«МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО РЕАЛИЗАЦИИ ПРИОРИТЕТНОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ПРОЕКТА ОБРАЗОВАНИЕ В ЧАСТИ, КАСАЮЩЕЙСЯ МЕР ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПОДДЕРЖКИ ТАЛАНТЛИВОЙ МОЛОДЕЖИ МОСКВА 2006 Методические рекомендации по реализации ...»

2. место проведения соревнований.

- для исключения дублирования в конкурсе участников федерального и регионального уровней, изучить перечень федеральных соревнований, включенных в перечень кандидатов на получение премии (опубликован на сайте Министерства образования и науки РФ).

«ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ МАСТЕРСТВО»

Рекомендуем проанализировать региональную документацию с целью включения в Перечень региональных конкурсных мероприятий номинации «Профессиональное мастерство».

Приложение

СЛОВАРЬ ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ПОНЯТИЙ

АПЕЛЛЯЦИЯ (от лат. appellatio – обращение) – обращение за поддержкой (напр., апелляция к общественному мнению); обжалование какого-либо решения в вышестоящую инстанцию ВДОХНОВЕНИЕ – состояние своеобразного напряжения и подъема духовных сил, творческого волнения, ведущее к возникновению или реализации замысла и идеи произведения науки, искусства, техники.

Вдохновение характеризуется повышенной общей активностью человека, необычной продуктивностью его деятельности, сознанием легкости творчества, переживанием “одержимости” и эмоционального погружения в творчество. Кажущаяся несознаваемость творческого процесса — следствие максимальной сознательности самого творчества, предельной ясности сознания, своеобразного наплыва и прояснения мыслей и образов, чрезвычайной обостренности памяти, внимания, страстной воли, направленной на реализацию идеи. Вдохновение при всей своей кажущейся самопроизвольности является, как правило, результатом предварительного напряженного труда.

ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО – исполнение музыки голосом; искусство передавать выразительными средствами певческого волоса содержание музыкального произведения. Виды вокального искусства: сольное (одиночное, одноголосное); ансамблевое (групповое); хоровое (массовое).

ВООБРАЖЕНИЕ – психический процесс создания образов, включающий предвидение конечного результата предметной деятельности и обеспечивающий создание программы поведения в тех случаях, когда проблемная ситуация характеризуется неопределенностью. Важнейшее значение воображения в том, что оно позволяет представить результат труда до его начала, тем самым ориентируя человека в процессе деятельности.

Создание с помощью воображения модели конечного или промежуточного продукта труда способствует его предметному воплощению. Значение воображения трудно переоценить. Оно необходимо писателям, художникам, ученым. Преподаватели не смогли бы готовиться к уроку, т.к. без воображения невозможно представить его ход, предугадать реакции учащихся. Процесс учения стал бы ограниченным, т.к. не опираясь на воображение, невозможно изучать историю, литературу и другие предметы.

ВОСПРИЯТИЕ ИСКУССТВА – узнавание, понимание, эмоциональноэстетическая оценка художественных произведений читателем, зрителем, слушателем. Восприятие искусства – не пассивный процесс, а сотворчество воспринимающего с автором. Содержание произведения искусства не преподносится в виде однозначной информации; его надо восстановить, «вычитать» в созданной автором выразительной форме. «Книга должна быть исполнена читателем, как соната» (М.И. Цветаева). Восприятие искусства – всегда интерпретация, подобная (отчасти) той, которая осуществляется в исполнительском искусстве. Акт полноценного восприятия искусства состоит в том, что воспринимающий посредством произведения вступает в особого рода диалог с автором, постигает его замысел, оценку бытия, и, со своей стороны, оценивает как замысел, так и воплощение.

В основе полноценного восприятия искусства лежит внимание и непосредственная отзывчивость на пафос (господствующее в произведении чувство или целая гамма чувств) и, с другой стороны, понимание всех конкретных особенностей художественной формы как неслучайных, несущих печать авторского замысла, выражающих пафос.

ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО (фр. Art decorative) – область пластических искусств, произведения которой наряду с архитектурой художественно формируют окружающую человека материальную среду и вносят в нее эстетическое идейно-образное начало. Декоративное искусство разделяется на монументально-декоративное искусство, декоративно-прикладное искусство, оформительское искусство.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО (лат. Decorare – украшать) – раздел декоративного искусства, охватывающий ряд отраслей творчества, создающих художественно исполненные предметы утилитарного назначения:

утварь, мебель, ткани, орудия труда, оружие и др.

Отрасли декоративно-прикладного искусства различают по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево и т.п.), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литье, чеканка, интарсия и т.п.).

ДЕКОРАЦИОННОЕ ИСКУССТВО – искусство создания зрительного образа спектакля посредством декораций и костюмов, освещения и постановочной техники. Декорационное искусство способствует раскрытию содержания и стиля театрального представления, усиливает его воздействие на зрителя. Элементами декорационного искусства являются костюмы, маски и т.д.

