«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Художник и природа Земли в прошлом, настоящем и будущем Методические рекомендации к учебнику для 2 класса общеобразовательных учреждений Пособие для учителя Смоленск Ассоциация XXI век 2013 УДК ...»

8. Художественный цветной материал, краска, в составе которой есть белила.

Ученикам, принимавшим активное участие в разгадывании кроссворда, педагог вручает поощрительные призы (медали или др.). Рассматривая репродукции на с. 110–111 учебника, ребята узнают о семи чудесах Древнего мира и пытаются ответить на вопросы:

– Какие сооружения можно считать восьмым чудом света?

– Есть ли в нашей стране восьмое чудо света?

Второклассники вместе с педагогом знакомятся с содержанием текста и рассматривают чудеса света Древнего мира, а затем их внимание переключается на чудеса, которые есть на всех континентах. Почти в каждой стране мира люди вычленяют тот или иной памятник искусства и называют его восьмым чудом света, подчёркивая его уникальность и необычность.

Глядя на с. 112–113 учебника, педагог обращает внимание учеников на чудо архитектурной мысли и замысла художниковархитекторов, которые придумали удивительные сооружения:

пирамиду Солнца (Мексика), длинный мост (Китай), здание оперы (Австралия), деревянная церковь в Кижах.

Обращая внимание учеников на самую длинную железную дорогу мира, которая соединяет Европу и Азию, выразите чувство гордости за наше Отечество, ведь эта дорога построена в нашей стране.

Поезд, вагоны, железная дорога – всё это вызывает стремление к путешествию. Учитель может поинтересоваться у детей: какое чудо света им понравилось больше всего, какое чудо света – древнее или современное – дети хотели бы посмотреть.

Итогом практической работы должен стать рисунок с изображением любого чуда света. Его второклассники могут создать с опорой на восприятие репродукций учебника. Рисунки могут быть небольшого размера (1/2 или 1/4 альбомного листа), так как времени на практическую часть при разгадывании кроссворда остаётся немного (не более 20 минут). Миниатюрную композицию можно выполнить цветными фломастерами. Композиция будет выглядеть более гармонично, если ученики её каркасный рисунок создадут каким-нибудь одним цветом. Например, Ангелина Вишневская (рисунок воспроизведён на с. 115 учебника) свою композицию выполнила на зеленоватом фоне синим фломастером. Гармонично будет выглядеть рисунок, который создан двумя цветными фломастерами. Ученикам предлагается из набора выбрать фломастер предпочтительного цвета, которым будет выполняться рисунок, а для подцветки взять из набора второй фломастер на своё усмотрение.

Графический рисунок, выполненный с использованием двух цветов (коричневым и жёлтым, серым и чёрным, серым и синим, зелёным и жёлтым или др.), обычно воспринимается более цельным, нежели рисунок, выполненный с использованием всей палитры цветов, имеющихся в наборе фломастеров.

Оценивая работу учеников на уроке, наставник должен учитывать как теоретические познания учеников (разгадывание кроссворда, анализ репродукций учебника, активность во внеурочной деятельности и др.), так и выразительность рисунков, созданных на уроке. Особо отмечаются те работы, которые были созданы юными рисовальщиками с использованием ограниченного количества цвета.

Во внеурочное время детям предлагается сочинить свой кроссворд, при этом обращается внимание на то, что он должен состоять из слов, относящихся к изобразительному искусству. Ключом кроссворда может стать любое слово, относящееся к видам и жанрам изобразительного искусства: пейзаж, портрет, натюрморт, живопись, графика, архитектура, скульптура или др. (см. задание № 49 Творческой папки). К следующему уроку педагог просит учеников принести сочинённые ими кроссворды, а также пластиковую или стеклянную баночку или деревянный цилиндрический брусок. Детям нужно объяснить, что цилиндрические предметы им будут нужны для создания скульптуры (см. с. 121 учебника).

УРОК 8. Необычные скульптуры Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности;

– различать основные виды изобразительного искусства: скульптуру, живопись, графику;

– выражать своё отношение к монументальной скульптуре, олицетворяющей победу, свободу или др.;

– использовать приёмы работы пластилином для изготовления скульптурного изображения с применением пластиковой бутылки;

– использовать выразительные свойства объёма для передачи замысла (радость, восторг или др.);

– передавать в самом общем виде пропорции человеческой фигуры в объёме;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

Урок можно начать с разгадывания кроссворда, в основе которого лежит слово «скульптура».

1. Художественный материал в пластмассовой оправе.

2. Художественный материал, краска, которая разводится водой.

3. Художественный материал, краска.

4. Графический художественный материал, обожжённое дерево.

5. Графический художественный материал, сделанный на основе сажи.

6. Вид изобразительного искусства, произведение, написанное красками.

7. Жанр изобразительного искусства, картина, на которой изображён человек.

8. Вид изобразительного искусства, постройка.

9. Вид изобразительного искусства, «искусство чёрно-белого».

10. Жанр изобразительного искусства, картина, на которой изображена природа.

1 фломаСтер 8 архитектУра Кроссворд разгадывается детьми самостоятельно на листах Творческой папки (см. задание № 51) или коллективно – на доске.

Отгадывание и сочинение кроссвордов на 2–3 занятиях подряд будет формировать у детей навык самостоятельного их составления. Искомые слова загадок должны быть понятны детям, их смысл ученики должны знать: это виды изобразительного искусства (живопись, графика, архитектура, скульптура, дизайн) и основные его жанры (пейзаж, портрет, натюрморт и др.), а также художественные материалы (гуашь, акварель, карандаш, фломастер, маркер, уголь, бумага, кисть, клей, пластилин и др.).

В начальной школе у ребят, имеющих разные интеллектуальные и творческие способности, важно развивать интерес к самостоятельному составлению кроссвордов на основе этих терминов.

В конце каждого учебника имеется словарь. Слова, смысл которых расшифровывается в словарях, также могут быть использованы в создаваемых детьми кроссвордах.

За познавательную активность учитель вручает ученикам медали (или иные поощрительные призы).

Скульптура – это вид изобразительного искусства. Педагог может спросить у ребят:

– Какими скульптурными художественными материалами работает скульптор? (Камень, гипс, стекло, цемент, мрамор, медь, глина, пластилин и др.).

– Какой(ие) скульптурный(ые) памятник(и) есть в нашем городе (селении)? Из какого материала он(и) сделан(ы)?

Рассматривание репродукций скульптуры, воспроизведённых в учебнике на с. 116–119, призвано расширить представления младших школьников о видах скульптуры. Помимо камерной (небольшой) станковой скульптуры существует монументальная (больших размеров) скульптура.

Глядя на фоторепродукции учебника, ученики могут самостоятельно поразмышлять над следующими вопросами:

– Почему художники создают громадные произведения?

– Какое произведение вам понравилось? Почему?

– В чём сходство и в чём различие трёх монументальных скульптур, которые изображены на с. 116–117 учебника?

Главный вывод, который нужно сделать в результате восприятия монументальной скульптуры: высота и большой размер скульптуры позволяют увидеть её издалека, подчёркивают её значимость и важность для общества.

Поскольку внутри каждой скульптуры есть каркас – основа, на которую монтируются громадные детали, то использование в качестве каркаса какого-нибудь бытового предмета очень желательно.

Если дети принесли пластиковые бутылки, то, глядя на подсказку, раскрывающую этапы работы на с. 121 учебника, им не трудно будет создать свой объёмный образ сказочного или мифологического героя, например образ славянского Ярилы-Солнца. Эту работу можно выполнить индивидуально, коллективно или в группе.

Если ученики по каким-либо причинам не принесли пластиковые или иные бутылки, то работу можно вылепить из пластилина, скатав два или три бруска из набора цветного пластилина в единый цилиндр и стекой вырезав изображение глаз, носа, губ, бороды, короны и др. по аналогии с тем, как скульптор вырезает резцом по дереву. Глядя на скульптурный образ Ярилы, который художник вырезал из бревна (на с. 120 учебника), второклассники обычно ловко справляются с поставленной задачей.

Перед выполнением практической работы попросите учеников вслух проговорить свой замысел: «Я буду лепить Ярилу, который поднял одну руку и держит шар-солнце», «Я слеплю образ сказочной Весны с венком на голове, а в руках она будет держать птицу», «Я буду лепить по-своему маяк – Колосс Родосский»

и т. п. Особо оригинальные замыслы можно отметить призами.

