Государственное бюджетное образовательное

учреждение дополнительного образования детей

города Москвы

«Детская школа искусств “Надежда”»

Принята на заседании Утверждено

педагогического совета Приказ директора

От 01.09.2009 г. № 92/1

31.08.2009

Кислухина Т. В.

Образовательная программа по предмету «Беседы о музыке»

на отделении музыкального театра Авторы программы: Ершова А. П., Букатов В. М.

Рассчитана на детей с 7 лет.

Срок обучения 7 лет.

Изменения и дополнения внесены преподавателем «Детской школы искусств «Надежда» Корнильевой О. В..: в пояснительную записку и учебно – тематический план.

г. Москва, 2002 г.

Пояснительная записка.

Направленность.

Программа по предмету «Беседы о музыке» представляет собой учебный цикл, состоящий из двух этапов. Первый основан на материале, который заложен в программе по «Слушанию музыки» для учащихся музыкального отделения (с 1 по 3 класс) и уже прошёл апробацию в течение восьми лет в нашей детской школе искусств. Ознакомившись с программами других педагогов, опробовав несколько собственных идей и принципов, сложился собственный взгляд на структуру, цели и задачи курса.

Второй этап (4 – 7 класс) представляет собой экспериментальную программу, которая знакомит детей с классическим западноевропейским и русским музыкальным искусством в хронологической последовательности.

Даёт представление о национальных композиторских школах последних трёх столетий. В старших классах активно используются межпредметные знания детей по истории, литературе и мировой художественной культуре, полученные в общеобразовательной школе.

Цели и задачи.

На начальном этапе (1-3 класс, возраст детей от 7 до 10 лет) мы рассматриваем программу «Бесед о музыке» как фундамент, позволяющий за первые три года дать знания по основополагающим понятиям жанров, простых форм, стилей музыки и ее терминологии. Главная цель – помочь ребенку сделать первые шаги в направлении высокого искусства, развить музыкально-художественный вкус, развить личность ребенка и как следствие – интеллектуальные возможности. Приучить детей регулярно слушать классическую музыку помимо уроков в музыкальной школе.

Целенаправленно приучать регулярно ходить на концерты, в театры, музеи, на выставки.

Основные задачи курса:

- научить детей осознавать мир музыки, чувствовать ее краски и воспринимать ее красоту;

заложить основы представления о жанрах бытовой, инструментальной, театральной музыки;

- дать начальные понятия об основных направлениях в искусстве и в музыке;

- познакомить детей с музыкальной терминологией и по возможности вводить ее в лексику детей;

- сформировать начальные представления о жизни и творчестве великих композиторов.

На втором этапе (4 – 7 класс, возраст детей от 11 до 16 лет) галвной задачей представляется развитие мышления, памяти, слуха, формирование этического вкуса. Как следствие – воспитание у детей потребности и интереса к постоянному прослушиванию классической музыки.

Основные задачи курса:

- развить исследовательские способности детей (чтение и анализ дополнительной литературы, умение пользоваться справочной литературой, умение обобщать полученные знания и приветствовать индивидуальный взгляд на изучаемый материал;

- поощрение к созданию домашних фонотек и библиотек;

- сформировать индивидуальное мышление каждого ребёнка;

- развивать умение литературно высказывать свои мысли.

Форма и режим занятий.

Предмет проводится по одному часу в неделю с 1 по 7 классы.

Форма работы в 1-ом классе – это монолог с активным поощрением диалога, с непременной основой на знании детьми бытовой музыки.

Движение от простого к более сложному. Постепенное формирование представления детей о музыкальном мире, не боясь в то же время разговаривать о сложных вещах, не «заигрывая».

В более старших классах идеальной формой проведения занятий является диалог, позволяющий развивать лексику детей и умение говорить о музыке. Цель достигается тогда, когда дети начинают самостоятельно делать обобщения и выводы. Доклад – как правило, итоговое занятие по пройденной теме. Занятия вне помещения школы – посещение спектаклей в музыкальных театрах, выставок и музеев.

Ожидаемый результат.

На начальном этапе - знание детьми основных жанров музыки (бытовой, инструментальной, театральной). Знание элементарных стилевых особенностей, умение «на слух» анализировать элементы музыкального языка в простых произведениях. Умение анализировать произведения, исполняемые самими детьми в классе по специальности.

В старших классах – развитие у детей навыка свободно ориентироваться в эволюционный этапах развития музыкального искусства, умения проводить параллели с другими видами искусства, знания детьми характерных элементов стиля определённых композиторов, художников, режиссёров – постановщиков.

