Методическая работа

«Музицирование на электронном клавишном

синтезаторе-эффективный путь развития

музыкально-творческой деятельности учащихся

ДМШ и ДШИ»

Мандрыгина И.А. – преподаватель общего

фортепиано и клавишного синтезатора МОУДОД

«ДМШ «Гармония» Серпуховского

муниципального района.

г.Серпухов-15

Содержание

Введение-----------------------------------------------------------------------3-5 Глава 1. Анализ специальной методической литературы по вопросу развития творческого музицирования на клавишном синтезаторе-----------------------------------------------------------------6-17 Глава 2. Музицирование на клавишном синтезаторе – творческий процесс-----------------------------------------------------18- 2. 1. Приобретение навыков игры на клавишном синтезаторе и создания аранжировки 2. 2. Создание музыкального образа, как основы аранжировки Глава 3. Активизация музыкально-творческого развития учащихся-------------------------------------------------------------------30- 3. 1. Концертные и конкурсные выступления учащихся 3. 2. Первые пробы сочинения и создания своих музыкальных композиций Заключение-------------------------------------------------------------------- Методическая литература------------------------------------------------ Список использованной литературы---------------------------------- Нотное приложение «Творческие работы учащихся»

Тема: «Музицирование на электронном клавишном синтезаторе – эффективный путь развития музыкально-творческой деятельности учащихся ДМШ и ДШИ»

Методологической основой доклада явились исследования методической литературы известных выдающихся педагогов музыкантовноваторов, педагогические наблюдения, обобщение и анализ музыкальнотворческой деятельности учащихся на уроке «Музицирование на клавишном синтезаторе».

Цель исследования: выявить эффективные пути и методы развития музыкально-творческих способностей учащихся и применения их на практике.

Введение Развитие способности к музицированию важно не только, как фактор музыкальной культуры учащегося, но и как важное средство, развития творческих качеств личности, таких как стремления к самостоятельному мышлению и проявления собственной инициативы.

Урок «Музицирование на клавишном синтезаторе» в нашей детской музыкальной школе «Гармония» проводится для учащихся фортепианного отделения с 4-го по 7-ой класс (один раз в неделю – 20 минут).

Мой опыт работы показал, что именно на кл. синтезаторе обучение детей музицированию происходит эффективно и познавательно.

Обучаясь игре на синтезаторе, ученик знакомиться с многообразием жанров, палитрой музыкальных тембров, учиться звукорежиссерским навыкам, а главное – он вовлекается в самостоятельный творческий процесс аранжировки музыки, т.е. воплощает свои художественные замыслы.

Это очень ценно, ведь воспитание творческой личности, вовлеченной в созидательный процесс – одна из главных задач образования.

Клавишный синтезатор, как и ряд других электроакустических инструментов, представляет собой, в сущности, специализированный музыкальный компьютер. И его широкое распространение в профессиональной музыке и музыкальном быту – проявление современной тенденции компьютеризации различных видов деятельности.

Новые информационные технологии, на основе которых построен клавишный синтезатор, позволяет значительно обогатить творчество учащихся – включить в него наряду с традиционной исполнительской деятельностью элементы деятельности композиторской и звукорежиссерской.

Цифровые инструменты, обладая помимо многоголосия, массой других выразительных возможностей, способствуют значительному расширению представлений учащихся о музыкальном целом. К тому же эти новые выразительные возможности познаются учащимися в процессе продуктивной творческой деятельности, основу которой составляет аранжировка музыки для электронных инструментов. Следовательно, появляется столь необходимая для их музыкального развития возможность интеграции, деятельности исполнительской (на уроках по специальности) и продуктивной, творческой на других занятиях (например, в классе инструмента по выбору). Изучение методической и научной литературы, анализ опыта ведущих музыкальных педагогов и методистов, а так же моей личной работы позволили утвердиться во мнении, что обучение музицированию на клавишном синтезаторе способствует разностороннему творческому деятельности.

В своей методической работе мной использовались следующие методы исследования:

1. теоретический анализ литературы с точки зрения формирования навыков творческого музицирования на клавишном синтезаторе;

И.М. Красильников «Методика обучения игре на клавишном синтезаторе» М., 2. изучения и обобщение современного педагогического опыта, направленного на развитие музыкально-творческих способностей Общая методология предполагает формирование у детей творческой личности, которая способна вести созидательную деятельность.

Глава 1. Анализ специальной методической литературы по вопросу развития творческого музицирования на клавишном Автор данной методической работы, имея семилетний опыт обучения учащихся ДМШ «Гармония» музицированию на кл. синтезаторе постоянно обращается к методическим разработкам и рекомендациям лучших педагогов электронной музыки: И. Красильникова, В. Чудиной, Н. Михуткиной, П. Живайкина и др.

Я работаю с учениками по разработанной мною адаптированной программе «Музицирование на клавишном синтезаторе» на основе методических рекомендаций И.М. Красильникова из учебного пособия «Методика обучения игре на клавишном синтезаторе». Составитель этого пособия дал развернутую программу обучения и полезные разъяснения обучающего характера.

Целью и задачей программы является создание необходимых условий реализаций индивидуального подхода в процессе обучения музицированию на кл. синтезаторе и определение перспективы развития каждого ребенка, в том числе обладающего способностями для дальнейшего получения профессионального образования в области искусства.

За время обучения на уроках музицирования учащиеся должны набрать «ассортиментный минимум» по каждому стилю или жанру. Лучше, конечно, начинать с мелодии, которая хорошо известна учащемуся в области народной музыки, музыки массовых жанров (зарубежная и российская популярная музыка), музыка академических жанров (классическая и современная).

В учебниках и музыкальных сборников пьес для обучения на синтезаторе, часто предлагаются варианты тембрового и фактурного решения представленных произведений. Но это ни в коем случае не должно сковывать творческие поиски учащихся К тому же на разных инструментах и в различных акустических условиях может потребоваться дополнительная подстройка баланса голосов по громкости и панораме, добавление различных эффектов и разная регулировка их глубины использования тех или иных приемов игры и т.п.

Следовательно, у учащихся, даже точно следующих всем предписаниям, имеется широкий маневр для поисков оригинального звучания.

Конечной целью обучения предмету «Музицирование на клавишном синтезаторе» является воспитание музыканта, способного самостоятельно заниматься творческим музицированием.

деятельность учащихся – домашнее музицирование в течение всей жизни.

Форма занятий индивидуальная. Срок обучения – 4 года.

На курсах повышения квалификации в 2012 году в г. Мытищи я слушала лекции выдающихся педагогов И. Красильникова, П. Живайкина, Н. Михуткиной, которые помогли мне в практической работе и очень обогатили знания.