ДЕТСКОЕ, МОЛОДЕЖНОЕ ДВИЖЕНИЕ – (социально и педагогически организуемое в многообразии детских, молодежных самодеятельных объединений, групп, организаций) – динамичная, демократичная (в основе) открытая самоорганизующаяся, саморегулируемая система, развивающаяся реальность социальной действительности, в которой меняющийся набор доминант характеризует ступень ее развития, специфический воспитательный потенциал, реализация которого позволяет влиять на воспитательное пространство социума (его идеологию, ценностные приоритеты, взаимодействие его субъектов, позицию и место ребенка, молодого человека в этом пространстве) Сущностные характеристики движения: активность, самодеятельность, инициативность детей; социально и личностно ориентированная деятельность.

ДЕТСКОЕ, МОЛОДЕЖНОЕ ОБЩЕСТВЕННОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ –

приоритетная форма детского движения, особая социальная среда жизнедеятельности ребенка, в которой возможно проявление инициативы, активности ребенка, его самореализация. В основе его деятельности – самоуправление и самодеятельность детей. Детские общественные объединения многообразны по целям, содержанию, структуре, формам самоорганизации, возрасту детей. Это могут быть: временные детские самодеятельные, самоорганизуемые объединениям «по интересам», игровые;

относительно устойчивые детские первичные объединения социально, профессионально выраженной направленности основной деятельности, в которых подросток – субъект жизнедеятельности объединения, заметно проявляющаяся личность в разнообразных статусах, социальных ролях;

органы детского самоуправления ( в образовательных учреждениях, по месту жительства, в летних лагерях).

ДЕТСКАЯ, МОЛОДЕЖНАЯ ОБЩЕСТВЕННАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ –

самодеятельное, самоуправляемое на основе Устава (и других документов) равноправное объединение детей и взрослых, созданное для совместной деятельности по реализации и защите интересов объединившихся. Более того, формально созданы условия взаимодействия, взаимопроникновения и взаимозависимости, так как на начальном этапе, Детская, молодежная общественная организация может быть во многом охарактеризована как детское общественное объединение. В свою очередь, на более высоком этапе развития сформированы органы детского самоуправления, определились лидеры, осуществляется коллективное планирование и т.д.

ДЕТСКОЕ ТВОРЧЕСТВО. В процессе творчества ребёнок развивается интеллектуально и эмоционально, определяет своё отношение к жизни и своё место в ней, приобретает опыт коллективного взаимодействия, совершенствует навыки работы с различными инструментами и материалами, своё умение владеть телом, голосом, речью и пр. Д. т. помогает решать задачи развития творческого потенциала ребенка.

В раннем возрасте отличительной особенностью художественного Д. т.

является его импровизационный характер. Художественное Д. т. – по преимуществу опосредуемое и управляемое явление.

Между различными видами художественного Д. т. существует тесная взаимосвязь, которая нашла наиболее убедительное истолкование в теории так называемых сензитивных периодов детского развития (Л. С. Выготский, Б. Г. Ананьев), – об изменяющейся с возрастом расположенности ребёнка к различным видам художественного творчества и восприятия, о последовательной смене в детстве и юности предпочтительного интереса (периодов актуальности) к танцевально-драматической, изобразительной, литературной и музыкальной деятельности и изменении восприятия.

Изобразительное творчество – самое массовое среди детей, не достигших подросткового возраста. Изображать узнаваемые предметы ребёнок начинает, как правило, с 3-4-х лет (изображение наглядно-действенно;

особенно доступны конструктивные и пластические виды изобразительной деятельности; позднее – это графический рассказ с игровым уклоном и сюжетностью). С 9-10 лет юные рисовальщики проявляют активный интерес к осмысленным графическим навыкам. В условиях систематического обучения (или активного самообразования) отроческое изображение безболезненно вступает в полосу «предметного рисунка» с тщательной разработкой деталей. Опыт лучших педагогов показывает, что предметный рисунок младшего подростка закономерно приобретает новые творческие качества. Подростки и юноши проявляют повышенный интерес к вопросам художественного мастерства, а некоторые из них ищут в искусстве своё призвание.

Элементы литературного Д. т. проявляются с того момента, когда ребенок, овладевая родной речью, начинает манипулировать словами, играть ими, складывать в разных сочетаниях, подчас только ритмически передающих настроение. От 2 до 5 лет, когда литературное Д. т. является частью игры, трудно провести грань между лирическими и эпическими элементами, трудно отделить литературное творчество от других видов художественной деятельности: ребёнок рисует, одновременно сочиняет стихи или рассказ на тему рисунка, напевая и приплясывая при этом, - всё это отражает синкретизм Д. т. С возрастом литературное творчество детей становится более целенаправленным, проявляются склонности к различным литературным жанрам – поэзии, прозе; и, в частности, к очерку, репортажу, интервью, рецензии.

Д. т. в области музыки рассматривается не как процесс создания произведений искусства, а как один из методов музыкального воспитания (Б.В. Асафьев, Н.А. Ветлугина, Д.Б. Кабалевский, В.Н. Щацкая, Б.Л.

Яворский и др.).

