«Примерная основная образовательная программа высшего профессионального образования Направление подготовки 035400 – История искусств утверждено приказом Минобрнауки России от 17 сентября 2009 г. № 337 ФГОС ВПО утвержден ...»

1. Геометрические вазы Дипилонского некрополя. Типология, символика, принципы декора.

2. Погребальный кратер из Дипилонского некрополя в Афинах и Мелосская амфора с Аполлоном и Артемидой. Сравнительный стилистический анализ.

3. Образ божества, героя, атлета-победителя в скульптуре архаического периода. Развитие типологии «куроса» в искусстве VI в. до н. э.

4. Храм Артемиды в Эфесе. Проблема реконструкции архитектурно-пространственного решения и скульптурного декора.

5. Метопы архаических храмов Селинунта: стиль, сюжеты, иконография. Возникновение и эволюция рельефной метопной декорации на территории Великой Греции.

6. Сокровищница Сифносцев в комплексе Дельфийского святилища. Архитектурнопластический ансамбль эпохи зрелой архаики.

7. Экзекий – выдающийся мастер чернофигурного стиля.

8. Вазы-билингвы конца VI в. до н. э. Зарождение краснофигурной вазописной техники.

9. Луврский кратер «Мастера Ниобид». Монументальная живопись и вазопись раннеклассического периода: проблема взаимодействия.

10. Сюжеты троянского цикла в греческой вазописи раннего краснофигурного стиля.

11. Сюжетная программа росписи Полигнота в дельфийской лесхе Кидян.

12. «Афина и Марсий» - скульптурная группа Мирона. Проблема реконструкции и интерпретации.

13. Храм Афины Афайи на о. Эгина: западный и восточный фронтоны. Сравнительный анализ.

14. Метопы храма «Е» в Селинунте и храма Зевса в Олимпии. Сравнительный стилистический и иконографический анализ.

15. Храм Афины-Ники в ансамбле афинского Акрополя. Особенности архитектурного решения и пластического декора.

16. Статуя Афины Парфенос Фидия. Проблема реконструкции памятника на основе анализа письменных источников, копий и реплик.

17. Статуя Нике Пеония – образец подлинной греческой скульптуры V в. до н. э.

Стилистический анализ.

18. Аттические надгробия V в. до н. э. Иконография и стиль.

19. Скульптурный декор гробницы Мавсола в Галикарнасе. Проблема реконструкции и интерпретации.

20. Постройки Калликрата и Мнесикла в ансамбле афинского Акрополя.

21. «Монумент Нереид» в Ксанфе. Проблема реконструкции сюжетной программы.

22. Театральная архитектура классического и эллинистического времени. Сложение и эволюция принципов архитектурно-пространственного решения.

23. Скопас как представитель «патетического» направления в скульптуре поздней архаики.

Анализ произведений и письменных источников.

24. Храм Аполлона Эпикурия в Бассах: архитектурное решение и особенности декора.

25. Акротериальная скульптура и ее значение в архитектуре классического периода.

26. Древнегреческие кариатиды: возникновение и эволюция типологии.

27. Техника древнегреческой классической архитектуры: материалы, конструкции, организация труда.

28. Росписи аттических белофонных лекифов: стиль, сюжеты, иконография.

29. Типология толоса в греческой архитектуре IV в. до н.э.: Фимела в Эпидавре и Филиппейон в Олимпии.

30. Искусство греческой мозаики – техника, стилистические и иконографические особенности (на материале поздней классики и эллинизма) 31. Леохар – придворный скульптор Александра Великого. Греческое искусство на пороге эллинизма.

32. Пергамский алтарь и его скульптурный декор. Проблема художественного синтеза и синкретизма.

33. Эллинистический город – характер планировки, жилая и общественная архитектура.

34. Образ Афродиты в эллинистической скульптуре.

35. Жанровые скульптурные группы позднеэллинистического периода.

36. Роспись Казанлыкского склепа во Фракии. Сюжетная программа, живописный стиль, принципы размещения декора.

37. Рельефная керамика и торевтка эпохи эллинизма (анализ произведений из Панагюриштеского клада, памятников Северного Причерноморья).

Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем.

7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины а) основная литература:

Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры, т. II. М., 1935.

Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.

Колпинский Ю.Д. Искусство Древней Греции. М., Колпинский Ю.Д. Искусство Древней Эллады. М., Памятники мирового искусства, т. 2. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М., Полевой В.М. Искусство Греции, т.1-2. М., Ривкин Б.И. Античное искусство// Малая история искусств. М., Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., Шуази О. История архитектуры, т. 1. М., J. Charbonneaux. LArt grec. Paris Boardman J. Greek Art. Cambridge 1973.

Robertson M. A History of Greek Art. Cambridge, б) дополнительная литература:

Античные мыслители об искусстве. М., 1938.

Античная лирика. М., 1968.

Античная скульптура из собрания Государственного музея изобразительных искусств им.

А.С.Пушкина. М., 1987.

Античное искусство из музея Метрополитен. Каталог выставки. М., 1978.

Андреев Ю.В. Цена свободы и гармонии. Несколько штрихов к портрету греческой цивилизации. СПб., 1998.

Аристотель. Поэтика. М., 1957.

Артамонов М.И. Сокровища скифских курганов. Л., 1966.Асмус В.Ф. Античная философия. М., 1976.

Белов Г.Д. Пракситель. Л., 1973.

Белов Г.Д. Алтарь Зевса в Пергаме. Л., 1959.

Боннар А. Греческая цивилизация, т. I-II. М., 1958-1962 (2-е изд. 1993-1995) (пер. с франц.).

Витрувий. Десять книг об архитектуре, т. I. М., 1036 (пер. Ф.А.Петровского).

Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древней Греции. М., 1988 (пер. с польского).

Гаспаров М.Л. Занимательная Греция: Рассказы о древнегреческой культуре. М., 1995; 2002.

Геродот. История. М., 1993 (пер. Г.А.Стратановского).

Гиро П. Частная и общественная жизнь греков. М., 1994 (1-е изд. СПб., 1913) (пер. с франц.).

Головня В.В. История античного театра. М., 1972.

Гомер. Илиада (пер. Н.Гнедича). Одиссея (пер. В.Жуковского). М., 1996.

Греческая эпиграмма. М., 1996.

Данилова И.Е. Орнамент в древнегреческой вазописи V в. до н.э. М., 1960.

Диоген Лаэртский. О жизни, учениях и изречениях знаменитых философов. М., 1979 (пер.

М.Л.Гаспарова).

Донтас Георгиос. Акрополь и его музеи. Афины, 1997.

Еврипид. Трагедии М., 1980 // Античная драматургия. Греция (пер. И.Анненского).

Зелинский Ф.Ф. Древнегреческая религия. Пг., 1918.

История Древнего мира (под ред. И.М.Дьяконова, В.Д.Нероновой, И.С.Свенцицкой), т. II. М., 1982 (2-е изд М., 1989).

Камир-Линд Ялис. Родос. Музеи Родоса. Афины, 1997.

Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М., 1990 (пер. с польского).

Кун. Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. М., 1975 (5-е изд.).

Кунина Н. Античное стекло в собрании Эрмитажа. СПб., 1997.

Левек П. Эллинистический мир. М., 1989 (пер. с франц.).

Лосев А.Ф. История античной эстетики. М., 1963-1988.

Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура. М., 1991.

Лосев А.Ф. Мифология греков и римлян. М., 1996.

Лукиан. Сочинения, т. 1-2. М.-Л., 1935 (пер. Б.Л.Богаевского).

