«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Художник и природа Земли в прошлом, настоящем и будущем Методические рекомендации к учебнику для 2 класса общеобразовательных учреждений Пособие для учителя Смоленск Ассоциация XXI век 2013 УДК ...»

Т. А. КОПЦЕВА

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ

ИСКУССТВО

Художник и природа Земли

в прошлом, настоящем

и будущем

Методические рекомендации

к учебнику для 2 класса

общеобразовательных

учреждений

Пособие для учителя

Смоленск

Ассоциация XXI век

2013

УДК 373.167.1:689+689(075.2)

ББК 37.248я71

К 65

Копцева Т. А.

К 65 Изобразительное искусство: Методические рекомендации

к учебнику для 2 класса общеобразовательных учреждений / Т. А. Копцева. – Смоленск: Ассоциация XXI век, 2013. – 144 с.:

ISBN 978-5-418-00490-1 УДК 373.167.1:689+689(075.2) ББК 37.248я ISBN 978-5-418-00490-1 © Копцева Т. А., © Издательство «Ассоциация XXI век», Все права защищены

ЗАДАЧИ РАЗВИТИЯ УНИВЕРСАЛЬНЫХ

УЧЕБНЫХ ДЕЙСТВИЙ ВТОРОКЛАССНИКОВ

Федеральным государственным образовательным стандартом начального образования в области изобразительного искусства определяется ряд образовательных задач, решение которых способствует развитию универсальных учебных действий школьников (УУД):

Познавательные УУД: сообщать с учётом возрастных особенностей детей знания в области изобразительного искусства, развивать представления детей о видах пластических искусств: живописи, графике, скульптуре, архитектуре, декоративно-прикладном искусстве (дизайне); об основных жанрах изобразительного искусства (портрете, пейзаже, натюрморте, анималистическом жанре), о региональных (краеведческом, художественном) и ведущих художественных музеях страны (Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее и др.).

Регулятивные УУД: приумножать опыт творческой деятельности, развивать умения второклассников в создании оригинальных замыслов творческой работы, в постановке целей и задач деятельности, в поиске оптимальных путей их решения; оценивать этапы и результаты творческой деятельности.

Коммуникативные УУД: развивать умение общаться в процессе диалога; расширять навыки общения во время выполнения индивидуальных и коллективных форм деятельности, в процессе игровых ситуаций, деловых игр, предполагающих многопозиционные роли: художника, зрителя, критика, ценителя искусства и др.; развивать коммуникативный опыт в процессе рассуждений ученика о художественных особенностях произведений, изображающих природу, животных и человека; в умении обсуждать результаты своей художественно-творческой деятельности и сверстников; развивать умения использовать возможности ИКТ и справочной литературы.

Личностные УУД: способствовать накоплению у учащегося опыта эмоционально-ценностных отношений к миру, проявлять авторский неповторимый изобразительный стиль, развивать умения использовать образный язык изобразительного искусства: цвет, линию, ритм, композицию, объём, фактуру и др. для достижения своих творческих замыслов, развивать навыки моделирования новых образов путём трансформации известных (с использованием средств изобразительного языка); способствовать коллекционированию творческих работ: уникальным достижением ученика является его Творческая папка (альбом), где он собирает и хранит продукты своей творческой деятельности.

Предметные УУД: обучать изобразительным, конструктивным и декоративным видам творческой деятельности, развивать навыки работы с различными художественными материалами: гуашью, акварелью, карандашом, пастелью, восковыми мелками, тушью, пером, гелевыми (шариковыми) ручками, фломастерами, маркерами, пластилином, цветной бумагой и др.; развивать навыки художественного восприятия произведений изобразительного искусства различных видов пластических искусств: живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства.

ТВОРЧЕСКАЯ ИГРА – СПОСОБ РАЗВИТИЯ

УНИВЕРСАЛЬНЫХ УЧЕБНЫХ ДЕЙСТВИЙ

МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

Игровая деятельность – особый пласт культуры, она разнообразит и обогащает досуг людей. Детство без игры и вне игры аномально. Лишение детей игровой практики – это лишение его детскости, лишение возможности для развития импульсов творчества, одухотворения осваиваемого опыта жизни, активизации процессов познания окружающей действительности, науки и искусства.

«Учение с увлечением», «обучение в игре» несёт удовольствие и радость, через игру ученик становится искренним, он не скован жёсткими образовательными рамками и поэтому способен достичь больших творческих результатов. Игра создаёт «ситуацию свободы выбора», так необходимую в искусстве. Исследователь игр Д. Б. Эльконин так писал о значении игры в жизни личности: «Дело не только в том, что в игре развиваются или заново формируются отдельные интеллектуальные операции, а в том, что коренным образом изменяется позиция ребёнка в отношении к окружающему миру и формируется самый механизм возможной смены позиции и координации своей точки зрения с другими возможными точками зрения» (Эльконин Д. Б. Психология игры. – М., 1978. – С. 282).

Игру называют «школой морали», «азбукой всякого знания», «школой поведения», «сферой социального творчества», «свободным самодеятельным раскрытием всех сил человека, его сущности», «арифметикой социальных отношений». Играть значит взаимодействовать, вступать в диалог между партнёрами или группами играющих. Поскольку игра информативна, то она рассказывает самому ребёнку о нём самом, избавляет его от многих личных тягот и переживаний. Игра, как специфическая форма общественного и творческого самовыражения человека, позволяет учителю познать своего ученика.

О социальной природе игры писал Д. Б. Эльконин, он отмечал, что «мир ребёнка – это прежде всего взрослый человек как важнейшая часть окружающей ребёнка действительности, часть мира взрослых» (Эльконин Д. Б. Психология игры. – С. 141). Игра позволяет реализовать первые социальные потребности маленького человека, поскольку изначально спроецирована на отражение мира взрослых.

Генезис игры доказывает, что большинство игр по природе своей имитативны и первоначально возникают как результат деятельности. Игра – форма общественного опыта ребёнка. Игровой элемент по мере становления культуры растущего человека уйдёт на задний план, уступив место труду, науке, образованию, искусству, творчеству, но сама игровая деятельность обеспечит первичное развитие личности ребёнка, выступит важнейшим способом освоения предметного мира и опыта человеческих отношений.

Одним из первых квалифицировал игру как педагогическое явление Ф. Фребель (1782–1852) – немецкий педагог и теоретик. Он вычленял дидактические игры, способные решать задачи обучения маленького ребёнка, давать ему представления о форме, величине, цвете, помогать овладевать культурой движения и др.

На воспитательный потенциал игры и игровых ситуаций указывали многие исследователи. Так, С. А. Шмаков, говоря о психологической значимости игры, отмечал: «Игра – наиважнейшая, универсальная сфера «самости» ребёнка, в которой идут мощные процессы «само»: самоодушевления, самопроверки, самоопределения, самовыражения и, что особенно важно, самореабилитации… Это совокупность способов взаимодействия ребёнка с миром, познание и открытие его и нахождения своего места в нём» (Шмаков С. А.

Игры учащихся – феномен культуры. – М., 1994. – С. 23–24).

Недооценка развивающего значения игры и её роли в жизни растущего человека приводит к «игровой дистрофии» (В. П. Зинченко). Дети, не доигравшие в детстве, становятся психологически ущербными, такая социальная «ущербность», по утверждению многих психологов, не поддаётся коррекции.

Организация педагогом игровой деятельности в процессе освоения изобразительных материалов и техник может рассматриваться как один из механизмов формирования эстетической и художественной культуры школьника. На эту особенность игры указывал английский исследователь Г. Рид. «Игровой метод, – писал он, – если его правильно понимать, должен координировать и направлять игру в искусство. Игра есть прежде всего вид неформальной деятельности, способной превращаться в художественную деятельность и таким образом оказывать влияние на органическое развитие ребёнка» (Рид Г. Образование через искусство. – М.: Искусство, 1978. – С. 223).

М. С. Каган, изучая проблемы человеческой деятельности, рассматривал игру как феномен общения и как синкретическихудожественную деятельность. Сюжетно-ролевые игры в художника и зрителя, подражательные игры, игры-драматизации, режиссёрские и художественные игры самим характером своей деятельности открывают эстетическому воспитанию в игре «зелёный свет». Через игру формируется воображение вообще и художественное в частности, развивается творческая фантазия, идёт активное приобщение к художественной культуре в целом.

Педагогически организованные игровые ситуации и игры «Мастерская художника», «Выставка», «Экскурсия» являются творческими, поскольку продуктивны. Маленький рисовальщик не просто берёт на себя роль «художника», но и выполняет уникальную работу, решая художественно-творческие задачи:

«Создай», «Посмотри», «Вырази отношение», «Выдели главное», «Подумай и ответь» и др.

Проживая ситуацию «Я и мир природы», «Я и мир животных», «Я и мир человека», «Я и мир искусства», используя живописный, скульптурный, графический или конструктивный материал, юный художник выражает своё отношение к изображаемым предметам, объектам, явлениям. Таким образом, игра в художника способствует образному отражению учащимся 1–2 классов действительности, принятию и сохранения художественного опыта.

Играя, ребёнок постигает азбуку изобразительного искусства, смешивая краски, рисуя углём или фломастером, создавая поделки из пластилина, он преодолевает сопротивление материала и создаёт творческий продукт, проходя путь художника.

«Роль художественных игр в эстетическом формировании личности особенно велика. Ибо они объединяют воспитательные возможности самой игры и искусства» (Праздников Г. А. Игра и эстетическая культура личности. – Л., 1976. – С. 56–57). Образование через искусство, использование театральных технологий, основ актёрского мастерства, приёмов драматизации, пантомимы, уподобление, эмпатии и др. на уроках изобразительного искусства являются действенными методами работы с детьми младшего школьного возраста.

Функция игры идёт от запросов социальной практики, от психофизиологических потребностей растущего человека. Существует игра-труд, игра-искусство, игра-досуг, игра-праздник, игра-отдых, игра-загадка, игра-упражнение, игра-тренинг, играразвлечение, игра-общение, игра-коррекция, игра-общение, игравоображение, игра-фантазия и др., бывают игры синтетического свойства, когда объединяют в себе разные игровые функции.

В любом случае игра есть свободное проявление ребёнком разнообразных влечений.

Говоря о развивающем характере игры, Л. С. Выготский, А. Е. Флёрина и др. отмечали, что в игре человек может почувствовать себя «чем-то более высоким», подняться «на голову выше самого себя», приобрести «высшие нравственные достижения, которые завтра станут его средним уровнем», его привычной моралью (Выготский Л. С. Вопросы психологии детской игры // Вопросы психологии. 1966. № 6. – С. 38). В игре ребёнок берёт на себя роль отрицательного или положительного свойства, например Художника и Незнайки. Задача Художника – научить Незнайку рисовать. Искусствоведа и Зрителя. Задача Искусствоведа – рассказать о произведении непонятливому Зрителю. Ребёнок, который берёт на себя роль Художника или Искусствоведа, сам тоже учится, но, поставленный в ситуацию Знатока-Художника, пытается найти те слова, приёмы и способы изображения, которые будут доступны для незнающего Незнайки или непонятливого Зрителя.