В фото- и кинолюбительство детей самостоятельность детей проявляется в выборе сюжета и композиций, в разработке сценария фильма.

В исполнительских видах художественной деятельности детей (в театральных, хореографических, хоровых, оркестровых и др. самодеятельных коллективах) заложены большие возможности развития творческих способностей, самостоятельности в интерпретации порученной роли, музыкального произведения, читаемого текста.

Развитию художественного Д. т. способствуют занятия пением, ритмикой, рисованием, лепкой и др., организуемые в детских садах; уроки литературы, музыки и музыки, изобразительного искусства, а также факультативные занятия искусством в общеобразовательной школе; различные ученические художественные кружки и коллективы в школах, внешкольных и культурнопросветительских учреждениях; сеть музыкальных и специальных художественных школ для одарённых детей; регулярно проводимые выставки, смотры, конкурсы художественного Д. т.

ДИАЛОГ (греч. Dialogos – собеседование, обмен высказываниями, разговор двоих) – форма устной речи, которая осуществляется через обмен репликами (содержание диалога заключено не только в словах, но и в паузах между ними, жестах, в молчании, в интонации) двух и более людей. Умение строить диалог – важный показатель педагогического мастерства. Диалог – самая привычная форма общения между людьми.

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ДЕТЕЙ –

самостоятельное звено системы образования в России; многомерное пространство – информационное, культурное, правовое, социальное, способствующее социальному становлению и развитию личности.

ЖАНР (от фр. genre – род, вид) – исторически сложившиеся внутренние подразделения в большинстве видов искусства. Принципы разделения на жанры специфичны для каждой из областей художественного творчества. В изобразительном искусстве основные жанры определяются прежде всего по предмету изображения: пейзаж, портрет, бытовой жанр, исторический жанр и др. В литературе – поэма, роман, рассказ, повесть, комедия, трагедия и т.д.

Жанр музыкальный – многозначное понятие, характеризующее роды и виды музыкального творчества в связи сих происхождением, условиями исполнения и восприятием. Каждому жанру присущи определенные, характерные только для него, средства художественной выразительности. В современных условиях происходит сложный процесс переплетения и взаимодействия жанров, рождение их новых разновидностей (рок-опера, стихотворная проза и т.д.).

ЖЮРИ (англ. и фр. jury, от лат. Juro – присягаю) – группа специалистов, решающих вопрос о присуждении премий и наград на конкурсах, спортивных состязаниях и т.п.

ИМПРОВИЗАЦИЯ (лат. improvisus – неожиданный, внезапный) – создание художественного произведения непосредственно в процессе его исполнения, без подготовки; выступление с чем-либо, не подготовленным заранее.

ИНСТРУКЦИЯ (от лат. instructio – устройство, наставление) – указание о порядке и способах выполнения какой-либо работы, пользования машиной, прибором и т.д.

ИНТЕРЕС – форма проявления познавательной потребности, обеспечивающая направленность личности на осознание целей деятельности и тем самым способствующая ориентировке, ознакомлению с новыми фактами, более полному и глубокому отражению действительности.

Субъективно интерес обнаруживается в эмоциональном фоне, который приобретает процесс познания, во внимании к объекту интереса.

Удовлетворение интереса не ведет к его угасанию, а вызывает новые интересы, отвечающие более высокому уровню познавательной деятельности. И. в динамике своего развития может превращаться в склонность как проявление потребности в осуществлении деятельности, вызывающей интерес. Различают непосредственный интерес, вызываемый привлекательностью объекта, и опосредствованный интересом к объекту как средству достижения целей деятельности. Об устойчивости интереса свидетельствует преодоление трудностей в осуществлении деятельности, которая сама по себе И. не вызывает, но выполнение которой является условием осуществления интересующей человека деятельности. Оценка широты или узости интересов, в конечном счете, определяется его содержательностью и значимостью для личности.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ (лаг. interpretatio – толкование, объяснение) – в искусстве – истолкование авторского замысла в процессе восприятия, критического анализа или исполнения произведений. Интерпретация произведения зрителем, читателем или слушателем зависит от особенностей его личности, от его художественного опыта и общей культуры, от господствующего в данную эпоху мировоззрения и художественного направления и от многих других факторов.

Интерпретация ярко проявляется в исполнительском искусстве. Творческая индивидуальность актера, певца, режиссера, пианиста, дирижера и т.д., особенности его времени, национальной культуры сказываются в том, как он «прочитывает» авторский текст, как расставляет акценты, какие стороны художественного содержания выдвигает на первый план и т.д. Звуко- и видеозапись позволяют сопоставлять интерпретации одних и тех же произведений разными певцами, пианистами, танцовщиками, чтецами, режиссерами и актерами. Сопоставление и анализ разных интерпретаций является одним из эффективных, но пока недостаточно распространенных приемов педагогики искусства.

ИСКУССТВО АКТЕРА – искусство создания сценических образов; вид исполнительского творчества. Процесс актерского творчества в своей конечной стадии совершается на глазах у зрителя в момент спектакля.

