«ЛИТЕРАТУРА X класс А -0ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Статус документа Рабочая программа литературе для X класса создана на основе федерального компонента государственного стандарта среднего общего образования, примерной ...»

Полное наименование учебного предмета:

ЛИТЕРАТУРА

X класс «А»

-0ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Статус документа

Рабочая программа литературе для X класса создана на основе федерального компонента государственного стандарта среднего общего образования, примерной программы

среднего общего образования по литературе (профильный уровень) и программы по литературе для общеобразовательных учреждений «Программа литературного образования: 10-11 классы» (Профильный уровень) /под редакцией В.Г. Маранцмана. – М.: Просвещение, 2007.

Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения литературы, которые определены стандартом.

Структура документа Рабочая программа по литературе представляет собой целостный документ, включающий пять разделов: пояснительную записку; основное содержание с распределением учебных часов по основным разделам курса; требования к уровню подготовки учащихся;

перечень учебно-методического обеспечения образовательного процесса; календарнотематическое планирование.

Общая характеристика учебного предмета Литература - базовая учебная дисциплина, формирующая духовный облик и нравственные ориентиры молодого поколения. Ей принадлежит ведущее место в эмоциональном, интеллектуальном и эстетическом развитии школьника, в формировании его миропонимания и национального самосознания, без чего невозможно духовное развитие нации в целом. Специфика литературы как школьного предмета определяется сущностью литературы как феномена культуры: литература эстетически осваивает мир, выражая богатство и многообразие человеческого бытия в художественных образах. Она обладает большой силой воздействия на читателей, приобщая их к нравственно-эстетическим ценностям нации и человечества.

Изучение литературы на профильном уровне сохраняет фундаментальную основу курса, систематизирует представления учащихся об историческом развитии литературы, позволяет учащимся глубоко и разносторонне осознать диалог классической и современной литературы. Курс строится с опорой на текстуальное изучение художественных произведений, решает задачи формирования читательских умений, развития культуры устной и письменной речи. При этом важное значение имеют знания по истории и теории литературы, способствующие углублению восприятия и оценки прочитанного, развитию аналитической культуры учащихся.

Профильный курс литературы рассчитан на учащихся, заинтересованных в глубоком знакомстве с русской классикой, а также на школьников с выраженными гуманитарными способностями, планирующих продолжить свое образование в гуманитарных вузах. В процессе изучения литературы учителю необходимо учитывать историко-литературный контекст, в рамках которого рассматривается произведение; усиливать межпредметные и внутрипредметные связи курса, предполагающие содружество искусств, формирование у школьника культуры литературных ассоциаций, умения обобщать и сопоставлять различные литературные явления и факты, рассматривать произведения русской литературы во взаимосвязи с зарубежной классикой. Изучение литературы на профильном уровне предполагает не столько расширение круга писательских имен и произведений, сколько освоение на ином, углубленном, уровне литературного материала, традиционно изучаемого в курсе 10–11 класса. Пятичасовой курс литературы призван помочь учащемуся овладеть основами исследовательской деятельности в рамках предмета "Литература", обеспечить преемственность ступеней образования (школа – вуз гуманитарного профиля), т. е. подготовить к успешной профессиональной деятельности в гуманитарной области.

Программа среднего (полного) общего образования сохраняет преемственность с программой для основной школы, опираясь на традицию рассмотрения художественного произведения как незаменимого источника мыслей и переживаний читателя, как основы эмоционального и интеллектуального развития личности школьника. Основными критериями отбора художественных произведений для изучения в школе являются их высокая художественная ценность, гуманистическая направленность, позитивное влияние на личность ученика, соответствие задачам его развития и возрастным особенностям, а также культурно-исторические традиции и богатый опыт отечественного образования. Приобщение старшеклассников к богатствам отечественной и мировой художественной литературы позволяет формировать духовный облик и нравственные ориентиры молодого поколения, развивать эстетический вкус и литературные способности учащихся, воспитывать любовь и привычку к чтению.

Курс литературы опирается на следующие виды деятельности по освоению содержания художественных произведений и теоретико-литературных понятий:

осознанное, творческое чтение художественных произведений разных жанров;

выразительное чтение;

различные виды пересказа;

заучивание наизусть стихотворных текстов;

определение принадлежности литературного (фольклорного) текста к тому или иному роду и жанру;

анализ текста, выявляющий авторский замысел и различные средства его воплощения; определение мотивов поступков героев и сущности конфликта;

устные и письменные интерпретации художественного произведения;

выявление языковых средств художественной образности и определение их роли в раскрытии идейно-тематического содержания произведения;

самостоятельный поиск ответа на проблемный вопрос, комментирование художественного текста, установление связи литературы с другими видами искусств и историей;

участие в дискуссии, утверждение и доказательство своей точки зрения с учетом мнения оппонента;

подготовка рефератов, докладов, учебно-исследовательских работ; написание сочинений на основе и по мотивам литературных произведений.

Модернизация образования в средней школе поставила новые задачи перед курсом литературы в 10-м классе. Общие принципы изучения словесного искусства в базовой и профильной школах не исключают своеобразия программ в каждой из них.

Профильная гуманитарная школа отличается от базовой не только бльшим числом изучаемых произведений и авторов, но и характером анализа литературных явлений. Эстетическая направленность анализа в профильной школе в большей степени акцентирует внимание к строению художественного текста и предлагает широкий диапазон творческих работ художественного, публицистического и даже исследовательского характера.

Особенностью профильной школы является и расширение диалога русской и зарубежной литературы, и постоянное внимание к диалогу разных видов искусства: литературы, музыки, изобразительных искусств, театра, кино.

Старшеклассники в возрастном развитии переживают период ранней юности. Исследования по педагогике и психологии подчеркивают, что это качественно новый период развития человека, в котором центральное место занимает проблема взаимоотношений личности и общества. Для литературного развития школьников в это время становятся актуальными -2проблемы исторических и эстетических связей искусства и жизни, причинно-следственное рассмотрение художественных произведений определенной эпохи. Характерными сторонами читательского восприятия в свою очередь становятся концепционность и внимание к художественной форме произведения при некотором ослаблении способности читателя к эмоциональной и образной конкретизации литературного образа.

Основываясь на сдвигах в литературном развитии школьников, уроки литературы вправе развернуть перед учениками картину литературного процесса в его историческом движении, смене литературных направлений, эволюции художественных методов. Для учеников становятся доступными систематизация многих фактов, усвоенных в предшествующих классах, целостное представление об историко-литературном процессе и творческом пути отдельных писателей.

Невозможно осознать своеобразие национальной культуры вне сопоставления русской и мировой литературы, тем более что необходимо представить основные вехи развития литературы в ее лучших образцах (фольклор, Античность, Средневековье, Возрождение, Просвещение и т. д.).

Девятилетняя школа подготовила учеников к восприятию развития литературы как процесса, обусловленного историческими, эстетическими и национальными причинами.

Ученики накопили значительный материал, который требует систематизации и нравственного, теоретико- и историко-литературного осмысления. Возрастное развитие учеников, вступивших в эпоху связей, осознания причин и следствий, позволяет обратиться к иным формам постижения искусства слова и ведет к углублению представлений о процессе развития литературы. Поэтому в старших классах предлагается курс литературы, раскрывающий эпохи развития искусства, литературные направления. История литературы в школьном варианте предстает в основных своих проявлениях и не охватывает всей многослойности литературного процесса. Многие имена писателей уже знакомы ученикам, и полезно обратиться к тем явлениям, которые остались живыми в памяти поколений.

В школе надо наметить контуры литературного процесса, чтобы в сознании учеников сложилась целостная картина развития искусства слова. Сегодня это особенно необходимо, так как только системное мышление поможет школьникам «в просвещении стать с веком наравне».

В курсе литературы старших классов сохраняются те литературные явления, которые стали поворотными в литературном процессе и перешагнули границы своего времени, оставшись доступными и содержательными для читателей следующих поколений. Из этого правила отбора произведений для программы старших классов исключение делается лишь тогда, когда полезно сопоставить искусство подлинное и массовую литературу. Заканчивая школу, ученик должен уметь отличить беллетристику от шедевра, и потому в обзорах, программе внеклассного чтения помещена литература и второго ряда.

Программа строится на основе диалога культур. Сопоставление исторических периодов развития литературы (диалог времен) осложняется выявлением национальных особенностей искусства внутри исторических эпох, необходимых для понимания самобытности русской литературы. Сопоставление социальных позиций и художественных систем писателей ведет к обострению философского и эстетического диалогов в изучении русской литературы.

Наконец, программа включает и элементы диалогов разных видов искусства (литература и живопись, архитектура, музыка, театр, кино).

Особенностью литературы этого периода является ее развитие в рамках одного художественного метода — реализма, и различия в творчестве писателей во многом зависят от их общественной позиции. В связи с этим представляется важным, прослеживая творческий путь писателя, эволюцию художественных принципов, нравственные и философские искания, выявить, как по-разному они отражают основные идеи и проблемы эпохи. Образ времени создается при соотнесенности творчества писателей, по-разному оценивающих пути развития России и общества (Л. Толстой, Ф. Достоевский, Н. Чернышевский, Н. Некрасов), представляющих героя времени (И. Тургенев, Н. Чернышевский) и идеал человека (Ф. Достоевский, Л. Толстой, Н. Лесков, Н. Чернышевский, Н. Некрасов).

Возникающие в рамках одного художественного метода вариации и эволюция жанров также обусловлены различием позиций, занимаемых писателями, поэтому при изучении творчества каждого из них важно показать индивидуальность воплощения идей в произведении, многообразие стилей и способов художественного мышления («тайная психология» И. Тургенева, полифонизм Ф. Достоевского, «диалектика души» Л. Толстого, пушкинская сдержанность А. Чехова и т. д.).

Главной задачей курса литературы 10-го класса является изучение творческого пути писателя как развитие его личности и реакции на историческое и эстетическое движение эпохи.

Курс охватывает наиболее прославленный период русской литературы — 40—90-е гг.

XIX в. В 10-м классе исторический материал более локализован, что позволяет углубить анализ литературного произведения и сделать акцент на взаимодействии писателей в литературном процессе, на своеобразии мироощущения и художественного метода каждого из них. Выявлению национального своеобразия русской литературы служит и сопоставление ее с зарубежной литературой, чье влияние было особо значимо для русской литературы этого периода (П. Мериме, О. Бальзак, Ч. Диккенс, Г. Флобер, А. Рембо). Курс литературы призван актуализировать в сознании школьников тот пласт русской культуры, который стал особо значимой страницей мирового искусства. Этой актуализации могут способствовать следующие направления работы.

1. Выделение общих проблем, эстетическое и социальное значение которых остро ощущается нашим временем (поэзия и философия, литература и критика, герой времени и пути развития общества, интеллигенция и народ, роль личности в истории и т. д.).

2. Сочетание монографических тем с историческими и эстетическими обзорами, обнаруживающими перспективы развития общества и искусства. Гоголевский период русской литературы (40—50-е гг. XIX в.). Герой времени (50—60-е гг. XIX в.). Выбор пути (70—90-е гг.

XIX в.).

Теоретико-литературное образование учащихся стимулируется накоплением впечатлений в монографических темах и осознанием общих перспектив развития словесного искусства в обзорах, позволяющих выяснить, как эстетический закон преломляется художественной индивидуальностью писателя.

