть взяты для работы. За 30 минут ученики могут создать выразительный рисунок, используя масляную пастель. Возможно сначала рисунок выполнить маркером (чёрным или коричневым), а затем его расцветить, используя пастель (сухую или масляную, восковую).

Выразительными получатся рисунки, созданные углём или сангиной на альбомном листе бумаги или тушью на 1/2 листе альбома.

Чёрный маркер и формат А3 станут хорошими помощниками при создании иллюстрации к стихотворению «Чёрная пантера», которое написал Костя Райкин, когда ему было 11 лет (с. 69 учебника).

В целом следует отметить, что тема «Зоопарк» находит яркий отклик у детей и работы получаются интересными и выразительными.

После этого урока во внеурочной деятельности с группой детей можно оформить школьную выставку детского рисунка «Художник и мир животных» или «Животные в зоопарке», используя в качестве экспонатов урочные рисунки. Этикетки для каждого рисунка изготовляются вручную (вся информация пишется чёрной гелевой ручкой печатными буквами) или печатаются на компьютере.

Каждая этикетка содержит следующую информацию: фамилия ученика, имя, возраст или класс, школа, название рисунка, педагог.

Выставку можно приурочить к Неделе искусства, которая ежегодно проходит во многих школах. На открытие выставки можно пригласить родителей или учеников разных классов начальной школы, группы продлённого дня. Главные художники – экскурсоводы ведут экскурсию, рассказывая о творческих замыслах юных художников, а также о тех художественных материалах, которыми выполнены работы. На эту выставку можно отобрать рисунки по теме «Мир животных» (второй тематический блок программы «Природа и художник»), выполненные в течение второй четверти, тогда экспозиция получится более разнообразной по тематике.

Во внеурочное время ученикам предлагается посмотреть детские книжки, в которых рассказывается о фантастических животных. По возможности сделать иллюстрации к сказкам о драконах или Змее Горыныче и принести на следующее занятие.

УРОК 8. Фантастические животные Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить различать основные виды пластических искусств: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство;

– участвовать в обсуждении содержания художественных произведений;

– сравнивать и выделять выразительные средства изображения дракона, олицетворяющего зло или добро;

– создавать индивидуально или в группе образ фантастического животного, используя свойства разных художественных материалов;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

Урок, связанный с изображением сказочных и фантастических героев, можно начать с восприятия иллюстраций на с. 72–73 учебника. Активизировать внимание детей на проблеме занятия поможет диалог учителя и учеников. Ответы второклассников на следующие вопросы могут стать основой разговора о фантастических животных в изобразительном искусстве.

– Прочитайте названия произведений на с. 72–73 учебника и подумайте: в каком произведении фантастический змей изображён нестрашным, а в каком – страшным? Почему вы так решили?

Змей Горыныч – одноглавый или многоглавый большой дракон, главный герой многих русских народных сказок. В них он предстаёт как олицетворение зла и борется с богатырём – положительным, добрым героем-защитником. На иконе «Георгий Победоносец»

дракон изображён не страшным, покладистым и маленьким. Ведь Георгий поразил его своим добрым, но справедливым и острым, как копьё, словом, и змей перестал быть страшным и коварным.

На с. 74 учебника можно увидеть, как ученики, используя только ахроматические цвета (белый, чёрный, серый), изобразили образы разных змеев – злого и поверженного.

На с. 75 учебника изображён фантастический змей, который является героем китайских сказок. Змей-дракон там является символом добра и счастья. В китайских народных сказках он борется с плохими, злыми сущностями и людьми. Голова дракона-змея изображается с большим количеством зубов, это для того, чтобы змей казался страшным и его боялись силы зла. А вот по характеру он справедлив и добр.

Учитель предлагает сравнить образы разных драконов на с. 72–75 учебника и ответить на вопрос:

– Каким образом цвет дракона может передать его характер и намерения?

Творческое задание состоит в том, чтобы придумать и изобразить образ своего дракона. Фантастическое животное может быть разным – добрым и злым, его голова может напоминать голову крокодила или безобидной собачки, туловище может быть чёрного или жёлтого цвета, в горошек или в крапинку, покрытое чешуёй или перьями, он может быть с крыльями и без них, одноглавым или многоглавым, другим.

Ученикам предлагается нарисовать образ фантастического животного – дракона-змея, используя любые цветные материалы (фломастеры, гуашь, восковые мелки или цветную бумагу), в технике аппликации, или смешанной техники восковая пастель + акварель (см. задание № 33 Творческой папки), или вылепить из цветного пластилина. Каждая техника по-своему выразительна.

Если у учителя есть возможности, то образ дракона можно создать с детьми из проволоки. Технология его изготовления помещена на с. 76 учебника.

При организации образовательного процесса педагог должен помнить о том, чтобы от урока к уроку менялись виды и способы выполнения творческих заданий: изобразительные, декоративные, конструктивные. Использование проволоки позволит второклассникам проявить свои конструктивные навыки. Это задание особенно нравится мальчикам.

