Государственное бюджетное образовательное учреждение

города Москвы средняя общеобразовательная школа

«Школа здоровья» №1065

Утверждено:

Педагогическим советом школы

Протокол №_ от «_» _2013 г.

и.о. директора школы Кострюкова Т.Е.

Приказ №_ от «_» _2013 г.

Рассмотрено на заседании МО: Согласовано:

Протокол №_ от «_» _2013 г. Зам. директора школы по УВР Руководитель Геммерлинг Т.В.

«»2013 г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по изобразительному искусству для 5 классов учителя Генинг Л.Р.

ГБОУ СОШ № 2013-2014 уч. г.

Пояснительная записка Курс «Изобразительное искусство» в 5 классах изучается по базовому учебному плану на базовом уровне и согласно учебному плану ГБОУ СОШ №1065 на 2013-2014 уч. год рассчитан согласно следующим данным:

Число часов Число По Класс в неделю часов в год программе 4 1 34 Итого 34 Рабочая программа разработана на основе следующего нормативно-правового и инструктивно-методического обеспечения:

1. Федеральный компонент государственного образовательного стандарта общего образования (Приказ Министерства образования РФ от 05.03.2004 г. №1089 «Об утверждении федерального компонента государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования»);

2. Концепция Федеральной целевой программы развития образования на 2011 - годы;

3. Паспорт Федеральной целевой программы развития образования на 2011 - годы;

4. Национальная образовательная инициатива «Наша новая школа»;

5. Комплексная программа «Современная Школа России»;

6. Приказ Министерства образования и науки РФ от 19.12.2012 г. № 1067 «Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию, на 2013/2014 учебный год»;

7. Примерные программы основного общего и среднего (полного) общего образования по математике (письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 07.07.2005 г. № 03-1263 «О примерных программах по учебным предметам федерального базисного учебного плана»);

8. Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации 29.12.2010 № 189 « Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821- «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях»;

9. Образовательная программа и учебный план ГБОУ СОШ №1065 на 2013- учебный год.

Общая характеристика учебного предмета.

В программе изучаются такие закономерности изобразительного искусства, без которых невозможна ориентация в потоке художественной информации. Обучающиеся получают представление об изобразительном искусстве как целостном явлении. Это дает возможность сохранить ценностные аспекты искусства и не свести его изучение к узко технологической стороне. Содержание рабочей программы направлено на реализацию приоритетных направлений художественного образования: приобщение к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, развитие индивидуальности.

В программе два вида деятельности обучающихся: восприятие произведений искусства (ученик - зритель) и собственную художественно-творческую деятельность (ученик художник). Это дает возможность показать единство и взаимодействие двух сторон жизни человека в искусстве, раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать преимущественно информационного подхода к изложению материала. При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребенка с произведениями искусства, что позволяет вывести на передний план деятельностное освоение. Целью художественного воспитания и обучения в 5 классе является формирование представления о многообразии культур народов Земли и о единстве представлений народов о духовной красоте человека.

Рабочая программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Приобщаясь через уподобление сотворчества и восприятия к истокам культуры своего народа или других народов Земли, обучающиеся начинают ощущать себя участниками развития человечества, открывают себе путь к дальнейшему расширению восприимчивости богатства человеческой культуры. Многообразие представлений различных народов о красоте раскрывается в процессе сравнения родной природы, труда, архитектуры, красоты человека с культурой других народов. Темы раскрывают богатство и разнообразие представлений народов о красоте явлений жизни. Здесь все – и понимание природы, и связь с ней построек, и одежда, и праздники – разное. Ученики должны осознать: прекрасно именно то, что человечество столь богато разнообразными художественными культурами и что они не случайно разные. Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объёме; декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства. А так же обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках;

изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам;

прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных). Наряду с основной формой организации учебного процесса – уроком – проводятся экскурсии в краеведческие музеи; используются видеоматериалы о художественных музеях и картинных галереях. Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературного чтения. При прохождении отдельных тем используются межпредметные связи с окружающим миром Для реализации программного содержания используются следующее учебное издание:

учебник:

– Горяева, Н. А., Островская, О. В. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: учебник. 5 кл. / под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение, 2001.

Технология обучения Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, воспитании художественного вкуса, потребности. А также в общении с прекрасным в жизни и искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусства, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности.

Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы. При прохождении отдельных тем используются межпредметные связи:

с биологией (строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе);

с историей (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории – исторический жанр в искусстве), математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика).

развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Древние образы в народном искусстве. 1час Урок формирования новых знаний, умений, навыков Рисунок на тему древних образов в узорах вышивки, росписи и резьбе по дереву. Материалы: уголь, сангина, тонированная бумага.

Традиционные образы народного прикладного искусства как выражение мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа. Декоративное изображение как обозначение жизненно важных для человека смыслов, их условно-символический характер Ответить на вопрос: «Что отражали в древних образах народного искусства?»

Подобрать иллюстрации с изображением древних образов в произведениях народного ДПИ Орнамент как основа декоративного украшения. 1 час Урок формирования новых знаний, умений, навыков Работа над украшением элементов избы (фронтон, наличники, причелина, лобовая доска) солярными знаками, растительными и зооморфными мотивами, геометрическими элементами, выстраивание их в орнаментальную композицию. Материалы: уголь, сангина, тонированная бумага Выразительные средства и виды орнамента (геометрический, растительный, смешанный). Типы орнаментальных композиций: линейная, сетчатая, рамочная, геральдическая Обратить внимание на декор домов частного сектора Конструкция, декор предметов народного быта и труда. 1 час Урок формирования новых знаний, умений, навыков Выполнение эскиза выразительной формы предмета крестьянского быта и украшение его орнаментальной композицией (прялка, посуда). Материалы: гуашь, кисти, ножницы, бумага Органическое единство пользы и красоты, конструкции и декора предметов народного быта, выявление символического значения декоративных элементов Уметь выстраивать декоративную композицию, используя выразительные средства прикладного искусства: плоскостность, обобщенность и лаконичность изображения, неотрывность связи ритмического повтора элементов декора с формой предмета, цветовые ритмы Ответить на вопрос: «Что роднит различные произведения крестьянских мастеров?». Просмотр, анализ и оценивание работ Составить кроссворд по пройденному материалу (5-7 слов) Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки. 1 час.

