[ «ПРОГРАММА-МИНИМУМ вступительного экзамена по специальности 17.00.02 – Музыкальное искусство Раздел I. История музыки Русская музыка 1. Русская хоровая культура XVIII – первой четверти XIX веков. 2. Музыкальный театр до ...»
ПРОГРАММА-МИНИМУМ
вступительного экзамена по специальности
17.00.02 – «Музыкальное искусство»
Раздел I. История музыки
Русская музыка
1. Русская хоровая культура XVIII – первой четверти XIX веков.
2. Музыкальный театр до М.И. Глинки.
3. Музыковедческая литература о М.И. Глинке.
4. Эстетические и творческие принципы кучкизма (по материалам литературных наследий).
5. Музыковедческая литература о М.П. Мусоргском.
6. Музыковедческая литература о Н.А. Римском-Корсакове.
7. Музыковедческая литература о П.И. Чайковском.
8. Русская классическая опера XIX века. Обзор жанров.
9. Пути развития русского симфонизма в XIX веке.
10. Камерно-инструментальная музыка в России с конца XVIII до последних десятилетий XIX века. Эволюция жанров.
11. Судьбы жанров в русской музыке конца XIX – начала ХХ веков.
12. С.В. Рахманинов. Литературное наследие. Музыковедческая литература о Рахманинове.
13. Эволюция творчества А.Н. Скрябина.
14. И.Ф. Стравинский. Литературное наследие. Обзор жанров творчества.
Музыковедческая литература.
15. Русская музыкальная классика и русская музыка ХХ века (к проблеме преемственности традиций).
16. Основные события музыкально-общественной жизни СССР в период с 1917 до середины 1950-х годов.
17. Основные стилистические направления в искусстве ХХ века и формы их проявления в советской музыке (авангард 1910–1920-х годов, неофольклоризм, неоклассицизм, новые техники середины столетия и т. д.) Зарубежная музыка 1. Основные этапы развития русской историографии (музыкальноисторической науки) XIX и ХХ веков на материале зарубежной музыки.
2. Основные этапы развития западной музыкальной историографии.
3. Понятие профессионализма в искусстве, в том числе — музыкального.
Классификация исторических видов музыкальной деятельности — от фольклора до новоевропейских разновидностей творческих специализаций музыкантов.
4. Понятие устно-профессиональной (менестрельной) культуры и ранние формы композиторского (письменного) творчества в Европе.
5. Историческая категория «ренессанса»: «каролингский ренессанс», «ренессанс XII века», «эпоха Возрождения». Основная литература по музыкальному Возрождению.
6. Эпоха барокко в музыкальной культуре: исторические этапы, эстетические признаки, художественные индивидуальности.
7. Восприятие наследия И.С. Баха в период 1750–2000 гг. Основные труды в области баховедения – западного и русского.
8. Проблема классического в музыке.
9. Русская бетховениана XIX и ХХ веков.
10. Литературное наследие композиторов-романтиков.
11. Понятие «романтизма» в музыкальной науке.
12. Поздний романтизм, «постромантизм» и «неоромантизм» в музыке.
13. Проблема музыкальной драмы в XIX веке.
14. Симфоническая поэма: история и эстетика жанра.
15. Национальные направления в музыке ХХ века.
16. Экспрессионизм в художественной культуре ХХ века.
17. Историзм и неоклассицизм в музыке ХХ века.
Раздел II. Теория музыки Анализ музыкальных произведений 1. Художественный мир музыки. Понятие художественного образа. Представления о сторонах и гранях музыкального содержания в музыкознании.
2. Понятие музыкальной драматургии.
3. Стиль в музыке.
4. Представление о музыкальном языке в музыкознании.
5. Музыкальное произведение.
6. Интонация и интонационная сущность музыки.
7. Жанр в музыке.
8. Фактура.
9. Музыкальный синтаксис.
10. Тема и тематическая организация в музыке (теоретические и исторические аспекты).
11. Музыка в синтезе искусств.
12. Основы методики анализа вокальных форм.
13. Принцип сонатности в музыке.
14. Формы эпохи барокко.
15. Формы эпохи классицизма.
16. Форма в музыке XIX века.
17. Музыкальная форма в произведениях композиторов XX века.
Гармония 1. Историческая эволюция понятия гармонии.
2. Художественно-конструктивные функции гармонии в музыкальном целом.
3. Лад. Система ладов. Проблема лада в отечественной теории гармонии.
4. Созвучие как специфический фактор гармонии; основные виды созвучий.
Консонанс и диссонанс.
5. Аккорд. Историческая эволюция категории аккорда. Понятие аккорда в музыкально-теоретической литературе ХХ века.
6. Голосоведение. Фактурные функции голосов.
7. Роды интервальных систем (пентатоника, диатоника, хроматика, микрохроматика и др.).
8. Тональность. Историческая эволюция тональности.
9. Модальность. Её формы в старинной и современной музыке.
10. Тональные функции. Развитие категорий тональных функций от венских классиков в музыке XX века.
11. Модуляция. Конкретные формы и уровни проявления модуляционности.
Модуляция и отклонение.
12. Гармония и формообразование. Каденции. Принципы гармонической структуры классических музыкальных форм.
13. Принципы ладовой системы в различных древних и восточных монодических культурах.
14. Проблема национальной характеристичности гармонии. Гармония русской музыки.
15. Учебники гармонии Чайковского и Римского-Корсакова (сравнительная характеристика).
16. Общие основы гармонии ХХ века. Систематика гармонических техник.
17. Проблемы тональности ХХ века. Новая тональность.
Полифония 1. Полифония. Контрапункт. Основные этапы развития многоголосия в эпоху Средневековья и Ренессанса. Ведущие творческие школы. Жанры и формы.
2. Контрапункт строгого стиля и его традиции в музыке XVIII–XX века.
3. Принципы формообразования в полифонической музыке XV–XVI веков.
4. Месса. Классификация её видов. Особенности трактовки мастерами эпохи Ренессанса.
5. Имитационная полифония. Классификация имитационных форм. Особенности трактовки в музыке разных эпох.
6. Проблемы взаимоотношения вокальной и инструментальной музыки XV – начала XVII веков.
7. Особенности полифонии барокко.
8. Полифония в творчестве венских классиков.
9. Фуга и основные этапы её развития. Полифонические формы — «предшественницы» фуги.
10. Характеристика компонентов фуги (тема, ответ, противосложение, интермедия). Их эволюция в истории развития фуги.
11. Сложная (многотемная) фуга и её разновидности.
12. Хорал в творчестве Баха и виды хоральных обработок.
13. Теоретические труды эпохи барокко, посвящённые контрапункту и фуге.
14. Особенности полифонии в русской музыке XVII–XVIII веков.
15. Труды С.И. Танеева в контексте русской критической мысли о контрапункте.
16. Прелюдия и фуга в творчестве западноевропейских и русских композиторов XIX века.
17. Циклы прелюдий и фуг в музыке ХХ века.
18. Основные тенденции в развитии контрапункта ХХ века.
Раздел III. Музыкальное искусство как проблема музыкознания 1. Универсальный язык музыки 2. Понятие интонации в музыке 3. Интонация и семантика. Типология музыкальных интонаций.
4. Функции музыки.
5. Мелодическая и ритмическая концепции музыки.
6. Особенности национальных музыкальных культур мира.
7. Проблема канона и эвристики в музыке.
8. «Музыкальные» эмоции.
9. Пространственный параметр в музыке. Опространствование времени.
10. Понятие содержания в музыке. Соотношение понятий «содержание» и «семантика».
11. Высшие принципы искусства.
12. Жанровое и стилевое содержание музыкального произведения.
13. Содержание музыкальной формы.
14. Проблема индивидуального замысла и художественной целостности музыкального произведения. Художественное открытие.
15. Интерпретация музыкального произведения как проблема.
16. Проблема восприятия музыкального произведения.
17. Музыка как средство коммуникации.
Раздел IV. История и теория исполнительского искусства
ФОРТЕПИАНО
1. Исполнительское искусство и клавирное творчество Западной Европы XVII – первой половины ХVIII в.: теория и практика; характеристика стилей, эстетических и художественных концепций.2. Клавирное творчество И.С. Баха, Д. Скарлатти, Ф. Куперена: уртекст;
средства выразительности, интерпретация.
3. Эпоха Просвещения и «венский классицизм»: эстетические и творческие принципы, их эволюция во второй половине ХVIII – начале XIX вв. Исполнительское искусство Моцарта, Бетховена и их современников.
4. Фортепианное наследие Моцарта, Бетховена в истории исполнительского искусства XX века: уртексты и их редакции, исполнительская проблематика.
3. Романтизм и музыкальная культура Западной Европы XIX в.: эстетические теории, композиторское и исполнительское искусство. Фортепианное наследие романтиков (Шуберт, Мендельсон, Шопен, Шуман, Лист, Брамс): своеобразие стиля и выразительных средств, исполнительская проблематика.
4. Интерпретация романтического наследия в исполнительском искусстве XX века (Шуберт, Мендельсон, Шопен, Шуман, Лист, Брамс) 5. Русская художественная культура и музыкальное творчество ХIХ – начала XX вв.: общие эстетические установки, стилевое своеобразие, творческие направления и пути их развития.
6. Фортепианное наследие русских композиторов (Чайковский, Рахманинов, Скрябин и др.): своеобразие стиля и выразительных средств, исполнительская проблематика.
7. Интерпретация сочинений русских композиторов в исполнительском искусстве XX века.
8. Фортепианное искусство в культурно-художественном контексте XX в.:
творческие концепции, стилевые направления, исполнительские школы.
Фортепианное творчество Дебюсси, Равеля, Шёнберга.
8. Творчество Прокофьева Шостаковича, Стравинского, Хиндемита, Бартока, Мессиана: характеристика стиля; индивидуальная композиторская техника в связи с исполнительской проблематикой.
9. Работа в классе над системой выразительных средств исполнения в процессе создания интерпретаторской концепции (звучание, динамика, тембр, метро-ритм, агогика и др.).
10. Проблемы педализации, аппликатуры, артикуляции. Историческая эволюция принципов; художественные критерии, индивидуальная специфика.
11. Работа над развитием техники. Сущность психофизического единства исполнительского процесса. Виды техники и методы их освоения.
12. Музыкальные способности: исполнительские и педагогические. Особенности функционирования музыкального слуха и чувства ритма на разных ступенях формирования исполнителя. Пути творческого развития индивидуальности ученика.
13. Процесс работы пианиста над музыкальным произведением; методологические основы и практическая реализация. Содержание различных этапов освоения исполняемого: от формирования навыка чтения с листа до выработки оптимального состояния на концертной эстраде.
14. Музыкальный урок: формы и методы проведения индивидуальных занятий. Закономерности творческого общения учителя и ученика.
15. Русская фортепианная педагогика 2-й половины XIX – 1-й четверти XX века индивидуальные особенности педагогических школ выдающихся мастеров (Н. Рубинштейна, А. Рубинштейна, Танеева, Сафонова, Пабста, Есиповой, Скрябина, Метнера).
16. Методические пришиты представителей отечественной фортепианной педагогики (К.Н. Игумнова, А.Б. Гольденвейзера, Г.Г. Нейгауза, С.Е. Фейнберга, Л.В. Николаева).
17. Выдающиеся зарубежные пианисты-педагоги: принципы, взгляды, концепции (Г. фон Бюлов, Ф. Лист, К.А. Мартинсен, И. Гофман, Т. Маттей, А. Корто, К. Леймер, М. Лонг и др.).
