«Научно-практический форум ПРОЕКТ КОНЦЕПЦИЯ РАЗВИТИЯ ОБРАЗОВАНИЯ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА В КРАСНОЯРСКОМ КРАЕ ДО 2020 ГОДА Введение Образование в сфере культуры и искусства является важнейшей составляющей ...»

На уроках аккомпанемента учащийся - пианист постигает природу выразительных возможностей человеческого голоса, а также различных оркестровых инструментов.

Вокальный голос сам по себе – уникальный инструмент, таящий безграничные возможности для выражения переживаний человеческой души. Общение с певцами обогащает звуковую палитру молодых музыкантов, развивает их воображение. Кроме того, синтез слова и музыки дает редкую возможность постичь всю глубину выразительности музыкального произведения.

Говоря о связи музыки и текста, А. Серов писал: «Можно сказать, что музыка в своем слиянии с поэзиею словесною (в пении с аккомпанементом), с одной стороны, усиливает выразительность поэзии, придавая словам желаемый поэтом акцент; …с другой стороны, усиливает и то, что есть в поэзии туманного, недосказанного, словом человеческим неформулированного, необъятного; досказывает то, что можно иногда прочитать между строк поэзии, дорисовывает весь этот внутренний душевный мир, для которого слово – только самая внешняя и довольно грубая оболочка. Если б все то, что происходит в душе человеческой можно было бы передать словами, музыки не было бы на свете» [8, с.194].

Как правило, учащиеся - пианисты, вдумчиво занимающиеся в классе аккомпанемента, тоньше и точнее прочитывают нотный текст, их исполнение богаче по выразительности. При изучении в классе аккомпанемента большого и разнообразного репертуара, учащиеся Непрерывное образование в сфере культуры №6/ сталкиваются помимо чисто фортепианных трудностей, с необходимостью прочтения музыкальных произведений различных стилей и воплощающих самые разные состояния и переживания героев. Важным моментом здесь становится понимание значения выразительности интонации, которую нужно связать с выразительностью мелодии и слова.

Смысл интонационной выразительности, значение изобразительного начала в музыке учащийся начинает понимать при изучении «жанровых», сатирических песен, таких как:

«Титулярный советник», «Мельник» А. Даргомыжского, «Козел», «Спесь», «Семинарист»

М. Мусоргского, «Портрет NN» Г. Свиридова, романсов Д. Шостаковича.

Изучая в классе аккомпанемента оперные арии и сцены из опер, учащиеся имеют дело с переложениями оркестровой партитуры. Это обязывает их к имитации оркестровых инструментов, требует дисциплины в темпах, в употреблении педали, точности штрихов, развивает ощущение пауз, цезур, более гибкого отношения к динамике.

Чтобы процесс становления музыканта – концертмейстера шел более плодотворно, необходимо, наряду с изучением вокальной (оперной и камерной) литературы, параллельно пополнять общеэстетический запас знаний – в области живописи, поэзии, скульптуры, театра, – то есть изучать то, что воспитывает в молодом музыканте вкус, обогащает его духовно. Концертмейстерская подготовка расширяет художественный кругозор пианиста, способствует овладению большим комплексом выразительных средств, отличных от тех, которыми он овладевает на уроках по специальности.

Задачи пианиста – аккомпаниатора в репетиционном процессе и в концертном выступлении с солистом различны. Когда мы говорим о выступлении на концертной эстраде, мы имеем ввиду прежде всего творческое состояние, готовность донести слушателям творческие намерения ансамбля во время исполнения. Это очень сложный процесс, включающий в себя помимо сугубо профессиональных параметров, и элементы психологии.

В педагогической практике бывают случаи неудачных выступлений учащихся на эстраде (в классе «играл хорошо», на сцене «не овладел собой, волновался»). Это может случиться и с аккомпаниатором. Нервная система ученика привыкает в классе к определенной атмосфере. Когда же молодой музыкант выходит на сцену, он может не справиться с непривычными раздражителями, а именно: публика, яркий свет, большое пространство, новый рояль. Ввиду этих факторов учащийся - пианист плохо контролирует себя и играет хуже, чем на репетиции в классе. Если же во время концертного выступления у певца вдруг неожиданно происходят изменения в тексте (или он забыл слово, «перескочил»

на другой куплет), тем более ученик может остановиться, растеряться и не оказать помощи певцу. Чтобы избежать таких ситуаций во время концертного выступления, педагогу в классе аккомпанемента нужно создавать такие условия, такую атмосферу, которые были бы похожи на условия концертной эстрады. Можно предложить учащемуся на репетиции представить себя в зале, на сцене, ощутить «дыхание публики». Если это учащемуся удается, он становится собраннее, внимательнее. Можно сделать предварительное «обыгрывание»

концертной программы, пригласив на прослушивание других учащихся класса, коллег.

Определенным этапом подготовки к концертному выступлению является тренировка у ученика памяти на «условности». Например, педагог предлагает пианисту сыграть романс или песню, написанную в куплетной форме, и в процессе репетиции ставит непривычные для ученика задачи. Такой вариант: сыграть заключение песни вместо вступления, потом первый куплет от начала до конца, второй до определенного места, далее соло рояля, третий куплет исполнить подряд, перед четвертым сыграть вступление, а в четвертом куплете последние две строчки сыграть два раза. Кроме этого, певец может попросить учащегося запомнить особые «условности», связанные с дыханием, с ускорением каких- либо фраз.

Также во время репетиций педагогу нужно следить, чтобы ученик – аккомпаниатор не останавливался, потеряв вокальную строчку, а сумел выбраться из такой ситуации незаметно. Такая практика подготовки к концертным выступлениям воспитывает волю

ПЕРЕМЕН

В музыкальной школе в классе аккомпанемента учащиеся пианисты изучают большое количество вокальных сочинений зарубежных и русских композиторов. В данной методической работе я хочу проанализировать два романса П.И. Чайковского, которые являются жемчужиной мировой камерно- вокальной лирики.

«Средь шумного бала»- романс П.И. Чайковского на стихи А.К. Толстого, ор.38 № Как поэт, Алексей Константинович Толстой оценивался современниками противоречиво: Лев Толстой отказывал ему в таланте, Достоевский, напротив очень высоко отзывался о его творениях. Чайковский же, с одной стороны, очень любил поэта – может быть, потому что находил в стихах графа свойственные и ему самому простоту, искренность, чуткость. Вместе с тем он отдавал себе отчет, что Алексей Толстой – «талант не первоклассный и не гениальный, но не лишенный своеобразия, оригинальности и всегда изящный». Стихотворение «Средь шумного бала» Толстой написал в 1851 году под впечатлением встречи с женщиной, которую полюбил на всю жизнь, и которая через двенадцать лет стала его женой. Женщина, которая произвела такое впечатление на графа А.К. Толстого, была Софья Андреевна Миллер. Софье Андреевне он посвятил по сути все свои лирические сочинения. И стихотворение «Средь шумного бала» было первым в этом ряду.

Неясность, размытость общего контура, недоговоренность – вот атмосфера музыки романса. Только не нужно видеть сразу же бал, кружение в вихре вальса – исполнители часто увлекаются вальсовыми ритмами, а это не имеет отношения к сути произведения.

Вальс, конечно же, присутствует, но он настолько замедлен, что танцевальность его «снята».