Педагогическое значение игры определяется её диагностической функцией. Учитель видит, как в процессе игры школьник проявляет и познаёт себя. Игра убедительно раскрывает в юном художнике личностное, свидетельствует о том, что он неблагоразумный, шумный, озорной, конфликтный, дерзкий и т. п.

или, наоборот, вскрывает его общительность, рассудительность, дружественные намерения, доброту и т. п. Известно, что в игре выявляются ресурсы интеллекта, двигательный потенциал, творческие задатки и характер, качество межличностных отношений детей друг с другом (симпатии, антипатии).

Поскольку игровая деятельность представляет собой произвольное, обобщённое воспроизведение действительности и является внеутилитарной по своему характеру, она для ребёнка привлекательна в силу удовлетворения желаемых, а не навязанных извне действий. Например, в игре «Открой новый цвет» школьнику нужно попарно смешать три цвета: красный, синий и жёлтый – и опытным путём обнаружить нужный цвет. Игровая ситуация предполагает произвольный или осмысленный выбор цветовых пар. Ребёнок может проявить свои аналитические способности и самостоятельно выбрать те краски, которые, как ему кажется, дадут искомый цвет. Игра позволяет ученику, играя, сделать ошибку, но продолжить поиск, достигнуть результата. Так, проверяя свои силы и возможности в свободных действиях, юный живописец самоутверждается.

Для учителя творческая игра – удобный метод диагностики общего и художественного развития ребёнка ещё и потому, что она является формой поисково-исследовательского поведения.

«В каждой хорошей игре, – писал А. С. Макаренко – есть, прежде всего, рабочее усилие и усилие мысли… Игра без усилия, игра без активной деятельности – всегда плохая игра… Каков ребёнок в игре, таков во многом он будет и в работе, когда вырастет. Поэтому воспитание будущего деятеля происходит прежде всего в игре»

(Макаренко А. С. Лекции о воспитании детей //соч.: В 8 т. Т. 4. – М., 1980. – С. 73).

Психологи рассматривают игру не только как средство познания личности ребёнка, проявления, распознавания и раскрытия её потенциальных возможностей, но и как средство коррекции правильности развития психических и нравственных качеств школьника (Л. С. Выготский, Д. Б. Эльконин, С. Л. Рубинштейн, А. Н. Леонтьев, А. И. Захаров, А. С. Спиваковская, М. И. Чистякова и др.).

В психолого-педагогической литературе детские игры, игровые сценарии для импровизаций учащихся, игровые этюды, игровые ситуации и упражнения, нацеленные на психокоррекцию, носят названия «игротерапия» (С. А. Шмаков, Н. Я. Безродова); «психогимнастика» (М. И. Чистякова); «игровая психотерапия» (Дж. Морено), «арт-терапия» и др. Названные технологии представляют собой курсы, тренинги, систему специальных занятий, упражнений, программы игр, игровых моделей, направленных на коррекцию различных сторон психики ребёнка – как эмоциональноличностной сферы, так и познавательной и двигательной.

В связи с социальным напряжением в обществе, конфликтами в семье, экономическими проблемами резко возросло количество детей с задержкой психологического развития, неврозами и другими нервно-психическими расстройствами, находящимися на грани здоровья и психической болезни (пограничные состояния).

Ученики с такими нарушениями («нервные дети») всё чаще появляются в общеобразовательной школе, а это значит, что учитель начальных классов должен владеть приёмами психопрофилактической коррекции. Это важно ещё и потому, что дидактические и психические нагрузки на детей растут, а возможностей для отдыха, эмоциональной и двигательной разгрузки становится всё меньше.

Участие в художественно организованной игре является эффективным средством творческого развития школьника.

В психолого-педагогической литературе описано много игр, которые используют выразительные средства и формы изобразительного искусства в оздоровительных целях. Содержание и сюжет игры, воображаемая ситуация, правила игры и игровые действия выстраиваются на основе погружения в образный язык изобразительного искусства.

Педагог может использовать серию творчески развивающих игр и игровых ситуаций, которые можно сгруппировать по разным видам изобразительного искусства: живописи, графике, скульптуре, архитектуре, декоративно-прикладному искусству. На их основе учитель начальных классов организует игровые ситуации, которые будут способствовать увлекательной организации художественно-творческого процесса по рисованию, лепке, аппликации и художественному труду.

Так, творческие игры по разделу «Живопись» основываются на организации процесса восприятия и выбора цвета и цветовых комбинаций. Мнимое присутствие в стране Волшебных красок (цветов) позволяет обыграть разные эмоционально-образные ситуации по выбору цветных карточек. Перед детьми выкладываются круглые или квадратные карточки с цветами цветового круга (12 шт. цветных эталонов, см. Творческую папку), ребёнок должен выбрать предпочтительную. Так можно организовать игровые ситуации «Тихие и громкие цвета», «Весёлые и грустные», «Тёплые и холодные», «Контрасты и нюансы», «Мягкие и колючие», «Цветные и бесцветные», «Строгие и капризные», «Зимние и осенние», «Ночные и утренние» и т. п. Эти игровые ситуации развивают аналитические и ассоциативные способности детей, создают условия для процесса «любования цветом», который благоприятно влияет на развитие позитивных эмоций школьников.

Творческая игра «Цветные кубики» (см. Творческую папку второклассника) позволяет учителю на основе детских цветопредпочтений выявить степень детской тревожности и попытаться успокоить ребёнка. Каждому ученику предлагается внимательно рассмотреть грани разноцветных кубиков (все грани имеют разные цвета) и выбрать самый красивый цвет. А затем, рассматривая другие кубики, подобрать этому цвету друга. Игра «Два друга»

продолжается, только теперь второкласснику нужно взять соответствующие этим цветам фломастеры и нарисовать вёселого сказочного человечка. Например, ребёнку нравится жёлтый цвет, по законам константного восприятия он выберет себе в друзья синий.

Если ребёнку нравится красный цвет, то его другом, скорее всего, станет зелёный, если оранжевый – то сине-фиолетовый (хотя дети могут выбрать и другие цвета).

Гармония эмоциональных состояний происходит в результате любования двумя дополнительными цветами: красным-зелёным, жёлтым-синим, оранжевым-фиолетовым. Зная это, педагог организовывает практическую работу с цветом по принципу цветового ограничения, создавая игровую ситуацию: все фломастеры ушли в гости, остались только красный и зелёный (жёлтый и синий, оранжевый и фиолетовый, красный и зелёный), используй два фломастера и нарисуй что-нибудь на тему урока или на свободную тему.

Ученикам предлагается изучить разные цветовые оттенки, например, восковых мелков или других цветных материалов (пастель, цветные карандаши). Дети каракульным методом на листе проверяют изобразительные возможности 6–12 цветовых оттенков и выбирают самый красивый. Затем им предлагается найти этому цвету друга. Каждый выбирает друга и, используя только два цвета, создаёт ими рисунок на тему урока. Сам процесс изображения любимыми цветами вызывает у детей наслаждение и удовольствие, гармонизирует их эмоциональное состояние, уводит тревожность.

Игра «Светлые и тёмные цвета» основывается на знакомстве с выразительным звучанием чёрного цвета. Детям необходимо внимательно рассмотреть цвета цветных игровых кубиков или гуашевых (акварельных) красок и разложить их на две группы:

в одну поместить друзей белой краски (светлые краски), в другую – чёрной (тёмные краски). Затем каждый ребёнок представляет себя Художником и отбирает грани кубиков или краски на палитре для портрета сказочного героя. Например, для Мальвины – белый, голубой, синий и розовый или др. Для Карабаса-Барабаса – чёрный, коричневый, синий, серый или др.

За чёрным, как самым тёмным цветом, закрепилась негативная «репутация». Хотя символический смысл этого цвета не так однозначен. Бывает, что ребёнок выбирает чёрный цвет в качестве предпочтительного. Иногда это означает его повышенную тревожность. Однако чаще всего ученик руководствуется эстетическим предпочтением, говоря, что чёрный цвет самый чёткий, конкретный, самый видный, самый сильный и т. п. Поэтому работа с художественными материалами, которые имеют этот цвет, очень полезна, поскольку через чёрный цвет школьник изживает свою тревожность, страхи и приобретает уверенность. Тем более что в искусстве чёрно-белый контраст одно из выразительных средств графики.

Создание аппозиционных изобразительных образов – доброзло, весёлый-грустный и др. – на цветных игровых кубиках будет гармонизировать с психологическим состоянием ребёнка. После чего можно предложить ученикам на кубиках, комбинируя 4– цветов, составить цветовой образ Елены Прекрасной, а потом – злой Бабы-яги, доброго молодца, Кощея Бессмертного или др. При анализе детских комбинаторик особое внимание уделите выразительным качествам чёрного цвета, символизирующего отношение автора к отрицательному герою или к силе богатыря.

На цветных кубиках можно также поиграть в игру «Колорит».

Учитель предлагает детям рассмотреть то или иное произведение живописи (например, на карточках художественного лото или в учебнике), а затем просит ребят составить из 4–12 кубиков цветную комбинаторику, которая соответствует колориту картины.

На тех занятиях, в которых цвет является главным средством выражения, например тёплые и холодные цвета, педагог может предложить ученикам выложить на кубиках предполагаемый колорит своей будущей композиции. Составляя комбинаторику из тёплых или холодных цветов, дети проведут аналитическую работу по предпочтению цвета, составленные комбинаторики позволят учителю увидеть познания детей в области цветоведения, и если даже затем в своей практической работе второклассникам не удастся следовать выбранной палитре (например, вследствие слабого навыка или по причине смены замысла), учитель может оценить первичные игровые действия учеников.

Творческие игры и игровые ситуации, объединённые в раздел «Скульптура», основываются на моделировании объёмов и создании игровых ситуаций «Ожившая скульптура», «Скульптор и глина» и др. Например, перед лепкой птиц детям показывают две скульптуры В. Ватагина, имеющие одинаковое название «Орёл».

Один объёмный образ изображает гордого орла (голова высоко поднята, грудь колесом), а другой – задумчивого (голова опущена, крылья сникли). Детям предлагается поиграть в игру «Скульптор и глина». Ребята становятся в пары и выбирают себе роли. Один будет играть роль скульптора, а второй – глины. Задача заключается в том, чтобы скульптор так слепил свою птицу или зверя, чтобы зрители догадались, гордый, задумчивый, тревожный или трусливый этот зверь. Затем дети меняются ролями: тот, кто был скульптором, становится глиной. После обсуждения выразительных достоинств каждой «живой скульптуры» ребята лепят из пластилина своего зверя или птицу, стараясь передать их характер.