18. Современные фортепианно-педагогические системы пианистов-педагогов Московской консерватории (Э.К. Вирсаладзе, М.С. Воскресенского, В.В. Горностаевой, С.Л. Доренского, В.К. Мержанова, Л.Н. Наумова, Л.В. Рощиной).
ОПЕРНОЕ И КАМЕРНО-КОНЦЕРТНОЕ ПЕНИЕ
Вокальное искусство Западной Европы XVII – первой половины ХVIII в.:теория и практика; характеристика стилей, эстетических и художественных концепций.
Вокальное творчество И.С. Баха, Д. Скарлатти, Ф. Куперена: уртекст, средства выразительности, интерпретация.
Эпоха Просвещения и «венский классицизм»: эстетические и творческие принципы, их эволюция во второй половине ХVIII – начале XIX вв. Вокальное творчество Гайдна, Моцарта, Бетховена и их современников.
Наследие Гайдна, Моцарта, Бетховена в истории вокального искусства XX века: уртексты и их редакции, исполнительская проблематика.
5. Романтизм и музыкальная культура Западной Европы XIX в.: вокальное наследие романтиков (Шуберт, Мендельсон, Шопен, Шуман, Лист, Брамс): своеобразие стиля и выразительных средств,исполнительская проблематика.
6. Интерпретация романтического наследия в вокальном искусстве XX века (Шуберт, Мендельсон, Шопен, Шуман, Лист, Брамс) 7. Особенности русской вокальной школы на примере творчества М.И. Глинки. Концентрический метод.
8. Вокальное творчество Даргомыжского и Мусоргского. Взаимодействие слова и музыки, проблематика исполнительства.
9. Русская художественная культура и вокальное творчество ХIХ – начала XX вв.: общие эстетические установки, стилевое своеобразие, творческие направления и пути их развития.
10. Вокальное творчество русских композиторов (Чайковский, Рахманинов, Танеев и др.): своеобразие стиля и выразительных средств, исполнительская проблематика.
11. Интерпретация сочинений русских композиторов в вокальном искусстве 12. Вокальное искусство в культурно-художественном контексте XX в.:
творческие концепции, стилевые направления, исполнительские школы.
Вокальное творчество Дебюсси, Равеля, Шёнберга.
13. Творчество Прокофьева Шостаковича, Стравинского, Хиндемита, Бартока, Мессиана: характеристика стиля в связи с вокально-исполнительской проблематикой.
14. Работа в классе над системой выразительных средств вокального исполнения в процессе создания интерпретаторской концепции(звучание, динамика, тембр, метро-ритм, агогика и др.).
15. Эволюция развития вокальных школ. Исторический аспект, индивидуальная специфика.
16. Работа над развитием вокальной техники. Сущность психофизического единства исполнительского процесса. Виды техники и методы их освоения.
17. Вокальные способности: исполнительские и педагогические. Особенности функционирования музыкального слуха и чувства ритма на разных ступенях формирования певца. Пути творческого развития индивидуальности ученика.
18. Процесс работы вокалиста над музыкальным произведением; методологические основы и практическая реализация. Содержание различных этапов освоения исполняемого: от формирования навыка чтения с листа до выработки оптимального состояния на концертной эстраде.
19. Музыкальный урок: формы и методы проведения индивидуальных занятий. Закономерности творческого общения учителя и ученика.
20. Русская вокальная педагогика 2-й половины XIX – 1-й четверти XX века индивидуальные особенности педагогических школ выдающихся мастеров.
21. Методические принципы представителей отечественной вокальной педагогики (Дмитриев, Донец-Тессейер и др).
22. Выдающиеся зарубежные вокалисты-педагоги: принципы, взгляды, концепции (Ламперти, Дюпре, Гарсиа и др.) 23. Современные вокально-педагогические системы педагогов Московской консерватории (Писаренко, Масленникова, Скусниченко, Лошак, Соткилава и др).
24. Новейшие методологические разработки в области теории вокальной педагогики.
СКРИПКА, АЛЬТ
1. Музыкальные способности 2. Музыкальный слух 3. Скрипичная и альтовая постановка (общие принципы) 4. Система постановки рук (левая и правая) 5. Техника левой руки (Пассажи, двойные ноты, аккорды, флажолеты, пиццикато) 6. Рекомендации по развитию техники левой руки 7. Аппликатура (альт, скрипка) 8. Переходы (альт, скрипка) 9. Вибрато 10. Интонация 11. Звукоизвлечение на скрипке и альте 12. Развитие индивидуальной тембровой палитры 13. Атака звука, смена смычка 14. Штрихи как понятие 15. Штрихи 16. Смешанные штрихи 17. Динамические указания и их выполнение 18. Специфика звукоизвлечения в зале 19. Искусство исполнения динамики 20. Тактическая роль использования «времени» в творческом процессе 21. Работа над «ошибками»22. Внимание и свобода исполнителя 23. Принципы индивидуального подхода к ученику 24. Методика проведения урока по специальности 25. Неверные приемы самостоятельных занятий 26. Принципы самостоятельной работы над технологическими аспектами произведения 27. Психологическая сторона педагогического процесса 28. Школа «Иегуди Менухина»
29. Основные задачи процесса изучения произведения 30. Распределение времени занятий 31. Чтение нот с листа 32. Роль эмоции 33. Базовые навыки и умения педагога 34. Скрипичная школа И. Галамяна 35. Альтовая школа В.В. Борисовского 36. Зарубежные альтовые школы 1. Происхождение и процесс формирования скрипки и альта 2. Формирование альта как сольного инструмента 3. Крупнейшие школы скрипичных мастеров XVI–XVIII веков 4. Альтовое искусство XVI–XVIII веков 5. Скрипичное творчество итальянского барокко (Корелли, Вивальди, Тартини, Локателли) 6. Скрипичное творчество немецкого барокко (Телеман, Гендель, Бах) 7. Интерпретации Сонат и Партит И.С.Баха в разные исторические периоды 8. Мангеймская школа. Семья Стамица 9. Скрипичное творчество Гайдна, Моцарта и Бетховена 10. Становление классического скрипичного концерта (Роде, Виотти, Крейцер) 11. Скрипичное творчество Н.Паганини 12. Паганини-альтист. Большая соната для альта и фортепиано 13. Альтовое искусство XIX – начала XX века 14. Скрипичный концерт в творчестве композиторов второй половины XIX – начала XX века 15. Скрипичное творчество Брамса 16. Альтовое искусство XX века 17. Творчество Пауля Хиндемита 18. Творчество Эжена Изаи 19. Крупнейшие представители скрипичного искусства XIX–XX века 20. Выдающиеся альтисты У. Примроуз и Л. Тертис 21. Скрипичный концерт в творчестве русских композиторов XIX – начала 22. Концерт для скрипки с оркестром П.И. Чайковского 23. Скрипичное творчество композиторов советского периода 24. Скрипичное творчество Д.Д. Шостаковича 25. Творчество С.С. Прокофьева 26. Альтовая школа В.В. Борисовского 27. Альтовое искусство в советский период 28. Скрипичное исполнительское искусство XX века 29. Советская скрипичная педагогическая школа 30. Скрипичное исполнительское искусство XXI века 31. Современная скрипичная педагогическая школа 32. Альтовое творчество Д.Д. Шостаковича. Альтовая соната 33. Сольное альтовое исполнительство (Баршай, Краморов, Дружинин, Башмет) 34. Современные альтовые школы 35. Произведения, написанные для альта и скрипки в XXI веке 36. Альтисты современности (Рысанов, Кашкашьян, Дэвид Аарон-Карпентер) 37. Иван Галамян и его ученики
ВИОЛОНЧЕЛЬ
Итальянская виолончельная культура XVII–XVIII веков: Дж. Витали, Д. Габриели, Дж. Бонончини, С. Ланцетти.Произведения для виолончели Тартини, Вивальди, Марчелло, Саммартини, Капорале, Джеминиани, Лео.
Французская виолончельная школа: Мишель Коррет; Мартен Берто и его ученики Жан Пьер и Жан Луи Дюпор; Жан Батист Купи; Жан Батист Бреваль: его композиторское творчество и педагогическая традиция.
Немецкая виолончельная школа: Бернард Ромберг, Антонин Кфафт.
Чешская виолончельная культура XVIII века: Б.В. Счастный. Английская виолончельная культура XVIII века: Дж. Черветто, Р. Линдлей. Бельгийская виолончельная культура XVIII века: Ж. Мюнцбергер.
И.С. Бах: 6 сюит для виолончели соло: История создания, редакции, интерпретации.
Произведения для виолончели соло М. Регера, П. Хиндемита, Б. Бриттена, Э. Изаи.
8. Творчество Л. Боккерини.
9. Сонаты для виолончели, Ж. Бреваля, Б. Марчелло, Дж. Саммартини, К. Тессарини, Ф. Франкер и др.) и их роль в формировании музыканта – исполнителя.
10. Эпоха Просвещения и «венский классицизм». И. Гайдн и его концерты для виолончели, Л. Бетховен и его сонаты для виолончели.
11. Романтизм в виолончельной культуре: композиторское и исполнительское искусство. Виолончельное наследие Дворжака, Брамса, Шумана, Шуберта.
12. Развитие виолончельной виртуозности: Дотцауэр, Пиатти, Грюцмахер, Поппер, Кленгель, Коссман, Франком.
13. Русская виолончельная школа. К.Ю. Давыдов и его новаторство в виолончельном исполнительском искусстве.
14. Произведения русских композиторов для виолончели (Чайковский, Рахманинов и др.).
15. Искусство Пабло Казальса как новая ступень виолончельного исполнительства.
16. Неоромантизм в виолончельном искусстве: исполнительские концепции Марешаля, Наварра, Кнушевицкого, Шафрана.
17. Произведения малой формы для виолончели: их роль в обучении и концертной деятельности виолончелиста-исполнителя.
18. Виолончельное наследие Д. Шостаковича и С. Прокофьева.
19. Жизнь и творчество М. Ростроповича.
20. Ярчайшие представители отечественной и западной виолончельной культуры конца XX – начала XXI веков.
21. Крупнейшие представители педагогики XX века: Беккер. Кленгель, Базелер, Ауэр, Козолупов, Гинзбург и др. Их научные труды.
22. Современные педагогические системы ведущих преподавателей по классу виолончели Московской консерватории: Н. Шаховской, Н. Гутман, М. Чайковской, А. Селезнева, Д. Миллера и др.
23. Виды виолончельной техники и методы их освоения.
24. Работа над музыкальным произведением: методико-исполнительский анализ и практическая реализация творческого замыла.
25. Психологическая подготовка виолончелиста-исполнителя к концертной эстраде.
ДЕРЕВЯННЫЕ ДУХОВЫЕ
1. Возникновение исполнительства на духовых инструментах, развитие и совершенствование духовых инструментов в Древних цивилизациях.2. Исполнительское искусство на деревянных духовых инструментах в эпоху Средневековья.
3. Развитие и усовершенствование деревянных духовых инструментов в XVII веке.
4. Роль деревянных духовых инструментов в творчестве композиторов XVIII века, выдающиеся музыканты-виртуозы.
5. Деревянные духовые в творчестве венских классиков.
6. Расцвет духового искусства в эпоху Романтизма.
7. Группа деревянных духовых инструментов в творчестве композиторов конца XIX – начала XXвв.
8. Виртуозные и блестящие деревянные духовые в творчестве композиторов ХХ век, выдающиеся исполнители.