Сюжетную основу исторических обзоров можно представить как историю центральных русских журналов «Современник» и «Отечественные записки», поскольку почти все писатели, изучаемые в курсе литературы 10-го класса, были не только хорошо знакомы, но и связаны очень личными, порой противоречивыми и драматичными отношениями. Развитие этих отношений, споры, сближение и расхождение этих людей во многом определили литературное творчество, само развитие русской литературы второй половины XIX в.

Этот мотив отношений, притяжений и отталкиваний может пройти через отдельные темы и зазвучать в полную мощь в следующих обзорах: смерть Гоголя, основание журнала «Современник», раскол «Современника», открытие памятника Пушкину в 1880 г.

Сопряжению материала обзоров и монографических тем могут способствовать и синхронистические таблицы, помогающие увидеть одновременный ряд событий.

Первая часть курса, подводя итоги исторического периода, изученного в 9 классе, ставит проблемы, особенно значимые для русской литературы 40—90-х гг. XIX в.: искусство курса.

Рассмотрение творческой истории произведения вовлекает школьников в «создание»

текста и приближает к авторской позиции. Сопоставление замысла произведения и его воплощения, разных редакций текста производится там, где это особенно важно для выявления мысли писателя.

Включение в анализ разновременных художественных трактовок произведения позволяет увидеть, как каждое поколение «глядится» в текст (иллюстрации, сценическая история пьесы, кино, театр, телевидение).

Актуализации русской классики в сознании современного школьника способствуют и рекомендации по внеклассному чтению, предлагающие сопоставление произведений XIX и XX вв. Сравнение этих произведений по проблематике и поэтике помогает углублять суждения читателя опытом прежних поколений («Отцы и дети» И. Тургенева и «Зависть»

Ю. Олеши, «Что делать?» Н. Чернышевского и «Мы» Е. Замятина, «Преступление и наказание» Ф. Достоевского и «Расплата» В. Тендрякова и т. д.).

Приближению современного школьника к классике содействуют и предлагаемые в программе задания по литературному творчеству.

Курс литературы должен не просто знакомить учеников с основными моментами жизни того или иного писателя, его ролью в истории русской литературы, не просто дать анализ изучаемого произведения, но прежде всего вызвать интерес к творчеству писателя, т. е. желание самостоятельно продолжить раздумья над книгой, прочитать другие книги писателя, побольше узнать о его личности.

Сведения о жизни писателя, представляющие общую оценку его личности, говорящие о его величии и значении привычными словами, могут, скорее, оттолкнуть современного старшеклассника, чем заинтересовать. Биографические сведения должны помочь ученику представить идейно-нравственный облик писателя во всей его широте, сложности, а иногда и противоречивости, подготовить его к восприятию текста не только как к образному отражению действительности, но в то же время и как к проявлению духовной жизни конкретного человека. Тогда юный читатель поймет, насколько индивидуальна природа творчества, насколько стиль связан с идейно-нравственным обликом писателя. У каждого автора есть характерная черта, более всего влияющая на его жизненную позицию и отражающаяся в его творчестве. Поиск или раскрытие такой черты станет стержнем каждой биографической темы. Анализ литературного произведения поможет ученику понять объективный смысл произведения и оживить субъективную сторону его восприятия, более того — поставит школьника перед необходимостью выбора собственной позиции и умения ее обосновать.

Чтобы реализовать эти задачи, анализ произведения можно давать по следующему (не жесткому) плану (очередность пунктов будет меняться в зависимости от конкретных целей каждой темы и содержания материала):

1. Отзывы о произведении читателей, критиков, писателей как XIX, так и XX в.

Подобное начало создает проблемную ситуацию:

• если вокруг произведения вспыхивала или до сих пор идет полемика, то необходимо разобраться в причинах ее возникновения и решить ее для себя;

• если оценки произведения единодушны, интересно понять, почему представители самых разных идейных и художественных направлений сошлись во мнении.

Таким образом, анализ текста становится необходимым и органичным для учеников, вызывает живой интерес, а не навязывается сверху.

и психологической ситуациями, послужившими поводом для написания произведения, с историей его создания и публикации.

3. Примеры черновых редакций помогут школьникам перенестись в творческую лабораторию писателя, проследить, как менялся авторский замысел в процессе работы над композицией, образами, словом.

4. Композиционный и стилистический анализ не должен быть монопольным. Отличия нескольких вариантов трактовок покажут ученикам, что существуют разные точки зрения, что у них есть выбор, а также право на свою версию, но обоснованную, аргументированную.

Анализ должен учить не механическому изложению готовых истин, а умению мыслить, решать проблемы, подбирать аргументы, доказывающие верность решения.

5. При сопоставлении изучаемого произведения с другими (того же автора и с близкими им по теме произведениями других авторов) появляется возможность для разговора о традициях и новаторстве в литературе, о полемике в художественном творчестве.

6. Учитель познакомит школьников с жизнью произведения других видов искусства — изобразительного, музыкального (если это возможно), кинематографического, театрального.

7. Учащимся должны быть предложены задания, вопросы, темы для творческих работ, способные активизировать воображение, эмоции, мышление, направленные на повышение уровня литературного развития школьника.

В программе почти по каждой теме учащимся предлагается широкий выбор различных видов литературного творчества — художественных, критико-публицистических, литературоведческих. Количество таких работ в году, равно как и выбор того или иного жанра либо рода творческих работ, всецело зависит от ученика.

Самообразование учеников до 10-го класса стимулируется рекомендациями учителя и намеченным списком произведений для чтения на перспективу. Литературное образование в 10—11-м классах получит новое содержание. История литературы в ее широком движении побуждает школьников индивидуально составлять программу самообразования в связи с избранной проблемой, намечать круг художественных, публицистических, критических, литературоведческих работ, организует библиографический поиск.

Цели обучения Изучение литературы в старшей школе на профильном уровне направлено на достижение следующих целей:

• воспитание духовно развитой личности, готовой к самопознанию и самосовершенствованию, способной к созидательной деятельности в современном мире; формирование гуманистического мировоззрения, национального самосознания, гражданской позиции, чувства патриотизма, любви и уважения к литературе и ценностям отечественной культуры;

• развитие представлений о специфике литературы в ряду других искусств; культуры читательского восприятия художественного текста, понимания авторской позиции, исторической и эстетической обусловленности литературного процесса; образного и аналитического мышления, литературно-творческих способностей, читательских интересов, художественного вкуса; устной и письменной речи учащихся;

• освоение текстов художественных произведений в единстве формы и содержания, историко-литературных сведений и теоретико-литературных понятий; создание общего представления об историко-литературном процессе и его основных закономерностях, о множественности литературно-художественных стилей;

• совершенствование умений анализа и интерпретации литературного произведения как художественного целого в его историко-литературной обусловленности и культурном -6контексте с использованием понятийного языка литературоведения; выявления взаимообусловленности элементов формы и содержания литературного произведения; формирование умений сравнительно-сопоставительного анализа различных литературных произведений и их научных, критических и художественных интерпретаций; написания сочинений различных типов; определения и использования необходимых источников, включая работу с книгой, поиск информации в библиотеке, в ресурсах Интернета и др.

Место предмета «Литература» в базисном учебном плане Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации предусматривает обязательное изучение литературы на этапе среднего (полного) общего образования. В том числе: в X классе – 175 часов.

Курс литературы в Х «А» классе в соответствии с учебным планом гимназии рассчитан на 175 учебных часов (5 часов в неделю).

Общие учебные умения, навыки и способы деятельности Программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В этом направлении приоритетами для учебного предмета "Литература" на этапе среднего (полного) общего образования являются:

• поиск и выделение значимых функциональных связей и отношений между частями целого, выделение характерных причинно-следственных связей;

• сравнение, сопоставление, классификация;

• самостоятельное выполнение различных творческих работ;

• способность устно и письменно передавать содержание текста в сжатом или развернутом виде;

• осознанное беглое чтение, проведение информационно-смыслового анализа текста, использование различных видов чтения (ознакомительное, просмотровое, поисковое и др.);

• владение монологической и диалогической речью, умение перефразировать мысль, выбор и использование выразительных средств языка и знаковых систем (текст, таблица, схема, аудиовизуальный ряд и др.) в соответствии с коммуникативной задачей;

• составление плана, тезисов, конспекта;

• подбор аргументов, формулирование выводов, отражение в устной или письменной форме результатов своей деятельности;

• использование для решения познавательных и коммуникативных задач различных источников информации, включая энциклопедии, словари, Интернет-ресурсы и др. базы данных;

• самостоятельная организация учебной деятельности, владение навыками контроля и оценки своей деятельности, осознанное определение сферы своих интересов и возможностей.

Результаты обучения Результаты изучения курса «Литература» приведены в разделе «Требования к уровню подготовки учащихся». Требования направлены на реализацию деятельностного, практико- и личностно ориентированного подходов; освоение учащимися интеллектуальной и практической деятельности; овладение знаниями и умениями, востребованными в повседневной жизни, позволяющими ориентироваться в окружающем мире, значимыми для сохранения окружающей среды и собственного здоровья.

Рубрика «Знать/понимать» включает требования к учебному материалу, который усваивается и воспроизводится учащимися.

-7Рубрика «Уметь» включает требования, основанные на более сложных видах деятельности, в том числе творческой: воспроизводить содержание текста, анализировать и интерпретировать произведение, используя сведения по истории и теории литературы; соотносить художественную литературу с общественной жизнью и культурой; выявлять «сквозные» темы и ключевые проблемы русской литературы; соотносить произведение с литературным направлением эпохи; определять род и жанр произведения; выявлять авторскую позицию, оценивать и сопоставлять, выделять и формулировать, характеризовать и определять, выразительно читать и владеть различными видами пересказа, строить устные и письменные высказывания, участвовать в диалоге, понимать чужую точку зрения и аргументированно отстаивать свою, составлять планы и тезисы статей на литературные темы, готовить учебноисследовательские работы писать рецензии на прочитанные произведения и сочинения разных жанров на литературные темы.

В рубрике «Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни» представлены требования, выходящие за рамки учебного процесса и нацеленные на решение разнообразных жизненных задач.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ

Русская литература XIX в. — вершина гуманизма Стремительность исторического развития России в XVIII и XIX вв. Пушкинская эпоха как расцвет русского Возрождения, переживаемый русским обществом на более высоком и сложном уровне, чем в Европе. Русская литература, пережившая период ученичества и поднявшаяся до вершин мировой культуры. Пушкин и Данте, Петрарка, Шекспир. Сопоставительный анализ «Божественной комедии» Данте и «Евгения Онегина» Пушкина, поэмы Данте и «Мертвых душ» Гоголя, «Скупого рыцаря» Пушкина и «Тимона Афинского» Шекспира.

Поэзия как непосредственное непреднамеренное восприятие жизни — спутница свободы 10—20-х гг. XIX в. Утверждение наивности поэзии, ее родственности стихиям природы в заметках Пушкина («Поэзия, прости Господи, должна быть немного глуповата») и в его стихах («Зачем крутится ветр в овраге...»).

Вторая половина 20-х и 30-е гг. XIX в. — время сближения поэзии с философией (Веневитинов, Тютчев). Аналитическое, рассуждающее мышление в поэзии — следствие традиций Просвещения (Гёте) и романтизма (Баратынский). Развитие реализма в русской литературе и усиление влияния в поэзии аналитизма прозы (Некрасов). Близкое философии стремление в любом событии и впечатлении жизни видеть закон бытия. Социализация и демократизация литературы и новый читатель, диктующие изменение литературных форм и самого содержания поэзии. Сопоставление учениками мотива поэзии, назначения и ее судьбы в лирике Пушкина, Тютчева, любомудров. Нарастание «философского» начала в содержании и прозаического в форме. Диалог учеников, защищающих тот или иной выбор стихотворений, и последующее коллективное осмысление исторической перспективы, смены точек зрения на поэзию.