Убыстренно сыграть этот вальс – значит грубо отпустить слушателя из мира мечты, из области грез, на землю. Такой подход категорически исключен. Вальс этот – что-то зыбкое, размытое, трудноразличимое. В окраске всего произведения большую роль играет тональность, выбранная композитором. Романс написан для среднего голоса в тональности си минор. Си минор дает сумрачную, матовую окраску. Выявить устремленность к идеалу, которая составляет самое главное в нашем герое, сохранить неясность образа, возникающего в душе после мимолетной встречи на балу (ведь женщина, волнующая чувства героя, все время словно проступает сквозь дымку), воссоздать зыбкость, недоговоренность – это задача исполнителей вокальной миниатюры.

Уже в первых восьми тактах вступления содержатся немалые сложности для пианиста.

Нужно помнить, что мелодия – это не только сильные доли такта; в мелодическую линию входит и третья восьмая в правой руке. Обратим внимание на crescendo, которое идет от первого такта к четвертому. Выполнить этот нюанс непросто, потому что в четвертом такте мелодическая линия располагается ниже, чем в предыдущих тактах, напрашивается динамический спад, а здесь нужно как раз усиление звука. Надо помнить, что «выше» не должно означать «громче». После кульминации вступления, в пятом такте, мелодия опять идет вверх. И верхняя нота «ре» должна звучать тише, чем «си» в четвертом такте. Эту динамическую «вилку» реализовать непросто, потому что при движении снизу вверх надо ослабить звук, а при движении сверху вниз – усилить. В конце вступления при переходе на тонику, «до- диез» в конце седьмого такта должен прозвучать на нижней ноте «си» получается секунда, и педаль должна быть взята после этой секунды, а освободить педаль следует на первой доле следующего такта.

В левой руке малые секунды («си – ля-диез – си » в т.т. 9-11) ощущаются как выражение тоски, душевного гнета. Поэтому и играть их нужно матовым, затемненным звуком. Дымку позволяет создать очень тихое исполнение партии правой руки. При таком звуковом балансе получается, что бас и правая рука связаны дымкой – это грезы, наплывы воспоминаний. Ремарку «con tristezza» надо воплощать прежде всего в звуке.

Непрерывное образование в сфере культуры №6/ С девятого по двадцатый такты бас в левой руке нужно играть, как бы передавая осторожность походки героя. В т. 25 паузы в левой руке не должны быть педализированы, два аккорда можно взять на одной педали, но бас в это время ни в коем случае не должен звучать.

Хочется обратить внимание на паузу (две восьмых) в партии певца между словами «печально» и «глядели», противоречащую логике обычной речи. При этом важно, что после паузы идет повтор тех же нот («до» - «фа»), только на меньшей звучности. Уменьшение звучности на слове «глядели» говорит о том, что герой хочет удержать воспоминания, боится их спугнуть. Фортепиано здесь усиливает печаль, затрудненность речи, вызванную сильной эмоцией. На словах «отдаленной» и «свирели» тоже даны одинаковые интервалы: «си» ре», но здесь динамика должна быть противоположной, второе слово поется громче. Этим готовится нарастающая волна в аккомпанементе и подход к фразе «как моря играющий вал».

Оттенок piu forte, который относится к ней, носит, кроме всего прочего, и изобразительный характер. Но при всей своей громкости это место эмоционально относительно более спокойно, в нем нет того психологического напряжения, который звучит в других частях.

Здесь в басу два голоса: один завершает волну на звуке «ля» (он тянется два такта), второй переводит нас в другую плоскость (звук «ре»). Это «ре» следует взять так, чтобы звук не потухал, а длился достаточно долго.

Волна, завершившаяся в т. 41, дала возможность переключиться в новую сферу. На гребне этой волны фраза «Мне стан твой…» вернула в мечту, но на другой высоте. В интерлюдии (т. 46) «ре» как бы подтверждается, а в правой руке возникает словно эффект эха. «Ре» будет звучать долго, поэтому обеим рукам дается нисходящая волна с акцентированными первыми долями. Тут же вступает певец, и на выдержанном звуке в басу идет мерное колыхание аккомпанемента. Фраза в т.т. 50-57 должна звучать так, чтобы она естественно устремлялась к последнему слову. В т. 59 появляются знакомые нам секунды, о которых говорилось вначале. Это не повторение, здесь новое качество эмоции при тех же осторожных колыханиях в партии правой руки. С ремаркой espressivo (т. 61) в музыкальную ткань врывается новая мелодия, которая звучит четыре раза. Эта мелодия звучит на квинту выше, она по сути более смелая. Введение ее не случайно: одиночество, о котором говорит герой, еще сильнее, еще безнадежнее, чем он думает. В такте 62 происходит сцепление двух тем: после слова «одинокие» в вокальной партии звуки фортепиано вздымаются надо всем с той же, но усиленной окраской.

Педализация на espressivo немного меняется: здесь педаль берется на целый такт, чтобы задержать бас, кроме того, нужно «растушевать» линию, ведь воспоминания героя не перестает окутывать дымка. Такт 73 – кульминация фортепианной партии: crescendo, разумеется, здесь необходимо, но саму кульминацию на «фа- диезе» хочется сделать мягче.

Тем более, что фортепиано звучит на октаву выше, чем вокальная партия.

Два такта перед эпизодом poco meno mosso надо педализировать точно так же, как непосредственно до этого: паузы должны быть реализованы, не продлевая гармонии. Надо оставить одинокую правую руку без басовой опоры. Здесь различимы в партии фортепиано три пласта: бас, колышущиеся аккомпанирующие восьмые, новый мелодический оборот.

Есть и момент имитации: после слов «грустно, грустно так» та же мелодия появляется у фортепиано. В постлюдии, повторяющей вступление, надо обратить внимание на т. 99:

аккорд, идущий вслед за «си», ни в коем случае нельзя играть с педалью сильной доли в басу. Звук как бы опять отрывается и улетает, повисает в воздухе. А если мы добавим на педали бас, улететь не удастся… Романс «Средь шумного бала» - девяносто девять тактов гениальной музыки. Каждый звук этого произведения требует к себе самого бережного, самого трепетного отношения.

Иначе он превращается в обывательский шлягер с просто красивой мелодией.

«То было раннею весной»- романс П.И. Чайковского на ст.А.К. Толстого, ор.38 №

ПЕРЕМЕН

дуольная – певучим, кантиленным, триольная – ласкающим, приглушенным. Кроме идеального метрического соответствия нужно найти соответствие звуковое. Плохо, когда в фортепианной интерлюдии триоли грубо врываются в мелодию, заставляют ее хромать.

Первоначальная квинта в партии левой руки напоминает звуки волынки – это голос природы, простой, естественный, он дает дополнительную поддержку мелодии. Технологически здесь есть определенные пальцевые неудобства: триоль иногда переходит в правую руку вместе с мелодическим голосом. Пианисту- аккомпаниатору нужно найти удобный тип аппликатуры для исполнения. Все фортепианное вступление – это волны, которые выносят мелодию во всей ее красоте. В третьем такте слышна имитация, которая дает дополнительную восходящую волну: она должна быть исполнена как подголосок, без лишнего подчеркивания; главной остается мелодия с ее нисходящим ходом в этом месте, уже после кульминации. В седьмом такте басовая нота «ми- бемоль», в отличие от того же звука в третьем такте, берется более плотным, округлым звуком, потому что он тянется долго, и длительность надо подготовить.

