«Кафедра Технологии сервиса и дизайна ДИПЛОМНЫЙ ПРОЕКТ на тему: Разработка художественно-проектной концепции интерьеров выставочного зала постоянной экспозиции Музея современного искусства в здании памятника архитектуры ...»

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего

профессионального образования

«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ТУРИЗМА И СЕРВИСА»

(ФГБОУ ВПО «РГУТиС»)

Филиал Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения

высшего профессионального образования

«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ТУРИЗМА И СЕРВИСА» в г. Самаре (Филиал ФГБОУ ВПО «РГУТИС» в г.Самаре) Кафедра Технологии сервиса и дизайна

ДИПЛОМНЫЙ ПРОЕКТ

на тему: Разработка художественно-проектной концепции интерьеров выставочного зала постоянной экспозиции Музея современного искусства в здании памятника архитектуры федерального значения «Фабрика-Кухня»

по адресу г. Самара, ул.Ново-Садовая, по специальности: 070603.65 «Искусство интерьера»

Студент: Веденский Юрий Владиморович Руководитель: доцент Черников Олег Олегович Самара 2014г.

Реферат Музей современного искусства носит характер познавательного учреждения дополнительную культуру современного творчества, а также служит для подготовки юных художников и приобщения к массовой художественной культуре детей и молодежи. Сегодня появляются программы по строительству и реконструкции музеев и выставочных сооружений – как на федеральном уровне, так и на уровне министерств. г.Самара нуждается в реконструкции такого здание являющемся памятником архитектуры федерального значения «Фабрика кухня».

В связи с этим была разработана художественно-проектная концепция интерьера выставочного зала постоянной экспозиции музея современного искусства в здание «Фабрика кухня» г.Самара.

Поставленная задача заключалась в проектировании выставочного зала постоянной экспозиции, объединенного с Экспозиционно-выставочными залами с постоянными и временными экспозициями, арткафе и арт студия, а также осуществление благоустройства прилегающей территории по адресу г.Самара ул.

Ново-садовая д.144. Основной целью проделанной работы стало продуманное функциональное зонирование, решение существующей проблемы, а также рациональное использование территории, создание всех необходимых условий для культурно-духовного насыщения и отдыха посетителей.

Выбранная тема весьма актуальна. В городе Самара проживает большое количество талантливых, успешных людей, подающих большие надежды в художественной сфере, кандидатов в художественные и архитектурные вузы и уже состоявшиеся специалисты. Все они нуждаются в достаточном количестве культурно просветительных знаний которые можно подчеркнуть в музеях и выставочных залах.

С целью разрешения этой проблемы был спроектирован выставочный зал с постоянной экспозицией. Этот многофункциональное здание представляет собой памятник архитектуры в смелой форме серпа и молота, объединяющий в себе самые передовые достижения архитектуры, ландшафтного дизайна, технологий по организации соревнований, организации досуга и отдыха жителей города Самара, проведение круглогодичной выставке, как в масленой живописи, так и современных цифровых художественных работ.

При разработке выставочного зала учитывались следующие основные принципы:

- размещение комплекса на генеральном плане должно обеспечить удобную доступность посетителей из всех прилегающих залов;

- архитектурно-планировочное решение зала и его функциональное зонирование обеспечивают удобное функционирование всех служб, разделение потоков посетителей и персонала.;

- здание имеет выразительное архитектурное решение фасадов и интерьеров, как на уровне восприятия издалека, так и в условиях непосредственного приближения;

- в комплексе использованы современные строительные и отделочные материалы, высокие инженерные технологии.

Здание «Фабрика-кухня» состоит из символа перекрещнного серпа и молота, который можно увидеть только сверху здания: памятника архитектуры, Фабрикакухня..

В процессе разработки концепции дизайн проекта выставочного зала с постоянной экспозицией, объединенного с арткафе и арт студией, были решены поставленные задачи путем функционального зонирования территории, которое позволило рационально использовать имеющуюся площадь.

Музей современного искусства – это то место, в котором можно отдохнуть и просветится духовной культурой.

Выставочный зал отвечает всем международным стандартам, он многофункционален, технологичен, используются самые современные отделочные материалы. Строительство такого спортивного центра решает все существующие проблемы относительно духовного развития посетителей Музея современного искусства.

Содержание Часть 1.Художественно-искуствоведческая 1.1. Введение ………………………………………………………………………. 1.2. Предпроектное исследование 1.2.1.История Фабрика –кухни……………………………………………………7- 1.2.2. Понятие музея.Типы музеев………………………………………………..9- 1.2.3.Основные требования к проектированию музеев.Градостроительные принципы размещения музеев……………………………………………………12- 1.2.4.Выстсавочный зал с постоянной экспозицией Музея современного искусства в здании памятника архитектуры федерального значения «Фабрика-Кухня»..26- 1.2.5. Требования к проектированию выставочного зала……………………… А) Освещение выставочной экспозиции……………………………………………………..30- 1.2.6. Эпоха авангарда.Стиль конструктивизм в интерьере…………………..38- 1.2.7. Роль цвета в интерьере……………………………………………………..45- 1.2.8.Остекление крыши.Атриум………………………………………………… 1.2.9.Техническое задание на проектирование…………………………………50- 1.2.10.Концепция…………………………………………………………………. Часть 2.Расчетно-технологическая 2.1 Основные используемые архитектурные конструкции…………………… 2.2.Отделочные материалы……………………………………………………….56- 2.3.Система отопления…………………………………………………………….59- 2.4. Система вентиляции и кондиционирования……………………………….. 2.5. Оборудование,мебель и аксессуары……………………………………….. 2.6. Расчет стоимости работ и расход на оборудование и отделочные материалы…………………………………………………………………………. 2.6.1. Отделочные материалы.Ведомость……………………………………… 2.6.2. Осветительное оборудование.Ведомость………………………………. 2.6.3. Мебель и аксессуары.Ведомость………………………………………… 2.6.4. Сводная таблица…………………………………………………………… Вывод……………………………………………………………………………… Список литературы……………………………………………………………….. Часть 3.Приложение…………………………………………………………….. Часть 1.Художественно-искусствоведческая 1.1.Введение Целью разработки проекта является создание Музея современного искусства.

Проект должен сохранить культурные традиции, стилистику и архитектуру того времени.

Музей современного искусства,расположенный в памятнике федерального значения «Фабрика-Кухня» представляет собой современный комплекс с сохранением культурного наследия в г.Самаре. «Фабрика- кухня»-крупное, механизированное предприятие общественного питания. Первоначальный образ был проникнут духом современных технологий, демонстрировал передовые эстетические, инженерные и этические идеи архитектуры советского авангарда.

При разработке музея современного искусства учитывались следующие принципы:

1.Архитектурно-планировачное решение музея современного искусства и его функциональное зонирование,которое обеспечивает удобное функционирование всех служб,разделение потоков людей и персонала.

2.Музей современного искусства имеет выразительное архитектурное решение фасадов и интерьеров,а так же сохранение культорного наследия и архитектурной «памяти» здания.

3. В музее современного искусства использованы современные строительные материалы и высокие инженерные технологии.

Музей современного искусства включает в себя выстовачные залы с постоянной и временной экспозициями,многофункциональный зал,школу цифровых искусств,научно-исследовательскую лабораторию,искусствоведческую библиотеку,»арт-кафе»,рестоврационную мастерскую,фондохранилище и технические зоны.Непостредственно все эти зоны связанны между собой.

1.2.Предпроектное исследование 1.2.1.История Фабрика –кухни В Самаре есть целый ряд памятников архитектуры авангарда 1920-1930-х годов, построенных во времена.Тогда Советское государство было полем не только для социальных, но и художественных экспериментов. Такие постройки как Дом промышленности на улице Куйбышева, Радиодом на Красноармейской, Клуб имени Дзержинского на Пионерской- эти и многие другие постройки выполнены по принципам архитектуры конструктивизма. Отдельное место среди них занимает здание Фабрики-кухни завода имени Масленникова, стоящее на пересечении проспекта Масленникова и улицы Ново-Садовой. Изначальное архитектурное решение этой постройки было конструктивистским, но замысел ее создателей превосходил другие конструктивистские постройки. Самарская Фабрика-кухня – яркий пример архитектурыконструктивизма. Если смотреть на постройку сверху – можно увидеть, что она имеет форму скрещенных серпа и молота. Это единственный в мире реализованный проект здания такой формы, который стоит в одном ряду с шедеврами советского авангарда. Конструкции здания,несмотря на его необычную архитектурную форму и его внутреннее устройство были очень тщательно продумано для выполнения функций, возлагаемых на постройку. Благодаря своей уникальности самарская Фабрикакухня вошла в международные справочники по архитектуре и не раз становилась объектом внимания для зарубежных СМИ.

Самарская Фабрика-кухня в форме серпа и молота – ярчайшая иллюстрация этой идеи. В рукоятке "молота" находились спортзал и читальня, а в широкой его части – собственно кухня. Из нее по трем конвейерам еда доставлялась в разные части столовой, располагавшейся в "серпе". Первый этаж здания был отведен под закусочную и гардероб, второй – под столовую, третий – под банкетные залы.

Кроме того, на крыше здания была летняя площадка, на которой можно было принимать пищу и проводить торжества в теплое время года. Одним словом, это был настоящий культурно-развлекательный центр того времени.

Это архитектурное и техническое чудо было построено в 1930-1932 годах по проекту московского архитектора Екатерины Максимовой. Дорогостоящий проект со смелыми по тому времени конструктивными решениями (например, в Фабрике-кухне впервые в Самаре использовались железобетонные перекрытия) долго пришлось отстаивать. Альтернативой ему предлагалось построить куда более простое здание Г-образной формы. Но, в итоге, все же был реализован проект Максимовой.

В тяжелые годы Великой Отечественной здание претерпело ухудшившие его внешний вид изменения. Огромные "конструктивистские" оконные проемы были заложены ради экономии на системах отопления. Кроме того, фасад здания стал монолитным (прежде верхний этаж Фабрики-кухни нависал над нижними). Позже здание перестало выполнять свои прежние функции. И теперь об авангардистском прошлом Фабрики-кухни напоминает, разве что, ее форма, которой в наше время можно полюбоваться на спутниковых фотографиях в Интернете. Находясь же у стен здания, в нем нелегко угадать советские серп и молот.

1.2.1. Понятие музея.Типы музеев.