Лукиан. Сочинения, т. 1-2. СПб., 1992 (пер. Б.Л.Богаевского).

Папастамос Димитриос. Афинский Акрополь. Афины, 2003.

Папхадзис Никос. Микены - Эпидавр, Тиринф - Навплион. Аргоссий герайон - Аргос - Асина Лерна - Трезения. Афины, 1997.

Петракос Василиос. Дельфы. Афины, 1997.

Платон. Избранные диалоги. М., 1965.

Плиний Старший. Естествознание. Об искусстве. М., 1994 (пер. Г.Тараняна).

Плутарх. Сравнительные жизнеописания, т. 1-3 (под ред. С.И.Соболевского). М., 1961-1964.

Радциг С.И. История древнегреческой литературы. М., 1982.

Саверкина И. Греческая скульптура V в. до н.э. в собрании Эрмитажа. Оригиналы и римские копии. Л., 1986.

Сидорова Н.А., Тугушева О.В., Забелина В.С. Античная расписная керамика из собрания Гос.

музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. Л., 1985.

Соколов Г.И. Мирон и Поликлет. М., 1961.

Софокл. Трагедии. М., 1988 (пер. С.В.Шервинского).

Тахо-Годи А.А. Греческая мифология. М., 1989.

Филострат. Картины. Каллистрат. Статуи. Л., 1936 (пер. С.П.Кондратьева).

Финогенова С. Каталог собрания античных гемм ГМИИ им. А.С. Пушкина. М., 1993.

Харитониду Ангелики. Эпидавр, святилище Асклепия и музей. Афины, 1997.

Чубова А.П. Скопас. М.-Л., 1959.

Чубова А.П. Фидий. М.-Л., 1962.

Шлюмберже Д. Эллинизированный Восток. М., 1985 (пер. с франц.).

Эсхил. Орестея. М., 1961 (пер. С.Апта).

Ялурис Н. Древнее искусство греческих островов Эгейского моря. Каталог выставки. М., б/г.

Ashmole B. Architect and Sculptor in Classical Greece. London, 1972.

Barletta B. The origins of the Greek architectural orders. Cambrige. 2001, Beazley J.D. Attic Red-figure Vase-painters. Oxford, 1942 (1963).

Beazley. The Divelopment of Attic Black-Figure. Oxford, 1951.

Beazley J.D. Attic Blackfigure Vase-painters. Oxford, 1956.

Boardman J., Drig J., Fuchs W., Hirmer M. The Art and Architecture of Ancient Greece. London, Boardman J. Greek Sculpture, 1-3. London, 1993.

Boardman J. Athenian black-figure Vases. London, 1993.

Boardman J. Athenian red figure Vases, 1-2. London, 1993.

Boardman J. Early Greek vase painting. London, 1994.

Boardman J. The Diffusion of Classical Art in Antiquity. London, 1994.

Boardman J. The History of Greek Vases, London, Butzi G. Magna Greca a Sizilia. Roma, 1995.

Carpenter R. Art and Myth in Anciant Greece. London, 1999.

Castriota D. Myth, Ethos and Actuality – Official art in fifth century BC Athens. Vadison, 1992.

Charbonneaux J. La sculpture greque archaique. Paris, 1945.

Charbonneaux J., Martin R., Villard F. Archaic Greek Art. London, 1968.

Charbonneaux J., Martin R., Villard F. Greece Hellenistique. Paris, 1970.

Coulton J.J. Ancient Greek Architects at Work. Ithaka-New York, 1982.

Dinsmoor W.B. The Architecture of Ancient Greece. London-New-York, 1950.

Frel Y. Greek architecture. Praha, 1964.

Gruben G. Die Tempel der Griechen. Munchen, Langlotz E., Hirmer M. The Art of Magna Graeia. London, Lawrence A.W. Greek Architecture. Harmondsworth, 1983.

Mertens D. Greeka Architecture in the West // The Western Greeks. London, 1996.

Palagva O & Pollit J.J. (ed.). Personal Styles of Greek Architecture. Cambridge, Palagva O & Pollit J.J. (ed.) Personal styles in Greek sculpture. Cambridge, 1996.

Pollitt J.J. Art and Experience in Classical Greece. London, 1972.

Pollitt J.J. Art in the Hellenistic Age. Cambridge, 1986.

Richter G.M.A. Greek Portraits, I-IV. Brssel, 1955-1962.

Richter G.M.A. Korai. London, 1968.

Richter G.M.A. Kouroi. New-York, 1970.

Richter G.M.A. The Sculpture and Sculptors of the Greeks. New Haven-Conn, 1970.

Ridgway B.S. The Archaic styles in Greek Sculpture. Princeton, Ridgway B.S. Fifth-century styles in Greek Sculpture. Princeton, Ridgway B.S. Fourth-century styles in Greek Sculpture. Wisconcin, Smith R.R. Hellenistic Sculpture. London, 1991.

Stewart A. Greek sculpture: an exploration. Stierlin H. Grece From Mycenae to the Parthenon. Kln, 1997.

The Western Greeks. Classical Civilization in the Western Mediterranean. (ed. G. Pugliese Carratelli) London, 1996.

Справочная литература:

Античная культура. Словарь-справочник. Литература. Театр. Искусство. Философия. Наука.

Под ред В.Н.Ярхо. М., 1995.

Мифы народов мира. Энциклопедия, т. 1-2 (под ред. С.А.Токареваа). М., 1980 (2-е изд М., 1987).

Словарь античности. М., 1989 (пер. с нем.).

Чубова А.П., Конькова Г.И., Давыдова Л.И. Античные мастера. Скульпторы и живописцы. М., Enciclopedia dell’Arte Antica, I-VII. Roma, 1958-1966.

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae, I-VI... Mnchen-Zrich, 1981-1996...

Enzyklopadie der Antike. H. Cancik, H. Schneider (Hrsgb.): In 16 Bd. Stuttgart, Weimar, 1996-2003.

в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы: http://www.perseus.tufts.edu/hopper/ http://www.antikekunst.ch/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=36&Ite mid=55&lang=en http://www.ascsa.edu.gr/index.php/publications/hesperia 8. Материально-техническое обеспечение дисциплины Занятия по дисциплине «Основы искусства Древней Греции» проводятся в специально оборудованных аудиториях (с затемнением и компьютерным проектором).

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.

Разработчики Исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, кафедра всеобщей истории Эксперты Российский Государственный Заведующий кафедрой К.Л.Лукичева Гуманитарный Университет Всеобщей истории Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова

ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

Рекомендуется для направления подготовки по специальности Квалификация (степень) выпускника бакалавр 1. Цели освоения дисциплины Целями освоения дисциплины «Основы искусства Древнего Рима» являются знакомство студентов с основными периодами развития архитектуры и изобразительного искусства на заключительном этапе существования античной художественной системы в искусстве Древнего Рима, с неповторимой индивидуальностью древнеримского искусства, с новаторскими типологиями и конструктивными, планировочными, пространственными, декоративными особенностями древнеримской архитектуры, со специфическими особенностями архитектуры и искусства римских провинций.