В партии левой руки в т.т. 11-12 три звука акцентированы, они подчеркивают томление. Пианист задерживается на мягкой квинте без акцента, томление потом усиливается за счет понижения звука «до» в «до- бемоль», которое хорошо должно быть слышно в музыкальной ткани. В т.22 на второй доле триоли появляется подголосок, который характеризуется интересным соотношением с мелодией. По колориту этот подголосок существенно отличается, и исполнителю нужно реализовать ритмическое своеобразие подголоска. С т.28 в левой руке надо начать усиление с очень тихих звучаний, чтобы волна имела возможность взмывать постепенно. В т.42 интервал «ля- бемоль – ми - бемоль» в правой руке у пианиста подчеркивается. В вокальной партии эти ноты давались на угасании, робко, а в партии рояля последний ход подается смело, сочно. В следующем эпизоде особое внимание нужно сосредоточить на звучании баса (органный пункт «ля- бемоль»), нюанс piu forte дает возможность играть не столько громче, сколько полнозвучнее. В т.51 немного неудобный ход в мелодии. «До» второй октавы переходит в «ре- бекар» первой октавы. В правой руке два голоса: триольное кружение и мелодия, которая имеет другую окраску. В левой руке в это время тоже два голоса: бас и дуольное сопровождение.

В т.67 начинается новый эпизод. Часто исполнители снижают здесь темп только на два такта, а затем снова начинают играть быстро. Сдержанный темп должен быть сохранен до т.79, где стоит указание a tempo. Надо осуществить движение и характер волн, этапы подхода к кульминации, которая приходится на слово «лес». Важно полностью отдаться здесь чувству, выразить его с особой силой; напоминает исполнителям об этом указание con tutta forza. В фортепианной постлюдии восходящий ход (последние четыре такта) имеет противоположную динамику: чем выше, тем тише. Порыв улетает вверх, он все неслышнее, все удаленнее. В самом конце, когда остается тонический квартсекстаккорд на фермате, рождается ощущение незавершенности, незаконченного движения ввысь. Взгляд устремлен к небу… В заключении методической работы хочется подчеркнуть, что искусство аккомпанемента требует от пианиста наличия ярких исполнительских данных, артистизма, Непрерывное образование в сфере культуры №6/ полной отдачи душевных сил, тщательной кропотливой работы для раскрытия своего музыкального дарования.

1. Баренбойм Л. Фортепианно- педагогические принципы Ф.М. Блуменфельда. – М., 1964.

2. Гофман И. Фортепианная игра. Вопросы и ответы. – М., 1961.

3. Живов Л. Подготовка концертмейстеров - аккомпаниаторов в музыкальном училище // Методические записки по вопросам музыкального образования. – М., 1966.

4. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – Л., 1961.

5. Лидская С. Педагогические заметки об искусстве аккомпанемента. – Свердловск, 1972.

6. Рафалович О. Транспонирование в классе фортепиано. – М.: Музгиз, 1963.

7. Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента. – М., 1972.

8. Серов А. Избранные статьи. Т.2, М., 1957.

9. Шендерович Е. В концертмейстерском классе. – М.: Музыка, 1996.

ПЕРЕМЕН

ПРОГРАММА

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО КУРСА ХУДОЖЕСТВЕННОЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ

Задачи:

- учить детей владеть своим телом;

- развивать выносливость, силу и устойчивость;

- развивать эмоциональную выразительность при исполнении танцев;

- вырабатывать в детях чувство ансамбля;

- развивать художественное воображение, ассоциативную память, творческие способности и инициативу учеников.

Возможность выразить свои чувства в движении, внимательно слушая музыку, в огромной степени влияет на способность ребенка контролировать свои движения и делать их более гармоничными. Взаимосвязь музыки и движения как бы перекидывает мост от эмоционально-духовного к конкретно физическому. Это сочетание духовного и физического необходимо человеку. Умение красиво двигаться под музыку, приносит радость как исполнителю, так и зрителю.

Успешное решение этих задач возможно лишь при выявлении современных тенденций развития методической работы: открытость, динамичность, системность, вариативность.

Программа включает в себя следующие разделы:

Партерная гимнастика;

Ритмика;

Основы классического танца;

Основы народного танца;

Постановка концертных номеров.

Содержание материала программы дано по годам обучения. На каждый год предполагается усвоение обучающимися определенного минимума знаний, умений и навыков, так как продолжительность урока составляет 90 мин. Программа разработана применительно к целям обучения в хореографическом ансамбле, где состав учеников разнороден по способностям. В работе обязательно учитываются возрастные возможности детей.

В младшую группу входят дети 6-9 лет. Программа рассчитана на 2 года. В этой группе часто используется игровая форма обучения.

Реализация данной программы возможна при наличии:

- специально оборудованного класса;

- формы одежды для занятий;

- музыкального сопровождения (фортепиано, баян, метроном, магнитофон с музыкальным материалом) Чтобы отследить освоение Программы проводятся контрольные занятия:

Данная программа способствует формированию знаний в области хореографической культуры;

развитию исполнительских способностей у детей. Кроме того, приобщение детей к искусству танца позволяет не только постичь эстетику движения, но и способствует эстетическому воспитанию детей. При составлении программы автором учтены современные тенденции, базовые программы, личный опыт работы.

Подчеркивается важность эстетического образования, развивающего у детей творческие способности, чувство прекрасного, эстетический вкус, нравственность.

Непрерывное образование в сфере культуры №6/ - открытые уроки для родителей;

- участие в концертной деятельности Дворца;

- участие в сольных концертах ансамбля.

Организация занятий:

Занятия для детей младшей группы рассчитаны на 3 раза в неделю. Четвертый раз – постановочный.

Первый год обучения включает в себя ритмику и партерную гимнастику. Урок делится на три части: 1 Партерная гимнастика;

Каждая часть длиться не более 30 мин.

Партерная гимнастика дает возможность развить выворотность, гибкость, танцевальный шаг. Особенности этих упражнений в том, что они выполняются сначала лежа на спине, на животе, затем сидя. Партерная гимнастика не исключает классический станок, а только дополняет его.

Основные ошибки: сгибают колени и косят взъем. Количество движений делать от до 40 раз. Не рекомендовано делать все упражнения сразу. Это нужно подходить индивидуально, в зависимости от возможности конкретного ученика.

Основные позиции рук:

руки внизу, ладони в пол руки в сторону, ладони в пол руки в III классической позиции, ладони в пол (открыты, как в гимнастике) Основные позиции ног:

Есть выворотные и не выворотные параллельная, ноги лежат рядом выворотная, пятки вместе, мизинцы лежат на полу I обычная, пятки лежат на расстоянии длинны своей стопы III- II широкая, пятки как можно дальше отведены друг от друга Есть позиции обычная, параллельная и выворотная; широкая, параллельная и выворотная;

Упражнение И.п.: I параллельная поз. ног, взъем сокращен носки развернуть носки собрать Делать 16 раз сначала лежа на спине, затем на животе, затем сидя.

Упражнение И.п.: I параллельная поз. ног, взъем сокращен взъем вытянуть взъем сократить Делать 16 раз.

Упражнение И.п.: II параллельная поз. ног, обычная, взъем сокращен взъем вытянуть развернуть в выворотную поз (прижать мизинцы) поднять носки вверх повернуть в исходное положение

ПЕРЕМЕН

Упражнение И.п.: исполняется из I и из II позиций, всегда из выворотного положения и с вытянутым взъемом.

1- поднять носки вверх, вытянуть параллельно 2- развернуть так, чтобы мизинцы достали до пола.

Делать на спине и на животе.

Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут.

1- голову повернуть направо 1- взъем сократить, мизинцы на полу, т.е. ступни выворотны.

2- взъем вытянуть, мизинцы на полу 1- руки из I поз. Переводятся во II поз.

2- руки опустить в I поз.