В процессе практической работы учитель поощряет удачные начинания. В журнал выставляются отметки за умение пользоваться скульптурными материалами. В конце урока некоторым ученикам выставляется отметка за конечный результат. Таким образом, учитель одним второклассникам ставит в журнал оценки за замысел, другим – за удачное протекание процесса лепки, а третьим – за конечный результат.

Во внеурочной деятельности педагог просит учеников сочинить свой кроссворд на листочке в клеточку или в Творческой папке (см. задание № 52). В качестве ключевого слова предлагает использовать слово «башня».

УРОК 9. Башня до небес Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить обсуждать значимые темы в искусстве: понимать суть библейской истории о Вавилонской башне;

– выражать основную мысль через композицию, состоящую из двух и более планов (главное – впереди, второстепенное – на дальнем плане);

– использовать выразительные возможности вертикального узкого формата;

– выбирать и использовать способы работы графическими материалами (маркер, фломастер, уголь, сангину или др.) для передачи замысла («Высокая башня», «Величественная башня», «Телевизионная башня» или др.);

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

Этот урок лучше всего начать с разгадывания кроссворда. Если кто-нибудь из учеников дома сочинил свой кроссворд и он составлен на основе известных второклассникам терминов, то его можно разгадывать коллективно всем классом. Предпочтительны кроссворды, ключевое слово которых имеет небольшое количество букв, так как их разгадывание не займёт более 10 минут урочного времени и у детей останется достаточно времени на выполнение практического задания. Если же никто из второклассников дома не сочинил кроссворд, то разгадывается кроссворд из Творческой папки к этому уроку (см. задание № 53).

1 ремБрандт 1. Художник, автор картины «Портрет старушки».

2. Город в Италии, где находится знаменитая падающая башня.

3. Художественный материал, краска.

4. Жанр изобразительного искусства, картина, на которой изображены предметы быта, овощи, фрукты и др.

5. Древнеславянское божество солнца.

После того как разгадано ключевое слово кроссворда «башня», уместно задать вопросы:

– Какие высотные сооружения вам известны?

– Как называется телевизионная башня в городе Москве?

Рассматривание репродукций на с. 122–123 учебника поможет ученикам ответить на поставленные вопросы. Обычно кто-нибудь из учеников второго класса вспомнит ветхозаветную притчу о Вавилонской башне. Её содержание описано на с. 122 учебника.

Сравнивая древнеримское сооружение Колизей и живописную картину «Вавилонская башня», созданную Питером Брейгелем, не трудно сделать вывод о том, что Брейгель создал образ Вавилонской башни, основываясь на архитектурных особенностях Колизея – места проведения городских праздников, гладиаторских боёв и цирковых представлений.

Варианты изображения «башни до небес» воспроизведены на с. 124 учебника. Небоскрёб в Дубае (ОАЭ) имеет высоту 828 метров, его вершина находится выше облаков. Известно, что в других странах, например в Китае, строятся подобные высокие сооружения.

Ученикам во время практической работы предлагается создать свой образ «башни до небес», используя графические материалы – фломастеры или маркеры. Будет это образ Вавилонской башни, рисунок, иллюстрирующий ветхозаветную притчу, или образ фантастической башни, или проект башни телевизионной, решать детям. Каждый создаёт рисунок-проект исходя из собственного замысла.

В процессе выполнения самостоятельной работы учитель отмечает наиболее удачные начинания, за оригинальный замысел ставит оценки в журнал, отмечает работы некоторых учеников медалями (или иными поощрительными призами). Поскольку темп выполнения у разных детей разный (одни ученики быстро достигают результата, другие – медленнее), то по мере выполнения рисунка второклассники показывают свои «башни до небес»

учителю, а он оценивает их работу. Тем ученикам, которые раньше других выполнили рисунок, а до конца урока осталось ещё минут 5, педагог даёт дополнительное задание – расцветить свой графический рисунок цветными карандашами или фломастерами.

Во время внеурочной деятельности и дома ученикам предлагается сходить вместе с родителями в местный краеведческий музей.

Если в школе есть краеведческий или этнографический музей, то учитель организует туда экскурсию. Опыт восприятий, которые второклассники получат в результате этих экскурсий, пригодится им для осмысления образовательной проблемы следующего урока «Каждый народ – художник».

УРОК 10. Каждый народ – художник Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить осознавать роль музеев в жизни общества;

– участвовать в обсуждении природного своеобразия разных областей страны: северных, центральных, южных, западных, восточных;

– высказывать суждения по поводу сходства и различия (всеобщего и уникального) в образах национальных костюмов;

– выбирать и использовать способы работы художественными материалами в процессе индивидуальной и коллективной деятельности;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников.

Тема этого урока важна для осмысления национального своеобразия искусства. Каждый народ, проживая в том или ином климате и природном окружении, создаёт свой неповторимый уклад жизни, культуру и искусство.

Если второклассники побывали в краеведческом или этнографическом музее, то они могут вступить с педагогом в диалог, и ответить на следующие вопросы:

– Чем народный национальный костюм отличается от повседневного?

– Какие национальные блюда готовят в вашем доме?

– Какие национальные танцы вы знаете?

– Какие национальные праздники вы знаете, в каких принимали участие?

Учителю должен быть известен национальный состав класса.

Рассматривая с детьми с. 128 учебника, поинтересуйтесь у ребят:

– Какие из 180 национальностей, населяющих нашу страну, им известны?

– Почему все народы нашей страны должны жить дружно?

– Как можно назвать школьный праздник, посвящённый дружбе народов? (Ученики высказывают свои предложения.) Далее, глядя на с. 129 учебника, педагог предлагает юным художникам создать коллективную композицию «Большая дружная семья народов».

Каждый ученик рисует фигурку человека в том или ином национальном костюме, а затем вырезает её. Главные художники рисуют фон, используя восковые мелки, или маркеры, или пастель (сухую или масляную). Фон (лист ватмана) можно украсить в технике аппликации (обрывной или разрезной).

По мере готовности индивидуальных работ (фигурок людей в национальных костюмах) учитель вместе с главными художниками приклеивает их к листу. Оформляя коллективное панно, нужно учитывать, что на первый план нужно монтировать крупные фигуры, на второй – поменьше, на третий – самые маленькие (см. с. 129 учебника, 2 класс).

Всем ученикам, принимавшим участие в создании коллективного панно, выставляется отметка отлично в журнал.

Во внеурочное время попросите ребят сочинить кроссворд, ключевое слово которого будет «Россия» или «Родина» (см. задание № 55 Творческой папки). Если школа в этот период готовится к проведению народного праздника Масленицы, то ключевым словом может стать слово «масленица». Педагог предлагает детям дома изготовить маленькое чучело Масленицы и принести его на следующее занятие.

УРОК 11. Красота вещей Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности;

– использовать в выразительных целях композицию – размещать предметы на листе;

– выбирать и использовать способы работы художественными материалами (фломастерами, цветными карандашами, восковыми мелками, гуашью или др.): точку, линию, штрих, пятно – для передачи замысла композиции натюрморта «Традиционные национальные предметы быта»;

– передавать в самом общем виде пропорции предметов;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников;

– вычленять основные жанры изобразительного искусства: натюрморт, пейзаж, портрет.

Это занятие можно провести в дни, когда школа готовится к проведению народного праздника (Масленица – славянский национальный праздник проводов зимы и встречи весны; Навруз – у многих народов праздник весны и весеннего равноденствия, новогодний праздник; Ысыах – якутский национальный праздник, традиционный летний праздник в честь возрождения природы; Гербер («после плуга») – национальный удмуртский праздник, празднуется в последние дни летнего солнцестояния; Раскень Озкс (родовое моление) – мордовский национальный праздник;

Сабантуй – татарский праздник или др.). Развитие представлений второклассников о натюрморте как жанре изобразительного искусства, картине, на которой изображена «тихая жизнь предметов», в эти дни станет более плодотворным и содержательным.

В начале занятия разбейте детей на группы и предложите им составить два-три натюрморта из предметов национального быта.

В каждом регионе России это будут свои, особые вещи. Например, в средней полосе России натюрморт может состоять из следующих предметов: лаптей, керамической крынки, жостовского подноса, каргопольской свистульки, блюда с пасхальными яйцами или др., а на севере страны из унтов, чорона (трёхногого деревянного сосуда), открытого сосуда олонхо, сушёной рыбы или др. При составлении натюрморта «с говорящими предметами» в канун или после народных праздников нужно использовать предметы из натурного фонда кабинета или воспользоваться фондами школьного музея народного быта.

Учитель может попросить детей по возможности пополнять коллекцию школьного музея предметами народного быта, старыми вещами, которые ещё можно встретить в сельской глубинке, у бабушки в деревне. Возможно устроить уголок народного быта в кабинете.