9. Этапы развития методики обучения игре на духовых инструментах.
10. Исполнительский аппарат музыканта духовика. Психофизиологические основы исполнительского процесса при игре на духовых инструментах.
11. Исполнительские и выразительные средства музыканта духовика.
12. Исполнительское дыхание музыканта-духовика, перманентное дыхание.
13. Звукоизвлечение на деревянных духовых инструментах. Виды атаки по методике И.Ф. Пушечникова. Штрихи при игре на деревянных духовых инструментах.
14. Интонирование — неотъемлемая часть исполнительского процесса.
15. Музыкальные способности, и их развитие.
16. Отбор кандидатов для обучения игре на деревянном духовом инструменте. Основные задачи начального обучения на духовом инструменте.
17. Процесс работы над художественными произведениями. Подготовка к публичному выступлению.
18. Формирование отечественной школы игры на духовых инструментах.
Классы деревянных духовых инструментов в Петербургской и Московской консерваториях.
19. Основные педагогические и методические работы отечественных и зарубежных исполнителей на духовых инструментах.
20. История создания и совершенствования инструмента. Известные современные отечественные и зарубежные исполнители.
МЕДНЫЕ ДУХОВЫЕ
1. Духовые инструменты в эпоху древних цивилизаций: флейта Пана, поперечная труба, дудки с двойным язычком, изогнутые и прямые рога. Появление военных оркестров, труба — главный инструмент оркестра. Обожествление музыкальных инструментов. Древнекитайские музыкальные инструменты. Инструменты Древнего Рима и жанры с инструментальным сопровождением.2. Раннее средневековье. Краткая характеристика исторической эпохи. Развитие народно-бытовой музыкальной культуры, роль инструментов трубного семейства.
3. Городская музыкальная культура средневековья, её роль в городском быту. Основные принципы бытования духовых инструментов. «Башенная музыка».
4. Эстетические принципы эпохи «Ars nova». Возникновение традиции домашнего музицирования, как первых образцов сольного исполнительства.
5. Исполнительское искусство на духовых инструментах, его возрастающая роль. Эстетико-художественная концепция эпохи Ренессанса. Переосмысление композиторской и исполнительской практики в связи с изменением функции инструментов, осмысление драматургического значения тембров инструментов.
6. Зарождение теоретической литературы об инструментах. Значение для истории и теории исполнительства на духовых инструментах трактатов С. Вирдунга и М. Преториуса.
7. Первые шаги к формированию симфонического оркестра в творчестве А. Габриэли и Дж. Габриэли. Интерпретация духовых инструментов в творчестве композиторов, появление самостоятельных партий духовых инструментов. Тембральный принцип объединения инструментов.
8. Исполнительское искусство игры на духовых инструментах и творчество Западной Европы XVII – первой половины ХVIII в.: теория и практика;
характеристика стилей, эстетических и художественных концепций.
9. Эстетические принципы зарождения оперы и принципы применения духовых инструментов в ней. Новая трактовка инструментовки, как важное средство музыкальной выразительности в операх К. Монтеверди.
10.Новые шаги в исполнительском искусстве, вследствии оркестровых реформ в творчестве А. Скарлатти и Ж.Б. Люлли. Первые попытки введения инструментов трубного семейства в оперу.
11.Исполнительское искусство игры на духовых инструментах в Западной Европе XVII – первой половины ХVIII в.: теория и практика; характеристика стилей, эстетических и художественных концепций.
12.Исполнительская деятельность А. Гампеля и Я.В. Штиха-Пунто. Система закрытых и застопоренных звуков А. Гампеля. Методические труды А. Гампеля в редакции Я.В. Штиха-Пунто.
13.Искусство исполнительства на духовых инструментах в творчестве И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, Г.Ф. Телеман: средства выразительности, интерпретация. Техника clarion.
14.Эпоха Просвещения и «венский классицизм»: эстетические и творческие принципы, их эволюция во второй половине ХVIII – начале XIX вв. Исполнительское искусство на духовых инструментах в творчестве Моцарта, Бетховена и их современников.
15.Роль конструктивно-технических усовершенствований инструментов в исполнительском искусстве игры на духовых инструментах.
16.Зарождение жанра концерта для духовых инструментов, как нового этапа в истории исполнительства в творчестве А. Вивальди. Характерные черты подобных концертов.
17.Мангеймская оркестровая школа – новый этап в истории исполнительства на духовых инструментах. Культура оркестрового исполнительского искусства, новая посадка музыкантов, распределение духовых инструментов, крещендо и диминуэндо в оркестровом исполнении, культура единого штриха у струнных инструментов.
18.Эпоха Просвещения и «венский классицизм»: эстетические и творческие принципы, их эволюция во второй половине ХVIII – начале XIX вв. Исполнительское искусство игры на духовых инструментах в творчестве Моцарта, Бетховена и их современников.
19.Совершенствование духового исполнительского искусства в XIX веке.
Значение великой французской революции в возрастании роли музыкального искусства в целом и исполнительства на медных духовых инструментах. Новый массовый жанр – оркестровая музыка для духовых инструментов, ее значение.
20.Исполнительское искусство на усовершенствованных трубах и валторнах.
Роль новых конструктивных идей Блюмеля и Штольцеля в исполнительском искусстве игры на духовых инструментах.
21.Романтизм и музыкальная культура Западной Европы XIX в.: эстетические теории, композиторское и исполнительское искусство. Духовые инструменты в творческом наследии романтиков (Шуберт, Мендельсон, Шопен, Шуман, Вебер, Лист, Брамс): своеобразие стиля и выразительных средств, исполнительская проблематика.
22.Реформаторская роль Г. Берлиоза и Р. Вагнера в инструментоведении.
Важность методического труда Берлиоза а исполнительском искусстве на духовых инструментах. Роль Вагнера в расширении исполнительских возможностей духовой группы симфонического оркестра.
23.Состав симфонического оркестра в XX веке. Традиции и новаторство в оркестровке и исполнительской практике. Композиторская и исполнительская деятельность Р. Штрауса.
24.Выдающиеся исполнители XX века на медных духовых инструментах.
Исполнительская деятельность Б. Таккуэлла, Р. Баборека, Р. Сабариша, А. Шербаума, Ю. Петраховича.
25.Н.А.Римский-Корсаков. Новизна приемов игры на духовых инструментах.
Историческая значимость учебно-методического пособия РимскогоКорсакова «Основы оркестровки» в двух томах. Исполнительский анализ квинтета для духовых инструментов, концерта для тромбона.
26.Новые выразительные возможности духовых инструментов в творчестве А.Н.Скрябинаи С.В. Рахманинова.
27.Развитие отечественного исполнительства на духовых инструментах во второй половине XIX века. Ведущая роль Санкт-Петербургской и Московской консерваторий в подготовке образцовых исполнителейдуховиков.
28.Исполнительская и педагогическая деятельность В. Бранда, М. Адамова, В. Блажевича. Новые учебные программы.
29.Современная отечественная школа исполнительства на духовых инструментах. Зарождение методики обучения игры на духовых инструментах.
Первые всесоюзные конкурсы музыкантов-исполнителей на духовых инструментах.
30.Значение Московской и Петербургской консерваторий в повышении уровня исполнительства на духовых инструментах.
31.Научно-методические работы в области исполнительства на духовых инструментах на современном этапе.
ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ДЖАЗА
Роль африканской культуры в становлении джазового искусства.Религиозные песнопения: спиричуэл, госпел.
Первые джазовые исполнители Нового Орлеана: Джелли Ролл Мортон, Кид Ори, Кинг Оливер, Луи Армстронг.
Эра Свинга. Биг-Бэнды и танцевальная музыка: Флетчер Хендерсон, Дюк Эллингтон, Бенни Гудман, Каунт Бэйси, Томми Дорси, Вуди Герман, Арти Шоу.
Пионеры Би-Бопа: Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Телониус Монк, Чарли Крисчиан, Оскар Петтифорд, Макс Роуч.
Характерные особенности стиля «кул-джаз»: Гил Эванс, Майлз Дэвис, Джери Маллиган.
7. Основные представители афро-кубинского джаза: Диззи Гиллеспи, Чано Позо, Артуро Сандоваль, Пакито де Ривьеро.
8. Творчество Антонио Карлоса Жобима. Босса-нова.
9. Становление блюзового исполнительства: Бесси Смит, Мади Вотарс, Литл Волтер.
10. Джаз восточного побережья США — хард-боп, соул-джаз: Сонни Роллинс, Хорас Силвер, Клифорд Браун.
11. Магистральные вехи творчества Майлза Дэвиса.
12. Феномен Фри-джаза Орнетта Коулмана.
13. Причины возникновения стиля фьюжн: Майлз Дэвис, Джо Завинул, Чик Кория, Джон МакКлафлин.
14. Влияние хип-хоп культуры на развитие современного джазового исполнительства.
15. Новаторства Гилла Эванса.
16. Вокалисты Эры Свинга (Билли Холидэй, Элла Фитжеральд, Френк Синатра).
17. Ритм энд Блюз Рэйя Чарльза.
18. Новаторские исполнительские приемы Джона Колтрейна.
19. Ярчайшие представители пост-бопа: Уэйн Шортер, Херби Хенкок, Джо Хендерсон.
20. Особенности новой импровизационной музыки: Фрэд Фрид и Джон Зорн.
КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРА
История развития классической гитары — краткий экскурс. Исполнительское и композиторское искусство, репертуар.История репертуара: «Золотой век гитары». Классическая эпоха гитарной музыки. Сочинения Ф. Сора, М. Джулиани, Л. Леньяни, Д. Агуадо, А.
Диабелли: эстетические и творческие принципы, особенности стиля композиций, исполнительские особенности.
История репертуара: гитаристы-композиторы романтического периода (XIX век). Н. Кост, Й.К. Мерц, Д. Регонди. Эстетические и творческие принципы, особенности стиля композиций, исполнительские особенности.
История репертуара: XX — начало XXI века. Произведения для гитары соло зарубежных и русских композиторов. Краткий обзор. Эстетические и творческие принципы, особенности стиля композиций.
Композиторы-лютнисты эпохи Возрождения, произведения которых прочно вошли гитарный репертуар.
Композиторы-лютнисты эпохи Барокко, произведения которых прочно вошли гитарный репертуар.
Зарубежные исполнители XX века. Принадлежность исполнительским школам, особенности исполнительского стиля, репертуар.
Отечественная гитарная музыка XX века: исполнительство и репертуар. Сочинения Н.С. Речменского, В.Я. Шебалина, В.Г. Кикты, Э.В. Денисова, Н.А. Кошкина, И.В. Рехина, В.В. Козлова, П.И. Панина.
Гитара в XX веке. Сочинения для солирующей гитары: сочинения для гитары соло; концерты и концертные пьесы для гитары с оркестром.
10. Сочинения для гитары русских композиторов-негитаристов. Концерт для гитары с камерным оркестром Б. Асафьева. История создания. Особенности стиля.
Сочинения для гитары русских композиторов-негитаристов. Сочинения для ансамбля, включающего гитару, и для гитары соло И. Стравинского, А. Волконского, С. Губайдулиной, Э. Денисова, К. Волкова, И. Рехина, В. Бикташева, Г. Джапаридзе, Е. Подгайца, В. Кикты.
12. Композиторы-гитаристы. Зарубежная гитарная музыка. Роланд Дьенс.
Особенности исполнительского и композиторского стиля.
13. Композиторы-гитаристы. Зарубежная гитарная музыка. Лео Брауэр.
Особенности исполнительского и композиторского стиля.