Игра «Ожившая скульптура» может быть коллективной. Во время восприятия скульптурных произведений учитель просит детей всего класса пластикой собственного тела показать образ рассматриваемой скульптуры. Лучшую «живую скульптуру»

педагог поощряет медалью. Если произведение скульптуры многофигурное, то его показывает группа учеников. При этом дети могут использовать предметы-заменители (обруч, мяч, линейка, треугольник и др.).

Творческие игры, объединённые в раздел «Архитектура», многогранен. Ребёнок пластикой собственного тела, при помощи выразительных средств пантомимы обыгрывает образ здания или его деталей. Детям предлагается картинка, например окно, дверь, лестница, а они её обыгрывают, при этом могут использовать предметы-заменители.

Школьникам можно предложить поиграть в игру «Построй дом». Ученики делятся на пары, один играет роль архитектора, другой – постройки. Педагог показывает репродукцию с изображением русской избы, архитектор начинает её «строить» (например, поднимает руки своей «постройки», как у двускатной крыши).

Затем игроки меняются ролями, и учитель показывает, например, готический храм, или шатёр шамаханской царицы, или мост.

В играх можно использовать предметы-заменители: платок, шапку, пластиковую бутылку и т. п.

Затем ученики приступают к практической работе и лепят из пластилина или конструируют из бумаги образы отдельных зданий (например, дом Снегурочки, дом Бабы-яги) или целых архитектурных ансамблей (например, город Солнца, город Луны, город Оранжевой планеты и др.).

Творческие игры по разделу «Декоративно-прикладное искусство» основываются на выразительных возможностях декоративной композиции и узора: симметрично и асимметрично, ритмично и неритмично, тяжёлое и лёгкое, большое и маленькое, далёкое и близкое, красочное и блёклое и др. Так, говоря о симметрии как выразительном средстве декоративной композиции, двум командам учеников предлагается найти в группе симметричные и несимметричные предметы и разложить их на два стола. Тот, кто больше найдёт предметов, тот и выиграл.

Игра «Найди одинаковые узоры» заключается в поиске тарелочек, имеющих одинаковый узор. На столах лежат тарелки с хохломской росписью, украшенные характерными узорами, среди них есть две одинаковые.

Такие же игры можно организовать по поиску матрёшек:

«Собери все матрёшки вместе». Детям предлагается сгруппировать перемешанные между собой семёновские и полхов-майданские матрёшки или др. Систематизация народных промыслов, например, «Найди среди глиняных игрушек дымковские» (филимоновские, каргопольские и т. п.) развивает чувство стиля, формирует «навык насмотренности» и опыт любований, которые так необходимы в практической работе.

Творческие игры в разделе «Графика» выстраиваются на играх, в которых используется выразительный язык графического искусства. Игры с точками, линиями, пятнами или штрихами, а также изображение ребёнком мира при помощи этих изобразительных средств являются доступными средствами творческого развития.

Игра «Дорисуй-ка» в этом смысле является эффективной формой развития детского внимания и эстетического вкуса. Школьникам показывается графическая работа, например иллюстрация к русской народной сказке, выполненная И. Билибиным. Затем показывается эта иллюстрация, но в ней отсутствует какая-то её часть, например у Бабы-яги отсутствует метла или ступа. Детям предлагается восстановить утраченную часть. Выигрывает тот ученик, который наиболее точно воссоздал утраченный фрагмент. Творческие задания «Дорисуй-ка» есть в Творческой папке второклассника.

Игра «Скопируй» заключается в том, что каждому ребёнку даётся какая-нибудь репродукция графического произведения, например разные иллюстрации В. Васнецова к сказкам К. Чуковского. Ученик должен максимально точно «скопировать образ», чтобы зрители смогли его узнать. Выигрывают те дети, рисунки которых были угаданы зрителями, были максимально похожи на оригинал.

Творческая игра «Угадай линию» заключается в том, что учащиеся смотрят графические рисунки художников и находят линии, которые характерны для этих рисунков. Каждому ребёнку даётся набор карточек, на которых изображены разные по характеру линии: плавная, корявая, прерывистая, ломаная и др. Затем детям предъявляется рисунок художника, и они должны найти в наборе линий те, которые составляют основу этого рисунка. Выигрывает тот, кто разложил все свои линии.

Игра «По фрагменту угадай целое» предполагает поиск учеником того произведения, фрагмент которого ему предъявляет учитель. Эта игра формирует чувство стиля и развивает эстетический вкус учеников. Творческие задания «По фрагменту угадай целое»

представлены в Творческой папке для 1–4 классов.

Игра «Я – линия» предполагает игру-пантомиму. Ученики делятся на две команды, каждая команда получает набор линий:

плавная, корявая, ломаная, прерывистая. Школьники выбирают линию, которую будут показывать. Например, изображая плавную линию, дети начинают руками показывать волны, очерчивать в воздухе плавные движения. Другая команда должна догадаться, какую линию они изображают, и показать карточку с волнистой линией.

Игры «Я – линия», «Ожившая скульптура», «Главный герой произведения» и др. педагог может с успехом применять во время физкультминутки. Учитель показывает образец, а ученики пластикой тела или руками изображают образ. Например, учитель показывает произведение изобразительного искусства со сложной композицией, а ученики должны определить главного героя и показать его мимику или пластикой обыграть характер.

Взяв за основу средства художественного выражения, любой педагог может придумать разные игры и игровые ситуации.

Знаток детской игры К. Коффка истолковывал игру как мир полной детской свободы, в которой ребёнок себя перемещает из реального мира принуждения и живёт в игре при помощи воображаемой ситуации («как будто», «если бы», «понарошку»).

Такая «воображаемая правда» (К. С. Станиславский) позволяет ему стать в новое положение, подняться над собой, активизировать свои духовные, эмоциональные и физические силы, совершить поступок, выполнить творческое задание, пережить «катарсис» (очищение) и оздоровиться.

Воображение – способность фантазировать, придумывать, мысленно представлять что-либо, делать выбор – это важная эстетическая способность. Проживание воображаемой ситуации способствует накоплению художественно-творческого опыта, развитию навыков построения образа, поиска средств и моделированию конечного результата предметной игровой деятельности. Воображение – это создание программы игрового поведения, источник игры – живой интерес детей. Через игру, в форме игры и средствами игры формируется интерес к изобразительной деятельности, к созидательному процессу, который приносит ученикам начальных классов удовлетворение и успех.

Состязательность, соперничество – внутренняя пружина игры. Игра стимулирует, создаёт условия для мобилизации всех потенций школьника. Целеустановки игры могут быть сделаны на победу (например, «Кто первый найдёт все тёплые цвета, тот и выиграл»), на усовершенствование тех или иных навыков (например, «Кто первый получит зелёный цвет, имея синюю, жёлтую и красную краски»), на активизацию познавательной активности (например, «Кто быстрее определит расположение семи цветов радуги, познакомившись со считалкой «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан»). Однако общая мотивация игры должна быть не на выигрыш, а на то, чтобы играть и получать от этого удовольствие и позитивные эмоции.

Соперничество может являться сильным стимулирующим фактором, развивающим познавательные универсальные учебные действия. Дидактическая игра в художественное лото (см.

Творческую папку, 1, 2, 3, 4 кл.) способствует активизации познавательных процессов: играя, ученик запоминает большое количество произведений изобразительного искусства, развивает широту своих представлений о видах и жанрах искусства.

Младшие школьники с большим интересом осваивают игровые правила и стремятся победить: быстрее других закрыть карточки художественного лото, на которых помещены произведения живописи, графики, скульптуры, архитектуры и декоративноприкладного искусства. Так, в процессе игры осуществляется «учение с увлечением».

Игра в художественное лото относится к интеллектуальным играм, активно развивающим познавательные универсальные учебные действия. Закрепление познаний детей в области изобразительного искусства можно осуществлять в игре «Кто – что?» (см.

задание № 35 Творческой папки второклассника). Игровая ситуация «кто больше других напишет названий произведений изобразительного искусства, тот и победит» стимулирует активность интеллекта и повышает интерес учеников к изобразительному искусству. Поскольку не все дети сильны в руке (я – художник), то им нужно дать возможность проявить себя в интеллекте (я – знаток искусства). Ученики-интеллектуалы могут заводить собственные тетради или альбомы, в которых будут записывать известные им произведения искусства и их авторов, приклеивать открытки, маленькие календари или марки с произведениями искусства разных видов и жанров искусства, и таким образом устраивать между собой соревнование («Кто больше узнает произведений?»).

На уроках между интеллектуалами (детям нравится, когда их так называют) учитель иногда (1–2 раза в месяц) может устраивать соревнования. Суть игры заключается в том, что к доске по желанию выходит 2–4 человека (можно по одному ученику от ряда) и по очереди называют фамилию художника и название его произведения, можно ограничиться только фамилиями художников).

Тот знаток искусства, который затрудняется с ответом, выходит из игры. Побеждает тот, кто последним назовёт художника. Познавательные стремления учеников на самостоятельный поиск художественной информации учитель должен всячески поощрять и награждать детей медалями, или другими призами, или похвалой.

Особое значение в этой связи имеет знание детьми основных жанров изобразительного искусства: портрета, натюрморта, пейзажа, анималистического жанра и др. (см. задания № 46, 46А Творческой папки второклассника). Суть игры заключается в том, чтобы, глядя на произведение изобразительного искусства, ученик мог определить жанр, в котором он выполнен. Учитель вместе с детьми может изготовить 25 карточек или воспользоваться уже имеющимися в Творческой папке второклассника (лист 46А). На каждой карточке размером 3 х 4 см печатными буквами написан жанр: пейзаж (на 4 карточках), портрет (на 4 карточках), натюрморт (на 3 карточках), анималистический жанр (на 2 карточках), фантастический жанр (на 2 карточках), мифологический жанр (на 2 карточках), сказочный жанр (на 2 карточках), исторический жанр (на 2 карточках), бытовой жанр (на 2 карточках), батальный жанр (на 2 карточках). Имея эти карточки, ученики могут, воспользовавшись большими картами художественного лото, поиграть с товарищами на уроке или с родными дома в интеллектуальную игру «Знаток жанров изобразительного искусства». Тот, кто быстрее других закроет карточками, на которых написаны жанры, произведения изобразительного искусства на карте лото, тот и выиграл.

Развитию познавательной активности учащихся начальных классов способствует разгадывание кроссвордов. Учитель может сам придумать кроссворды на разные темы, а также попросить детей сочинить мини- и мегакроссворды. Известны случаи, когда второклассник на большом листе ватмана нарисовал кроссворд и загадки к нему, включающий 115 слов. В Творческой папке второклассника представлено несколько кроссвордов, по одному на каждый тематический блок (например, см. задания № 48, 49).