Эскиз узора вышивки на полотенце в традициях народных мастеров (фломастеры, восковые мелки, бумага) Уметь использовать в практической работе графические материалы и образную символику (цвета и изображения) народного искусства, условность языка орнамента Народный праздничный костюм. 1 час Выполнение эскизов народного праздничного костюма с использованием различных техник и материалов работать с выбранным материалом, используя выразительные возможности языка ДПИ:

символика цвета и орнаментальных мотивов, целостность художественного образа Подобрать иллюстрации с изображением интерьера русской избы с ее декоративным убранством (поисковая работа в подгруппах) Внутренний мир русской избы Коллективная работа «В русской избе». Материал глина (пластилин), стеки, фольга, упаковочная коробка, ткань Подобрать иллюстрации к русским народным сказкам с изображением на родных гуляний (хороводы, ярмарки и др.) Народные праздничные обряды. Масленица Изготовление куклы Масленицы. Материалы сухая трава, солома или мочало нитки, палочка, ткань Зрительный ряд: Б. М. Кустодиев, «Масленица»; В. Суриков, «Взятие снежного городка»

Древние образы в современных народных игрушках. 2 часа Выполнение игрушки (импровизация формы) и украшение ее в традициях одного из промыслов. Материалы: глина, стеки, краска для грунтовки, гуашь, кисти использовать выразительные средства художественных материалов в творческой деятельности.

Уметь ритмически выстраивать декоративные элементы росписи по форме предмета Ответить на вопрос: «Что отличает глиняные игрушки, принадлежащие к разным художественным промыслам, и что между ними общего?». Просмотр, анализ и оценивание работ Подбор открыток, книжных иллюстраций с изображением народной игрушки Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла. 2 часа Вырезание из бумаги разверток посуды (чашка, чайник, тарелка), склеивание и украшение их росписью с использованием традиционных приемов письма. Материалы: бумага, ножницы, клей, акварель, кисти Подбор иллюстративного материала гжельской посуды необычной формы Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла.1 час Выполнение фрагмента росписи по мотивам Городецкой росписи. Материалы: тонированная бумага, гуашь, кисти применять художественные материалы (гуашь) и язык декоративно-прикладного искусства (форма, пропорции, линия, ритм, цвет, масштаб) в творческой работе Ответить на вопрос: «Что значит образ в росписи?». Анализ результатов творчества одноклассников (выборочно) Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла.2 часа Вырезание из бумаги разверток различных форм подносов, украшение их росписью.

Материалы: гуашь, белая бумага, кисти использовать гуашь в творческой работе; выполнять орнаментальную композицию определенного типа, учитывая форму предмета вопросом: «Какие традиционные художественные промыслы нашей области вы знаете?»

Роль народных промыслов в современной жизни.1 час.

Изготовление карандашницы в технике, имитирующей просечную бересту. Материалы: цветная бумага, ножницы, клей выстраивать декор в соответствии с формой предмета, используя ритм как основу орнаментальной композиции. Владеть навыком работы с бумагой Связь времен в народном искусстве. 1 час.

Приемы росписи и цветовые сочетания, традиционные для изученных промыслов (дымковская и филимоновская игрушки; Гжель, Жостово, Городец, Хохлома). Различение произведений традиционного искусства от профессионального декоративно-прикладного Зачем людям украшения.1 час Уметь видеть в произведениях декоративно-прикладного искусства различных эпох единство материала, формы и декора Фронтальный опрос (устно) Декор и положение человека в обществе. 1 час.

Урок усвоения новых знаний, умений, навыков Выполнение эскизов орнаментального украшения браслетов, ожерелий по мотивам декоративного искусства Древнего Египта.

Материалы: белая и цветная бумага, фольга, ножницы, кисти Украшение как показатель социального статуса человека. Символика изображения и цвета в украшениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян. Орнаментальные мотивы египтян. Различение национальных особенностей русского орнамента и орнамента Египта Ответить на вопрос: «Какую роль играло декоративное искусство в Древнем Египте?».

Презентация своих работ учащимися и оценка результата Одежда говорит о человеке. 2 часа Выполнение панно «Бал во дворце» по мотивам сказки Ш. Перро «Золушка» (коллективная работа). Материалы: гуашь, ткань, фольга, бумага белая и цветная, ножницы, кисти Отличие декоративно-прикладного искусства Западной Европы (эпоха барокко) от древнеегипетского, древнекитайского своими формами, орнаментикой, цветовой гаммой, но суть декора одна - выявить социальный статус людей творчески работать над предложенной темой, используя выразительные возможности художественных материалов и язык ДПИ История возникновения и развития геральдического искусства. Значение герба. Символика цвета и изображения в геральдике. Части классического герба О чем рассказывают гербы и эмблемы. 2 часа Проект собственного герба или герба своей семьи, класса (по выбору) работать в выбранном материале, используя язык ДПИ: условность, символичность, плоскостность изображения; ограниченность цветовой палитры, композиция Символы и эмблемы в современном обществе. 1 час Выполнение композиции герба. Материалы: белая бумага формата A3, цветная бумага, клей, ножницы создавать условное, символическое изображение, работать с выбранным материалом Гербы городов России. История.

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества. 1 час урок-повторение Решение кроссвордов, участие в викторине, играх, конкурсах Декоративно-прикладное искусство в повседневной жизни человека.

Подведение итогов конкурсов Декоративное искусство в современном мире. 9 часов.

Современное выставочное искусство Многообразие материалов и техник современного ДПИ. Роль взаимосвязи материала, формы и содержания при создании произведения ДПИ. Изменение соотношения пользы и красоты. Виды ДЛИ виды декоративно-прикладного искусства, особенности его языка. Понимать роль взаимосвязи материала, формы и содержания при создании произведений ДПИ Подобрать изображения художественных изделий современного декоративно - прикладного искусства.

Ты сам - мастер декоративно-прикладного искусства (кукла. 1 час Изготовление тряпичной куклы Выразительное использование материала. Условность, обобщенность образа Использовать выразительные возможности материала, принципы декоративного обобщения в творческой работе Подобрать изображения декоративных игрушек, выполненных из различных материалов.

Обратить внимание на особенности средств выразительности Ты сам -мастер декоративно-прикладного искусства (ваза).2 часа Изготовление декоративной вазы для украшения интерьера. Материалы: шпагат, кусочки кожи, мешковины, бутылка, клей, плотная бумага Выразительное использование фактуры, формы, объема при создании предметов ДПИ Ты сам - мастер декоративно-прикладного искусства (панно) 4 часа Урок творческого применения умений и навыков Разработка эскизов панно или витражей для украшения интерьера школы по мотивам народного искусства с творческой интерпретацией. Коллективное выполнение панно по наиболее удачному эскизу Сбор материала для работы над панно. Отбор и оформление работ к итоговой выставке.

Подготовка к обобщающему уроку учеников-экскурсоводов Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 1 час Древние корни народного искусства. Связь времен в народном искусстве. Декор, человек, общество, время. Декоративное искусство в современном мире Урок - обобщения Отзыв о выставке (письменный Активность участия.

Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.

Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

Самостоятельность.

Оригинальность суждений.

1. Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

2. Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

3. Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

2. Выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ

, декоративно-прикладного и народного искусства, дизайна и архитектуры.

Жанры изобразительного искусства и их развитие в культуре. Особенности натюрморта, пейзажа, портрета, бытового, исторического, батального, анималистического жанров.