Делать на спине и на животе. Для координации это движение исполняется одновременно.

Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут.

1- ногу согнуть в положение passe, колено выворотно, бедра развернуты медленно опустить в исходное положение Упражнение исполняется обеими ногами по очереди.

Делать 16 раз сначала лежа на спине, затем на животе.

И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. II поз. рук 1- согнуть обе ноги на passe, стараться положить колени на пол.

2- собрать ноги в исходное положение 3- сократить взъем 4- вытянуть взъем Делать 32 раза Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. III поз. рук 1,2- медленно сесть 3,4- медленно, начиная с поясницы, лечь Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. III поз. рук 1,2- медленно сесть, одновременно раскрывая ноги во II поз.

3,4- медленно лечь, начиная с поясницы, возвращая ноги в исходную поз.

Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. II поз. рук Непрерывное образование в сфере культуры №6/ правую ногу согнуть на passe вывести в сторону согнуть на passe опустить в исходное положение сократить взъем вытянуть Все повторяется с другой ноги на спине и на животе Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. III поз. рук Движение корпуса из стороны в сторону.

отвести корпус в сторону вернуться в исходное положение Повторить в другую сторону на спине и на животе.

Делать 16 раз.

Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. II поз. рук 1- согнуть ногу на passe 2- вывести вперед 3- провести по воздуху в сторону и положить на пол 4- опустить в исходное положение 1- сократить взъем 2- вытянуть взъем 3,4- повторить 1, На животе:

1- согнуть ногу на passe 2- вывести в сторону 3- провести по воздуху назад 4- опустить в исходное положение 1- сократить взъем 2- вытянуть взъем 3,4- повторить 1, Упражнение И.п.: II широкая поз. ног, взъем вытянут. II поз. рук 1- поднимаемся, сгибая корпус к правой ноге 2- продолжаем движение к левой ноге 3 двигаемся влево по кругу 4- заканчиваем лежа в исходном положении Все в другую сторону.

Делать 16 раз.

Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. II поз. рук 1- медленно поднять правую ногу 2- опустить в исходное положение Все сделать с левой ноги.

Делать 16 раз сначала лежа на спине, затем на животе.

Упражнение Повторить упражнение 15 только броском Упражнение И.п.: II параллельная поз. ног, обычная, сесть

ПЕРЕМЕН

Делать 16 раз.

Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. III поз. рук 1- поднимаем корпус вместе с подъемом правой ноги 2- опустить корпус и ногу одновременно Повторить с другой ноги Упражнение Лежа на животе, руки под подбородком.

И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут.

1,2- поднять руки, голову, ноги вверх и лежать как можно дольше.

Упражнение И.п. ноги согнуты на passe, взъем вытянут. II поз. рук 1- вытянуть ноги, взъем сократить 2- вернуться в исходное положение Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. II поз. рук 1- поднять ноги на 2- согнуться и завести их за голову 3,4- ноги опустить в исходное положение Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. II поз. рук 1- резкий бросок правой ногой вперед 2- бросок левой 3- корпус и голова поднимаются вместе с обоими ногами Все повторяется на животе.

Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. II поз. рук 1- согнуть ногу на passe 2- вывести в сторону 3- согнуть ногу на passe 4- вернуться в исходное положение Повторить с другой ноги, затем с двух ног лежа на животе.

Кроме базовых упражнений необходимо варьировать и предлагать упражнения иного характера.

Например: лежа на полу, ученики потягиваются в различных положениях тела. На хлопок педагога фиксируют то положение, где остановились, напрягая мышцы. Таким образом ученики будут чувствовать и узнавать свое тело.

Партерную гимнастику необходимо завершить любыми растяжками.

Основу движения человека составляет:

Поэтому в схему урока входит отдельно прыжковая часть. Она развивает силу в мышцах. Начинать необходимо с самых простых: трамплинных прыжков и постепенно усложнять поджатыми прыжками, в повороте, разножкой. Давать их как отдельно, так и в комбинации, увеличивая нагрузку.

Непрерывное образование в сфере культуры №6/ Учит взаимосвязи музыки и движения, формирует музыкально- двигательные способности, развивает чувство ритма, эмоциональную отзывчивость на музыку, ориентировку в пространстве.

Знакомство с простейшими элементами музыкальной грамоты. Исполнение хлопками, притопами рисунков музыкальных произведений. Овладение простейшими навыками координации движений.

Элементы музыкальной грамоты.

Определение и передача в движении:

-характера музыки ( веселый, грустный);

-темпа ( медленный, быстрый);

- динамических оттенков (тихо, громко);

- куплетной формы (вступление, куплет, припев);

- метроритма (длительный: четверть- шаг, восьмая- бег);

- пауз (четвертной, восьмой).

2. Упражнения на развития ориентации в пространстве.

Построение в колонну по одному, по два, расход парами, четверками в движении и на месте. Построение в круг, движение по кругу и т. д.

3. Упражнения на развитие отдельных групп мышц и подвижности суставов.

Напряжение и расслабление мышц рук. Сгибание и кистей: вниз, вверх, вперед, назад.

Поднимание рук вверх и опускание в низ. Напряжение и расслабление мышц ног. Наклоны, повороты головы, движения плечами. Все эти упражнения можно делать используя метроном.

4. Упражнения на развитие художественно-творческих способностей:

« Играем в жадинку», «Лепим снежки», «Прогоняем зиму». Движения в образах персонажей: Зайца, Лисы, Моли, Мышки и т. д.

Знания, полученные за первый год обучения, дают возможность детям воспринимать более сложный материал. Основываясь на базовых знаниях партерной гимнастики, используя первоначальные навыки в изучении прыжков, практических занятий по ритмике идет становление учебной программы для II года обучения. Во второй год обучения входит изучение основ классического и народного танцев.Классический танец дается два раза в неделю, народный танец дается один раз.

Элементарные сведения о классическом танце как азбуке танца. Постановка корпуса, ног, рук. Начало тренировки суставно-мышечного аппарата. Выработка выворотности, эластичности и крепости голеностопного, коленного и тазобедренного суставов. Все упражнения у станка делаются лицом к станку в выворотном положении.

НАЗВАНИЕ ТЕМЫ СРОКИ

ПЕРЕМЕН

НАЗВАНИЕ ТЕМЫ СРОКИ

Бекина С. И. и др. Музыка и движение, «Просвещение», 1983.

Барышникова Т. ТОО «Респекс», 1996.

Ваганова А.Я. Основы классического танца, «Искусство» Ленинград, 1980.

Тарасов Н. Классический танец, «Искусство» Ленинград, 1981.

Чефранова Н. О внутренней технике артиста балета, «Искусство» Москва, 1967.

Чеккетти Э.. Полный учебник классического танца, « Издательство Астрель», 2007.

Никитин В. Ю. Модерн-Джаз танец, Издательский дом « Один из лучших», 2004.

Васильева – Рождественская М. Историко- бытовой танец, «Искусство» Москва, 1987.

Непрерывное образование в сфере культуры №6/

ПЛАСТИЛИНОВАЯ ЖИВОПИСЬ КАК СРЕДСТВО

ФОРМИРОВАНИЯ ОБРАЗНОГО МЫШЛЕНИЯ,

ЖИВОПИСНЫХ И ГРАФИЧЕСКИХ НАВЫКОВ

Предлагаю два занятия: по живописи и композиции, на которых я применяю пластилиновую живопись. В первом случае я использую живописные свойства материала, а во втором – фактурные свойства пластилина. Занятие по живописи проводится в самом начале обучения, это второе задание первого класса. По композиции это занятие проводится в конце первой - начале второй четверти первого класса.