Иногда, выполняя практическую работу, дети кооперируются и создают одно задание вдвоём. Такую групповую деятельность нужно всячески поощрять, но нужно стремиться к тому, чтобы по большей части в течение года каждый ученик проявлялся в индивидуальном творчестве.

Во внеурочной деятельности, дома ребята могут продолжить свою деятельность по созданию драконов из разных подсобных материалов (коробок, фольги, флаконов или пластиковых бутылок или др.), особенно, если Новый год будет проходить под знаком этого фантастического животного (2012 год, 2024 год и т. д.).

Урок проходит в преддверии Нового года, поэтому домашнее задание может быть нацелено на создание новогодней игрушки, открытки или подарка. Созданные во внеурочное время поделки учитель просит учеников принести на следующее занятие.

УРОК 9. Новогодний подарок Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить высказывать эмоциональные суждения о выразительности упаковок для новогодних подарков;

– различать основные виды изобразительного искусства: живопись, графику, скульптуру и декоративно-прикладное искусство (дизайн);

– создавать оригинальную упаковку для новогодних подарков, используя конструктивные возможности листа бумаги;

– выражать своё отношение к празднику через цветовое оформление новогодней упаковки;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

Это последний перед каникулами урок уходящего года. На него можно принести веточки ёлки или сосны и нацелить детей на новогодний лад, на необходимость создания своими руками подарка.

Образовательная проблема занятия может возникнуть из анализа информации учебника, помещённой на с. 77 и 78. Второклассникам будет интересно узнать о том, что в некоторых районах (округах, областях, губерниях) Древней Руси существовала традиция каждому Новому году присваивать символ – оберег.

Сравнивая эти сведения с восточным календарём (с. 77), второклассники сделают выводы и смогут ответить на вопросы:

– Почему в разных календарях разные животные олицетворяют тот или иной год? (В разных странах, в разных климатических условиях обитают разные животные.) – Что такое оберег? (Охранник, защитник.) – Почему охранником нового года людьми было выбрано сильное животное (медведь, орёл, рысь и др.)? Почему – быстрое (лошадь, заяц) и т. п.? (Символом года было выбрано сильное животное, чтобы оно могло справиться с невзгодами, быстрое – чтобы убежать от невзгод или др.) – Почему символом (защитником) одного нового года было выбрано фантастическое, не существующее животное – дракон?

(Дракон сочетает в себе признаки разных животных: птицы (крылья), крокодила (зубы), змеи (тело) и т. п. В совокупности они дают образу дракона универсальные способности).

Урок можно организовать по-разному. Ученики могут создать новогоднюю открытку, на которой будет изображено то или иное животное – символ нового года (см. задание № 34 Творческой папки), или выполнить рисунок на новогоднюю тематику. Могут смастерить сумочку для новогоднего подарка (открытки или др.).

Этапы изготовления сумочки показаны на с. 79–83 учебника.

Выполнение сумочки потребует определённого времени (не менее 20 минут). Украсить сумочку можно по-разному. Предложите ребятам нарисовать рисунок на новогоднюю тематику (1/ альбомного листа), который затем можно приклеить на сумочку.

На сумочку можно приклеить любой другой рисунок, выполненный учеником в этом году на уроке или во внеурочное время.

Дома во время каникул ученикам предлагается сыграть с родственниками или с друзьями в художественное лото «Шедевры Государственной Третьяковской галереи» (см. Творческую папку, 1 класс) или «Шедевры Государственного Эрмитажа» (см. Творческую папку, 2 класс), а также нарисовать рисунки на свободную тему, или вылепить поделки, или что-нибудь сконструировать, по возможности принести их на первое занятие после каникул.

Учитель просит второклассников нарисовать новые медали и украсить их, если все 12 медалей, которые есть в Творческой папке, уже получены учеником в качестве приза за хорошую работу в первом полугодии (см. задание № 1 Творческой папки, 2 класс), и принести их на первое после каникул занятие.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ МОДУЛЬ

ХУДОЖНИК И МИР ЧЕЛОВЕКА

УРОК 1. Ты – художник Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить обсуждать содержание и выразительность афиши или пригласительного билета;

– придумывать вариативные названия персональной или коллективной выставки детского рисунка;

– работать над замыслом и его воплощением индивидуально или в группе;

– использовать выразительные возможности художественных материалов для создания эскиза афиши или пригласительного билета;

– отражать в рисунке основную идею выставки, её тему;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

Первый урок из этого тематического блока можно начать с игры в художественное лото «Шедевры Государственного Эрмитажа» (см. Творческую папку, 2 класс). Игра не должна длиться долго (10–15 минут), например до первого выигрыша. Учитель не забывает награждать медалями тех учеников, которые выиграли (раньше других закрыли карточку художественного лото).

Поскольку игра в лото рассчитана на развитие познавательного интереса учеников, то педагог может спросить ребят о тех произведениях изобразительного искусства, которые они запомнили. В специальной тетради или в Творческой папке ученики записывают фамилии художников и название их произведений (см. задание № 35 Творческой папки). Второклассники, которые запомнили, назвали и записали наибольшее количество произведений и их авторов, награждаются медалями.