Музей- учреждение, занимающееся собиранием, изучением, хранением и экспонированием предметов — памятников естественной истории, материальной и духовной культуры, а также просветительской и популяризаторской деятельностью. Сначала это понятие обозначало коллекцию предметов (эспонатов) по искусству и науке, затем, с XVIIIвека, оно включает в себя также здание, где располагаются экспонаты. С XIX века присоединилась научноисследовательская работа, проводимая в музеях. А с шестидесятых годов XX века началась педагогическая деятельность музеев (специальные проекты для детей, подростков и взрослых). С развитием компьютерной техники и интернета появились также виртуальные музеи на CD-ROM или в Интернете.

Типы музеев.

Профильная классификация музеев.

Классификация музеев – это их группировка по признакам, существенным для организации и развития музейной сети и для осуществления музейной деятельности. Современное музееведение знает несколько систем классификации музеев: по масштабам деятельности (музеи центральные, региональные, местные); по форме собственности (государственные, ведомственные, общественные, частные);по административно-территориальному признаку (республиканские, краевые, областные, городские, районные и т.п.).

Кроме того, есть классификация по типам. Выделение типа происходит в зависимости от выполнения музеем своих социальных функций и их приоритета в его деятельности.

В соответствии с этой классификацией музеи делят на:

1. Исследовательские музеи (академические музеи) чаще всего создаются при научных учреждениях. Такой музей нуждается, прежде всего, в коллекциях, которые служат базой для организации научных исследований 2. Учебные музеи нацелены на решение, прежде всего, образовательной функции.

Как правило, они создаются при школах, вузах и др. учебных заведениях, иногда при ведомствах (особенно военизированных: таможня, МВД и т.п., где есть необходимость выработки у сотрудников особых навыков).

3. Просветительские музеи (массовые музеи) ориентированы на посетителя всех возрастов, социальных групп и т.д. Главное в его деятельности – организация работы с посетителем (через экспозиции, организацию доступа исследователям к коллекциям музея, проведение рекреационной работы и т.п.) Развитие музейной сети ведет к усложнению классификаций. Однако до сих пор основной классификацией остается классификация музеев по профилю.

Профиль музея – отношение музея к профильной дисциплине, комплексу наук, виду искусства, отрасли культуры или производства. Может также иметь территориальные, хронологические границы, в которых музей документирует социальные феномены (например, Музей нового искусства относится к группе художественных музеев, но при этом ограничен в своей деятельности собиранием предметов только современного искусства, классическое искусство, прикладное – для него, непрофильное).

Развитие науки, культуры и производства приводит к выделению новых профильных дисциплин, сфер культуры, новых отраслей, что соответственно отражается и на классификации по этому признаку – профильных групп становится все больше. Профильная классификация делит музеи на крупные группы, которые в свою очередь могут быть разделены на более узкие подгруппы.

Впоследствии эти подгруппы могут преобразоваться в новую профильную группу музеев.

При всех сложностях создания полноценной классификации по профилю можно выделить следующие группы музеев:

1. Исторические музеи. Коллекции таких музеев документируют историю человечества с древнейших времен до сегодняшнего дня, могут включать материал по истории человечества в целом, ориентироваться только на национальную историю, могут быть и узкоспециализированными: археологическими, этнографическими, нумизматическими и т.п.

2. Художественные музеи. Хранят коллекции, документирующие историю развития изобразительного искусства и призванные удовлетворять эстетические потребности человека.

3. Литературные музеи – документируют историю литературы 4. Музыкальные музеи – документируют историю музыкальной культуры.

5. Театральные музеи – документируют историю театра и театрального искусства.

Различают театральные музеи, посвященные истории театра и театрального искусства мирового, отдельной страны, отдельного течения, направления, школы, отдельного театра, и мемориальные музеи выдающихся театральных деятелей.

6. Музеи физкультуры и спорта – документируют историю развития олимпийского движения, историю спорта, массового физкультурного движения.

7. Педагогические музеи – документируют историю и современное состояние народного образования, педагогической науки.

8. Естественнонаучные музеи – документируют процессы, происходящие в природе, в том числе в ходе взаимодействия человека и общества с окружающей средой.

9. Музеи техники – документируют историю развития техники и технологий.

10. Промышленные музеи – документируют историю развития и современное состояние отраслей производства (ремесленного, кустарного, мануфактурного и фабрично-заводского), отдельных предприятий.

11. Сельскохозяйственные музеи – собрания таких музеев документируют и отражают историю и современное состояние сельскохозяйственного производства, его отдельных отраслей, историю сельского быта.

12. Комплексные музеи – музеи, собрания которых документируют социально значимые феномены, относящиеся к разным профильным дисциплинам.

1.2.2. Основные требования к проектированию музея.Градостроительные принципы размещения музеев.

Музеи предназначаются для собирания и комплектования памятников материальной и духовной культуры, их хранения изучения и экспонирования.

Музеи принадлежат к особому типу научно-исследовательских и культурнопросветительных учреждений, осуществляющих многообразную деятельность предметным языком экспонатов.

Профиль музея, функциональная специфика деятельности и коллекций, национальное своеобразие края, градостроительные особенности размещения являются основополагающими моментами в проектировании зданий музеев.

Каждый музей должен иметь индивидуальное архитектурно-художественное решение, определяемое конкретной коллекцией и формами деятельности.

Особенность всех музеев - постоянный рост количества экспонатов, пополнение и обновление композиций. В соответствии с этим для музеев не может быть пред ло жено нормирование аналогично объектам типового проектирования. Цель настоящих Рекомендаций - сформировать основные принципы проектирования музеев и в первую очередь наиболее распространенных - художественных и ист орико-краеведческих.

При открытии новых му з еев или реконструкции существующих следует исходить из необходимости создания в регионе целостной взаимосвязанной музейн о-выст авочн ой системы, включающей музеи различных профилей, выставочные залы, памятники истории и культуры и способствующей наиболее эффективному и всестороннему показу истории, природы, общественного развития, искусства, а также современных достижений в социальноэкономической и духовной жизни.

В этой связи представляется целесообразным создание централизованных фондохранилищ с лабораториями и мастерскими и преимущественное развитие сети специализированных музеев.

Рекомендуемые состав и площади помещений регионального центра музеев :

1.Дирекция и административно-хозяйственные службы – 150кв.м 2.Научно-исследовательский отдел – 250кв.м 3.Научно-методический отдел- 200кв.м 4.Редакционно-исследовательский отдел – 120кв.м 5.Научно-справочная библиотека – 200кв.м 6.Архитектурно-художественные мастерские – 150кв.м 7.Кинолекционный зал – 180кв.м 8.Выстовачные залы – 400кв.м 9.Рестоврационные мастерские и лаборатории – 600кв.м 10.Кинофотолаборатория – 100кв.м 11.Хранилища по видам материалов – 2500кв.м 12.Производственные мастерские – 120кв.м 13.Обслуживающие помещения – 150кв.м 14.Технические помещения – по расчету Состав и взаимосвязь помещений Посещения музея разделяются на основные,вспомогательные и обслуживающие.

В зависимости от преимущественного использованияпомещений посетителями или сотрудниками музея они разделяются на две основные зоны: А посетительскую, Б -служебную.Распределение площадей между основными группами помещений зависит от профиля музея, его величины и значимости.

Ориентировочные соотношения площадей следующие:экспозиционные залы - 45 фондохранилища - 20 - 25 %;вспомогательные и обслуживающие помещения - 25 - 35 %.Исходя из общности функционального назначения и внутренней взаимосвязи, в составе музея выделяют следующие основные группы помещений:

вестибюль;

экспозиционные залы;

лекционный зал;

административные, рабочие и подсобные помещения;

лаборатории и мастерские;

фондохранилища;

технические помещения.

Вестибюль. С вестибюля начинается развитие архитектурного пространства музея. Здесь посетители получают свое первое впечатление от музея.Планировочная и пространственная организация вестибюля подчиняетсявыполнению следующих функций: место сбора индивидуальных посетителей и экскурсионных групп, информационное обслуживание, отдых, контроль, продажа билетов, сувениров и буклетов. Здесь возможно проведение кратковременных выставок. На площади вестибюля желательно предусматривать помещение для дежурных экскурсоводов.Вестибюль является важным коммуникационным узлом, где начинаются и заканчиваются маршруты осмотра.

Из вестибюля должна быть обеспечена возможность беспрепятственного доступа в экспозиционные, выставочные и кинолекционный залы, в администрацию и кружковые комнаты. Помимо главного вестибюля для посетителей в музеях желательно иметь служебный вестибюль для персонала.Расчет вестибюльной группы следует вести исходя из максимальной единовременной вместимости музея, которая составляет 1/5 общего количества посетителей в день. В случае, если вестибюль одновременно обслуживает помещения для дополнительных видов деятельности, следует прибавить вместимость и этих помещений.

Площади входной группы помещений рассчитываются на единицу, м2: для гардероба - 0,08; для хранения сумок, портфелей- 0,04; для вестибюля - 0,2 - 0,3.

Гардероб желательно устраивать в уровне главного входа в здание. Чтобы не нарушать взаимосвязи вестибюля с залами и коммуникационными узлами, лестницами, лифтами и пр. при многоэтажном построении экспозиции, гардероб следует размещать в стороне от основного пути движения.В небольших музеях касса, киоск и контроль могут быть объединены в одном месте.

В вестибюле проектируются также посты охраны, включая пожарный. В крупных музеях предусматривается медпункт. При проектировании вестибюля следует обратить особое внимание на размещение контроля, который разделяет вестибюль на две зоны: доконтрольную и законтрольную.До контроля размещается распределительный вестибюль с гардеробом, кассами,информационными службами, киосками,буфетом, курительными и санузлами, за контролем - входы в выставочные и экспозиционные залы, фондохранилища,лаборатории и мастерские.Буфет рассчитывается на обслуживание сотрудников и посетителей и функционально связан с вестибюлем;

включает залобслуживания, стойку раздачи с соответствующим технологическим оборудованием и подсобной, требующей естественного освещения.

Экспозиционные залы - ведущий элемент вфункциональной структуре и архитектурной экспозиции здания. Архитектурно-пространственное построение залов: их размеры,форма, система взаимосвязей между собой, с остальными помещениями и окружающим пространством – определяется назначением и спецификой экспозиции.Общие требования к экспозиционным залам:пространственно-планировочное и художественное решение залов в соответствии с тематическим назначением экспозиций; возможность организации сквозного маршрута по всему музею и выборочного осмотра ведущих отделов;

возможность внесения изменений в структуру залов во времени в связи с пополнением и обновлением экспозиций; связь с открытой экспозицией;

включение в структуру экспозиционных залов специальных зон отдыха и помещений для подготовки экспозиций и хранения уборочного инвентаря.