Задачи дисциплины:

Показать особенности одного из важнейших периодов истории мирового искусства – истории искусства Древнего Рима – заключительного этапа развития античной художественной культуры Средиземноморья;

Дать представление, что искусство Древнего Рима – это итог в развитии искусства античного общества и вместе с тем – классический пример самостоятельного развития античного искусства от зарождения, через ярчайший этап расцвета его характерных особенностей, до формирования в его недрах, прямо противоположной всей античной и принципиально новой художественной системы;

Дать представление об основных этапах развития искусства Древнего Рима, выявить особенности их исторического развития;

Продемонстрировать, что искусство Древнего Рима предвещает и во многом определяет развитие искусства эпохи Средних веков, знаменуя трагическую, полную драматического пафоса, гибель всей римской, а шире античной цивилизации и искусства;

Отметить, что римскую архитектуру и искусство отличают величественный масштаб, контрастное многообразие стилевых форм, новаторские типологии и иконографические схемы, своеобразие художественного языка, сложная, противоречивая, но и увлекательная эволюция;

им неизменно присуща самобытность и неповторимость;

Показать, что архитектура Древнего Рима, ее открытия и свершения, новые архитектурные концепции, конструктивные системы и типологии, масштабные памятники и особенности декоративного убранства обладают ярко выраженной индивидуальностью в рамках развития античных архитектурных систем и обладают непреходящей ценностью для последующих этапов развития мирового искусства;

Обратить внимание, что для последующей истории изобразительного искусства велико значение возникших в рамках римской культуры и обладавших собственной индивидуальностью памятников исторического рельефа и скульптурного портрета, с их своеобразием художественного языка и многообразной эволюцией;

Охарактеризовать индивидуальности крупных мастеров в процессе их творческой эволюции;

Познакомить с лучшими произведениями разных видов искусств, предложив варианты их углубленного профессионального анализа;

Дать представление о радикальной перестройке в области тематики, сюжета и жанра 10.

изобразительных искусств;

Раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и приоритетными 11.

ценностными ориентирами создавшей его эпохи / культуры;

Проследить формирование региональных художественных школ;

12.

Подчеркнуть, что традиции римской архитектуры и изобразительного искусства оказали 13.

плодотворное воздействие на все европейское искусство последующих столетий.

Изучить основные подходы к изучению искусства Древнего Рима в российской и 14.

зарубежной науке, выявить главные методологические проблемы современного искусствознания в области изучения искусства Древнего Рима.

Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в семинаре «Проблемы искусства Древнего Мира».

2. Место дисциплины в структуре ООП:

Дисциплина «Основы искусства Древнего Рима» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).

Курс представляет собой часть учебной программы по «Всеобщей истории искусства» и является необходимым продолжением курсов «Основы искусства Древнего Востока», «Основы искусства Древней Греции», логически продолжается и содержательно-методически связан со многими последующими изучаемыми курсами – «Основы западноевропейского искусства Средних веков», «Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии», «Основы искусства эпохи Возрождения» и т.д.

Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории, истории культуры, истории философии, истории эстетики, истории литературы, Всеобщей истории искусства, методологии изучения истории искусства и т.д.

3. Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.

Общекультурные компетенции Студент, осваивающий дисциплину:

ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей е достижения;

ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;

ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;

ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального) общения;

ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию Всеобщей истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний Профессиональные компетенции Научно-исследовательская деятельность ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства (по искусству Древнего Рима) базовые знания в области Всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах Педагогическая деятельность ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, искусства античности, искусства Древнего Рима в общеобразовательных учреждениях Организационно-управленческая деятельность ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления Культурно-просветительская деятельность ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры Экспертно-аналитическая деятельность ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

- основные источники и труды по истории искусства;

- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;

- суть и специфику процессов и явлений, характерных для ХХ столетия;

- типичные для периода школы, направления, произведения архитектуры и изобразительного искусства, исторический контекст их создания;

- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;

- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;

- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния европейского и русского изобразительного искусства и архитектуры.

Уметь:

- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;

- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.

- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный контекст их создания;

анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;

- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском, эстетическом, социокультурном аспектах.

Владеть:

- понятийным аппаратом истории искусства;

- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;

- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития искусствознания.

4. Структура и содержание дисциплины «Основы искусства Древнего Рима»

Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единицы, 144 а.ч.

изучения Искусства Древнего Рима.

Архитектура Провинций.

5. Рекомендуемые образовательные технологии Работа в аудитории: лекции; семинары; индивидуальные консультации; анализ и обсуждение самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для презентаций.

Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся: выездные семинары в экспозиции музея, посещение выставок.

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.

- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных фондах;

- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;

- выступление с докладом на семинарском занятии;

- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);

- подготовка к устному экзамену.

По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся получает оценку «зачет».

В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Учебно-методическое обеспечение Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины «Искусство Древнего Рима». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009.

Содержание разделов дисциплины Основные периоды развития искусства Древнего Рима.

Раздел 1.

Общая периодизация и проблемы изучения Искусства Древнего Рима.

Искусства Древнего Рима и его характерные особенности.

Периодизация искусства Древнего Рима и ее принципы.

Связь с исторической периодизацией.

Основные этапы и их характеристика.

Архитектура и искусство этрусков и италиков.

Первый этап развития искусства Древнего Рима непосредственно не связан с искусством самого Древнего Рима.

Искусство тех народов (и в первую очередь этрусков), населяющих территории северной, средней и отчасти южной Италии, которые потом войдут в римское государство.

Возможные оговорки данного определения.

Влияние искусства италиков и этрусков на зарождение и существование римской художественной ситуации, особенно в ее ранней фазе.

Особенности этого влияния.

Архитектурные типологии, формы, способы и техника строительства этрусков и начальная пора римской архитектуры.

Влияние италиков и этрусков на технические приемы, темы, мотивы, образы, иконографические схемы изобразительного искусства Древнего Рима.

Проблема возникновения портрета.

Влияние этрусков – один из наиболее ярких факторов сложения римского искусства Раздел 2.

Архитектура и искусство Древнего Рима в эпоху Республики.

Сложение римского государства и римского искусства.

Формирование основных архитектурных типологий, техники строительства, конструкций.

Римские новации.

Формирование индивидуальных особенностей римского изобразительного искусства.

Римский скульптурный портрет и исторический рельеф.

Начальные этапы развития искусства эпохи Республики и их особенности.

Искусство живописи в Древнем Риме.

Стили в римской живописи.

Собственно римские традиции и различные внешние влияния.

Ассимиляция основных элементов культуры и искусства народов, населявших территорию Италии.

Проблема «Ассимиляции» и «Заимствования» в искусстве Древнего Рима.

Особенности этих процессов в истории искусства и в римской художественной ситуации.

Соприкосновение италийской культуры и искусства (в том числе и складывающейся древнеримской) с высокими образцами культуры и искусства Древней Греции и эллинизма.

Искусство Древней Греции и Древнего Рима.

Сильное, много определившее влияние и римская самобытность.

Особенности воздействия древнегреческой культуры и искусства на римскую художественную ситуацию.

Раздел 3.

Архитектура и искусство Древнего Рима в эпоху Империи.

Различные подходы в периодизации искусства Римской империи.

Несколько периодов в границах этого большого, самобытного и важного этапа истории римского искусства.

Искусство I-II вв.

Эпоха принципата.

Особенности исторической ситуации и искусства.

Разнообразие, сложность общей художественной картины, эволюции архитектуры и искусства.

Расцвет римской архитектуры и градостроительного искусства.

Окончательное сложение древнеримской архитектурной системы.

Ее характерные черты, развитие и способность к эволюции.

Широкое распространение римских по типологии, технике, конструкции, художественным и формально-образным принципам архитектурных сооружений по всей территории империи.

Различие по степени и силе римского влияния в каждом из регионов Римской империи, их самобытность, многоликий характер соединения разнообразных художественных традиций, их синтез.