Содержание составленного натюрморта может свидетельствовать об укладе жизни наших предков. Рассматривание вместе с учениками натюрмортов, созданных разными художниками (с. 130–131 учебника), позволит детям задуматься над вопросом, почему художники составили свои натюрморты именно из этих предметов.

Мартирос Сарьян – армянский художник. В его картине много цветов: горные красные маки, синие ирисы. Сразу можно догадаться, что натюрморт создан в солнечном крае.

Керамическая фигурка и изящные фарфоровые вазы, букеты флоксов в натюрморте художника А. Головина передают ощущение праздника, способствуют хорошему настроению.

В натюрмортах В. Стожарова хлеб, соль, братина, рушник (расшитое самотканое полотенце) и др. – это предметы быта, характерные для деревенского образа жизни жителей средней полосы России.

Цветовое оформление натюрмортов – колорит (тёплый, холодный, контрастный) – является главным выразительным средством, раскрывающим замысел авторов. Колорит – система соотношений цветовых тонов, образующая определённое единство и являющаяся эстетическим претворением красочного многообразия действительности, передающим разные состояния: покой, тишину, порядок, радость, беспорядок или др.

После анализа произведений художников второклассники приступают к выполнению творческого задания. Примеры разных композиций можно рассмотреть на с. 132–133 учебника.

Ученики выполняют рисунок натюрморта с натуры (или «по поводу натуры»). Выполнение натюрморта «по поводу натуры»

допускает возможность дополнения юным художником чего-то своего – деталей, предметов, узоров или др., которых нет в натуре.

Если на освоение детьми образовательной темы «Красота вещей»

учитель отводит одно занятие, то практическую работу лучше выполнять на небольшом листе бумаги (1/2 альбомного листа) и рисовать цветными фломастерами (см. задание № 56 Творческой папки). Возможно основу рисунка сделать одноцветным фломастером, а расцвечивать его цветными карандашами (пример выполнения такого рисунка можно увидеть на с. 169 учебника второго класса).

На с. 133 учебника второго класса показаны примеры детских рисунков, созданных «по поводу натуры» цветными маркерами и фломастерами. На такую сложную по композиции работу нужно отводить не менее двух занятий. Сначала рисунок создаётся карандашом, а затем расцвечивается.

Во время выполнения творческого задания «Красота вещей»

учитель отмечает наиболее удачные начинания и поощряет детей.

Выставляет в журнал отметки как за определённый этап работы, так и за конечный результат.

Во внеурочной деятельности второклассникам предлагается поиграть вместе с друзьями или родственниками в игру художественное лото «Шедевры Государственного Эрмитажа» и выполнить задания № 57 и 58 Творческой папки.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ МОДУЛЬ

ХУДОЖНИК И МИР ИСКУССТВ

УРОК 1. В мире книг Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить участвовать в обсуждении выразительных средств книжной графики;

– высказывать эмоциональные суждения о цветовом оформлении букв своего имени или фамилии;

– выбирать и использовать способы работы цветными материалами для передачи в слове-образе своего характера;

– использовать шрифтовую композицию в оформлении обложки своей Творческой папки или альбома;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности;

– вычленять основные разделы макета книги: обложку, иллюстрацию, буквицу и др.

Введение в проблематику нового тематического блока «Художник и мир искусств» можно начать с рассматривания репродукций на с. 134–135 учебника.

Диалог учителя с детьми выстраивается с опорой на следующие вопросы:

– Какое произведение искусства является скульптурой? (Микеланджело. Скорчившийся мальчик.) – Какое произведение искусства является живописью? (Леонардо да Винчи. Мадонна с младенцем; В. Стожаров. Натюрморт с рябиной.) – Какое произведение искусства является архитектурой?

(Архитектурный ансамбль в Кижах. Двадцатидвухкупольная деревянная церковь.) – Какое произведение можно отнести к книжной графике?

(В. Сутеев. Обложка книги «Русские народные сказки».) На урок учитель приносит альбомы и книги по изобразительному искусству или рассматривает помещённые на с. 137 учебника обложки книг «Что такое искусство?» В. В. Алексеевой.

Размышление над вопросом, можно ли по обложке книги определить её содержание, определяет проблему занятия: как может быть оформлена обложка Творческой папки (альбома), в которой хранятся детские рисунки того или иного автора?

Учитель нацеливает деятельность учеников на выполнение шрифтовой композиции, состоящей из имени автора. Рассматривает вместе с детьми с. 138–141 учебника. Обращает внимание на выразительность «весёлых букв», которые составляют название журнала «Весёлые картинки» (с. 140 учебника).

Шрифтовая композиция может быть написана гелевыми ручками на небольших листах бумаги. Например, детские рисунки на с. 141 учебника имеют размер 7 х 14 см. Миниатюрный рисунок позволяет второклассникам продумать образ каждой буквы, одухотворить (оживить) его, насытить необходимыми деталями.

Для того чтобы буквы были разнообразными, педагог на доске показывает варианты написания разных букв. Известно, что дети этого возраста будут тяготеть к скорописи и писать буквы так, как их учат на уроке русского языка. Чтобы обогатить опыт детей разными шрифтами, учитель рисует несколько букв алфавита шрифтом «кирпичик», составляя каждую букву из прямоугольников.

Затем продолжает писать буквы алфавита «бубличным шрифтом», изображая каждую букву толстой, округлой, как бублик, фигурной формой, как хлебные кренделя. Далее учитель знакомит ребят с «палочным» шрифтом, рисуя каждую печатную букву в виде пересекающихся палочек, затем со «стеклянным» или «хрустальным» шрифтом, буквы которого похожи на осколки разбитого стекла.

В итоге учитель может придумать массу других образных названий для обозначения того или иного шрифта. Например, «цветочный» (буквы лепятся из бутонов цветов), «букшарик»

(по аналогии с известным мультфильмом «Лошарик» буквы складываются из шариков) и т. п. Ученики часто сами придумывают оригинальные, нестандартные названия шрифтам, например «игрушечный», «космический», «солнечный», «лунный», «звёздный» и др.

Главный вывод, который делают дети: буквы можно изобразить, соединяя различные предметы (треугольники, ромбики, овалы, снежинки, капли, сердечки, косички и т. п.), а также нарисовать буквы похожими на людей, птиц или животных.

Расширить детские представления о характере шрифта поможет выполнение задания № 59 Творческой папки.

Ученик может украсить с. 2, 3, 4 Творческой папки или альбома красивой шрифтовой композицией: написать своё имя, фамилию или инициалы (с. 138, 139, 141 учебника). Украшение букв можно осуществить цветными гелевыми ручками, как это сделали юные художницы на с. 141 учебника, или цветными карандашами.

Шрифтовая композиция получится сочной по цвету, если её выполнить цветными фломастерами (размер листа не должен превышать половины альбомного листа, см. с. 139 учебника). Учителю важно помнить о том, что работу нужно успеть завершить на уроке, поэтому каждому материалу должен соответствовать определённый размер листа.

На альбомном листе за 20–25 минут ученик успеет создать композицию, если будет работать восковыми мелками или масляной (восковой) пастелью. Сухую пастель, мел или гуашь не рекомендуется использовать на этом уроке, так как выполненная на занятии шрифтовая композиция в дальнейшем будет приклеена на обложку Творческой папки (альбома) и будет часто подвергаться воздействию рук.

В процессе практической самостоятельной работы учитель отмечает оригинальные образные решения шрифтовой композиции. За наиболее выразительные ставит отметки в журнал или вручает медали (иные поощрительные призы).

Интересной формой анализа и оценки своего собственного творчества и результатов труда других детей может стать игра «Цвет – образ». Используя грани цветных кубиков (см. задание № 16А Творческой папки), ученик выставляет своей работе или работе товарища своеобразную «цветную оценку». Цвет несёт в себе тот или иной эмоциональный заряд: например, красный – энергию, радость, восторг; жёлтый – веселье, теплоту; зелёный – спокойствие; чёрный цвет – грусть, тревогу; белый – возвышенное, светлое настроение и т. п.

Например, после того как ученики создали свои произведения, учитель просит ребят, показывая определённую грань кубика, выразить через цвет своё отношение к работе. Если юный художник показывает белую грань кубика, значит, он доволен результатами работы и у него светлое, лёгкое, возвышенное настроение;

если тёмно-серый – печальное, он не очень удовлетворен результатами своей работы.