Экспозиционные залы должны иметь технологическую связь с фондохранилищем и мастерскими. При проектировании их на разных этажах необходимо предусмотреть грузовой лифт для доставки экспонатов.При многоэтажном размещений экспозиций предпочтительна организация маршрута сверху вниз.

Осмотр экспозиции внутри залов организуется слева направо. В экспозиционных залах требуется соблюдение следующего температурно-влажностного режима: - 22 °С и 55 - 60 % влажности воздуха. Для контроля за температурновлажностным режимом залы оборудуются соответствующими приборами.

В залах предусматривается охранная и противопожарная сигнализация.Наиболее распространенным типом композиции зданий музея является расположение экспозиций вокруг центрального вводного зала на втором и третьем этажах. Расположение экспозиции выше третьего этажа нежелательно,что не исключает в конкретных условиях многоэтажных композиций.

Одноэтажная композиция создает максимум удобств как в отношении взаимного размещения основных помещений, так и освещения. Преимущества этого типа планировки - возможностьтесной связи с природой, трансформаций и расширения музея в целом и отдельных его разделов. Сокращение путей перемещения посетителей и экспонатов ограничивает применение распластанных композиционных решений зданий для крупныхмузеев.

Высотная композиция музея определяет вертикальное зонирование: верхние этажи отводятся под экспозицию, которая формируется вокруг ядра вертикальных коммуникаций или центрального зала. Хранилища, администрация, лекционный зал и различные помещения обслуживания занимают нижние этажи.

При таком решении вестибюль является композиционным узлом, с которого начинается развитие пространства по вертикали Специальные требования для музеев различных профильных групп. В художественных музеях: желательность естественного освещения в залах с экспозицией картин.Ориентация светопроемов предпочтительна на северную сторону горизонта. Экспонирование произведений графика представляется целесообразным в специальные залы.В краеведческих музеях членение экспозиции производится на три основных отдела (природа, история досоветского периода и история советского периода). Экспозиция отдела природы может получить большую планировочную самостоятельность.

Наибольшую планировочную гибкость должны представлять залы истории советского периода.Примерное распределение экспозиционных площадей краеведческих музеев по отделам, %:

отдел природы

отдел истории досоветского периода....... 25 - отдел истории советского периода........... до В небольших музеях (с экспозиционной площадью 500 м2)следует предусматривать возможность организации в экспозиции мест проведения встреч, показ кинофильмов, а также временных выставок.

Градостроительные принципы размещения музеев.

Градостроительная ситуация, непосредственное окружение и собственно участок музея имеют существенное влияние на архитектуру здания. Функциональная программа должна решаться в органической связи с природным и градостроительным окружением.

Исторически единственно возможное место расположения музея в городе исключительно центр - и сегодня сохраняет свою актуальность, хотя и формулируется не с такой категоричностью, как раньше.

Уникальность определяет архитектурное значение музея в формировании значительных градостроительных ансамблей. С ростом числа и типологического разнообразия музеев, появлением, музеев, связанных с определенным местом, изменения их роли в общественной и культурной жизни нарушилось и единообразие подхода к выбору участка. Известны многочисленные примеры строительства музеев за городом (этнографических, археологических и мемориальных, в живописной местности, позволяющей совместить отдых посетителей с посещением музея). Много музеев открыто на селе - свидетельство возросшего культурного уровня и стирания граней между городом и селом.

Общие требования к выбору участка для здания музея следующие:

предпочтительность размещения в городском центре. Музеи являются ведущими объектами формирования общегородского ансамбля. Соблюдение данного требования обеспечивает равнодоступность музея для посетителей из разных районов;

включение музея в комплекс учреждений культуры вместе с другими музеями, театром, выставочным залом, библиотекой, архивом, центром информации и досуговыми учреждениями. Кооперация дополняет функциональную программу музея и привлекает новые категории посетителей;

близость парка - для устройства открытой экспозиции, естественной защиты от шума и загрязнений и создания необходимых музею рекреационных зон;

достаточная площадь территории для строительства и перспективного расширения музея.

Данные требования не распространяются на музеи, расположение которых связано с определенным местом:

мемориальные музеи;

археологические музеи на месте раскопок;

музеи предприятий, учреждений и учебных заведений;

музеи в памятниках;

музеи под открытым небом, требующие больших по площади незастроенных территорий, с ландшафтом, характерным для данного региона.

При выборе места для строительства музея требуется учет следующих основных факторо в:

социальные цели : сохранение культурного наследия и его пропаганда;

повышение об разовательного и культурного уровня населения; проведение научных исследований;

назначение и специфика музея : место музея в общей структуре (центральный, головной, филиал ), тип коллекции, фонды, преимущественное развитие функций (научно-исследовательских, научно-просветительских, образовательных и досуго вы х);

характеристика города (населенного пункта ): численность населения, структура расселения, предполагаемый регион охвата музеем, транспортная схема, перспективы развития города (населенного пункта) в целом и предполагаемого района для строительства музея, исторические и культурные традиции, развитие туризма.

Анализ структуры посетителей историко-краеведческих музеев показывает, что иногородние составляют существенную часть посетительской ау д итории - от % в крупнейших музеях до 78 % в небольших районных.

Для регионов с высокой плотностью населения и развитым межгородским общественным транспортом существенное влияние на посещаемость оказывает население тяготеющих населенных мест;

природное окружение : рельеф, растительность, водоемы, геологические характеристики, климатические условия (с точки зрения сохранности экспонатов и возможностей организации открытой площадки), форма и размер участка, ограничения использования, включая шум,вибрации и и загрязнения, пригодность местности для проведения досуговы х мероприятий;

градостроительная ситуация : наличие других музеев, учебных заведений (включая школы ), научных учреждений (их мощность, тип, размещение и число), мест досуга и отдыха; ближайшее архитектурное окружение; тенденция развития;

неблагоприятное для музея соседство с промышленными предприятиями, скоростными магистралями, железной дорогой и аэропортом; возможность поэтапного расширения здания музея;

структура населения : социально-профессиональный и возрастной состав, уровень образования, культурные запросы, туристы;

транспортная доступность : система общественного транспорта в районе строительства музея, размещение стоянок, пешеходная доступность к музею (легко доступен - 15 мин ходьбы или езды местным транспортом, доступен - 15 мин);

технико-экономические соображения : благоустройство территории, проведение сопутствующих строительству музея мероприятий (дорог, коммуникаций и т.п. );

специальные требования. Краеведческие музеи: своеобразие естественноприродного ландшафта и архитектурного окружения как элементов экспозиционного показа. Художественные музеи: возможность размещения произведений монументального искусства на открытых экспозиционных площадках. Музеи в памятниках: обязательность охранных зон. Технические музеи: расширенный состав экспозиции под открытым небом. Музеи предприятий и учреждений: целесообразность их размещения без ограничений посещаемости режимом работы предприятий и учреждений.

Требования к участку.

Участок музея включает следующие функциональные зоны: входную, экспозиционную, рекреационную и хозяйственную.

Входная зона служит для адаптации посетителей перед посещением музея, местом сбора экскурсий и ожидания. Здесь размещает с я реклама и информация.

Вблизи от входной зоны следует размещать стоянки для автобусов и автомашин.

Экспозиционная зона является продолжением постоянной экспозиции в здании и предназначается для размещения различных экспонатов под открытом небом:

произведений монументального искусства и скульптуры - в художественных музеях; образцов орудий, военной техники, каменных изваяний, археологических фрагментов, памятников народного зодчества, монументальных композиций, посвященных знаменательным событиям и героям, - в музеях исторического профиля; образцов флоры и фауны - в краеведческих. Дл я последних характерно также использование в экспозиционных целях защитного озеленения территории, устройство дендрария.

Рекреационная зона предназначается для отдыха посетителей и может быть совмещена с входной или экспозиционной зонами.

Хозяйственная зона включает необходимые хозяйственные постройки вне здания музея (гаражи, склады, трансформаторные подстанции ). Жел ательно ее размещение со стороны приема и отправки экспонатов.

Площадь участка музея зависит от величины и характера коллекций.

Здание музея следует размещать на участке с отступом не менее 15 м от красных линий застройки и городских магистралей с целью создания озелененной защитной зоны.

Участок музея должен представлять возможность для расширения здания в будущем.

Технология музеев требует высокого уровнятехнического оснащения зданий, которые оборудуются центральным водянымотоплением, холодным и горячим водоснабжением,канализацией,приточновытяжнойвентиляцией(кондиционирован ием), освещением ислаботочными устройствами, в том числе охраной и пожарной сигнализацией, молниезащитой и электрочасификацией.

Самым надежным способомобеспечить долговечность экспонатов является оборудование музеев установкамидля кондиционирования воздуха в круглогодичное, обеспечивающее оптимальный температурно-влажностный режим 18 - 22 °С и относительную влажность 55± 5 %.

Для обеспечения сохранности особо ценныеэкспонаты следует размещать в специальных герметических витринах с заполнениеминертным газом.

Здания крупных и крупнейших музеевоборудуются централизованным пылеудалением.

Кратность обмена воздуха рекомендуетсяпринимать: в экспозиционных залах 5 - 6; в хранилищах 1,5 - 2; в кинолекционномзале 4 - 6; влабораториях 10.

Освещение следует решать с учетом содержания экспозиции итребований сохранности экспонатов.

Уровень общейосвещенности не должен создавать излишних контрастов. При резком перепадеосвещенности следует предусматривать переходную зону для адаптации зрителей: вцентральной части поля зрения контрасты в освещении не должны превышать 1:3,а между центром и периферией 1:10.

Из психофизиологических соображенийпредпочтительно естественное освещение, когда это допускаетсятребованиями консервации (рис. 13- 15).

В большинствеслучаев требуется принятие следующих мер:

устранениепопадания прямого солнечного света;

визуальная связьс окружением.

Преимущества искусственного освещениясостоят в следующем:

- независимость отсостояния погоды;

- использованиепомещений в вечерние часы;

-созданиекачественных зависимости оттребований экспозиции;

- возможностьрегулировать интенсивность и спектральный состав света;

- обеспечениепланировочной гибкости.

Устройствоискусственного освещения должно обеспечивать:

- возможность полноценного осмотра экспонатов;

-индивидуальную интерьера, представляющих художественную ценность);

-пожарнуюбезопасность;

-нормальныеусловия работы в рабочих помещениях.