Особенности развития изобразительного искусства.

Расцвет римского портрета.

Этапы развития римского скульптурного портрета в эпоху Империи.

Технологические, формальные, образные, иконографические новации и верность основополагающим принципам.

Местные школы и основные направления.

Расцвет римского исторического рельефа и его эволюция.

Особенности художественного языка и программы.

Живопись.

Эволюция стилей.

Столичная и провинциальные художественные школы.

Искусство мозаики.

Техники мозаики.

Архитектура и искусство римских провинций в первые века существования империи, их своеобразие и значение.

Искусство III в. (конец II в. – 80-ые гг. III в.).

Эпоха кризиса.

Экономический, политический, культурный и художественный кризис Римской империи.

Судьба традиционных римских художественных ценностей.

Отсутствие единой линии развития всего художественного процесса.

Одновременное наличие старых традиций в архитектуре, скульптуре, живописи и формирование новых ценностей и принципов.

Все более возрастающая роль провинциального искусства.

Изменение характера художественных отношений между метрополией и провинциями.

Своеобразие развития архитектуры.

Особенности развития изобразительного искусства.

Значение поздних фаз развития исторического рельефа и скульптурного портрета.

Искусство ранних христиан.

Эпоха домината.

Изменение характера римского искусства.

Новые принципы и методы.

Поздние фазы эволюции языческой архитектуры и искусства.

Значение искусства Восточных провинций Римской империи.

Новые художественные центры и школы.

Правление императора Константина и его роль в развитии римского искусства. Формирование раннехристианского искусства.

Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы искусства Древнего Мира».

1. Архитектура этрусских гробниц.

2. Декорация этрусских храмов и скульптурное убранство храма Аполлона в Вейях.

3. Гробница Быков в Тарквиниях: художественная система декорации этрусской гробницы и ее программа.

4. Этрусская терракотовая урна со сценой битвы Этеокла и Полиника из собрания ГМИИ им.

А.С. Пушкина в Москве.

5. Проблемы римского градостроительства.

6. Архитектура «святилищ» в эпоху Республики: святилище Фортуны Примигении в Пренесте.

7. Форум Августа в Риме: традиции и новаторство.

8. Форум императора Траяна в Риме.

9. Типология римских императорских форумов. Ее истоки и эволюция.

10. Архитектура форумов в Европейских провинциях Римской империи.

11. Архитектура римского жилого дома.

12. Термы Каракаллы и архитектура римских императорских терм.

13. Архитектура римской виллы: типология и эволюция.

14. Представления о загородной жизни и вилле в римской литературе от Цицерона до Плиния Младшего.

15. Новаторство архитектурных решений в ансамбле Виллы Адриана в Тибуре. Архитектура Виллы Адриана в Тибуре.

16. Императорская вилла около Пьяцца Армерина на Сицилии: проблемы архитектуры и декорации.

17. Дворец Диоклетиана в Сплите.

18. Особенности архитектуры виллы в Римской Британии.

19. Архитектура римских театров.

20. Архитектура Римского Египта.

21. Храмовый комплекс в Баальбеке.

22. Мосты и акведуки Древнего Рима.

23. Центрические постройки в архитектуре Древнего Рима.

24. Образы архитектуры на римских монетах. Architectura numismatica.

25. Рельефы Алтаря Мира в Риме: программа и художественное решение.

26. Скульптурная декорация триумфальной арки Тита и триумфальной арки Константина в Риме: проблема эволюции декоративного убранства римских триумфальных арок.

27. Рельефы колонны Траяна и колонны Марка Аврелия в Риме.

28. Саркофаг Юния Басса (Рим, Ватикан).

29. Основные направления развития римского скульптурного портрета эпохи Республики и его индивидуальные особенности.

30. Женский и детский скульптурный портрет эпохи Августа.

31. Римский скульптурный портрет эпохи Флавиев.

32. Римский скульптурный портрет III-го века н.э.

33. Голова императора Траяна из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве.

34. Женское надгробие из Пальмиры в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве.

35. Портреты императора Константина.

36. Мозаики Римской Британии.

37. Мозаики Римской Африки.

38. Декорация виллы П. Фанния Синистра в Боскореале.

39. Декорация виллы Ливии в Прима Порта и проблемы развития пейзажа в римской живописи.

40. Портрет в римской живописи.

41. Фаюмский портрет.

42. Проблемы натюрморта в римской живописи.

Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем.

Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Искусство Древнего Рима. Периодизация. Общие проблемы.

Архитектура этрусков.

Искусство этрусков. Геометрический стиль. Ориентализирующий стиль.

Искусство этрусков. Архаика.

Искусство этрусков. Классика. Эллинизм.

Этрусская монументальная скульптура.

Архитектура Древнего Рима. Материалы, конструкция, декорация, ордер.

8. Архитектура эпохи Республики. Город. Форум. Базилика. Храм. Святилище.

9. Архитектура эпохи Республики. Театр. Термы. Жилая и утилитарная архитектура.

10. Скульптура эпохи Республики.

11. Римский скульптурный портрет.

12. Римский исторический рельеф.

13. Живопись эпохи Республики.

14. Архитектура эпохи Августа.

15. Архитектура I века н.э.

16. Архитектура II века н.э.

17. Архитектура III - начала IV века н.э.

18. Трактат Витрувия «Десять книг об архитектуре».

19. Принципы римского градостроительства.

20. Римская архитектурная революция.

21. Термы римлян.

22. Архитектура римских гробниц.

23. Жилая архитектура эпохи Империи.

24. Архитектура Италии в эпоху Империи.

25. Архитектура Остии.

26. Архитектура римских провинций. Европейские провинции.

27. Архитектура римских провинций. Восточные провинции.

28. Архитектура римских провинций. Африканские провинции.

29. Искусство эпохи Августа.

30. Искусство I века н.э.

31. Искусство II века н.э.

32. Искусство III - начала IV века н.э.

33. Искусство римских провинций. Европейские провинции.

34. Искусство римских провинций. Восточные провинции.

35. Искусство римских провинций. Африканские провинции.

36. Форум Траяна.

37. Святилище Фортуны Примигении в Пренесте.

38. Пантеон.

39. Колизей.

40. Вилла Адриана в Тибуре.

41. Дворец Диоклетиана в Сплите.

42. Алтарь Мира.

43. Колонна Траяна.

44. Декорация виллы Мистерий.

7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины Культура Древнего Рима.

Зелинский Ф.Ф. История античной культуры [1914]. СПб., 1995.

Культура Древнего Рима. М., 1985. [Т.] 1-2. (есть раздел по искусству).

Грант М. Цивилизация Древнего Рима. М., 2003. (есть раздел по архитектуре и искусству).

Кнабе Г.С. Материалы к лекциям по общей теории культуры и культуре античного Рима. М., 1993.

Штаерман Е.М. Социальные основы религии Древнего Рима. М., 1987.

Шайд Дж. Религия римлян [1998]. М., 2006.

Элиаде М. История веры и религиозных идей. М., 2002. [Т.] I-III. (разделы о религиозных представлениях Древнего Рима).

Корелин М.С. Падение античного миросозерцания. Культурный кризис в Римской империи [1895]. СПб., 2005.

Михаэль фон Альбрехт. История римской литературы. От Андроника до Боэция. И ее влияния на позднейшие эпохи. М., 2002-2005. [Т.] I-III.

Лосев А.Ф. Эллинистически-римская эстетика I-II вв. н.э. М., 1979. (и другие издания).