Далее учитель предлагает ученикам рассмотреть содержание своих творческих папок. За полгода в них собралось около пятнадцати рисунков, а с учётом домашних работ и более.

Каждый юный художник может подготовить свою персональную выставку, экспозицию которой можно разместить в классе или дома.

Любая выставка детского рисунка, да и профессионального художника, имеет название (см. Приложение этого пособия). Рассмотрите с детьми рисунки на с. 87 учебника и афиши выставок детского изобразительного творчества на с. 86. Спросите их:

– В каких выставках принимали участие эти рисунки?

– Глядя на рисунки, хранящиеся в Творческой папке, отберите 4–6 выразительных работ (это те работы, которые более всего нравятся ребёнку) и подумайте, как можно назвать вашу персональную выставку, в экспозицию которой войдут отобранные рисунки.

(«В мире животных», «Природа родного края», «День-ночь», «Мир сказки», «Путешествие к динозаврам» или др.).

По мере того как дети говорят названия своих персональных выставок, учитель записывает их на доске печатными буквами, буквами-кирпичиками, буквами-бубликами или др. Необычное, образное начертание букв вызовет в детях заметный интерес к теме «Шрифт».

Творческое задание этого урока связано с изготовлением пригласительного билета на персональную выставку (см. задание № 36 Творческой папки). Пригласительный билет не должен быть большого размера (альбомный лист или половину альбомного листа нужно согнуть пополам или иначе, например треугольником, или одна сторона может быть больше другой, или в виде гармошки, или по-другому).

Если урочного времени осталось немного, то пригласительный билет может состоять только из шрифтовой композиции.

В этом случае учитель просит учеников рассмотреть с. 140– учебника и написать на пригласительном билете только название выставки. Или, наоборот, выполнить только миниатюрный рисунок цветными фломастерами, а текст написать от руки. Название же выставки ученики могут написать дома на компьютере.

Во внеурочное время ученики на компьютере или от руки печатными буквами оформляют этикетки к каждому своему отобранному рисунку. Этикетка должна содержать следующую информацию: фамилия, имя, возраст или класс, название рисунка.

В классной комнате, в которой проводятся уроки изобразительного искусства, важно выделить стенд или специальную доску (желательно магнитную), на которой каждую неделю ученики могли бы оформлять свои персональные выставки, состоящие из 4–6 рисунков. На стенде или доске можно поместить выполненную на компьютере или от руки надпись «Персональная выставка» и поместить фотографию ученика – автора персональной выставки.

За персональную выставку, которую полностью готовит и оформляет сам ученик, учитель вручает поощрительную медаль, а также грамоту или диплом.

Педагог должен создать благоприятные условия и возможности для проявления творческой активности своих учеников, решивших организовать и провести свою персональную выставку.

Во внеурочное время провести её презентацию: дети могут прочитать стихи, спеть песни, сыграть на музыкальных инструментах, поставить спектакль, пригласить на него родителей. Персональная выставка должна быть в центре внимания неделю. Детские рисунки можно использовать в качестве зрительного ряда на других уроках, например на природоведении, на чтении и др.

К следующему занятию попросите учеников рассмотреть домашние фотографии семейных праздников (дней рождений, Рождества, Пасхи или др.) и по возможности принести их на следующий урок.

УРОК 2. Семейный праздник Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности;

– различать основные жанры изобразительного искусства: пейзаж, портрет, натюрморт и др.;

– выражать своё отношение к праздничному событию – семейным, народным и государственным праздникам;

– выбирать и использовать способы работы различными художественными материалами для передачи замысла (весёлый праздник);

– использовать выразительные средства композиции (главный герой в центре или крупно);

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников;

– различать основные виды изобразительного искусства: живопись, графику, скульптуру.

Этот урок проходит интересно, когда основывается на рассматривании семейных фотографий, которые приносят дети. Если в школе есть традиция каждый месяц чествовать учеников, которые родились в этот месяц, то можно воспользоваться видеоархивами и показать ученикам фрагменты презентаций, посвящённых дню рождения.

Если же такой возможности нет, то рассматривание детских рисунков на с. 90–91 учебника вызовет у детей желание рассказать о своём дне рождения, праздничных застольях и подарках, которые им подарили в этот день.

Эти позитивные эмоции детей помогут учителю организовать процесс восприятия произведений изобразительного искусства, которые отражают идею государственного праздника – Рождества.

Восприятие иконографических образов Богородицы на с. учебника под звуки музыки Джулио Каччини «Аве Мария»

(«Мария, радуйся») усилит эмоциональность детских переживаний. Судьба младенца Христа и переживание за судьбу сына матери трогают детские души. Глядя на репродукции на с. 93– учебника, второклассники высказывают свои суждения, отвечая на вопрос: «Почему мамины глаза печальны?»