использования теплохолодного контраста, наложения Пластилин дети приносят за несколько дней до занятия для достижения эффекта неожиданности. Так же понадобятся 2-3 букета с простыми по форме цветами.

тема: «Цветной силуэт». 3 часа, формат – 1/8 листа задачи:- закрепить знания о теплых и холодных цветах;

-формировать навыки передачи формы предметов с помощью мазка.

Урок начинается с диалога, в ходе которого учащиеся вспоминают живописные материалы, о которых они узнали на прошлых уроках: акварели, темпере, гуаши; о сопутствующих материалах: разных кистях и т.д. Подведя детей к разговору о необходимости для художника палитры, преподаватель предлагает сегодня «похулиганить»

и обойтись без неё. И даже больше - порисовать пальцами! И даже не красками, а пластилином! Совместно с учителем дети начинают исследовать новый материал. Смешивая цвет в руках, и вмешивая один цвет в другой сразу на плоскости, дети видят разные эффекты этих двух способов получения оттенков. Накладывая мазок с разным нажимом и направлением, учащиеся приходят к выводу, что наложение мазка по форме способствует её выявлению на плоскости листа. Преподаватель обращает внимание детей на форму цветов, из которых состоят находящиеся в классе букеты и просит показать, как надо класть мазок,

ПЕРЕМЕН

Выделение центра.

Занятие 1. Вовлекая детей в игру, создать обстановку творческого поиска, использовать как индивидуальную работу, так и приём целесообразность выбора приёма изображения тёмного силуэта время практической работы останавливаться и в ходе коллективного обсуждения исправлять недочёты.

Занятие 3. В ходе анализа результатов прошлого занятия натолкнуть учащихся на решение о необходимости применения выразительные фактурные приёмы для усиления характерности Тема: «Выделение композиционного центра». 9 часов, формат – до листа задачи:

- закрепить умение выделять композиционный центр размером, цветом;

-научить использовать фактуру для создания более выразительного образа.

Урок начинается с игры «Оживи меня!». Преподаватель предлагает детям поиграть в «фанты». По очереди учащиеся тянут из «волшебной» шапки свёрнутые в трубочку листы, на которых написаны двустишья или четверостишья с детскими потешками и прибаутками.

Для детей младшего возраста на листах я пишу имена сказочных героев, но с указанием их характера, например – «Задумчивый леший», «Интеллигентный волк». Задача состоит в том, чтобы не просто выразительно прочитать текст, а «вжившись» в образ своего героя показать его, используя для передачи характера язык тела: позу, мимику, движения. Главное – вовремя помочь ребёнку, направить, подсказать, смоделировав успешную ситуацию, подключив более активных и свободных в общении детей. По одобрению зрителей выбирается наиболее выразительный вариант. Ребята выбирают, в зависимости от замысла, приём тёмного объекта на светлом фоне или наоборот, цветовую гамму, выделяя композиционный центр размером и цветом. После того, как цветом будет закрыт лист, преподаватель останавливает детей, предлагает коллективно обсудить работы с точки зрения живописности, выразительности силуэтов. И наталкивает учащихся на размышления о то, что сказочным героям не хватает сказочности: украшений на одежде, аксессуарах, красоты в окружающих главного героя объектах. В ходе диалога дети предлагают свои варианты для решения этой задачи, и, как правило, сами догадываются о возможности наложения элементов сверху и процарапывании. Во время практического применения фактуры делается ещё важный вывод о том, что её количество влияет на тон объектов, к которым она Непрерывное образование в сфере культуры №6/ применяется: больше процарапываешь – объект становится более светлым, накладываешь сверху – становится темнее. Во время подведения итогов надо обязательно сделать акцент на участие фактуры в выразительности образа героя и всей работы в целом.

Используя технику пластилиновой живописи несколько лет, могу с уверенностью сказать, что результат её использования не только положителен, но и многогранен. Дети после работы с пластилином более вдумчиво и смелее работают с цветом, фактурное решение переходит как в живописные, так и в графические работы. Развивается чувственная сфера учащихся, что немаловажно для формирования образного мышления. Отлично развиваются двигательные навыки руки, так необходимые в рисунке и так плохо развитые у первоклассников ДХШ. Дети с нарушениями опорно-двигательного аппарата более уверенно работают с карандашом, ловчее используют кисти. В старших классах использовать пластилиновую живопись можно и в качестве коррекционных мер для устранения живописных, фактурных пробелов в обучении или как средство повышения мотивации к изобразительной деятельности, которая иногда снижается вследствие тех или иных причин.

ПРИМЕНЕНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ КРАЕВЕДЕНИЯ НА УРОКАХ

КОМПОЗИЦИИ В 1 КЛАССЕ

Однако традиционные подходы в обучении лишены эмоционального (чувственного) постижения реальности, что слабо воздействует на творческий потенциал ребёнка и чтобы выразить свою фантазию, ребёнку часто недостаточно привычных методов, средств. Именно поэтому нетрадиционные методики так привлекают детей. Они дают больше возможности для выражения собственных фантазий, желаний, для самовыражения в целом. Поэтому предлагаемое мной занятие с использованием данных методик, которые активно используются в нашей школе, не только позволяет ребёнку выразить свой внутренний мир, но и духовно обогатить его особыми впечатлениями, обостряет его ощущения, прививает любовь к изобразительной деятельности.

Эти уроки проводятся в конце III четверти, когда учащиеся уже имеют в запасе некоторые знания по рисунку, живописи, композиции. К тому же погода даёт возможность выхода на натуру.

Антураж – средство композиции Занятие 1. Урок-экскурсия. Посетить краеведческий музей. Уделить внимание архитектуре города. После экскурсии, по пути в небольшое сочинение о своих впечатлениях через рассказ о собственных эмоциональных переживаниях.

Занятие 2. Произвести подготовительную работу путём сбора натурного материала. Перед работой над зарисовками, в ходе диалога практической деятельности уделить внимание точности пропорций и выразительность графических средств.

ПЕРЕМЕН

Анализируя предложенную натуру, увидеть и понять принцип рассказ, иллюстрирующий увиденное с точки зрения эмоций.

композиционные приёмы и средства выразительности, решает цветовую гамму, использует необходимый антураж в Занятие 4. зависимости от идеи, замысла. По окончанию работы обязателен коллективный просмотр и обсуждение работ с композиционных, живописных и фактурных средств.

Задание №1. Написание сочинения «Какой он, мой город?». (3ч.) задачи:

- получение информации о городе;

-формирование образного мышления;

-воспитание патриотических чувств.

Это занятие проходит в виде экскурсии в краеведческий музей города. Посещение музея даёт не только информацию о родном городе, но и активирует мотивацию к её изучению. Дети зачастую в первый раз задумываются, в каком городе они живут, и, выходя на улицу, по-иному смотрят на такие привычные и вдруг ставшие такими интересными, «ожившими», архитектурные постройки, улицы. По дороге из музея в школу, а они находятся рядом, я обращаю внимание детей на дома, которые мы проходим. Находясь под впечатлением рассказа искусствоведа и богатейшего собрания экспонатов музея, ребята легко идут на контакт, с удовольствием участвуют в предложенной мной игре «Путешествие во времени: вживаемся в образ горожанина XVII века », которая направлена на формирование образа. Мы закрываем глаза, вдыхаем запахи пробуждающегося после долгой и суровой сибирской зимы города: аромат смолы, которая стекает по нагретому солнцем дереву, запах отопревшей травы и земли. Слушаем звуки: звон колоколов, скрип воротин, шум ветра. И эти звуковые, обонятельные ощущения, накладываясь на недавние впечатления, рождают образы в сознании детей. Оживают старые улицы: цокают копыта лошадей, скрипят повозки. После, в школе, я прошу учащихся написать небольшое сочинение на тему: «Какой он, мой город?». Все эмоции, положенные на бумагу, помогают ученикам трансформировать свой семантический образ в словесный, что делает его более прочным, понятным. Этот приём помогает впоследствии изображать свои мысли на листе, развивает умение внутренне рассуждать, формирует образное мышление.