Татаркевич В. Античная эстетика. М., 1977.

Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древнего Греции и Рима. Пер. с польского В.К. Ронина.

М., 1988.

Сергеенко М.Е. Жизнь Древнего Рима. М.-Л., 1964. (репринт 2000).

Кнабе Г.С. Древний Рим – история и повседневность. Очерки. М., 1986.

Кнабе Г. Избранные труды: Теория и история культуры. М., 2006.

Абрамзон М.Г. Монеты как средство пропаганды официальной политики Римской империи.

М.,1995.

Михаэлис А. Художественно-археологические открытия за сто лет. Пер. с нем. под ред. В.К.

Мальмберга. М., 1913.

Сидорова Н.А. Новые открытия в области античного искусства. М., 1965, с. 150-203.

Немировский А.И. Нить Ариадны. Из истории классической археологии. Воронеж, 1972. (главы про открытия в области древнеримской археологии).

Искусство Древнего Рима.

Сводные работы и общие проблемы.

Brendel O.J. Prolegomena to the Study of Roman Art. New Haven and London, 1979.

Khler H. Rome and her Empire. London, 1963.

Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М., 1970.

Искусство Этрусков и Древнего Рима. Авторы текста Ю.Д. Колпинский, Н.Н. Бритова. М., («Памятники мирового искусства»). (есть библиография).

Wheeller R.E.M. Roman Art and Architecture. London, 1964. (и другие издания).

Bianchi Bandinelli R. Rome, the Centre of Power: Roman Art to A.D. 200. London, 1970. (есть итальянское издание).

Bianchi Bandinelli R. Rome, the Late Empire: Roman Art A.D. 200 to 400. London, 1971. (есть итальянское издание).

Brilliant R. Roman Art from the Republic to Constantine. London, 1974.

Strong D. Roman Art [1976]. New Haven and London, 1995 («Pelican History of Art»). (и другие издания).

Andreae B. The Art of Rome. N.Y.: Abrams, 1977.

Соколов Г.И. Римское искусство // Культура Древнего Рима. М., 1985. [Т.] I. С. 336-430.

Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. Архитектура. Скульптура. Живопись. Прикладное искусство. Книга для учащихся. М., 1996.

Сергеенко М.Е. Помпеи. М.-Л., 1949.

Кривченко В.И. Помпеи. Геркуланум. Стабии. М., 1985.

Коарелли Ф., Де Альбентиис Э., Гвидобальди М.П., Пезандо Ф., Вароне А. Помпеи. М.:

Слово/Slovo. 2002.

Чубова А.П. Конькова Г.И. Давыдова Л.И. Античные мастера. Скульпторы и живописцы. Л., 1986.

Источники.

Витрувий. Десять книг об архитектуре. Пер. Ф.А. Петровского под общей ред. А.Г.

Габричевского. М., 1936. (и другие издания).

Архитектура античного мира. Материалы и документы по истории архитектуры. Сост. В.П.

Зубов и Ф.А. Петровский. М., 1940.

Pollitt J.J. The Art of Rome. BC 753 – AD 337: Sources and Documents. Cambridge, 1983.

Камерон Чарльз. Термы римлян. М., 1939.

Плиний Старший. Об искусстве. Пер. Б.В. Варнеке. Одесса, 1918.

Плиний Старший. Естествознание. Об искусстве. Пер. с лат., пред. и прим. Г.А. Тароняна. М., 1994.

Филострат (Старший и Младший). Картины. Каллистрат. Статуи. Примечания, перевод и введение С.П. Кондратьева. М., 1936. (и др. издания) Античные мыслители об искусстве. Под ред. В.Ф. Асмуса. М., 1938.

Античные поэты об искусстве. М., 1937 (СПб., 1996).

Культура и искусство этрусков.

Немировский А.И. Этруски. От мифа к истории. М., 1983.

Richardson E. The Etruscans. Their Art and Civilisation. Chicago-London, 1964.

Cristofani M. L’Arte etrusca. Torino, 1978.

Boethius A. Etruscan and Early Roman Architecture. New Haven and London, 1994 («Pelican History of Art»). ( и другие издания).

Brendel O.J. Etruscan Art. New Haven and London, 1995 («Pelican History of Art»). (и другие издания).

Чубова А.П. Этрусское искусство. Живопись. Скульптура. Прикладное искусство. М., 1972.

Лосева Н.М. Сидорова Н.А. Искусство Этрурии и Древней Италии. Очерки. М., 1988.

Соколов Г.И. Искусство этрусков. М., 1990.

Соколов Г.И. Искусство этрусков. М., 2002 («Большая Библиотека «Слова»).

Мир этрусков. Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина. М., 2004.

Архитектура Древнего Рима.

Всеобщая история архитектуры в 12 томах, т. 2. Архитектура античного мира (Греция и Рим), М., 1973, С. 391-674.

Boethius A. Etruscan and Early Roman Architecture. New Haven and London, 1994 («Pelican History of Art»). ( и другие более ранние издания).

Ward-Perkins J.B. Roman Imperial Architecture. Harmondsworth, 1990 («Pelican History of Art»).

Mac Donald W.L. The Architecture of the Roman Empire. An Introductory Study. Vol. I. [1965] New Haven and London, 1982.

Mac Donald W.L. The Architecture of the Roman Empire. An Urban Appraisal. Vol. II. New Haven and London, 1986.

Nash E. Pictorial Dictionary of Ancient Rome. V. I-II. London, 1966-1968.

Platner S.B. Ashby T. A Topographical Dictionary of Ancient Rome. London, 1929.

Шуази О. История Архитектуры. М., 1935. [Т.] 1. С. 430-528. (и другие издания).

Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. М.-Л., 1935. [Т.] 2. С. 205-423. (и другие издания).

Шуази О. Строительное искусство древних римлян. М., 1938.

Михайлов Б.П. Витрувий и Эллада. М., 1967.

Таруашвили Л.И. Витрувий как художественный критик. М., 2002.

Таруашвили Л.И. Эстетика архитектурного ордера. От Витрувия до Катрмера де Кенси. М., 1995.

Бунин А.В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства. М., 1979. [Т.] 1.

Цирес А.Г. Архитектура Колизея. М., 1940.

Вельфлин Г. Римские триумфальные арки // История архитектуры в избранных отрывках. М., 1935, С. 120-136.

Рончевский К. Римские триумфальные арки и родственные членения. М., 1916.

Скульптура Древнего Рима.

Искусство портрета. Сборник статей под ред. А.Г. Габричевского. М., 1928.

Античное искусство из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. М, 1987.

Вальдгауер О.Ф. Римская портретная скульптура в Эрмитаже. Пг., 1923.

Античный портрет. Сб. статей, посвященный О.Ф. Вальдгауеру. Л., 1929.

Вальдгауер О.Ф. Этюды по истории античного портрета. М.-Л., 1938.

Hanfmann G.M.A. Observations on Roman Portraiture. Brussels, 1953.

Римский портрет. Коллекции Государственного Эрмитажа. (Альбом). Сост., автор вступительной статьи и каталога А. Вощинина. Л., 1974.

Бритова Н.Н., Лосева Н.М., Сидорова Н.А. Римский скульптурный портрет. М., 1975.

Соколов Г.И. Римский скульптурный портрет III века и художественная культура того времени.

М., 1983.

Бельтинг Х. Образ и культ. История образа до эпохи искусства [1990]. М., 2002 (главы 3, 5, 6).

Живопись Древнего Рима.

Ростовцев М.И. Эллинистическо-римский архитектурный пейзаж. СПб., 1908.