Романтизм и реализм в зарубежной литературе первой половины XIX в. (7 ч) Романтические сюжеты, связанные с Испанией. Новелла П. Мериме как воспевание свободы личности и силы характера романтического героя и трезвый, реалистический анализ драматических поединков персонажей. Творческий пересказ эпизодов новеллы от лица Кармен как попытка учеников мотивировать поведение «странной» героини Мериме. Сопостав- и композитором.

И.-В. Гете. «Фауст» (часть 1) Загадка личности и судьбы Гете: равнодушный олимпиец или страстный мечтатель, поэт или естествоиспытатель, типичный немец или гражданин мира, «друг существующего порядка» или скептический философ? Углубление проблемной ситуации материалами о русских поклонниках и толкователях Гете: Пушкин «Сцена из Фауста», Лермонтов «Горные вершины», Тургенев «Фауст», С. Соловьев «Гете и христианство».

Сообщения учащихся о личности Гете по автобиографии «Поэзия и правда», «Разговорам с И. П. Эккерманом», воспоминаниям, переписке. Многоликий Гете в разные периоды жизни. Выбор учениками портретов и стихотворений, характерных для каждого периода.

Мирное детство во Франкфурте-на-Майне. Годы учения в Лейпциге и Страсбурге. Культ природы и чувства. Протест против «дурного мироздания» в группе «бури и натиска». Служба в суде Вецлара и роман «Страдания юного Вертера», принесший Гете всемирную славу и восхищение Наполеона Бонапарта.

Поиски положительного пути среди трагических коллизий времени и духа. Замысел «Фауста». Попытки века Просвещения влиять на ход жизни. Переезд из Франкфурта в Веймар. Гете — министр герцога. Примирение с феодалами. Минералогия и медицина как попытки Гете выяснить вечные природные законы жизни. Путешествие в Италию. Историческая драма «Эгмонт». Чтение монологов и музыка Бетховена. Дружба с Ф. Шиллером.

«Фауст» — трагедия на все времена. Конфликт бесконечного поиска высшей цели и счастья. Бюргерство и ограниченность самодовольства (Вагнер). Соблазны примирения с жизнью в любви. Трагедия Маргариты и трагедия Фауста. Прослушивание фортепьянной пьесы Шуберта — Листа «Маргарита за прялкой» и обсуждение вопроса об отношении поэта и композитора к Гретхен. Дискуссия по проблемному вопросу: «Почему Фауст обращается к Мефистофелю, и помог ли ему „дух отрицанья, дух сомненья“ обрести смысл жизни?»

Анализ первой части трагедии, заключающийся выводом о том, что истинное предназначение человека не может быть даровано трезвым умом, разрушающим иллюзии, но не дающим энергию действия.

Рассказ учителя о второй части «Фауста» как попытке героя самостоятельно обрести путь, найти возможность деяния и счастья в слиянии с народом. «Фауст» в русской критике.

Теория литературы. Лирика и драма в их взаимодействии.

Внеклассное чтение. «Сцена из Фауста»; М. Лермонтов. «Горные вершины»;

И. Тургенев. «Фауст»; Томас Манн. «Лотта в Веймаре».

Литературное творчество. Сочинение «Фауст XX века».

Правило «быть ясным» — кредо Стендаля, очевидца наполеоновских походов. Мир и война глазами писателя. Психологический роман как следствие активного наблюдения за жизнью современников. Сюжет романа «Красное и черное», взятый Стендалем из судебной хроники. Картины постреволюционной Франции в изображении писателя. Произведения Стендаля — оценка времени, насыщенного историческими событиями, овеянного тенью Наполеона. Герои Стендаля, осуществляющие выбор между долгом и счастьем. Выборочный анализ эпизодов, ответ на вопрос: «Отчего для всех персонажей романа Стендаля „Красное и черное“, сталкивающихся с Жюльеном Сорелем, герой остается таинственным и загадочным?»

в современниках лирический герой Лермонтова («Как часто...», «Дума»), чем лермонтовское ощущение своего времени близко оценке Стендаля, современника Лермонтова?

Тоска Жюльена по сильной личности наполеоновской эпохи как доминирующее чувство, определившее поведение и поступки молодого героя. События жизни Жюльена, утверждающие его страстную преданность кумиру Франции. Анализ эпизодов: герой сам наказывает себя за неосторожное страстное высказывание о Наполеоне (ч. 1, гл. 5), Жюльен сжигает портрет своего кумира — Наполеона — из страха быть уличенным в преданности опальному герою (ч. 1, гл. 9). Какие стороны характера героя изобличают эти поступки? За что борется герой романа? На чьей стороне симпатии автора? Как утверждение А. С. Пушкина по поводу сильной личности и ее влияния на общественное сознание (комментирование строфы из романа «Евгений Онегин» «Мы все глядим в Наполеоны...») можно проверить на истории судьбы Жюльена Сореля? Какие художественные детали портрета литературного героя формируют читательское отношение к нему? Анализ портрета Жюльена Сореля (Стендаль. «Красное и черное», ч. 1, гл. 4), сравнение с портретом Пугачева из повести А. С. Пушкина «Капитанская дочка» (гл. 2. «Вожатый»). В чем проявляется внутренняя сила героев? Чем объясняется разница во взглядах на сильную личность, предъявленная в эпиграфах к разным главам романа? Отчего последние главы романа Стендаля «Красное и черное» лишены и названий, и эпиграфов? Слаб или силен Жюльен Сорель? Творческая письменная работа: «Страничка из дневника Жюльена Сореля, написанного им в тюрьме» или «Как судьба Жюльена Сореля опровергает утверждение графа Альтамира: „Никаких подлинных страстей нет в XIX веке“ (ч. 2, гл. 9)?» (по выбору учащихся).

Теория литературы. Реалистический роман. Композиция, фабула и сюжет.

Литературное творчество. Составить киносценарий по одному из эпизодов романа.

Русское искусство на переломе от поэзии к прозе (1 ч) Сопоставление «Бедной Лизы» Карамзина и повестей Пушкина «Станционный смотритель» и «Барышня-крестьянка», знакомых ученикам из курса основной школы. Идиллические добродетели героини Карамзина и реальные достоинства и беды героинь Пушкина.

Опровержение в прозе Пушкина стереотипов сюжета и восприятия жизни в целом как один из существенных признаков героизма. Демократизация героя и усложнение внутренней жизни человека в произведениях Пушкина, Лермонтова, Гоголя. Эстетика простоты и естественности как знамя русской литературы.

Переход от 30-х к 40-м гг. XIX в. в русском обществе и смена трагических ощущений катастрофы, подсказанных разгромом декабристов и гибелью Пушкина; поиск путей движения России. «Последний день Помпеи» К. Брюллова как характерное проявление тревоги.

Пушкин и Гоголь о картине как о знамении времени. «Философические письма» Чаадаева, поставившие вопрос о причинах неподвижности общества, перспективах исторического движения и национальном своеобразии пути России. Вопрос, самовластно решенный в XVIII в.

Петром Великим: «Присоединиться к европейской цивилизации или развивать свои, самобытные корни?» — снова воскрес в русском обществе и разделил его на западников и славянофилов.

Картина А. Иванова «Явление Христа народу» — один из ответов на вопрос о путях спасения России. Главенство духа над плотью и высокой природности над животностью, призыв к религиозному очищению и к гуманизму.

Духовные искания Гоголя в 40-е гг., его книга «Выбранные места из переписки с друзьями», в которой пробуждение национального самосознания выразилось в интересе к народу, его традициям, положению, чаяниям. Нити, которые тянутся от творчества Гоголя - 10 к драматургии Островского, «Запискам охотника» Тургенева, «Бедным людям» Достоевского, «Севастопольским рассказам» Толстого, поэзии Некрасова. «Натуральная школа», рожденная Гоголем. Стремление изучать народ, критически оценить его положение и вера в его духовные возможности.

Смерть Гоголя — общественное событие, объединившее лучшие силы русской литературы на борьбу с крепостничеством. Арест Тургенева за некролог о Гоголе, стихотворение Некрасова «Блажен незлобивый поэт...» — эхо этого события.

Деятельность учеников в процессе обзора: сопоставление «Выбранных мест из переписки с друзьями» Гоголя и «Философических писем» Чаадаева, «Письма к Гоголю» Белинского; анализ школьниками картин К. Брюллова и А. Иванова, пересказ «физиологических очерков» «натуральной школы» и т. д. Соотнесение современных дискуссий о путях развития страны с историческими размышлениями западников и славянофилов как предмет диспута в классе.

Лирика А. С. Пушкина уже знакома учащимся, закончившим основную школу. Задача изучения лирики Пушкина в 10-м классе не только собрать и обобщить разнообразные мотивы в поэтическом творчестве, но и показать внутренний драматизм, напряжение мысли, которые проявляются как результат светлой гармонии гения русской литературы.

Свобода и закон в лирике Пушкина. Мотив свободы и закона задан юношеской одой Пушкина «Вольность» (1817). Рассказав об истории ее создания, учитель предлагает послушать актерское чтение оды и обсудить его. В дискуссию включаются вопросы на сферы восприятия, данные в учебнике. Равенство свободы и закона и нарушение их равноправия в сознании Пушкина всегда было преступлением. Но недоступность свободы народу повергала поэта в отчаяние, которое в 1829 г. продиктовало ему жесткие строки «Сеятеля». «Свободы сеятель пустынный…». Элегия «Погасло дневное светило...» (1820) дает представление о романтическом идеале свободы, роднящей поэта с неукротимостью моря. Анализ композиции стихотворения обнаруживает своеобразие пушкинского взгляда: поэт готов быть свободным от всего, кроме чувств. В 1831 г. Пушкин пишет гневное стихотворение «Клеветникам России», где защищает суверенность прав русского народа.

Дискуссия о справедливости позиции Пушкина протекает в классе остро, но важно не подменить исторических представлений Пушкина о государственности сегодняшними мнениями о праве каждого народа на самоопределение. Наконец, предсмертное стихотворение «Из Пиндемонти» (1836) — вариант пушкинского вознесения над политическими конфликтами и принуждениями времени и власти, несносными для «вольного гения». Сопоставление со знакомым уже ученикам стихотворением «Я памятник себе воздвиг...» подчеркивает приверженность Пушкина к абсолютной свободе, необходимой для счастья поэта.

Тема поэзии и любви в лирике Пушкина. Стихотворение «Муза» открывает родственность стихий любви и поэзии в сознании Пушкина. Однако гармония любви, как и гармония поэта и мира, оказывается добытой чередой конфликтов. «Разговор книгопродавца с поэтом»

демонстрирует столкновение «презренной пользы» и вдохновения, «Поэт и толпа» — поединок «высоты и низости».

в хронологическом ряду стихотворений «Желание славы» (1825), «Талисман» (1827), «Не пой, красавица, при мне...» (1828), «Что в имени тебе моем...» (1830). Вопросы на сферы восприятия, данные в учебнике, и сопоставление музыкальных интерпретаций помогут организовать беседу в классе.

Мелодия грузинской народной песни, привезенная Грибоедовым с Кавказа, вдохновившая Пушкина на создание романса. Чтение «Записок» Глинки об этом эпизоде. А. Оленина и М. Раевская как прообразы героинь стихотворения. Работа Пушкина над стихотворением.