14. Композиторы-гитаристы. Зарубежная гитарная музыка. Эйтор ВиллаЛобос. Особенности исполнительского и композиторского стиля. Двенадцать этюдов Вилла-Лобоса: история создания, редакции, исполнители и интерпретации, особенности цикла, музыкального языка и стиля.
15. Композиторы-гитаристы. Зарубежная гитарная музыка. Карло Доменикони. Особенности исполнительского и композиторского стиля. Сюита «Коюнбаба».
16. Композиторы-гитаристы. Русская гитарная музыка. Никита Кошкин.
Особенности исполнительского и композиторского стиля. Образные сферы музыки композитора, жанры, музыкальный язык, особенности стиля.
17. Композиторы-гитаристы. Русская гитарная музыка. Сергей Руднев.
Особенности исполнительского и композиторского стиля. Вопрос использования и интерпретации фольклорного материала.
Концерт для гитары с оркестром. Эволюция жанра.
18.
19. Наиболее значимые сонаты для гитары соло середины и второй половины XX века. Вопрос эволюции жанра.
20. Русская гитарная музыка XIX-XX веков. Специфика исполнительства и репертуара. Семиструнная гитара. Композиторы и исполнители. М. ПавловАзанчеев, О. Тимофеев, М. Высотский, Сихра, С. Орехов, Аксенов, А. Бардина.
21. Гитара в ансамбле. Специфика: возможности инструмента и его ограничения, пути решения. Гитарный дуэт. Известные гитарные дуэты мира, их особенности.
22. Гитара в ансамбле. Специфика: возможности инструмента и его недостатки, пути решения. Гитара с другими инструментами. Квартет и квинтет с участием гитары. Репертуар. Квинтеты Л. Боккерини.
Классическая гитара в системе высшего музыкального образования.
23.
24. Вопросы гитарного мышления, универсализма и специфики инструмента. «Гитаризм». Литература вопроса (Б. Асафьев, В. Попов).
25. Методические принципы представителей отечественной гитарной педагогики. Школы и пособия. П.С. Агафошин, А.М. Иванов-Крамской, Н.Г.
Кирьянов, Э.В. Пухоль, Е.Д. Ларичев, Н. Дмитриева, Н.А. Иванова-Крамская.
Жизнь и творчество, исполнительский стиль и педагогические принципы А.М. Иванова-Крамского.
27. Исполнительская деятельность Александра Камилловича Фраучи. Влияние отца на формирование интересов и музыкального вкуса. Особенности преподавания К.А. Фраучи. Репертуар, особенности интерпретации А.К. Фраучи.
Школа Александра Фраучи. Открытие класса классической гитары в 28.
РАМ им. Гнесиных. Открытие кафедры классической гитары в ГКА им.
Маймонида. Представители школы. Особенности исполнения, объединяющие учеников школы Фраучи. Деятельность М.Н. Латинской-Фраучи. Международный фестиваль и конкурс им. Александра Фраучи.
Роль Андреса Сеговии в становлении и развитии гитарного репертуара 29.
в ХХ веке. Сотрудничество с композиторами, влияние на создание гитарных композиций. Исполнительская техника Сеговии, его репертуар.
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Фундаментальная литература ко всем разделам 1. Das Musikwerk: Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte: 47 Bnde / Hrsg. v. K.G. Fellerer. Kln, 1950–1975.2. Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Многотомная серия «Памятники немецкого музыкального искусства»].
3. Denkmaler der Tonkunst in Osterreich (DTO) [Многотомная серия «Памятники музыкального искусства в Австрии»].
4. Die Musik in Geschichte und Gegenwart: 29 Bnde / Hrsg. v. Ludwig Finscher Kassel; Stuttgart, 1994–2008.
5. The New Grove Dictionary of Music and Musicians: 29 volumes / Ed. by Stanley Sadie, John Tyrell. London; New-York, 2001.
6. The New Grove Dictionary of Opera: 4 volumes / Ed. by Stanley Sadie. Oxford, 2001.
7. Музыкальная энциклопедия. В 6 тт. / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. М., 1973 – 1982.
8. Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом:
Параллели и взаимодействия: Сб. ст. по мат. Межд. науч. конф. 9– апреля 2013 года / Под общ. науч. ред. Я.И. Сушковой-Ириной и Г.Р. Консона. М., 2013.
9. Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом:
Параллели и взаимодействия: Сб. ст. по мат. Межд. науч. конф. 14– апреля 2014 года / Под общ. науч. ред. Я.И. Сушковой-Ириной и Г.Р. Консона. М., 2014.
10.Искусствознание и гуманитарные науки современной России:
Параллели и взаимодействия: Сб. ст. по мат. Межд. науч. конф. 9– апреля 2012 года / Под общ. науч. ред. Я.И. Сушковой-Ириной и Г.Р. Консона; Ред.-сост. Г.Р. Консон. М., 2012.
11.Исполнительское искусство и музыковедение: Параллели и взаимодействия: Сб. ст. / Автор проекта и ред.-сост. Г.Р. Консон; Под общ. и науч. ред. В.Р. Ириной. М., 2010.
12.Музыкально-исполнительское искусство и научное знание: Параллели и взаимодействия: Сб. ст. по материалам Межд. науч. конф. 5– апреля 2010 года / Под общ. науч. ред. Я.И. Сушковой-Ириной и Г.Р. Консона; Ред.-сост. Г.Р. Консон. М., 2012.
ЛИТЕРАТУРА I РАЗДЕЛА
1. Асафьев Б.В. Русская музыка XIX и начала ХХ века. Л., 1968.2. Асафьев Б.В. Симфонические этюды. Л., 1970.
3. Асафьев Б.В. Книга о Стравинском. Л. 1929.
4. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Ч. 2: Интонация. М., 1947.
5. Асафьев Б.В. Избранные труды, тт. 1– 4. М., 1952–1955.
6. Альшванг А.А. Избранные сочинения в 2-х тт. М., 1964, 1965.
7. Альшванг А.А. П.И. Чайковский. М., 1959.
8. Балакирев М.А. Исследования. Статьи. Л., 1961.
9. Балакирев М.А. Воспоминания. Письма. Л., 1962.
10.Балакирев М.В. и В.В. Стасов. Переписка. М., 1970, 1971.
11.Баренбойм Л.А. А.Г. Рубинштейн. Л., 1957, 1962.
12.Бородин А.П. Письма. М., 1928–1950.
13.Брянцева В.Н. С.В. Рахманинов. М., 1976.
14.Васина-Гроссман В.А. Русский классический романс. М., 1956.
15.Вольман Б.Л. Русские печатные ноты XVIII века. Л., 1957.
16.Воспоминания о Рахманинове. В 2-х тт. М., 1991.
17.Данилевич Л.В. Последние оперы Римского-Корсакова. М., 1961.
18.Даргомыжский А.С. Автобиография. Письма. Воспоминания. Пг., 1921.
19.Даргомыжский А.С. Избранные письма. М., 1959.
20.Дианин С.А. Бородин: Жизнеописание, материалы и документы. М., 1955.
21.Дурандина Е.Е. Вокальное творчество Мусоргского. М., 1985.
22.Должанский А.Н. Симфоническая музыка Чайковского: Избранные произведения. 2-е изд. Л., 1981.
23.Глазунов А.К. Музыкальное наследие. В 2-х тт. Л., 1959, 1960.
24.Глинка М.И. Литературное наследие. М., 1973, 1975, 1977.
25.Глинка М.И. Сборник статей под ред. Т.Н. Ливановой. М., 1950.
26.Гнесин М.Ф. Мысли и воспоминания о Н.А. Римском-Корсакове. М., 1956.
27.Гозенпуд А.А. Н.А.Римский-Корсаков. Темы и идеи его оперного творчества.
28.Гозенпуд А.А. Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки. Л., 1969.
29.Гозенпуд А.А. Русский оперный театр XIX и начала ХХ веков. Л., 1969– 1975.
30.Житомирский Д.В. Балеты Чайковского. М., 1969.
31.История русской музыки. В 10 тт. М., 1983–1999.
32.Кандинский А.И. Памятники русской музыкальной культуры (хоровые произведения a capella Рахманинова) // Советская музыка, 1968, № 3.
33.Кандинский А.И. Из истории русского симфонизма конца XIX – начала ХХ веков // Из истории русской и советской музыки. Вып. 1. М., 1971.
34.Келдыш Ю.В. Очерки и исследования по истории русской музыки. М., 1978.
35.Корабельникова Л.З. Творчество С.И.Танеева: Историко-стилистическое исследование. М., 1986.
36.Кузнецов К.А. История русской музыки в материалах и документах. М., 1924–1929.
37.Кюи Ц.А. Избранные статьи. Л., 1955.
38.Ларош Г.А. Избранные статьи. В 5 вып. Л., 1974 – 1978.
39.Левая Т.Н. Русская музыка конца XIX – начала XX века в художественном контексте эпохи. М., 1991.
40.Ливанова Т.Н., Протопопов В.В. М.И. Глинка, тт. 1–2. М., 1966 – 1967.
41.Лядов А.К. Жизнь. Портрет. Творчество. Пг., 1916.
42.Мазель Л. Этюды о Шостаковиче: Статьи и заметки о творчестве. М., 1986.
43.Метнер Н.К. Муза и мода. Париж, 1935, репринт — 1978.
44.Метнер Н.К. Статьи. Материалы. Воспоминания. Сост. З.А. Апетян. М., 1981.
45.Метнер Н.К. Письма. М., 1973.
46.Музыка и музыкальный быт старой России: Сб. ст. под ред. Б.В. Асафьева. Л., 1927.
47.Музыкальное наследие П.И. Чайковского. М., 1958.
48.Мясковский Н.Я. Музыкально-критические статьи. В 2-х тт. М., 1959.
49.Мусоргский М.П. Литературное наследие. М., 1971–1972.
50.Нестьев И.В. Жизнь Сергея Прокофьева. М., 1973.
51.Николаева Н.С. Симфонии Чайковского. М., 1958.
52.Одоевский В.Ф. Музыкально-литературное наследие. М., 1956.
53.О симфонизме Рахманинова и его поэме «Колокола» // Советская музыка, 1973, №№ 4, 6, 7.
54.Павчинский С.Е. Произведения Скрябина позднего периода. М., 1969.
55.Памяти С.И. Танеева: Сб. ст. М., 1947.
56.Сергей Прокофьев: Ст. и мат. Изд. 2-е, доп. и перераб. / Сост. и ред.
И.В. Нестьева и Г.Я. Эдельмана. М., 1965.
57.Протопопов В.В. «Иван Сусанин» Глинки. М., 1961.
58.Протопопов В.В., Туманина Н.В. Оперное творчество Чайковского.
М., 1957.
59.Рабинович А.С. Русская опера до Глинки. М., 1948.
60.Рахманинов С.В. Литературное наследие / Сост. З. Апетян М., 1978–1980.
61.Рахманова М.П. Николай Андреевич Римский-Корсаков. М., 1995.
62.Римский-Корсаков Н.А. Летопись моей музыкальной жизни. 5-е изд.
М., 1935.
63.Римский-Корсаков Н.А. Литературное наследие. Тт. 1–18. М., 1955–1982.
64.Римский-Корсаков Н.А. Воспоминания В.В. Ястребцева. Л., 1959, 1960.
65.Римский-Корсаков А.Н. Н.А.Римский-Корсаков. Жизнь и творчество.
М., 1933–1946.
66.Русская музыка и ХХ век: Сб. ст. М., 1997.