Семейный праздник – это важное для семьи событие. Новый год – одно из самых любимых детских торжеств, связанное с украшением ёлки и получением новогодних подарков. Рождество Христово некоторые ученики воспринимают как семейный праздник, потому что вся семья ходит в храм. Сейчас всё чаще ученики вспоминают праздник Пасхи, называя его семейным, поскольку в семьях дети принимают участие в раскрашивании пасхальных яиц.

Говоря о семейных праздниках, учитель должен учитывать особенность региона, в котором проживают дети, и национальный состав класса, уважительно относиться к религиозным праздникам. Так в Иудаизме почитается праздник Песах (Пасха). В этом день верующие вспоминают об освобождении еврейского народа из египетского рабства и бегство в Землю Обетованную. Через дней после Песаха наступает Шавуот (Пятидесятница) – праздник, отмечаемый в память о даровании Моисею Богом Десяти заповедей на горе Синай. Ещё одним важным для иудеев праздников является Ханука. Он празднуется в память чуда, произошедшего после победы евреев в восстании против иноземного царя Антиоха, некогда властвующего в Палестине.

Главным праздником у мусульман является Курбан-байрам.

Он празднуется в память о том, как Авраам готов был принести в жертву Богу своего сына, но этого не потребовалось. В память об этом событии мусульмане должны заколоть овцу или барана. Другой важный праздник мусульман – Ураза-байрам – называется малым праздником. Он празднуется в честь окончания 30-дневного поста (уразы) в месяц Рамадан. Мусульмане также празднуют Мавлид – день рождения пророка Мухаммеда.

У буддистов самым главным праздником считается день рождения Будды (Дончор), он отмечается в мае-июне в течение семи дней. Буддийский Новый год – Сагаалган (не ранее 21 января и не позднее 19 февраля). Согласно буддийской традиции, Будда перед уходом в нирвану призвал к себе всех животных, однако проститься с ним пришли только Мышь, Корова, Тигр, Заяц, Дракон, Змея, Лошадь, Овца, Обезьяна, Курица, Собака и Свинья. В благодарность Будда вручил каждому из этих животных по одному году для управления, причём годы были даны именно в таком порядке, в каком животные пришли к Будде. Так появился знаменитый 12-летний «цикл животных».

Самым значительным праздников в жизни детей всё же является их собственный день рождения. Этот день является важным для всех членов семьи и желанным для ребёнка праздником, сопряжённым с дарением долгожданных подарков.

Практическую самостоятельную работу на тему «Мой день рождения», «Любимый праздник», «Семейный праздник» лучше провести графическими материалам, так как прорисовка деталей (см. с. 95 учебника) очень важна для ребёнка. Необычность и некоторую «фантастичность» работе придаст тёмный лист бумаги (чёрный, тёмно-коричневый, тёмно-синий, тёмно-красный), ведь рисунок на нём, выполненный гелевой ручкой с белым, серым или золотым стержнем (а лучше всеми сразу), будет выглядеть очень выразительно и как-то таинственно. Глядя на рисунок семилетней Ани Ашмаренковой на с. 95 учебника (он воспроизведён в натуральную величину), второклассники с интересом осваивают выразительные возможности этой техники (см. задание № Творческой папки). Светлый рисунок на тёмном фоне повышает интерес к изобразительной деятельности даже у тех детей, которые не демонстрируют особой тяги к рисованию. Этот пример лишний раз подтверждает утверждение о том, что качественный художественный материал стимулирует детскую изобразительную активность.

Рисунки восьмилетних близнецов, воспроизведённые на с. учебника (Ганжа Иван и Данила), свидетельствуют о том, что каждому ребёнку свойственно своё композиционное мышление, своё авторское видение одного и того же события. Глядя на рисунки, мы видим, что интерьер комнаты, в которой стояла ёлка, юные художники-близнецы изображают по-разному.

Если этот урок проходит в канун 23 Февраля, то тему «Семейный праздник» можно рассмотреть как «День рождения папы (дедушки) – главы семейства» или как «Подарок для папы (дедушки, брата и т. п.) к 23 Февраля – Дню защитника Отечества» и нацелить деятельность детей на изображение папы или дедушки.

Если во время практической работы дети затрудняются с изображением человека и задают учителю вопросы о том, как нарисовать фигуру человека, как нарисовать лицо, как нарисовать ноги и т. п., то педагог должен графически ответить на все детские «как?».

Основная масса детей справляется с этим заданием без затруднений. Второклассники с удовольствием, посмотрев детские рисунки на с. 95 учебника, начинают рисовать себя. Но некоторые ученики могут иметь затруднения в связи с отставанием общего и художественного развития. Для этих детей учитель мелом на доске показывает приёмы работы, изображая фигуру человека методом «от одежды». Сначала нарисуйте голову, шею, а затем рубашку, которая словно развевается на ветру (без углов, плавной линией), потом – брюки (их можно нарисовать статично или изобразить сначала прямо стоящие ноги, стереть изображение, затем – идущие, согнутые в коленях, завершить рисунок изображением ботинок и ладоней – перчаток.