Обсуждение в классе причин исключения из окончательного текста второй строфы черновика и замены слова волшебница на слово красавица. Смысл стихотворения, посвященного музыке как глубинной памяти души. Мысль, высказанная в «Каменном госте»: «Из наслаждений жизни / Одной любви музыка уступает, / Но и любовь — мелодия». Обсуждение вопросов: «Почему стихотворение начинается и заканчивается призывом: „Не пой, красавица, при мне / Ты песен Грузии печальной“?», «Отчего напевы названы „жестокими“?», «Как вы представляете себе поющую красавицу и „черты далекой, бедной девы“?», «Почему призрак назван „милым, роковым“?», «Почему в пении этот призрак воскресает?» Составление партитуры чувств для выразительного чтения стихотворения. Контраст как основа композиции стихотворения. Нарастание драматичности от строфы к строфе и обогащенный новыми чувствами возврат к началу в финале.

Прослушивание романса Глинки. Размышления над тем, воплощает ли мягкая гармония музыки драматический смысл стихотворения. Литературный текст Пушкина как осложнение простодушного народного напева. Поиски композиторами следующих поколений музыкального аналога пушкинскому стихотворению (это 48 романсов, среди которых произведения М. А. Балакирева, М. П. Виардо-Гарсиа, А. К. Глазунова, Н. А. Римского-Корсакова).

Романс С. В. Рахманинова (1892—1893) — одно из глубочайших прозрений пушкинского смысла в музыке. Восточный колорит и русский лиризм романса. Напряжение высоких нот начала и сердечная исповедь мелодии. Значение аккомпанемента основной мелодии в раскрытии горечи и цельности чувства. Музыка как свидетельство неиссякаемой гармонии любви. Сравнение разных исполнений романса Рахманинова (С. Лемешев, Т. Соткилава и др.).

«Талисман». А. С. Пушкин и Е. К. Воронцова. Стихотворения, обращенные поэтом к возлюбленной («Прозерпина», «Все в жертву памяти твоей...», «Сожженное письмо»). Чтение стихотворения и попытка разрешить проблемный вопрос: в чем волшебство любви? Обдумывание вопросов: «Какое значение в стихотворении имеет место действия?», «Почему возлюбленная названа волшебницей и почему слово ласкаясь повторено?», «От чего не спасает талисман и в чем его „таинственная сила“?», «Почему измену и забвение поэт называет преступлением?»

Прослушивание романса в исполнении Н. А. Обуховой и ответ на вопрос: «Какие чувства сменяют друг друга в ходе пения?»

Смысл жизни человека и его путь в бессмертие. На этом уроке обобщаем общие философские позиции Пушкина, проявленные в его лирике.

«Подражание Корану» — вольные переложения мотивов святой книги мусульман.

Цикл требует от человека, «дрожащей твари», безусловного подчинения воле творца, благословения его дел, приносящих радость, мужества и скромности, щедрости к обездоленным.

Последнее стихотворение — баллада о мгновенности жизни, которую теряет тот, кто отдан покою благополучия. Только неустанный путь воскрешает человека и дарует ему все дорогие радости и молодость.

Элегия 1830 г. «Безумных лет угасшее веселье...» — попытка преодоления поэтом силы времени и вера в возможность сохранения до конца жизни высших наслаждений человека:

мысли, творчества, восхищения красотой, любви.

- 12 Особенности пушкинских элегий в преодолении уныния, которое характерно для других поэтов этого жанра. Путь к освобождению от угнетающей поэта мысли о смерти может быть раскрыт в сравнении стихотворений «Брожу ли я вдоль улиц шумных...» (1829) и «Вновь я посетил...». Прием сравнения редакций отчетливо обнаруживает авторские намерения.

«Вновь я посетил...» — стихотворение, написанное 26 сентября 1835 г., в Михайловском и при жизни Пушкина не печатавшееся. Сообщения учеников о предшествующих приездах Пушкина в Михайловское и оценка роли родового поместья в жизни поэта.

Чтение стихотворения разными актерами. «Благословение или горечь оказываются основой отношения поэта к жизни?» — проблемный вопрос, создающий установку на анализ, который протекает в классе как определение жанра стихотворения, сравнение его редакций и сопоставление партитуры чувств для выразительного чтения.

Стихотворение — подведение поэтического итога жизни. Многие исследователи определяли его как элегию (А. Слонимский, Б. Городецкий, Н. Степанов), замечая, однако, и жизнеутверждающий характер стихотворения (С. Шатилов). Действительно, на фоне драматического звучания мысли о смерти в лирике 1835 г. в стихотворении «Вновь я посетил...» — уверенное спокойствие ритма и радостное одушевление финала.

Тема разрыва с прошлым, отрешения от него в черновиках стихотворения. Лирическая автобиография черновика — счет потерям, финал стихотворения, подчеркивающий разрыв эпох жизни, их несхожесть. Чудо спасения от горечи жизни — в черновике достояние исключительной судьбы поэта.

В последней редакции согласие с жизнью и цельность души как возможность каждого человека, который живет по законам природы. Не бесследное исчезновение, а вхождение в жизнь, приобщение к общему ее потоку — закон и природного, и человеческого мира. Благосклонность природы к человеку и «младого» к «старому». Приветный шум сосен и память внука — спасение человека от забвения, новый финал — выражение радости соединения прошлого, настоящего и будущего.

Размышления над вопросом: «Почему Пушкин, готовя стихотворение к изданию, озаглавил его „Сосны“?»

Теория литературы. Жанр элегии. Финал (кода) в композиции стихотворения.

Внеклассное чтение. Стихотворения А. С. Пушкина, написанные в Михайловском («Деревня», «Домовому» и др.). Стихотворения, обращенные к Е. К. Воронцовой.

Литературное творчество. Эссе «Над чем не властно время?», эссе «Что сильнее — обстоятельства или чувства?».

Поэма «Медный всадник» — размышление Пушкина о личности и государстве, о свершениях истории и судьбе отдельного человека. Петр и Евгений как герои-антиподы (мечты одного и другого, отношение к природе и человеку). Групповая работа учеников над вариантами текста поэмы. Контраст — основной принцип композиции произведения.

Вступление и эпилог. Проблема цены величия государства в сознании Пушкина. Природа и человек в поэме. Петр — основатель города и памятник императору. Два лика памятника и два бунта (стихии и маленького человека) как центральные события двух частей поэмы. Размышления учеников над вопросом: «Каким видят город Петр, Евгений и Пушкин?»

Создание киносценария к эпизодам «Наводнение», «Бунт Евгения». Дискуссии: «Почему Медный всадник преследует Евгения, а не остается в „неколебимой вышине“, как при наводнении?», «Прославляет или обвиняет Пушкин Петра Великого?», «Почему поэма названа „Петербургской повестью“?». «Лик державца полумира» в изображении Фальконе.

и величие как доминанты образа. Размышления учеников о том, зачем была уменьшена скульптором скала постамента, почему ей придана форма волны. Вдохновенное лицо императора, созданное М. Калло. Властность жеста и победная гордость осанки. Размышления учеников о том, чем отличается пушкинский образ от памятника Фальконе.

Теория литературы. Поэма и повесть.

Внеклассное чтение. А. С. Пушкин. «Арап Петра Великого»; В. А. Жуковский. «Двенадцать спящих дев».

Литературное творчество. Сочинение «Памятник и стихи, к нему обращенные»

(П. Вяземский. «Петербург»; А. Мицкевич. «Дзяды»). Сочинение «Зла промчится быстро миг...» (по страницам творчества А. С. Пушкина).

«Борис Годунов» как трагедия народной наивности и безгласия и трагедия совести.

Проблемный вопрос: «Как связаны судьба человеческая и судьба народная?» Диспут «В чем трагедия царя Бориса?». Бояре и народ в трагедии. Групповая работа: «Причины успеха Гришки Отрепьева и обреченность самозванца». Польские и московские сцены в словесных иллюстрациях учеников. Сравнение театральных интерпретаций трагедии в телефильме А. Эфроса и спектакле З. Корогодского (Ленинградский ТЮЗ). Музыкальная драма М. Мусоргского и исполнение роли Годунова Ф. Шаляпиным.

Теория литературы. Понятие о трагедии.

Внеклассное чтение. А. С. Пушкин. «Русалка».

Литературное творчество. Сочинение «Как бы я исполнял роль Бориса Годунова (Григория Отрепьева, Марины Мнишек)?». Рецензия на один из пушкинских спектаклей в драматическом театре. Эссе «Драма и опера».

Лермонтов на Кавказе и в России. Притяжение и отталкивание как чувства, окрашивающие отношение к Богу, творчеству, родине, любви.

Стихотворение «И скучно, и грустно...» (1840). Подбор биографических эпизодов, которые могли бы привести поэта к горьким выводам стихотворения. «Молитва» 1829 г. («Не обвиняй меня всесильный...») и «Молитва» 1839 г. («В минуту жизни трудную...»). Творчество как «всесожигающий костер» и как путь приятия мира. «Нет, не тебя так пылко я люблю» (1841). Сравнение со стихотворением 1830 г. «Я видел раз ее в веселом вихре бала...». Разное отношение поэта к прошлому чувству в раннем и зрелом стихотворении. Противостояние «красоты блистанья» и «огня угаснувших очей», пылкого порыва и таинства разговора сердец. Сравнение романсов Титова и Шишкина на текст стихотворения Лермонтова.

«Родина»(1841). Характерность для Лермонтова отрицательных конструкций в поэтической фразе. Проступание любви сквозь препятствия, «пронзая ночи тень» — «дрожащие огни печальных деревень». Оправдание учениками антипатий и пристрастий поэта, выраженных в стихотворении.

Рассмотрение темы «Поэт и светское общество» на материале лирики Лермонтова помогает ученикам понять причины конфликтности сознания поэта. Сравнение стихотворений «Монолог» (1829) и «Как часто пестрою толпою окружен...» (1840) открывает нарастание драматизма конфликта с обществом и энергии протеста поэта. Иронические эпиграммы Лермонтова на этом фоне оказываются сиюминутными шутками.

Сопоставление войны и природы в стихотворениях «Валерик» (1840) и «Сон» (1841) подчеркивает заветную мысль поэта о слиянии с природой и преодолении вражды как бессмысленной страсти людей.

- 14 В последней теме «Любовь и одиночество» собраны стихотворения, свидетельствующие о вере Лермонтова в безграничность любви («Молитва», 1837; «Они любили друг друга...», 1841) и горечи одиночества человека, оставленного даже Богом («Благодарность», 1840), о попытке преодоления одиночества в творчестве («Есть речи...», 1840) и о растворении в жизни природы («Выхожу один я на дорогу...», 1841).

Теория литературы. Конфликт в лирическом стихотворении.

Внеклассное чтение. Лирика М. Ю. Лермонтова.

Литературное творчество. Сочинение «Что я люблю и чего не люблю в людях, жизни, искусстве?».

«Демон». Встречи Лермонтова с Кавказом. Влияние грузинского фольклора на замысел поэмы «Демон», которая писалась Лермонтовым с четырнадцати лет до конца жизни.

Мотив одиночества и гордого отрешения от жизни в лирике Лермонтова.

Гуманизм лирического чувства в стихотворении «Утес». Демон — «царь познанья и свободы», презирающий все мирозданье и томимый одиночеством.

Картины природы, увиденные автором поэмы и Демоном. Разнообразие жизни и презрение Демона ко всему, кроме любви. Пир у Гудала. Красота и детская наивность Тамары. Словесные иллюстрации учеников к эпизодам «Пляска Тамары», «Слезы о женихе», «Томление в монастыре». Князь Синодал и Демон в их отношении к Тамаре. Портрет жениха — описание облика. Портрет Демона — раскрытие духа. Причина гибели жениха. Драматизм композиции поэмы, соседство контрастных эпизодов (безжизненность разграбленного каравана и полет мертвого всадника, пир и похороны, свидание и смерть).