Curtius L. Die Wandmalerei Pompejis. Leipzig, 1929.

Rizzo G.E. La pittura ellenistico-romana. Milano, 1929.

Swindler M. Ancient Painting. New Haven, London, Oxford, Paris, 1929.

Починков А.А. Помпеянские росписи. (Альбом). Л.-М., 1937.

Maiuri A. Roman Painting. Geneve, 1957. (есть итальянское и французское издание).

Lepik Kopaszynska W. Die antike Malerei. Berlin, 1963.

Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966.

Стрелков А.С. Фаюмский портрет. Исследование и описание памятников. М.-Л., 1936.

Павлов В.В. Египетский портрет I-IV веков. М., 1967.

Виппер Б.Р. Проблема и развитие натюрморта. Казань, 1922. (есть переиздание – СПб., 2005).

Архитектура и искусство римских провинций.

Чубова А.П. Искусство Европы I-IV веков. Европейские провинции Древнего Рима. М., 1970.

Каптерева Т. Античное искусство Испании и Португалии. М., 1997.

Сидорова Н.А. Чубова А.П. Искусство Римской Африки. М., 1979.

Каптерева Т.П. Искусство стран Магриба. Древний мир. М., 1980.

Стрелков А.С. Фаюмский портрет. Исследование и описание памятников. М.-Л., 1936.

Павлов В.В. Египетский портрет I-IV веков. М., 1967.

Чубова А.П. Касперавичус М.М. Саверкина И.И. Сидорова Н.А. Искусство Восточного Средиземноморья I-IV веков. М., 1985.

Шлюмберже Д. Эллинизированный Восток. М., 1985.

Декоративно-прикладное искусство Древнего Рима.

Неверов О.Я. Античные камеи в собрании Государственного Эрмитажа. Л., 1971.

Античные инталии в собрании Государственного Эрмитажа. Сост. и авт. вступ. статьи О.Я.

Неверов. Л., 1976.

Неверов О.Я. Геммы античного мира. Л., 1983.

8. Материально-техническое обеспечение дисциплины Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер, проектор, экран).

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.

Разработчики МГУ имени М.В. Ломоносова, заведующий кафедрой кафедра всеобщей истории искусства Эксперты:

искусствознания доктор искусствоведения Российский Государственный Заведующий кафедрой К.Л.Лукичева Гуманитарный Университет Всеобщей истории Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова Председатель УМС по истории и истории искусства С.П.Карпов

ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

Основы западноевропейского искусства Средних Веков Рекомендуется для направления подготовки по специальности Квалификация (степень) выпускника бакалавр 1. Цели освоения дисциплины Целями освоения дисциплины «Основы западноевропейсеого искусства Средних веков»

являются знакомство студентов с основными периодами развития архитектуры и изобразительного искусства на протяжении тысячелетнего периода 500 -1500 гг., в течение которого созданы важнейшие памятники западноевропейской художественной культуры. Это века формирования национального самосознания и языков Западной Европы, философской мысли и христианской антропологии, которые стали основанием всего последующего развития Европы в период Нового и новейшего времени.

Задачи дисциплины:

1. Создать систему исторического подхода к одному из важнейших периодов истории мирового искусства – истории искусства Средних Веков Дать представление, что искусство Средних Веков – это основной формообразующий пласт в истории европейского художественного гения, составляющий собою и отрицание, и преемственность по отношению к искусству античного мира, и вместе с тем – наиболее значительное явления в истории европейских национальных культур;

определить параметры его самостоятельного художественного выражения вплоть до формирования в его недрах принципиально новой художественной системы Возрождения.

Дать представление об основных этапах развития искусства Средних Веков, выявить особенности их исторического развития;

Продемонстрировать, что искусство Средних веков предвещает и во многом определяет развитие искусства эпохи Возрождения и Нового времени, создавая основные иконографические образцы в области архитектуры и изобразительного искусства, повлиявшие на всю дальнейшую европейскую художественную культуру вплоть до эпохи романтизма.

Отметить, что средневековую архитектуру и искусство отличают величественный масштаб, контрастное многообразие стилевых форм, новаторские типологии и иконографические схемы, своеобразие художественного языка, сложная, противоречивая, но и увлекательная эволюция; им неизменно присуща самобытность и неповторимость;

Показать, что архитектура Средних веков, ее открытия и свершения, новые архитектурные концепции, конструктивные системы и типологии, масштабные памятники и особенности декоративного убранства обладают ярко выраженной индивидуальностью в рамках развития средневековых архитектурных систем и обладают непреходящей ценностью для последующих этапов развития мирового искусства;

Обратить внимание, что для последующей истории изобразительного искусства велико значение возникших в рамках средневековой культуры и обладавших собственной индивидуальностью памятников искусства книги с их своеобразием художественного языка и многообразной эволюцией;

8. Проследить глубокую связь искусства западноевропейского Средневековья с искусством восточнохристианского мира этого же времени; очертить византийские влияния и византийскую традицию в эволюции латинского средневековья.

9. Познакомить с лучшими произведениями разных видов искусств, предложив варианты их углубленного профессионального анализа;

Дать представление о радикальной перестройке в области тематики, сюжета и жанра изобразительных искусств;

Раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и приоритетными ценностными ориентирами создавшей его эпохи / культуры;

Проследить формирование региональных художественных школ;

Подчеркнуть, что традиции средневековой архитектуры и изобразительного искусства оказали плодотворное воздействие на все европейское искусство последующих столетий.

Изучить основные подходы к изучению искусства западноевропейского средневековья в российской и зарубежной науке, выявить главные методологические проблемы современного искусствознания в этой области.

2. Место дисциплины в структуре ООП:

Дисциплина «Основы западноевропейсеого искусства Средних веков» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).

Курс представляет собой часть учебной программы по «Всеобщей истории искусства» и является необходимым продолжением курсов «Основы искусства Древней Греции», «Основы искусства Древнего Рима»

Логически и содержательно-методически данная дисциплина связана со многими изучаемыми курсами по «Всеобщей истории искусства» – «Основы искусства Древней Греции», «Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии», «Основы искусства эпохи Возрождения» и т.д.

Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории, истории культуры, истории философии, истории эстетики, истории литературы, Всеобщей истории искусства, методологии изучения истории искусства и т.д.

3. Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.

Общекультурные компетенции Студент, осваивающий дисциплину:

ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей е достижения;

ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;

ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;

ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального) общения;

ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию Всеобщей истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний Профессиональные компетенции Научно-исследовательская деятельность ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства (по искусству Западноевропейского Средневековья) базовые знания в области Всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах Педагогическая деятельность ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, искусства Средних Веков и Византии, искусства западноевропейского Средневековья в общеобразовательных учреждениях Организационно-управленческая деятельность ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления ПК-12В способен применять в организационно-управленческой деятельности современный уровень знаний и представлений об искусстве, социальной роли и функциях художественного наследия Культурно-просветительская деятельность ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историкокраеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры Экспертно-аналитическая деятельность ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

- основные источники и труды по истории искусства;

- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;

- суть и специфику процессов и явлений, характерных для 500-1500 гг.;

- типичные для периода школы, направления, произведения архитектуры и изобразительного искусства, исторический контекст их создания;

- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;

- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;

Уметь:

- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;

- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.

- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный контекст их создания;

анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;

- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском, эстетическом, социокультурном аспектах.

Владеть:

- понятийным аппаратом истории искусства;

- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;

- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития искусствознания.