Итоговые занятия.

Урок- концерт. Детьми исполняются произведения (лучшие из исполняемых в течение четверти) с анализом по теме четверти. На предпоследнем уроке дети сами подбирают программу.

Итоговое собеседование. Проверка знаний, полученных за четверть.

Контрольная работа. Анализ произведения на слух (по теме четверти).

У всех трех классов во всех четвертях по слушанию музыки дома с использованием карточек еженедельного прослушивания, самостоятельно заполняемых детьми.

Со 2-го класса также в конце четверти просматривается папка программ и билетов посещения театров, музеев и выставок.

В старших классах итоговый урок в форме собеседования по пройденным темам и особенно по историческим периодам (барокко, классицизм, романтизм и др.). Анализ произведений на слух (музыкальная викторина). Обсуждение посещений концертов и театральных спектаклей.

В основании данной программы лежат несколько просмотренных и проанализированных программ. Программа имеет художественноэстетическую направленность и допускает перспективную корректировку.

Используя достоинства каждой из рассмотренных программ, мы стремились внести те изменения, которые в наиболее полной степени соответствуют контингенту нашей школы. С учетом тех общеизвестных социальноэкономических условий, в которые поставлены дети сегодня. Кроме того, учитывается и переизбыток информации, обрушивающейся на детей.

Учитывается и общее ухудшения общего состояния здоровья и перегрузка памяти детей, констатируемые в последние 10 -15 лет.

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН.

класс С.С. Прокофьев «Детская музыка»

класс Деревянные духовые инструменты класс Первый этап (1 – 3 класс).

Первый год очень важен, едва ли не самый важный. Практически его изучение равнозначно изучению иностранного языка. Педагог должен четко представлять, какой результат он хочет достичь в конце первого года обучения. Большой сложностью является и то, что ученики – это дети шестисеми лет и их внимание как правило весьма рассеяно. В течение урока необходимо несколько раз менять виды работы. Основная задача первого года обучения – пропедевтическая. Каждый новый шаг обязательно должен базироваться на том уровне знаний о музыке, который ребенок имеет «в быту».

На протяжении первого года детей необходимо приучать к регулярному слушанию музыки (развитие слуховых навыков), к ведению словаря музыкальной терминологии, к сбору кратких сведений о композиторах. Вся эта работа ведется помимо той, которая предусмотрена учебным планом. Сквозной темой первого года является тема бытовых жанров музыки. Их характерные особенности. Их проявление в крупных музыкальных произведениях (оперы, балеты, симфонии). Во второй четверти детей знакомят с элементами музыки. На основании знания материала первой и второй четверти, прослушивая музыкальные произведения, дети в состоянии анализировать и понимать почему та, или иная пьеса может быть танцем, маршем, песней, почему она грустная или веселая, почему птички поют в высоком регистре, а дети в среднем. Третья и четвертая четверти посвящены анализу произведений, которые великие классики посвятили детям. К концу года желательно, чтобы из всех сведений, полученных за год, у ребенка сложилось представление о музыкальном образе.

Второй год целиком посвящен жанрам инструментальной музыки.

Основываясь на материале первого года, дети подробно изучают инструменты симфонического оркестра, историю инструментов, узнают о мастерах, которые их создавали и совершенствовали, о композиторах, которые сочиняли музыку для этих инструментов. Они знакомятся с жанрами инструментальной музыки, историей их возникновения, получают первые сведения об эпохах, которые выделяются в истории искусства.

Третий год посвящен театральным жанрам. Как правило, к этому времени дети успевают побывать в театрах и на концертах (чаще всего детских), но имеют малое представление о музыкальном театре. Поэтому очень важно показать детям, что такое опера и балет. Соответственно «направить» их. Первые две четверти дети узнают о возникновении оперы, ее видах, строении, наиболее распространенных видах вокальных и инструментальных номеров. Также они узнают кто «делает» оперу, кто участвует в подготовке грандиозных спектаклей. В третьей четверти дети знакомятся с операми-сказками в русской и зарубежной музыке. Сказочные сюжеты помогают легче воспринимать материал уроков, а сведения о номерах оперы способствуют более ярким музыкальным впечатлениям.