Для освещения рабочих мест сотрудников,выполняющих работу повышенной точности, рекомендуется предусматриватьдополнительное местное освещение.

При проектировании освещенияэкспозиционных залов следует исходить из светочувствительности экспонатов.

Освещение картин люминесцентными лампами (примерно4000 К температурой цвета) следует предусматривать снаправлением светового потока порядка 30° повертикали.

Освещение ковров. Ввиду большой чувствительности ксвету желательно исключить освещение естественным светом. Для ковровых изделий,вывешенных на стенах, рекомендуется освещение под углом 30 - 40° с помощью ламп накаливания.

Освещение гравюр, масок и рисунков. Исходя извысокой чувствительности этих экспонатов к радиации, теплу и влажности, дневной свет должен бытьполностью исключен. Экспонаты помещают в витрины, освещенные снаружи лампаминакаливания.

Уровеньосвещенности в экспозиционных залах должен устанавливаться в соответствии сосветостойкостью экспонатов.

При проектировании новых музейныхзданий следует обращать особое внимание на принятие специальных противопожарныхмероприятий. В экспозиционных залах и фондохранилищах рекомендуется применять углекислотное пожаротушение.

Электропроводкаобязательно выполняется скрытой. Установка раздвижных решеток возможна толькона окнах первого этажа по согласованию с Госпожнадзором.

В отделке неследует применять сгораемые токсичные полимерные материалы.

Из экспозиции ипомещений, где проводятся массовые мероприятия - лекции, кинопоказ, встречи,должно быть не менее двух эвакуационных выходов.

В экспозиционныхи выставочных залах проходы между оборудованием должны быть не менее 2м, а главный проход - не менее 3 м.

Хранилища должныбыть изолированы от прочих помещений музея стенами с пределомогнестойкости не менее 2,5 ч. Стены внутри хранилищ могут иметь 2часовой предел огнестойкости. Ширина проходов в хранилищеназначается не менее 0,9 м, а главных проходов - 2,5 м.

Здание музея должно быть обеспечено молниезащитой.

В зданиях музеев должна бытьпредусмотрена система удаления мусора: сбор, накопление, а такжевременное (в пределах санитарных норм) хранение мусора и обеспечениевозможности его дальнейшего вывоза. В музеях сэкспозиционной площадью более 5000 м2 следует предусматривать централизованную систему вакуумной пылеуборки.

Кинолекционный зал кинопроекционной и радиоузлом Административные, рабочие и подсобные помещения научной работе Кабинет заместителя директора по общим Кабинеты для научной работы (615) Кабинет инженера по эксплуатации книге хранилищем Фондохранилище Приемная экспонатов с изолятором 1.2.4.Выстовочный зал с постоянной экспозицией Музея современного искусства в здании памятника архитектуры федерального значения «Фабрика-Кухня»

Экспозиция (выставка) — выставление на показ предметов искусства;

Экспозиция (литературоведение) — часть произведения, излагающая действующие лица и действия (предшествует и запускает начало развртывания единиц структуры произведения);

Экспозиция (музыка) — часть музыкального произведения, в которой показываются основные музыкальные темы и происходит зарождение последующих событий;

Экспозиция (фото) — количественная величина результата воздействия освещения на светочувствительный материал, характеризующая его степень пригодности для показа после проявления;

Экспозиция (радиация) — количественная величина результата воздействия света на воздух, характеризующая величину облучения через степень его ионизации;

Экспозиция (ландшафт) — одна из морфометрических характеристик рельефа, характеризующая пространственную ориентацию элементарного склона (степень направления на восток).

Экспозиция — основная форма музейной коммуникации, образовательные и воспитательные цели которой осуществляются путм демонстрации музейных экспонатов, организованных, объясннных и размещнных в соответствии с разработанной музеем научной концепцией и современными принципами архитектурно-художественных решений.

Организацию экспозиции можно разделить на три метода — коллекционный, ансамблевый, иллюстративно-тематический.

Постоянную экспозицию Музея современных искусств составляют, прежде всего, произведения живописи, эмали, графика,, а также модели как уже известных скульптур Наибольший объем работ, представленных в экспозиции музея, составляют живописные произведения.

Экспозиция музея обширна, здесь можно, не торопясь рассматривать произведения вновь и вновь отдаваться удивительному ощущению энергетического потока, который словно переносит зрителя от картины к картине.

А порой и возвращает к предыдущей, когда хочется еще раз ощутить ни с чем не сравнимое наслаждение от чувства, которое испытываешь при встрече с гармонией и красотой.

Значительную часть экспозиции музея составляют скульптурные произведения.

Наиболее яркие, знаковые образы представлены в большом зале.

Представлена скульптура небесного льва 1.2.5. Требования к проектированию выставочного зала Экспозиционные залы - основное помещение музея, которое и формирует архитектурную композицию здания и его художественный образ. Архитектурнопространственное построение залов — их размеры, форма, система взаимосвязей между собой, с остальными помещениями и окружающим пространством — определяется назначением и спецификой экспозиции. Общие требования к экспозиционным залам сформулированы В.И. Ревякиным;

- пространственно-планировочное и художественное решение залов — в соответствии с тематическим построением экспозиций;

- возможность организации сквозного маршрута по всему музею и выборочного осмотра ведущих отделов;

-этажном здании на разных этажах предпочтительна организация маршрута сверху вниз. Осмотр экспозиции внутри залов организуется слева направо.

При построении графика осмотра экспозиции центральные места следует отводить для размещения ведущих экспонатов, выделяемых средствами художественного оформления (светом, цветом, фоном, обрамлением). Загрузка пода крупными экспонатами и витринами принимается в пределах 20-30 %, ширина главного прохода — 2-3 м, второстепенного — 1,5-2 м. Перед ведущими экспонатами желательно оставлять свободное пространство в 10-15 м.

Выставочные залы (залы временных выставок) — неотъемлемая часть современного музея, Выставочная экспозиция тематически ограничена и потому носит более частный информационный характер. Поэтому если постоянная экспозиция музеев обновляется раз в 7-10 лет, то экспозиция выставок меняется через месяц-два. Частая смена экспозиции, изменение требований к ней определяют необходимость в еще большей универсальности выставочных залов по сравнению с экспозиционными. Выставочные залы должны быть приспособлены к установке самых разнообразных конструкций и оборудования.

Выставочный зал должен быть максимально приближен к вестибюлю или даже иметь самостоятельный вход.

Размещение и оборудование фондохранилищ, их соотношение с остальными помещениями — проблема первостепенной важности для всех музеев. От этого зависит сохранность коллекций, возможность полноценного проведения исследовательской работы. Хранилища перестали быть складом для экспонатов.

Определенная часть хранилищ стала открываться для изучения коллекций.

Появляется новая идея расширяющегося фондохранилища — возможность перспективного расширения — изначальное требование при проектировании каждого музея. Действительно, мобильность в организации пространства музеев дает возможность предвосхитить черты музеев будущего. Выдвигалось предложение иметь горизонтальный экспозиционный блок, одно- или двухэтажный, с вертикальным многоярусным фондохранилищем.

Все музейные экспонаты подлежат строгому документальному учету и научному описанию с целью обеспечения их сохранности, раскрытия исторического, научного и художественного значений, создания условий для их широкого показа в экспозиции музея и на выставках, использования в научно-просветительной работе и в научных целях.

Специально оборудованные хранилища должны быть удобно связаны с экспозиционными залами. Их расположение в структуре здания должно обеспечивать возможность перспективного расширения.

В хранилищах следует предусматривать специальные места для работы сотрудников с соответствующим оборудованием и освещением. Фондохранилища разделяются на отдельные секции по видам хранимых материалов для создания оптимального режима хранения для каждого. Различают следующие виды фондовых материалов: живопись: графика; документы и памятники письменности; скульптура и архитектурные фрагменты; стекла, фарфор, керамика; металл; одежда, ткани, ковры; изделия из дерева, в т.ч. мебель;

археологические коллекции; нумизматика; фото-, кино- и фотофонд; сейфовое хранение драгоценных металлов, орденов и других уникальных экспонатов.

Режим хранения направлен также на предупреждение повреждений и случаев хищения. В связи с этим предусматривается соответствующая структура помещений и их оборудование.

Хозяйственные и технические помещения музея должны быть организованы таким образом, чтобы обеспечивать необходимый для них технологический режим: помещений температурный, влажностный, световой, санитарный, так как главной задачей музея является предупреждение или сведение к минимуму процессов старения предметов основного фонда.

А)Освещение выстовочной экспозиции Одной из главных задач освещения выставочных помещений является обеспечение благоприятных условий восприятия экспонатов, определяемых как освещением самих экспонатов, так и освещением окружающего пространства.

Освещение экспонатов характеризуют средним значением КЕО, равномерностью освещенности в выставочной зоне помещения и направлением падения светового потока на плоскость выставочной зоны.

При освещении окружающего пространства должны обеспечиваться требуемое распределение освещенности в помещении; ограничение слепящего действия световых проемов; устранение инсоляции помещения; требуемое распределение яркости в помещении.

Направление падения светового потока на выставочную зону зависит от расположения световых проемов относительно выставочной зоны и характеризуется углом j (рисунок 23). Угол падения прямого света на плоские экспонаты (картины, плакаты, гравюры, ткани и т. п.) при расположении их на стенах помещения или вертикальных стендах выбирают в пределах от 45° до 75° по отношению к горизонтали. При углах, больших 75°, на экспонатах создаются тени (от рамок и фактуры), искажающие облик экспонатов; при углах менее 45° отблески от экспонатов с блестящей фактурой будут попадать в глаза посетителей.

Угол падения прямого света на объемные экспонаты выбирают в пределах от 30° до 50°; такое направление падения света в наилучшей степени выявляет форму и детали объемных экспонатов.

В выставочных помещениях световые проемы по возможности не должны попадать в поле зрения посетителей при обзоре экспонатов; для ограничения слепящего действия световых проемов необходимо применять жалюзи и экраны.

При нормальном удалении посетителя от экспонатов (равном 1,5 высоты экспозиционной зоны) и ориентации глаз на середину выставочной зоны угол b (рисунок 1), под которым виден нижний край светопроема, должен быть не менее 30°. При высоте подоконников 1,2 м от пола и менее наружная стена и простенки не должны использоваться для экспозиции.