На детские вопросы, связанные с изображением лица (Как изобразить глаза? Как нарисовать нос? и т. п.), учитель отвечает графически или просит учеников самостоятельно внимательно рассмотреть детские рисунки на с. 90–91, 95 и произведения взрослых художников на с. 92–94 учебника. Обычно этого бывает достаточно, чтобы дети начали свой рисунок.

Замечено, что личностно значимые для ребёнка темы осваиваются детьми быстрее, а полученный в результате этого опыта навык закрепляется и становится стойким. Однако, если всё же учитель получит в качестве результата схематичное изображение человека («палка, палка, огуречик…»), не беда. Значит, у ребёнка ещё не сформировались психолого-физиологические предпосылки и графические умения для изображения человека пластически. Учителю нужно быть терпеливым, взять этого ребёнка на контроль и всякий раз при изображении человека лично для него показывать на листе бумаги этапы рисования человека методом «от одежды».

В процессе выполнения практической работы педагог показывает классу наиболее удачные начинания, выявляет типичные ошибки и по возможности помогает ученикам их устранить.

За 10 минут до конца урока начинается оценивание результатов работы. Поскольку ученики ещё не завершили рисунок, оценивается этап работы. Простановку оценок в журнал можно начинать то с начала списка, то с конца, то с середины.

Дома и во внеурочное время второклассникам предлагается рассмотреть себя в зеркало и попробовать нарисовать свой автопортрет и по возможности принести рисунок на следующее занятие.

УРОК 3. Портрет Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности;

– понимать общее и особенное в произведении изобразительного искусства и в художественной фотографии;

– выражать своё отношение к портретируемому, используя предметное окружение (девочка любит читать, мальчик любит играть в футбол, мама в нарядной шляпе на даче, подруга с попугайчиком на плече и др.);

– использовать выразительные средства композиции: главный герой в центре или крупно;

– выбирать и использовать способы работы художественными материалами (гелевые ручки, фломастеры, цветные карандаши или др.): точка, линия, штрих, пятно для передачи замысла;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

Принесённые учениками автопортреты могут стать основой диалога на занятии по теме «Портрет». Для создания эмоциональной атмосферы занятия учитель может принести на урок одно, а лучше два зеркала (одно прямоугольное, а другое – овальное). Желательно, чтобы размеры зеркал были не менее детского рисунка формата А4.

Игровая ситуация «Посмотри на себя в зеркало и нарисуй свой портрет мелом на доске» не оставит детей равнодушными. Однако перед этой игрой желательно рассмотреть репродукции, помещённые на с. 96–97 учебника. Обратите внимание юных рисовальщиков на то, как художники изобразили глаза, нос, рот, волосы портретируемых. Здесь также будут уместны игровые ситуации «Посмотри, как глаза (волосы, нос, шею и т. п.) нарисовал С. Боттичелли на картине «Рождение Венеры», и нарисуй их на доске», «Посмотри, как художник нарисовал нос у пожилого римлянина на фаюмском портрете, и попытайся воспроизвести его на доске» и т. п.

Поскольку изображение портрета требует выполнения определённых этапов, то их показ на доске будет вполне уместен. Сначала учитель рисует овал, затем – приблизительно посередине овала – глаза, потом нос, рот, брови и уши. Причёску же можно не рисовать, обычно ученики самостоятельно справляются с её графическим изображением.

Перед практической работой учитель обращает внимание второклассников на детские рисунки, помещённые на с. 98 учебника, замечая, что в небольшое зеркало человек не может увидеть всю свою фигуру, поэтому желательно изобразить человека по пояс.

А вот руки, как динамичный и важный элемент портрета, могут войти в рисунок полностью или частично. На доске нужно показать возможные варианты расположения рук или внимательно рассмотреть «Автопортрет с женой» художника А. Матвеева на с. 99 учебника.

В практической части урока дети рисуют портрет любимого человека – мамы (см. задание № 39 Творческой папки).

Самостоятельную работу ученикам предлагается выполнить графическими материалами, например маркером, на цветном фоне листа или цветными фломастерами (см. задание № 38 Творческой папки) или пастелью (см. задание № 39 Творческой папки). Каркас рисунка при этом выполняется коричневым или чёрным цветом с последующим расцвечиванием рисунка в тёплой или холодной гамме (если времени на практическую часть остаётся не так много, как запланировал педагог, то нужно ограничиться лишь бесцветным графическим рисунком, обращая внимание на выразительные средства графики: линию, точку, штрих, пятно).

По ходу практической части урока педагог поощряет удачные начинания. По окончании работы, за 7–10 минут до конца урока, можно организовать выставку, состоящую из 1–3 работ тех учеников, которые раньше других справились с заданием. Независимо от того, как ученики справились с работой, оценка за это задание должна быть позитивной. В журнал выставляются только отличные отметки. После этого урока у ребят должна сформироваться установка на то, что «изображение портрета дело не такое уж трудное, если постараться».

Во внеурочное время детям предлагается выполнить задание № 40 Творческой папки и нарисовать портрет папы, рассмотреть домашние фотоальбомы, в которых хранятся свадебные фотографии родителей, братьев или сёстер и т. п. и по возможности принести их на следующее занятие.