С учетом возрастной психологии нельзя перегружать детей излишним количеством сведений. Это приведет к поверхностным знаниям. Всегда нужно помнить, что наиболее важные сведения необходимо повторять несколько раз, чтобы дети их твердо запомнили. Регулярное закрепление пройденного материала желательно проводить в форме игры. С первых же занятий нужно стремиться, чтобы дети как можно скорее стали собеседниками педагога. Это развивает их речь, помогает усваивать новую терминологию и приучает подбирать правильные выражения, анализируя музыку.

Очень важно поощрять активное музицирование. Как ни в какой другой период обучения очень важна внеклассная работа.

1 КЛАСС Элементы Мелодия (вокальная, инструментальная). Знакомый На каждом уроке анализируется произведение (1-2), исполняемое по классу специальности.

Кроме того, периодически пишется маленькая контрольная работа на знания итальянских терминов темпа и динамики.

(Второй вариант) Музыкальный Основой урока является объяснение Знакомый муз.

Музыкальная Тема мелодия; тема в виде аккордовой Чайковский, Характер темы. Образ-портрет в фортепианном цикле Чайковский.

Развитие темы. «Детский альбом» (повторение из первого Итоговый урок. Возможно несколько форм:

- провести викторину по знанию музыки.

- дать незнакомое произведение, попросить проанализировать и на основание тех или иных элементов музыкальной речи определить музыкальный образ и дать название произведению.

2 КЛАСС «Инструментальная музыка. Жанры инструментальной музыки».

четв.

Инструментальная Клавишно-щипковые (клависин).

Итоговый урок:

- знание теоретического материала - знание музыки.

Инструментальная Струнно-смычковая группа. Корелли, музыка Скрипка, альт, виолончель, контрабас. Вивальди.

Инструменты История инструмента, особенности Паганини.

симфонического строения.

оркестра. Скрипичные: этюд, пьеса, соната Паганини, Инструменты История инструмента, особенности Должаков.

темы II-й четверти Кларнет. История инструмента, Чайковский, Симфонический Струнный оркестр эпохи барокко. Вивальди.

3 КЛАСС четв.

Так же как и в предыдущей II-й и III-й четвертях, дается прастейшее представление о истории возникновения жанров инструментальной музыки (квартет, концерт, симфония).

четв.

Опера. Сказка в Сказка, легенды и мифы в русской опере. Глинка, Итоговый урок:

- проверка знания музыки.

- проверка знания теоретического материала.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература для IV класса детской музыкальной школы. - М., 1980.

Кабалевский Д. Как рассказать детям о музыке. - М., 1977.

Кабалевский Д. Ровесники. Беседы о музыке для юношества. -Вып. 1.-М., 1981.

Кабалевский Д. «Про трёх китов и многое другое». М., «Детская литература», 1976.

Кабалевский Д. «Как рассказать детям о музыке?» М., «Советский композитор», Кабалевский Д. «Влоспитание ума и сердца» М., «Прсвещение», 1981.

Кабалевский Д. «Педагогические размышления» М., «Пелагогика», 1986.

Конен В. Этюды о зарубежной музыке. - М., 1968.

Лагутин А. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе. - М., 1982.

Лисянская Е. Б. «Пособие по муз. литературе для ДМШ и ДШИ». Москва, 1998 г.

10.

Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. - М., 1984.

11.

музыкальная литература. Учебное пособие для ДМШ и ДШИ. Санкт – Петербург, 12.

«Валерии СПД», 1998 г.

Музыкальная литература зарубежных стран (для музыкальных училищ). - Вып. I-V.

13.

(Последние издания.) Неменская Л. А. «Каждый народ –художник». Учебник по изобразительному 14.

искусству. М., «Прсвещение», 2000.

Попова Т. О музыкальных жанрах. - М., 1981.

15.

предмет «Слушание музыки» в ДМШ и ДШИ. Программа, методические 16.

рекомендации, поурочные планы. М. «Пресс-соло», 1998 г.

Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран для V класса ДМШ. - М., 17.

Прохорова И., Скудина Г. Советская музыкальная литература для VII класса ДМШ. М., 1980.

Русская музыкальная литература (для музыкальных училищ). - Вып. I-IV.

19.

(Последние издания.) Смирнова Э. Русская музыкальная литература для VI-VII классов ДМШ. - М., 1983.

20.

Советская музыкальная литература (для музыкальных училищ). - Вып. I - М., 1981.

21.

Сухомлинский В. А. «О воспитании» М., «Школьнгая пресса», 2002.

22.

Сухомлинский В. А. «Школа радости» М., «Просвещение», 1983.

23.

Царёва Н. А. «Слушанье музыки» Методическое пособие. М., «Росмен», 2002 г.

24.