Эта оценка позволяет учителю выявить степень удовлетворённости или неудовлетворённости каждого ученика класса своей работой. Бывает так, что ученик хорошо начал работу, у него оригинальный замысел, но он не удовлетворён итогом своей самостоятельной деятельности. В этом случае похвала со стороны педагога просто необходима. Бывает и наоборот: юный рисовальщик сделал работу небрежно, коряво, но выражает через белый свет своё позитивное отношение к результату своего труда. В этом случае ученику нужно указать на его недочёты, но стараться отметить и достоинства рисунка.

Второклассники в основном позитивно относятся к результатам своего труда и товарищей, но иногда бывают критичны.

При выставлении отметки в журнал исходите из предыдущих творческих достижений ребёнка и сравнивайте его успехи или неуспехи с его же личными достижениями, а не с достижениями других детей.

По мере завершения работы ребята приклеивают созданную ими шрифтовую композицию на обложку альбома или Творческой папки. Шрифтовая композиция, на которой изображено имя ученика, будет восприниматься как его визитная карточка.

Во внеурочное время предложите второклассникам с друзьями или родственниками поиграть в художественное лото, которое входит в комплект индивидуальной Творческой папки, по возможности нарисовать рисунок на свободную тему и принести его на следующее занятие.

Известно увлечение многих детей музыкой. Попросите учеников принести любой музыкальный диск с тихими, спокойными, желательно классическими мелодиями, звучание которых способствует созданию творческой атмосферы занятия.

УРОК 2. В мире музыки Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить обсуждать выразительные музыкальные средства колыбельной песни;

– использовать способы работы в технике акварели «по сырому» для передачи «сонного» настроения;

– выражать отношение к утреннему пейзажу через цвет (тёплый или холодный колорит);

– вычленять картины, созданные в жанре пейзажа, среди портретов и натюрмортов;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности.

Занятие можно начать с прослушивания колыбельной песни, которая создаст умиротворённое настроение и подготовит учеников к восприятию произведений акварельной живописи в технике «по-сырому». Если дети принесли музыкальные диски со спокойной музыкой, то их нужно прослушать до начала урока, выбрать одну из мелодий и прослушать в начале урока. В дальнейшем, если дети будут приносить музыкальные диски, можно рисовать под спокойную, созерцательную, желательно классическую музыку.

Обогащая зрительный материал, вывесите на доску ряд акварелей или фоторепродукций с изображением утренних туманных пейзажей и попросите детей найти то изображение, которое по характеру напоминает образы звучащей музыки.

Дети отвечают на вопросы с. 145 учебника, вспоминают выразительные особенности тёплой и холодной гамм цветов, анализируют картину А. Иванова «Понтийские болота». Учитель обращает внимание на то, что ограничение цветовой палитры (например, использование в картине А. Иванова только холодных оттенков цвета), вызывает у зрителей ощущение глубины, тишины, таинственности. А вытянутый по горизонтали формат позволяет живописцу создать панораму горного пейзажа и вызвать у зрителей ощущение протяжно звучащей лирической музыки.

Перед практической работой учитель показывает на белом листе бумаги (желательно акварельном) приёмы работы акварельными красками беличьей (колонковой или др.) кистью по мокрому листу бумаги. Сначала выполняет цветовой подмалёвок, используя холодные цвета (например, синий, фиолетовый или изумрудный), обращает внимание детей на то, что в зависимости от количества воды на кисти изображение получается бледным или плотным. Педагог рисует горы на дальнем плане бледнее, а вблизи – темнее. Не дожидаясь, пока высохнет лист, по слегка подсохшему фону создаёт изображение переднего плана композиции, например рисует деревья, травы, цветы или др.

На втором (влажном) листе эскизно покажите приёмы работы акварелью с использованием тёплой гаммы цветов. Например, изобразите ту же композиционную зарисовку, но с использованием жёлтой, красной, коричневой или др. акварели.

В процессе выполнения учениками самостоятельной работы наставник отмечает удачные начинания. Важно помнить о том, что положительный камертон занятия будет способствовать творческой свободе детей и выполнению ими выразительных работ.

Техника акварели по сырому листу «капризна». У юных художников могут не получаться желаемые результаты. Поэтому важно на занятии попробовать сделать с ними несколько эмоциональных цветных подмалёвков (например, в тёплой и в холодной гамме на альбомных листах), а затем выбрать наиболее предпочтительный.

Техника акварели «по-сырому» требует определённой твёрдости руки, которой дети ещё не обладают, поэтому урок должен иметь экспериментальный характер. Второклассники должны получить удовольствие от разливающихся по листу красок, экспериментировать: например, наклонить влажный лист, когда на него нанесена краска, чтобы заставить её растечься по листу в определённом направлении (см. задания № 61 и 62 Творческой папки).

Обычно исследование возможностей техники нравится детям, за 25–30 минут рабочего времени они успевают выполнить два творческих подмалёвка, выбрать наиболее удачный и нарисовать первый план. Учителю в процессе самостоятельной работы учеников нужно поинтересоваться названиями их композиций.

Поскольку бывает так, что первоначальный замысел у ребят претерпевает изменения, то осмысление содержания получившейся в итоге композиции очень желательно.

Сушить акварельные рисунки нужно на специальной многоярусной этажерке.

Во внеурочной деятельности второклассникам предлагается закрепить полученные навыки работы акварелью в технике «по-сырому» и нарисовать «музыкальные картины», по возможности принести их на следующее занятие. Дома с друзьями или родственниками играть в художественное лото «Шедевры Государственного Эрмитажа».

К следующему уроку учитель просит учеников принести полиэтиленовые или бумажные пакеты, нитки, кусочки ваты или губку для создания перчаточной куклы.

УРОК 3. Кукольный театр Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить участвовать в обсуждении оригинальных кукол, хранящихся в музее С. Образцова;

– использовать приёмы изготовления куклы на основе бумажного или полиэтиленового пакета;

– выражать отношение к характеру куклы через украшение её костюма;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности;

– различать технологические особенности перчаточных, тростевых, марионеточных кукол.

Тема этого урока вызывает у детей неподдельный интерес. Они восторженно реагируют на появление театральных кукол, если учитель их приносит на занятие. В этой связи желательно, чтобы натурный фонд класса, в котором проходят уроки по изобразительному искусству, имел образцы разных кукол – перчаточных, марионеточных, тростевых.

Второклассники отзывчивы на игровые ситуации с участием куклы. Они с готовностью входят с ней в диалог, отвечают ей и задают вопросы. Кукла в руках педагога становится посредником между учителем и учениками, способствует созданию на уроке эмоциональной творческой атмосферы.

На занятии познакомьте детей с кукольным театром им.

С. Образцова (с. 146 учебника). Диалог пройдёт увлекательно, если кукла, которую педагог сделает на глазах у детей (см. с. 150– 151 учебника), будет задавать ученикам следующие вопросы:

– Были ли вы в кукольном театре?

– Какой кукольный спектакль вы смотрели?

– Участвовали ли вы в театральной постановке?

– Изготавливали ли вы куклу для спектакля?

Выразительное прочтение стихотворения В. Берестова «Бумажный король» (с. 147 учебника) настроит второклассников на рабочий лад, заинтересует технологией изготовления куклы из подручных материалов – полиэтиленового или бумажного пакета.

Для изготовления куклы на уроке не понадобится много времени. Голову куклы можно смастерить, используя разные материалы – бумагу, пакет или пластилин.

Если головку мастерить их пакета (с. 150–151 учебника), то в качестве наполнителя, создающего объём, можно использовать не только губку, но и старые тряпки, вату или мятую бумагу. Волосы изготавливаются из ниток, цветной бумаги, цветного полиэтилена или ткани и приклеиваются к голове.

Если головку лепить из пластилина, то необходимо слепить шар с цилиндрической дыркой для указательного пальца, на который она будет одеваться. Глаза, нос, губы, усы и волосы или рисуются стекой, или лепятся из пластилина и прикрепляются к голове.

Головные уборы (короны, платки, кепки и т. п.) создаются из подручных материалов: например, косынка – из лоскутка ткани или салфетки, кепка – из пластмассовой пробки, корона – из пробки от духов, лепятся из пластилина или др.

Сложнее всего изготовить головку куклы из бумаги (с. учебника), да и по времени эта технология займёт больше времени.

Сначала изготавливается цилиндр для шеи, а затем конус (или цилиндр, в зависимости от замысла) – для головы. Уши, глаза, усы и т. п. вырезаются из бумаги и приклеиваются к головке.