Ритм поэмы и отступления от него в речах Демона. Любовь к Тамаре — попытка возрождения к добру. Отношение Демона к жизни людей с минутностью и ограниченностью их чувств и целей. Беспредельность желаний Демона и космизм образов в его речи. Два поединка Демона с ангелом.

Диспут «Почему Демон не смог возродиться к добру и свету?». Стилистические наблюдения учеников: «Самые неожиданные сравнения и эпитеты в поэме». Значение последней картины для раскрытия смысла поэмы. Опера А. Рубинштейна и иллюстрации М. Врубеля как художественные интерпретации поэмы Лермонтова.

Теория литературы. Автор в поэме и лирическом стихотворении.

Внеклассное чтение. М. Ю. Лермонтов. «Маскарад».

Литературное творчество. Сочинение «Земной мир, увиденный из поднебесья» или «„Демон“ Лермонтова и Врубеля».

Н. В. Гоголь. Повесть «Портрет» (5 ч) «Портрет» — повесть о судьбе художника и борьбе добра и зла в душе человека. Рассказ учителя о работе Н. В. Гоголя над повестью, появившейся в 1835 г. в составе сборника «Арабески» и встретившей неодобрительные отзывы, резкую критику В. Белинского. Чтение отрывка из статьи Белинского «О русской повести и повестях г. Гоголя».

Проблемный вопрос: «Действительно ли „Портрет“ есть неудачная попытка Гоголя в фантастическом роде», а вторая часть — „приделка, которая решительно ничего не стоит“?»

Инсценирование первой редакции повести группой заранее подготовленных учеников и задания классу для домашнего чтения второй редакции, созданной Гоголем в Риме в 1841— 1842 гг. Размышления о различиях первой и второй редакций. Изменение фамилии героя (Чертков — Чартков). Исключение мистических появлений портрета и заказчиков, прояснение слога и развертывание реалистических характеристик второстепенных персонажей (Никита, профессор, хозяин дома, квартальный, дамы — заказчицы портрета и др.).

- 15 Центральный вопрос анализа: «Почему погиб талант художника?» Отношение Чарткова к бедности и своему труду в начале повести. Впечатление, произведенное портретом.

Словесное рисование «Чартков перед портретом ростовщика».

Сон и явь в повести. Осуществление мечты о богатстве и славе. Секрет успеха Чарткова — угождение самолюбивым заказчикам и отход от подлинного искусства. Правда в искусстве и успех среди публики — «две вещи несовместные» для Гоголя. Необходимость трагического отречения художника от соблазнов славы, богатства.

Судьба истинного художника в повести — обобщенный портрет Александра Иванова.

Дружба Гоголя с Ивановым в Риме. Картина «Явление Мессии» и подготовительные этюды к ней. Поиски учениками среди них контрастов и аналогов портрету ростовщика: «Голова прислушивающегося», «Голова Иоанна Крестителя», «Голова фарисея в чалме», «Портрет Гоголя» (1841).

Размышление о том, что отличает портрет ростовщика от высокого искусства. Представление Гоголя об озаряющей силе искусства, помогающей победить низость и ужас жизни. Чартков, переходящий от молодого опьянения радостями жизни к самоутверждению в ней. Следы художественных склонностей и жажда золота, побеждающая в Чарткове даже желание славы. Дискуссия: «Почему подлинное искусство так потрясает Чарткова и отчего им овладела страсть к разрушению?» Неосуществленность таланта, ведущая к злу, зависти и в конечном счете к гибели. Вторая часть повести — история о победе души художника над злом, олицетворенным в дьявольском портрете ростовщика, облик которого в первой редакции исчезал с полотна, а во второй — вновь терялся в мире сам портрет.

Размышление о смысле изменения финала и большей реалистичности позиции Гоголя в окончательном тексте повести.

«Выбранные места из переписки с друзьями». Своеобразие жанра и композиции.

Высокие гуманистические, общечеловеческие идеалы Н. В. Гоголя, размышления писателя о судьбе России и назначении художника. Полемика с В. Г. Белинским Теория литературы. Фантастическое и реальное в литературе.

Внеклассное чтение. Н. В. Гоголь. «Невский проспект», «Нос».

Литературное творчество. Сочинение «„Петербургские повести“ Гоголя и картины П. Федотова». Сочинение-эссе «Подлинное и мнимое искусство».

к Н. В. Гоголю», «Взгляд на русскую литературу 1847 года», «Сочинения Александра Пушкина» (2 ч) Белинский — «одно из самых замечательных лиц николаевского периода». Личность великого критика в восприятии современников (А. И. Герцен, П. В. Анненков, И. С. Тургенев, А. Я. Панаева и др.).

Борьба за утверждение «реальной поэзии» в искусстве. «Исторический взгляд» на русскую литературу — обзор статей из цикла «Сочинения Александра Пушкина».

Разработка и пропаганда принципов «натуральной школы». Составление «манифеста направления» на основе статей Белинского.

Эволюция взглядов критика от гегелевского признания всего действительного разумным к проповеди свободы личности и борьбы. Составление воображаемого диалога критика с самим собой.

Критика как вид литературного творчества. Написание рецензий на «главную» книгу года.

Теория литературы. Цели и приемы публицистики.

Литературное творчество. Рецензия на «главную» книгу года.

А. И. Герцен. «Кто виноват?», «Сорока-воровка», «Былое и думы» (ч. 1, гл. VI; ч. 4, гл. XXVII; ч. 5, «Западные арабески» (вторая тетрадь); ч. 6, гл. X). (2 ч) Биография, общественная деятельность, мировоззрение и судьба А. И. Герцена — главы из книги «Былое и думы».

«Былое и думы» — исповедь, утверждающая достоинство, высокое назначение человека и веру в «благородные инстинкты человеческого сердца» (П. В. Анненков).

А. И. Герцен в России. «Семейная разладица» славянофилов и западников. Чтение глав «Наши» и «Не наши» четвертой части «Былого и дум», сообщения учеников на тему:

«Историческое развитие России в осмыслении западников и славянофилов».

Отношение Герцена к человеку и его роли в истории. Человек как деятельный субъект истории. Размышления учеников о причинах, побудивших Герцена покинуть Россию. Роман «Кто виноват?» и повесть «Сорока-воровка»: анализ, организованный проблемным вопросом:

«Какая власть — случая или закона — определяет судьбы героев этих произведений?»

Европа до 1848 г. — арена «великой борьбы независимости и человеческих прав».

Причины разочарования Герцена в Европе и возрождение веры в историческую миссию России.

Отношение Герцена к событиям и людям, критерии оценки человека и события, которыми определялись эти отношения. Организация диспута: «Прав ли Герцен, утверждая, что будущность людей и народов зависит „от нас с вами“?»

«Полярная звезда» и «Колокол» — трибуна свободы слова, обращенного к России и призывающего «к великому развитию всех ее неистощимых сил».

Словесное рисование снимков для «фотоальбома» о «грозном ритурнеле» истории и людях, в нем участвовавших (по прочитанным главам «Былого и дум»).

Теория литературы. Жанр мемуаров. Документализм и художественность.

Внеклассное чтение. И. Эренбург. «Люди. Годы. Жизнь».

Литературное творчество. Полемический отклик на статью или передачу.

Герой времени. Обзор литературы 50—60-х гг. (2 ч) Конец 60-х гг. для России — это эпоха надежд и ожиданий, когда поиски героя времени стали важнейшей проблемой литературы. Различное решение этой проблемы находим мы в романах И. А. Гончарова и И. С. Тургенева. Большое влияние в формировании взглядов революционно-демократической интеллигенции на будущее России оказал социальный пафос статьи Н. А. Добролюбова «Когда же придет настоящий день?». Отзыв-характеристика учащихся о героях произведений И. А. Гончарова и И. С. Тургенева с опорой на суждения критиков.

На рубеже десятилетий, в период реформ, предметом пристального внимания и изучения в искусстве становится народ. Осмысление национального характера воспринимается как задача искусства. Этому посвящены стихотворения Н. А. Некрасова, музыкальные миниатюры М. П. Мусоргского и А. С. Даргомыжского, картина «Портрет крестьянина»

И. Н. Крамского и др. Критика социальной действительности становится доминантой в искусстве.

Изображение духовной нищеты власть имущих, страданий народа и вырождения религиозных идеалов становится главной темой творчества художника В. Г. Перова («Чаепитие в Мытищах близ Москвы», «Проводы покойника», «Сельский крестный ход на Пасху»).

читательских, слушательских и зрительских впечатлений.

Важнейшим событием эпохи стал раскол редакции журнала «Современник», получивший зачастую прямо противоположную оценку в письмах и мемуарах современников.

Различия в понимании искусства были во многом обусловлены различием во взглядах на будущее России, на цели и задачи ее настоящего. Те же процессы происходили в музыке и живописи: наряду с академической школой живописи организуется артель молодых художников во главе с И. Н. Крамским, положившая начало товариществу передвижников; наряду с Петербургской консерваторией организуется сообщество композиторов Могучая кучка.

Споры о назначении искусства между революционерами-демократами и либерально настроенными писателями и сторонниками «чистого искусства», помимо эстетического, приобретали социально-политическое значение. Песни М. П. Мусоргского на стихи Н. А. Некрасова и увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» и романсы П. И. Чайковского — яркий пример различного понимания природы искусства в музыке.

Составление учащимися синхронической историко-культурной таблицы. Диспут о назначении искусства с привлечением литературно-критического материала и апелляцией к собственным впечатлениям учащихся.

«Что делать?» — главнейший вопрос эпохи 60-х гг. С одной стороны, Ф. М. Достоевский и Л. Н. Толстой видят залог социального прогресса в нравственном совершенствовании, а с другой — Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов, Д. И. Писарев утверждают необходимость социальных преобразований. Сопоставительный анализ учащимися взглядов Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого и Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова, Д. И. Писарева на основе литературно-критического материала, мемуаристики и дневников.

Картина Н. Н. Ге «Тайная вечеря» охарактеризовала драму героя времени, перекликаясь с картиной А. Иванова. В картине Н. Н. Ге и стихотворении Н. А. Некрасова «Душно без счастья и воли...» нашло выражение психологическое и социально-историческое самочувствие личности в 60-е гг. Итогом трагических размышлений эпохи о судьбе народа и России явилась опера М. П. Мусоргского «Борис Годунов» («Сцена под Кромами» — оценка народа и народного бунта). Итоговое сочинение учащихся на тему: «Как я представляю себе судьбу героя 50—60-х годов».

Выбор пути. Обзор литературы 70—90-х гг. (1 ч) 70-е гг., когда после отмены крепостного права, по словам Л. Н. Толстого, «все переворотилось» — время брожения и поисков, разочарований и надежд, время выбора пути движения общества, которое, расцветая в оживлении 90-х гг., подводило Россию к XX в.

Картина И. Н. Крамского «Христос в пустыне» (1872), где в отвлеченной форме библейского сюжета передается настроение сомнения в необходимости жертвы во имя людей, характерное для эпохи «хождения в народ». Анализ картины в сопоставлении с духовными документами эпохи (письма, мемуары), собранными учениками.

Поэзия Фета и Некрасова, роман Тургенева «Новь», «Анна Каренина» Л. Толстого как наиболее отчетливое выражение трагизма времени, которое требует движения вперед и разрушает цельность человека, гармонию его души.