УРОК 4. Парный портрет Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности;

– понимать общее и особенное в произведении изобразительного искусства и в художественной фотографии;

– выражать своё отношение к парному портрету, на котором изображены любящие друг друга люди;

– выбирать и использовать способы работы художественными материалами (гуашь, фломастеры, пастель или др.) для передачи замысла: «Серебряный юбилей», «Счастливые молодожёны», «Весёлые жених и невеста», «Золотой юбилей» или др.;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

Урок проходит в канун 8 Марта – Международного женского дня. Поэтому рассматривание свадебных фотографий родителей можно организовать под девизом «Мама – невеста, как царевна, прекрасна».

Детям этого возраста свойственно идеализировать образ мамы. Мама для детей – самый добрый, любящий их, красивый на свете человек. Усилить эти чувства поможет восприятие свадебных фотографий, которые принесут дети, рассматривание картин художников и детских рисунков на с. 99–101 учебника, а также принесённых домашних рисунков: портрет мамы, портрет папы (см. задания № 38–40 Творческой папки).

Второклассники обычно с интересом рассматривают картины художников и детские рисунки. Их впечатляют изобразительные образы невесты и жениха, они с готовностью обсуждают это важное для семьи событие. Бывает так, что дети воспитываются в неполных семьях, – родители по каким-либо причинам разводятся. Бывают случаи, когда папа выполняет роль «воскресного родителя», бывают и другие ситуации. Зная это, учитель с особым вниманием должен относиться к ученикам из неполных семей, особенно к тем, у кого нет мамы. Замечено, что часто дети из неполных семей рисуют папу с мамой вместе, хотя папа в семье не живёт.

Таким образом они как бы реставрируют утрату, выражают своё желание видеть семью целиком. Бывают, конечно, случаи, когда дети рисуют портрет только одной мамы-невесты. Иногда вместе с мамой-невестой изображают себя (разновременное совмещение). При этом можно услышать такое суждение мальчиков:

«Когда я вырасту, я женюсь на маме».

Учитель с пониманием относится к разным детским замыслам. Но при обсуждении темы «Парный портрет» он всё же обращает внимание учеников на гармонию семьи, состоящей из мамы и папы. Таким образом, ненавязчиво, педагог формирует в сознании ребёнка установку на то, что когда он вырастет, то у него будет полная семья.

Выполнение задания № 42 Творческой папки «Тёплый и холодный колорит» и задания № 43 «Сюжетная картина» эффективно тогда, когда практическая часть будет выполняться цветными художественными материалами.

Во время практической работы на тему «Парный портрет» (см.

задание № 41 Творческой папки) учитель отмечает наиболее выразительные композиции. Осуществляет индивидуальный контроль за деятельностью детей, отстающих в общем и художественном развитии, показывает им приёмы изображения на отдельном листе бумаги.

В журнал за рисунок выставляется только отличная оценка (если у ученика по каким-то причинам рисунок не получился, отрицательную оценку ставить не нужно). По итогам этого и предыдущих уроков учитель может организовать выставку на тему «Семья в детском рисунке», «Моя семья», «Мама, папа и я – дружная семья» или др. и разместить её в классе или в рекреации.

К следующему уроку учитель просит ребят по возможности принести фотографии своих бабушек или дедушек, прабабушек или прадедушек. Дома поинтересоваться у родителей их судьбой и профессией.

УРОК 5. Портрет пожилого человека Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности;

– понимать общее и особенное в произведении изобразительного искусства и в художественной фотографии;

– выражать своё отношение к портрету, на котором изображён пожилой человек (морщинки – символ мудрости);

– использовать выразительные средства композиции: главный герой в центре или крупно;

– выбирать и использовать способы работы художественными материалами (фломастерами, цветными карандашами, восковыми мелками или др.) для передачи замысла: «Любимый прадед», «Добрый дед», «Красивая бабушка», «Мудрая прабабушка» или др.);

– передавать в самом общем виде пропорции человеческого лица и фигуры;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников;

– различать основные виды изобразительного искусства: живопись, графику.

Перед уроком учитель развешивает на специальном стенде фотографии, принесённые детьми, и задаёт детям вопросы:

– Как зовут их бабушек и дедушек, прабабушек и прадедушек, которые запечатлены на фотографии?

– Почему в мире существует День пожилого человека (1 октября)?

Люди придумали этот день для того, чтобы общество обратило особое внимание на пожилых людей, на тех, кто уже болен и не в состоянии работать. Забота о пожилых людях лежит на семье, но если у человека нет близких, то общество должно помогать ему.

Детям предлагается рассмотреть репродукции произведений Рембрандта «Портрет старика в красном» и «Портрет старушки»

на с. 102 учебника и ответить на вопрос на с. 103. Внимательно рассмотреть фрагменты картины «Портрет старика в красном» на с. 103 и поразмышлять над вопросами:

– Почему у портретируемых невесёлые глаза?