Какие-то элементы можно раскрасить фломастерами или маркерами. Чтобы пакет закрепить на руке, нужно использовать пояс (с. 149 и 151 учебника). Дети могут изготовить не одну, а несколько кукол.

Занятие будет иметь практическую направленность, если нацелить второклассников на создание театрального кукольного представления («Курочка Ряба», «Репка», «Теремок» или др.).

Для изготовления декораций, афиши, пригласительных билетов можно подключить уроки технологии или внеурочное время.

Дети знают содержание известных народных сказок, каждый стремится сыграть свою роль. Поэтому прекрасным итогом урока или началом следующего может стать десятиминутная постановка кукольного спектакля в классе. В качестве ширмы можно использовать обыкновенную простыню. Спектакли, показанные ученикам других классов начальной школы во внеурочное время, будут повышать социальную уверенность второклассников в своих силах.

Дома можно предложить детям самостоятельно изготовить куклу и по возможности принести её на следующее занятие.

УРОК 4. Музей под открытым небом Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности;

– участвовать в обсуждении образного смысла архитектурных строений;

– выражать своё отношение к красоте архитектурных памятников;

– выбирать и использовать способы работы художественными материалами для передачи замысла («Главный храм моего селения», «Старый дом», «Деревянный теремок», «Здание музея» или др.;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности;

– различать старинные и современные архитектурные постройки.

Если ученики принесли на урок изготовленные дома куклы, то учитель проявляет к ним активный интерес и использует на уроке:

от их имени ведёт диалог с второклассниками, задаёт ребятам «сложные» вопросы и т. п. Если куклы получились выразительными или в их изготовлении принимали участие родственники, то необходимо поощрить деятельность создателей медалями.

Рассмотрите вместе с детьми репродукции на с. 152–153 учебника. Обогатить детские представления об архитектуре может объёмный макет Спасо-Кижского погоста, сконструированный из бумаги или вылепленный из пластилина. Показ видеоматериалов также позволяет рассмотреть архитектурный ансамбль с разных сторон: с высоты птичьего полёта, в сложных ракурсах и при разном освещении – утром, днём, ночью.

Сравнение образа храма с природными формами (с. 153 учебника) пройдёт более живо, если учитель покажет муляжи или настоящие природные формы – шишку, репу, свёклу, лук и др.

Сопоставление конструкций двух храмов (с. 154 учебника) – Храма Василия Блаженного в Москве и 22-купольной церкви Преображения Господня в Кижах – вызовет больший интерес у учеников, если они увидят не только их репродукции, но и макеты.

На уроке учитель раскрывает значимость и важность профессии реставратора (с. 155 учебника). Обращает внимание на то, что создаваемый людьми храм – это страница истории нашего государства, это культурное наследство наших предков, которое нужно беречь, охранять и по мере необходимости реставрировать.

С помощью куклы Художник (или другой) учитель задаёт вопросы:

– Какое старое здание (храм) есть в вашем селении? С какими историческими событиями он связан?

– Какая древняя постройка нашей страны вам известна (вы видели)?

Основное внимание на уроке отводится исследованию выразительных особенностей старинной местной архитектуры, региональным памятникам архитектуры. Дополнительно к зрительному ряду учебника нужно показать здания родного города (селения), которые охраняются государством или имеют культурноисторическую ценность.

Практическую часть этого занятия можно выстроить через организацию индивидуальной или коллективной работы.

На с. 156 учебника представлен вариант выполнения коллективного панно «Любимый город» учащимися второго класса, глядя на которое ученики могут распределиться по группам и взять на себя выполнение какой-либо части работы. Активизировать внимание детей в процессе рассматривания панно на с. учебника и нацелить их продуктивное творчество на результат помогут вопросы:

– Какое изображение является главным на панно – центром композиции? Почему вы так решили?

– Сколько изобразительных планов имеет панно? (Первый план – дорога с машинами, второй план – храмовая площадь, обнесённая решёткой, третий план – храм, четвёртый план – автобус, деревья, облака.) – Какие изображения на панно являются симметричными?

Что такое симметрия?

– Какие изображения на панно несимметричны?

Симметричное изображение на панно имеют деревья, храм, дома, фонари и некоторые фигурки людей. Несимметричны машины, фигурки людей.

Ученики делятся на 5–6 групп. Например, одна группа выполняет центральную часть композиции – главный храм селения и другие здания, другая группа – хвойные и лиственные деревья, облака, дождь или снег, третья – легковые и грузовые машины, четвёртая – фонари и решётки, пятая – пешеходов (мужчин, женщин, детей). Каждая группа может состоять из 4–5 человек.

В группе выбирается главный художник, который корректирует деятельность каждого члена группы и отвечает за конечный результат.

Учитель всему классу показывает приёмы получения симметричного изображения (сгибание листа книжной складкой, нанесение карандашом половины изображения и вырезание).

Несимметричные изображения рисуются на листе карандашом, а затем вырезаются.

Панно можно выполнить в ахроматической гамме (с использованием белой, серой, чёрной бумаги) или из цветной, в тёплой или в холодной гамме.

Коллективная композиция по размеру может быть в один или в два ватманских листа, её размер будет зависеть от размеров изображений, составляющих композицию.

По мере изготовления бумажных изделий они приклеиваются на панно. Учитывается их размер: самые крупные изображения приклеиваются на передний план, более мелкие бумажные изделия – на второй и последующие планы. Исключением является главный храм – он должен быть крупным.

Общую композицию можно выстроить по-разному: главный храм помещается или на первый, или на второй, или на третий план. Остальные изображения располагаются в зависимости от главного.

За совместную коллективную деятельность все юные художники получают высокие отметки, наиболее отличившимся учитель вручает медали или другие поощрительные призы.

Во внеурочное время предложите ребятам освоить игру «Реставратор»: найти недостающие фрагменты художественного произведения (см. Творческую папку, лист 63). Это задание можно выполнить и на уроке. Например, тем юным художникам, которые раньше других справились с учебным заданием, учитель предлагает поиграть в игру «Реставратор». Дома дети также выполняют рисунки на свободную тему и приносят их на следующий урок.

УРОК 5. Санкт-Петербург – Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности;

– выражать своё отношение к красоте Санкт-Петербурга, его архитектурным памятникам;

– выбирать и использовать способы работы цветными художественными материалами (пастель, краски, цветные фломастеры или др.) для передачи замысла («Я любуюсь разводным мостом», «Казанский собор на закате», «Я иду в Эрмитаж», «Я иду в Петропавловскую крепость» или др.);

– передавать в самом общем виде пропорции изображаемых объектов;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности.

Педагогу, ведущему урок изобразительного искусства, важно поддерживать традицию проведения мини-вернисажей, на которых выставляются домашние творческие работы детей. Рисунки монтируются учениками за 2–3 минуты до начала урока на магнитную доску. В начале урока вы делаете краткий анализ рисунков (не более 5 минут) и вручаете участникам выставки медали или другие поощрительные призы.

Знакомство с Санкт-Петербургом как с Северной столицей России можно начать с рассматривания репродукций в учебнике (с. 157–162).

Важно организовать диалог с опорой на впечатления тех детей, которые были в Санкт-Петербурге.

На работу с учебником нужно отводить не более 10 минут, не забывая о том, что юным художникам нужно оставить достаточно времени для практической самостоятельной работы.

Активизировать восприятие репродукций в учебнике и нацелить детей на внимательное самостоятельное прочтение текста помогут следующие вопросы:

– Как вы думаете, почему город трижды менял своё название?

– Каким царём этот город был построен? В честь кого он был назван? (В честь Св. Петра.) – Сколько лет этот город был столицей России?

– Почему Санкт-Петербург называют Северной Венецией?

– Почему в Санкт-Петербурге мосты через Неву разводные?

– Почему город Санкт-Петербург называют городом-музеем?

Практическую часть урока можно организовать по-разному.

Это может быть и иллюстрация стихов, и отражение в рисунках личных впечатлений от города («Я был на Дворцовой площади», «Я видел Казанский собор», «Я был в Петропавловской крепости», «Я катался на водном трамвайчике по Неве», «Я был в Эрмитаже»

и др.). Если дети не жители Санкт-Петербурга и никогда не были в нём, то впечатление о городе после просмотра репродукций всё же будет поверхностным. Если у педагога есть видеоролик о СанктПетербурге, то желательно его показать на уроке, чтобы «ожившие» динамичные картинки обогатили их впечатления.

Главная задача урока – заинтересовать учеников новой информацией о Санкт-Петербурге и его истории, стимулировать их желание когда-нибудь побывать в этом городе. Поэтому творческое задание на тему «Что бы ты хотел посмотреть в СанктПетербурге?» станет дополнительным познавательным стимулом.