Произведения выдающихся художников: Леонардо да Винчи, Рембрандт, А. Дюрер, П. Сезанн, В. Ван Гог, К. Моне, К. П. Брюллов, И. Е. Репин, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, И. И. Левитан, В. М. Васнецов, М. А. Врубель, Б. М. Кустодиев, В. А. Серов, К. С. Петров-Водкин и др.

Опыт творческой деятельности.

Изготовление изделий по мотивам художественных промыслов.

Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества.

Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки, экслибриса, товарного знака, разворота журнала, сайта. Создание иллюстраций к литературным произведениям, эскизов и моделей одежды, мебели, транспорта.

Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов (карандаш, фломастер, мелки, пастель, уголь, тушь и др.), пластилина, глины, коллажных техник, бумажной пластики и других доступных художественных материалов.

Посещение музеев изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектурных заповедников.

Язык и художественный образ. Художественный образ и художественно-выразительные средства декоративно-прикладного искусства. Композиция (ритм, пространство, статика и динамика, симметрия и асимметрия). Линейная и воздушная перспектива. Пропорции и пропорциональные отношения. Линия, штрих, пятно. Тон и тональные отношения. Колорит.

Цвет и цветовой контраст, характер мазка.. Фактура. Формат.

Древние корни народного искусства, специфика образно-символического языка в произведениях декоративно-прикладного искусства. Связь времен в народном искусстве.

Древние образы в произведениях современного декоративно-прикладного искусства. Истоки и современное развитие народных промыслов: дымковская, филимоновская игрушки; Гжель, Жостово, Городец, Хохлома и др. (с учетом местных особенностей). Орнамент как основа декоративного украшения. Виды орнамента (геометрический, растительный, смешанный).

Типы орнаментальных композиций (линейная композиция, сетчатая, рамочная, геральдическая).

Опыт творческой деятельности. Использование языка декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности. Навыки плоского и объемного изображения формы предмета, моделировка светотенью и цветом. Построение пространства (линейная и воздушная перспектива, плановость). Создание композиций.

Использование орнамента для украшения предметов быта, одежды, полиграфических изделий, архитектурных сооружений (прялки, народный костюм, посуда, элементы декора избы, книги и др.). Различение национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других народов России, народов зарубежных стран. Различие функций древнего и современного орнамента. Понимание смысла, содержащегося в украшениях древних предметов быта и в элементах архитектуры.

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов (варьирование) традиционных образов, мотивов, сюжетов);

семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

несколько народных художественных промыслов России, различать их по характеру росписи, пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Жостово).

Учащиеся должны уметь:

различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён (например, Древнего Египта, Древней Греции, средневековой Европы);

различать по материалу, технике исполнения современное декоративно-прикладное искусство.

Художественное стекло, керамику, ковку, литьё, гобелен, батик и т.д.

выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства. Народного, классического, современного. Связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.

В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:

умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;

передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

создавать художественно-декоративные проекты предметной среды, объединённые единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи);

владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объёма, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных композиций;

владеть навыками работы в конкретном материале (макраме, батик, роспись и т.п.).

1. Вагъянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. – М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр A3», 1997.

2. Вагъянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское средневековье. – М.: ООО «Фирма МХК», 2000.

3. Великие тайны. Мифы древности. – Волгоград: Книга, Международный центр просвещения «Вайланд – Волгоград», 1995.

4. Гагарин, Б. Г. Конструирование из бумаги: справочник. – Ташкент: Издательство ЦК Компартии Узбекистана, 1988.

5. Гоголев, К. И. Мировая художественная культура: Западная Европа и Ближний Восток:

тесты, задачи. – М.: Издательский центр «Международный союз книголюбов», 1999.

6. Искусство первобытного общества // Педсовет. – № 8. – 1998.

7. Каменева, Е. Какого цвета радуга. – М.: Детская литература, 1984.

8. Копцев, В. Созидающий ребенок // Искусство в школе. – № 4. – 1999.

9. Мейстер, А. Г. Бумажная пластика. – М.: ACT-Астрель, 2001.

10. Наши руки не для скуки: игрушки забавные, ужасные. – М.: Росмэн, 1997.

11. Неменский, Б. М. Бумажная пластика: пособие для учителя. – М.: Министерство образования РСФСР. Научно-исследовательский институт школ, 1990.

12. Неменский, Б. М., Горяева Н. А., Неменская Л. А. Изобразительное искусство и художественный труд: с краткими методическими рекомендациями. 1–9 классы / под ред. Б. М.

Неменского. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2007. – 141 с. – (Программы общеобразовательных учреждений).

13. Петербург: три века северной столицы. 1703 год // Первое сентября. Искусство.

Специальный выпуск. – 2001. – № 15, 16.

14. Рубинштейн, Р. Как рисовали древние египтяне / Юный художник. – 1984.– № 11.

16. Рябцев, Ю. С. История русской культуры XI–XII веков. – М.: ВЛАДОС, 1997.

17. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство. – Обнинск: Издательство «Титул», 1996.

18. Хоруженко, К. М. Мировая художественная культура: тесты. – М.: ВЛАДОС, 2000.

19. Шаг за шагом. Искусство. – М.: Издательство гимназии «Открытый мир», 1995.

20. Шелешнева-Солодовникова. Н. Гауди // Первое сентября. – Искусство. – 2001. – № (227).

21. Шпаковская, В. У стен замшелых неприступных... // Семья и школа. – 1990. – № 2.

22. Я познаю мир: Архитектура: Детская энциклопедия. – М.: Астрель, 2002.

25. Я познаю мир: Культура: Детская энциклопедия. – М.: АСТ-ЛТД, 1998.

26. Русская народная резьба и роспись по дереву. Москва. 1974.

27. Современная грузинская керамика. Москва 1984.

28. Истомина Э. Г. Золотые руки мастеров Подмосковья. Москва 2004.

29. Городецкая роспись. Москва 2003.

30.Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство: основы рисунка. 5–8 классы. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998;

31.Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство: основы композиции. 5–8 классы. Ч. 2. – Обнинск: Титул, 1998;

32.окольникова, Н. М. Изобразительное искусство: основы живописи. 5–8 классы. Ч. 3. – Обнинск: Титул, 1998;

33Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов. Учебник по изобразительному искусству для 5-8 классов. - Обнинск: Титул, 1996.

34.Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство: основы рисунка. 5–8 классы. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998;

35.окольникова, Н. М. Изобразительное искусство: основы композиции. 5–8 классы. Ч. 2. – Обнинск: Титул, 1998;

36.Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство: основы живописи. 5–8 классы. Ч. 3. – Обнинск: Титул, 1998;

37.Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов. Учебник по изобразительному искусству для 5-8 классов. - Обнинск: Титул, 1996.

Федеральный компонент государственного стандарта общего образования Примерные программы по учебным предметам федерального базисного учебного плана Программы общеобразовательных учреждений. Неменский Б.М. «Изобразительное искусство и художественный труд», 1-9 классы, 6-е издание, М. Просвещение 2010.