– Как понимать изречение «Мои года – моё богатство»?

Глядя на детские рисунки на с. 104–105 учебника, подумать и ответить на вопрос: почему дети гордятся своими пожилыми родственниками?

Далее на доске учитель мелом изображает портрет молодого человека: овал головы, шею, плечи, руки, держащие какой-нибудь предмет. Далее педагог говорит, что со временем, с годами человек меняется, его лицо приобретает морщинки: морщинки смеха (давая определение морщинок, педагог рисует эти морщинки на молодом лице в области губ); морщинки мудрости (рисует морщинки в области лба); морщинки слёз и печали (рисует морщинки в области глаз) и т. п.

Творческое задание «Изображение пожилого человека» (см.

задание № 44 Творческой папки) второклассники могут выполнять различными художественными материалами. Если на практическую часть осталось не более 20–25 минут, то педагог предлагает ученикам рисовать графическими материалами. Выразительными получаются работы, созданные углём, сангиной или соусами. Учитель напоминает юным рисовальщикам приёмы работы сухими графическими материалами, изображая на доске мелом произвольные изображения методом плашмя, торцом, растиркой.

Если в практической части урока будут использоваться фломастеры или маркеры, то контурный рисунок лучше выполнять чёрным или коричневым цветом. По завершении графической композиции на тему «Портрет пожилого человека» ребята будут иметь возможность (при наличии урочного времени) расцветить её восковыми мелками, цветными карандашами или сухой пастелью. Педагог должен помнить, что большой формат листа требует и большого времени на его обработку.

Рисунок можно выполнить чёрной гелевой ручкой на 1/2 или на 1/4 альбомного листа. Миниатюра требует внимательного отношения к детали, даёт возможность прорисовать дальний план, изображая главного героя на фоне сада, интерьера комнаты и т. п.

Важно помнить, что детский рисунок должен иметь завершённый характер. Поэтому учитель выбирает предпочтительный для урочной практической деятельности материал.

В процессе работы лучшие детские начинания отмечаются педагогом. Показывая работу всему классу, обратите внимание учащихся на достоинства композиции: на умение заполнять лист целостно, на изображение выразительных глаз и т. п.

По окончании работы, во внеурочное время, важно выставить все детские рисунки в выставочном уголке или в школьной рекреации.

Выставку детского рисунка можно приурочить ко Дню защитника Отечества, к 8 Марта или ко Дню Победы – 9 Мая.

Дома учитель просит учеников вместе с родителями нарисовать «дерево жизни» (семейное дерево), на котором была бы видна связь поколений (корни – бабушки и дедушки, ствол – родители, ветки – дети), или выполнить задание № 45 Творческой папки.

Своё генеалогическое родовое дерево жизни ученики могут принести на следующее занятие.

УРОК 6. Художник рисует Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить обсуждать иллюстрации к известным литературным произведениям;

– выражать своё отношение к трудовой деятельности людей высокого роста (баскетболист, волейболист и т. п.);

– выбирать и использовать способы работы графическими художественными материалами (фломастерами, маркерами, углём или др.) для передачи замысла в процессе иллюстрации литературного произведения: «Дядя Стёпа – милиционер», «Дядя Стёпа достаёт воздушного змея», «Дядя Стёпа у врача», «Гулливер в окружении маленьких человечков» или др;

– передавать в самом общем виде пропорции изображаемых объектов;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников;

– выделять книжную иллюстрацию среди других видов изображения.

По традиции педагог может начать урок с просмотра домашнего задания. Если дети принесут много родовых деревьев, то учитель поощряет каждую работу медалями (или иными формами поддержки детской инициативы), а обсуждению древа жизни посвящает отдельный классный час или праздник.

Образовательная проблема занятия – изображение высокого человека во весь рост с соблюдением основных пропорций: голова человека укладывается в фигуре 5–7 раз. Известное детям произведение Сергея Михалкова «Дядя Стёпа» становится тем источником, который вызовет у детей дополнительный интерес к теме урока. Читая фрагменты этого произведения (с. 106–107 учебника), учитель нацеливает деятельность второклассников на создание иллюстрации к нему.

Внимательное рассматривание детских рисунков на с. 108– учебника позволит ученикам ответить на вопрос: каким образом зритель догадывается, что на рисунках изображены люди высокого роста – великаны?

Второклассники самостоятельно приходят к выводу о том, что использование метода сравнения большого с маленьким, изображение того, что в жизни большое, маленьким по сравнению с человеком, создаёт необходимый изобразительный контраст и восприятие нарисованного человека великаном.

Иллюстрации к стихотворению «Дядя Стёпа» ученики обычно выполняют с удовольствием (см. задание № 47 Творческой папки).

Перед практической работой необходимо напомнить детям о том, что при рисовании человека нужно учитывать пропорции его фигуры. Педагог обращает внимание второклассников на пропорциональные особенности изображения человека: голова укладывается в фигуре человека 5–6 раз. Для убедительности нужно вызвать любого ученика к доске и, взяв за основу высоту головы, отсчитать (отметить руками, линейкой или другой меткой) 5–6 раз на детской фигуре.