В помещениях, предназначенных для экспозиции живописи, графики, тканей, ковров, гобеленов и т. п., прямой солнечный свет должен быть исключен вследствие его разрушающего действия на красители, ткани и бумагу.

b - защитный угол; j - угол падения прямого света на середину выставочной зоны Рисунок 1 - Поперечный разрез выставочного помещения Для устранения инсоляции в этих помещениях целесообразно выбирать ориентацию световых проемов на СВ, С, СЗ. При другой ориентации световых проемов в этих помещениях необходимо применять регулируемые внутренние (междурамные) или наружные жалюзи.

выставочный экспозиция освещение искусственный В экспозиционных помещениях с объемными экспонатами (скульптурами, макетами, машинами и т. п.) инсоляция желательна, так как прямой солнечный свет в наилучшей степени выявляет форму и детали экспонатов. Для этих помещений ориентацию световых проемов следует выбирать на ЮВ, Ю, ЮЗ.

Дополнительное искусственное освещение целесообразно использовать в следующих случаях:

а) при недостаточном естественном освещении;

б) при необходимости интенсивного местного освещения экспонатов (машины, агрегаты, витрины и стеклянные шкафы с мелкими экспонатами);

в) при необходимости выделить световыми акцентами отдельные экспонаты или их группы из общего объема интерьера (скульптуры, панно, картины и т. п.);

г) при неблагоприятном распределении естественной освещенности в помещении (например, когда часть экспозиционной площади находится в тени).

Искусственное освещение необходимо осуществлять преимущественно источниками света, излучение которых по спектру приближается к дневному. Для подсвета должна применяться специальная осветительная арматура, которую размещают, как правило, скрыто от посетителей (за подвесными потолками, встраивают в мебель или экспозиционное оборудование). При этом необходимо тщательно выбирать направление световых потоков, чтобы исключить возможность попадания в поле зрения посетителей незащищенных источников света и появления ярких бликов на экспонатах с полированными поверхностями.

При подсвете неравномерность распределения яркости в поле зрения не должна превышать 40:1.

Отделка внутренних поверхностей экспозиционных помещений должна отвечать следующим требованиям:

а) соответствовать назначению помещения, содержанию и характеру экспозиции:

нейтральная в картинных галереях, акцентирующая в помещениях промышленных, сельскохозяйственных и строительных выставок;

б) быть увязанной с выбранной системой освещения, при этом поверхности, находящиеся в тени, должны иметь более светлую отделку по сравнению с интенсивно освещенными;

в) создавать необходимый контрастирующий фон для экспонатов (резкие контрасты нежелательны). В оформлении помещения не должно быть пестроты.

Отделку внутренних поверхностей выставочных помещений следует производить с учетом значений коэффициента отражения поверхности.

Использование естественного света в выставочных экспозициях Как бы ни были удачны композиции выставочных интерьеров и подбор экспонатов, они не будут производить нужного впечатления, пока свет не станет компонентом оформления.

Система освещения завершает выполнение стоящей перед экспозицией задачи выявить все качества показываемых предметов, привлечь внимание посетителей и возбудить в них интерес к экспозиции.

Освещение призвано оживить экспозицию, выявить и подчеркнуть ее содержание и главную мысль. В век научно-технического прогресса нельзя не пользоваться огромным арсеналом светотехнических средств для усиления зрительного и психологического эффекта выставки.

Естественный дневной свет, хотя и обладает идеальной колористической характеристикой и при больших светопроемах обеспечивает достаточно высокий уровень общей освещенности интерьера, все более отходит на второй план в качестве источника освещения. Дневной свет зависит от погоды, его интенсивность заметно меняется в течение дня, в зимние дни он не обеспечивает освещение экспозиции в вечерние часы работы выставки. Но главное в том, что только искусственный свет может придать экспозиции праздничный вид, стать средством выявления ее содержания. Искусственное освещение может влиять на настроение посетителя независимо от времени суток и состояния погоды, создать атмосферу эмоциональной напряженности, позволяет пользоваться светодинамическими приемами. Свет ориентирует посетителя, показывает ему путь движения по экспозиции. Чередование зон повышенной и нормальной освещенности создает определенный ритм, связанный с изменениями потока информации. Свет направляет внимание посетителя на нужные зоны, на главные экспонаты.

Системы искусственного освещения выставочных помещений Искусственное освещение позволяет выявлять архитектурные особенности интерьера или смазывать их, сосредоточивая внимание на экспонатах. Освещение позволяет воздействовать на восприятие интерьеров, изменяя их кажущиеся размеры.

Особую роль играет внешняя подсветка выставочных помещений. Световая архитектура расширяет эмоциональные возможности выставочных ансамблей.

Разделы выставки могут быть освещены лампами различных цветовых оттенков.

Электрическое освещение обладает исключительной гибкостью, позволяет создавать на отдельных участках экспозиции очень высокие уровни освещенности, выявляет некоторые оптические свойства экспонатов (драгоценных камней, хрустальной и стеклянной посуды), полированных поверхностей.

Использование электрических светильников открывает перед проектантом большие возможности, хотя и ставит иногда отдельные проблемы.

В частности, нужно учитывать явление слепимости, когда прямой или отраженный зеркальной поверхностью луч от источника света попадает на сетчатку глаза и резко снижает ее работоспособность. Повышенная яркость больших поверхностей может отвлекать глаз от экспонатов. Непродуманная система освещения может создать неестественные тени, искажающие привычное представление о предмете.

Прямое освещение направленным светом образует резкую тень. Освещение несколькими источниками приводит к смешению теневых контуров. Освещение потолочными светильниками рассеянного света создает более равномерное светораспределение, ослабляет тени. Промежуточный светорассеивающий потолок создает наиболее равномерное светораспределение, полностью ликвидирует тени.

экономических рамках путем использования специализированных светотехнических средств и приемов добиться наибольшего зрительного эффекта.

Освещение является неотъемлемой частью средств организации показа.

Светотехнические приемы дают возможность делать экспозицию динамичной, не прибегая к механическим кинематическим схемам.Движение света сильнее привлекает внимание зрителя, чем движение предметов. Это послужило основанием для разработки ряда интересных схем динамического освещения.

Проведенные опыты показали, что при введении динамического освещения экспонатов число посетителей, останавливающихся около них, увеличилось с 6 до 45%. Стенды и витрины с динамическим подсвечиванием оставляют более яркий след в памяти.

Как и в любом производственном помещении, выбор системы освещения диктуется и необходимостью создания удобных условий труда стендиста.

Проектировщик должен устранить слепимость прямого и зеркально отраженного света, обеспечить необходимые уровни и характеры освещенности поверхности экспонируемых предметов. Нельзя забывать и об органической связи освещения с архитектурой интерьера выставки. Таким образом, освещение решает задачи декоративного оформления, обеспечения технологического процесса работы выставки и гармоничной увязки с архитектурой интерьера. Многоплановость этих задач заставляет участвовать в их решении и художника-проектанта, и светотехника. Практически выбор принципов освещения выставки выполняется самим художником-проектантом или светотехником по его заданию.

Виды осветительной арматуры и светильников, применяемые для освещения выставочных экспозиций Для освещения выставок и витрин используют лампы накаливания и люминесцентного излучения (натриевые, ртутные, люминесцентные). Эти два вида источников света отличаются друг от друга спектральной характеристикой, экономичностью, габаритами, формой светящегося тела и величиной сопутствующей световому излучению теплоотдачи.

Светильники трековые:

Трековые системы освещения - наиболее популярное решение для создания системы искусственного освещения магазинов, торговых залов и выставочных шинопроводе проста в монтаже и очень удобна в повседневной эксплуатации.

Она позволяет установить светильники на требуемой высоте. Трековые системы освещения без серьзных затрат позволят Вам довольно просто изменить светильников) и создать искусственное освещение, которое представляет товар в магазине или на выставке наиболее выигрышно и красиво. Применение трековых систем освещения подразумевает образование независимых групп светильников электроснабжения, так как несущая нагрузка данных систем очень высокая. Это достоинство позволяет применять шинопроводы с трековыми светильниками в помещениях, где к интерьеру предъявляются высокие эстетические и технические требования.На сегодняшний день ведущими компаниями по производству светотехнического оборудования предлагаются трековые системы освещения и светильники различного дизайна и цветового исполнения. Трековые светильники комплектуются различными отражателями. В разных моделях светильников люминесцентные лампы. Трековые системы освещения позволяют принимать административного помещения или выставочного зала.

трековые металлогалогенные светильники Металлогалогенные светильники применяются там, где требуются компактные осветительные приборы, дающие яркий свет и обеспечивающие высокое качество цветопередачи. Основная сфера их использования — освещение выставочных и торговых залов. Трековые металлогалогенные светильники оснащаются различными рефлекторами, что позволяет успешно использовать их как для общего, так и для акцентного освещения. Металлогалогеновые светильники так же хорошо себя зарекомендовали на промышленных объектах. Светильник металлогалогенный промышленный широко используется когда нужно осветить как весь зал, так и отдельное рабочее место.

трековые светильники с галогенными лампами Галогенные трековые светильники оптимально подходят для акцентного освещения на выставке, в магазине и подсветки витрин с товарами. Они экономичны, обладают хорошей цветопередачей и отличаются низкой теплоотдачей, сберегая товары от выгорания. Миниатюрные галогенные светильники традиционно используются для подсветки ювелирных изделий.

Среди люминесцентных трековых светильников есть модели, работающие от линейных люминесцентных ламп, а также светильники, источником света в которых являются компактные люминесцентные лампы. Трековые светильники с люминесцентными лампами дают приятный комфортный свет, подходят как для общего, так и для акцентного освещения, экономичны и удобны в монтаже.

Трековые светильники Lival оснащаются шинопроводом производства Nordic Aluminium — ведущей европейской компании, выпускающей осветительный шинопровод. Трехфазные трековые системы Nordic Aluminium используют практически все ведущие производители светотехники. Эти треки удобны в монтаже, выдерживают большие несущие нагрузки и очень эстетичны благодаря расположению кабелей внутри монтажных деталей. Использование токопроводящих соединительных элементов и специальных адаптеров позволяет легко перемещать трековые светильники, меняя освещение торгового зала.

Шинопроводы Nordic (Lival) могут монтироваться на стены и потолок, встраиваться в подвесные потолки, а также подвешиваться к потолку на нужную высоту — что позволяет применять самые разнообразные и эффектные решения в освещении выставочного зала, магазина и т.п.

Световая среда данной выставочной экспозиции была создана приближенной к естественной. Такой световой прием позволяет прочувствовать весь объем использовались такие осветительные приборы как: трековые светильники с люминесцентными лампами и шинопровод.

1.2.6. Эпоха авангарда.Стиль конструктивизм в интерьере.