4. Структура и содержание дисциплины «Основы западноевропейского искусства Средних веков»

Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы, 72 часа.

искусства Средних Средневековья каролингов Формирование средневекового Средневековья 5. Рекомендуемые образовательные технологии Работа в аудитории: лекции; индивидуальные консультации; анализ и обсуждение самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для презентаций.

Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся: выездные занятия в экспозиции музея, посещение выставок.

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.

- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных фондах;

- участие в дискуссиях;

- подготовка к коллоквиуму;

- подготовка к устному экзамену.

По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Учебно-методическое обеспечение Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины «Искусство Средних веков: Западная Европа». Труды ист. ф-та МГУ. Отд.

ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина.

Часть первая. М., изд. МГУ, 2009.

Содержание разделов дисциплины Вводный раздел и периодизация: Определение средневековья. Периодизация истории и истории культуры средиземноморской цивилизации. Стилевая периодизация искусства.

Античность и средневековье. Позднеантичное (3-6 век), раннесредневековое (7-9век), романское (10-12век), готическое (13-15 век) искусство. Общие и национальные периодизации, их соотношение. Конец средневековья, средневековье, проторенессанс и начало Возрождения в Италии; средневековье и ars nova на севере.

Раздел 1: искусство раннего средневеквовья Великое переселение народов и вызванное им изменение этнической и культурной карты Европы. Сложение варварских государств. как хранителя языка и литературы Рима. Особое положение Рима. Церковные школы и монастыри. Монастырская колонизация Западной Европы. Каролингская культура как первая самостоятельная и развитая культура средневековья.

1.1.Искусство Рима VI-IX веков Распад античной традиции в римском искусстве 7-9 веков. Раннесредневековые постройки Рима. Деградация строительной техники и вырождение римско-античного понимания отношений конструкции и декора. Вторичное использование фрагментов разбираемых античных зданий. Монументальная живопись в 6-9 веках: постепенный переход ко все более плоскостной, линейной и схематической манере в 7 и 8 веках. Мозаики оратория св.

Венанция при Сан Джованни Латерано в Риме. Фрески церкви Санта Мария Антиква.

Множественность и разнородность влияний. Начало иконоборчества в Византии и греческие мастера в Риме 8 века. Мозаики оратория папы Иоанна VII. Пасхалиевский "ренессанс" и связанное с ним возобновление некоторых иконографических и стилистических приемов позднеантичного искусства. Мозаики капеллы Сан Дзено церкви Санта Прасседе, мозаики церкви Санта Мария ин Домника.

1.2. Искусство варварских народов Характеристика локальных школ и традиций. Эволюция искусства (по видам). Архитектура:

распад типологической системы и выживание наиболее примитивных в архитектурном и наиболее важных в смысловом отношении типов. Базилика и баптистерий. Отношение конструкции и декора в новом их понимании. Неизменяемые остатки античности в архитектуре раннего средневековья. Баптистерий св.Иоанна в Пуатье; «tempietto langobardo»

в Чивидале. Памятники северной Испании начала 9 века как пример смешения разнородных влияний. Школа Овьедо. Сан Юлиан де лос Прадос и Санта Мария де Наранко.

раннесредневековой истории базиликального храма. Скульптура: типологические изменения, новые жанры и места для скульптурной декорации. Общие свойства стиля:

схематизм, линеарность, переход к объемному рисунку по камню. Скульптура малых форм как единственная область, относительно сохраняющая черты стиля 6 века. Декоративные искусства: традиция варварских народов. Орнамент. Живопись: книжная миниатюра главнейших школ. Северная Италия: кодекс Эгино. Нортумбрийско-ирландская школа:

Евангелие Дарроу, Келлская книга. Меровингская Франция: Геллонский сакраментарий.

Начало интеграции различных влияний в книжной миниатюре 8 века. Композиционноиконографические схемы, сохраняющие черты позднеантичной традиции, и линейнографическая культура, пришедшая с варварами и развитая нортумбрийско-ирландской школой. Итоги раннесредневековой художественной эволюции Европы.

Раздел 2. Каролинское и оттоновское искусство. Формирование романского искусства.

2.1. Каролингское возрождение. Придворная культура времени Карла Великого. "Академия" Карла; антикизирующие тенденции и собирание памятников античной словесности и позднеантичного искусства при дворе. Образование во времена Карла и его преемников;

библиотеки; словесность; начало философской мысли на Западе. Роль церковной и светской культуры; основные заказчики каролингского времени. Каролингская архитектура.

Возобновление позднеантичных типологий в строительстве. Использование образцов Рима и Равенны, а также иных, например, вестготских традиций. Аахенский дворцовый комплекс.

Развитие базиликального церковного здания в монастырском строительстве придворного круга:

новые планировочные и объемно-пространственые рещения. Сен-Рикье, Сен-Галлен, Фульда.

Хор и вестверк, зарождение обхода, многобашенность. Корвей. Отношение к ордеру.

Устойчивые и неустойчивые формообразования в каролингской архитектуре и влияние каролингский памятников на формирование романского архитектурного стиля. Каролингская живопись. Церковные постановления Запада в ответ на ересь иконоборчества и их воздействие на искусство. Монументальные памятники: церковь св. Иоанна в Мюстере. Несохранившиеся мозаики Аахенской капеллы и фрески дворцового комплекса в Ингельхайме; черты «возрождения античности» в программах монументальных циклов. Книжная миниатюра:

периодизация, основные школы. Придворная школа Карла Великого. Ее источники в позднеантичном, североитальянском, меровингском, островном искусстве раннего средневековья. Копии с несохранившихся позднеантичных памятников; «Аратея». Образ и текст в «О похвалах св.Кресту» Рабана Мавра. Евангелие Годескалька. Рукописи круга Евангелия аббатисы Ады. Постепенное нарастание антикизирующих черт стиля и греческого влияния. Новые и старые иконографии: Евангелие Сен Медард из Суассона. Высшие проявления «каролингского Возрождения»: Аахенское и Венское Коронационное Евангелие.

Смена стиля после смерти Карла и распада его придворной культуры. Школы Реймса и Тура в первой трети 9 века, своеобразное использование античных образцов и сложение более устойчивых собственных традиций. Утрехтская псалтирь. Памятники времени императора Лотаря и Карла Лысого, своеобразие позднекаролингских иконографий. Библия аббата Вивиана. Значение иконографической традиции каролингского искусства для позднейшей книжной миниатюры. Некоторые устойчивые черты стиля западноевропейской книжной миниатюры, складывающиеся в каролингском искусстве. Каролингская пластика и декоративно-прикладное искусство в сравнении с позднеантичными и византийскими образцами. Образцы 6 века в интерпретации каролингских мастеров. Античные и варварские мотивы; византийские влияния; сложение новых типов декора.