Зрительный материал о Санкт-Петербурге как о городе-музее можно дополнить зрительным материалом, демонстрация которого сопровождается стихами. Показывая кружево знаменитых чугунных решёток, можно прочитать стихотворение:

А это что за кружева Видны там впереди?

К решётке-чуду поскорей Поближе подойди.

Как в сказке замерли цветы.

Волшебник, кто же он?

Давным-давно все это сплёл Из чугуна Фельтон.

Богат город парками, в которых хранятся скульптуры:

На свете много есть чудес.

Но вот прекрасный сад:

С деревьями в одном ряду Скульптуры там стоят.

А вдалеке, по глади вод, Вокруг пруда большого, Два белых лебедя плывут, Приветствуя любого.

Дорожки чинно нас ведут Вдоль мраморных богов.

В тенистом чудном уголке Сидит поэт Крылов.

Лежит гранитный добрый лев У входа в дом старинный И ребятишки, осмелев, Сидят на нём верхом.

Гранитный лев ребятам рад, Без них скучает он.

И снится льву в который раз Один и тот же сон:

В саду, среди густой травы, Едва взойдёт луна, Резвятся каменные львы И львы из чугуна.

Дрожат ночные сторожа И прячутся в домах… А дети, весело визжа, Катаются на львах!

Обращая внимание на Петропавловскую крепость, можно прочитать следующие строки:

Стреляет в полдень пушка, Скрывается в дыму, Когда стреляет пушка, Не страшно никому.

Шумит волна речная У крепостной стены, А пушка ведь ручная – Она не для войны.

Говоря об особенностях города на реке, можно прочитать такое стихотворение:

У красавицы Невы Ожерелье из листвы, Из гранитов самых лучших Сшито платье на века.

Но совсем не белоручка Знаменитая река:

Баржи, лодки, пароходы На себе несет Нева.

И в трубе водопроводной Тоже плещется Нева.

Особое внимание можно уделить путешествию по Невскому проспекту – главной улице города:

Ночью на Невском Город спит, И Невский стройный Уплывает в темноту.

Только кони неспокойны На Аничковом мосту.

Страшно мне:

Рванутся кони!

Кто таких коней догонит?

Рисунки создаются детьми под впечатлением от услышанных стихов и увиденного зрительного материала, а также от фотографий учебника (с. 158-162). Юные рисовальщики могут заимствовать какие-либо композиционные ходы, подсмотренные в репродукциях, и интерпретировать их, создавая свой изобразительный образ в том или ином художественном материале.

По ходу выполнения творческого задания учитель поощряет удачные начинания. Во 2 классе уже 3–7 учеников осознанно начинают пользоваться карандашом и ластиком. На карандашную зарисовку нужно отводить не более 10 минут урочного времени, чтобы на работу в материале оставалось не менее 20 минут.

Рисунок-миниатюру можно выполнить чёрной гелевой ручкой на 1/4 альбомного листа и расцветить цветными карандашами или, подчёркивая особенность дождливой Северной столицы, создать композицию цветными фломастерами холодных оттенков цвета на половине альбомного листа (см. лист 64 Творческой папки). Если рисунок будет выполняться восковыми мелками или пастелью, то формат листа может быть больше.

Однако чёрно-белое графическое изображение не менее выразительно. Порой юные графики демонстрируют умелое владение материалом, используя точки, линии, пятна и штрихи с целью достижения замысла.

По завершении работы лучшие рисунки выставляются на магнитной доске и поощряются медалями или другими призами.

Во внеурочное время ученикам предлагается поиграть с родственниками или друзьями в художественное лото «Шедевры Эрмитажа», сочинить кроссворд с ключевым словом «Эрмитаж»

(см. задание № 65 Творческой папки) и по возможности принести его на следующее занятие.

УРОК 6. Государственный Эрмитаж Задачи развития универсальных учебных действий второклассников:

– учить осознавать значимые темы искусства и выражать своё отношение к ним;

– выражать своё отношение к произведениям изобразительного искусства, хранящимся в Государственном Эрмитаже;

– различать основные виды художественной деятельности (живопись, графику, скульптуру, архитектуру, декоративно-прикладное искусство) и жанры изобразительного искусства (портрет, пейзаж, натюрморт);

– выбирать и использовать способы работы художественными материалами для передачи замысла («Торжественный зал», «Красный зал», «Серебряный зал», «Голубой зал», «Я в залах музея», «В Эрмитаже я хочу посмотреть картину Рембрандта «Портрет старика в красном» или др.);

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности;

– вычленять основные виды и жанры изобразительного искусства.

Урок можно начать с разгадывания принесённых детьми кроссвордов или предложить ученикам разгадать следующий кроссворд (см. задание № 66 Творческой папки):

3 натюрМорт 4 вавИлонская 1. Ящик, в котором художник носит краски.

2. Голландский художник, автор картины «Портрет старика в красном».

3. Жанр изобразительного искусства, картина, на которой изображены предметы быта.

4. Название башни до небес.

5. Имя царя, построившего Санкт-Петербург – город на Неве.

6. Фамилия художника-анималиста, иллюстратора книги Киплинга «Маугли».

7. Вид изобразительного искусства, картина, написанная красками.

Искомое слово «Эрмитаж» становится объектом исследования. Учитель интересуется у детей, знают ли они, что означает это слово, задаёт вопросы:

– Где находится один из крупнейших музеев мира – Эрмитаж?

(В Санкт-Петербурге.) – Как называется главный дворец музея? (Зимний дворец.) Обсуждение темы занятия пройдёт интереснее, если второклассники, внимательно рассмотрев произведения искусства, репродукции которых помещены на с. 164–167 учебника, ответят на вопрос:

– Какое произведение искусства тебе понравилось? Обоснуй свой выбор.

За лучшие суждения учитель вручает медали или иные поощрительные призы.

Важной составляющей этого урока может стать игра в художественное лото «Шедевры Государственного Эрмитажа». Второклассникам она нравится, они увлекаются игровым процессом.

Чтобы игра стала плодотворной, задайте игровое правило. В течение игры дети должны постараться запомнить те произведения искусства, которые помещены на игровой карточке (о правилах игры подробнее см. задание № 70 Творческой папки, 2 класс).

Медали вручаются победителям: ученикам, занявшим первое место, – три медали, второе место – две медали, а тем, кто занял третье место, – одна.

Опрос второклассников о знании ими картин художников проводится учителем в произвольном порядке, или по списку в журнале, или по желанию учеников. Тот юный интеллектуал, который назовёт большее количество картин или напишет их в Творческой папке (см. задание № 67) или в альбоме, поощряется оценкой, которая ставится в журнал.

Поскольку этот урок является последним в году, то практическое творческое задание может быть связано с анализом рисунков, которые хранятся в Творческой папке ученика или в альбоме. Второклассники вместе с учителем вспоминают темы года (с. 174– учебника), вновь просматривают учебник, отвечают на вопросы.

– Какой урок тебе запомнился больше всего? Почему?

– Какую свою творческую работу – рисунок, поделку – ты считаешь наиболее выразительной? Почему?

– Какие произведения изобразительного искусства тебе запомнились? Почему?

На этом занятии можно выполнить рисунок на свободную тему (см. задание № 69 Творческой папки) или создать тематическую композицию «Интерьер сказочного дворца» (см. задание № 68 Творческой папки).

Урок можно организовать в форме игры-викторины «Кто?

Что? Как?».

Учитель делит детей класса на 2, 3 или 4 команды (по рядам) и задаёт серию вопросов. Выигрывает та команда, которая дала больше правильных ответов.

В зависимости от особенностей класса учитель сам может придумать серию вопросов или выбрать из следующих:

– Кто такой художник? (Человек, который любит рисовать, лепить, конструировать.) – Какие художественные материалы можно назвать скульптурными? (Глина, дерево, металл, пластилин, бетон.) – Какие художественные материалы являются графическими? (Карандаш, фломастер, маркер, гелевая ручка, уголь, сангина, соусы, мел.) – Какие художественные материалы являются живописными? (Краски: масляные, гуашевые, пастельные и др.) – Как называется художник, который пишет красками?