Авангардизм - общее название художественных направлений 20 века, для которых характерные поиск новых, неизвестных, часто искусственных форм и средств художественного отображения, недооценка ли полное возражение традиций и абсолютизация новаторства.

Порожденный духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, иллюстрирует не только противоречие между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций. Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, далекого социальным задачам, другие, напротив, ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к ви тиснення традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластичной и другой) экспрессивности. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границь между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство).

Слово французского происхождения авангард первоначально относилось исключительно к военной терминологии и означало отряд, выдвигающийся вперд по движению войска; передовой отряд. В годы Французской революции это слово стало революционной метафорой и в 1794 году вошло в название якобинского журнала. С тех пор политический смысл начал вытеснять военный.

Термин в его фигуральном значении использовался в работах французских социалистических утопистов. В их же работах термин впервые получил следующий, художественный смысл — основатель школы утопического социализма Анри Сен-Симон в статье «Художник, учный и рабочий», вышедшей в год его смерти в 1825 году, в союзе художника, учного и рабочего ведущую роль отвл художнику.

Художник, по Сен-Симону, наделн воображением и должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей: «Это мы, художники, будем служить вам авангардом».

Долгое время термин сохранял сво политическое значение, а художник наделялся особой политической миссией. В этом значении термин начал усваиваться в других европейских языках. Так, в английском языке слово vangard в его фигуральном значении впервые появилось в работах британского историка Томаса Карлейля Последователи Сен-Симона, продолжая вслед за ним акцентировать ведущую роль художника в политических процессах, фактически оставляли в стороне социальные цели искусства, обязывающие его быть утилитарным, дидактическим, понятным широким массам, и тем самым парадоксально сближали политический авангард с «искусством для искусства» (фр. I'art pour t'art) как революционной идеей В последние десятилетия XIX века термин авангард в его милитаристском значении получил широкое распространение в Европе благодаря популярности анархических идей Михаила Бакунина и Петра Кропоткина. Кропоткиным восхищались хорошо его знавшие Оскар Уйальд и Уильям Батлер Йейтс; большое влияние Кропоткин оказал на Герберта Рида. Бакунин и Кропоткин не только использовали термин в своих работах, но в 1878 году дали название L'Avant-Garde своему журналу.

Последователи Бакунина начали применять название журнала к искусству, а в 1885 году Теодор Дюре перенс термин авангард из области политики в область художественной критики. Интересно, что ещ раньше, в 1871 году, семнадцатилетний французский поэт Артюр Рембо в частной переписке, ставшей публичной значительно позже, писал, что поэзия должна создать совершенно новый язык, объединяющий задачи политического и художественного авангарда; именно это позволит ей быть впереди.^.

Термин авангард в его художественном значении, таким образом, полностью вышел из утопических и анархических идей и в начале XX века был тесно связан с политикой. Присущий художественному авангарду уже как историческому явлению (первая треть XX века) политический радикализм был ему свойствен вплоть до 1930-х годов^.

Как историческое явление авангард появился только в начале XX века, но ни одно движение, группа или школа не включали термин авангард в сво название, а главное — этим термином не оперировала критика. Термин авангард (как прежде романтизм или реализм) не был для группировок самоназванием, а начал употребляться, когда сами группировки уже распались, и то, что их связывало, завершалось или уже стало историей.

Потребность в обобщнном терминологическом закреплении деятельности многочисленных групп возникла в 1920-х годах, и английский поэт Роберт Грейвз в 1927 году противопоставил модернистскую поэзию викторианской.

В 1929 году французский поэт, один из основателей сюрреализма, к этому времени ставший коммунистом, Луи Арагон, имея в виду слова самого «авангардистского» символиста Артюра Рембо «ilfaut etre ahsoiument moderne» («Надо быть абсолютно современными»), ввл объединяющий термин модернизм. Авангард (авангардизм) в роли аналогичного объединяющего термина появился позже. Наиболее активно авангард как литературно-художественное движение стал обсуждаться в ретроспекции после Второй мировой войны^.

Спустя столетие с лишним после появления авангарда как исторического явления, теории и типологии авангарда (также, впрочем, как и теории и типологии модернизма) не существует. Кристофер Иннес в предисловии к своей книге «Театр авангарда» (1993) предупреждает, что термин авангард «стал вездесущим ярлыком, эклектически прикрепляемым к любому виду искусства, лишь бы оно было антитрадиционным по форме. Иногда этот термин упрощнно используют для определения нового в любой данный момент, которое устаревает с каждым новым шагом вперд»^ 8 '.

В советском искусствоведении, под влиянием книг Дьрдя Лукача «Значение современного реализма» и «Идеология модернизма», вплоть до конца 1980-х годов модернизм (авангард) трактовался как «антиреализм», а реализм, соответственно, как «антимодернизм». (Как «антиреализм» в оппозиции реалистического и нереалистического художественных «методов» по нимался даже романтизм, к изучению которого советское литературоведение смогло вернуться только в конце 1950-х годов.

Русский авангард.

Русский авангард — одно из направлений модернизма в России 1900-1930 гг., расцвет которого пришелся на 1914-1922 гг. Основными направлениями русского авангарда были:

• Абстракционизм, Василий Кандинский • Супрематизм, Казимир Малевич • Конструктивизм, Владимир Татлин • Кубофутуризм (Кубизм, Футуризм), Владимир Маяковский Конструктивизм.

Появление конструктивизма.

Конструктивизм принято считать русским (точнее говоря, советским) явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и любое явление в искусстве, он не может быть ограничен рамками одной страны. Так, провозвестником этого стиля в архитектуре явилась ещ Эйфелева башня, сочетающая в себе элементы как модерна, так и оголнного конструктивизма.

Как писал Владимир Маяковский в свом очерке о французской живописи:

«Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства— конструктивизм...»

В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевавшем забвение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства».

Отныне искусство должно было служить производству, а производство— народу.

Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами утилитаризма или так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе.

Так, один из теоретиков «производственного искусства» Борис Арватов писал, что «...будут не изображать красивое тело, а воспитывать настоящего живого гармоничного человека; не рисовать лес, а выращивать парки и сады; не украшать стены картинами, а окрашивать эти стены...»

«Производственное искусство» стало не более чем концепцией, однако, сам по себе термин конструктивизм был произнесн именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова «конструкция», «конструктивный», «конструирование пространства»).

Помимо вышеуказанного направления на становление конструктивизма оказали огромное влияние футуризм, супрематизм, кубизм, пуризм и другие новаторские течения 1910-х годов в изобразительном искусстве, однако социально обусловленной основой стало именно «производственное искусство» с его непосредственным обращением к современным российским реалиям 1920-х годов (эпохи первых пятилеток).

Конструктивизм в архитектуре.

В 1922—1923 годах в Москве, начавшей восстанавливаться после Гражданской войны, были проведены первые архитектурные конкурсы (на проекты Дворца труда в Москве, здания московского филиала газеты «Ленинградская правда», здания акционерного общество ), в которых принимали участие архитекторы, начавшие творческий путь ещ до революции — Моисей Гинзбург, братья Веснины, Константин Мельников, Илья Голосов и др. Многие проекты были наполнены новыми идеями, позднее положенными в основу новых творческие объединений — конструктивистов и рационалистов. Рационалистами было создано объединение (Ассоциация новых архитекторов), идеологами которого были архитекторы Николай Ладовский и Владимир Кринский.

Конструктивисты же объединились в ОСА (Объединение современных архитекторов) во главе с братьями Весниными и Моисеем Гинзбургом.

Ключевым отличием двух течений стал вопрос о восприятии архитектуры человеком: если конструктивисты придавали наибольшее значение функциональному назначению здания, которое и определяло конструкцию, то рационалисты считали функцию здания второстепенной и стремились учитывать прежде всего психологические особенности восприятия^.

Конструктивисты видели своей задачей увеличение роли архитектуры в жизни, и способствовать этому должны были отрицание исторической преемственности, отказ от декоративных элементов классических стилей, использование функциональной схемы как основы пространственной композиции.

Конструктивисты искали выразительность не в декоре, а в динамике простых конструкций, вертикалей и горизонталей строения, свободе плана здания.

В настоящее время основными характеристиками конструктивизма в интерьере являются:

1.цветовая гамма конструктивизма предпочтительно яркие,но несколько размытые цвета: белый, черный, красный, желтый, синий;

2. мебель в стиле конструктивизм отличается своей функциональностью и полным отсутствием декоративных деталей; мебель выполнена с учетом строгих геометрических форм. Она не должна быть яркой, главное ее назначение — это удобство и комфорт; мебель может быть выполнена из дерева, пластика, металла;

встроенная мебель также соответствует стилю конструктивизм; широко используются различные встроенные в стены ниши с подсветкой;

3. стены красят в спокойные цвета, или оклеивают обоями с неброским геометрическим орнаментом, либо одноцветными обоями;

4. аксессуарами в стиле конструктивизм могут быть картины кубистов или предметы строгих геометрических форм (прямоугольные вазы) и т. д.;

5. пол предпочтительно оформить плиткой с геометрическим орнаментом и сочетанием черного и белого цветов; или выложить паркетом, украсить пол можно небольшими ковриками с изображением геометрических фигур разного цвета;

6. окнам не уделяется большое внимание, лучше всего декорировать их жалюзи или яркими шторами из материала с простой фактурой;

7. освещение предпочтительно искусственное, поэтому интерьер можно дополнить несколькими светильниками геометрических форм;

8. главная цель конструктивизма в интерьере — функциональность и простота во всем.

На сегодняшний день в дизайнерских коллекциях и на мебельных выставках предметы в стиле конструктивизм все более популярны. Устав от слишком сильного увлечения дизайнеров декораторством, потребители снова обратили свое внимание на конструктивизм. В первую очередь это касается внедрения стиля конструктивизм в офисную мебель и интерьеры общественных зданий.

Конструктивизм в новом виде применяет технику и атмосферу футуристических мегаполисов, а также высокие технологии. Более того, стиль конструктивизм положил начало множеству течений в дизайнерском искусстве - стилю хай тек, индустриальному стилю, техно и многим другим. В функциональности и рациональности простого интерьера, которую воплощает конструктивизм, тоже имеется своя эстетика, необходимо лишь рассмотреть ее.

1.2.7. Роль цвета в интерьере.

Цветовая гамма жилья зависит от характера и вкуса хозяев этого помещения. Цвет является одной из главных его составляющих. Он а может влиять на психологию, на состояние каждого человека, воздействовать на условные и безусловные рефлексы. Кроме того, с его помощью можно зрительно увеличить или уменьшить размеры помещения.