Обычно школьники-интеллектуалы, разгадав кроссворд, стремятся сочинить свой.

Важная задача педагогически организованной «продуктивной» игры – художественно-творческая. Она предполагает решение проблемной ситуации: разгадать, угадать, распутать, добиться практических результатов по-своему. В этой цели заключены способы игрового поведения и механизм влияния игры на личность ребёнка. Педагог стимулирует в ученике индивидуальный путь решения игровой ситуации в процессе практического освоения художественных материалов и техник (роль «я-художник»).

Например, перед практическим заданием, в процессе игровой ситуации «Кто – как?» учитель ставит вопрос: «Какие краски необходимы для изображения, например, образа сказочного героя?» Один ребёнок для образа Мальвины выберет синий и голубой цвет, а другой ученик – розовый, белый и синий, третий – голубой и белый, а чётвертый – чёрный и голубой. На вопрос:

«Почему чёрный?» – ребёнок отвечает: «Мальвина расстроилась».

Это словесное выражение эстетического отношения, одна из форм проявления творческого замысла.

Творческие игры и игровые ситуации в процессе практической деятельности нацеливаются на обогащение юного рисовальщика опытом освоения образного языка искусства. В соответствии с возрастными запросами детей педагог стремится помочь ребёнку и учит его умению наблюдать, умению пользоваться различными художественными материалами, умению выражать свои мысли через изображение, «искать себя в художественном материале».

Выполнение одной и той же образной темы, например темы «Птицы» с использованием пластилина, красок, фломастеров и в технике аппликации, будет способствовать не только формированию более чётких представлений о крылатых созданиях, но и о разных способах его изображения. В результате такого комплексного подхода к освоению учебной темы и нацеленности на выполнение домашнего задания (на одну тему, но в другом материале) у школьников складываются необходимые навыки и творческие предпочтения: по своей природной сути кто-то больше «график», кто-то – «живописец», кто-то – «скульптор», а кто-то – «архитектор» и т. п. и, безусловно, выразит себя наиболее адекватно в предпочтительной технике исполнения.

Ученики начальных классов восприимчивы к художественной изобразительной форме, известно стремление маленьких художников быть похожими в изобразительной манере на своего педагога. Многие исследователи констатируют, что подражание в различных видах проявления, особенно в младшем школьном возрасте, есть естественная форма познания. Однако на занятиях изобразительным искусством педагог не должен руководствоваться принципом «делай как я», а стараться поступательно формировать в сознании детей представления о многогранности средств выражения, которые порождены историей искусств, которые всякий художник открывает для себя сам, а следовательно, и маленький рисовальщик должен стремиться быть оригинальным, создать свою палитру изобразительно-выразительных средств.

Школьников волнуют события собственной жизни в связи с событиями в жизни других людей. В его действиях мы видим готовность к общению, сотрудничеству со взрослым. Однако познавательная деятельность ученика не столько носит репродуктивный характер, сколько продиктована необходимостью сопоставить другого с собой, иную позицию со своей и обнаружить свою позицию. Частично подражая и что-то заимствуя, ребёнок ищет свой стиль, свой почерк, он стремится найти своё индивидуальное решение изобразительных образов, быть самим собой (индивидуальностью). Нет в мире двух одинаковых художников. Когда художник что-то заимствует, говорят: работает в стиле Ван Гога, в стиле Моне и т. п. Поэтому репродуктивные методы обучения рисованию или лепке («сделай как я») ничего общего с творческим процессом не имеют.

Юным художникам на уроках изобразительного искусства не нужно давать готовых рецептов, нужно создавать предпосылки для самостоятельного поиска и решения поставленной творческой задачи. Педагог, используя игровые ситуации, лишь помогает ребятам ориентироваться в этом поиске, создавая оптимальные условия для зарождения замысла. Справедливо утверждение педагогахудожника Е. Г. Макаровой о том, что учитель должен развивать в себе «искусство не мешать». Не навязывать юному художнику своих взглядов, не считать свои представления единственно правильными. «Верить ребёнку, относиться к нему с «понимающей»

любовью, не забывая ни на минуту о том, что ещё недавно ты сам был маленьким» (Макарова Е. Г. В начале было детство.— М., 1990. – С. 198).

Установка на удивление, на осмысление уже известного («феномен Робинзона») является важным компонентом личностно ориентированного подхода к организации творческой деятельности младших школьников в игре. Применение метода парадоксов и проблемных ситуаций помогает ребёнку самостоятельно найти ответы на волнующие его вопросы. Юный художник самостоятельно конструирует всевозможные гипотезы, выдвигает невероятные предположения и догадки, вводя свою позицию в сопряжение с позицией, выработанной другими.

Например, читая стихотворение К. Чуковского «Чудо-дерево», воспитатель просит ребят сочинить своё необычное дерево, на котором могут расти «не чулки и башмаки», а, например, машины или кастрюли. Педагог сначала предлагает ученикам словесно описать возможный образ сказочного дерева. В результате каждый ребёнок через рисунок реализует свой индивидуальный замысел:

на одном дереве растут куклы, на другом – книжки, на третьем – телевизоры, на четвёртом – игрушечные ракеты и танки и т. п.

Метод парадокса может получить своё дальнейшее развитие в конструктивных и декоративных видах деятельности.

Школьникам предлагается слепить чудо-зверя и придумать ему название. Перед началом работы и после неё юные художники придумывают необычные имена: «Слоно-бабочка», «Крокодилоорёл», «Толстячок-коробколёт» и т. п. Игра в интересные слова развивает «коллективные замыслы», нацеливает творчески неактивных детей на поиск оригинальных замыслов. Так, «башня до небес» приобретёт оригинальные названия: «Башня лето-цвет», «Башня красно-сине-белоэтажная», «Радужная башня», «Башня чудо-высь», «Золотая башня» и т. п.

Во внеурочной деятельности дети могут изготовить необычные объекты, которые можно встретить в сказочной стране Вообразилии или Выдумляндии, например, в технике аппликации из цветной бумаги создать сказочный чудо-цветок («Ромашко-розоцвет», «Тюльпано-чудо-цвет», «Колокольчико-пион» и т. п.). Из бросового материала смастерит «Чудо-башню» и т. п. Такие творческие самостоятельные проекты учитель должен поощрять, перед началом урока их анализировать и вручать поощрительные призы (медали).

Особой заботой для учителя являются дети, имеющие слабое общее и художественное развитие. Индивидуальная работа с ними не исключает возможности оказания практической помощи юным рисовальщикам со стороны художника-педагога. Когда ребёнок испытывает затруднения, нерешителен, робок, неумел, подсказка со стороны взрослого бывает просто необходима. Однако «внедрение» в творческий процесс маленького художника нужно осуществлять не назидательно: «Я нарисую так, а ты как?», «Я начну – ты продолжишь», «Ты начнёшь – я продолжу», «Я нарисую только деталь, а ты всё остальное», «Я изображу предмет в одном положении, а ты в другом» и т. п.

При организации практической деятельности младших школьников важно, чтобы педагогическая подсказка стимулировала их деятельность и не вызывала отчуждения. Замечателен в этом смысле пример Л. Н. Толстого, обучавшего крестьянских детей писать сочинения. Им удалось успешно включаться в творческую деятельность только тогда, когда Толстой сочинял при них.

Это принципиально важное наблюдение! Его значение сводится к верному определению тех сторон творческого процесса, которые могут и должны быть показаны учителем.

Педагогический показ приёмов работы должен быть вариативным, не замыкаться на каком-то конкретном образце. Учитель должен помочь юным исследователям выявить свойства художественных материалов, чтобы ребёнок смог воспользоваться ими для реализации своего творческого замысла. При этом важно «пробуждать предельную самостоятельность детей, развивать до возможного напряжения активность их воли и изобретательских способностей» (А. В. Бакушинский). Педагог всегда должен помнить о самоценности продукта детского творчества, о важности крупных и мелких открытий, которые совершает ребёнок в процессе своей работы. Анализируя результаты творческого труда, не перехваливая работу, подмечать в ней что-то особенное и значительное.

Постепенно у каждого педагога соберётся фонд детских рисунков от 6 до 11 лет, который можно использовать в качестве зрительного ряда на занятиях. Юные художники всех возрастных групп обычно с неподдельным интересом рассматривают работы своих сверстников, ребят младше и старше себя. Они словно прицениваются к ним, взвешивая свои возможности: «смогу так или не смогу», «у меня получится хуже или лучше». Эти размышления могут стать важным стимулом для деятельности. Нацельте работу ребят на то, чтобы они создали нечто непохожее на только что увиденное, чтобы в результате их творение оказалось уникальным, неповторимым, единственным в своём роде.

Отсюда вывод: показываемые на занятии работы детей должны быть разноплановыми, разнохарактерными, нестереотипными, должны будоражить фантазию, а не замыкать практическую деятельность ребёнка на изготовлении какого-либо образца.

Образцы выразительных детских работ представлены на страницах учебника. Поскольку эти рисунки выполнены учениками на уроках изобразительного искусства в общеобразовательных школах, то они могут служить для учителя и учеников своеобразным мерилом качественности работы.

Игры «Угадай название детского рисунка», «Разложи рисунки, выполненные в гуашевой технике, в одну сторону, а в технике граттажа – в другую», «Найди рисунки, созданные мальчиками и девочками», «Найди самый выразительный рисунок» и др. способствуют активизации детского внимания, развивают способности детей понимать других.

Игра «Один сюжет, но разные формы воплощения» организуется вокруг рисунков с одного урока. Ученики делятся на команды (или группы). Задача игрового действия заключается в том, чтобы из серии рисунков выбрать те, которые выполнены на одном уроке.

Тот, кто первый справится с заданием, тот и выиграл.

Эта игра помогает ученикам во время практической работы свести к минимуму заимствование композиционных штампов, снижает возможность подражания другим, поскольку игра нацеливает их на анализ выразительных результатов детского изобразительного творчества, обращает внимание младших школьников на композиционную оригинальность и самостоятельность выбора композиции при одном и том же сюжете, продиктованном темой урока.

В конце урока, подводя его итоги, однако, не следует дифференцировать детские работы («это самая лучшая, а эта – худшая»), или просить учеников выразить своё негативное отношение к неудачным работам. При анализе работ важно в каждой найти что-то значительное. Развивать в детях оценочные суждения помогут вопросы: «Какой рисунок самый нарядный (красивый, динамичный, красочный, озорной, грустный и т. п.)?», «Как вы думаете, что мне понравилось в этой работе?», «О чём интересном рассказал нам этот рисунок (скульптура и т. п.)?», «Какое настроение у этого рисунка (скульптуры и т. п.)?», «Чем тебе нравится эта работа?», «Что бы ты сделал иначе?», «Как вы догадались, что краски на этом рисунке веселятся (грустят, плачут, тревожатся и т. п.)?», «Как бы вы назвали этот рисунок?», «На каком рисунке главный герой самый несчастный? Почему вы так решили?» и т. п.