Государственное бюджетное образовательное учреждение города Москвы средняя общеобразовательная школа Протокол №_ от «_» _2013 г. Зам. директора школы по УВР

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

Курс «Изобразительное искусство» в 6 классах изучается по базовому учебному плану на базовом уровне и согласно учебному плану ГБОУ СОШ №1065 на 2013-2014 уч. год рассчитан согласно следующим данным:

Рабочая программа разработана на основе следующего нормативно-правового и инструктивно-методического обеспечения:

Федеральный компонент государственного образовательного стандарта общего образования (Приказ Министерства образования РФ от 05.03.2004 г. №1089 «Об утверждении федерального компонента государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования»);

Концепция Федеральной целевой программы развития образования на 2011 - 2015 годы;

Паспорт Федеральной целевой программы развития образования на 2011 - 2015 годы;

Национальная образовательная инициатива «Наша новая школа»;

Комплексная программа «Современная Школа России»;

6. Приказ Министерства образования и науки РФ от 19.12.2012 г. № 1067 «Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию, на 2013/2014 учебный год»;

Примерные программы основного общего и среднего (полного) общего образования по математике (письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 07.07.2005 г. № 03-1263 «О примерных программах по учебным предметам федерального базисного учебного плана»);

Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации 29.12.2010 № 189 « Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях»;

Образовательная программа и учебный план ГБОУ СОШ №1065 на 2013-2014 учебный год.

Рабочая программа разработана к УМК:

Данная программа по изобразительному искусству для 6 класса создана на основе примерной авторской учебной программы «Изобразительное искусство и художественный труд», под редакцией Б.М. Неменского, 6-е издание, М. Просвещение 2010. Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития, учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения черчения, которые определены стандартом.

«Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства, живопись, графику, скульптуру, Изобразительное искусство, его виды и жанры (34 часа). Изобразительное искусство как способ познания, общения и эмоционально-образного отражения окружающего мира, мыслей и чувств человека. Искусство как эмоциональный опыт человечества. Роль изобразительного искусства, архитектуры, и дизайна в жизни человека и общества.

Виды живописи: (станковая, монументальная, декоративная). Графика (станковая, книжная, плакатная, промышленная), скульптуры (станковая, монументальная, декоративная, садово-парковая). Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

Систематизирующим методом является выделение основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивного, изобразительного.

Эти виды художественной деятельности являются основанием для деления визуальнопространственных искусств на следующие виды: изобразительные искусства - живопись, графика, скульптура; конструктивные искусства – архитектура, дизайн. Одновременно каждый вид деятельности присутствует при создании любого произведения искусства и поэтому является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует внимание не только на произведении искусства, но и на деятельности человека, на выявлении его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» строится на основе отечественных традиций гуманной педагогики. Этот фундамент позволяет ставить новые, современные задачи, соответствующие потребностям сегодняшнего образования и культуры в целом.

Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно – нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.

Культурно-созидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. Эта задача ни в коей мере не ограничивает связи с мировыми процессами, напротив, в основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребёнка – главный смысловой стрежень программы. Программа построена так. Чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.

Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребёнка интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно – прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Основные принципы программы:

Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру Принцип «от жизни через искусство к жизни»

Принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы.

Принцип единства восприятия и созидания.

Проживание как форма обучения и форма освоения художественного опыта условие постижения искусства.

Развитие художественно – образного мышления, художественного переживания ведёт к жестокому отказу от выполнения заданий по схемам, образцам, по заданному стереотипу.

Цель учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе – формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой культуры духовной, т.е.

культуры мироотношений, выработанной поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души ребёнка.

Программа является интегрированным курсом, включающим в себя в единстве изобразительное искусство и художественный труд. Формой проведения занятий по программе является урок.

На уроках изобразительного искусства важно стремиться к созданию атмосферы увлечённости и творческой активности.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формированием личности ребёнка. Изображение с натуры и по памяти отдельных предметов, растений, животных, птиц, человека. Изображение пейзажа, натюрморта, интерьера, архитектурных сооружений. Работа на пленэре. Выполнение набросков, эскизов, учебных и творческих работ с натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках.

Выполнение учебных и творческих работ в различных видах и жанрах изобразительного искусства: натюрморта, пейзажа, портрета, бытового и исторического жанров.

Рабочая программа рассматривает следующее распределение учебного материала Программа рассчитана на 34 ч. в год (1 час в неделю). Программой предусмотрено проведение:

практических работ - 31; уроков-бесед – 2; Обобщающий урок -1, Виды изобразительного искусства и основы их образного языка(1 час).

Беседа с показом репродукций и фото. Беседа об искусстве и его видах. Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные и декоративные. Общие основы и разное назначение в жизни людей. Виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве.

Рисунок – основа языка всех видов изобразительного искусства (1 час).

Рисунок – основа мастерства художника. Творческие задачи рисунка.

Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида пластических искусств. зарисовка. Набросок с натуры. Учебный рисунок. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Графические материалы и их выразительные возможности.

Линия и ее выразительные возможности. 1 час Упражнения в выполнении различных линий, штрихов.

Выполнение композиций: «Травы и ветер», «Водоросли»

Объем - основа языка скульптуры(2 часа).

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Тональная шкала. Ритм пятен. Линия и пятно.

Цвет – основа языка живописи (2 часа).

Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета.

Цветовой контраст. Цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка. Выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность и т. д.

Составить гармонию теплых пятен «В солнечном городе», «В зеркале солнце».

Составить гармонию холодных пятен «В царстве Снежной Королевы», «В зеркале Снегурочка».

Объемные изображения в скульптуре. 1 час Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, камень, металл, дерево и др. – и их выразительные свойства.

Лепка из пластилина человека, с передачей различного состояния.

Основы языка изображения 1 час Составить кроссворд (5 слов), используя приобретенные знания.

Реальность и фантазия в творчестве художника1 час Подобрать произведения изобразительного искусства, контрастные между собой по языку изображения.

Черное и белое – основа языка графики (1 час).

Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа.

Изображение предметного мира: натюрморт 1 час Изображение натюрморта из 2-4-х предметов Понятие формы, Многообразие форм окружающего мира. 1 час Изображение природных форм и форм, созданных человеком.

Освещение. Свет и тень. 1 час Изображение пейзажа с передачей настроения (линия светотень).

Натюрморт в графике. 1час Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний представлений об окружающем его мире.

Цвет в натюрморте. 1 час Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чем рассказывают изображения вещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства натюрморт в живописи, графике, скульптуре.

Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта – ритм цветовых пятен. Разные видение и понимание цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.

Образ человека - главная тема искусства. 1 час Подобрать репродукции портретов И. Е. Репина.

Беседа о портрете. Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека. Парадный портрет и лирический портрет. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира.

Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие художники-портретисты.

Конструкция Головы человека и её пропорции. 1час Оформить рамку для портрета в технике коллажа, которая отражала бы ваши личные интересы и увлечения. Принести зеркало Графический портретный рисунок и выразительность образа человека. 1 час Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах.

Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников.

Портрет в графике. 1 час Подобрать небольшие литературные фрагменты, характеризующие человека по его предметному окружению Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства.

Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете.

Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на листе.

Линия и пятно. Выразительность графического материала.

Портрет в скульптуре. 1 час Человек – основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.

Лепка головы литературного персонажа из пластилина Сатирические образы человека. 1 час Сбор материала на тему «Художники-портретисты и их произведения»

Образные возможности освещения в портрете. 1 час Подобрать репродукции (фото) с изображением человека в различном освещении Портрет в живописи. 1 час.

Роль и место живописного портрета в истории искусства. Композиция в парадном и лирическом портрете.

Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет кА выражение настроения и характера героя портрета цвет и живописная фактура.

Роль цвета в портрете. 1час Великие портретисты Человек и пространство в изобразительном искусстве 8 часов Жанры в изобразительном искусстве. 3 часа Выписать названия нескольких произведений, относящихся к разным жанрам, одного художника: И. Е. Репина или В. Васнецова (на выбор) Построение пространства как средство решения образа пейзажа. При изменении понимания прекрасного в природе изменяется построение пространства.

Выразительность высокого и низкого горизонта. Роль тона и цвета в изображении пространства (воздушная перспектива) Городской пейзаж. 3 часа Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы.

Подготовка к КВН (составить кроссворд для команды соперников) Основные средства пространственного изображения. Плановость. Законы линейной перспективы и их применение в изображении пейзажа. Пейзаж в тиражной графике. Техники эстампа: офорт, литография, линогравюра, монотипия. Характер языка. Значение линии, пятна.

Черно-белые эстампы пейзажного искусства.

Выразительные возможности изобразительного искусства. 2 часа Понимание красоты природы художниками разных исторических периодов. Изображая природу, художник отражает представления людей данной эпохи о прекрасном в окружающей их действительности.

Знакомство с разновидностями пейзажного жанра (романтический, реалистический) с целью раскрытия содержательного многообразия пейзажа, возможности разного понимания красоты.

Важнейшие средства художественной выразительности пейзажной живописи: воздушная перспектива, колорит, линия горизонта, пространство.

Колорит как средство решения образа пейзажа, как одно из ведущих средств выразительности (гамма мажорная, минорная) Значение колорита в разные исторические периоды развития жанра пейзажа (классицизм, романтизм, импрессионизм) Значение колорита в произведениях русских художников.

Выполнить два эскиза пейзажей с разными колористическими решениями.

Учащиеся должны знать:

- о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

- о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;

- о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ;

- основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

- ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

- особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художниковпейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

- основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;

- о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

- о разных художественных материала, художественных техниках и их значении в создании художественного образа Учащиеся должны:

уметь пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;

иметь навыки конструктивного видения формы предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного его изображения, а также группы предметов; знать общие правила построения головы человека; пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

иметь опыт творческой композиционной работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

иметь опыт активного восприятия произведений искусства и аргументированного анализа разных уровней своего восприятия, иметь навыки понимания изобразительной метафоры и целостной картины мира, присущей произведению искусства.

Учебно-методическое обеспечение Федеральный компонент государственного стандарта общего образования Примерные программы по учебным предметам федерального базисного учебного плана Программы общеобразовательных учреждений. Неменский Б.М. «Изобразительное искусство и художественный труд», 1-9 классы, 6-е издание, М. Просвещение 2010.

а) основная литература:

Инструктивно-методическое письмо «О преподавании учебного предмета «Изобразительное искусство» в 2010-2011 учебном году в общеобразовательных учреждениях Белгородской области»

Программно-методические материалы. Изобразительное искусство и художественный труд. Под руководством Б.М. Неменского, 1-9 классы, 6-е издание, М. Просвещение 2010. – 140с.

Павлова О. В. Изобразительное искусство 6 класс: поурочные планы по программе Б.М.

Неменского, - Волгоград: Учитель, 2008. -286 с.

Неменский Б. М., Неменская Л. А., Коротеева Е. И. Изобразительное искусство: 1-4 кл.:

методическое пособие. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2008. – 191 с.

Павлова О. В. Изобразительное искусство в начальной школе: обучение приемам художественно-творческой деятельности. – Волгоград: Учитель, 2008. – 139 с.

б) дополнительная литература для учителя Комарова Т. С., Савенков А. И. Коллективное творчество детей. – М.: Российское педагогическое агентство, 1998. – 98 с.

Комарова Т. С. Народное искусство в воспитании детей. – М.: Российское педагогическое агентство, 1997. – 112 с.

Компанцева Л. В. Поэтический образ природы в детском рисунке. – М.: Просвещение, 1985. – 75 с.

Курочкина Н. А. Детям о книжной графике. – СПб.: Акцидент, 1997. – 63 с.

Курочкина Н. А. Знакомство с натюрмортом. – СПб.: Акцидент, 1998. – 72 с.

Курочкина Н. А. Дети и пейзажная живопись. Времена года. Учимся видеть, ценить, создавать красоту. – СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2003 – 234 с.

Лялина Л. А. Дизайн и дети: Методические рекомендации. – М.: ТЦ Сфера, 2006. – 96 с.

Основы рисунка. - М.: АСТ, 2004.- 43 с.

Пауэл У. Ф. Цвет и как его использовать. – М.: Астрель: АСТ, 2005. – 68 с.

Свиридова О. В. Изобразительное искусство. 5-8 классы: проверочные и контрольные тесты. – Волгоград: Учитель, 2008. – 93 с.

в) дополнительная литература для учащихся:

Порте П. Учимся рисовать человека / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005.- 123 с.

Порте П. Учимся рисовать окружающий мир / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 124 с.

Порте П. Учимся рисовать диких животных / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 122 с.

Порте П. Учимся рисовать от А до Я / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 123 с.

Ушакова О. Д. Великие художники: Справочник школьника. – СПб.: Издательский Дом Протокол №_ от «_» _2013 г. Зам. директора школы по УВР

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

Рабочая программа «Школа России» по программе Б.М.Неменского Курс «Изобразительное искусство» в 6 классах изучается по базовому учебному плану на базовом уровне и согласно учебному плану ГБОУ СОШ №1065 на 2013-2014 уч. год рассчитан согласно следующим данным:

Рабочая программа разработана на основе следующего нормативно-правового и инструктивно-методического обеспечения:

10. Федеральный компонент государственного образовательного стандарта общего образования (Приказ Министерства образования РФ от 05.03.2004 г. №1089 «Об утверждении федерального компонента государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования»);

11. Концепция Федеральной целевой программы развития образования на 2011 - 2015 годы;

12. Паспорт Федеральной целевой программы развития образования на 2011 - 2015 годы;

13. Национальная образовательная инициатива «Наша новая школа»;

14. Комплексная программа «Современная Школа России»;

15. Приказ Министерства образования и науки РФ от 19.12.2012 г. № 1067 «Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию, на 2013/2014 учебный год»;

16. Примерные программы основного общего и среднего (полного) общего образования по математике (письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 07.07.2005 г. № 03-1263 «О примерных программах по учебным предметам федерального базисного учебного плана»);

17. Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации 29.12.2010 № 189 « Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарноэпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях»;

18. Образовательная программа и учебный план ГБОУ СОШ №1065 на 2013-2014 учебный Настоящая программа по изобразительному искусству для 7 класса создана на основе примерной авторской учебной программы «Изобразительное искусство и художественный труд», под редакцией Б.М. Неменского, 6-е издание, М. Просвещение 2010. Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития, учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения черчения, которые определены стандартом.