Ошибочна методика, которая предлагает педагогу рисовать на доске симметричную фигуру человека и делить её на 5–7 одинаковых частей или использовать статичные схемы человеческой фигуры с таким делением. Дети этого возраста ещё не понимают условности этих делений. Чтобы детский рисунок оставался живым и пластичным, не нужно стимулировать появление схематических построений. Ребёнок 7–8 лет воспринимает фигуру человека целостно, поэтому и рисовать её должен целостно. Учитель может создать на доске фрагмент или целый рисунок человека, изображая его линейно, и желательно не в статичной, а в динамичной позе. Важно, чтобы юный рисовальщик видел движение вашей руки (руки художника), создающей рисунок, и изобразительный след пластичного, а не схематического изображения.

Только для тех детей, которые отстают от сверстников в общем и художественном развитии следует показать приёмы изображения фигуры человека «от одежды»: сначала – голову и шею, затем – рубашку, потом – брюки, ботинки, «руки-перчатки» и т. д.

Дети этого возраста, рисуя человека, изображают голову преимущественно крупно. Изображая «большеголовиков», они выделяют главное размером, показывая значимость головы, и неосознанно нарушают пропорции человеческой фигуры. Педагогу нужно обладать терпением и тактом, чтобы, указывая ученикам на непропорциональное изображение, всё же основное внимание уделять замыслу и выразительности рисунка, а не пропорциям.

В оформлении замысла будущего рисунка не последнюю роль играет чтение стихотворных текстов из «Дяди Стёпы» С. Михалкова. Многие ученики наизусть знают это произведение. Чтение и осмысление его содержания помогает детям «насытить» графический образ важными «говорящими» деталями: «…без особенных трудов он снимал ребятам змея с телефонных проводов».

На этом уроке учитель может создать игровую ситуацию и попросить детей представить себя великаном. Глядя на рисунок Бекетовой Дианы на с. 109 учебника, второклассники силой своего воображения могут нарисовать любую бытовую ситуацию, в которой они, как великаны, были бы выше жилых домов, башен, гор, здания школы или магазина, мимо которых дети каждый день проходят.

В процессе выполнения самостоятельной работы покажите всему классу удачные начинания. Это важная часть урока. Ученики видят, как их товарищи создают свой рисунок, как рождается композиция на листе. Наиболее выразительные и умелые композиции по ходу урока отмечаются медалями. Так постепенно, в сознании учеников формируется установка на неспешное и осмысленное рисование.

Выставление отметок в журнал может проходить по любой схеме. Учитель, проходя по классу, вычленяет рисунки, за которые можно поставить 5. Как правило, это небольшое количество работ, так как человек – одна их самых трудных тем изобразительного искусства. В журнале выставляются отличные оценки.

За 5–7 минут до конца урока можно выборочно пригласить к доске 3–5 учеников и провести мини-выставку их рисунков, организуя позитивный анализ иллюстраций с указанием достоинств композиций и тактичным обращением внимания на недостатки. За участие в мини-выставке второклассники получают награды (медали или другие поощрительные призы).

Во внеурочное время юным художникам предлагается выполнить задания № 46, 46А Творческой папки «Жанры изобразительного искусства», посмотреть книги о чудесах света Древнего и современного мира. По возможности принести эти книги на следующее занятие.

УРОК 7. Чудеса света Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить высказывать суждения о чудесах света как о значительных достижениях человечества;

– различать основные виды изобразительного искусства: живопись, графику, скульптуру и декоративно-прикладное искусство;

– выражать своё отношение к необычной постройке или скульптуре, подчёркивая её значительность;

– выбирать и использовать способы работы цветными художественными материалами (пастель, краски, цветные фломастеры или др.) для передачи замысла («Величественный храм Василия Блаженного», «Красный мост», «Пагода» или др.);

– передавать в самом общем виде пропорции изображаемых объектов;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

Урок можно начать с разгадывания кроссворда, отгадав который дети узнают об одном из семи чудес света Древнего мира, сохранившемся до наших дней, – пирамиде.

Тема этого урока, обычно вызывает интерес у второклассников. Чудеса света, созданные человечеством в древние времена, поражают своей необычностью, масштабностью и грандиозностью замыслов художников, будь то мавзолей в Галикарнасе, Висячие сады Семирамиды, Александрийский маяк или др. (см. с. 110– учебника, 2 класс).

Разгадывание кроссворда осуществляется индивидуально на листочке в клеточку, или на листе 48 Творческой папки, или коллективно на школьной доске.

7 рембранДт 1. Жанр изобразительного искусства, картина, на которой изображена природа.

2. Доисторическое, вымершее животное.

3. Жанр изобразительного искусства, картина, на которой изображены предметы быта, фрукты, овощи или др.

4. Художественный графический материал в деревянной оправе.

5. Художественный графический материал в пластмассовой оправе.

6. Писатель, автор произведения «Дядя Стёпа».

7. Художник, автор произведения «Портрет старика в красном».