67.Русская художественная культура конца XIX – начала ХХ века. Кн. 1, 3.
М., 1969, 1977.
68.Рубинштейн А.Г. Литературное наследие. Тт. 1, 2. М., 1983, 1984.
69.Ручьевская Е.А. «Война и мир»: Роман Л.Н. Толстого и опера С.С. Прокофьева. СПб., 2010.
70.Сабинина М.Д. Шостакович-симфонист: Драматургия, эстетика, стиль.
К семидесятилетию со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича / Ред. Г.Л. Головинский. М., 1976.
71.Савенко С.И. И.Ф. Стравинский. М., 2001.
72.Серов А.Н. Статьи о музыке: В 7 вып. Тт. 1–5 / Сост. и комм.
В.В. Протопопова. М., 1984–1989.
73.Сохор А.Н. Георгий Свиридов. Изд. 2-е, доп. М., 1972.
74.Скрябин А.Н. Письма. М., 1965.
75.Скрябин А.Н. К 25-летию со дня смерти. М., 1940.
76.Скрябин А.Н.: Сб. ст. М., 1973.
77.Соловцов А.А. Жизнь и творчество Н.А. Римского-Корсакова.
78.Сохор А.Н. А.П. Бородин. М., 1965. [Серия «Классики мировой музыкальной культуры».] 79.Стасов В.В. Статьи. О музыке. В 5-ти вып. М., 1975–1984.
80.Стравинский И.Ф. Диалоги. М., 1971.
81.Стравинский И.Ф.: Сборник статей. М., 1973.
82.Стравинский И.Ф. Переписка с русскими корреспондентами / Ред-сост.
В.П. Варунц. Т. 1. 1892–1912. М., 1997.
83.Стравинский И.Ф. Хроника моей жизни. М., 1963.
84.Танеев С.И. Материалы и документы. М., 1952.
85.Тиба Дз. Симфоническое творчество Альфреда Шнитке: Опыт интертекстуального анализа. М., 2004.
86.Трембовельский Е.Б. Стиль Мусоргского: Лад. Гармония. Склад. Монография. М., 1999.
87.Туманина Н.В. Чайковский. В 2-х тт. М., 1962, 1968.
88.Чайковский П.И. Литературное наследие. Тт. 2–17. М., 1953–1981.
89.Чайковский М.И. Жизнь П. И.Чайковского. М., 1900–1906.
90.Чайковский П.И. и Танеев С.И. Письма. М., 1951.
91.Фрид Э.Л. Прошедшее, настоящее и будущее в «Хованщине» Мусоргского. Л., 1974.
92.Цуккерман В.А. «Камаринская» Глинки и ее традиции в русской музыке.
М., 1957.
93.Цуккерман В.А. Выразительные средства лирики Чайковского. М., 1971.
94.Цуккерман В.А. Музыкально-теоретические очерки и этюды. М., 1970, 1975.
95. Шостакович. Между мгновением и вечностью. Документы. Материалы.
Статьи / Ред.-сост. Л.Г. Ковнацкая. СПб., 2000.
96.Д. Шостакович: О времени и о себе // Сост. М. Яковлев; Под ред.
Г. Прибегиной. М., 1980.
97.Д.Д. Шостакович: Сб. ст. к 90-летию со дня рождения / Сост.
Л.Г. Ковнацкая. СПб., 1996.
98.Д. Шостакович: Статьи и материалы. 1926–1975 / Сост. и ред.
Г.М. Шнеерсона. М., 1976.
99.Шостаковичу посвящается… // Автор проекта и ред.-сост. Е.Б. Долинская;
Редколл.: А.В. Богданова, Е.С. Власова. М., 2007.
Аберт Г. В.А. Моцарт / Пер. с нем. и коммент. К.К. Саквы. В 2-х чч.
Алмазов П.В. Произведения И.С. Баха для лютни соло: Текстологический аспект исследования: Монография / Науч. ред., автор выводов к параграфам издания, Первой и Второй главам, а также соавтор Заключения Г.Р. Консон, ред. И.А. Консон; Предисл. к изд. М.А. Сапонова.
Альшванг А.А. Людвиг ван Бетховен. Очерк жизни и творчества. Изд. 3.
Барсова И.А. Очерки по истории партитурной нотации (XVI – первая половина XVIII века). М., 1997.
Барсова И.А. Симфонии Густава Малера. М., 1975.
Бела Барток: Сб. статей. М., 1977.
Бетховен: Сб. ст. / Ред.-сост. Н.Л. Фишман. В 2-х вып. М., 1972.
8. Вагнер Р. Избранные работы / Пер. с нем. М., 1978.
9. Веберн А. Лекции о музыке. Письма. М., 1975.
10.Вульфиус П.А. Франц Шуберт. Очерки жизни и творчества. М., 1983.
[Серия «Классики мировой музыкальной культуры».] 11.Гольдшмидт Г. Франц Шуберт — жизненный путь. М., 1968.
12.Грубер Р.И. История музыкальной культуры. Тт. 1–2. М.; Л., 1941– 1959.
13.Грубер Р.И. Гендель. Л., 1935.
14.Клод Дебюсси. Статьи, рецензии, беседы / Пер. с франц. М.; Л., 1964.
15.Документы жизни и деятельности Иоганна Себастьяна Баха / Сост. Х.Й. Шульце; Пер. с нем. и коммент. В.А. Ерохина. М., 1980.
16.Друскин М.С. Иоганн Себастьян Бах. М., 1982.
17.Друскин М.С. Пассионы и Месса И.С. Баха. Л., 1976.
18.Друскин М.С. О западноевропейской музыке ХХ в. М., 1973.
19.Дюмениль Р. Современные французские композиторы группы «Шести»
Л., 1964. С. 96–106.
20.Житомирский Д.В. Роберт Шуман: Очерк жизни и творчества. М., 1964.
21.Зайцева М.Л. Синестезийность как системное свойство художественного сознания: Дисс. … д-ра иск. М., 2014.
22.Замятин В.В. Проблема анализа оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс» в североамериканском музыкознании конца ХХ – начала ХХI века: Монография / Ред. И.А. Консон, Г.Р. Консон. М., 2013.
23.Иванов-Борецкий М.В. Музыкально-историческая хрестоматия. Вып. 1– 2. М., 1933–1936.
24.Ивашкин А.В. Кшиштоф Пендерецкий: Монографический очерк / Вступ. ст. М.Е. Тараканова. М., 1983.
25.Каратыгин В.Г. Избранные статьи. М.; Л., 1965.
26.Кириллина Л.В. Бетховен: Жизнь и творчество. В 2-х тт. М., 2009.
27.Кириллина Л.В. Классический стиль в музыке XVIII – начала XIX веков: Самосознание эпохи и музыкальная практика. М., 1996.
28.Классическое наследие. Проблемы музыкального стиля И.С. Баха, Г.Ф. Генделя (К 300-летию великих немецких композиторов): Сб. науч.
тр. МГК имени П.И. Чайковского / Редколл.: Т.Э. Цытович (отв. ред.), Ф.Ф. Мюллер, М.А. Сапонов. М., 1985.
29.Ковнацкая Л.Г. Бенджамин Бриттен. М., 1974. [Серия «Зарубежная музыка. Мастера ХХ века».] 30.Кокорева Л.М. Дариус Мийо: Монография. М., 1986. [Серия «Зарубежная музыка. Мастера ХХ века».] 31.Конен В.Дж. Театр и симфония. М., 1975.
32.Конен В.Дж. Пёрселл и опера. М., 1978.
33.Конен В.Дж. Пути американской музыки». М., 1961, 1965, 1977.
34.Конен В.Дж. Рождение джаза. М., 1984.
35.Конен В.Дж. Этюды о зарубежной музыке. М., 1968, 1975.
36.Консон Г.Р. Трагический конфликт в ораториях Генделя: Дисс. … канд.
иск. М., 2007.
37.Кремлёв Ю.А. Йозеф Гайдн: Очерк жизни и творчества. М., 1972.
38.Кремлёв Ю.А. Клод Дебюсси: Монография. М., 1965. [Серия «Классики мировой музыкальной культуры».] 39.Левашова О.Е. Эдвард Григ: Очерк жизни и творчества. М., 1962.
40.Левик Б.В. Рихард Вагнер. М., 1978.
41.Леонтьева О.Т. Карл Орф. М., 1964.
42.Леонтьева О.Т., Левая Т.Н. Пауль Хиндемит: Жизнь и творчество.
М., 1975.
43.Ливанова Т.Н. Западноевропейская музыка XVII–XVII веков в ряду искусств. М., 1977.
44.Ливанова Т.Н. Музыкальная драматургия Баха и её исторические связи.
М.; Л., 1948.
45.Лист Ф. Берлиоз и его симфония «Гарольд» // Лист Ф. Избр. статьи.
М., 1959. С. 279–341.
46.Луцкер П.В., Сусидко И.П. Итальянская опера XVIII века. Ч. I. Под знаком Аркадии. М., 1998; Ч. II. Эпоха Метастазио. М., 2004.
47.Мазель Л.А. Исследования о Шопене. М., 2008. [Серия «Классика. Русское музыкознание ХХ века».] Напеч. по изд. 1971 г.
48.Медведева И.А. Франсис Пуленк. М., 1969. [Серия «Зарубежная музыка. Мастера XX века».] 49.Моцарт и моцартианство: Сб. ст. / Ред.-сост. А.М. Цукер. М., 2007.
50.Музыкальная эстетика Германии XIX в. / Сост. А.В. Михайлов. В 2-х тт. М., 1981–1982.
51.Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения / Сост. текстов и общ. вступ. ст. В.П. Шестакова. М., 1966. [Серия «Памятники музыкально-эстетической мысли».] 52.Музыкальная культура Древнего мира: Сб. статей под ред.
Р.И. Грубера. Л., 1937.
53.Музыкальная эстетика Франции XIX в. М., 1974.
54.Музыкальный театр: События, проблемы: Сборник статей / Ред.-сост.
М.Д. Сабинина. М., 1990.
55.Николаева Н.С. «Золото Рейна» — пролог вагнеровской концепции мироздания // Проблемы романтической музыки XIX века: Сб. научных трудов. М., 1992. С. 15–23.
56.Письма Бетховена. 1812–1816 // Сост. и автор вст. ст. и комм. Н.Л.
Фишман / Пер. Л.С. Товалёвой и Н. Л. Фишмана. М., 1977.
57.Проблемы драматургии в классическом наследии XVIII–XIX веков: Сб.
науч. тр. МГК имени П.И. Чайковского / Ред. колл.: Е.М. Царёва (отв.
ред.), Н.С. Николаева, С.Н. Питина, К.В. Зенкин. М., 1989.
58.Раппопорт Л.Г. Артур Онеггер. Л., 1967.
59.Роллан Р. Музыкально–историческое наследие. Вып. 1–5. М., 1986 – 1990.
60.Русская книга о Бахе: Сб. ст. под ред. Т.Н. Ливановой и В.В. Протопопова. М., 1986.
61.Сапонов М.А. Менестрели: очерки музыкальной культуры западного Средневековья. М., 1996.
62.Сапонов М.А. Русские дневники и мемуары Рихарда Вагнера, Людвига Шпора, Роберта Шумана. М., 2004.
63.Сапонов М.А. Шедевры Баха по-русски: Страсти, оратории, мессы, мотеты, кантаты, музыкальные драмы. М., 2005.
64.Сигида С.Ю. Музыкальная культура США конца XVIII – первой половины ХХ века: Становление национальной идентичности: Очерки. М., 2012.