Огромную благодарность выражаю П. Живайкину за очень нужную в работе книгу «Словарь – справочник», это моя настольная книга, «в словаресправочнике» - все необходимые знания, в таком многообразном мире электронной музыки.

Так же мне очень помогает «Практическая музыкальная грамотность»

П. Живайкина. В этом учебном пособии огромная методическая помощь по развитию навыков:

- чтения с листа на примере популярных мелодий в заданном стиле;

- умению расшифровать буквенное обозначение аккордов;

музыкального текста и предложенного стиля.

На примере пьес из хрестоматии П. Живайкина «Классика в мелодиях с аккордами», изложенных языком, принятым в современной популярной музыке – обучаю:

- навыкам создания аранжировки классической музыки в разных жанрах;

- знанию азов музыкальной формы;

- творческому подходу к поиску нужного стиля.

Главная цель хрестоматии – увлечь ученика классической музыкой.

Автор «Школы юного аранжировщика» - Н. Михуткина в авторском методическом пособии отмечает, что главное художественная задача обучения музицирования на кл. синтезаторе – создание выразительного музыкального образа, т.е. сделать аранжировку на хорошем художественном уровне и исполнить композицию на хорошем техническом уровне.

Чтобы стать хорошим исполнителем на синтезаторе, нужно не только хорошо владеть техническими исполнительскими навыками, но и быть хорошим аранжировщиком.

Существует два подхода к аранжировке:

Стилизация – максимальное приближение к первоисточнику;

Стилевое варьирование – изменение жанра и стиля композиции.

Для аранжировки музыки академических жанров, главное показать стиль эпохи, в которую было создано музыкальное произведение. Для этого нужно использовать музыкальные инструменты, на которые играли музыканты данной эпохи.

В работе с произведениями классической музыки Н. Михуткина советует придерживаться большей строгости в следовании авторскому тексту.

Подбирать тембры нужно соответственно эпохе и характеру музыки.

Не забывать менять на границах формы. Использовать естественный диапазон звучания инструментов. Выбирать режимы игры на синтезаторе необходимо от зависимости фактур музыкально произведения.

Режим Normal – используется для создания однородного звучания, имитируя звучание традиционных инструментов (клавесина, арфы, фортепиано и др.), оркестровых групп (струнные, медные, хор), либо для озвучивания музыкального произведения необычными электронными тембрами.

Режим Split – разделение клавиатуры по регистрам на две части и выбор для каждой части своего тембра. С помощью этого режима можно ярко показать две контрастные фактурные функции, например, мелодию и сопровождение, бас и средние голоса с мелодией, два независимых полифонических голоса.

Режим Dual (наложение тембров) – используется для большей насыщенности и объемности звучания.

Режим игры с аккомпанементом – для многоплановой фактуры. Так как в синтезаторах нет стиля академической музыки, то готовые стили нужно редактировать.

Для звукорежиссерской работы Н. Михуткина рекомендует выстроить динамический баланс:

- между мелодией и аккомпанементом;

- между сдвоенными голосами.

Выстроить панорамирование для переклички голосов, полифонии.

В своем пособии автор пишет, что в аранжировке народной музыки главное – подчеркнуть национальный колорит с помощью использования народных музыкальных инструментов.

В работе с народной музыкой можно проявлять больше фантазии в выборе формы. Для славянской музыки характерна форма вариации.

звукорежиссерские параметры.

Подбирать тембры нужно соответственно национальной культуре и характеру музыки. Не забывать менять тембры на границах формы.

При аранжировке жанров эстрадной, джазовой и танцевальной музыки открывается большой простор выборов стилей. В синтезаторах есть все основные стили джаза, танцевальные стили, огромное количество стилей эстрадной музыки. Так же представлены все тембры, которыми можно инструментовать данные музыкальные композиции.

Отличительными чертами эстрадной и особенно эстрадной музыки, являются усложнения гармоний и ритма. Ритму стало присуще большая ритмическая насыщенность. Основой ритмической пульсации стал прием «свингования» - смещение акцента с долей такта либо вперед, либо назад (запаздывание звука, который должен падать на относительно сильную долю). Поэтому при исполнении джазовой (эстрадной) мелодии, желательно ее синкопировать Желательно использовать режим автогармонизации – имитация техники ведения мелодии блок-аккордами (изложение мелодии вместе с сопровождающими гармоническими голосами), которая была присуща джазовым оркестрам. Приобретая навыки аранжировки пьес различных музыкальных жанров, ученик в полной мере раскрывает свой творческий потенциал.

Будучи в 2007 году на курсах повышения квалификации, в г. Химки, я очень заинтересовалась темой музыкального моделирования. Как и другие преподаватели, я с огромным вниманием слушала лекции по музыкальному моделированию Э.Р. Дарчинянца (преподавателя, заведующего отделом компьютерной музыки ДШИ им. М. Балакирева, члена – корреспондента Международной академии информатизации). Замечательно, что постоянно ведутся поиски не традиционных методов развития музыкально-творческих способностей учащихся. В марте 2010 года на педсовете школы я прочитала доклад «Элементарное музыкальное моделирование – эффективный путь к свободному индивидуальному развитию творческих способностей учащихся ДМШ и ДШИ».

Основой методического доклада являлась образовательная программа «Музыкальное моделирование» Дарчинянца Эдуарда Рубеновича.

Н. Михуткина, учебно-методическое пособие «Школа юного аранжировщика», «Феникс», Ростов-на Дону, Программа состоит из двух тесно и взаимно увязанных учебных курсов:

курса элементарного музыкального моделирования и курса поэтики фонизма (создание простых гротесков из минимального числа музыкальных моделей с применением метода свободной фонической живописи; создание и звукозапись творческих музыкальных моделей; темповая и тембровая метаморфоза моделей с помощью компьютерной системы).

Читая лекции по компьютерной музыке в ДШИ им. Балакирева Дарчинянц выделил злободневность в наши дни проблемы всеобщего обучения навыкам самостоятельного музыкального высказывания, умению самостоятельно оперировать свободной музыкально-образной речью.

Развитие свободной детской музыкальной импровизационной речи призвано занять одно из главных мест в системе детского музыкального образования.

Моделируя мир, ребенок творит его заново.

Развитие музыкально-созидательных способностей обучающегося достигается через решение задач свободного художественного поиска и широкое использование банка инструментальных тембров на синтезаторе с опорой на импровизационную работу, технико-драматургические принципы и приемы. Все это дети делают в атмосфере игрового поиска и живого, веселого, непосредственного творческого общения и сотрудничества с педагогом. В процессе освоения «Музыкального моделирования» дети творчески и духовно раскрепощаются, приобретают активные навыки инициативного мышления.

Для практической работы с учениками над аранжировкой я использую методику И.М. Красильникова и Т.А. Кузьмичевой, изложенную в пособии «Волшебные клавиши».