Определяя особенность организации игровых видов творческой деятельности на уроках изобразительного искусства в начальной школе, можно выделить следующую их динамику: от процесса созерцания-восприятия к практической деятельности, а от неё к восприятию своих работ («От живого созерцания к абстрактному мышлению, а от него к практике»). Таким образом, ученик на уроках изобразительного искусства выступает в роли зрителя – внимательного наблюдателя, исследователя, чутко реагирующего на жизнь, происходящую вокруг него, стремящегося обогатить свои представления о ней. Являясь активным зрителем, он стремится передать свои ощущения в продуктивных видах творчества (изобразительных, декоративных, конструктивных), выступая, таким образом, в роли художника – творца, автора, создающего свою, неповторимую систему средств художественного выражения.

А затем, оценивая свою работу и работы своих сверстников, опять принимает на себя функцию зрителя-критика, ценителя искусства, готового высказать свои суждения по поводу образной формы творческого продукта, его содержания, замысла, средств выражения и т. п.

Посмотри, удивись, сотвори, оцени – это те ключевые слова, которые могут определять содержание творческих игр на уроке изобразительного искусства в начальной школе.

Роль игры в жизни ученика начальной школы бесценна.

Её благотворное влияние на развитие творческого потенциала ребёнка нужно многогранно использовать на уроках изобразительного искусства. В Конвенции о правах ребёнка, которая была принята Россией в сентябре 1990 года вместе с 70 странами мира, в статье 31 зафиксировано право ребёнка на детство как на «период радости и мира игр»:

1. Государства-участники признают право ребёнка на отдых и досуг, право участвовать в играх и развлекательных мероприятиях, соответствующих их возрасту, и свободно участвовать в культурной жизни и заниматься искусством.

2. Государства-участники уважают и поощряют право ребёнка на всестороннее участие в культурной и творческой жизни и содействуют предоставлению соответствующих и равных возможностей для культурной и творческой деятельности, досуга и отдыха» (Конвенция о правах детей. Положение детей в мире. ЮНИСЕФ. – Женева, 1991. – С. 88).

Игра – явление демократическое, она имеет высокую развивающую и воспитательную репутацию и творческие цели. Педагогически организованные художественно-творческие игры решают важные образовательные задачи: приобщают к культурноисторическому художественному наследию и народной игровой традиции, способствуют передаче творческого продуктивного опыта, развивают фантазию и воображение.

Логика развития игрового процесса связана с постепенным углублением разнообразного содержания игровых заданий и правил – от игрового состояния к игровым ситуациям, от подражательства к игровой инициативе, от локальных игр к играмкомплексам, от возрастных игр к безвозрастным. Таким образом, игра, как гарант детства, как явление человеческой культуры, может стать сильным союзником учителя на уроках изобразительного искусства в начальных классах, способом развития универсальных учебных действий: познавательных, коммуникативных, регулятивных, предметных, действенным средством раскрытия творческого потенциала личности каждого ребёнка.

СТРУКТУРА И ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ

ПРОГРАММЫ

Образовательная цель программы «Природа и художник» – развитие культуры творческой личности.

Содержание программы 2 класса «Художник и природа Земли в прошлом, настоящем и будущем» раскрывается через серию художественно-творческих заданий, объединённых в четыре тематических модуля:

I модуль Художник и мир природы. Наблюдение и изображение окружающей человека неживой природы: неба, земли, деревьев, трав, цветов, водоёмов и т. п., выражение своего отношения к ним через разные виды художественной деятельности: изобразительную, декоративную, конструктивную.

II модуль Художник и мир животных. Наблюдение и изображение живой природы: птиц, насекомых, рыб, зверей, домашних животных и т. д., выражение своего отношения к ним через разные виды художественной деятельности: изобразительную, декоративную, конструктивную.

III модуль Художник и мир человека. Наблюдение за жизнью человека и его предметным окружением; фантазирование на эти темы через разные виды художественной деятельности: изобразительную, декоративную, конструктивную.

IV модуль Художник и мир искусств. Рассмотрение проблемы соотношения образа реальной природы и её изображения в различных видах искусства: театре, кино, литературе, музыке, через такие виды художественной деятельности, как изображение, декор, конструкция.

КРАТКОЕ ИЗЛОЖЕНИЕ ТЕМАТИКИ

ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ

1-й блочно-тематический модуль

ХУДОЖНИК И МИР ПРИРОДЫ

Урок 1. Творческая папка художника Урок 2. Лучезарное солнце Урок 3. Деревья-долгожители Урок 4. Необычные цветы Урок 5. Камни-самоцветы Урок 6. Бусы из ягод и гирлянды цветов Урок 7. День и ночь Урок 8. Мир природы дарит нам материалы для творчества 2-й блочно-тематический модуль

ХУДОЖНИК И МИР ЖИВОТНЫХ

Урок 1. Тайны подводного царства Урок 2. Динозавры Урок 3. Черепахи Урок 4. Насекомые-гиганты Урок 5. Мамонт Урок 6. Следы на снегу Урок 7. Животные в зоопарке Урок 8. Фантастические животные Урок 9. Новогодний подарок 3-й блочно-тематический модуль

ХУДОЖНИК И МИР ЧЕЛОВЕКА

Урок 1. Ты – художник Урок 2. Семейный праздник Урок 3. Портрет Урок 4. Парный портрет Урок 5. Портрет пожилого человека Урок 6. Художник рисует высоких людей Урок 7. Чудеса света Урок 8. Необычные скульптуры Урок 9. Башня до небес Урок 10. Каждый народ – художник Урок 11. Красота вещей 4-й блочно-тематический модуль

ХУДОЖНИК И МИР ИСКУССТВ

Урок 1. В мире книг Урок 2. В мире музыки Урок 3. Кукольный театр Урок 4. Музей под открытым небом Урок 5. Санкт-Петербург – город-музей Урок 6. Государственный Эрмитаж

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

К УРОКАМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО

ИСКУССТВА ВО 2 КЛАССЕ

ХУДОЖНИК И МИР ПРИРОДЫ

УРОК 1. Творческая папка Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить различать изобразительные возможности разных художественных материалов;

– выполнять рисунок по собственному замыслу или на предложенную тему;

– выбирать элементарную композицию оформления рисунка на бумажной основе папки или альбома (центр, справа, слева);

– оценивать эстетическую выразительность обложки папки или альбома;

– анализировать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

Перед уроком учитель размещает на магнитной доске выразительные детские рисунки, которые учащиеся нарисовали в 1 классе. После приветствия, рассматривая с второклассниками эти рисунки, вспоминает с ними содержание тем уроков 1 класса.

Спрашивает детей, какой урок им больше всего запомнился в первом классе.

Педагог обращает внимание учеников на выставочный уголок, где традиционно помещаются домашние рисунки и поделки, даёт им оценку. Вручает медали за выразительность работ (медали – это разноцветные цветные листы круглой или квадратной формы, во втором классе их 12; см. Творческую папку, лист 1). Медали дети могут смастерить дома сами, выбирая для них произвольную форму и оформление. Медалями могут служит обычные бумажные квадратики, вырезанные педагогом из цветной бумаги или цветного картона. В Творческой папке (лист 1) помещены цветные круги. Ученик, заслуживший поощрения, вырезает цветной круг – медаль – и складывает его в конверт. Конверт он может смастерить сам (см. Творческую папку, лист 2). В конце или в середине года собранные медали подсчитываются и определяются победители (первые три места).

Затем педагог просит детей открыть учебник на с. 3 и знакомит ребят с содержанием вводного текста (текст учебника можно прочитать хором). Оглашает тему путешествия в мир изобразительного искусства «Художник и мир природы» (с. 4–5). Учитель может использовать в качестве интригующего внимание учеников момента воображаемую ситуацию «Путешествие на машине времени (чудо-машине)». Чудо-машины дети рисовали в 1 классе.

Игра «Воображаемое перемещение в картину» позволит ученикам «осмотреться по сторонам» и ощутить композиционные и колористические особенности произведения.

Глядя на зрительный материал разворота учебника (с. 4–5), учитель может задать детям следующие вопросы:

1. В какой картине ты бы хотел оказаться? Почему?

2. Произведение какого художника тебе нравится? Почему?

3. Какая картина самая таинственная, торжественная? Почему 4. Какое произведение можно отнести к графике (Ф. Мазереля)? Какое – к живописи? Почему ты так решил?

5. К какому виду искусства относятся красивые малахитовые вазы? (На этот вопрос учитель, выслушав детские высказывания, отвечает сам: к декоративно-прикладному.) Затем вместе с детьми рассмотрите детские рисунки, помещённые на с. 6–7. Предложите детям ответить на вопросы рубрики «Подумай и ответь» (с. 7) и проверить свои ответы (рубрика учебника «Проверь свои знания», с. 7).

Обратите внимание ребят на те художественные материалы, которыми они будут работать в этом году: простой и цветные карандаши, гелевые ручки (с чёрным, серебряным или золотым стержнем), ручки «пиши-стирай», цветные фломастеры, акварель, восковые мелки (или масляная пастель), белая и цветная бумага, ножницы, клей-карандаш, цветной пластилин.

Важное условие успешной организации творческой деятельности учеников на уроках изобразительного искусства – равенство возможностей. Если все художественные материалы второклассники будут получать в классе и хорошего качества, то создадутся благоприятные предпосылки для самореализации каждого школьника. Благоприятная материальная среда и равенство возможностей не будут развивать в детях зависть, а у неорганизованных детей, которые склонны забывать дома художественные материалы, неудовлетворённость от творческого процесса, от работы «чем попадя».

Поинтересуйтесь у ребят, каким графическими художественным материалом им больше всего нравится рисовать: фломастерами или гелевыми (шариковыми) ручками. После 1 класса у них уже могут сформироваться определённые предпочтения. Покажите возможности работы чёрными гелевыми ручками и ручками «пишистирай». Обратите внимание на то, что неудавшееся изображение можно всегда убрать «волшебными» ручками «пиши-стирай»

(если нет возможности, то такую ручку дети не используют).

Рассмотрите с детьми обложку Творческой папки или обложку альбома для рисования (папки для черчения или для акварели).

Обратите внимание на то, что обложки всех папок (альбомов) похожи одна на другую, попросите детей подписать свою папку (альбом) и нарисовать для обложки рисунок на свободную тему или на тему «Как я провёл лето», обратите внимание на выразительность формата листа, на котором будет выполняться работа (см. Творческую папку, лист 3). Рисунок выполняется чёрной гелевой ручкой, а затем расцвечивается цветными карандашами.

Практика показывает, что если в 1 классе учитель в процессе анализа работ подчёркивал выразительные качества графического нецветного рисунка, то дети осознанно не раскрашивают контурный рисунок цветными карандашами, оставляя его чёрно-белым.