Данный учебный курс включает в себя виды искусства: скульптуру и дизайн. (34 часа).

Изобразительное искусство как способ познания, общения и эмоционально-образного отражения окружающего мира, мыслей и чувств человека. Искусство как эмоциональный опыт человечества. Роль изобразительного искусства, архитектуры, и дизайна в жизни человека и общества.

«Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя виды искусства, скульптуру, архитектуру и дизайн. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

Систематизирующим методом является выделение трёх основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного.

Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуально-пространственных искусств на следующие виды: изобразительные искусства живопись, графика, скульптура; конструктивные искусства – архитектура, дизайн.

Одновременно каждый из трёх видов деятельности присутствует при создании любого произведения искусства и поэтому является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует внимание не только на произведении искусства, но и на деятельности человека, на выявлении его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» строится на основе отечественных традиций гуманной педагогики. Этот фундамент позволяет ставить новые, современные задачи, соответствующие потребностям сегодняшнего образования и культуры в целом.

Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно – нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.

Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. Эта задача ни в коей мере не ограничивает связи с мировыми процессами, напротив, в основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребёнка – главный смысловой стрежень программы. Программа построена так. Чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.

Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребёнка интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно – прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Основные принципы программы:

Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру Принцип «от жизни через искусство к жизни»

Принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы.

Принцип единства восприятия и созидания.

Проживание как форма обучения и форма освоения художественного опыта условие постижения искусства.

Развитие художественно – образного мышления, художественного переживания ведёт к жестокому отказу от выполнения заданий по схемам, образцам, по заданному стереотипу.

Цель учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе – формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой культуры духовной, т.е.

культуры мироотношений, выработанной поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души ребёнка.

Формой проведения занятий по программе является урок.

На уроках изобразительного искусства важно стремиться к созданию атмосферы увлечённости и творческой активности.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формированием личности ребёнка.

Рабочая программа рассматривает следующее распределение учебного материала Тема Архитектура как искусство, как часть нашей Программа рассчитана на 34 ч. в год (1 час в неделю). Программой предусмотрено проведение:

практических работ - 30; обобщающих работ (уроки контроля)- 4.

Архитектура как искусство, как часть нашей духовной культуры (9 часов) 1.1 час Введение в искусство архитектуры. Архитектура и среда. Архитектура и её функции в жизни людей.

- Дать понятие об истоках архитектуры, связи её с природой.

- Изучение трех мерности архитектуры. Форма – язык художественного выражения архитектуры. Функции архитектуры.

-Рассмотреть связь архитектуры с другими видами искусства. «Экскурсия» по странам и континентам в разные исторические эпохи.

Карандаш, фломастеры, уголь, бумага (цветная и белая), клей, ножницы.

Фото, репродукции с узкими средневековыми улицами, улицы Парижа, Японии, Китая, древняя Москва А. Васнецова, Парфенон, Псковский Кремль, дворцовая набережная С. – Петербурга и др. Беседа с показом репродукций и фото.

Графические зарисовки по ходу беседы.

2. 1 час Истоки архитектуры. Первоэлементы архитектуры.

-Познакомить с зарождением монументальной архитектуры.

-Дать представление о мегалитической архитектуре: менгиры, дольмены, кромлехи, циклопические крепости, городища.

-Изучить символику круговых построек. Массивность – средство художественной выразительности архитектурных сооружений и выражение духовных сил и потребностей человека.

Пластилин, подставка – картон, бумага, клей, ножницы, карандаш, природные материалы.

Презентация «Первоэлементы архитектуры», фото с мегалитическими памятниками. Беседа «Экскурсия в глубь веков».

Моделирование ландшафтов с памятниками древнейшей архитектуры.

3-4. 2 часа Колонна. Ордерная система и её соразмерность с человеком.

-Знакомство с ордерной системой – основой архитектурных сооружений. Три ордера:

дорический, ионический, коринфский.

-Дать представление о трех частях ордерного строя: опора; несущая часть; несомая часть.

-Изучить колонну – несущую часть ордера.

Коробка (основа для работы), белая бумага, клей, ножницы.

Репродукции и фото с Древнегреческими и Римскими храмами. Таблицы с колоннами разных ордеров, с этапами выполнения работы. Моделирование из бумаги колонн разных ордеров.

5-6. 2 часа Портал и его образно-эмоциональное звучание. Ворота – одна из главных символических форм городов.

-Дать представление об одном из главнейших элементов здания – портале.

-Познакомить с разновидностями портала: торжественный, мрачный, грозный, светлый, скорбный, радостный и др.

-Изучить эмоционально – образное звучание портала.

Коробка (основа для работы), белая и цветная бумага, клей, ножницы, природные материалы.

Фотографии разных порталов, оконных проемов. Конструирование из бумаги порталов разного эмоционально – образного звучания.

7-8. 2 часа Несущие и несомые элементы зданий. Разнообразие перекрытий.

-Дать представление о связи архитектуры с природными формами.

-Познакомить с несущими элементами здания: стены, колонны, столбы. И несомыми элементами здания: перекрытия, балки, кровли, крыши, купола.

-Изучит арку как простейшее перекрытие вертикалей и горизонталей.

Бумага, картон, готовые формы (коробки), ножницы, графические материалы.

Фото, репродукции с изображением каменного и деревянного зодчества с несущими и несомыми элементами разных эпох.

Конструирование из бумаги, картона, готовых форм построек с разными перекрытиями.

9. 1 час Обобщающий урок. Обсуждение выставки работ учащихся.

-Обобщение изученного материала. Беседа, вопросы. Создание музея «Архитектуры» из макетов, творческих работ детей.

-Оформление выставки работ.

Детские работы.

Иллюстративный материал Беседа.

Выставка работ.

1.(10) 1 час Введение. Человек – мера всех вещей.

-Дать представление о том, что человек – венец природы, потому что человек пропорциональная фигура.

-Познакомить с понятиями «золотое сечение», «золотая середина». Знакомство с пропорциональными отношениями.

-Изучить таблицы, схемы с основными данными «золотого сечения». Бумага, графические материалы, краски, кисти.

Таблицы по «золотому сечению». Фото фасадов зданий, порталов, колонн. Изображение фигуры человек. Составление схем, таблиц с основными данными «злотого сечения».