(Живописец.) – Как называется художник, который лепит свои произведения из глины, высекает из камня или вырезает из дерева, отливает из бронзы? (Скульптор.) – Как называется художник, который проектирует и строит здания, мосты и т. п.? (Архитектор.) – Как называется художественный материал, который сделан из обожжённого дерева? (Уголь.) – Какие цвета называют тёплыми? (Те, которые по цвету напоминают солнце и жаркие пески: оранжевый, жёлтый, красный, коричневый, кремовый, охристый, жёлто-зелёный и т. п.) – Какие цвета называют холодными? (Те, которые по цвету напоминают лёд, зиму, небо, воду: синий, фиолетовый, голубой, светло-зелёный, сине-красный и т. п.) – Как, имея три краски – красную, синюю, жёлтую, получить оранжевый цвет? (Смешать между собой красную и жёлтую.) – Как, имея три краски – красную, синюю, жёлтую, получить фиолетовый цвет?(Смешать между собой красную и синюю.) – Как, имея три краски – красную, синюю, жёлтую, получить зелёный цвет? (Смешать между собой синюю и жёлтую.) – Какие цвета называются составными? (Цвета, полученные в результате смешения двух или более цветов.) – Как называется жанр изобразительного искусства или картина, на которой изображена природа? (Пейзаж.) – Как называется жанр изобразительного искусства или картина, на которой изображён человек? (Портрет.) – Как называется картина, на которой изображен её автор?

(Автопортрет.) – Как называется техника работы с цветной бумагой, когда картина создаётся из склеенных обрывных листов бумаги? (Обрывная аппликация.) – Как называется художественный материал, в котором выполнен рисунок на с. 171 учебника (Костина Лиза. Задумчивый Зевс)? (Пастель.) – В какой культуре древние художники изображали солнечные лучи в виде человеческих рук? (В Древнем Египте, см. с. учебника.) – Как называется самоцветный уральский камень зелёного цвета? (Малахит, изумруд, см. с. 20–21 учебника.) – Как называется жилище из снега? (Иглу, см. с. 36 учебника.) – Фамилия художника, написавшего картину «Иван Царевич на Сером волке»? (В. Васнецов, см. с. 41 учебника.) – Как называется музей, в котором хранятся останки доисторических динозавров? (Палеонтологический музей, см. с. 48 учебника.) – Как называется художественный материал, созданный из обожжённого дерева? (Уголь.) – Какой художник любил изображать животных? (Василий Ватагин, см. с. 68 учебника; Евгений Чарушин.) – Как называется жанр изобразительного искусства, когда художник рисует животных? (Анималистический.) – Как называют художников, которые работают в анималистическом жанре? (Анималистами.) – Какое фантастическое существо в китайской мифологии символизировало счастье и удачу? (Дракон, см. с. 75 учебника.) – Какой художник написал картины «Возвращение блудного сына», «Портрет старика в красном» и др.? (Рембрандт ван Рейн, см. с. 85, 102, 103 учебника.) – Какой итальянский художник написал картину «Мадонна с младенцем», которая хранится в Государственном Эрмитаже?

(Леонардо да Винчи, см. с. 93 учебника.) – Какие семь чудес Древнего мира ты знаешь? (Висячие сады Семирамиды, Александрийский маяк, мавзолей в Галикарнасе, храм Артемиды, статуя Зевса, Колосс Родосский, Египетские пирамиды, см. с. 110–111 учебника.) – В какой стране находится самая длинная железная дорога?

(В России, см. с. 114 учебника.) – В какой стране находится самый длинный мост? (В Китае, см. с. 112 учебника.) – Сколько глав имеет деревянная Преображенская церковь в Кижах? (22 главы, см. с. 113 учебника.) – Как называется дом, в котором хранятся произведения изобразительного искусства? (Музей или галерея.) – Как называется первая буква на книжной странице? (Буквица, инициал.) – Как называется изображение предмета, подражающее тени, производимой им на плоской поверхности при солнечном или огненном освещении? (Силуэт.) – Как называется крепость в Санкт-Петербурге, из которой в 12 часов раздаётся пушечный выстрел? (Петропавловская крепость, см. 159 учебника.) – Как называется картинная галерея в Москве, в которой хранятся произведения отечественного изобразительного искусства?

(Государственная Третьяковская галерея.) – Как называется крупнейший художественный музей, который находится в Санкт-Петербурге? (Государственный Эрмитаж, см. с. 162 учебника.) За правильный ответ игроки команд могут награждаться медалями или иными поощрительными призами.

После выполнения практического задания или игры-викторины второклассники подсчитывают заработанные в течение года медали или иные поощрительные призы (например, баллы). Ребята должны понимать, что игра в поощрения нацелена на стимулирование их творческой активности, поэтому победители в этой игре награждаются всеобщими аплодисментами. Ученику (ученикам), который получил много поощрительных призов за своё изобразительное творчество, педагог предлагает принять участие в организации персональной выставки, в экспозицию которой войдут рисунки, созданные в течение года на уроках и во внеурочное время.

Персональная выставка оформляется после уроков. Этикетки пишет сам ученик (на компьютере или печатными буквами от руки). В этикетке указываются фамилия, имя, возраст автора, название работы, год её создания. Эта выставка может разместиться в классе или в рекреации школы.

Свою Творческую папку или альбом второклассники забирают домой.

Во время летних каникул попросите юных художников выполнить рисунки на свободные темы, отразить в них свои впечатления от летнего отдыха и посещения интересных мест.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Агамирян Ж. Детская картинная галерея: Ереванский опыт работы с детьми. – М.: Советский художник, 1979.

2. Алексеева В. В. Изобразительное искусство и школа. – М., 3. Амонашвили Ш. А. Гуманно-личностный подход к детям. – Воронеж, 1998. – С. 1–299.

4. Антология педагогической мысли России второй половины XIX – начала XX века / Сост. П. А. Лебедев. – М.: Педагогика, 1990.

5. Божович Е. Д. Процесс учения: Контроль. Диагностика. Коррекция. Оценка. – М., 1999. – С. 155–194.

6. Бакушинский А. В. Исследования и статьи. – М.: Советский художник, 1981.

7. Бакушинский А. В. Художественное творчество и воспитание / Сост. Н. Н. Фомина, вступ. статьи Н. Н. Фомина, Т. А. Копцева. – М.: Карапуз, 2009.

8. Бахтин М. М. Вопросы литературы и эстетики. – М., 1975.

9. Бердяев Н. А. Философия творчества, культуры и искусства.

В 2 томах. – М., 1994.

10. Библер В. С. На гранях логики культуры. – М., 1997.

11. Выготский Л. С. Воображение и творчество. – М., 1989.

12. Гачев Г. Национальные образы мира. – М.: Советский писатель, 1988.

13. Ершов П. М. Технология актёрского искусства. – М., 1992.

14. Ершов П. М. Режиссура как практическая психология. – М., 1976.

15. Искусство и дети: Эстетическое воспитание за рубежом. / Ред.-сост. В. Шестаков. – М., 1968.

16. История художественного образования в России ХХ века. – Монография. В 2 томах. Т. 1. – М.: Педагогика, 2002.

17. История художественного образования в России: Проблема культуры ХХ века. – Монография. В 2 томах. Т. 2. – М.: Издательский дом Российской академии образования, 2003.

18. Каган М. С. Системный подход и гуманитарное знание. – Л., 1991.

19. Каган М. С. Философия культуры. – СПб., 1996.

20. Копцев В. П. Учим детей чувствовать и создавать прекрасное:

Основы объёмного конструирования. – Ярославль, 2001.

21. Копцев В. П., Наливина Т. И. Основы композиции в декоративно-прикладном искусстве и дизайне: учебное пособие. – М.: Альтекс, 2009.

22. Копцева Т. А. Воспитательный потенциал изобразительного искусства в образовательных учреждениях России. – М.: Альтекс, 2006.

23. Копцева Т. А. Природа и художник: пособие для учителя. – М.: Интерпракс, 1994.

24. Копцева Т. А. Природа и художник. – М.: Сфера, 2001, 2006.

25. Копцева Т. А., Копцев В. П., Копцев Е. В. Изобразительное искусство: Учебник для 1 класса общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век, 2011.

26. Копцева Т. А., Копцев В. П., Копцев Е. В. Изобразительное искусство: Учебник для 2 класса общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век, 2011, 2012.

27. Копцева Т. А., Копцев В. П., Копцев Е. В. Изобразительное искусство: Учебник для 3 класса общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век, 2012.

28. Копцева Т. А., Копцев В. П., Копцев Е. В. Изобразительное искусство: Учебник для 4 класса общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация XXI век, 2012.

29. Копцева Т. А. Творческая папка первоклассника. – Смоленск:

Ассоциация XXI век, 2012.

30. Копцева Т. А. Творческая папка второклассника. – Смоленск:

Ассоциация XXI век, 2012.