«Безвременье» 80-х гг., символически проступающее в Шестой симфонии Чайковского, портрете Победоносцева работы В. Серова, статуе Александра III, изваянной П. Трубецким. (Сочинения-миниатюры учеников об этих произведениях искусства.) Вступление к поэме А. Блока «Возмездие» как точная характеристика эпохи 80-х гг.

Русская литература в сопротивлении мертвому оцепенению. Отчаяние и страстные поиски Гаршина, чуткая совесть Глеба Успенского, заразительный смех Чехова над нелепостью жизни — диапазон реакций русской литературы на эту эпоху.

Сопоставление учениками фрагментов произведений писателей с выделением основного мотива — отношение к времени.

90-е гг. XIX в. — возрождение надежд, романтическое предощущение перемен. Музыка Рахманинова и Скрябина. Поиски Чеховым цельности и осмысленности жизни, Короленко — человечности, Горьким — праздника. Нарастание света и иронии в полотнах Левитана и Серова.

Сопоставительный анализ музыкальных, живописных и поэтических произведений времени учениками.

Литературное творчество. Сочинение «Эпоха отчаяния (80-е гг.) и надежд (90-е гг.) в русском искусстве».

А. Н. Островский. «Гроза», «Бесприданница», «Лес» (12 ч) А. Н. Островский как художник купеческого Замоскворечья. Появление Островского в период расцвета дворянской культуры с устойчивыми традициями. Поиски Островским самобытности русской национальной литературы в связи с воззрениями славянофилов и последующим философским осмыслением своеобразного развития русской истории (Владимир Соловьев). Выбор жанра драмы как способа наиболее живого воздействия на широкий круг современников. Особенности драмы как вида искусства.

Предварительное задание к уроку по пьесе «Гроза»: журналист приезжает в город Калинов и, познакомившись с жизнью города и его обитателями, пишет очерк. Фон, на котором происходит драма семьи Кабановых. Развитие драмы Катерины (чтение сцен по выбору учеников). Развитие действия, где каждая сцена имеет свой «малый» конфликт, переходящий в общую коллизию пьесы.

Комментарии учеников как режиссеров к исполнению роли Катерины. Выбор учениками фразы, сцены для характеристики Катерины. Близость образа Катерины современному театру. Рассказ-доклад об исполнении роли Катерины различными актрисами (Стрепетова, Ермолова, Никулина-Косицкая) с подготовленным чтением сцен из пьесы. Семья Кабановых.

Понятие семьи: каковы должны быть отношения в семье в представлении учеников — и семья Кабановых. Отсутствие любви в доме, где все держится лишь на старозаветных традициях и чувстве долга. Кабанова как глава семьи, семейного клана. Ее требования к детям и невестке. Отношения поколений в пьесе.

Отбор сцен, эпизодов, связанных с потребностью человека мечтать, любить, творить.

Конфликт серости, самодурства, невежества с неумирающей потребностью мыслить и чувствовать.

Судьба Кулигина. Провинциальный город в России. Оборотная сторона потребности людей к познанию мира при отсутствии знаний — бытовая мифология. Творческая работа по теме: «Имеет ли смысл изобретать вечный двигатель?»

Творческая работа: встреча Островского с труппой актеров Малого театра для представления пьесы, ее героев. Основная мысль пьесы и представление каждого из героев характерной для него репликой.

«Бесприданница». Катерина Кабанова и Лариса Огудалова. Возрастающее влияние городской культуры на женские образы этой пьесы (выборочное чтение учителя). «Бесприданница» фактически городская мещанская пьеса. Сопоставление ключевых слов Катерины и Ларисы. Сравнение двух культур. Отражение движения времени в пьесе «Бесприданница».

Карандышев — агрессия «маленького человека». Карандышев и Башмачкин. Паратов — воплощение потребности в воле, свободе и действиях. Размышления учеников о том, почему Лариса любит именно Паратова. Рецензирование фильма Э. Рязанова «Жестокий романс».

А. Н. Островский в русской критике. Тезисы статей, подготовленные учениками по группам: Ап. Григорьев. «Русская изящная литература в 1852 г.»; Н. Добролюбов. «Луч света в темном царстве»; Д. Писарев. «Мотивы русской драмы». Восприятие театра Островского современными писателями.

Письменные работы: критическая статья по любой прочитанной пьесе А. Н. Островского с использованием законов публицистического жанра.

Комедия «Лес». Символизм названия пьесы. Своеобразие конфликта и система образов в комедии. Власть денег. Тема бескорыстия и корысти в пьесе. Сатирическое изображение жизни пореформенной России. Мотив горячего сердца в пьесе Островского. Идеалы народной нарвственности в драматургии Островского.

«Весенняя сказка» А. Н. Островского «Снегурочка». Поэзия языческих верований и обрядов в пьесе, ее стихотворно-песенный строй. Гимн и укор Солнцу. Поэтичный и трагический образ Снегурочки.

Сочинения: «Монолог Катерины с ключом и партитура чувств для его выразительного прочтения», «Как бы я поставил(а) сцену свидания Катерины с Борисом?», «Почему неизбежен конфликт между Катериной и Кабановой?», «Размышления о жанровой природе „Грозы“: драма или трагедия?», «Чем вызвана гроза над городом Калиновым?», «В чем своеобразие конфликта пьесы „Гроза“?», «Роль Катерины в интерпретации Стрепетовой (НикулинойКосицкой, Ермоловой и др.)», «Лариса Огудалова и ее поклонники», «„Бесприданница“ в киноверсии Э. Рязанова».

Теория литературы. Спектакль и экранизация как формы художественного прочтения пьесы.

Внеклассное чтение. А. Володин. «Старшая сестра».

Литературное творчество. Критическая статья «Мир Островского на сцене и на экране». Очерк журналиста, побывавшего в городе Калинове или Бряхимове.

И. А. Гончаров. «Обыкновенная история», «Фрегат „Паллада“», «Обломов», «Обрыв» (8 ч) Детство писателя, юношеские устремления, влияние пушкинского слова на становление личности писателя. Обсуждение вопросов: «Почему, находясь в революционнодемократической среде, Гончаров не участвовал в политической жизни своего поколения?

Выбор чиновничьей карьеры: случайность или закономерность?»

Первый роман Гончарова «Обыкновенная история» как стремление «осветить все глубины жизни, объяснить ее скрытые стороны». Типы характеров и проблема поколений в изображении Гончарова. Борьба «нового» и «старого» в романе. «Непревосходство» «нового» над «старым».

Романтические иллюзии в романе и их развенчание автором. Обсуждение правомерности суждения Гончарова, что «фигура дяди вышла бледнее, чем фигура племянника». Отсутствие прогресса в облике поколений как одна из трагедий русской жизни. Сопоставительный анализ образов романа.

Привлекательные и отталкивающие стороны главных героев романа. Размышления учеников над словами Белинского о том, что в эпилоге романа Александр Адуев должен был «заглохнуть в деревенской дичи в апатии и лени».

Столкновение романтического и скептического мироощущения в героях романа «Обыкновенная история». Эволюция характера Адуева-младшего и драматизм итогов жизни Адуева-старшего. Автор романа — противник крайностей.

Чтение фрагментов. Мотивировка мнения Гончарова: «...укрепление в мыслях, что деловитое преобразование — то новое, что необходимо всем народам, а России в особенности».

«Обломов» — второй роман трилогии о явлениях русской жизни. «Сон Обломова» — «увертюра» к роману. Жизнь Ильи Ильича в Обломовке и в Петербурге. Параллели с жизнью автора (Симбирское поместье — Москва). История создания романа (Мариенбадское чудо).

Обсуждение первоначальных впечатлений учеников по вопросам на сферы восприятия. Анализ сцены с Пенкиным в петербургской квартире Обломова. Схема душевных и физических движений Обломова в этой сцене. Первоначальный вывод о характере персонажа. Обсуждение вопросов: «Является ли жизнь, увиденная во сне, идеалом Обломова? Жизнь как сон — метафора жизни героя. Почему при наличии высоких устремлений „ноги Обломова не идут“?» Обломов и Штольц. Сравнение Штольца и Адуева-старшего. Дискуссия по темам:

«Делец или герой новой русской жизни?», «Может ли Штольц разбудить Обломова?». Любовь Обломова как пробуждение к новой жизни. Прослушивание арии «Casta diva» (из оперы Беллини «Норма»). Обсуждение характера музыки, ее движения. Рассуждения учеников о том, почему именно эта ария разбудила Обломова. «Casta diva» как аналог чувств Обломова. Обсуждение вопроса: «Почему не состоялось счастье Обломова и Ольги?» Жизнь Обломова на Выборгской стороне. Сопоставительный анализ образов Ольги Ильинской и Агафьи Пшеницыной (что в Обломове любит Ольга и что Агафья Матвеевна).

Дискуссия: «Какая любовь спасительна: зовущая и поднимающая вверх или любовь „без игры и музыки нерв“?» Отношение автора к укладу жизни Обломова на Выборгской стороне. Дискуссия на тему: «Был ли неизбежен финал жизни Обломова на Выборгской стороне?»

Критика о романе Гончарова. Столкновение мнений Н. А. Добролюбова (статья «Что такое обломовщина?» (фрагменты)) и А. В. Дружинина (статья «„Обломов“, роман И. А. Гончарова» (фрагменты)). Интерпретация романа в фильме Н. Михалкова «Несколько дней из жизни Обломова». Обсуждение вопроса: «В чем сходны и в чем расходятся позиции режиссера фильма и автора романа? Чья позиция вам ближе? Совпадает ли художественный стиль фильма и манера повествования Гончарова?»

Роман «Обрыв» — заключение трилогии о старых и новых русских людях. Райский как «проснувшийся Обломов» (обсуждение статьи Гончарова «Лучше поздно, чем никогда»).

Сравнение авторского взгляда на Райского и Обломова. Обсуждение причин сочувствия Обломову и неприятия Райского. Ирония автора в описании Райского. Противопоставление персонажей: Райский — Волохов и Тушин. Дискуссия на тему: «Кто эти герои? Новое и старое в них. Что оборвалось в русской жизни?» Символичность названия романа.

Теория литературы. Жанр социально-психологического романа.

Внеклассное чтение. Ю. Трифонов. «Другая жизнь»; В. Конецкий.

Литературное творчество. Сочинение «Сон о моем детстве» (о современных обломовых и обломовщине).

Ф. И. Тютчев. Лирика: «Тени сизые смесились...», «О чем ты воешь, ветр ночной?..», «Не то, что мните вы, природа...», «Природа — сфинкс...», «Фонтан», «Цицерон», «О, этот юг, о, эта Ницца...», «14 декабря 1825 года», «Умом Россию не понять...», «О, как убийственно мы любим...», «Последняя любовь», «Silentium!», «Нам не дано предугадать…», «К. Б.» («Я встретил вас – и все былое...») (5 ч) Русские и советские поэты и писатели о Ф. И. Тютчеве, о влиянии его поэзии на их творчество (И. Анненский, В. Брюсов, А. Блок и др.). «Тайный» поэт. История прижизненных публикаций стихотворений Ф. И. Тютчева и реакция на них критиков и читателей.

- 21 Тютчев глазами современников. Дипломат и собеседник Гейне и Шеллинга, знаток европейской культуры и сторонник славянофилов, цензор и литератор, монархист и критик общественных порядков в России и, наконец, блестящий светский острослов.