65.Тараканов М.Е. Музыкальный театр Альбана Берга. М., 1976.
66.Ферман В.Э. Оперный театр. М., 1961.
67.Хохлов Ю.Н. Шуберт: Некоторые проблемы творческой биографии. М., 1972.
68.Хохлов Ю.Н. «Зимний путь» Франца Шуберта. М., 1967.
69.Чугаев А.Г. Особенности строения клавирных фуг Баха. М., 1975.
70.Шахназарова Н.Г. Музыка Востока и музыка Запада. М., 1983.
71.Шнеерсон Г.М. Портреты американских композиторов: Очерки.
М., 1977.
72.Шнеерсон Г.М. Французская музыка XX века. М., 1970. С. 264 –284.
73.Генрих Шютц: Сб. ст. // Сост. Т.Н. Дубравская. М., 1985.
74.Царёва Е.М. Иоганнес Брамс: Монография. М., 1986.
75.Чигарёва Е.М. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени: Художественная индивидуальность. Семантика. Изд. 2-е, стереотип. М., 2001.
76.Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. М., 2011.
ЛИТЕРАТУРА II РАЗДЕЛА
Анализ музыкальных произведений (содержания и формы) 1. AD Musicum: К 75-летию со дня рождения Юрия Николаевича Холопова: Статьи и воспоминания. М., 2008.2. Арановский М.Г. Рукопись в структуре творческого процесса: Очерки музыкальной текстологии и психологии творчества. М., 2009. [Серия «Российские музыкальные архивы».] 3. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Л., 1963.
4. Арановский М.Г. Симфонические искания. Л., 1979.
5. Бобровский В.П. О переменности функций музыкальной формы. М., 1970.
6. Бобровский В.П. Функциональные основы музыкальной формы. М., 1978.
7. Великовский А.Ю. «Гольдберг-вариации» (Aria mit verschiedenen Vernderungen) в контексте позднего творчества И. С. Баха»: Дисс. … канд. иск. М., 2014.
8. Глебов И. (Асафьев Б.В.) Симфонизм как проблема современного музыкознания // Беккер П. Симфония от Бетховена до Малера / Пер.
Р.И. Грубера; Под ред. и со вступ. ст. И. Глебова. Л., 1926. С. 3–10.
9. Григорий Головинский: Статьи. Воспоминания / Ред.-сост.
И.Г. Головинская, М.С. Капнист, Н.Г. Шахназарова. М., 2005.
10.Голос человеческий. К столетию со дня рождения Валентины Джозефовны Конен (1909–1991): Воспоминания. Письма. Статьи / Отв. ред.
М.А. Сапонов. М., 2011.
11.Захарова О.И. Музыкальная риторика. М., 1984.
12.Келдышевские чтения — 2005. Множественность научных концепций в музыкознании: Сб. ст. К 60-летию Е.М. Левашева: Сб. ст. / Ред.-сост.
Р.Э. Берченко, А.В. Лебедева-Емелина, Н.И. Тетерина. М., 2009.
13.Климовицкий А.И. О творческом процессе Бетховена: Исследование.
Л., 1979.
14.Консон Г.Р. Метод целостного анализа художественных текстов: Монография. М., 2013.
15.Курс Э. Основы линеарного контрапункта. М., 1931.
16.Лаврентьева И.В. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных произведений. М., 1978.
17.Мазель Л.А. О мелодии. М., 1952.
18.Мазель Л.А. Вопросы анализа музыки: Опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики. М., 1978.
19.Мазель Л.А. Статьи по теории и анализу музыки. М., 1982.
20.Мазель Л.А., Рыжкин И.Я. Очерки по истории теоретического музыкознания. Вып. II. М.; Л., 1939.
21.Мазель Л.А., Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. М., 1967.
22.Манулкина О.Б. Американские композиторы ХХ века: Учебное пособие. СПб., 2007.
23.Михайлов М.К. Стиль в музыке: Исследование. Л., 1981.
24.Музыкальный современник: Сб. ст. В 6 вып. М., 1973–1987.
25.Музыкальный театр ХХ века: События, проблемы, итоги, перспективы / Ред.-сост. А.А. Баева, Е.Н. Куриленко. М., 2004.
26.Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. М., 1972.
27.Назайкинский Е.В. Логика музыкальной композиции. М., 1982.
28.Науменко Т.И. Музыковедение: Стиль научного произведения (опыт постановки проблемы). М., 2005.
29.Орлова Е.М. Интонационная теория Асафьева как учение о специфике музыкального мышления: История. Становление. Сущность. М., 1984.
30.Петрусёва Н.А. Музыкальная композиция ХХ века: Структуры, методы анализа. В 2-х чч. Пермь, 2006.
31.Проблемы музыкального мышления: Сб. ст. / Сост. и ред.
М.Г. Арановский. М., 1974.
32.Протопопов В.В. Принципы музыкальной формы И.С. Баха. М., 1981.
33.Психология нравственности и религия: XXI век // Материалы Международной конференции (16–17 ноября 2011 года): [Сборник.] М., 2011.
34.Риман Г. Музыкальный словарь / Пер. с нем. Б. Юргенсона; Пер., доп., ред. Ю. Энгеля. М., 1901.
35.Ручьевская Е.А. Классическая музыкальная форма: Учебник по анализу. [2-е изд.] СПб., 2004.
36.Ручьевская Е.А. Функции музыкальной темы. М., 1977.
37.Рыжкин И.Я., Мазель Л.А. Очерки по истории теоретического музыкознания. Вып. I. М., 1934.
38.Sator tenet opera rotas. Юрий Николаевич Холопов и его научная школа (к 70-летию со дня рождения): сб. ст. / Ред.-сост. В.С. Ценова. М., 2003.
39.Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1973.
40.Скребкова-Филатова М.С. Фактура в музыке: Художественные возможности, структура, функции. М., 1985.
41.Соколов А.С. Музыкальная композиция XX века: Диалектика творчества: Исследование. 2-е изд. М., 2007.
42.Тараканов М.Е. Новые образы — новые средства // Советская музыка, 1966, №№ 1, 2.
43.Тараканов М.Е. Музыкальный театр Альбана Берга. М., 1976.
44.Тараканов М.Е. Творчество Родиона Щедрина. М., 1983.
45.Тюлин Ю.Н. Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации. Музыкальная фактура. М., 1976.
46.Festschrift Валентине Николаевне Холоповой: Сб. ст. 63 / Ред.-сост.
О.В. Комарницкая. М., 2007.
47.Холопов Ю.Н. Введение в музыкальную форму. Науч. ред. и подготовка текста к печати Т.С. Кюрегян и В.С. Ценовой. М., 2006.
48.Холопов Ю.Н. Очерки современной гармонии: Исследование. М., 1974.
49.Холопов Ю.Н. Гармония. Практический курс. Ч. II: Гармония XX века.
2-е изд. М., 2005.
50.Холопов Ю.Н., Кириллина Л.В., Кюрегян Т.С., Лыжов Г.И., Поспелова Р.Л., Ценова В.С. Музыкально-теоретические системы: Учебник для историко-теоретических и композиторских факультетов музыкальных вузов / Ред. Т.С. Кюрегян, В.С. Ценова (отв. ред.). М., 2006.
51.Холопова В.Н. Вопросы ритма в творчестве композиторов первой половины ХХ века. М., 1971.
52.Холопова В.Н. Русская музыкальная ритмика. М., 1983.
53.Холопова В.Н. Музыка как вид искусства: Учебное пособие. СПб., 2002.
54.Холопова В.Н. Музыкальные эмоции: Учебное пособие для музыкальных вузов и вузов искусств. М., 2010.
55.Холопова В.Н., Рестаньо Э. София Губайдулина: Монографическое исследование. Интервью с С. Губайдулиной / Э. Рестаньо. М., 1996.
56.Холопова В.Н. Теория музыкального содержания: Мелодика, ритмика, фактура, тематизм. СПб., 2002.
57.Холопова В.Н., Холопов Ю.Н. Антон Веберн: Жизнь и творчество / Предисл. Р.К. Щедрина. М., 1984.
58.Холопова В.Н., Чигарёва Е.И. Альфред Шнитке: Очерк жизни и творчества. М., 1990.
59.Цуккерман В.А. Музыкально-теоретические очерки и этюды. М., 1970.
Вып. II. М., 1975.
60.Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений: Общие принципы развития и формообразования в музыке. Простые формы. М., 1980.
61.Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений: Вариационная форма. М., 1974.
62.Цуккерман В.А. Соната си минор Листа. М., 1984.
63.В.А. Цуккерман — музыкант, учёный, человек: Ст., воспом., мат. / Редколл. Г.Л. Головинский (отв. ред.), Г.В. Григорьева, В.И. Зак, М.И. Ройтерштейн, Ю.В. Фридлянд. М., 1994.
64.Чернова Т.Ю. Драматургия в инструментальной музыке. М., 1984.
65.Арнольд Шёнберг. Стиль и мысли. Статьи и материалы / Сост., пер. и комментарии Н.Власовой и О.Лосевой. М., 2006.
66.Яворский Б.Л. Избранное: Письма. Воспоминания. М., 2008. [Серия «Классика: Русское музыкознание ХХ века».] 67.Б. Яворский / Сост. И.С. Рабинович; Ред. И.А. Сац и Б.И. Рабинович;
Общ. ред. Д.Д. Шостаковича. Т. II. Ч. 1: Избранные труды. М., 1987.
1. Глебов И. (Асафьев Б.В.) Музыкальная форма как процесс. Л., 1930.
2. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс, кн. 2. Л., 1947, 1963.
3. Беляев В.М. Мусоргский. Скрябин. Стравинский. М., 1972.
4. Берков В.О. Гармония и музыкальная форма. М., 1962.
5. Бершадская Т.С. Лекции по гармонии. Л., 1978.
6. Берков В.О. Гармония Бетховена: Очерки. М., 1975.
7. Григорьев С.С. Теоретический курс гармонии. М., 1981.
8. Гуляницккая Н.С. Введение в современную гармонию. М., 1984.
9. Дилецкий Н.П. Идея грамматики мусикийской. М., 1979.
10. Должанский А.Н. О ладовой основе сочинений Шостаковича (1947) // Черты стиля Д.Д. Шостаковича. М., 1962.
11. Дьячкова Л.С. Гармония в западноевропейской музыке (IX – начало XX века): Учебное пособие. М., 2009.
12. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века / Пер. с чеш. К.Н.
Иванова; Общ. ред. и комм. Ю.Н. Рагса и Ю.Н. Холопова. М., 1976.
13. Катуар Г.Л. Теоретический курс гармонии, чч. 1–2. М., 1924–1925.
14. Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера. М., 15. Кушнарев Х.С. Вопросы истории и теории армянской монодической музыки. Л., 1975.
16. Мазель Л.А. Проблемы классической гармонии. М., 1972.
17. Мясоедов А.Н. О гармонии классической музыки (корни национальной специфики). М., 1998.
18. Паисов Ю.И. Политональность в творчестве советских и зарубежных композиторов ХХ века. М., 1977.
19. Риман Х. Упрощенная гармония или учение о тональных функциях аккордов. М., 1896.
20. Римский-Корсаков Н.А. Практический учебник гармонии // Полное собрание сочинений, т. IV. М., 1960.
21. Способин И.В. Лекции по курсу гармонии. М., 1969.
22. Танеев С.И. Анализ модуляций в сонатах Бетховена // В кн.: Русская книга о Бетховене. М., 1927.