31. Кудрявцев В. Т., Слободчиков В. И., Школяр Л. В. Культуросообразное образование: Концептуальные основания // Известия РАО. № 4, 2001.

32. Лабунская Г. В. Изобразительное творчество детей. – М., 1965.

33. Левин С. Д. Ваш ребёнок рисует. – М., 1980.

34. Леонтьев А. А. Психологический смысл искусства / Искусство в школе ХХI века. – М., 2000. – С. 27–32.

35. Лернер И. Я. Дидактические основы методов обучения. – М., 1981.

36. Лихачёв Д. С. Земля родная. – М., 1983.

37. Макарова Е. Г. В начале было детство. – М., 1990.

38. Макарова E. Г. Освободите слона. – М., 1985.

39. Мелик-Пашаев А. А. Педагогика искусства и творческие способности. – М., 1981.

40. Мелик-Пашаев А. А., Новлянская З. Н. Концепция образовательной области «Искусство» // Искусство в школе. – № 1, 2006.

41. Мухина В. С. Изобразительная деятельность ребёнка как форма усвоения социального опыта. – М., 1981.

42. Неменский Б. М. Мудрость красоты. – М., 1981.

43. Педагогика искусства как новое направление гуманитарного знания. Часть 1. – М.: ИХО РАО, 2005.

44. Полунина В. Н. Искусство и дети. – М.,1982.

45. Рылова Л. Б. Теория и методика обучения изобразительному искусству. – Ижевск, 2006.

46. Скаткин М. Н. Проблемы современной дидактики. – М., 1984.

47. Сухомлинский В. А. Сердце отдаю детям. – Киев, 1969.

48. Теоретические основы содержания общего среднего образования / Под ред. В. В. Краевского, И. Я. Лернера. – М., 1983.

49. Ушинский К. Д. Избранные педагогические сочинения. В 2 томах. Т. 2. – М., 1974.

50. Флёрина Е. А. Эстетическое воспитание дошкольника / Под ред. В. Н. Шацкой. – М., 1961.

51. Фомина Н. Н. Художественное воспитание детей в культуре России первой половины ХХ века. – М.: Альтекс, 2002.

52. Фомина Н. Н. Урок искусства в начальной школе и художественная культура. – M., 1991.

53. Фомина Н. Н. Детский рисунок. – Ижевск, 2007.

54. Френе С. Антология гуманной педагогики. – М.: Издательский дом Шалвы Амонашвили, 1996.

55. Художественное творчество и ребёнок. Монография / Под ред.

Н. А. Ветлугиной. – М., 1972.

56. Хуторской А. В. Методика личностно-ориентированного обучения. Как обучать всех по-разному?: Пособие для учителя. – М.: ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.

57. Школа диалога культур: Идеи. Опыт. Перспективы / Под ред.

В. С. Библера. – Кемерово, 1993.

58. Школа – коммуна Наркомпроса / Под ред. М. М. Пистарка. – М., 1990.

59. Щербаков В. С. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. – М., 1969.

60. Эльконин Д. Б. Психология игры. – М., 1978.

61. Юсов Б. П. Изобразительное искусство в школе // Российская педагогическая энциклопедия. Т. 1. – М., 1993. – С. 348–351.

ПРИЛОЖЕНИЕ

1-Й МОДУЛЬ

ХУДОЖНИК И МИР ПРИРОДЫ

Вминевская Ангелина, 7 лет. КРАСИВЫЙ ВИД.

Лапина Ангелина, 6 лет. ЗИМНИЕ ДЕРЕВЬЯ.

Федотова Юля, 8 лет. КРАСОТА УЛИЦЫ.

Кузнецова Даша, 7 лет. ОДИНОКИЙ ДУБ.

Какоулин Дима, 8 лет. ВОЛШЕБНЫЙ ДУБ.

Листова Аня, 7 лет. У ЛУКОМОРЬЯ ДУБ ЗЕЛЕНЫЙ.

Чернов Игорь, 8 лет. СОЛНЕЧНЫЙ ДЕНЬ.

Кононенко Арина, 7 лет. ЯГОДНАЯ МЕЧТА.

Муганов Данила, 8 лет. ВОЕННАЯ ВАЗА.

Швец Юля, 8 лет. СУМОЧКА-ПОЛЯНКА.

Педагог М. А. Иванова 2-Й МОДУЛЬ

ХУДОЖНИК И МИР ЖИВОТНЫХ

Глазунова Даша, 8 лет. ЖИЗНЬ В ОКЕАНЕ.

Пугачева Вика, 8 лет. ОБИТАТЕЛИ МОРСКИХ ГЛУБИН.

Гладышева Юля, 8 лет. МАМОНТЕНОК.

Педагог М. А. Иванова Голыш Ксения, 8 лет. ДИНОЗАВРИК.

Педагог М. А. Иванова Голыш Ксения, 8 лет. ЗЕБРА.

Педагог М. А. Иванова Иванов Витя, 8 лет. ДРАКОН.

Педагог Е. В. Копцев Иванов Петя, 8 лет. ДИНОЗАВР.

Педагог М. А. Иванова Карташова Лиза, 8 лет. РУСАЛОЧКА.

Педагог Т. А. Копцева 3-Й МОДУЛЬ

ХУДОЖНИК И МИР ЧЕЛОВЕКА

Устина Белецкая, 8 лет. ОСЕННЯЯ КОРОЛЕВА.

Я ВЫШЕ ВСЕХ ЛЮДЕЙ.

4-Й МОДУЛЬ

ХУДОЖНИК И МИР ИСКУССТВ

ПО ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЛЕРЕЕ. Педагог Т. А. Копцева Вишневская Ангелина, 8 лет. Я СО СВОЕЙ СЕМЬЕЙ СМОТРЮ КАРТИНУ. Педагог Т. А. Копцева Лупашко Саша, 8 лет. Я ХОЧУ В ЭРМИТАЖ.

Я СРЕДИ КАРТИН.

Я ХОЧУ УВИДЕТЬ

КАРТИНУ

КАНДИНСКОГО.

Егорова Василиса, 8 лет.

КИЖИ.

Педагог Т. А. Копцева Карташова Маша, 8 лет.

КИЖИ.

Педагог Т. А. Копцева Малахов Алексей, 8 лет. АФИША.

Педагог Т. А. Копцева Петрова Оля, 8 лет. АФИША.

Педагог Т. А. Копцева Фролова Света, 8 лет.

АФИША.

Педагог Т. А. Копцева

СОДЕРЖАНИЕ

Задачи развития универсальных учебных действий второклассников

Творческая игра – способ развития универсальных Краткое изложение тематики художественнотворческих заданий

Методические рекомендации к урокам изобразительного искусства во 2 классе Художник и мир природы

Художник и мир животных

Художник и мир человека

Художник и мир искусств

Рекомендуемая литература

Приложение

Копцева Татьяна Анатольевна

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Художник и природа Земли в прошлом, настоящем и будущем Методические рекомендации общеобразовательных учреждений Технический редактор О. В. Клюшенкова Компьютерная вёрстка О. В. Попова ООО «Издательство «Ассоциация XXI век».

214004, г. Смоленск, ул. Николаева, д. 27а, 143.

Подписано в печать 00.00.12. Формат 60x90 1/16.

Гарнитура Школьная. Бумага офсетная.

Печать офсетная. Объём 9,0 п. л.

Отпечатано в ОАО «Смоленский полиграфический комбинат». 214020, г. Смоленск, ул. Смольянинова, 1.

ВЫПУСК АЕТ

Учебники и пособия для общеобразовательной школы Методическую литературу для учителей Пособия для дошкольного образования Учебные пособия для вузов и педколледжей

ИНТЕРНЕТ-МАГАЗИН

Электронная почта: [email protected] Москва, ул. Бутлерова, д. 17Б, 1-й этаж Телефоны: (495) 334-11-69, 333-33-03, 330-51-

КОНТАКТЫ

Тел./Факс: (495) 334-11-69, 333-33-03, 330-51-

ЭЛЕКТРОННАЯ ПОД ДЕРЖК А

Вся оперативная и дополнительная информация о работе издательства – на нашем сайте Электронная почта: info@а21vek.ru Электронная поддержка образовательной системы «Гармония»

СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ

Для общения с коллегами и обмена опытом по образовательной системе «Гармония» создана социальная сеть Здесь авторы УМК «Гармония» и специалисты издательства ответят на ваши вопросы.

Зарегистрировавшись в социальной сети, вы будете иметь возможность получать бесплатные комплекты методических рекомендаций, программ и дополнительный