Задание №2. Зарисовки наличников, ставен. (3ч.) задачи:

-развитие наблюдательности, зрительной памяти, глазомера;

-формирование образного мышления.На следующем занятии я предлагаю прикоснуться к старине и начать с малого. Очень многое могут рассказать бытовые вещи о своём хозяине и о времени, когда они были в ходу. Я вывожу класс во двор, и мы обсуждаем расположенную там коллекцию наличников. Какие они по характеру? Пытаемся создать образ хозяина дома, в котором эти наличники украшали окна. Дети сами выбирают себе наличник для работы, я только слежу, чтобы он был не очень сложной формы. Далее, в ходе беседы, мы наблюдаем как строгие, прямые линии окна переходят в изящные, пластичные линии наличника. Ребята в состоянии его нарисовать, поскольку уже знают, что в основе всех предметов лежат простые геометрические фигуры: квадрат, прямоугольник, круг и т.д.

При выполнении зарисовок детьми используются знания, полученные на уроках рисунка:

Непрерывное образование в сфере культуры №6/ умение владеть линией, визировать, строить симметричные формы. На этапе практической работы я активно использую метод «внутренней речи». Дети уже имеют опыт его применения. Суть метода заключается в том, что ребёнок не пассивно срисовывает объект, а ведёт внутренний монолог, проговаривая действия.

К примеру: «Вот завиток, похожий на хвостик поросёнка, спускается вниз, плавно переходит в большую волну, которая заканчивается посередине верхней части наличника и т.т.». В завершении учащиеся, изменяя толщину линии, достигают передачи объёма и пространства в листе, либо решают рисунок тонально.

маршрут и натуру для которой подбираю заранее. Учащиеся наблюдают разные типы домов, обращают внимание на острохарактерные по образу. Я наталкиваю на размышления о контрасте старых заброшенных и обжитых домов. Первые - неухоженные, с заколоченными или висящими на одной петле ставнями, многие ушли до окон в землю. Другие – высокие и крепкие, с красивыми палисадниками и покрашенными, обновлёнными наличниками.

Подобные наблюдения всегда находят отклик в детской душе. В виде грусти и сожаления в первом случае и радости во втором. На прогулке я использую процесс коллективного сочинения рассказа. Подобный практика не только помогает учащимся оформить испытываемые эмоции в осмысленный образ, но и даёт возможность ученикам с бедным эмоциональным опытом услышать размышления других ребят и на основе их рассказа сформировать выразительный образ, что даст ему в практической части занятия большей уверенности и результативности в создании композиции. По возможности участвует каждый ученик, привнося в общий рассказ свои семантические ощущения. Сочиняется два полярных рассказа о доме-горемыке и доме-счастливце. В рассказ вплетаются не только визуальные наблюдения типа стройных ворот или перекошенного забора, но и цветовые, фактурные, обонятельные ощущения. После мы возвращаемся в класс, и ребятам предлагается создать образ окна радостного или грустного дома.

Для практической части задания ученики используют зарисовки наличников, выполненные на прошлом занятии. Учащиеся варьируют узоры и комплектность наличников, отталкиваясь от идеи композиции. Также учитывается общая цветовая гамма работы, зависящая от эмоциональной окраски замысла. Для большей выразительности образа дети используют различные аксессуары: красивые шторы, горшки с цветами или заклеенное стекло, старый кот… Через практическую деятельность ребята должны понять и почувствовать, что, рисуя, художник обязательно проявляет своё отношение к тому, что изображает.

ПЕРЕМЕН

БУМАГОПЛАСТИКА

Программа является экспериментальной, адаптированной для школы искусств, для обучения на художественном отделении.

За основу данной программы взяты некоторые методические разработки Копцевой В.П., преподавателя Алтайского Центра повышения квалификации педагогов. Методическое пособие « Основы художественного конструирования из бумаги», издано при самом Центре.

Начальный возраст детей, обучаемых по программе – 7-9 лет.

Целью данной программы – является формирование знаний и практических умений учащихся в области бумагопластики, воспитание активной творческой личности, способной умело использовать полученную информацию, умения и навыки для своей трудовой деятельности.

Для достижения цели, ставятся следующие задачи:

- формирование художественного и эстетического вкуса учащихся;

- развитие фантазии и ассоциативного воображения учащихся;

- развитие объемно - пространственного мышления;

- знакомство с различными способами конструирования из бумаги;

Непрерывное образование в сфере культуры №6/ - формирование у учащихся культуры труда, основ технологических и художественноконструкторских знаний;

- создание сюжетных и тематических композиций.

Бумага и картон очень рано входят в «трудовую жизнь» ребенка. Они являются наиболее доступным и недорогим материалом, предоставляющим богатые возможности для создания самых различных по назначению вещей и композиций. Самоделки из бумаги известны уже давно и распространены повсеместно. Считается, что в бумаге возможны бесконечные вариации форм от простых к сложным и даже сложнейшими при условии сохранения простоты их изготовления. З.А. Богатеева пишет, что через различные действия с бумагой, в процессе ее обработки, применении разных способов и приемов, дети учатся эстетически осмысливать образы знакомых предметов, передавать их в изобразительной деятельности, подчеркивая красоту и колоритность внешнего облика в преобразованной форме.

Дети с начала знакомятся с плоскостными, потом с объемными, затем с рельефными и в конце с глубинно-пространственными изображениями. Все это выстраивает стройную систему знаний, умений и навыков по данному материалу.

Используя общие принципы конструирования, ребята создают новые оригинальные изделия. После усвоенного курса бумагопластики, ребята применяют закономерности формообразования в создании своих композиций. Особое внимание уделяется востребованному в наше время такому виду искусства, как оригами и изготовление композиций в этой технике.

Программа предусматривает трехгодичный курс обучения на художественном отделении. Начальный возраст детей 7-8 лет. Занятия проходят один раз в неделю по два часа в студийной мастерской. Формы занятий: лекции, беседы, лекции с элементами беседы, практические работы, экскурсии, игры, конкурсы.

Ожидаемые результаты:

- обучающиеся должны знать пластические возможности, которыми обладает бумага, ее свойства приемы обработки;

- разбираться в закономерностях формообразования - изучив приемы обработки, соединения и закономерности формообразования из бумаги, учащиеся должны знать следующие типы изделий: изделия в технике обрывной и разрывной аппликации, изделия в технике тиснения, ленточные изделия, изделия на основе цилиндра и конуса, изделия из коробок, прямоскладчатые и кривоскладчатые изделия, рельефные изделия и глубинно-пространственные композиции.

- должны овладеть основными методами и приемами оригами и уметь изготовлять композиции в этой технике;

Формой подведения итогов реализации программы служат: поурочные оценивания, полугодовые и годовые просмотры, конкурсы, выставки, фестивали.

формообразования соединения бумаги

ПЕРЕМЕН

Знакомство детей с программой, с предметом изучения. Показ иллюстраций.