Искусство актера призвано воплотить на сцене авторский замысел, выявить идейный смысл драмы.

ИСПОЛНЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ – воспроизведение музыки с помощью тех или иных исполнительских средств, вид художественного творчества.

Существующее в нотной записи музыкальное произведение получает реальное звуковое воплощение только в процессе И. м.; поэтому исполнитель является необходимым посредником между композитором и слушателем. И.

м. бывает вокальное, инструментальное и смешанное.

В зависимости от количества исполнителей И. м. подразделяется на сольное (один исполнитель) и коллективное (группа исполнителей). Задача И. м. – не просто точное воспроизведение нотного текста, но и возможно более полное воплощение намерений автора. Большое значение для исполнителя имеет изучение эпохи, в которую жил композитор, его эстетических взглядов и т. п.

Всё это помогает глубже понять содержание произведения. Каждый исполнитель, раскрывая авторскую концепцию сочинения, неизбежно вносит в исполнение и индивидуальные черты, определяющиеся как его личными качествами, так и господствующими в данное время эстетическими взглядами. Таким образом, всякое исполнение произведения является и его истолкованием, интерпретацией.

В художественном творчестве форма – соотношение средств исполнения произведения и возможностей того вида художественного творчества, в котором данное произведение было выполнено.

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО – вид художественного творчества, связанный с творческим воссозданием художественного произведения.

Исполнительское искусство проявляется в тех случаях, когда замысел автора не реализуется сразу в той форме, в какой его будут воспринимать другие люди, а фиксируется с помощью системы знаков (например, музыкальное произведение, текст пьесы) или существует в виде плана, требующего исполнителей (режиссерский замысел спектакля, фильма). Специфика исполнительского искусства становится очевидной при сравнении живописи и музыки. Создатель станковой картины одновременно ее автор и исполнитель. В музыке (не имеются в виду музыканты-импровизаторы) сочинение и исполнение произведения – два процесса, разведенные по времени. Автор может выступить в качестве исполнителя своего произведения, но это могут делать и другие музыканты, специализирующиеся в исполнительском искусстве. Театральный режиссер по отношению к драматургу в определенном смысле остается исполнителем.

Исполнительское искусство – это не механическая деятельность, а полноценный вид художественного творчества. Исполнитель должен почувствовать и исполнить пафос произведения, создать выразительную форму, наполняя жизнью условные знаки – контуры авторского замысла. Задача исполнительского искусства – проникнуть в авторский замысел, стать «посредником» между автором и зрителем, слушателем. Исполнитель вносит в этот процесс собственную творческую индивидуальность, по-своему «прочитывая» авторский текст. Поэтому художественное произведение поразному трактуется разными исполнителями, и даже одним и тем же исполнителем в разные периоды его творческой деятельности. Вместе с тем, исполнительская интерпретация не должна противоречить авторскому замыслу.

Художественно слабое исполнение может перечеркнуть достоинства произведения, а в случае первого исполнения может повлиять на всю его дальнейшую судьбу (например, С.В. Рахманинов считал, что так случилось с его Первой симфонией). С другой стороны, яркое исполнение может превзойти и украсить произведение (так происходит, когда великий певец исполняет посредственный романс, выдающийся актер играет в бесцветной роли, большой дирижер создает музыкальную интерпретацию, перерастающую содержание заурядной оперы или симфонии и т.п.).

Исполнитель должен обладать следующими психологическими качествами:

эмоциональный подъем; умение входить в творческое состояние, вживаться в образ произведения и пр.

Исполнительское искусство, благодаря появлению грамзаписи и киносъемки стало таким же достоянием, как и авторское творчество.

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ — деятельность учащихся, связанная с решением учащимися творческой, исследовательской задачи с заранее неизвестным решением (в отличие от практикума, служащего для иллюстрации тех или иных законов природы) и предполагающая наличие основных этапов, характерных для исследования в научной сфере, нормированную исходя из принятых в науке традиций: постановку проблемы, изучение теории, посвященной данной проблематике, подбор методик исследования и практическое овладение ими, сбор собственного материала, его анализ и обобщение, научный комментарий, собственные выводы. Любое исследование, неважно, в какой области естественных или гуманитарных наук оно выполняется, имеет подобную структуру. Такая цепочка является неотъемлемой принадлежностью исследовательской деятельности, нормой ее проведения.

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЕ — творческие работы, выполненные с помощью корректной с научной точки зрения методики, имеющие полученный с помощью этой методики собственный экспериментальный материал, на основании которого делается анализ и выводы о характере исследуемого явления. Особенностью таких работ является непредопределенность результата, который могут дать исследования.

КАНДИДАТ (от лат. candidatus, букв. – одетый в белое; в Др. Риме соискатель государственной должности надевал белую тогу) – лицо, выдвигаемое для избрания в государственный или общественный орган для замещения какой-либо должности или для приема в какую-либо организацию.

КОНКУРС (от лат. concursus – стечение столкновение) – соревнование с целью выявить из числа представленных наиболее достойных участников или наилучшие работы; соревнование, соискательство нескольких лиц в области искусства, наук, спорта с целью выделить наиболее выдающихся.