«Первостепенный поэтический талант» (Н. А. Некрасов). Пантеист. Тютчев — «поэт ночной души природы» (Н. А. Бердяев). Вечное движение природы — вечное движение жизни в поэзии Ф. И. Тютчева.

Борьба внешнего, зыбкого покрова космоса с «шевелящимся под ним хаосом». Предчувствие «роковых минут», предвестие катастроф как фатального вторжения хаоса в историю. Человек как «мыслящий тростник», дерзнувший бросить вызов судьбе. Россия — источник мессианских упований поэта.

Страстное переживание мысли — поэтическое кредо Ф. И. Тютчева, метафорическая реализация философской идеи в центральном образе стихотворения как способ художественного мышления.

Страницы жизни, ставшей легендой. Тютчев и Денисьева: любовь в жизни и в поэзии.

Драматический психологизм любовной лирики Ф. И. Тютчева как отражение в интимном переживании конфликтности эпохи. Денисьевский цикл Тютчева и панаевский — Некрасова.

Отголоски Ф. И. Тютчева в русской поэзии (стихотворение «Silentium» Ф. И. Тютчева, изученное в 9-м классе, и «Silentium» О. Мандельштама; «Эти бедные селенья...» Тютчева и «Шел Господь пытать людей в любови...» Есенина и др.).

«Поэтические миры» (Л. Я. Гинзбург) философской поэзии Ф. И. Тютчева. Групповая работа учащихся или урок-семинар по проблемам: «Природа в понимании и поэтическом изображении Ф. И. Тютчева», «Драматизм человеческого бытия в поэзии Ф. И. Тютчева», «Любовь в изображении Ф. И. Тютчева и А. С. Пушкина», «История цивилизации и современность глазами Ф. И. Тютчева», «Россия, ее прошлое, настоящее, будущее в понимании Ф. И. Тютчева», «„Поединки роковые“ людей и идей в поэзии Тютчева как отражение конфликтности эпохи». Влияние Ф. И. Тютчева на развитие русской литературы.

Слово учителя о поэте «Тютчев — поэт и человек» с опорой на результаты групповой работы. Беседа о любимых стихотворениях Ф. И. Тютчева, специально подготовленных и выразительно прочитанных учащимися. Романсы на стихи Ф. И. Тютчева и мотивы тютчевской лирики в советской поэзии.

Сочинения: «Идейно-художественный анализ стихотворения Ф. И. Тютчева (по выбору учащихся)», «Почему для Тютчева „природа — сфинкс“?», «Философские идеи Тютчева и их созвучие моим мыслям», «Сопоставление лирических миниатюр Ф. И. Тютчева и А.

А. Фета», «Любовь в поэзии Тютчева и его предшественников и современников», «Тютчевские мотивы и интонации в стихотворении Н. Заболоцкого „Я не ищу гармонии в природе...“».

Теория литературы. Метафора как вид тропа и как организующий принцип композиции.

Внеклассное чтение. А. Блок, Н. Заболоцкий, Д. Самойлов, Н. Рубцов и др.

Литературное творчество. Предисловие к самостоятельно составленному сборнику стихотворений поэта. Сочинение на тему: «Природа глазами поэта».

И. С. Тургенев. «Отцы и дети» (12 ч) Путь писателя. Чтение фрагментов биографии Тургенева, написанной Б. Зайцевым: от «натуры чисто внешней» (А. И. Герцен) к «истинному сыну своего времени, который носит в своей груди все скорби и вопросы его» (В. Г. Белинский). Дружба Тургенева с Белинским и ее «решающее значение как для изменения общественных и эстетических взглядов, так «Записки охотника» — панорама жизни русской деревни. «В русском человеке зреет зародыш будущих великих дел, великого народного развития» — лейтмотив цикла. Роль пейзажа в рассказах. Подбор картин русских художников к разным рассказам.

Самовластье матери и отсутствие родного дома в детстве. «На краю чужого гнезда» — «мучительная и сладостная любовь всей жизни» к Полине Виардо. Обсуждение вопроса:

«Чем объясняется, по вашему мнению, неугасимая любовь Тургенева к П. Виардо?» Литературно-музыкальная композиция по письмам Тургенева к Виардо и воспоминаниям современников. Повести о трагической любви («Первая любовь», «Вешние воды»). Обзорное изучение романов «Рудин», «Накануне», «Дворянское гнездо». Герои-рефлектеры («лишние люди») и герои действия в сочувственном и критическом освещении Тургенева. Причины драматических финалов в романах. Тургенев о «трагическом значении» любви. Анализ образов тургеневских девушек и роковых женщин.

Обсуждение вопроса: «В каких тургеневских героинях проступают черты матери Тургенева — Варвары Петровны?»

Анализ названий романов Тургенева в хронологическом порядке. Рассуждения учеников о том, как изменяется характер названий и почему. «Лишние люди» в романах Тургенева.

«Рудин» — портрет русского человека 40-х гг. XIX в. Дискуссия на тему: «Рудин и Лаврецкий: драма славянофильства и драма западничества (анализ мнения А. Григорьева и Н. Добролюбова)».

Анализ образа Лизы Калитиной в столкновении мнений А. Н. Островского, Д. И. Писарева и П. В. Анненкова. Спор Тургенева с Гончаровым о борьбе «старого»

и «нового» в русской жизни. Статья Тургенева «Гамлет и Дон Кихот». Обсуждение в классе черт этих героев мировой литературы в героях Тургенева.

Роман «Отцы и дети». Обсуждение первых впечатлений учеников по вопросам на сферы восприятия. Урок-путешествие по роману: «События и герои в двух повторяющихся кругах сюжета». Обсуждение впечатлений учеников: «Привлекательные и неприятные черты „отцов" и „детей“». Авторское отношение к миру «отцов» и миру «детей». Обсуждение изменения отношения автора к Базарову. Дискуссия на тему: «Кто же „лишние люди“ в романе?»

«Лишние люди» в произведениях Пушкина, Лермонтова, Гончарова.

Обсуждение вопросов: «Считаете ли вы Базарова фигурой трагической? Способен ли Базаров на любовь? Почему Базаров умирает, а остальные герои романа живут?» Чтение фрагмента — описания могилы Базарова. Сопоставление слов Базарова, что из него «лопух расти будет», со словами в описании его могилы: «одни птицы садятся на нее и поют на заре... молодые елки посажены по обоим ее концам».

«Отцы и дети» — роман, который «прочли даже те люди, которые книг не брали в руки со школьной скамьи» (А. Я. Панаева). Общественный резонанс романа, его влияние на развитие русской литературы и жизни общества.

Романы «Дым» и «Новь» — тщетные поиски Тургеневым героя русской жизни. Обсуждение вопроса, поставленного Тургеневым в начале писательского пути: «Можно ли писать о России вдали от нее?»

Признание Тургенева на родине и в Европе. Дружба с европейскими писателями. Переводческий талант Тургенева. Вечные вопросы в стихотворениях в прозе. Жанр «стихотворений в прозе». Белый стих. Обсуждение вопроса: «Почему размышления о вечных вопросах потребовали поэтической формы?»

Сочинения: «Как эпизоды споров Базарова с Павлом Петровичем приоткрывают нам характеры героев романа?», «Почему и как произошел разрыв между Базаровым и его другом любви», «Проблема нигилизма в романе „Отцы и дети“», «Смерть Базарова глазами Тургенева и Писарева», «Отношение Базарова и автора романа к природе и искусству», «Всякий человек сам себя воспитать должен», «Базаров в свете статьи Тургенева „Гамлет и Дон Кихот“», «Жанровое и композиционное своеобразие „Отцов и детей“ Тургенева», «„Тайная психология“ в романе», «Рудин и Базаров (эволюция героя в творчестве Тургенева)», «Герои Тургенева на rendez-vouz», «Герой времени в романах Пушкина, Лермонтова и Тургенева».

Внеклассное чтение. Ю. Олеша. «Зависть»; Дж. Голсуорси. «Сага о Форсайтах»;

Дж. Лондон. «Мартин Иден».

Литературное творчество. Сочинение-эссе «Нигилизм XIX в. и нигилисты XX в.».

Великие критики ХIХ века (1 ч) Н. А. Добролюбов. «Что такое обломовщина?»

Личность Н. А. Добролюбова. Широта интересов и многообразие дарований. Работа в журнале «Современник». Разработка принципов «реальной критики» и их реализация в статьях о творчестве И. А. Гончарова, И. С. Тургенева, А. Н. Островского. Переход литературно-критического анализа в социально-политический.

«Реальная критика» в истории и современности. Семинар по статьям Добролюбова, критического отдела журнала «Новый мир» 60-х гг., современной периодики. Сопоставление оценок одного образа, например Катерины Кабановой, в статьях Добролюбова и Писарева.

Теория литературы. Принципы «реальной критики».

Внеклассное чтение. Одна из современных литературно-критических статей.

Литературное творчество. Публицистическая статья о произведении современной литературы, сопоставление жизненных событий и их отражение в литературе.

Д. И. Писарев. «Реалисты»

Личность Писарева, «всегда исполненная вдохновения, благородства и энергии», интерес к научным знаниям и пренебрежение к «эстетическому». Нигилистический пафос статьи «Пушкин и Белинский». Эволюция взглядов Писарева от «Базарова» к «Реалистам».

Страстность и ироничность статей Писарева.

Урок-диспут: «Нигилисты в жизни и литературе (на материале статей Д. И. Писарева и романа И. С. Тургенева „Отцы и дети“)» или «Писарев и Добролюбов в споре о жизни и И. С. Тургенева)».

Литературное творчество. Оценка одной из «нигилистических статей» наших дней.

А. А. Фет. Лирика: «Это утро, радость эта…», «Шепот, робкое дыханье…», «Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…», «Еще майская ночь», а также другие стихотворения по выбору. (3 ч) Несовпадение прозы жизни и поэзии души А. Фета. Жизнь, посвященная борьбе за дворянскую фамилию Шеншин и бессмертие, данное именем Фет. Работа с портретом писателя. Беседа о прочитанных ранее стихотворениях.

Влюбленность в жизнь и трагическое ощущение недолговечности праздника чувств в поэзии Фета. Упоение красотой и «теория чистого искусства». Хозяин поместья и тонкий лирик в одном лице. Отношение Фета к истории и социальной жизни общества. Переводы Фета. «Лирическое прекраснодушие» (Салтыков-Щедрин), радостный подъем чувств как попытка освобождения от жизненных тягот. «Лирическая дерзость» в поэтике Фета. Связь че- прорыв в вечность. Движение чувств в стихотворении и музыкальность как стихия поэзии Фета. Своеобразие строфики и ритмики. Сообщения учащихся: «Фет в отношении к людям, природе, обществу», «Друзья и враги Фета». Сочинение рассказов на тему: «Рождение стихотворения».

Сокровенное человеческое чувство и интимное переживание природы, с трудом поддающиеся словесному выражению, — две основные темы Фета. Природа, любовь и творчество — содержание его стихов. Отношение современников к поэзии Фета. Сопоставление отзывов критиков XIX века и современных литературоведов, ведущее к следующим размышлениям: «Может ли поэзия быть несвоевременной? Должен ли поэт отзываться на социальные проблемы своего времени? Существует ли „чистое искусство“? Что важнее — проблемы времени или вечные чувства?»

«Я пришел к тебе с приветом...» Весна — любимое время года Фета. Особенности синтаксиса стихотворения, его ритма. Впечатление сиюминутности создания стихотворения, вызванное этими особенностями. «Расширение» звучания, градации и повторы. Слияние человека и природы в весеннем пробуждении жизни. Любовь и творчество как реализация природных стихий в человеке. Поиски музыкального аналога стихотворению.