Главная цель пособия – помочь ученику сделать шаг на пути к самостоятельному созданию и исполнению электронной аранжировки музыкальных произведений. Собственно этим в дальнейшем он и будет заниматься уже как любитель электронного музицирования. Поэтому в пособии помимо музыкальных произведений с рекомендациями по подбору звуковых средств есть те, аранжировку которых учащимся предлагается сделать самостоятельно. В этих случаях к музыкальному оригиналу прилагаются вопросы, которые помогут учащимся выделить простые составляющие процесса электронной аранжировки и осознать логику их следования.

В основе этой логики лежит поисковое движение от самых общих параметров будущей аранжировки ко все более частным. Так, при составлении проекта аранжировки ученик последовательно отвечает на вопросы, касающиеся ее жанрово-стилистической направленности, формы, гармонии, фактуры. А при отборе звуковых средств он, также отвечая на поставленные вопросы, последовательно выбирает подходящие режимы игры. Если выбран интерактивный режим – ищет нужные паттерны, подбирает тембры, режимы исполнительской артикуляции, оптимальные варианты корректировки звучания по звукорежиссерским параметрам и, когда необходимо, шумовые эффекты. Развитие способности успешно решать эти проблемы связано с выработкой у учащихся представления о системной целостности аранжировки, взаимообусловленности всех ее элементов, что лежит в основе достижения образности и яркости звучания.

В сборнике включены задания на «досочинение» пропущенных фрагментов мелодии. Это также признано стимулировать творческую руководствоваться логикой развития мелодической линии – наличием в ней точных или варьированных повторов. Авторский текст пропущенных фрагментов для проверки решений ученика приводится в конце пособия.

Все задачи по досочинению авторского текста, выполнению электронной аранжировки и исполнению музыкальных произведений довольно сложны и требуют от ученика внимания, собранности, волевых усилий, самоконтроля. Чтобы включиться в этот творческий процесс, ученик должен иметь серьезные побуждения. Среди методов, стимулирующих музыкально-творческую деятельность ученика, можно выделить непосредственно связанные с содержанием этой деятельности, а также воздействующие на нее «извне», путем создания на музыкальных занятиях обстановки, предрасполагающей к творчеству.

К ним следует отнести подбор увлекательных и посильных для ученика творческих заданий. Интерес к этим заданиям может быть обусловлен яркой образностью музыкального материала, особой его художественной направленностью, отвечающей музыкальному вкусу ученика, эскизностью изложения нотного текста и необходимостью его доработки в процессе аранжировки (создание проблемной ситуации), доступности оркестной полноты и насыщенности звучания.

Ориентация на разнообразие форм деятельности на уроке, создание на занятиях доброжелательного психологического климата, внимательное и бережное отношение к творчеству ученика, индивидуальный подход – все это будет способствовать результативной творческой работе.

использовать все преимущества современного электронного инструментария.

Компьютерные технологии, необычайно расширяя художественные возможности этого инструментария и упрощая технику игры, делают его поистине волшебным средством для введения детей и подростков в мир музыкального творчества. И.М. Красильников, Т.А. Кузьмечева, Произведения для клавишного синтезатора «Волшебные клавиши», «Владос», М., И.М. Красильников в «Методике обучения игре на синтезаторе» дает основные рекомендации по работе над аранжировкой и советует культивировать у ученика чувства творческой неудовлетворенности, основанное на противоречии между воображаемым, идеальном образом данной аранжировки и ее конкретным воплощением. Это чувство заставляет автора вновь обращаться к уже готовому произведению с целью его усовершенствования.

Если ученик сумел грамотно выстроить аранжировку, то это еще не означает, что он в целом справился с творческим заданием – эту аранжировку нужно еще воплотить в звуке, т.е. исполнить ее на кл. инструменте.

Важной задачей педагога по цифровым инструментам, является консультирование ученика и оказание ему содействия в ознакомление с хорошей музыкой, в посещение концертов. И наконец, необходимо всячески поощрять концертные выступления учеников, музицирование для себя и в кругу семьи.

В работе с учениками я использую методическое пособие И.М.

Красильникова, А.А. Алемской, И.Л. Клипа «Школа игры на синтезаторе».

Музыкальный материал пособия подобран в соответствии с возрастными возможностями учащихся. Все произведения сопровождаются методическими комментариями по работе над их аранжировкой и исполнением. К музыкальному материалу прилагаются вопросы, которые помогают учащимся выделить простые составляющие процесса аранжировки и осознать логику их следования: от жанрово-стилистических особенностей, построения формы, гармонии, фактуры – до отбора звуковых средств, выбора подходящего режима игры, паттерна, подбора тембра, режима исполнительской артикуляции, подбор шумовых эффектов и корректировки звукорежиссерских параметров.

Очень много внимания в активизации обучающего и творческого процесса учащихся И.М. Красильников уделяет внимание игре в ансамбле.

Им создано много замечательных ансамблевых аранжировок с подробным описанием всех этапов работы.

Большое для меня подспорье в работе с учениками пособие с методическими рекомендациями И.М. Красильного и В.П. Чудиной «Учусь аранжировке». Для создания музыкального образа пьес составители пособия раскрывают все возможные эффекты аранжировки. Оригинальные находки аоражают своей фантазией и мастерством.

Так, тиканье часов (из аранжировки пьесы «Тиканье часов» А.

Понкьелли) озвучивают пиццикато струнных с колокольчиками в октаву.

«Изюминка» шуточного рефрена «Юморески» А. Дворжека – острый пунктирный ритм мелодии. Контраст характера стиля Pop Shuffle с тембром в мелодии флейты Пана – создают особый юмористический колорит.

При аранжировке пьесы «Матрешки» Д. Львов-Компанеец для создания смешливого образа матрешек, составители пособия предлагают добавить в аккомпанементе деревянные призвуки – постукивания. А в среднем разделе аккомпанемента – оставить в остинантом паттерне просто одни ударные.

В популярной пьесе «Фокс-марш» Б. Печерского аранжировщики предлагают стиль взять эстрадно-джазовый (Polka Fox и Broadway) с прозрачной фактурой и оригинальную инструментовку: вместо трубы саксофоны и струнные. В их исполнение это синкопированная, насыщенная хроматизмами мелодия прозвучит очень ярко и своеобразно.

В среднем разделе пьесы «Интермеццо» И. Цветкова для аранжировки предлагаются инструменты эстрадного ансамбля: аккордеон, гитару, вибрафон и другие. Подголоски в среднем разделе предлагаются записать на дорожки мультипанели, а во время игры воспроизвести. Тембр подголосков должен контрастировать тембрам джаз-бэнда. Танцевальная музыка с контрастными разделами лирического характера навевает романтические образы.