2. Материалы, инструменты, технология обработки.

В ходе четырех занятий, учащиеся знакомятся с историей возникновения бумаги, со свойствами бумаги её видами; с инструментами применяемыми для её обработки.

Рассматриваются виды технологических приемов обработки: разрывание, разрезание, просекание, прокалывание, сминание, тиснение, сгибание и складывание.

В практической части занятий учащиеся на практике осваивают все эти приемы обработки. В качестве дидактического материала используют таблицы, наглядные пособия.

3. Приемы соединения.

Рассматриваем два вида соединений: неразъемное (склеивание внахлест и в торец), и разъемное (соединение щелевым замком внешнего и внутреннего зацепления, плетение).

Где используются подобные соединения на практике. Практическая часть занятий посвящена освоению всех изученных приемов соединения. Дидактический материал: таблицы, схемы, наглядные пособия.

4. Закономерности формообразования Изучение приемов преобразования различных поверхностей бумаги для фактуризации поверхности изделия. В ходе занятия дети сами пробуют применять изученные приемы, получая различные фактуры поверхности.

Дидактический материал: схемы, таблицы 5. Систематизация типов изделий исходя из приемов обработки и соединения бумаги.

Опираясь на ряд таблиц, в ходе беседы учащиеся знакомятся с систематизацией типов изделий. На последующих занятиях идет более подробное изучение типов изделий.

6. Изделия в технике обрывной и обрезной аппликации.

Подробное знакомство с данными техниками.

Практическая часть: изготовление открытки с использованием изученной техники.

Дидактический материал: схемы, наглядные пособия.

7. Изделия в технике теснения.

На занятии учащиеся знакомятся с одним из механических свойств бумаги – вытягиванием.

Практическая часть: изготовление небольшого декоративного панно.

Дидактический материал: таблицы, наглядные пособия.

8. Ленточные изделия.

Учащиеся знакомятся с приемами сгибания, разметки и резания. Используется плотная бумага (акварельная, ватман ).

Практическая часть: предлагается сделать мышку или кошку из бумажных полосок шириной 2-3 см.

9. Изделия на основе цилиндра.

Знакомство с созданием и преобразованием цилиндрической поверхности, а также со сгибанием полосок бумаги через край лезвия ножниц.

Практическая часть: предлагается сделать обитателей морского дна, вазу для цветов.

Дидактический материал: схемы, раздаточный материал.

ПЕРЕМЕН

Практическая часть: предлагается создать цветы в форме коал, а также некоторых животных.

11. Изделия из коробок.

Знакомство учащихся с преобразованием поверхности многогранников и с использованием прямолинейного складывания в качестве ребра жесткости.

Практическая часть: изготовление из коробок слона, машины и т.п.

1. Прямоскладчатые изделия.

Знакомство учащихся с закономерностями формообразования – складыванием по прямой линии.

Практическая часть: предлагается сделать из тонкой писчей бумаги чайку и крокодила.

Дидактический материал: схемы, наглядные пособия.

2. Кривоскладчатые изделия.

Учащиеся знакомятся с закономерностями формообразования складыванием и резанием по кривой линии.

Практическая часть: используя плотную бумагу, предлагается сделать ящерицу и змею.

3. Рельефные изделия.

Знакомство детей с рельефным изображением, соединяющим в себе плоскостное и наполовину объемное изображение. Важно показать детям особенности фронтальной композиции в рельефе.

Практическая часть: используя различные виды бумаги. Предлагается сделать рельеф средневекового города с ярко выраженной геометрией архитектурных форм.

4. Глубинно-пространственные композиции.

Дети знакомятся с особенностями глубинно-пространственной композиции, а также с требованиями, предъявляемыми к организации пространства, закрепляют знания, умения и навыки в создании различных изделий.

Практическая часть: предлагается сделать макет детской игровой площадки.

Из предлагаемой систематизации изделий видно, как дети изучают приемы обработки, соединение и преобразования бумажных поверхностей, а также знакомятся с различными видами композиций: фронтальной, объемно-пространственной и глубиннопространственной.

Приобретенные знания, умения и навыки будут совершенствоваться и использоваться на последующих годах обучения для создания более сложных и интересных композиций различных видов.

1. Вводное занятие.

Знакомство с программой 2-го года обучения, повторение пройденного материала.

2. Знакомство с техникой оригами. История возникновения данного вида искусства, развитие оригами в современном мире. Дидактический материал: иллюстрации, наглядные пособия.

3. Приемы изготовления поделок по типу оригами. Вспоминаем основные характеристики и свойства бумаги. Инструменты и принадлежности, необходимые для работы в данной технике. Практическая часть: приемы сгибания квадрата, складывание квадрата по диагонали со сгибанием сторон, последовательность обработки заготовки, приемы сгибания складок, и т.д. Дидактический материал: схемы, наглядные пособия.

4. Отображение в поделках разнообразия животного мира (земноводные, пресмыкающиеся, рыбы).

Непрерывное образование в сфере культуры №6/ Учащиеся рассматривают ряд предлагаемых им животных, находят характерные особенности каждого (цвет, силуэт, среда обитания, повадки и т.д.).

Практическая часть: усвоив некоторые способы и приемы обработки цветной бумаги путем сгибания и складывания, учащимся предлагается сделать лягушку, жабу, черепаху, крокодила и некоторых рыб.

Дидактический материал: схемы, иллюстрации, наглядные пособия.

5. Отображение в поделках мира насекомых. Из большого отряда насекомых с помощью приемов оригами можно создать разнообразные виды бабочек и жуков.

Практическая часть: изготовление бабочек, стрекоз, жуков. Дидактический материал: схемы, иллюстрации.

6. Птицы. Конструируя из бумаги, учащиеся учатся стилизованно отображать различные виды птиц, передавать их окраску и характерное состояние.

Практическая часть: изготовление домашних птиц (петуха, курочки, цыплят) и птиц ближайшего окружения (синицы, снегири, вороны, чайки и т. д.) Дидактический материал: иллюстрации, наглядные пособия.

7.8. Домашние животные и звери. Экзотические животные.

О жизни и приключениях животных как реальных так и сказочных учащиеся узнают из художественной литературы, картин, кинофильмов и др.

Практическая часть: изготовление разными способами поделок животных, сгруппированных следующим образом: домашние животные (собака, кошка, корова, кролик и др.), звери (лиса, еж, медведь, белка и др.), экзотические животные ( слон, жираф, носорог, олень и др.).

Дидактический материал: иллюстрации, наглядные пособия.

9. Изображение человека. Большой интерес вызывает у учащихся возможность сделать из бумаги фигуру человека. Практическая часть: изготовление робота, женских персонажей, мужской фигуры.

10. Конструирование цветов. При помощи конструирования из бумаги различного качества по типу оригами можно отобразить в поделках известные цветы и листья и использовать их в дальнейшем для оформления кабинета и школы. Практическая часть:

конструирование тюльпанов, лилий, гвоздик, бутонов и др. Дидактический материал:

схемы, иллюстрации.

11.Конструирование домов различного типа и видов транспорта. Приемы оригами применимы и при конструировании сказочных домиков, дворцов, современных зданий, различных построек и многих видов транспорта. Практическая часть: изготовление сказочного домика, дома сельского типа, многоэтажного современного дома и т.д.;

конструирование различного вида транспорта (автобус, легковые машины, парусник, катер, самолет). Дидактический материал: схемы, иллюстрации.

12.Тематические композиции. Овладев определенными навыками и приемами конструирования из бумаги по типу оригами, учащимся дается возможность сделать несколько тематических композиций на плоской основе панно, ширмы.