КРИТЕРИЙ (от греч. kriterion – средство для суждения) – признак, на основании которого производится оценка, определение или классификация чего-либо; мерило оценки.

МАСТЕРСТВО – профессиональная выучка, ремесло, дело, занятие.

Синонимический ряд, связанный с данным понятием - выучка, мастерство, навык, сноровка, умение, школа.

МАСТЕР – ПРОФЕССИОНАЛ – человек, владеющий профессиональной компетентностью и имеющий творческий потенциал, позволяющий выделить его из ряда подобных.

МОНИТОРИНГ (от лат. Monitor – предостерегающий) – в широком смысле – специально организованное, систематическое наблюдение за состоянием объектов, явлений, процессов с целью их оценки, контроля или прогноза.

Мониторинг качества образования. В теории социального управления мониторинг рассматривается как механизм контроля и слежения за качеством образования. В процессе мониторинга выявляются тенденции в развитии системы образования, а также последствия принимаемых решений.

Иными словами, в рамках мониторинга проводится выявление и оценивание проведенных педагогических действий.

Мониторинг – необходимый компонент эффективного управления. Важно, чтобы объекты мониторинга совпадали с объектами управления, что позволит обеспечить информационные потребности управления и избежать сбора информации «на всякий случай». Составными элементами мониторинга является сбор и накопление информации, а также ее обработка и обобщение для целей эффективного управления. Мониторинг идет дальше традиционной диагностики благодаря своей регулярности и строгой направленности на решение задач управления.

МОТИВАЦИЯ (англ. motivation) – побуждения, вызывающие активность личности и определяющие направленность этой активности.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ – вид художественного творчества;

воспроизведение музыки с помощью тех или иных исполнительских средств.

В процессе музыкального исполнения существующее в нотной записи музыкальное произведение получает реальное звуковое воплощение.

Исполнение музыкального произведения одновременно является его интерпретацией.

Различают вокальное, инструментальное и смешанное музыкальное исполнение.

В зависимости от количества исполнителей музыкальное исполнение подразделяется на сольное и на коллективное.

НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО (фр. Art populaire, Folk art) – художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы в создаваемых им поэзии (предания, песни, сказки, эпос);

музыке (песни, инструментальные наигрывания, пьесы); театре (драмы, сатирические пьесы, театр кукол); танце; архитектуре; изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Произведения и навыки народного творчества непосредственно передаются из поколения в поколение.

НАТУРАЛИСТИЧЕСКИЕ И ОПИСАТЕЛЬНЫЕ — творческие работы, направленные на наблюдение и качественное описание какого-либо явления.

Могут иметь элемент научной новизны. Отличительной особенностью является отсутствие корректной методики исследования. Одной из разновидностей натуралистических работ являются работы общественноэкологической направленности. В последнее время, по-видимому, появилось еще одно лексическое значение термина «экология», обозначающее общественное движение, направленное на борьбу с антропогенными загрязнениями окружающей среды. Работы, выполненные в этом жанре, часто грешат отсутствием научного подхода.

НОМИНАЦИЯ (от лат. nominatio – наименование) – 1) в языкознании – наименование как процесс соотнесения языковых единиц (прежде всего слов) с обозначаемыми объектами (предметами, признаками, событиями и т. п.); 2) каждая позиция при присуждении почетных наград, званий и т.п. на различных фестивалях, конкурсах (обычно в области искусства).

ОБРАЗЕЦ – образчик, первообраз, прообраз, тип, прототип, идеал, модель, оригинал, пример.

ОЛИМПИАДА – (греч. Olympiбs) – первенство; название конкурсов, смотров; соревнования учащихся (студентов) на лучшее выполнение определённых заданий в какой-либо области знаний. Олимпиады – одна из наиболее эффективных форм деятельности учащейся молодежи, способствующая повышению интереса к знаниям, развитию способностей, профессиональной ориентации, выявлению наиболее способных.

ОРГКОМИТЕТ – это один из органов управления каким-либо мероприятием, обладающий правом принимать управленческие решения в пределах его компетенции и следить за исполнением принятых решений; полномочия (официально предоставленные права и обязанности в определенной сфере деятельности) оргкомитета оговариваются в уставе (регламенте) проведения мероприятия.

ПЕРЕЧЕНЬ – систематический список предметов, подобранных по определенному признаку, составленный в порядке, облегчающем их нахождение.

ПОЛНОМОЧИЯ – официально предоставленные должностному лицу (органу) права и обязанности в определенной сфере деятельности.

ПОЛОЖЕНИЕ – нормативный учредительный документ, свод требований и правил, определяющий правовой статус, цели и содержание мероприятия, порядок проведения, регламент; регулирующий отношения, права, обязанности участников и организаторов в рамках действующего законодательства.

ПРАВИЛО – предложение, выражающее при определённых условиях разрешение или требование совершить или воздержаться от совершения некоторого поступка (под "поступком" может подразумеваться некоторое действие или бездействие).