Создание поисковых групп.

2.(11) 1 час Архитектурный художественный образ: объем, форма.

-Знакомство с языком архитектуры – объемные формы.

-Расширение знаний о влиянии на человека архитектурного объема и его элементов (массивное, тяжелое, гнетущее, легкое, подвижное, прозрачное).

-Познакомить с законами симметрии и асимметрии в архитектуре.

- Эстетическое восприятие архитектурного объекта. Бумага, клей, ножницы, линейка, карандаш.

Изображения египетских пирамид, средневековых крепостей, построек разных стилей.

Конструирование из бумаги различных по характеру, композиции объемов, форм (тяжелый – легкий, монолитный – разнообразный).

(Пирамиды) 3-4. (12-13) 2 часа Три вида архитектурных композиций.

-Познакомить с различиями архитектурных сооружений по признаку пространственного расположения форм в зависимости от точки зрения.

-Изучить три типа архитектурных композиций: фронтальная, объемная и глубинно пространственная.

-Рассмотрение художественных средств архитектурных композиций. Цветная и белая бумага, клей, ножницы, картон, готовые формы, графические материалы.

Силуэты городов, (Кижи, Москва), изображения различных храмов. 1 урок. Зарисовки объемных композиций.

2 урок. Силуэтное изображение фронтальной композиции зданий.

5-6. (14-15)2 часа Архитектура пространственной среды исторических городов.

-Повышение интереса учащихся к виду искусства – архитектуре.

-Город – летопись в камне. Предметно - пространственное окружение человека, оказывающее влияние на восприятие, поведение, мышление.

-Рассмотреть типы поселений: острог, посад, слобода, погост, деревня, займище (заимок).

1 урок. Белая бумага, графические материалы.

2 урок. Белая бумага, клей, ножницы, готовые формы.

Репродукции с планами городов разных эпох, виды старых и современных городов. 1 урок.

Зарисовки планов – схем средневековых городов.

2 урок. Конструирование из бумаги макета города.

7. (16) 1 час Обобщение темы -Обобщение знаний об основах художественного языка архитектуры.

-Выставка работ учащихся. Отчеты поисковых групп.

Детские работы за первую четверть.

Иллюстративный материал Беседа.

Отчетная выставка Тема: Стиль в искусстве – это мироощущение времени (10 часов).

1-2. (17-18)2 часа Архитектура как отражение миропонимания. Античность.

-Познакомить с понятием – стиль, стилями разных эпох.

-Дать понятие об античном искусстве. Античное искусство – норма, недосягаемый образец.

-Рассмотреть архитектуру античности: Акрополь (Греции), Колизей (Рим).

Краски, кисти, бумага.

Репродукции с изображением греческой и римской архитектуры и скульптуры. Зарисовки античных храмов.

3-4. (19-20) 2 часа Романский и готический стили.

-Познакомить со средневековыми стилями архитектуры: романский стиль и готический.

-Дать понятие о средневековом замке феодала. Соборы: архитектура, скульптура, интерьер.

-Рассмотреть отличие средневековья от античности.

Белая бумага, клей, ножницы.

Репродукции средневековых замков, готических соборов, витражи. Выполнить макет средневекового собора (коллективная работа).

5-6. (21-22) 2 часа Художественный образ культуры Возрождения.

-Дать представления об отличии средневековой культуры от культуры Возрождения.

-Знакомство с новым типом архитектуры – центрическая постройка. Достижение эпохи Возрождения.

-Синтез архитектуры и монументальных видов искусства (Микеланджело, Рафаэль, Браманте).

Бумага белая, краски, кисти. Репродукции соборов эпохи Возрождения, гражданской архитектуры, фрески, скульптура. Зарисовки построек, соборов эпохи Возрождения.

7. (23) 1 час Архитектура барокко.

-Дать сравнительную характеристику искусства Возрождения с искусством XVII-XVIII веков.

-Познакомить со стилем барокко – причудливый, странный. Барокко в архитектуре России.

-Рассмотреть архитектуру в стиле барокко, рококо – дворцовые и церковные сооружения (Растрелли).

Бумага, краски, кисти.

Фотографии, репродукции построек в стиле барокко, рококо. Зарисовки декоративных элементов убранства дворцов барокко (картуши, гирлянды цветов) 8. (24) 1 час Архитектура классицизма.

-Дать сравнительную характеристику стиля барокко со стилем классицизма.

-Знакомство с архитектурными ансамблями: Версаль, Петродворец (архитектор Кваренги).

-Рассмотреть скульптуру в архитектуре классицизма. Интерьеры классицизма – ордерная колоннада.

Бумага цветная и белая, клей, ножницы, картон.

Фотографии, репродукции построек в стиле классицизм. Оформление портала здания в классическом стиле.

9. (25) 1 час Стилевые направления в архитектуре XIX –XX вв.

-Расширение знаний о стилевых направлениях в архитектуре.

-Знакомство со стилями в архитектуре XIX века: эклектика, ампир, модерн.

-Рассмотреть характерные особенности стилей данной эпохи.

-Познакомиться с конструктивизмом. Выявление первичных закономерностей формообразования – куб, шар, цилиндр.

Бумага белая, клей, ножницы, готовые геометрические тела.

Фотографии, репродукции построек в стиле модерн, конструктивизм. Конструирование дома из геометрических тел (цилиндр, шар, куб, конус).

10. (26) 1 час Обобщение темы. Выставка работ учащихся.

-Обобщение изученного материала.

-Выставка детских работ.

-Доклады поисковых групп на темы: «Исторический стиль в архитектуре, наиболее близкий мне».

Работы детей и иллюстративный материал. Выставка детских работ.

Урок – беседа.

1(27) 1 час Архитектура Руси X –XII веков.

-Дать представление об архитектуре и декоративном искусстве России.

-Развивать чувства родственной сопричастности к архитектурному наследию родной страны.

-Познакомить с классическим типом сооружений X –XII веков – крестово-купольные храмы.

Картон, коробка, цветная и белая бумага, клей, ножницы.

Репродукции соборов: Софийский собор в Киеве, Покрова на Нерли, Успенский и Дмитриевский соборы во Владимире и др. Макет купола храма в коробке.

2.(28)1 час Архитектура XIII – XVII веков.

-Повторение знаний учащихся по истории Руси (ослабление Руси в результате монголотатарских завоеваний).

-Знакомство с крупнейшим городом Великим Новгородом. Храмы города.

-Рассмотреть экономический и политический рост Москвы. Строительство Московского Кремля. Новые храмы.

-Познакомиться с архитектурными ансамблями – монастырями. Связь архитектуры с ландшафтом.

Картон, бумага белая и цветная, клей, ножницы.

Фото с изображением древнерусских русских Кремлей, монастырей, соборов. Создание макета древнего города.

3. (29)1 час Русское деревянное зодчество.

-Знакомство со значением русского деревянного зодчества XIII – XIV веков.