Составляющие интерьера не могут быть одного цвета и тона. Из взаимодействия цветов рождается такое понятие как колорит. И его можно подобрать для всего жилища в целом и для каждой комнаты в отдельности.

Колорит бывает теплый и холодный. К теплым цветам относятся оранжевый, желтый и красный, а также их всевозможные оттенки. При их комбинации образуются такие цвета как малиновый, коричневый, терракотовый и многие другие оттенки. Они ассоциируются обычно с солнцем, огнем и теплом.

Холодными цветами считаются синий, голубой, зеленый и сине-зеленый. Они образуют такие цвета, как индиго, морской волны, фиолетовый, бирюзовый и другие.

Теплые и холодные цвета в интерьере могут сочетаться. Например, на зеленых занавесках хорошо смотрится коричневый или желтый рисунок, на красных — серебристо-серый и т. д.

Часто бывает так, что комнаты, расположенные на нижнем этаже дачи (если она двухэтажная), из-за разросшихся деревьев и небольшого доступа солнечного света остаются темными. Интерьер таких комнат следует оформлять в более светлых и нежных тонах.

Зрительное изменение объема предмета или помещения зависит от цвета. Это связано с физиологическим устройством человеческого глаза. С точки зрения ощущения человеком расстояния, все цвета делятся на отступающие (холодные цвета) и выступающие (теплые цвета). Отступающие цвета имеют способность увеличивать помещение, а выступающие — уменьшать.

Одни цвета создают у человека впечатление близости, приближения предмета, другие — удаления. Например, если в убранстве комнаты преобладают теплые цвета, то помещение кажется меньше. Эту способность цвета можно использовать при дизайне непропорционально больших комнат, высоких потолков и т. д. Если комната небольшая, то ее рекомендуется окрашивать в зеленый, голубой, синий, фиолетовый и другие холодные тона.

Можно рассмотреть на конкретных примерах влияние каждого цвета на зрительное восприятие человеком расстояния до объекта (эффект приближения и отдаления) и объема предмета (увеличение и уменьшение).

С помощью цвета можно разграничить территорию комнаты, например на кухне можно более светлыми тонами выделить место приема пищи, а место ее приготовления — более темными.

Чтобы дача выглядела комфортно, нужно также уметь правильно сочетать цвета.

Существует несколько видов цветовых решений, которые можно рекомендовать при оформлении помещения.

Сочетание контрастных цветов предусматривает совмещение в одной комнате как теплых, так и холодных тонов и оттенков, причем один из них можно принять за основной (более яркий), а другие — как дополнительные и сопутствующие ему.

Чтобы помещение выглядело нарядным и уютным, надо знать, какие цвета можно применять при дизайне интерьера дачного дома. В противном случае дом будет выглядеть крикливо и безвкусно/нагоняя на его обитателей физическую и психическую усталость.

Если преобладает красный цвет, с ним будут хорошо сочетаться зеленый или синий. Последний хорошо будет сочетаться и с оранжевым цветом. Если доминирующим является желтый цвет, его можно применять вместе со светлофиолетовым или темно-фиолетовым цветами.

Сочетание контрастных цветов не рекомендуется в помещении, где человек проводит много времени или предназначенном для психологической разгрузки.

Его лучше использовать в прихожей или коридоре. В отдельных случаях, если у ребенка здоровая нервная система и он любит яркие контрастные цвета, ими можно украсить детскую комнату.

Сочетание оттенков одной цветовой гаммы рекомендуется применять в тех жилых помещениях, которые предназначены для отдыха, — гостиной, мансарде, веранде, отчасти’ кухне, где хозяйки проводят большую часть дня.

тенки Одного цвета, надо иметь в виду, что оолее яркие и насыщенные цвета подходят к обстановке, а более светлые — к ак-* сессуарам: коврам, покрывалам, накидкам. Потолок, стены и пол рекомендуется оформлять более светлыми оттенками.

При сочетании в интерьере комнаты близких цветов и оттенков необходимо избегать перенасыщенности. Оптимальным о вариантом будет выбор одного основного и пары дополнительных цветов.

При выборе цветового решения интерьера нужно помнить, что многие цвета под воздействием света могут изменяться, а впоследствии даже выгорать (например, зеленый цвет). Так, при большом количестве света синий, голубой и другие оттенки этого спектра способны темнеть, а зеленый, красный и оранжевый, наоборот, светлеют.

Кроме того, при ярком свете цвета могут менять свои оттенки. Например, яркофиолетовый цвет обретает темно-красный, винный оттенок, красный становится более насыщенным, желтый светлеет, а синий теряет яркость.

Если дачное помещение оформлено в холодных тонах с преобладанием зеленого цвета, то аксессуары, декоративный текстиль (занавеси, ковры) следует подбирать светло-зеленого или серо-зеленого цвета с преобладанием неяркого рисунка.

Мягкая мебель должна быть более ярких оттенков, с контрастным рисунком на обивке (накидке), а полы — темнее, чем лежащий на них коврик.

Если для комнаты выбраны светлые тона, то наиболее приемлемыми будут коричневые или красно-коричневые (терракотовые) цвета с преобладанием золотистых оттенков. В таких тонах рекомендуется оформлять гостиную, они создают ощущение праздника и эмоционального покоя. Аксессуары в комнате теплых тонов должны быть исполнены в ярких и насыщенных цветах. Среди них могут быть как контрастные цвета, так и тона одного спектра.

Цвета в стиле конструктивизм.

Простота конструктивизма придает ему не только бюджетности, но и благородности. Его сдержанность и лаконичность можно проследить в каждом аспекте, то же самое касается и цветов. Как правило, это черно-белая гамма. Если вы приверженец цветов, но вам понравился конструктивизм, то в этом случае актуальными будут насыщенные тона: красный, голубой, желтый и цвет металлического глянца.

Можно сделать вывод, что конструктивизм – строгий стиль в формах, линиях, декоре, цвета в интерьере используются разные. От этого комната только выигрывает. Основные цвета – белый и черный. Почти все элементы комнаты выполнены в этих цветах. Дополнительные цвета, как контрастные акценты:

цвета с эффектом металлик: желтый, красный и синий.

1.2.8.Остекление крыши. Атриум Атриум- это архитектурное название которое дается обширным пристройкам, иногда достигающим в высоту до трех этажей, крыша атриума облагораживается при помощи остекления как холодного так и теплого. Первые атриумы были обнаружены в древнем Риме и представляли из себя широкие и высокие помещения,которые в потолке или крыше имели много отверстий благодаря чему внутри атриума всегда полно было света в дневное время, а в ночное, в атриуме устраивали "собрания" и освещались они при помощи факелов, после которых на стенах оставалась копоть и именно название Атриум, которое произошло от слова ater- что означает черный, и пришло к нам.

Атриум все чаще остекляется при помощи стекло пакетов, что называется теплым остеклением, но со счетов не снимается так же и холодное остекление атриумов, а так же распространенное остекление атриумов алюминиевое, которое в свою очередь является холодным.

Благодаря холодному остеклению атриумов, у строение появляется возможность естественного проветривания помещения. Благодаря потокам конденсации воздуха, когда холодный воздух опускается в низ, а теплый уходит к самой крыше атриума.

При теплом остеклении атриума, в купол или крышу монтируются автоматические системы открывания окон.

Многим интересно как же так, а в зимнее время, как держит нагрузку остекление атриума.

Крыша остекленного атриума собирается таким образом что снег на крыше не задерживается, это могут быть и крыши угловатые в форме остро конусных куполов и овальные крыши, где снег может лежать только по хребту, что ни приносит ни какого неудобства. Ну а в век технологии в кровлю атриума устанавливаются тепловые сенсоры, которые растапливают снег. Так же, для легкого обслуживания и ухода за стеклом, устанавливаются на остекление.

1.2.8. Техническое задание на проектирование Местонахождение:г.Самара,ул.Ново-Садовая, Объект:»Фабрика-Кухня»

Таблица № № Перечень основных данных Выставочный зал,2 уровень и требований Картинная галерея современного Наименование объекта Музей современного искусства г. Самары 2. Местонахождения объекта г. Самара, ул. Ново-Садовая Стадии выполнения работ 3.1 Получение задания Условия проектирования 4.1 Спроектировать интерьеры зала с Существующие положения 5.1 Общее количество этажей - два и основные технико- 5.2 Разрабатываемый этаж - второй экономические показатели 5.3 Общая площадь проектируемых Основные требования к 6.1 При создании вариантов объемно-планировочным и перепланировки учесть несущую конструктивным решениям конструкцию механизированного Основные требования к 7.1 Разработать демонстрационные Таблица № 2 Архитектурно-строительное решение обьекта »Арт-Кафе».

Наружные стены Наружные стены-бетон Внутренние стены и Перегородки-гипсокартон перегородки Несущие конструкции Металлическое балочное перекрытие Конструкция полов Полы под чистовую отделку перекрытию пенополистерол,цементнопесчанная стяжка армированной сеткой.

Отделка полов Итальянский мрамор.плитка,наливные № Наименование Предполагаемое решение Отделка помещений Плитка. 3D панели 10.

Ограждения лестничных По индивидуальному проекту 11.

12.

13.

14.

Таблица № 3 Колличество комнат и их зональность.

Картинная галерея современного да искусства 1.2.9. Концепция Основной целью этого проекта является создание нового музея современного искусства на сохранении традиций и культурного наследия памятника федерального значения «Фабрика –Кухня».Выставочный зал с экспозицией неотъемлемая часть любого музея.

Часть 2.Расчетно-технологическая.

2.1 Основные используемые архитектурные конструкции.

Фабрики-кухни – уникальный феномен истории нашей страны, ее очень спорной, но вместе с тем новаторской и романтичной эпохи. Фабрику-кухню завода им.

Масленникова в Самаре отличает уникальное инженерное и образное решение, гармоничная и адекватная реализация новаторской идеи. Появись такое здание в столицах, оно давно бы было оценено и вошло в учебники по истории архитектуры. Несмотря на явную формалистичность композиционного построения в виде серпа и молота в плане, сооружение имело идеальную технологическую схему. Из молота-кухни по трем конвейерам готовая пища доставлялась на раздачу в серп-столовые. Кроме того, в здании имелись спортзал, читальня и некоторые коммунальные службы.