Пьеса «На Гавайях» И. Красильникова переносит нас к пальмам, синему морю… Издалека доносятся звуки легкой джазовой музыки. Создать экзотический колорит помогут мягкие гитарные тембры в мелодии. А еще конечно же – «качающейся», свинговый ритм в аккомпанементе и умеренный темп.

На примере напевной лирической народной песни «Ой, да ты, калинушка» (в обработке И. Паницког) предлагается постепенное включение голосов: начать с самых мягких и прозрачных, перейти к более звонким и плотным, а конце пьесы вернутся к тем же тембрам, что и в начале. Так мы получим эффект постепенного приближения и удаления певцов.

В аранжировке русской песни «Мужик пашенку пахал» (в обработке Л. Смеркалова) - взгляд на народную песню человека, живущего в наше время, в мире поп- и рок-музыки. Но современные музыкальные ритмы вовсе не меняют игровой характер этой мелодии. Выбираем для нее тембры народных инструментов – так сохраниться ее колорит. Во второй вариации включаем режим full keyboard. Это позволит озвучить партии, выписанные на двух строчках, разными тембрами и при этом одновременно использовать автоаккомпанемент.

В «Сольвейг» Э. Грига из сюиты «Пер Гюнт» предложено в аранжировке мелодию первого раздела поручить струнным, а далее к ним присоединить тембр из банка электронных голосов synth pad (warm), она прозвучит еще теплее и задушевнее. В среднем танцевальном разделе в автоаккомпанементе лучше отключить партию ударных (10-ый канал) – звучание станет более мягким и прозрачным. Эстрадные тембры (аккордеон, бас-гитару) - поменять на голоса симфонического оркестра (арфу, акустический бас и струнные). И.М. Красильников, В.П. Чудина, Пьесы для синтезатора «Учусь аранжировке», Классика XXI», М., Глава 2. Музицирование на клавишном синтезаторе – 2. 1. Приобретение навыков игры на клавишном синтезаторе и создания аранжировки Обучение музицированию на синтезаторе связано с решением трех ключевых задач: получение базовых знаний по музыкальной теории (без которых немыслимо построение проекта аранжировки), освоение художественных возможностей наличного цифрового инструментария (без чего невозможно подобрать адекватные этому проекту звуковые средства) и освоение исполнительской техники.

Изучаемый теоретический материал должен включать не только элементы музыкальной грамоты, но и необходимые для музыкальнотворческой деятельности сведения и гармонии (интервалы, аккорды, лад, тональность, система тональных функций), фактуре (функции голосов фактуры гомофонно-гармонического склада), форме (период, простые двухи трех частная формы, вариации, рондо, сложная трехчастная, сонатная, циклические формы), инструментовке и звукорежиссуре. При этом наиболее ценным для творческой практики является получение представлений о функциональном взаимодействии различных музыкально-выразительных звукорежиссерскую составляющую); гармонии и фактуры (нормы голосоведения), формы (каденции); фактуры и тембра (темброфактурная функциональность), формы; тембра и формы (формообразующая функция тембра).

Изучение художественных возможностей наличного цифрового инструментария подразумевает ознакомление с его звуковым материалом (набором тембров и шумов) и средствами внесения различных корректив в этот звуковой материал (вибрато, глиссандо, тремоло, наложение тембров, эффекты, панорамирование и др.); ознакомление с некоторыми методами звукового синтеза (на основе различных манипуляций с формой волны и амплитудой огибающей); освоение различных приемов управления фактурой музыкального звучания (в режимах обычной и разделенной клавиатуры, использования ритм-машины, автоаккомпанимента и др.) и знакомства с инструментария (паттернами, «звуковыми подушечками», ритмогармоническими последовательностями в режиме «свободного сеанса» и др.);

освоение художественных возможностей, открываемых с помощью применения секвенсера, объединения звуковых ресурсов нескольких MIDIустройств.

Все эти учебные задачи решаются в ходе творческой практики учащихся – электронной аранжировки и разучивания музыкальных произведений. Преемственность проблем развития техники игры на синтезаторе и фортепиано обусловлена общностью строения клавиатуры. Естественным поэтому ведется перенос в обучение игре на синтезаторе накопленного в фортепианной педагогике опыта, касающегося правильной постановке рук на клавиатуре: низкосводчатое положение кисти, прямая линия кисти – локтя, широкий разворот локтя, опущенные плечи и т.п.; развитие навыков игры: в одной позиции и – с ее сменами с помощью подкладывания 1 пальца или скачком, освоение различных характерных для клавирной музыки фактурных формул, совершенствование пальцевой беглости, точности туше и т.п. таким образом основополагающие, связанные с формированием исполнительского аппарата идеи механической и анатомофизиологической школ остаются актуальными.

Вместе с тем новая цифровая среда обусловливает необходимость корректировке конкретных способов воплощения данных идей.

Во - первых, клавиатура синтезатора имеет с фортепианной лишь внешние сходства.

И.М. Красильников, «Методика обучения игре на клавишном синтезаторе», М., Ее функция состоит не в механической трансформации удара пальцев в удар молоточком по струне, а в управлении звуковым модулем электронного инструмента в соответствии с протоколом МИДИ. Поэтому по сути своей клавиатура синтезатора является МИДИ-контролером.

Во-вторых, клавиатура не является единственным средством управления звуком на синтезаторе. Многие исполнительские параметры выставляются с панели инструмента, при том не во время игры, а предварительно. И таким образом, электронное звучание имеет двойное управление не только с помощью клавиатуры, но и этих относящихся к сфере аранжировки пользователя средств.

Так, например, происходит уточнение громкости (МИДИ-сообщение main volume) и его яркости (expression), действия портаменто (portamento switch/time/control), звукового колеса (pitch bend), послекасания (aftertouch), управление темпом, агогикой, разделением клавиатуры на несколько мануалов и др. параметров.

В третьих, исполнитель на синтезаторе имеет дело не с бесконечным в своих проявлениях звучаниям фортепианных струн, а с семплированными исполнительского манипулирования таким звуковым материалом намного проще.

И на конец, в четвертых, современный электронный инструмент располагает возможностями автоматизации ряда исполнительских действий, которые требуют от исполнителя выработки специфических технических навыков.

многотембровостью электронного инструмента. Одно и тоже движение пальца на клавиатуре может инициировать звучание инструментов с самым широким кругом характеристик – острых или мягких, ярких или матовых, длящихся или быстро затухающих и т.д.

Значительно облегчает игру на синтезаторе - использование автоматики.

Исполнитель должен овладеть синхронностью игры под автосопровождение мелодической партии. С помощью специальных команд решаются чисто технические проблемы исполнительской деятельности: подстройка высоты тона, необходимая в ансамблевой игре с механическими инструментами (fine tune), транспозиция на любой интервал, актуальная в аккомпанементе вокалисту и др.