-Рассмотреть строение русских деревянных храмов (сруб с прирубом алтаря, крутая кровля на два ската, конек на главке). Кижи.

-Развитие навыков работы в различных техниках.

Рифленый картон, клей ножницы, картон.

Изображения древних русских городов (деревянные постройки), Кижи (Презентация).

Создание в объеме макета деревянного терема.

4-6. (30-32) 3 часа Русская усадьба.

-Познакомить с ростом русских городов (Академия художеств – главный распространитель классицизма).

-Дать понятие об усадьбе, типах поместья.

-Рассмотреть малые архитектурные формы, служащие для украшения парков (мостики, беседки, скамьи, павильоны).

Бумага, картон, клей, ножницы, готовые формы.

Панорамные виды русских усадьб, изображения малых архитектурных форм, служащих для украшения парков. Картины художников: Бенуа, Борисова - Мусатова. Макетирование архитектурной постройки малых форм – беседка, мостик, скамья, павильон. Создание живописного образа русской усадьбы.

7-8. (33) 2 часа Архитектура Москвы и Петербурга.

-Дать краткий обзор архитектуре Москвы и Петербурга. Разнообразие стилей.

-История Московской архитектуры, архитектуры Петербурга.

-Обобщение знаний по теме – архитектура.

Бумага, графические материалы.

Фото архитектуры городов Москвы, Петербурга. Зарисовки по впечатлению архитектурных памятников Москвы и Петербурга.

9. (34) 1 час Итоговый урок года.

-Выставка творческих детских работ за год.

-Викторина: вопросы вытекают из пройденного материала за год.

-Конкурс по архитектурному моделированию.

Иллюстративный материал за весь год.

Детские работы. Беседа.

Оформление выставки детских работ.

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

о жанровой системе в изобразительном искусстве и её значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;

о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве. Её жанровых видах:

бытовом, историческом, о мифологической и библейской темах в искусстве;

о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;

о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;

о поэтической красоте повседневности, раскрываемой творчеством художников, о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

о роли искусства в создании памятников большим историческим событиям, о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

о роли художественной иллюстрации;

о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; ороли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;

наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культурностроительную роль русской тематической картины 19-20 столетий;

об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах её выражения, о роли существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;

В процессе практической работы учащиеся должны:

иметь первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;

владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;

развивать навыки наблюдательности, способности образно видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;

иметь творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа её выражения;

иметь навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.

- как анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

- особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

- основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

- конструировать объемно-пространственные композиции, моделировать архитектурнодизайнерские объекты (в графике и объеме);

- моделировать в своем творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

- работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

- конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композицию;

- использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и динамику тектоники и фактур;

- владеть навыками формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

- создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

- создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;

- работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

- использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

- использовать разнообразные материалы. (Бумага белая и тонированная, картон. краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объеме: картон, бумага, пластилин, и др.).

ЛИТЕРАТУРА

Федеральный компонент государственного стандарта общего образования Примерные программы по учебным предметам федерального базисного учебного плана Программы общеобразовательных учреждений. Неменский Б.М. «Изобразительное искусство и художественный труд», 1-9 классы, 6-е издание, М. Просвещение 2010.

а) основная литература: Программно-методические материалы. Изобразительное искусство и художественный труд. Под руководством Б.М. Неменского, 1-9 классы, 6-е издание, М. Просвещение 2010. – Свиридова О. В. Изобразительное искусство. 7 класс: поурочные планы по программе Б.М.

Неменского, - 2-е изд., - В.: Учитель, 2008. -223 с.Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа: Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению подготовка дипломированных специалистов 630200 "Художественное проектирование изделий текстильной и лег. пром-сти".

- М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2005. - 302 с.: 32 с. ил. - (Изобразительное искусство).

Бесчастнов Н.П. Портретная графика: Учебное пособие для студентов вузов. - М.: ВЛАДОС, 2007. - 368 с.: 32 л. ил. - (Изобразительное искусство). - Библиогр.: с. 364-365.

б) дополнительная литература: Георгиева Т.С. Русская культура: история и современность: Учебное пособие.- 2-е изд., перераб. и доп.- Ростов /Д: Феникс, Изобразительное искусство. 1-8 классы: Опыт творческой деятельности школьников.

Конспекты уроков / Сост. З.А. Степанчук, О.А. Степанчук, Г.В. Погорелова и др. - Волгоград:

Учитель, 2009. - 272 с.: ил. - Библиогр.: с. 269.

Изобразительное искусство. 5-8 классы: Проверочные и контрольные тесты / Авт.-сост. О.В.

Свиридова. - Волгоград: Учитель, 2008. - 94 с. - Библиогр.: с. 92.

Изобразительное искусство. 7 класс: Поурочные планы по программе Б.М. Неменского / Авт.сост. О.В. Свиридова. - 2-е изд., стереотип. – В.: Учитель, 2008. - 224 с.: ил. - Библиогр.: с. 222.

Изобразительное искусство. 8 класс: Поурочные планы по учебнику Б.М. Неменского / Авт.сост. О.В. Свиридова. – В.: Учитель, 2008. - 172 с. - Библиогр.: с. 168-169.

Изобразительное искусство. 7 класс: Поурочные планы по программе В.С. Кузина / Авт.-сост.

О.В. Павлова. – В.: Учитель, 2008. - 366 с. - Библиогр.: с. 363-364.

Изобразительное искусство. 8 класс: Поурочные планы по программе В.С. Кузина / Авт.-сост.

Т.В. Андриенко. - 2-е изд., стереотип. – В.: Учитель, 2008. - 122 с. - Библиогр.: с. 119-120.

Изобразительное искусство. 1-8 классы: Развернутое тематическое планирование по программе Б.М. Неменского / Авт.-сост. О.Я. Воробьева, Е.А. Плещук, Т.В. Андриенко. - Волгоград:

Учитель, 2008. - Педагогические технологии в дополнительном художественном образовании детей:

Методическое пособие / Е.А. Ермолинская, Е.И. Коротеева, Е.С. Медкова и др.; под ред. Е.П.

Кабковой. - М.: Просвещение, 2009. - 174 с.

Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе. - М.: Просвещение, Рябцев Ю.С., Козленко С.И. История русской культуры X-XVII вв.-М.: Владос, 2003.

Рябцев Ю.С., Козленко С.И. История русской культуры XX в.- М.: Владос, 2003.

Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства: Учебник для студентов высших педагогических учебных заведений. В 2т. Т. 2. - М.: Изд. центр "Академия", 2006. - 208 с.: ил. Высшее профессиональное образование).

Изобразительное искусство. 5-7 классы: Обучение основам изобразительной грамоты.

Конспекты уроков / Авт.-сост. О.В. Павлова. - Волгоград: Учитель, 2009. - 132 с. - Библиогр.: с.

131.

Медкова Е.С. Миф и культура. Язык и культура. От импрессионизма к абстрактной живописи.