«Сияла ночь...» (1877). История написания стихотворения в мемуарах Т. А. Кузьминской «Моя жизнь дома и в Ясной Поляне». Л. Н. Толстой о поэзии Фета. «Лирические дерзости» Фета и естественность чувств и мелодии стиха. Черновые варианты стихотворения и устранение в процессе работы над текстом поэтических штампов и психологических банальностей. Размышление над вопросом: «Что рождает в поэте восторженное ощущение, что „жизни нет конца“?» Слияние искусства, природы и любви как миг счастья, приобщающий к вечности. Таинственность наступления счастья, его нежданность и его победа над невзгодами жизни. Образы страдания и радости в стихотворении в их контрасте. Фет — поэт радости, продолжающий пушкинскую традицию веры в жизнь. Сравнение стихотворения Фета «Сияла ночь» и «Я помню чудное мгновенье...» Пушкина. Общность композиции стихотворений и разность героинь. Усиление аналитичности поэзии, мотивировка воскрешения чувства у Фета.

Прослушивание романса Н. Ширяева на текст стихотворения Фета в исполнении В. Агафонова. Дискуссия о том, реализует ли романс многозначность чувств и мыслей стихотворения. Попытка подобрать музыку для мелодекламации (В.-А. Моцарт, П. И. Чайковский).

Зависимость стиля чтения учеников от избранной для мелодекламации музыки.

«Зреет рожь над жаркой нивой» (конец 50-х гг.). Природа как мир слияний и бесконечной силы жизни в сознании Фета. Оправдание эпитетов учениками (почему нива названа «жаркой», ветер — «прихотливым», месяц — «робким и изумленным»). Центральный вопрос анализа: «Почему „лишь на миг смежает небо огнедышащее око“ и отчего солнце названо так?» Подбор пейзажей русских художников для иллюстрирования стихотворения (Шишкин, Куинджи). Поэт как человеческое подобие солнца, пытающийся озарить мир чувствами, внести в него красоту и радость.

Теория литературы. Понятие об анафоре.

Внеклассное чтение. Стихотворения А. Фета.

Литературное творчество. Сопоставление музыкальных интерпретаций стихотворения Фета по выбору учащихся.

- 25 Лирика А. К. Толстого — редкое свидетельство возможности сохранения романтического мироощущения при ироническом и даже саркастическом отношении к современной жизни и истории.

При изучении лирики А. К. Толстого в школе важно обнаружить контраст между восхищением красотой природы, безраздельной отданностью любви, поэтизацией русской старины и фольклорных образов и беспощадной трезвостью оценок быта и жизни в целом.

Методические приемы, открывающие поэтическое содержание лирики А. К. Толстого, состоят в сопоставлении с лирикой Фета, в оценке музыкальных интерпретаций стихотворений поэта П. И. Чайковским и С. В. Рахманиновым. Стихотворения, предложенные в программе, как правило, имеют музыкальные аналоги.

Сатирические произведения А. К. Толстого могут быть приближены к учащимся предложением словесно нарисовать иллюстрации к тексту «Истории государства Российского от Гостомысла до Тимашева».

Близость к русскому фольклору неоднозначно реализована в творчестве А. К. Толстого. Эпические стихотворения (типа «Садко») отдают искусственной стилизацией, и сопоставление с былинами обнаруживает природную мощь народных образов.

«Царь Федор Иоаннович» Драматическая трилогия А. К. Толстого о Смутном времени. «Царь Федор Иоаннович» (1868) — трагедия о конфликте добра и власти. Чтение фрагментов из «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина, посвященных царю Федору и Борису Годунову. Нравственный суд историка над событиями прошлого. Создание установки на анализ трагедии А. К. Толстого с помощью вопроса: «Почему добрый царь Федор винит себя во всех катастрофах, разразившихся в финале трагедии?» Рассмотрение трагедии по ходу развития действия и обсуждение центральных вопросов каждого акта.

I действие. Оправдана ли мысль И. П. Шуйского, что «чистым тот не может оставаться, кто борется с лукавством»? Верны ли мнения о царе Федоре бояр, говорящих, что он «плотью слаб и духом», что «словно мягкий воск в глазах того, кто им владеть умеет»? Юродивый или дитя царь Федор в представлении драматурга? Попытки учеников нарисовать словесные портреты героев: И. П. Шуйского, Бориса Годунова, царя Федора, царицы Ирины (групповая работа).

II действие. Как в действиях царя проявляется его убеждение: «Нам сам Господь велел любить друг друга?» Почему примирение Годунова с И. Шуйским для царя «в целой жизни лучший день»? Что разделяет Годунова, пекущегося о «жизни новой светлом теченье», и защитника «старого русла» обычаев Шуйского? Почему Ирине удалось склонить Шуйского к примирению? Чтение диалога царицы и И. П. Шуйского в лицах с наблюдением за динамикой чувств царицы — от упрека к мольбе, которая «повеяла как будто тихим летом». Прав ли народ, не доверяя Годунову? Почему царь Федор мешает старику Крюкову говорить о казнях Грозного и не выдерживает просьб народа?

III действие. Какую роль играют отношения Шаховского и княжны Мстиславской в развитии конфликта трагедии? Сопоставление сцены свидания и рассказов о кровавых расправах в первом явлении как проявление общего столкновения любви и жестокости. Столкновение человечности царя и прагматизма Годунова. Почему и как слабый Федор находит силы отказаться от услуг правителя?

IV действие. В чем И. П. Шуйский отступает от добра, затевая свержение царя? Почему Годунов решает умертвить царевича Димитрия? Как Федору удается обезоружить И. П. Шуйского, который назвал его святым? Почему Федор не соглашается на просьбу Ирины не губить Шуйских? Почему Шуйский отказывается от спасения и в чем видит вину «кривого пути»? Прослушивание сцены из спектакля Художественного театра с И. Москвиным в главной роли, беседа о том, как видят ученики услышанное в грамзаписи.

и почему он не в силах «правду от неправды отличить»? Н. Хмелев в последнем акте трагедии. Драма легковерия и простодушия в жестоком мире. Сиротство доброты и крушение веры в людей как лейтмотив авторской трактовки роли.

И. Смоктуновский в роли царя Федора (спектакль Малого театра). Христианская мораль трагедии А. К. Толстого и ангельская грация актера. Забота о единстве мира и непереносимость вражды людей. Сердечность и убеждение противников словом. Бешенство оскорбленного добра и возврат к властности отца. Трагедия беззащитности добра, но не беспомощности его в трактовке И. Смоктуновского.

Теория литературы. Сценическое воплощение литературного образа.

Внеклассное чтение. А. С. Пушкин. «Борис Годунов».

Литературное творчество. Сочинение «Кому из современных актеров я доверил бы роль царя Федора?».

А. В. Дружинин. «Критика гоголевского периода и наши к ней отношения», «„Обломов“. Роман И. А. Гончарова» (1 ч) Эстетические взгляды Дружинина. Художественность как критерий самоценности искусства. Полемика А. В. Дружинина с Н. Г. Чернышевским о назначении искусства и критики, отношении искусства ко времени и вечности. Оценка Дружининым романа И. А. Гончарова «Обломов». Столкновения и сближения его позиции с точкой зрения Н. А. Добролюбова, выраженной в статье «Что такое обломовщина?».

Теория литературы. «Эстетическая» критика.

Н. А. Некрасов. Лирика: «В. Г. Белинский», «Памяти Добролюбова», «Пророк»

(«Не говори: „Забыл он осторожность!..“»), «Рыцарь на час», «Еду ли ночью по улице темной...», «О, письма женщины, нам милой...», «Я не люблю иронии твоей...», «Размышления у парадного подъезда», «Железная дорога», «Элегия», «В дороге», «Вчерашний день, часу в шестом…», «Мы с тобой бестолковые люди...», «Поэт и Гражданин», «О Муза! я у двери гроба…», а также другие стихотворения по выбору. Поэма «Кому на Руси жить хорошо» (9 ч) Новизна тем, образов, стиля лирики Н. А. Некрасова. Некрасов глазами своих современников и нынешних читателей. Лекция-беседа, обмен читательскими впечатлениями. Размышления Некрасова о смысле жизни. Идеал человека в представлении Некрасова. Образы революционеров-демократов в творчестве поэта, общее и индивидуальное в них. Сопоставительный анализ стихотворений.

Трагическое восприятие любви в лирике поэта, социальные и психологические истоки трагедии чувства. Любовь в стихотворениях Пушкина и Некрасова. Выразительное чтение стихотворений по выбору учащихся.

«Последние песни» — завещание Н. А. Некрасова. Смерть и похороны поэта. Творчество Некрасова в оценке разных поколений.

Народ в поэзии Некрасова. «Любовь-вражда» (А. Блок) как основа отношения к народу Некрасова. Обличение власти и признание нравственной ответственности народа за свою судьбу в стихотворениях «Размышления у парадного подъезда» и «Железная дорога».

Монтажность композиции стихотворений как способ выражения авторской позиции. Многозначность и «недоговоренность» финалов как отражение мучительных сомнений Некрасова.

Сочинения: «Жизнь города в лирике Некрасова», «„Вечный рыцарь“ Сервантеса и „Рыцарь на час“ Некрасова», «Добролюбов и его образ в поэзии Некрасова», «Своеобразие говори: забыл он осторожность...“) и русской живописи второй половины XIX века», «Народ в поэзии Некрасова и живописи передвижников», «Некрасовские миниатюры М. Мусоргского».

Теория литературы. Эпическое начало в лирике Н. А. Некрасова. Жанр эпической поэмы.

А. Твардовский.

«Кому на Руси жить хорошо» как поэма поисков смысла жизни и постижения основ национального характера. Размышления учащихся о том, как бы они ответили на вопрос, поставленный в заглавии поэмы. «Покой, богатство, честь» — крестьянский идеал или формула счастья, выработанная десятилетиями страданий, невыносимого труда и унижений?

Размышления учащихся о том, как на протяжении поэмы меняются представления мужиков-правдоискателей о счастье. Народные типы в поэме Некрасова (Савелий, богатырь святорусский, Клим Лавин, Агап Петров, Матрена Тимофеевна, странник Ионушка). Сопоставление образов Некрасова и персонажей картин И. Крамского, В. Перова, И. Репина.

Народные заступники (Яким Нагой, Ермил Гирин, Гриша Добросклонов). Правдолюбие, честь и готовность к самопожертвованию — важнейшие свойства их характеров. Сопоставительная характеристика образов.

Сатирическое изображение угнетателей народа как проявление авторской позиции.

Сочувствие обездоленным и гнев поэта. «Любовь-ненависть» (А. Блок) как определяющее качество народолюбия Н. А. Некрасова. Отношение поэта к народному долготерпению и бунту. Анализ в группах отдельных эпизодов поэмы. Композиция и стиль поэмы. Смысл фольклорных заимствований и переложений (сказочный зачин, обряды жизненного цикла, протяжные песни и их интерпретация в описании жизни Матрены Тимофеевны, стилизованные легенды и песни).

Спор литературоведов и размышления учащихся о вариантах расположения глав поэмы. Сопоставление образов народа в главах «Сельская ярмонка» и «Пьяная ночь» и в заключительной части поэмы «Пир на весь мир». Пробуждение нравственного самосознания и критической самооценки как следствие духовного развития народа. Оптимизм поэта.

Сопоставление безрадостного финала поэмы в черновых редакциях, известного по воспоминаниям современников, и итогового варианта.