После того как рисунок создан, его нужно будет приклеить на обложку клеевым карандашом, и папка приобретёт особый вид, станет оригинальной.

В конце урока отметьте лучшие (наиболее выразительные) рисунки и вручите медали. Также отметьте детей, которые наиболее аккуратно приклеили рисунок.

При выполнении самостоятельного рисунка (рисунка по собственному замыслу) бывают такие ситуации, когда ребёнок не знает что рисовать. Это, как правило, те дети, которые имеют небольшой рисовальный опыт, дома они не рисуют, у них отсутствует творческая инициатива, они не привыкли сочинять что-то своё и всегда ждут педагогической подсказки. В этом случае можно порекомендовать ребёнку, глядя на произведения художников, помещённые на c. 4–5, создать композицию по мотивам любого произведения (рисование по поводу картины). Это не копия произведения, её ребёнок ещё не может создать, но он может частично заимствовать композицию. Каркасный рисунок создаётся чёрной гелевой ручкой, а затем расцвечивается цветными карандашами. При желании он может оставить рисунок чёрно-белым. Такая интерпретация произведения в графической форме будет способствовать развитию аналитических, познавательных, да и изобразительных универсальных учебных действий, которые предусмотрены образовательным стандартом. Подписывая рисунок на обратной стороне, ученик указывает, например: по картине К. Богаевского.

Опыт работы с детьми показывает, что любой ребёнок, даже тот, который затрудняется что-то нарисовать и долго не приступает к работе, с удовольствием будет рисовать машину времени, на которой можно полететь как в прошлое, так и в будущее, а также в любую сказочную страну и в мир изобразительного искусства.

Обычно дети с интересом воспринимают эту тему и создают образ чудо-машины. Бывает так, что за одно занятие ученики на небольших листах бумаги (1/4 альбомного листа) создают 2 рисунка:

рисунок на свободную тему и рисунок машины времени. Вторую тему для рисования – «Машина времени» – можно предложить детям-«быстроходам», которые рисуют быстрее других.

После анализа созданных на занятии работ учитель предлагает второклассникам дома вырезать из цветной бумаги 12 медалей (круглых или квадратных), по возможности повесить каждую на нитку или ленточку и положить в конверт (см. Творческую папку), а также полюбоваться в солнечный день красками неба и выполнить рисунок на свободную тему.

УРОК 2. Лучезарное солнце Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить различать изобразительные возможности разных художественных материалов;

– анализировать выразительность произведений изобразительного искусства;

– выполнять оригинальный рисунок на тему «Лучезарное солнце»;

– использовать композицию рисунка в выразительных целях (солнце – крупно, во весь лист; лучи напоминают волнистые или ломаные линии, точки, штрихи или др.);

– оценивать эстетическую выразительность результатов своей и чужой продуктивной деятельности.

В начале урока учитель анализирует принесённые детьми домашние работы. Затем просит их внимательно рассмотреть репродукции, размещённые на с. 8–11 учебника, вместе с детьми (возможно хором) читает содержание текста, обращает внимание второклассников на то, что образ солнца каждый художник изображает по-своему.

На уроке выполняется задание 4 Творческой папки. Обращается внимание на выразительные особенности рисовального формата. Художник сначала задумывает образ, а потом воплощает свой замысел в материале. Внимательно рассматриваются произведения изобразительного искусства, помещённые на с. 8–11.

Обращается внимание детей на изобразительный формат, на то, как разные авторы по-своему изображают лучи солнца.

Профессиональный художник может выполнять работу длительное время. В 1 классе дети узнали о том, что Александр Иванов писал своё полотно более 20 лет, а его картина была больше, чем стена классной комнаты. Спросите детей, как называлась его картина, которая хранится в Третьяковской галерее.

Время на уроке ограничено. Из 40–45 минут ученик тратит на выполнение творческого задания 20–30 минут. А значит, и размер его рисунка не может быть большим: на крупном формате второклассник не успеет выполнить задание, оно будет провоцировать ученика на схематичное и небрежное выполнение рисунка. В Творческой папке не случайно оговариваются размеры рисунков.

Маленькие форматы, миниатюры, формируют внимательное отношение юных художников к детали, требуют неспешного выполнения задания. В Творческой папке к заданию 4 предлагается прямоугольный формат, который можно разместить вертикально или горизонтально. У учеников есть возможность выбора формата по душе в соответствии со своим замыслом и тем материалом, в котором будет выполняться задание на тему «Лучезарное солнце». Для работы с гуашевыми красками и широкими кистями нужно взять лист большого формата А3 (это почти два альбомных листа, лист 4 Творческой папки), для работы тонким пером или шариковой ручкой – маленький (не более 1/4 или 1/2 альбомного листа, лист 3 Творческой папки).

После того как формат и художественный материал выбран, попросите ребят дать словесное описание будущей композиции. Вот некоторые из них: «Я изображу нашу дачу и солнышко, которое сидит на трубе», «Я нарисую морской пейзаж, заходящее солнце и красивый теплоход, так как летом мы были на море», «Я нарисую горы и барашка, который любуется солнцем, я видел овец у бабушки в деревне», «Я изображу птичек, летящих к солнышку, у которого лучи словно косы у девочки».

Иногда дети, имеющие небольшой рисовальный опыт и слабое общее и художественное развитие, берутся срисовывать детские рисунки, которые помещены в учебнике. Перед выполнением творческого задания нужно оговорить некорректность этого поступка. Предупредите детей о том, что оценка за такой рисунок будет низкой. Если подражание буквально, то оценка вообще не будет ставиться. Во время практической работы учебники должны быть закрыты. Если у второклассника не рождается замысел и он не знает, что рисовать, тогда можно предложить ему попробовать «ухватить» композицию картины профессионального художника, например К. Богаевского (с. 5 и 8 учебника), и попробовать изобразить свою композицию, глядя на эти произведения, при этом обязательно запомнить фамилию автора и название этого произведения и написать на обратной стороне рисунка надпись: по картине К. Богаевского «Горный пейзаж» («Генуэзская крепость»).

Во время практической работы учитель отмечает наиболее удачные начинания, необычные композиционные решения.

Замечено, что дети не любят, когда педагог внедряется в их рисунок и что-то в нём исправляет. Поэтому, если вы хотите показать юному рисовальщику приёмы работы, то показывайте ему на отдельном листе или на доске.

Нужно формировать у детей способность свободно общаться.

Они должны без стеснения обращаться к педагогу с просьбой показать, как рисовать тот или иной объект. Например, ученик может спросить, как нужно рисовать собаку, мост или корабль.

Это нормально, ведь ученик приходит на урок, чтобы научиться рисовать окружающий его мир. Относитесь к детским просьбам уважительно. Первое, на что нужно обращать внимание детей, чтобы подсказать им, – на выразительные фотографии. На занятии «Лучезарное солнце» ими могут стать страницы настенных календарей с красивыми фоторепродукциями солнечного заката, восхода в разное время года и т. п. Во-вторых, обратите внимание второклассников на репродукции произведений изобразительного искусства, которые помещены в учебнике и в Творческой папке (раздел художественное лото «Государственный Эрмитаж»).

Показывая картинки, скажите: «Посмотри, как нарисовал это профессиональный художник, и постарайся сделать по-своему».

Обычно дети удовлетворяются такими подсказками и начинают рисовать. Но если всё же затрудняются, то тогда учитель рисует им интересующий их объект по принципу схемы.

По окончании работы педагог может выставить некоторые выразительные работы для всеобщего обозрения на магнитной доске и дать им краткую характеристику. Обращая внимание на решение поставленных педагогом задач (оригинально изобразить солнечные лучи), наставник отмечает те рисунки, которые имеют нестандартную композицию и в которых ярко выражена индивидуальность автора.

В конце урока учитель предлагает второклассникам во внеурочное время выполнить задание 6 Творческой папки, а также понаблюдать за осенними деревьями, по возможности принести на урок упавшие листья дуба.

УРОК 3. Деревья-долгожители Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить оценивать выразительность необычных природных форм;

– высказывать суждения о деревьях-великанах;

– использовать сравнение как средство выражения своего отношения к большим размерам дерева (большой-маленький);

– различать основные виды изобразительного искусства: живопись, графику;

– выполнять иллюстрацию, используя выразительные возможности художественных материалов;

– продумывать замысел, сочинять оригинальные названия будущей композиции, давая словесное описание её содержанию;

– передавать в самом общем виде пропорции изображаемых объектов;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

Этот урок лучше всего провести на природе, нацелив детей на внимательное рассматривание деревьев и рисование их «по поводу натуры». Если есть возможность, сделать наброски деревьев из окна классной комнаты или коридора. Можно принести сломанные ветром ветки деревьев (дуба, берёзы или др.) и выполнить с них зарисовки на 5–10 минут. Эти быстрые рисунки лучше выполнять простым карандашом, углём или сангиной в альбоме или блокноте, на листе 6 Творческой папки. Если нет возможности делать наброски на пленэре или с живой натуры, то показ различных деревьев организуется с помощью слайдов или путём рассматривания репродукций учебника на с. 12–15. Для усиления эмоциональности восприятия в качестве фона может звучать музыка.

Рассматривая вместе с детьми деревья различных пород, следует обратить внимание на то, что они, как и люди, бывают маленькими, худенькими, гибкими, тоненькими, большими, толстыми, неуклюжими, громадными. Крона одних деревьев имеет устрашающий вид: деревья-драконы, деревья-великаны и т. п. (см. Творческую папку, лист 6), другие олицетворяют кротость или хрупкость (деревья-карлики, деревья-плаксы, склоняющие свои ветви, словно от тяжести, до самой земли и т. п.).

После просмотра слайдов или репродукций учитель рисует на доске мелом (или на ватмане углём) деревья различных пород, наделяя их при этом образными характеристиками. Он может комментировать рисунок в стиле сказки:

«Однажды художник отправился в далёкое путешествие – мир посмотреть да себя показать. Долго ли, коротко ли шёл художник, наконец дошёл до царства, где жили одни Деревья. В царстве Деревьев художника встретили три богатыря – три дерева с прямыми, как стрела, стволами (педагог рисует на доске эти деревья). Они были крепкими и сильными (см. учебник, с. 14). Вдруг деревья заговорили человеческим голосом:

– Зачем ты пожаловал к нам, художник?

– Мир посмотреть да поучиться уму-разуму, – ответил он.

– Давно человеческая нога не ступала в наше царство. Коль с миром пришёл, проходи.

Раздвинули деревья-великаны свои ветви, художник вошёл в лес и увидел на высоком холме старый дуб (с. 12 учебника):

Рисуя дуб на доске, учитель может читать стихотворение Н. Заболоцкого «Одинокий дуб» (с. 15 учебника).

…Нарисовал его художник и пошёл дальше. А в лесу деревьев видимо-невидимо, и каждое норовит с художником познакомиться.