Большинство возникающих в игре на синтезаторе трудностей требует от исполнителя умения создавать специальные упражнения для их преодоления, включая самые необычные связанные с манипулированием датчиками на панели инструмента и ножной педалью.

И при этом нельзя забывать, что достижения свободы движений всегда обусловлена чередованием мышечных напряжений и релаксаций, «умением отдыхать на лету» (Я. Флиер), что предает всем действиям исполнителя, в том числе управляющего синтезатором, легкость и непринужденность. Электронная аранжировка музыкальных произведений – сложный, но удивительно интересный процессом. Важно с одной стороны, сохранить стилистику, характер, образный строй оригинала, а с другой – проявить собственную творческую индивидуальность, ощутить себя и композитором и звукорежиссером. Так, музыканту – электронщику, приступающему к работе над какой-либо пьесы, с начала следует подумать над ее фактурным автоаккомпанемент. В синтезаторе заложена огромное количество стилей, и какой-то из них наверняка окажется созвучным той музыке, которую ученику предстоит сыграть. Можно использовать и вспомогательные шаблоны автоаккомпанемента (вступление, окончание, вариации, ритмические заполнения), что, конечно же, упростит поставленную задачу. Самое же увлекательное – выбор тех или иных голосов тембров (а их у синтезатора И.М. Красильников, «Методика обучения игре на клавишном синтезаторе», М., более ста) и вариантов их звучания. При аранжировке приходиться решать и звукорежиссерские задачи: динамически сбалансировать звучание, развести голоса по панораме, отрегулировать звуковые эффекты.

Ученикам понадобиться освоить некоторые специальные музыкальнотеоретические понятия: тональные функции аккордов, фактурные функции голосов, формообразующая роль гармонии, фактуры, тембра и др. Важно также, чтобы они побыстрее научились использовать специфические приемы электронного исполнительства (включения/выключения различных режимов игры, вплетения в музыкальную ткань звуковых эффектов и др.).

Постепенно расширяя свой репертуар, ученики познакомятся с тайнами аранжировать произведения самых разных стилей: классические композиции, популярные мелодии, народную музыку. Ведь характер озвучания во многом будет зависеть от жанровых и стилевых особенностей музыки. Так, к примеру, в аранжировке классической композиции важно приблизить электронное звучание к подлинному, авторскому. Здесь будут уместны и тембровые краски старинных инструментов, и голоса симфонического оркестра. Если используется автоаккомпанимент, то желательно вуалировать его эстрадно-бытовой оттенок: отключать тембры эстрадного оркестра (или заменять их на другие) снимать партию ударных.

Аранжировать современные популярные мелодии, на первый взгляд, менее сложная задача. Ведь синтезаторы (их тембры, стили выразительных средств для таких композиций, довольно прост и очевиден, а звучат они ярко и эффектно. С другой стороны популярная музыка более открыта для проявления творческой фантазии: можно менять характер пьесы, импровизационными вставками и т.п. Еще большую свободу предоставит исполнение произведений народной музыки, поскольку она изначально несет в себе элементы спонтанности и импровизационности. 2. 2. Создание музыкального образа, как основы Задача образовательного процесса на уроке музицирования – научить всем навыкам создания аранжировки для создания музыкального образа.

Меня очень радует, что обучаясь игре на клавишном синтезаторе, каждый ребенок может воплотить свою музыкальную фантазию, и очень важно его в этом поддержать.

В репертуаре ученика должны быть пьесы разных жанров, необходимо научить видеть их особенности и найти главные характеристики музыкального образа. Потом воплотить в аранжировке. Работа над звуком в исполнительском и звукорежиссерском аспекте дело долгое и кропотливое.

По сути своей это воспитание слуха. Первоначально вслушиваемся к характеру мелодии, ее структуре, интонациям, паузам, ритм. Ведь мелодия – это сердце любой музыки и осознанное отношение к ее характеру помогает раскрыть неповторимо яркий образ.

Очень помогает запись собственного исполнения в секвенсер с последующим анализом услышанного. Записываем несколько раз, чтобы затем сравнить, как изменилось звучание.

При подборе репертуара, для ученика я всегда стараюсь ставить планку задач чуть выше. И, конечно, учитываю желание его играть на концерте или празднике.

В работе над аранжировкой и созданием музыкального образа у детей приобретается арсенал новых выразительных средств, расширяются возможности и создаются импульсы для дальнейшего творческого роста.

И. М. Красильников, В.П. Чудина, Пьесы для синтезатора «Учусь аранжировке», Классика XXI», М., С выпускницей 2012 года Кролевецкой Дианой мы создавали сложную музыкальную компазицию - поппури на темы песен из «Бременских музыкантов» Г. Гладкова. Ученица очень серьезно отнеслась к этой творческой задаче: передать красоту и разнообразие музыкального материала. И само исполнение требовало концентрации всех эмоциональных чувств, эмоций и технических навыков. Диана раскрылась в своей музыкальной одаренности, как исполнительница, так и аранжировщица.

Четыре года обучения музицированию на кл. синтезаторе дают замечательные результаты: дети становятся настоящими творцами, растет интерес к исполнительству, а значит и собственная самооценка.

музицированию не только на фортепиано, но и на синтезаторе – инструменте богатым художественными возможностями.

Музыкальный образ – это основа аранжировки. Когда я знакомлю ученика с новой пьесой, мне важно заинтересовать ею и найти в ней что-то особенное. Образ создается постепенно и постепенно конкретизируется в стиле, тембрах и эффектах. Когда ребенок глубоко вникает в творческий процесс, он как бы сам «наряжает» свою музыку в разные одежды, краски, т.е. вносит нотку индивидуальности.

Важно обсудить с учеником драматургию пьесы, найти ее суть, выделить кульминации, создать выразительный финал. Синтезатор имеет огромные возможности в создании образа, и когда ученик узнает о них – смело использует в своих творческих фантазиях.

Н. Михуткина в своем методическом пособии «Школа юного аранжировщика» дает полезные советы по созданию художественного образа музыкального произведения. Она советует все внутренние резервы музыкального материала пьесы: мелодия, лад, метроритм, штрих, фактура, полифония, гармония, тембр, регистр, динамика, темп. Одни из них являются исполнительства, и аранжировки (одни параметры выставляются заранее в синтезаторе, а другие исполняются в режиме реального времени).

Мелодия - лицо музыкального произведения, ее называют «душой музыки». У мелодии есть:

1. конструктивные стороны, которые определяю «лицо» мелодии:

- звуковысотные – мелодическая линия и лад;

- временные – метр и ритм;

2. колористические стороны: тембр, регистр, тональность, штрих, динамика.