13. Подведение итогов. Организация выставки.

1. Вводное занятие. Повторение пройденного материала, знакомство с программой 3го года обучения.

2. Вспоминаем приемы оригами. Практическая часть: изготовление нескольких поделок, которые больше понравились и запомнились учащимся. Дидактический материал:

схемы, таблицы, иллюстрации, наглядные пособия.

3. Знакомство с техникой жатой бумаги.

Техника интересна тем, что для работы используются остатки, обрезки цветной и различной декоративной бумаги. Путем сминания и формирования из обрезков комочков

ПЕРЕМЕН

Практическая часть: изготовление плоскостных рельефных композиций в предложенной технике на произвольные темы.

Дидактический материал: схемы, наглядные пособия, иллюстрации.

4. Узоры из бумажных лент (квилинг). Инструменты, методы работы и материалы, применяемые в данной технике. Практическая часть: изготовление декоративных панно.

Дидактический материал: схемы, таблицы, иллюстрации.

5. Работа над сюжетно-тематическими композициями. Овладев различными приемами конструирования из бумаги, учащимся предлагается сделать несколько сюжетнотематических композиций изучив следующие особенности составления композиций:

сочетать образы и предметы между собой по величине и окраске, располагать их в определенной взаимосвязи, выделять главное в композиции. Практическая часть:

изготовление декоративных панно.

6. Работа над глубинно-пространственными композициями. В данной работе перед учащимися ставится задача правильного пространственного расположения предметов на плоскости. Здесь они учатся определять связь между предметами, понимать черты условности, создавать общий колорит макета.

Практическая часть: изготовление макетов.

Подведение итогов.

Организация выставки наиболее интересных работ.

1. Копцева В.П. Методическое пособие для педагогов. Основы художественного конструирования из бумаги. – Барнаул: Издательство АКИПРОЮ, 1993.

2. Богатеева З. А. Чудесные поделки из бумаги. Книга для детей и родителей. - М.:

Просвещение, 1992.

3. Хиллер У. Узоры из бумажных лент. – М.: «Мой мир», 2006.

4. Бич Р. Оригами. Большая иллюстрированная энциклопедия. / пер. с англ. - М.: Эксмо, 2006.

5. Мосин И. Г. Рисование-2. Учебное пособие. – Екатеринбург, « У-Фактория», 2000.

6. Юный художник. № 3, 2003.

7. Хайди Грунд-Торпе. Подепки из природного материала. – М.: «Мой мир», 2004.

8. Юный художник. № 5, 1995.

Непрерывное образование в сфере культуры №6/

КРАСНОЯРСКОМУ УЧИЛИЩУ ИСКУССТВ ПРИСВОЕНО ИМЯ

ПАВЛА ИОСИФОВИЧА ИВАНОВА-РАДКЕВИЧА

В юные годы Павел Иосифович очень напряженно учился. В 19 лет (в 1897 году) он закончил регентский класс императорской Придворной певческой капеллы в СанктПетербурге. И впоследствии, уже в Красноярске, ему самому выпало много лет учительствовать. Благо он был первоклассным хормейстером и пианистом, играл на скрипке, владел искусством пения и сочинял музыку.

До 1920 года Павел Иосифович работал практически во всех имевшихся в Красноярске учебных заведениях: Учительской семинарии, Духовном училище, Женской гимназии, Городском училище, Ремесленном училище, Железнодорожном техническом училище. В них Павел Иосифович в основном руководил хоровыми коллективами, что впоследствии обеспечило массовый интерес к профессиональному обучению музыке (в первый же год в Народную консерваторию было принято 500 человек).

В квартире Иванова-Радкевича действовал своеобразный музыкальный салон, собиравший всю городскую интеллигенцию. С 1907 по1920 год Павел Иосифович и приехавшая в Красноярск пианистка Мира Мироновна Крамник обучили игре на фортепиано 40 человек. Уровень многих из них соответствовал требованиям столичных консерваторий.

К этому числу следует добавить и вокалистов, которые после уроков Иванова-Радкевича также успешно поступали в Московскую и Петербургскую консерватории (самые известные – Петр Словцов и Михаил Сладковский).

За свои заслуги П.И.Иванов-Радкевич был награжден в 1913 году орденом Святого Станислава.

Сегодня история музыкальной культуры Сибири – объект пристального внимания красноярских музыковедов и композиторов. В частности систематически издаются сборники «Церковные песнопения сибирских композиторов», которые открываются обычно произведениями П.И. Иванова-Радкевича. В.В.Пономарев – композитор, регент, редакторсоставитель сборников – считает, что из всех авторов наиболее интересен П.И.ИвановРадкевич. «Имея большой композиторский талант и отличное образование, он создал песнопения, многие из которых вошли в золотой фонд русской церковной музыки, исполняется лучшими хорами – как церковными, так и концертными, изданы, записаны на грампластинки и компакт-диски. Однако интересен Иванов-Радкевич также и тем, что его церковно-музыкальноне творчество демонстрирует эволюцию стиля композитора. Как указывает Е.Левашов, двадцать одно оригинальное песнопение Иванова-Радкевича издано Юргенсоном в Москве: в 1912 году шесть песнопений, в 1916 году еще шесть песнопений, а

ПЕРЕМЕН

Следует заметить, что все известное нам композиторское наследие Иванова-Радкевича создано в Красноярске, куда он прибыл сразу после окончания обучения в Придворной певческой капелле в 1897 году. В большинстве своих песнопений Иванов-Радкевич предстает наследником петербургской школы. Они рассчитаны на большой хоровой состав, выдержаны в строгом торжественном тоне». Это лишь небольшая цитата из статьи В.Пономарева «Страницы истории церковного пения в Сибири»

Выдающимися музыкантами во всероссийском масштабе стали сыновья П.И.ИвановаРадкевича: Александр и особенно Николай - лауреат Государственной премии, автор инструментовки для духового оркестра Государственного гимна СССР. Третий сын Михаил – известный художник, 50 лет состоял членом Московской организации Союза художников.

Чтобы не угасла память о замечательной семье Ивановых-Радкевичей, внесшей весомый вклад в историю музыкальной и художественной жизни Красноярска и России, декабря 2008 года распоряжением правительства Красноярского края Красноярскому училищу искусств было присвоено имя основателя - Павла Иосифовича Иванова-Радкевича.

Благодаря славному имени, для Красноярского края открывается перспектива учреждения фестиваля хоровой духовной музыки, который может расширить свои границы до регионального масштаба.

СЕКРЕТЫ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО МАСТЕРСТВА

В настоящее время преподаватель должен не только хорошо ориентироваться в своей узкопредметной области, но и владеть современными педагогическими технологиями, уметь работать в информационном пространстве, быть способным к системному действию, обладать креативными качествами, аналитической и рефлексивной культурой.

Именно эти причины и побудили коллектив Детской музыкальной школы № провести 26 апреля Открытый методический день в рамках Красноярского межрегионального конкурса юных исполнителей им. Н.Л. Тулуниной. Кроме того, возникновению мероприятия подобного масштаба способствовал долгожданный переезд ДМШ № 8 в новое, просторное и комфортабельное здание, позволяющее реализовывать самые смелые творческие планы.

Подготовка Открытого методического дня осуществлялась в три этапа. Первый из них – подготовительно-организационный – включал разработку плана проведения, создание буклета и пресс-релиза этого мероприятия, а также апробацию уроков с приглашением преподавателей ДМШ № 8.