Хочется им, чтобы художник их нарисовал. Берёзка-красавица распустила свои косы, стоит перед художником и красотою похваляется: «Я ль на свете всех милее, всех белее и стройнее...» (педагог на доске изображает берёзу). А вот там, вдали, ивушка, словно спрятавшись от всех, стоит, над рекой склонившись, и о чём-то с ней разговаривает (педагог изображает иву небольшого размера, поясняя, что она вдалеке и поэтому кажется меньше тех деревьев, которые стоят вблизи). Тут мохнатый можжевельник засуетился, закряхтел, зашуршал, как ёжик, своими иголками: «Меня-то художник не будет рисовать, такого колючего и неуклюжего», – прошипел он. Но художник с большим интересом нарисовал пушистый, мохнатый можжевельник, внимательно рассматривал и рисовал другие деревья, которые встречались ему на пути (далее можно в образной форме описать и нарисовать любые деревья, которые произрастают в вашей климатической зоне). Скоро у него появилась целая серия рисунков-портретов, портретов деревьев, разных по характеру».

Во время описания образов деревьев учитель может попросить детей перевоплотиться в то или иное дерево, пластически обыграв этот образ: «я – стройная красавица берёзка», «я – дуб ветвистый, корявый», «я – клён со сломаной веткой», «я – маленькая пушистая ёлочка», «я – плакучая ива, до самой земли склонившая свои ветки-руки», «Я – баобаб-долгожитель с корявыми ветками» и т. п. Ребята обычно всегда с интересом выполняют это задание пластическими движениями собственного тела и выразительно передают образы деревьев (в таком игровом плане можно провести физкультминутку).

Создав на доске галерею графических изображений деревьев, педагог может пригласить к доске учеников, для того чтобы они рядом нарисовали свои деревья (большие или маленькие, толстые или тонкие, старые, или молодые, или деревья-долгожители). За работу на доске поставьте оценку.

Индивидуальный рисунок не тему «Царство деревьев», «Дубвеликан», «Семья деревьев», «Деревья-долгожители» или др.

рекомендуется выполнить углём или сангиной на листе не менее альбомного формата (см. лист 7 Творческой папки). Дети изображают любой утолок леса, в котором растут разные по характеру и внешнему облику деревья, придумывают к своим работам названия. Одновременно учитель обращает внимание детей на художественный материал, которым он рисовал на доске, и поясняет, что уголь сделан из обожжённой веточки дерева, а сангина – из земляных глин; показывает приёмы работы – торцом и плашмя, ритмично изображая тонкие и толстые стволы деревьев (см. детский рисунок на с. 15 учебника).

Это задание ученики могут выполнять на цветных листах бумаги, используя цветной фон в качестве эмоционально-образного фона (дерево на закате, дерево под дождём, дерево и тучи, семья деревьев радуется и т. п.).

По мере завершения работы рисунки оформляются на классной доске. Педагог отмечает наиболее выразительные композиции, привлекает к оценочному анализу детей:

– Какая работа вам больше всего понравилась?

– На каком рисунке изображены деревья – стражи леса? На каком – слабенькие, хилые?

– Как называется художественный материал, которым вы работаете? Это графический или живописный художественный материал?

Говоря о домашнем задании, педагог просит ребят выполнить наброски деревьев с натуры (см. лист 6 Творческой папки) или нарисовать с натуры комнатные цветы, используя любой графический материал.

УРОК 4. Необычные цветы Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить оценивать выразительность необычных природных форм;

– использовать сравнение как средство выражения образного смысла сказок о маленьких человечках;

– выполнять иллюстрацию, используя выразительные возможности художественных материалов;

– передавать в самом общем виде пропорции изображаемых объектов;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

На урок педагог приносит букет цветов и устанавливает его в вазу. Это могут быть любые цветы, которые цветут осенью: гладиолусы, розы, ромашки, хризантемы или другие. Держа в руках цветок, учитель обращает внимание детей на его красоту, на приятный запах, который от него исходит. Если ученики принесли домашние рисунки с изображением комнатных цветов, то учитель обязательно обращает на них внимание, отмечает выразительные работы и отмечает похвалой, поощрительными призами или медалями (см. Творческая папка, лист 1).

Затем учитель предлагает второклассникам представить, что они благодаря машине времени оказались в доисторических временах. Возможно, именно тогда на нашей планете появились цветы-гиганты, которые больше человеческого роста.

Необычные цветы громадных размеров и сегодня можно встретить в Индонезии, на острове Суматра. Глядя на фотографию цветка на с. 16 учебника, учитель вместе с детьми читает информацию о «тёплом цветке» на с. 16–17. Сравнивает его с ещё одним гигантом – цветком, который называют «красной чашей» (с. учебника).

Затем, обращая внимание учеников на детские рисунки, помещённые на с. 18, задаёт вопрос, представленный в рубрике «Подумай и ответь» (с. 18):

– В каких сказках человек меньше ростом, чем растения и цветы?

Для этого урока учитель оформляет выставку детских книг (Ханса Кристиана Андерсена «Дюймовочка», Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес», Шарля Перро «Мальчик-с-пальчик» или другие), оформленных разными художниками, или рассматривает с детьми иллюстрации в Творческой папке (см. лист 9 Творческой папки). По мере того как дети называют известное им произведение, учитель показывает обложку книжки и некоторые иллюстрации, отражающие содержание книги. Обращает внимание на принцип сравнения, который используют художники, изображая человека маленьким, а цветы и окружающий человека растительный мир – большими.

Перед практической работой покажите на доске приёмы изображения человека способом «от одежды». Сначала рисуется голова, шея, затем – кофта, брюки или юбка, завершает рисунок изображение кистей рук и ступней ног. Если позволяет время (2–3 мин.), можно попросить второклассников, продвинутых в творческом плане, на доске мелом по-своему нарисовать маленького человечка и сравнить его с растущим рядом крупным цветком или травой, грибами или ягодами (свой рисунок одарённый ученик может создавать на доске параллельно с учительским). Такие «рисующие»

дети, как правило, будут создавать образ человека, используя приём «непрерывного рисования линией», который применяют многие профессиональные художники. Во время работы у доски учитель напоминает, что голова человека укладывается в фигуре человека 6–7 раз.

Второклассники выбирают формат для рисования, художественный материал и приступают к работе: иллюстрируют любую сказку, в которой человек величиной с дюйм – 2 см 54 мм, или с пальчик – 3–5 см, поэтому он на рисунке должен быть меньше, чем головка цветка (см. лист 8 Творческой папки).

Опыт работы с второклассниками показывает, что для творческого рисования на уроке остаётся 20–30 минут. Если ученики первоначальный рисунок выполняют простым карандашом, то потом им не хватает времени, чтобы обвести карандашный рисунок и его расцветить. Поэтому рекомендуйте детям сразу начинать контурный рисунок в материале. Если это восковые мелки или масляная пастель, то ребёнок выбирает предпочтительный цвет и создаёт им контурный рисунок. Как это сделал Акопян Аветис (с. 18 учебника). Он выбрал охристый цвет мелка и нарисовал им всю композицию, а затем расцветил рисунок.

При работе с пастелью или восковыми мелками формат листа может быть покрупнее (альбомный лист и более; см. лист 10 Творческой папки). Если же ученик выбирает фломастеры, то контурный рисунок лучше всего выполнять коричневым или чёрным цветом, а затем расцвечивать его цветными карандашами. Как это сделала Лыженкова Аня (см. учебник, рисунок на с. 18 слева).

Свой рисунок она выполнила на половине альбомного листа.

Если же учитель решит выполнить эту работу с детьми красками, то для создания завершённого образа детям понадобится два урока. За одно занятие ученики могут создать законченную оригинальную композицию на небольшом листе бумаги, используя чёрную гелевую ручку (см. лист 9 Творческой папки). Если останется время, рисунок можно расцветить цветными карандашами или золотой и серебряной гелевыми ручками.

По ходу выполнения практической работы педагог отмечает удачные начинания и поощряет ребят (похвалой, оценкой или медалью). Просит учеников задавать ему вопросы, если они затрудняются с изображением какого-нибудь объекта.

По окончании работы из выразительных композиций составляется выставка (дети сами прикрепляют рисунки к магнитной доске, на которой они экспонируются до следующего урока).

Для того чтобы активизировать внимание учеников к результатам собственного изобразительного творчества за 2–3 минуты до конца урока можно поиграть в игру «Подари медаль другу». На магнитной доске вывешивается 3–5 наиболее выразительных рисунков, каждый ученик (или желающие) прикрепляют медали к понравившемуся рисунку, отмечая его выразительные достоинства, побеждает тот, кто набрал наибольшее количество медалей.

Такая коллективная оценка активизирует детское внимание. Дети обычно объективно оценивают выразительность работ. При таком публичном показе учитель поощряет все выставленные рисунки, стремится к тому, чтобы медали (баллы) примерно разделились поровну.

Во внеурочное время второклассникам предлагается выполнить задание № 12 Творческой папки: в технике оригами смастерить цветок.

УРОК 5. Камни-самоцветы Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить оценивать выразительность уральских самоцветных камней;

– различать тёплые и холодные цвета, светлые и тёмные оттенки одного цвета;

– получать разные оттенки цвета в технике акварели «по-сырому» или в результате смешения разных цветов пластилина;

– выполнять симметричное изображение вазы;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

Урок можно начать с анализа принесённых детьми домашних работ.

На специальной подставке учитель готовит экспозицию детских книг по сказам Павла Бажова с выразительными обложками. Особое место занимают иллюстрации к сказке «Каменный цветок».

Вместе с детьми читаются и рассматриваются с. 19–21 учебника. Если есть возможность, учитель приносит на занятие камнисамоцветы и изделия из них или останавливает внимание детей на репродукциях с. 20, где можно познакомиться с изделиями из малахита, который имеет разные оттенки: светло-зелёные, тёмнозелёные, тускло-зелёные, нежно-зелёные и другие.

Учитель обращает внимание на то, что зелёный цвет имеет разные оттенки. Он просит учеников ответить на вопрос (с. 20), какие слова можно подобрать, чтобы охарактеризовать оттенки зелёного цвета.

Показывая цветные эталоны с зелёными красками, педагогом произносятся названия красок: травяная зелень, изумрудная зелень, хром-кобальт светло-зелёный и другие.

Далее учитель предлагает детям согнуть два белых листа бумаги пополам (один по горизонтали, другой по вертикали) и простым карандашом нарисовать фигурный контур и вырезать симметричное изображение ваз.

После этого учитель напоминает, что зелёный цвет можно получить разными способами: если смешать жёлтую краску и синюю, жёлтую и чёрную, свои слова подкрепляет практическим показом на доске, смешивая на листе акварельные или гуашевые краски.