ПРЕМИЯ – (от лат. praemium – награда) – денежное вознаграждение, одна из форм поощрения за успехи, достигнутые в труде, на научном поприще, в литературе, искусстве и др. общественно полезной деятельности.

ПРОБЛЕМНО-РЕФЕРАТИВНЫЕ — творческие работы, написанные на основе нескольких литературных источников, предполагающие сопоставление данных разных источников и на основе этого собственную трактовку поставленной проблемы.

ПРОТОКОЛ – (от греч. protуkollon – первый лист, приклеенный к свитку манускрипта) – официальный документ строгой отчетности, фиксирующий фактические обстоятельства и содержащий запись всего происходившего на заседании, собрании, составленный и подписанный уполномоченными на то должностными лицами.

ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ МАСТЕРСТВО – степень овладения человеком специфическим видом трудовой деятельности в любой среде общественной деятельности.

РЕГЛАМЕНТ – (польск. reglament, от франц. rиglement, от rиgle – правило), устав, совокупность правил (постоянных или временных), определяющих порядок работы, регулирующих внутреннюю организацию и формы деятельности.

РЕЖИССЕРСКОЕ ИСКУССТВО – искусство создания единого, гармонически целостного художественного произведения театрального искусства с помощью творческой организации всех элементов спектакля.

РЕЙТИНГ (англ. rating – оценка, порядок, классификация) – термин, обозначающий субъективную оценку какого-либо явления по заданной шкале. Р. служит основой для построения многообразных шкал оценок, в частности, при оценке различных сторон трудовой деятельности, популярности отдельных лиц, престижности профессий и др. Получаемые при этом данные обычно имеют характер порядковых шкал.

РЕКОМЕНДАЦИЯ (от позднелат. гесоммеndatio) – письменный или устный благоприятный отзыв; совет, указание.

САМООЦЕНКА – оценка личностью самой себя, своих возможностей, качеств и места среди других людей. Относясь к ядру личности, С. является важным регулятором ее поведения. От С. зависят взаимоотношения человека с окружающими, его критичность, требовательность к себе, отношение к успехам и неудачам. Тем самым С. влияет на эффективность деятельности человека и дальнейшее развитие его личности. С. тесно связана с уровнем притязаний человека, т.е. степенью трудности целей, которые он ставит перед собой. Расхождение между притязаниями и реальными возможностями человека ведет к тому, что он начинает неправильно себя оценивать, вследствие чего его поведение становится неадекватным (возникают эмоциональные срывы, повышенная тревожность и др.). С. получает объективное выражение в том, как человек оценивает возможности и результаты деятельности других (например, принижает их при завышенной С.).

САМОЧУВСТВИЕ – ощущение физиологической и психологической комфортности внутреннего состояния.

СОЛИСТ (итал. solista, от лат. solus – один), исполнитель музыкального произведения или отдельной партии (соло); артист, исполняющий в опере, оратории, хоре, балете самостоятельные партии, отдельные номера.

СПОСОБНОСТИ – индивидуальные особенности личности, являющиеся субъективными условиями успешного осуществления определенного рода деятельности. Не сводятся к знаниям, умениям и навыкам; обнаруживаются в быстроте, глубине и прочности овладения способами и приемами деятельности. Диагностика некоторых сложившихся способностей проводится с помощью тестов. Высокий уровень развития способностей выражается понятиями таланта и гениальности.

СТАТУС – (лат. status – положение) – фактическое или правовое на определенный момент положение чего-либо, характеризуемое и определяемое организационно-правовой формой, уставом, свидетельством о регистрации, правами и обязанностями, ответственностью, полномочиями, вытекающими из законодательных и нормативных актов.

СТРАТЕГИЯ – наиболее общий план действия.

СТРУКТУРА (лат. structura – строение, расположение, порядок) – совокупность устойчивых связей объекта, обеспечивающих его целостность и тождественность самому себе, т. е. сохранение основных свойств при различных внешних и внутренних изменениях.

СТУДЕНЧЕСТВО – (от лат. Studens – усердно занимающийся) – учащиеся высших учебных заведений; социально-профессиональная и социальнодемографическая группа, характеризующаяся территориальным распределением, уникальной общностью интересов, определённой численностью, половозрастной структурой, субкультурой и образом жизни при возрастной однородности. Студенческие годы – особая стадия социализации, которую проходит значительная часть молодёжи и которая характеризуется определёнными социально-психологическими особенностями.

СЦЕНИЧЕСКИЙ ОБРАЗ – в широком смысле – эстетическая категория;

особая специфическая форма отражения действительности средствами театрального искусства; в узком смысле – конкретное содержание картины жизни или характера персонажа, воссозданных драматургом, режиссером, актерами и художником.

ТАЛАНТ (греч. talanton, букв. – вес, весы) – выдающиеся способности, высокая степень одаренности в какой-либо области.

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС – совокупность стадий работы художника, писателя, ученого по воплощению замысла в законченное художественное произведение или научное сочинение.