Первоначальный образ был проникнут духом современных технологий, демонстрировал передовые эстетические, инженерные и этические идеи архитектуры советского авангарда. Это одно из первых зданий с бетонными перекрытиями в Поволжье. Смелые консольные конструкции поддерживают широкие полукруглые междуэтажные площадки, что позволило полностью остеклить лестничные блоки. Второй этаж тоже консольно «нависал» над входной зоной. Огромные горизонтальные проемы с узкими простенками, горизонтальными тягами и характерными конструктивистскими переплетами имитировали ленточное остекление. Является хорошим примером конструктивистского зодчества с футуристическим уклоном. Строение представляет в плане символ, выразивший идею союза рабочего класса и крестьянства – серп и молот. Технологическое решение объекта строилось исходя из условностей плана: из «молота», в котором помещалась кухня, еда и полуфабрикаты по трем радиальным переходам доставлялись в полукруглый «серп», где находились буфеты и столовая Музей современного искусства находится в памятнике культурного наследия «Фабрика-Кухня».

2.2.Отделочные материалы.

Общая площадь выставочного зала - 446кв.м Выставочный зал располагается на двух этажах.

Стены бетонные,их толщина состовляет 510мм.

Перегородки из гипсокартона,толщиной 120мм..Для обеспечения свободного передвижения максимальная зона прохода состовляет 2000мм.

Сетка колонн диаметром 300мм.

Атриум-Аллюминевые конструкции.в которые вставлены стекла полностью закрывают помещение «Арт-Кафе».Технология устроиства стеклянной крыши довольна популярна в настоящее время.

Окна: Основное предназначением окна –это необходимость освещенности микроклимата.Остекление с применением обычного стеклопакета в должной мере не удовлетворяет этим требованиям. В холодное время года потери тепла из помещения, создаваемого отоплением, сквозь окно с обычным стеклопакетом составляют до 50% процентов.Отличным решением данной проблемы является использование энергосберегающего стекла в оконных конструкциях. Такое стекло - И-стекло.

Главное отличие И-стекла от обычного заключается в многослойном покрытии, которое включает в себя тонкий слой серебра на поверхности. Именно этот слой придает И-стеклу его теплоизоляционные свойства.

Такие свойства как:

- Снижение нагрева помещения солнечными лучами - Повышение теплоизоляции зимой - Защита от выцветания мебели и обоев - Экономия расходов на климатическое и отопительное оборудование Двери:

Пол.

Керамическая плитка. Никакие другие, даже инновационные строительные материалы не смогли заменить такой вид напольного покрытия, как керамическая плитка для пола. Простота монтажа и дальнейшего ухода; высокие эстетические характеристики; потрясающее разнообразие фактур, форм, оттенков, вариантов оформления; долговечная наджность; способность сохранять первоначальный вид десятилетиями; практичность; безопасность – все эти и многие другие, привлекательные для потребителя характеристики присущи именно керамической напольной плитке. Такой востребованности напольная плитка достигла во многом благодаря тому, что она имеет множество удивительных и полезных свойств.

Стены. 3D панели. Прототипом современных трехмерных декоративных панелей стали настенные украшения, сделанные из гипса еще в Древнем Египте. Сегодня, эта идея нашла свое воплощение в современных материалах, а способ производства позволяет имитировать практически любую фактуру и создавать даже самые сложные объемные изображения. Независимо от их типа, состоит из трех основных этапов: разработка 3D-рельефа, его выполнение на материале и декоративная отделка панелей.

-На первом этапе дизайнеры создают эскизы и строят компьютерные 3D-модели.

-После этого начинается обработка материала с заданными параметрами (глубина рисунка, его положение и т.д.). Стеновые 3d панели REDLINE/D изготовлены из экологически чистого материала - гипса. 3d панели можно использовать для декорирования стен, потолков, телевизионной зоны, ниш, изголовья дивана. Этот достаточно новый для России вид декора интерьера уже очень активно используются в жилых интерьерах, ресторанах, кафе, офисах, гостиницах, салонах красоты по всему миру.

Главным преимуществом стеновых панелей является прочность, бесшовное соединение при монтаже, окрас изделий в любую цветовую гамму и фактурную отделку, а так же имитация под бронзу, мрамор, дерево, золото, серебро и любой другой материал.

-В последнюю очередь выполняется отделка панелей.

В качестве отделочных материалов могут использоваться: краски, эмали, шпоны ценных пород дерева, кожа, пленка ПВХ и т.д.

Деревянная обшивка стен. Деревянная обшивка стен. Панели из массива дерева (дуба, кедра, клена, ольхи, красного дерева) — атрибут дорогих респектабельных интерьеров. Ими отделывают солидные библиотеки, представительные кабинеты, парадные холлы и гостиные. Деревянные панели преимущественно поставляются под заказ. Комплект изделий формируется под конкретное помещение или интерьер. Помимо декоративных элементов в него входит специальный крепеж, а также конструктивные и вспомогательные детали. Между собой панели стыкуются посредством пазо — гребневых соединений (подобно паркетным планкам). Если стены прочные и хорошо выровненные, то дорогую деревянную обшивку стен крепят на них с помощью специального клея. При малейшем отклонении от вертикали панели крепят на обрешетку, нивелирующую огрехи основания. Деревянную обшивку стен фиксируют с помощью специальных скоб, кляммеров, саморезов и других метизов Деревянная обшивка стен. Современная вариация. Панели из массива дерева активно теснят аналоги из клееной древесины. Такие изделия почти не зависят от погоды в доме. Они, как правило, имеют трехслойную структуру. Древесные волокна в соседних пластах направлены перпендикулярно друг к другу, что обеспечивает панелям хорошую деформационную устойчивость и стабильность даже в неблагоприятных условиях эксплуатации. В целях экономии и оптимизации производственных расходов нижние слои изготавливают из относительно дешевой сосновой древесины, а «фасад» делают из ценных пород дерева.В заводских условиях панели обрабатывают защитными составами, покрывают лаком или воскомЭти технологические приемы повышают ценовую привлекательность и качество отделки. Однако на большую скидку рассчитывать не стоит. Клееные стеновые панели — из дорогого сегмента.

.2.3.Система отопления Отопление — искусственный обогрев помещений с целью возмещения в них теплопотерь и поддержания на заданном уровне температуры, отвечающей условиям теплового комфорта и/или требованиям технологического процесса.

Под отоплением понимают также устройства и системы, выполняющие эту функцию.

Система отопления — это совокупность технических элементов, предназначенных для получения, переноса и передачи во все обогреваемые помещения количества теплоты, необходимого для поддержания температуры на заданном уровне.

Основные конструктивные элементы системы отопления:

теплоисточник;

отопительные приборы.

помощью жидкой или газообразной рабочей среды. Жидкая (вода или специальная незамерзающая жидкость -антифриз) или газообразная (пар,воздух, продукты сгорания топлива) среда, перемещающаяся в системе отопления, называется теплоносителем Современные системы отопления имеют принципиально иной подход к регулированию в сравнении с «классическими» — это не процесс наладки перед пуском, с последующей работой в постоянном гидравлическом режиме — это системы с постоянно изменяющимся тепловым и гидравлическим режимами в процессе эксплуатации, что соответственно требует автоматизации систем для отслеживания этих изменений и реагирования на них.

К примеру, изменение теплового режима зависит от способности терморегулятора изменять расход тепловой энергии на нагревательные приборы в системе отопления путем изменения гидравлического режима, что вызывает цепную реакцию других систем (либо терморегуляторов, что может вызвать как разрегулировку системы, так и выход из строя циркулярного насоса, либо перегрузку системы электроснабжения).

Также, изменилась классификация систем отопления. Во всяком случае, представляется логичным введение новых признаков систем, отличающих системы с терморегулирующим оборудованием от классических.

Классификация Системы отопления можно разделить:

По типу источника нагрева — газовые, геотермальные, дровяные, мазутные, солнечные, угольные, торфяные, пеллетные, электрические (кабельная) По типу теплоносителя — водяные (жидкостные), воздушные, паровые, комбинированные;

По типу применяемых приборов — лучистые, конвективнолучистые,конвективные;

По виду циркуляции теплоносителя — с естественной и искусственной (механической, с использованием насосов);

По радиусу действия — местные и центральные;

По режиму работы — постоянно работающие на протяжении отопительного периода и периодические (в том числе и аккумуляционные) системы отопления.

По гидравлическим режимам — с постоянным и изменяемым режимом;

По ходу движения теплоносителя в магистральных трубопроводах — тупиковые и попутные;

для водяного отопления:

По способу разводки — с верхней, нижней, комбинированной, горизонтальной, вертикальной;

По способу присоединения приборов — однотрубные, двухтрубные;

Для отопления Арт-кафе были выбраны конвекторы и тепловентеляторы Конвектор самый лучший вид электрических обогревателей. Конвектор имеет форму плоского радиатора, принцип его обогрева заключается в том, что он берт снизу воздух, нагревает его и выпускает нужной температуры. Стоит отметить удобство конвекторов, так как они монтируются на стену, и не занимают пространства в самой комнате. Более того, в отличие от других типов обогревателей вам ненужно будет тянуть провода через всю комнату для подключения конвекторов. Если вы решили использовать конвекторную систему для отопления, то в тех местах, где планируется их установка, можно установить розетки, вмонтировав электрический кабель в стену.

Тепловентилятор второй по популярности вид электрических обогревателей. Это небольших размеров вентилятор, который распространяет тепло, благодаря высокотемпературному нагревательному элементу. У них есть несколько режимов работы, а также они могут циркулировать воздух в разные стороны.

Площадь обогрева тепловентилятором от 20 кв.м.

Из преимуществ тепловентиляторов можно выделить их низкую стоимость, которая начинается от 400 рублей. Стоит отметить, что тепловентилятор очень хорош тем, что он отлично распространяет тепло по всей комнате и нагревает е быстрее масляного обогревателя. Тепловентилятор лучше использовать как дополнительный вид обогрева, к основному.

Подводя небольшой итог электрической системы обогрева дома, хотим отметить, что если вы отдали предпочтение именно этой системе обогрева, то обогреваться при этом должен весь дом. Очень часто хозяева обогревают свой дом только в тех комнатах, где они находятся, при этом другие комнаты не отапливаются - это неправильно. Во-первых, перепады температур отрицательно влияют на саму постройку. Во-вторых, холодные комнаты - это лишние теплопотери. В этом случае хотим ещ раз обратить ваше внимание на конвекторы, которые устанавливаются по всему дому и в тех комнатах, где вы не находитесь, вы можете поставить низкую температуру обогрева.