23. Танеев С.И. Подвижной контрапункт строгого письма (1909). М., 1959.
24. Тараканов М.Е. Новая тональность в музыке ХХ века // В кн.: Проблемы музыкальной науки, в. I. М., 1972.
25. Тюлин Ю.Н. О зарождении и первоначальном развитии гармонии в народной музыке // Вопросы музыкальной науки. Вып. 2. М., 1970.
26. Тюлин Ю.Н. Современная гармония и ее историческое происхождение (1963) // Теоретические проблемы музыки ХХ века. Вып. I. М., 1967.
27. Тюлин Ю.Н. Учение о гармонии (1937). М., 1966.
28. Тюлин Ю.Н. Гармония. Теоретический курс. М., 1988.
29. Холопов Ю.Н. О трех зарубежных системах гармонии // Музыка и современность. Вып. 4. М., 1966.
30. Холопов Ю.Н. Лады Шостаковича // Шостаковичу посвящается. М., 1997.
31. Холопов Ю.Н. Структурные уровни гармонии // Musica theorica, 6, МГК.
М., 2000 (рукопись).
32. Чайковский П.И. Руководство к практическому изучению гармонии (1872) // Полное собр. соч. Т. III-А. М., 1957.
33. Этингер М.А. Раннеклассическая гармония. М., 1979.
34. Яворский Б.Л. Строение музыкальной речи. Чч. 1–3. М., 1908.
35. Яворский Б.Л. Основные элементы музыки // Искусство. 1923. № 1.
Асланишвили Ш.С. Принципы формообразования в фугах И.С. Баха. Тбилиси, 1975.
Богатырёв С.С. Двойной канон. М.; Л., 1947.
Богатырёв С.С. Обратимый контрапункт. М.; Л., 1947.
Дмитриев А.Н. Полифония как фактор формообразования. Л., 1962.
Евдокимова Ю.К., Симакова Н.А. Музыка эпохи Возрождения (cantus firmus и работа с ним). М., 1982.
6. Евсеев С.В. Русская народная полифония. М., 1960.
7. Задерацкий В.В. Полифоническое мышление И. Стравинского. М., 1980.
8. Задерацкий В.В. Полифония в инструментальных произведениях Д. Шостаковича. М., 1969.
9. Евдокимова Ю.К. Дубравская Т.Н. Протопопов В.В. История полифонии:
М., 1983–1996.
10. Корчинский Е.Н. К вопросу о теории канонической имитации. Л., 1960.
11. Кузнецов И.К. Теоретические основы полифонии ХХ века. М., 1994.
12. Курт Э. Основы линеарного контрапункта. М., 1931.
13. Кушнарёв Х.С. О полифонии. М., 1971.
14. Лобанова М.Н. Западноевропейское музыкальное Барокко: проблемы эстетики и поэтики. М., 1994.
15. Милка А.П. Теоретические основы функциональности. Л., 1982.
16. Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения // Сост. В.П. Шестаков. М., 1966.
17. Мюллер Т.Ф. Полифония. М., 1988.
18. Носина В.Б. Символика музыки И.С. Баха и её интерпретация в «Хорошо темперированном клавире». М., 1991.
19. Праут Э. Фуга. М., 1922.
20. Протопопов В.В. Очерки из истории инструментальных форм XVI – начала XIX века. М., 1979.
21. Протопопов В.В. Принципы музыкальной формы И.С. Баха. М., 1981.
22. Ровенко А.И. Практические основы стреттно-имитационной полифонии.
М., 1986.
23. Симакова Н.А. Вокальные жанры эпохи Возрождения. М., 1985.
24. Симакова Н.А. Контрапункт строгого стиля и фуга. Книга вторая: Фуга — её логика и поэтика: История, теория, практика. М., 2007.
25. Скребков С.С. Учебник полифонии. Изд. 4. М., 1982.
26. Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1973.
27. Танеев С.И. Подвижной контрапункт строгого письма. М., 1959.
28. Танеев С.И. Учение о каноне. М., 1929.
29. Танеев С.И. Из научно-педагогического наследия: Сб. статей. М., 1967.
30. Тимофеев Н.А. Превращаемость простых канонов строгого письма. М., 31. Тюлин Ю.Н. Искусство контрапункта. М., 1964.
32. Чугаев А.Г. Особенности строения клавирных фуг Баха. М., 1975.
33. Южак К.И. Теоретический очерк полифонии свободного письма. Л., 34. Южак К.И. Полифония и контрапункт: Вопросы методологии, истории, теории. В 2-х кн. СПб., 2006.
ЛИТЕРАТУРА III РАЗДЕЛА
1. Античная эстетика / Вступительный очерк и собрание текстов А.Ф. Лосева. М., 1960.2. Арановский М.Г. Мышление, язык, семантика // Проблемы музыкального мышления. М., 1974.
3. Арановский М.Г. Музыкальный текст: структура, свойства. М., 1998.
4. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Ч. 2. Интонация. М., 1971.
5. Береговский М.Я. Еврейская народная инструментальная музыка / Общ.
ред. текста, примеч. и закл. ст. М.Гольдина. М., 1987.
6. Бонфельд М.Ш. Музыка: Язык. Речь. Мышление: Опыт системного исследования музыкального искусства: Монография. СПб., 2006.
7. Вопросы теории и эстетики музыки / Редколл.: А.А. Гозенпуд, Л.Н. Раабен (отв. ред.), В.В. Смирнов. Вып. 10. Л., 1971.
8. Выготский Л.С. Психология искусства. М., 1987.
9. Николай Сергеевич Жиляев: Труды, дни и гибель / Отв. ред. и сост. И.А.
Барсова. М., 2008.
10. Из личных архивов профессоров Московской консерватории // Науч. тр.
МГК имени П.И. Чайковского / Ред-сост. Г.В. Григорьева. Сб. 42. М., 11. Интонация и музыкальный образ: Ст. и иссл. музыковедов Советского Союза и др. соц. стран / Под общ. ред. Б.М. Ярустовского. М., 1965.
12. Казанцева Л.П. Автор в музыкальном содержании. М., 1998.
13. Казанцева Л.П. Основы теории музыкального содержания. Астрахань, 14. Кирнарская Д.К. Музыкальное восприятие. М., 1997.
15. Коган Г.М. Вопросы пианизма. М., 1968.
16. Коробова А.Г. Теория жанров в музыкальной науке: История и современность. М., 2007.
17. Корыхалова Н.П. Интерпретация музыки. Л., 1979.
18. Кулаковский Л.В. Песня, её язык, структура, судьбы (на материале русской и украинской народной, советской массовой песни). М., 1962.
19. Лосев А.Ф. О понятии художественного канона // Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки. М., 1973.
20. Лосев А.Ф., Шестаков В.П. История эстетических категорий. М., 1965.
21. Лотман Ю.М. Каноническое искусство как информационный парадокс // Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки.
М., 1973.
22. Мазель Л.А. Вопросы анализа музыки. М., 1978.
23. Медушевский В.В. Интонационная форма музыки. М., 1993.
24. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М., 1976.
25. Медушевский В.В. Музыкальный стиль как семиотический объект // Советская музыка, 1979 № 3. С. 30–38.
26. Методологические проблемы музыкознания: Сб. ст. / Редколл.
Д.В. Житомирский, И.В. Нестьев, Ю.И. Паисов, Н.Г. Шахназарова. М., 27. Милка А.П. О методологических поисках 70-х годов (музыкальный анализ и судьбы «новых методов» // Методологические проблемы музыкознания:
Сб. ст. / Редколл. Д.В. Житомирский, И.В. Нестьев, Ю.И. Паисов, Н.Г. Шахназарова. М., 1987. С. 178–205.
28. Миф. Музыка. Обряд: Сб. ст. / Автор проекта, ред.-сост. М. Катунян. М., 29. Музыкальное содержание: Наука и педагогика: Сб. статей. Уфа, 2002.
30. Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке: учебное пособие для вузов.
М., 2003.
31. От Люлли до наших дней: Сб. ст. к шестидесятилетию Льва Абрамовича Мазеля, его друзья, товарищи, ученики / Сост. В.Дж. Конен, ред. И.
Слепнёв; Предисл. Д.Д. Шостаковича. М., 1967.
32. Смирнов М.А. Эмоциональный мир музыки. М., 1990.
33. Соллертинский И.И. Исторические этюды / Ред.-сост. М.С. Друскин. Изд.
2-е. В 2 тт. Л. 1963.
34. Сохор А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки. Ч. 2. Л., 1981.
35. Сохор А.Н. Теория музыкальных жанров: задачи и перспективы // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М., 1971.
36. Соколов О.В. К проблеме типологии музыкальных жанров // Проблемы музыки ХХ века. Горький, 1977.
37. Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров / Сост. Л.Г. Раппопорт. Общ. ред. А.Н. Сохора и Ю.Н. Холопова. М., 1971.
38. Традиционные жанры русской духовной музыки и современность: Сб. ст., исследований, интервью / Ред.-сост. Ю.И. Паисов. Вып. 1. М., 1999.
39. Холопов Ю.Н. Изменяющееся и неизменное в эволюции музыкального мышления // Проблемы традиций и новаторства в современной музыке.
М., 1982.
40. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства. СПб., 2000.
41. Цуккерман В.А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. М., 42. Чередниченко Т.В. К проблеме художественной ценности в музыке // Проблемы музыкальной науки. Вып. 5. М., 1983.
43. Эстетические проблемы музыкознания: Сб. тр. Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных / Отв. ред.
Э.П. Федосова. Вып. 97. М., 1988.
ЛИТЕРАТУРА IV РАЗДЕЛА
ФОРТЕПИАНО
Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. Чч. 1 и 2. М., 1988.Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. Ч. З. М., 1990.
Алексеев А.Д. Русская фортепианная музыка. Чч. 1 и 2. М., 1963, 1969.
Асафьев Б.В. Об исполнителях // Асафьев Б.В. Критические статьи и рецензии. Л., 1967.
5. Бадура-Скода Е. и П. Интерпретация Моцарта. М., 1972.
6. Баренбойм Л.А. Антон Григорьевич Рубинштейн. Тт. 1, 2. Л., 1957–1962.
7. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. М., 1974.
8. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. Л., 1973.
9. Бенюмов М.И. О функциях и принципах взаимодействия исполнительских и композиторских элементов музыкального произведения // Выразительные средства музыки. Казань, 1988.
10.Бертенсон Н.В. Анна Николаевна Есипова. Л., 1970.
11.Бескровная Г.Н. Взаимодействие преднамеренных и непреднамеренных (импровизационных) начал как источник многовариантности музыкальной интерпретации // Вопросы музыкального исполнительства и педагогики: Сб. трудов. Астрахань, 1992.
12.Боброва О. Роль сравнительного анализа интерпретаций в фортепианной педагогике (на примере Фантазии Шумана) // Вопросы музыкального исполнительства и педагогики: Сб. трудов ГМПИ имени Гнесиных. Вып.
24 / М., 1976. С. 68– 93.
13.Бодки Э. Интерпретация клавирной музыки И.С. Баха. М., 1999.
14.Бочкарев Л.Л. Психологические аспекты подготовки музыкантовисполнителей к концерту // Проблемы высшего музыкального образования: Сб. трудов ГМПИ имени Гнесиных. Вып. 19. М., 1975. С. 43–58.
15.Бочкарёв Л.Л. Психологические аспекты публичного выступления музыкантов-исполнителей // Вопросы психологии. 1975. № 1.