Мелодия определяет аранжировку: в мелодии зашифрованы жанр, гармония, фактура, тембр и средства звукорежиссуры.

Мелодия может излагаться по разному: в унисон (одноголосным одним или двумя тембрами), в октаву или в две октавы (одним или двумя тембрами), блок-аккордами (многоголосно).

Фактура – расположение голосов в музыкальном пространстве «по вертикали».

Фактура может быть гомофонно-гармоническая и полифоническая.

Элементами фактуры, помимо мелодии являются:

- бас – фундамент музыкальной композиции, самый нижний голос фактуры;

- гармонические голоса – средние голоса фактуры, гармония музыкального произведения;

многоголосных аккордовых звуков, которые создают гармонический фон для придания общему звучанию композиции большую насыщенность, объемность, устойчивость.

- элементы полифонии:

заполнения (брейки) – краткие музыкальные реплики, которые заполняют имеющиеся в основной мелодии цезуры, остановки мелодии на длинных звуках или паузах.

имитация (подражание) – повторение мотива, прозвучавшего в Каждый элемент фактуры, так же как и мелодия имеет свои конструктивные и колористические стороны.

Фактура может быть прозрачной (2-3 мелодические линии или мелодия и легкий аккомпанемент) или плотный (аккордовый или многоголосный).

Фактура и инструментовка связаны формой: в каждом разделе формы (в каждом куплете, в каждой части 2-х, 3-х частных формах, вариациях, рондо и др.) нужно менять и инструментовку, и фактуру. Очень, по моим наблюдениям, благодатный материал для создания образа (т.е. аранжировки) – использование песенного материала.

Во-первых, поэтический текст помогает раскрыть музыкальный образ пьесы и выстроить ее драматургию.

Моей ученице Сениной Владе очень понравилась песня Людмилы Марченко «Мальчик-хулиганчик». Мы выписали вокальную мелодию, внимательно изучили ее пружинную сжатость в запеве (разнообразие ритмического рисунка: упругий пунктирный ритм, триоли) и вальяжную распевность в припеве. После совместного обсуждения пришли к выводу, что в нашей аранжировке лучше создать несколько иной от поэтического:

смягчить слегка отрицательный образ «Мальчика-хулиганчика» и дать новое название пьесе - «Озорной характер».

Музыкальную композицию сложили в 2-х частную репризную форму, используя контрастный тематизм вступления, запева и припева.

Михуткина Н. Учебно-методическое пособие «Школа юного аранжировщика», «Феникс», Ростов – на Дону, Аранжировка получилась очень красочной: яркие тембры, наложение мультипадов, джазовый стиль, звукорежиссерские эффекты (вау, эхо).

На сотворение оригинального образа этой пьесы Влада хорошо освоила богатые резервы клавишного синтезатора.

Для выступления на открытом детском фестивале электроакустической музыки «Творческий дебют» г. Химки 19 декабря 2010 года Влада обдумала и свой сценический образ «озорной девчонки». Играла на сцене очень артистично, технично, она стала стала Дипломантом фестиваля. Второй диплом она получила «За характерность образа».

На этом же фестивале моя другая, не менее талантливая ученица Кролевецкая Диана, тоже стала Дипломантом и второй диплом получила «За актерское начало».

На фото: Мандрыгина Ирина Афанасьевна, Сенина Влада, Кролевецкая Диана, Чудина Валентина Петровна.

Диана исполняла Г. Петерсена «Старый автомобиль». Само название дает толчок для богатой фантазии. В техническом плане Диане легко давался джазовый синкопированный ритм в быстром темпе. Поиск стиля, тембров, эффектов, выстраивание звукорежиссерских параметров заняло не много времени, но желание что-то поменять, улучшить было на каждом уроке и было очень важно определиться окончательно.

Обсудив драматургию пьесы, мы с Дианой решили при игре разыграть пантомиму: при повторении пьесы старый автомобиль как буд-то бы «закапризничал», начал музыкально «рычать», девочка вновь пыталась его «завести» и только когда ласково погладила по его корпусу (по панели синтезатора) – о чудо! – автомобиль вновь поехал! (вновь зазвучала в прежнем темпе веселая музыка первого раздела).

Замечательно, что жюри оценила концертное исполнение моих учениц, как творческую задумку создания единого цельного образа: сценического и музыкального, т.е. исполнитель «проживание» всем своим существом основной музыкальный образ.

К Новогоднему концерту ученице Григорян Виктории я предложила подготовить музыкальную композицию на основе мелодического материала песни Л. Марченко «Менуэт». Прекрасная в мелодическом плане музыка «Менуэта» и чудесные авторские стихи вызвали у Виктории желание создать образ старинного балла с чудесной музыкой менуэта:

«Я снова вижу в блеске зал, Улыбки дам, как яркий свет.

Оркестр пленительно играл Красивый модный менуэт»

Вызвали у Виктории создать образ старинного балла с чудесной музыкой менуэта.

В основу композиции решили взять мелодический материал из вступительного раздела к песни, из запева и припева. Получилась репризная 2-х частная форма. Пьеса построена на контрасте танцевальных и лирических эпизодов с кульминацией в начале 2-ой части. Тембры каждого эпизода были записаны на дорожке секвенсора. Виктория тщательно подбирала тембры для Менуэта, чтобы создать стилизацию под старинную музыку, это: в первом разделе из банка струнных (V: Hackbrett), во втором – Duale (Mussette и Cyber Pad), в третьем разделе добавлены мультипады из банка Piano Arp 16 Bt, в четвертом разделе из банка духовых (Pan Flute и Fantasia).

Стиль: 9-8 Wallz в умеренном темпе.

Шаблоны для вступления и окончания пьесы были взяты из стиля:

Baroque Air, они гармонично подошли к характеру пьесы.

Задержки (Delay, Reverb.) создали налет романтизма, ощущение присутствия в старинном замке.

Аранжировка у Виктории получилась удачной, пьеса ей очень нравилась. На городской конкурсе Серпуховского методического объединения весной 2013 года она заняла 1 место (старшая группа).

Конечно, делать аранжировку в жанре классической музыки не очень просто, но не надо бояться, но для ученика такой опыт необходим.

Со своей ученицей Кашеной Дашей (1-ый год обучения на клавишном синтезаторе) мы создавали аранжировку романса М.И. Глинки «Жаворонок».

Девочка уже слышала романс в вокальном исполнении, ей он очень нравиться и она с удовольствием взялась за аранжировку. Контиленная, лирическая мелодия содержит в себе внутреннюю сдержанную эмоциональность. Простую 2-х частную форму куплета мы повторили дважды и второй раз мелодия как-бы развернулась в широком дыхании – это и была кульминация пьесы.