ТВОРЧЕСТВО – деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее и отличающееся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Творчество специфично для человека, так как всегда предполагает творца – субъекта творческой деятельности. Проблема творчества является предметом исследования многих наук (философия, культурология, антропология и т.д.).

Творчество – деятельность по созданию культурных ценностей и их интерпретации. Творчество всегда предполагает наличие субъекта творческой деятельности (творца).

действительность, характеры, события, конфликты, их трактовки и оценки посредством драматического действия, возникающего в процессе игры актера перед публикой. В ходе исторического развития определились три основные вида театра, отличающиеся специфическими признаками и средствами художественной выразительности: драматический, оперный и балетный.

УЧЕБНЫЙ ПРОЕКТ ИЛИ ИССЛЕДОВАНИЕ — это интегративное дидактическое средство развития, обучения и воспитания, которое позволяет вырабатывать и развивать специфические умения и навыки проектирования и исследования у обучающихся, а именно учить: проблематизации (рассмотрению проблемного поля и выделению подпроблем, формулированию ведущей проблемы и постановке задач, вытекающих из этой проблемы); целеполаганию и планированию содержательной деятельности ученика; самоанализу и рефлексии (результативности и успешности решения проблемы проекта); представление результатов своей деятельности и хода работы; презентации в различных формах, с использованием специально подготовленный продукт проектирования (макета, плаката, компьютерной презентации, чертежей, моделей, театрализации, видео, аудио и сценических представлений и др.); поиску и отбору актуальной информации и усвоению необходимого знания;

практическому применению знаний в различных, в том числе и нетиповых, ситуациях; выбору, освоению и использованию подходящей технологии изготовления продукта проектирования; проведению исследования (анализу, синтезу, выдвижению гипотезы, детализации и обобщению).

ФЕСТИВАЛЬ (франц. festival от латин. festivum – празднество, праздничный) – периодическое культурное празднество, показ, смотр искусства (театрального, музыкального и т. п.); массовое празднество, показ (смотр) достижений музыкального, театрального, эстрадного, циркового или киноискусства. Фестивали бывают национальные и международные.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ – это создание художественных ценностей (3.А. Барышникова, Л.Л. Романова); общение с произведениями искусства в различных формах (О.А. Апраксина, Н.Л. Гродзенская, М.С.

Каган); вычленение особого художественного содержания произведения искусства (Л.С. Выготский); деятельности педагога в области художественного творчества.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ – целенаправленный процесс формирования способности воспринимать, чувствовать, любить, оценивать искусство, наслаждаться им и создавать художественные ценности, развитие способностей и дарований в различных областях искусства.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ – процесс освоения совокупности искусствоведческих знаний, умений, навыков, формирования образного мышления.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО – процесс создания художественного произведения, начиная от зарождения образного замысла до его воплощения.

Психология художественного творчества – это и феномен вдохновения, и тайна авторства, и загадка художественного восприятия, искусства не менее глубокого и возвышенного, чем умение создать шедевры. Из века в век подтверждается абсолютная истина – законы жизни неизменно соответствуют канонам красоты. Художественное творчество является сутью, фундаментом и вершиной творчества как такового.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЧТЕНИЕ – особый вид эстрадного искусства;

публичное исполнение произведений литературы – стихов, прозы, публицистики. Основные формы художественного чтения: выступление чтеца в смешанном концерте; самостоятельный литературный концерт, состоящий из ряда произведений или целостной композиции.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СПОСОБНОСТИ – психологические качества человека, которые нужны для успешной работы в области искусства. Существуют разные точки зрения на то, какие качества относятся к художественным способностям. Иногда под ними понимают исключительно способности к отдельным видам искусства. В этом случае способности к изобразительному искусству, например, ищут главным образом в особенностях зрительной системы человека (тонкость цветоразличения, зрительная память, координация глаза и руки и пр.), музыкальные способности – в аналогичном комплексе качеств, связанных со слуховым восприятием, и т. д. Согласно другой точке зрения, в основе всех видов художественных способностей лежит общее свойство человеческой личности, особое отношение к миру (эстетическое отношение), благодаря которому зарождаются художественные замыслы, требующие работы воображения, т.е. создание образа, выражающего внутреннее, идейно-эмоциональное содержание произведения в материале того или иного вида искусства. Эта точка зрения предполагает, что разные виды искусства имеют общий, единый исток. В ее пользу говорит тот факт, что многие известные деятели искусства обнаруживают явные способности в различных его областях, хотя и не имеют возможности развивать их до того же уровня, как в основной области своего творчества. В истории русского искусства это, в частности, В. Жуковский, А. Пушкин, А. Грибоедов, М. Лермонтов, И. Репин, К. Коровин, А.