16.Бочкарёв Л.Л. Психологические аспекты формирования готовности музыкантов-исполнителей к публичному выступлению: Автореф. дис...
канд. психолог. наук. М., 1980.
17.Бочкарёв Л.Л. Публичное выступление музыканта-исполнителя в свете психологии личности // Проблемы высшего музыкального образования:
Сб. трудов. Вып. 19. М., 1975. С. 59–83.
18.Браудо И.А. Об артикуляции. Л., 1973.
19.Браудо И.А. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. М., 2001.
20.Буасье А. Уроки Листа. Л., 1964.
21.Гаккель Л.Е. Фортепианное творчество С.С. Прокофьева. Л., 1960.
22.Гаккель Л.Е. Фортепианная музыка XX века. Л., 1976.
23.Гинзбург Л.С. О музыкальном исполнительстве. М., 1972.
24.Гинзбург Г.Р. Статьи. Воспоминания. Материалы. М, 1984.
25.Гольденвейзер А.Б. Статьи. Материалы. Воспоминания. М., 1969.
26.Гольденвейзер А.Б. О музыкальном искусстве. М., 1975.
27.Готсдинер А.Л. Подготовка учащихся к концертным выступлениям (К вопросу об эстрадном волнении) // Методические записки по вопросам музыкального образования. Вып. 3. М., 1991. С. 182–192.
28.Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре.
М., 1961.
29.Григорьев В.Ю. Вопросы исполнительской формы и пути её реализации // Музыкальное исполнительство и современность. М., 1988.
30.Гульд Г. Диалоги с Б. Монсенжоном. М., 2003.
31.Гуренко Е.Г. Проблемы художественной интерпретации: Философский анализ. Новосибирск, 1982.
32.Дельсон В.Ю. Фортепианное творчество Д.Д. Шостаковича. М., 1971.
33.Дельсон В.Ю. Фортепианное творчество и пианизм Прокофьева. М., 1973.
34.Друскин М.С. Клавирная музыка. Л., 1960.
35.Дуков Е.В. Концерт в истории западноевропейской культуры. М., 2003.
36.Здобнов Р. Исполнительство — род художественного творчества // Эстетические очерки. Вып. 2. М., 1967.
37.Исполнитель и музыкальное произведение / Исполнительское искусство зарубежных стран. Вып. 1–9. М., 1962, 1966, 1967, 1969, 1970, 1971, 1975, 1977, 1981.
38.Исполнительское искусство зарубежных стран (все выпуски). М., 1967– 1981.
39.Казальс П. Об интерпретации // Советская музыка. 1956, № 1. C. 88–99.
40.Как исполнять Гайдна: Сб. статей. М., 2003.
41.Как исполнять Бетховена: Сб. статей. М., 2003.
42.Как исполнять Моцарта: Сб. статей. М., 2003.
43.Как исполнять Рахманинова: Сб. статей. М., 2003.
44.Корто А. О фортепианном искусстве. М., 1965.
45.Корыхалова Н.П. Интерпретация музыки. Л., 1979.
46.Корыхалова Н.П. Проблема объективного и субъективного в музыкально-исполнительском искусстве и ее разработка в зарубежной литературе // Музыкальное исполнительство. Вып. 7. М., 1972.
47.Лайнсдорф Э. В защиту композитора: Альфа и омега искусства интерпретации. М., 1988.
48.Ланге В.К. О роли семантического анализа в интерпретации музыкальных произведений // Вопросы оптимизации учебного процесса в вузе:
Сб. трудов РАМ имени Гнесиных. Вып. 125. М., 1993.
49.Ландовска В. О музыке. М., 1991.
50.Лонг М. За роялем с Дебюсси. М., 1985.
51.Лонг М. Фортепиано. М., 52.Магницкая Т.Н. Музыкальная фактура: теория, история, практика. М., 1993.
53.Маккинон Л. Игра наизусть (пер. с англ. Ф. Соколова). Л., 1967.
54.Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли. М., 1966.
55.Метнер Н.К. Повседневная работа пианиста и композитора. М., 1979.
56.Метнер Н.К. Воспоминания. Статьи. Материалы. М., 1981.
57.Мильштейн Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства. М., 1983.
58.Мильштейн Я.И. Ф. Лист. Тт. 1–2. М., 1971.
59.Мильштейн Я.И. «Хорошо темперированный клавир» И.С. Баха и особенности его исполнения. М., 1967.
60.Мильштейн Я.И. Константин Николаевич Игумнов. М., 1975.
61.Мильштейн Я.И. Советы Шопена пианистам. М., 1967.
62.Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. М., 1973.
63.Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1982.
64.Николаев А.А. Фортепианное наследие Чайковского. М., 1958.
65.Николаев А.А. Джон Фильд. М., 1960.
66.Николаев Л.В. Статьи и воспоминания современников. Письма. Л., 1979.
67.Оборин Л.Н. Статьи. Воспоминания. М., 1977.
68.Окраинец О.А. Доменико Скарлатти. М., 1993.
69.Раабен Л.Н. Наука о музыкальном исполнительстве как область советского музыкознания // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 6–7. Л., 1967.
70.Раабен Л.Н. Об объективном и субъективном в исполнительском искусстве // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. I. Л., 1962.
71.Рабинович Д.А. Портреты пианистов. М., 1962.
72.Рабинович Д.А. Исполнитель и стиль. Чч. 1 и 2. М., 1979.
73.Раппопорт С.Х. О вариантной множественности в исполнительстве // Музыкальное исполнительство. Вып. 7. М., 1972.
74.Рубинштейн А.Г. Литературное наследие. В 3-х тт. М., 1983.
75.Савшинский С.И. Пианист и его работа. М., 2002.
76.Савшинский С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением. М., 2004.
77.Сапонов М.А. Искусство импровизации. М., 1982.
78.Сахалтуева О.Е., Назайкинский Е.В. О взаимосвязях выразительных средств в музыкальном исполнении // Музыкальное искусство и наука.
Вып. 1. М., 1970. С. 59–94.
79.Скребков С.С. К вопросу об исполнительской трактовке музыкальных произведений // Скребков С.С. Избранные статьи. М., 1980. С. 17–23.
80.Скребков С.С. Композитор и исполнитель // Скребков С.С. Избранные статьи. М., 1980. С. 9–16.
81.Скрябин А.Н.: Сборник статей. М., 1973.
82.Смирнов М.А. Эмоциональная природа музыки и современное исполнительское искусство // Музыкальное исполнительство и современность.
Вып. 1. М., 1988.
83.Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М., 2003.
84.Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. М., 1969.
85.Фишман Н.Л. Этюды и очерки по бетховениане. М., 1982.
86.Флиер Я.В. Статьи. Воспоминания. Интервью. М., 1983.
87.Харлап М.Г. Исполнительское искусство как эстетическая проблема // Мастерство музыканта-исполнителя. Вып. 2. М., 1976. С. 5–67.
88.Хренов Н.А. Социально-психологические аспекты взаимодействия искусства и публики. М., 1981.
89.Цыпин Г.М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества.
Кн. 1. М., 1988.
90.Цыпин Г.М. Шопен и русская пианистическая традиция. М., 1990.
91.Чередниченко Т.В. Композиция и интерпретация: три среза проблемы // Музыкальное исполнительство и современность. М., 1988.
92.Чинаев В.В. Выразительность, личность, стиль в исполнительской культуре прошлого и современности // Современные проблемы музыкального исполнительства / Саратов, 1987.
93.Шнабель А. «Ты никогда не будешь пианистом». М, 1999.
94.Шуман Р. О музыке и музыкантах: Собрание статей / Ред.-сост. Д.В. Житомирский. В 2-х тт. М., 1975.
95.Яворский Б.Л. Сюиты Баха для клавира. М., 2002.
ОПЕРНОЕ И КАМЕРНО-КОНЦЕРТНОЕ ПЕНИЕ
1. Агарков О. Вибрато как средство художественной выразительности в музыкальном исполнении: Дис. … канд. иск. М.: Московская консерватория 1953.2. Артемов В. Экспериментальная фонетика. М.: изд. литературы на ин. яз., 1956.
3. Асафьев Б. Избранные труды, т. IV, статьи: «Большой театр», «Шаляпин», «О русской песенности» и др. М.: АН СССР, 1955.
4. Асафьев Б.В. Об исполнителях // Асафьев Б.В. Критические статьи и рецензии. Л.: 1967.
5. Аспелунд Д. Основные вопросы вокально-речевой культуры. М.: Музгиз, 1933.
6. Аспелунд Д. Развитие певца и его голоса. М.: Музгиз, 1952.
7. Багадуров В. Глинка как певец и вокальный педагог. «М. И. Глинка».
М.: Музгиз, 1950.
8. Багадуров В. Очерки по истории вокальной методологии, вып. I, М.:
Музгиз, 1929; вып. II, М.: Музгиз, 1932; вып. III, М.: Музгиз, 1937. 2-е изд. М.: Музгиз, 1956.
9. Бадура-Скода Е. и П. Интерпретация Моцарта. М.: 1972.
10.Бенюмов М.И. О функциях и принципах взаимодействия исполнительских и композиторских элементов музыкального произведения // Выразительные средства музыки: Сб. статей. Казань, 1988.
11.Борисова А.И. Изменение и приспособление дыхания при пении: Автореф. дис. … канд. иск. Казань, 1958.
12.Бочкарев Л.Л. Психологические аспекты подготовки музыкантовисполнителей к концерту // Проблемы высшего музыкального образования: Сб. трудов ГМПИ имени Гнесиных. Вып. 19. М.: 1975. С. 43–58.
13.Бочкарёв Л.Л. Психологические аспекты публичного выступления музыкантов-исполнителей // Вопросы психологии. 1975. № 1.
14.Бочкарёв Л.Л. Психологические аспекты формирования готовности музыкантов-исполнителей к публичному выступлению: Автореф. дис...
канд. психол. наук. М.: 1980.
15.Бочкарёв Л.Л. Публичное выступление музыканта-исполнителя в свете психологии личности // Проблемы высшего музыкального образования:
Сб. трудов. Вып. 19. М.: 1975. С. 59–83.
16.Брейтбург А. Значение физиологического учения академика И.П. Павлова для музыкальной педагогики и музыкального исполнительства. Ежегодник «Вопросы музыкознания», вып. 1, М.: Музгиз, 1959.
17.Варламов А. Полная школа пения. М.: Музгиз, 1953.
18.Вербов А. Техника постановки голоса. М.: Музгиз, 1962.
19.Вопросы вокальной педагогики: Сб. статей. Вып. I. М.: Музгиз, (ред. Л. Дмитриев); вып. II. М.: Музгиз, 1965 (ред. А. Доливо); вып. III.
М.: Музгиз, 1967 (ред. Д. Евтушенко).
20.Воспитание и охрана детского голоса (ред. В. Багадуров), М.: АПН РСФСР, 1953.
21.Гарбузов Н. Внутризонный интонационный слух и методы его развития.
М.: Музгиз, 1951.
22.Гарбузов Н. Зонная природа звуковысотного слуха. М.; Л.: 1948.
23.Гарсиа М. Школа пения. М.: Музгиз, 1957.
24.Геллат П. Дыхание и положение гортани. СПб., 1905.
25.Глинка М. Записки. Л.: Музгиз, 1953.
26.Глинка М. Упражнения для усовершенствования голоса, методические к ним пояснения и вокализы-сольфеджио. М.; Л.: Музгиз, 1951.
27.Гобби Т. Мир итальянской оперы. М.: 1989.
«