Тембры и стиль подбирались с учетом русского характера мелодии, чтобы передать ее задушевность. Во вступлении, а потом и в заключении пьесы звучит имитация пения жаворонков.

Какой же музыкальный образ романса создавала Даша? Сложно конкретизировать, но главное для нее было: передать сильные чувства восхищения и любви к русской природе, к своей родине.

Глава 3. Активизация музыкально-творческого развития Все задачи по выполнению электронной аранжировке и исполнению музыкальных произведений требуют от ученика внимания, собранности, волевых усилий. Чтобы включиться в этот творческий процесс, он должен иметь серьезные побуждения.

воздействующие на нее «извне» путем создания на музыкальных занятиях обстановки, предрасполагающей к творчеству.

К первым методам можно отнести подбор увлекательных и посильных ученику творческих заданий. Интерес к этим заданиям должен быть обусловлен:

- яркой образностью музыкального материала;

- особой художественной направленностью, отвечающей музыкальному вкусу ученика;

- эскизностью изложения нотного текста и необходимостью его доработки в процессе аранжировки;

- оркестровой полнотой и насыщенностью звучания, доступного в музицирование на цифровых инструментах даже начинающим ученикам.

К вторым методам относятся:

- разнообразие форм урочной деятельности;

- использование эвристических приемов;

- создание на занятиях доброжелательного психологического климата;

- внимательное и бережное отношение к творчеству ученика.

В учебном процессе важно стремиться использовать все преимущества, предоставляемые современным электронным инструментарием.

К задачам более высокого уровня программы обучения «музицирование на клавишном синтезаторе» - уметь играть в ансамбле, записывать свое исполнение в секвенсор, сохранять аранжировку на флэш-память, можно переходить после начального этапа обучения, а можно начинать параллельно.

Электронное музицирование, расширяя свои художественные возможности и упрощая технику игры, делают этот инструментарий чрезвычайно эффективным средством приобщения детей и подростков к музыкальному творчеству.

Активизация творческого музицирования стимулируется участием детей в конкурсах, концертах, театрализованных праздниках.

Нельзя недооценить участие детей в концертах и конкурсах, готовясь к выступлениям – дети достигают гораздо больших результатов. Конкурс становить мощным стимулом профессионального развития и воспитания ценных качеств. Конкурс прививает детям трудолюбие, ответственность, и если ученик получает восхищнные аплодисменты на концерте и призовые места на конкурсе, то он испытывает огромное удовлетворение от своего труда, ведь его заслуженно оценили слушатели и жюри.

Я всегда говорю ученикам, что ваше исполнение вызвало интерес и отклик в сердце каждого слушателя. Прощаются технические погрешности, но формальное отношение к музыке не позволительно, ведь музыка – живое искусство.

Поэтому очень важно ребенку понять, что музыкальный образ – это главное, что заложено в музыке данной пьесы и его необходимо создать всеми возможными выразительными средствами клавишного синтезатора.

В моей практике особую роль в активизации учащихся играют театрализованные концерты.

Детям нравиться театрализация, так как они могут изображать какоголибо героя, попробовать себя в роли актера. И достаточно написать несложный сценарный ход для концерта, как все преображается, дети с удовольствием учат не только свою роль, но и очень ответственно исполняют музыкальные пьесы по ходу сценария. И сам процесс создания аранжировки и разучивание пьесы идет очень активно. Ведь как хочется «блеснуть» на сцене с другими ребятами.

«Волшебная флейта» по мотивам одноименной оперы В.А. Моцарта в спектакль было включено шесть моих учеников. Они играли, пели, танцевали под фонограмму музыки из произведений В.А. Моцарта, которую мы создавали на уроках музицирования с учащимися старших классов.

Прозвучала музыка В.А. Моцарта из арии «Царицы Ночи», Вступление к арии Папагено, фрагмент из «Маленькой ночной серенады», Вступление к хору «Послушай, как звуки хрустально чисты».

Этот музыкальный спектакль (по моему сценарию) мы с ребятами исполнили трижды за год для разной возрастной аудитории. Ученики, которые работали над созданием аранжировки пьес и собственной фонограммы, получили настоящую творческую закалку.

Я благодарна Сайдулоевой Алине, Рубцову Леше, Репину Севе, Ивленко Оле, Кролевецкой Диане, Столба Гере и Порадюк Кате, за серьезную ответственность к подготовке спектакля и творческий азарт.

подготовительного отделения «Домисолька» мы подготовили театрализованное новогоднее представление «Наши любимые песни».

Уже с сентября 2010 года на уроке музицирования мы с учениками начали готовить концертные номера к этому празднику: музыкальные композиции на темы песен из мультфильмов.

Ребята очень кропотливо работали над аранжировкой пьес по песням В. Шаинского, Г. Гладкова. Мой ученик Сева Репин, будучи в концерте в роли Антошки, по сценарию праздника аккомпанировал участникам танцевальной группы песню В. Шаинского «Чунга-Чанга». Другая моя ученица Кролевецкая Диана создавала аранжировку мелодии «Дуэта Принцессы и Короля» Г. Гладкова с учетом, что она сама в роли принцессы будет играть на синтезаторе и петь в дуэте с королем. Данилова Полина, Григорян Вика, Бродские Катя и Лиза, Якименко Катя играли на синтезаторе свои собственные сочинения: пьесы и песенки. Маленьким зрителям и их родителям театрализованный новогодний концерт очень понравился.

На фото: Мандрыгина Ирина Афанасьевна, Кролевецкая Диана, Репин Сева – ведущие Новогоднего театрализованного концерта «Наши любимые песни»

Для концерта Музыкальной гостиной «Мир животных в музыке» в марте 2013 года мои ученики с удовольствием создавали аранжировки пьес про животных. Поскольку надо было делать акцент на изобразительных характеристик животных и сюжетных ситуациях – широко использовались звукорежиссерские эффекты, как временные (реверберация, дилэй, эхо и другие), так и частотные (фильтры, эквалайзер, вау). У слушателей такие музыкальные эффекты вызвали большой интерес.

Участие не только в театрализованных концертах, праздниках активизирует творческих процесс, но и участие в конкурсах.

Победителей и просто участников конкурса в школе все поздравляют, хвалят и это повышает собственную самооценку ребенка, он обязательно будет добиваться новых побед.

композиций на синтезаторе.

На уроке музицирования на клавишном синтезаторе многие учащиеся проявили себя, как начинающие композиторы: Сенина Влада, Григорян Вика, Бротская Лиза, Якименко Катя, Данилова Полина.

Все начиналось с моих заданий по сочинению музыки к стихам, которые я предлагала. Очень успешно свои мелодические пьесы и песенки юные композиторы исполняли на театрализованных новогодних концертах.