Содержание творческого задания, обозначенного на с. 22, учитель также раскрывает личным показом. В технике «по-сырому»

он изображает малахитовые переливы цвета, получает тёплые, а затем холодные оттенки зелёного. Получившиеся ещё влажные изображения учитель посыпает каменной солью, соль собирает вокруг себя краску и создаёт своеобразные изображения цветов.

Второклассники выполняют упражнения, нанося краску в технике «по-сырому» сначала на одну, а затем и на другую бумажную заготовку вазы и экспериментируют с солью.

Дома педагог предлагает детям выполнить декоративную вазу, используя стеклянную или пластмассовую баночку и пластилин.

Глядя на с. 23 учебника, учитель объясняет второклассникам этапы выполнения задания и предлагает им принести на следующее занятие созданные ими во внеурочное время вазы, обращает внимание на то, что миниатюрную (маленького размера) «малахитовую» вазу можно вылепить из пластилина, без стеклянной основы.

УРОК 6. Бусы из ягод и гирлянды Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить различать тёплые и холодные цвета;

– создавать ритмично организованную композицию;

– вычленять своеобразие образного языка декоративно-прикладного искусства (стилизация, ритм, симметрия, цветовая гармония);

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников;

– отличать предметы, созданные художником-ювелиром, от произведений живописи и графики.

Урок можно начать с обсуждения принесённых детьми домашних поделок. Учитель характеризует выразительные достоинства пластилиновых «малахитовых» ваз, поощряет детей (похвалой или вручает ученикам медали – разноцветные бумажные или картонные квадраты или круги, которые дети сделали сами или которые они вырезали в процессе выполнения задания № 1 Творческой папки).

Награждая медалями, педагог обращает внимание детей на их цветное многообразие (цвета цветового круга) и предлагает детям, глядя на с. 29 учебника (или на наглядное пособие «Цветовой круг»), используя 12 оттенков цвета медалей, которые хранятся в конвертиках, выложить на столах двенадцатиступенчатый цветовой круг. Тем ученикам, которые быстрее других справились с этим заданием, учитель вручает медаль.

Затем педагог просит ребят посмотреть на репродукции ягод крыжовника и смородины, помещённые на с. 25 учебника, и среди 12 цветов цветового круга найти тот цвет, который максимально близок цвету крыжовника (жёлто-зелёный), потом – цвету смородины (красно-оранжевый). Ученики сигнализируют учителю цветными карточками, поднимая их вверх.

Поинтересуйтесь у детей, собирали ли они ягоды, делали ли они из них бусы, нанизывая на нитку или травинку, плели ли венки из земляники и цветов. Выслушав ответы, учитель обращает внимание второклассников на репродукциях на с. 26 и 27 учебника.

Цветы, плоды и ягоды с древних времён в разных странах мира олицетворяли богатство земли-прародительницы. Многие праздники (день рождения, день свадьбы, весенние, летние и осенние праздники) сопровождают букеты, венки или гирлянды из цветов, трав или ягод. В Индии есть традиция одевать гирлянду из цветов на шею почётному гостю. В некоторых африканских племенах цветные обручи, сделанные из разноцветных семян и плодов, являются украшением и оберегом. Оберег – это то, что охраняет человека от несчастья и болезней. Поэтому, когда человеку дарили декоративное украшение в виде венка, гирлянд, колец, браслетов или бус, то предполагалось, что это украшение будет выполнять функцию охраны, оберега.

Художники, которые делают декоративные украшения, называются ювелирами. Вместо ягод и цветов они используют драгоценные и полудрагоценные камни, металлы, цветное стекло, пластмассу и др.

Попросите учеников внимательно рассмотреть «Портрет неизвестной в русском костюме», созданный Иваном Аргуновым.

Красивая женщина в русском костюме смотрит куда-то вдаль.

Обращают на cебя внимание серьги, похожие на грозди белой смородины, разузоренный золотыми цветами и листьями головной убор – кокошник, красный сарафан расшит растительными орнаментами, простая белая рубаха, словно белый туман, обволакивает её тело, скромные красно-ягодные бусы, украшающие её шею. Всё это составляет образ русской женщины, которая готова к праздничным гуляниям.

Красные бусы являются частью общей композиции: одна бусинка идёт за другой. Если убрать хотя бы одну бусинку, то нарушится порядок всей картины – её композиция.

Бусы – традиционное женское украшение. Их простота и скромное цветовое убранство органично дополняют образ народного праздничного костюма, указывают на органичную связь женщины с природой.

Педагог просит учеников посмотреть ряды бус, размещённые на с. 28, обращает их внимание на то, что ритмическое соединение бусин (чередование бусин) может быть разнообразным, например: одна маленькая, за ней большая и опять маленькая. Или три маленькие, затем одна большая и опять три маленькие. Бусины могут быть разными по форме и величине. По возможности учитель показывает оригинальные бусы, сделанные из малахита, бирюзы, янтаря, жемчуга, пластика, стекла, глины, дерева или др.

Рассмотрев приёмы изготовления бус из пластилина (или цветного пластика), которые показаны на с. 28–29, учитель предлагает детям сочинить свои бусы для мамы (сестры, бабушки или подруги), используя холодную, тёплую или смешанную (контрастную тёплую и холодную) гамму цветов. Важным этапом в изготовлении бус является замысел, выраженный в названии. Учитель просит ребят придумать задуманному образу название, например «Холодные краски утра», «Горячие солнечные цветы», «Цветовой круг радости», «Мамина улыбка», «Солнечный день» и т. п.

Детям раздаются прямоугольные или круглые белые, серые, чёрные или цветные картонки (размером приблизительно 1/2 альбомного листа), и дети начинают на них лепку.

По мере выполнения работы учитель отмечает удачные начинания, напоминает детям о том, чтобы они подбирали такое цветовое оформление бусин, которое соответствовало бы замыслу, чтобы по необходимости они смешивали разные цвета пластилина. Например, для того чтобы сделать цвет более нежным, его нужно смешать с белым пластилином.

Учитель просит некоторых ребят огласить название своего ювелирного украшения. По желанию и в случае, если осталось свободное время, ученикам предлагается выполнить ювелирный комплект, состоящий из бус, браслета, серёжек и кольца.

После урока в специальной застеклённой нише детские поделки вставляются для всеобщего обозрения. Такие выставки обычно пользуются популярностью у школьников. Важно, чтобы все детские работы имели этикетаж: фамилия, имя ученика, возраст, класс, название работы. Интересные и оригинальные названия также вызывают особую реакцию со стороны зрителей – родителей, школьников и педагогов.

Дома детям предлагается выполнить задания № 14 и 15 Творческой папки или изготовить бусы из разных подручных материалов (пуговиц, бусин, бисера, деревянных палочек, скрученных треугольных листов, вырезанных из журнальных страниц, из склеенной в шарики мятой разноцветной бумаги и др.) или изготовить гирлянды из осенних листьев, желудей, ягод боярышника, шиповника, семян фасоли или других природных материалов, свои поделки принести на следующее занятие.

Во внеурочное время изготовить цветные кубики (см. Творческую папку, лист 16, 16А, 17, 18) и принести их на следующее занятие. Если педагогу позволяет время, цветные кубики можно сконструировать с детьми на уроке и выполнить задание № Творческой папки.

УРОК 7. День и ночь Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить высказывать эмоциональные суждения о красоте ночного пейзажа;

– выполнять графическую композицию, используя выразительность чёрнобелого контраста;

– отражать состояние природы (грусть, радость, тревогу), используя выразительные возможности графических материалов: точку, линию, штрих, пятно;

– оценивать выразительные качества чёрно-белых изображений, придумывать оригинальные названия своим рисункам;

– отличать произведения графики от живописных.

Урок лучше всего начать с обсуждения принесённых учениками домашних поделок. Если дети выставили много работ, то учитель останавливает внимание на наиболее выразительных.

Важно поощрить всех юных художников, которые принесли самостоятельные домашние работы, похвалой, медалями или другими поощрительными призами, например, открытками с произведениями изобразительного искусства, книжными закладками, маленькими календарями и т. п., желательно, чтобы все эти призы изготовили сами дети на уроках технологии, изобразительного искусства или во внеурочное время.

Погружение в тему урока «День и ночь» можно начать с игровых моментов. Например, затемнить комнату и осветить стеклянный шар так, чтобы на потолке и стенах заиграли огоньки-звёзды.

Этот световой эффект настроит ребят на восприятие ночи как таинственное и загадочное время суток. Дальнейшее восприятие и обсуждение иллюстраций в учебнике на с. 30–33 пройдёт живее.

Детям можно задать следующие вопросы:

– Почему художник Константин Богаевский изобразил свечение луны таким необычным образом (с. 30 учебника)?

– В каком виде искусства (живописи или графике) выполнены работы К. Богаевского и Ф. Мазереля (графика, с. 30– учебника)?

– Почему художники не стали вводить цвет в свои композиции?

– Какие средства художественного выражения (точку, линию, штрих, пятно) использовал К. Богаевский в рисунке «Сияющий город», а Ф. Мазерель – в гравюрах из серии «Ночь»?

Выразительно прочитайте стихотворение К. Бальмонта «Новолуние» и попросите второклассников рассмотреть детские рисунки на с. 32–33 учебника и определить, как они понимают слово «новолуние»; какие рисунки более всего отражают содержание стихотворения?

В результате обсуждения окажется, что ни один рисунок не отражает полностью строк этого стихотворения. Каждый человек по-своему видит ночь – загадочное время суток: кто-то иносказательно, в виде портрета прекрасной девушки, кто-то изображает ночь в городе, кто-то видит ночной пейзаж с образом одинокого зверя, который воет, глядя на луну и т. п.

Особое внимание второклассников привлечёт «философский»

рисунок Тимошенковой Ани на с. 33 учебника. На своём графическом листе она изобразила одновременно ночь и день.

Перед практической работой можно выполнить задание № Творческой папки.

Детям заранее раздаются белые и чёрные листы бумаги, белые и чёрные гелевые ручки (возможно, белая и чёрная гуашевые краски или уголь и мел). Технология работы детям понятна: чтобы выполнить на чёрном фоне изображения, нужно работать белым цветом, а на белом фоне – чёрным (см. лист 20 Творческой папки).

Юные рисовальщики задумывают идею рисунка (замысел) и могут её проговорить вслух: «Я буду рисовать царицу-ночь чёрным цветом на белом фоне», «Я нарисую день и ночь: с одной стороны – солнце и цветы, а на другой стороне – луну и деревья», «Я нарисую белым цветом день в виде принца с короной, которая будет сиять, как солнце», «Я нарисую шахматное королевство Чёрного и Белого короля – короля ночи и короля дня» и т. п.

После обсуждения замысла ученики приступают к практической работе (см. лист 20 Творческой папки). Учитель должен помнить, что большой формат требует и большего времени. Если дети работают гелевыми ручками и тушью с пером-палочкой, то формат рисунка не должен быть больше половины альбомного листа (см.