Чехов, Ф. Шаляпин и мн. др. Об этом же говорят результаты исследований современных психологов и педагогов-экспериментаторов: когда успешно идет развитие художественных способностей детей в какой-либо одной области, например, в литературе или музыке, это само по себе повышает их способность решать творческие задачи в другом искусстве, например, в изобразительном. Современная наука склоняется к тому, что художественные способности потенциально свойственны всем людям и в той или иной степени их можно развить у всех детей. При этом не подвергается сомнению тот факт, что между людьми существуют большие различия в данном отношении, и лишь для немногих художественное творчество может стать делом жизни. Но судить о наличии, а тем более о границах или отсутствии художественных способностей в каждом конкретном случае надо с большой осторожностью. Решающее значение для проявления и развития художественных способностей имеет наличие у человека глубокой и устойчивой потребности в художественном творчестве. Известно много случаев, когда проявление такой потребности обнаруживало яркие творческие способности у детей, прежде их не проявлявших. Подобные факты содержатся, в частности, в биографиях ряда выдающихся музыкантов.

Поэтому педагогика искусства, имеющая целью развитие художественных способностей учеников, в первую очередь стремится пробудить указанную потребность.

Художественные способности развиваются успешно, когда потребность обучающегося решать творческую задачу опережает имеющиеся у него на данный момент умения и навыки и побуждает овладевать недостающими, в чем ему и оказывает помощь педагог.

ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТАЦИИ – отражение в сознании человека ценностей, признаваемых им в качестве стратегических жизненных целей и общих мировоззренческих ориентиров. Существует взаимосвязь между системой фундаментальных ценностей, потребностей общества и деятельностью личности.

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЕ — творческие работы, написанные на основе выполнения эксперимента, описанного в науке и имеющего известный результат. Носят скорее иллюстративный характер, предполагают самостоятельную трактовку особенностей результата в зависимости от изменения исходных условий.

ЭКСПЕРТ (лат. expertus – опытный) – специалист в области науки, техники, искусства и других отраслей, приглашаемый для исследования каких-либо вопросов, решение которых требует специальных знаний.

ЭКСПЕРТИЗА (франц. expertise, от лат. Expertus – опытный) – исследование экспертами каких-либо вопросов, решение которых требует специальных познаний в области науки, техники, искусства и т.д. для представления по ним мотивированного, аргументированного заключения, научного обоснования. Наиболее часто проводятся экспертизы проектностроительные, патентоведческие, планово-экономические, врачебнотрудовые, судебные. Результаты экспертизы оформляются в виде заключения.

ЭКСПРЕССИЯ – выразительное поведение человека.

ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ЗАРАЖЕНИЕ – воздействие на человека путем передачи собственного эмоционального состояния не словесно, а с помощью интонации, темпа, ритма речи, тембра и силы голоса, жестов, мимики, движений.

ЭМПАТИЯ (греч. еmpatheia – сопереживание) – постижение эмоционального состояния, проникновение-вчувствование в переживания другого человека.

Различают эмоциональную эмпатию, основанную на механизмах проекции и подражания моторным и аффективным реакциям другого человека;

когнитивную эмпатию, базирующуюся на интеллектуальных процессах (сравнение, аналогия и т.п.), и предикативную Э., проявляющуюся как способность человека предсказывать аффективные реакции другого в конкретных ситуациях. В качестве особых форм Э. выделяют сопереживание – переживание субъектом тех же эмоциональных состояний, которые испытывает другой человек, через отождествление с ним, и сочувствие – переживание собственных эмоциональных состояний по поводу чувств другого. Важной характеристикой процессов эмпатии, отличающей ее от других видов понимания (идентификации, принятия ролей, децентрации и др.), является слабое развитие рефлексивной стороны, замкнутость в рамках непосредственного эмоционального опыта.

ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ЦЕННОСТЬ – термин, служащий для обозначения объекта эстетического отношения в его положительном значении. Эстетические ценности – особый класс ценностей, существующий наряду с другими (материальными, этическими, религиозными и др.); объединяющей для них является общая цель: все виды ценностей (добро, польза, красота, справедливость и т.д.) характеризуют значимость объекта для человека.

Специфичность эстетических ценностей определяется своеобразным характером эстетического отношения человека к действительности чувственно-духовным, бескорыстным восприятием, ориентированным на познание реальных объектов. Эстетической ценностью обладают предметы, явления, сам человек (его облик, поведение); вещи, создаваемые людьми;

продукты духовной деятельности.

ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ВКУС – эстетическая категория, употребляющаяся в культурологической лексике; способность человека по чувству удовольствия или неудовольствия воспринимать и оценивать различные эстетические объекты, отличать прекрасное от безобразного в искусстве и действительности. Эстетический вкус – это одновременно чувствительность к красоте и рассудительность. Эстетический вкус развивается через опыт общения с прекрасным.

формирования творчески активной личности, способной воспринимать, чувствовать, оценивать прекрасное, трагическое, комическое, безобразное в жизни и искусстве, жить и творить «по законам красоты».

ЭСТРАДНОЕ ИСКУССТВО – вид сценического искусства, соединяющего в одном представлении (концерте) относительно краткие выступления артистов эстрады.

ЭТАП (франц. etape) – часть пути, дистанции (напр., в эстафете); отрезок времени, ознаменованный каким-либо качественным изменением, событиями; стадия какого-либо процесса (исторический этап, этап работы).