Якименко Катя сочинила «Вальс» и исполнила его на праздничном концерте «Для бабушек и мам» в марте 2012 года. На уроке мы вместе создавали композицию «Вальса» в 3-х частной форме. Катя очень долго подбирала тембры инструментов, работала над их звуковым балансам. Это был ее первый опыт и она продолжает сочинять музыку и в настоящее время (нотное приложение) Моя ученица Данилова Полина в свой 1-ый год обучения на кл.

синтезаторе сочинила песню на стихи А. Болонского «Зимняя картинка».

Полина быстро записала мелодию, вместе мы подобрали гармонию и немного доработали контрастный припев в песне. Потом записали фортепианную фактуру аккомпанемента, чтобы понять характер будущего стиля. Такая работа очень полезна для музыканта в плане изучения гармонии.

Затем приступили к аранжировке: стиль, голоса и звукорежиссерские параметры. Песня получилась очень хорошая и я предложила Полине создать на основе песенного материала музыкальную композицию. К маю 2011 года «родилась» пьеса «Весеннее пробуждение» (нотное приложение) К мелодизму песни добавились новые контрастные эпизоды и музыкальные эффекты (щебет птиц, колокола). Процесс аранжировки был очень творческим. Все многочисленные переключения при игре на синтезаторе довались нелегко, но Полина справилась.

Во вступлении к пьесе (по моей инициативе) девочка играла и пропевала речитативом цитату из народной весенней заклички «Ой, кулики, жаворонушки». Это было очень эффектно.

На фото: Данилова Полина играет на Московском международном фестивале славянской музыки в 2010 году Готовясь к конкурсу, мы вместе придумали сценический облик Полины:

юная славяночка с веночком на голове из весенних цветов. Полина держалась очень артистично на сцене, было красивое движение рук, свободно держала осанку, улыбалась – настоящая Весняночка!

Музыкальный образ весеннего природного и душевного пробуждения удался.

И весной 2011 года на Московском международном фестивале славянской музыке Данилова Полина была награждена дипломом «За создание яркого образа и артистизм» в номинации «Электронная музыка»

(вторая возрастная группа).

Я уверена в Полине заложено много талантов и творческий потенциал в музыкальном плане огромен.

На открытом уроке в школе 10.12.2012 г. на тему «Начальные навыки творческого развития» мои ученики демонстрировали свои сочинения, подробно раскрывая этапы процесса сочинения музыки.

Григорян Виктория играла свою песенку «Воробей», Данилова Полина – музыкальную композицию «Зимняя картинка», Бродская Лиза – свою песенку «Сорока» на стихи детской народной прибаутки, Сенина Влада играла свою музыкальную композицию «Чудо – кружева» по мотивам стихотворения В. Маслова:

«Все деревья за окном В сказочном убранстве:

Запорошенный снежком, Словно в дивном царстве…»

Мелодия композиции родилась из ритма поэтического текста – чарующего и причудливого в своем рисунке. Влада раскрыла сказочный по свой красоте образ русской снежной зимы. (Нотное приложение) Творческие задания на уроках «Музицирование на кл. синтезаторе»

способствуют развитию музыкальной фантазии детей, они с удовольствием сочиняют свою музыку и создают красочные аранжировки.

Моя цель – вызвать у детей творческий потенциал, чтобы ученик почувствовал себя созидателем своих идей в музыке: от простого проигрывания популярных мелодий в собственной аранжировке до сочинения красочных музыкальных композиций.

Творческая, деловая обстановка на уроке – одно из главных условий успешного обучения. Необходимо уважать и поддерживать все творческие начинания детей, ценить их индивидуальность и не жалеть слова одобрения за успехи.

Синтезатор имеет огромные возможности в развитии творческих способностей детей и урок «Музицирование на клавишном синтезаторе»

полноценно реализует их.

Дети увлекаются творческим процессом создания музыкального образа в собственной аранжировке, их фантазия безгранична.

Гипотеза моего исследования о том, что занятия музицированием на клавишном синтезаторе – эффективный путь развития музыкальнотворческих способностей учащихся подтверждается практическим опытом и результатами. Многие мои ученики буквально «загорелись» игрой на кл.

синтезаторе. Для их будущей жизни домашнее музицирование на этом замечательном инструменте – возможность серьезно увлечься музыкальным творчеством. И я этому бесконечно рада.

Методическая литература 1. Живайкин П. Хрестоматия для синтезатора «Практическая музыкальная грамотность», М., 2. Красильников И.М., Кузьмичова Т.А. Произведения для клавишного синтезатора «Волшебные клавиши», «Владос», М., 3. Красильников И.М., Чудина В.П. Пьесы для синтезатора «Учусь аранжировке», «Классика-ХХI» М., 4. Красильников И.М. «Методика обучения игре на клавишном синтезаторе», М., 5. Красильников И.М., Алемская А.А., Клип И.Л. «Школа игры на синтезаторе», «Владос», М., 6. Красильников И.М., Статья «Развитие техники игры на клавишном синтезаторе», Журнал «Музыка и электроника», М., Михуткина Н. Учебно-методическое пособие «Школа юного аранжировщика», «Феникс», Ростов – на Дону, Список использованной литературы 1. Давлетова К., Майорова Е «Обучая, обучаюсь», М., 2. Живайкин П. Хрестоматия для синтезатора «Практическая музыкальная грамотность», М., 3. Живайкин П. Хрестоматия «Классика в мелодиях с аккордами», М., 4. Живайкин П. Словарь-справочник по синтезаторам и музыкальным компьютерным программам, М., 5. Красильников И.М., Кузьмичова Т.А. Произведения для клавишного синтезатора «Волшебные клавиши», «Владос», М., 6. Красильников И.М., Чудина В.П. Пьесы для синтезатора «Учусь аранжировке», «Классика-ХХI» М., 7. Красильников И.М. «Методика обучения игре на клавишном синтезаторе», М., 8. Красильников И.М., Алемская А.А., Клип И.Л. «Школа игры на синтезаторе», «Владос», М., 9. Красильников И.М., Статья «Развитие техники игры на клавишном синтезаторе», Журнал «Музыка и электроника», М., 10. Кларк Ф., Госс Л., Холланд С., Учебник фортепианной игры для начинающих, «Музыкальное дерево» М., Михуткина Н. Учебно-методическое пособие «Школа юного 11.

аранжировщика», «Феникс», Ростов – на Дону, 12. Михуткина Н., Клип И.Л., Нотная папка для синтезатора «Музыкальный калейдоскоп», «Дека-ВС», Жуковский, 13. Новожилова В., Кузьмечева Т. «Мой волшебный оркестр», М., 14. Петренко Л., Хрестоматия педагогического репертуара «Играю на синтезаторе», «Музыка», М., 15. Семенова Н., «Музыкальные картинки», М.,