2.2.Формирование романского искусства Архитектура. Проблема базиликального сводчатого здания как основная тема архитектурной истории в период формирования романского искусства. Ломбардская традиция в архитектуре раннего средневековья и ее распространение по Европе; остаточные элементы античного декора и ранние сводчатые решения ломбардских мастеров. Архитектурные традиции 10- века, сложившиеся под влиянием Ломбардии. Оттоновская архитектура, ее планировочные особенности и декоративные принципы. Наследие каролингской и византийской традиций в оттоновской архитектуре. Новые решения: церковь св. Кириака в Гернроде. Постепенное вытеснение позднеантичной и каролингской традиции храмового здания и сложе¬ние многосоставной, сложной сводчатой базилики с ордерным декором внутренне¬го пространства в немецкой архитектуре к середине 11 века. Собор в Шпаере. Франция: поиски нового решения восточной части здания в архитектуре 10-11 веков. Ранние сложные крипты. История сложения хора с обходом: первоначальные и окончательные варианты этой системы. Раннероманские памятники: церковь Сен Филибер в Турню. Ордерные решения ранней романики: Сан Пере де Рода и нартекс Сен Бенуа на Луаре. Сложение трехнефной сводчатой системы с цилиндрическим сводом в главном и крестовыми в боковых нефах. Сен Мартен в Туре и паломнические базилики. Изобразительное искусство. Книжная миниатюра "оттоновского возрождения". «Registrum Gregorii» как свидетельство антикизирующих тенденция в оттоновском искусстве. Нарастание византийских влияний в искусстве около 1000 года и их соотношение с каролингским наследием. Сложение новых иконографий по принципам, неизвестным позднеантичному и каролингскому искусству: Евангелие Оттона III, Аахенское Евангелие, Евангелие аббатисы Уты. Стилистические особенности оттоновской миниатюры.

Продолжение ее традиций и их видоизменение в искусстве первой половины 11 века. Кельнская школа. «Золотое Евангелие» из Эхтернаха и «Золотой кодекс» Шпайерского собора. Пластика:

роль мелкой пластики в искусстве 950-1050 гг. Своеобразие натурализма в оттоновской пластике: Распятие Геро и диптих из Трира. Монументальные памятники из бронзы (двери церкви св.Михаила в Хильдесхайме) и драгоценных металлов (алтарный антепендий и кафедра аахенской капеллы, антепендий Базельского собора). Монументальные памятники из камня:

киворий Сант Амброджо в Милане. Иконография и стиль раннероманского изобразительного искусства.

Раздел 3. Романское искусство 3.1 Архитектура Характеристика нового архитектурного языка. Технический и художественный смысл романской архитектурной системы: проблема сводчатой базилики как центральная для романики. Историческое происхождение романской базилики: античные, раннехристианские, сиромалоазийские истоки этой формы. Типологические и иконографические особенности романского храма. Двубашенный западный фасад. Новобенедиктинский план и хор с обходом.

Романская архитектурная система как первая зрелая стилистическая система западноевропейской архитектуры; романская и византийская архитектура в сравнении.

Паломнические базилики, их планировочные, объемно-пространственные и декоративные принципы. Воздействие основных структурных элементов паломнических базилик на архитектурную традицию европейских школ и сложение новых национальных романских традиций. Монастырское и светское строительство в архитектуре 11-12 веков, их национальные особенности. Жилой дом и светские общественные постройки; градостроительные принципы.

Архитектура Франции. Монастырские конгрегации и связанные с ними центры культуры.

Раннероманские постройки: Турню. Паломнические базилики и их непосредственное влияние на французскую архитектуру. Клюнийский орден, формирование художественных принципов клюнийской школы. Базилика Клюни 3 как высший памятник романской архитектурной школы, ее планировочные и конструктивные отличия от паломнических базилик, ее пропорциональные особенности и декоративные мотивы архитектурного убранства. Специфика романской функции архитектурного ордера. Античные и сиромалоазийские влияния.

Монастырские постройки Клюни. Другие памятники клюнийских мастеров: Паре ле Мониаль, Отен. Распространение клюнийских принципов организации стены и сводчатых конструкций в бургундской школе и наложение их на более старые решения (Везеле). Овернская школа и связанные с нею упрощения бургундской романской системы. Западная Франция: Аквитания и Пуату. Купольные соборы этих мест и их особенности; зальные церкви школы Пуату.

Особенности решения фасадов в архитектуре Западной Франции. Византийские и раннехристианские элементы в конструктивно-планировочных схемах. Нормандия:

особенности восприятия архитектуры паломнических базилик в этом регионе: специфика нормандских сводов и клеристория. Двубашенный фасад нормандских базилик и его значение для будущей эволюции готической архитектуры Иль-де-Франс; романская традиция в Иль-деФранс. Межрегиональные течения во французской романской архитектуре, связанные с монастырскими школами. Цистерцианский орден и его строительство: влияние клюнийской традиции и его переработка, сложение самостоятельной типологии монастырского собора у цистерцианцев и распространение цистерцианского стиля по Европе. Промежуточное положение цистерцианского строительства в ряде стран между романикой и готикой.

Архитектура Англии. Англо-саксонские памятники. Норманнское завоевание и первые памятники романской архитектуры в Англии. Особенности планировки, ярусного и декоративного построения; типологические особенности монастырского строительства 11- веков. Примитивизация французских влияний (Сент-Олбанс) и поиски новых структурных и ордерных решений. Петерборо, Или, Норич – англосаксонская традиция и французские влияния на романскую архитектуру Англии. Сравнительные особенности романских церквей Нормандии и Англии. Особенности английского осмысления ордера и ритма. Глостер;

Даремский собор и его место в истории романского архитектурного развития. Церковь Гроба Господня в Кембридже и ее иконографическая традиция.

Архитектура романской эпохи в Италии. Исторические особенности развития Италии в 11- веках. Типология церковного, общественного и частного строительства. Периодизация и основные региональные школы. Ломбардия. Местная традиция раннесредневекового строительства и влияния Франции. Сант Амброджо в Милане. Типологические особенности романского соборного комплекса Ломбардии. Ломбардская базилика: планировка, система сводов, решение алтарной части, декор. Внешняя декорация стены и особенности архитектурного решения порталов. Пармский соборный комплекс. Ордер в ломбардской архитектуре. Венеция: Сан Марко и византийская архитектура в Венеции. Влияние центрической купольной схемы византийского типа на романское искусство Венеции и Венето.

Сант Антонио в Падуе. Тоскана: Пизанский соборный комплекс. Пизанская базилика и проблемы разнообразных влияний, в ней отразившихся. Особенности ордерного строения пизанских памятников. Баптистерий и колокольня. Другие памятники пизанской школы;

декоративные особенности луккских церквей. Флоренция. Основные черты романской архитектуры во Флоренции и проблема античного и раннехристианского влияния в этой школе.

Место ордера в декорации интерьера и фасада. Понятие "проторенессанса" и его смысл для романской архитектуры Тосканы. Флорентинский баптистерий и церковь Сан Миниато аль Монте. Рим: консерватизм романской архитектуры римской школы. Архитектура малых форм в римской традиции; работы мастеров Космати и Вассалетти. "Инкрустационный стиль". Двор церкви Сан Паоло фуори ле Мура. Южная Италия и Сицилия: ломбардские и тосканские черты в Бари и Битонто, арабские влияния в смешении с византийскими в Палермо, Монреале.

Чефалу. Общее и особенное в региональных архитектурных школах Италии 11-12 веков.

Романская архитектура Германии и Нидерландов. Сложение основных принципов романской архитектуры Германии при Оттонах и первых императорах салической династии.

Церковь Св.Гертруды в Нивелль как образец раннего применения ордера. Собор в Трире и его ломбардские черты. Консервативные тенденции школы Хирсау и их распространение в монастырском строительстве; цистерцианские церкви Саксонии. Роль ломбардского влияния в эволюции рейнской школы немецкой архитектуры 11-12 веков; Шпайер и имперские соборы Рейна, их планировочные принципы, система сводов и декор. Национальные особенности немецкой романской архитектуры. Влияния имперских со-боров Рейна на монастырское строительство: Св.Мария Лаах. Кельнская школа: разнородные влияния, определившие ее специфику. Церковь Санта Мария ин Капитоль и церковь св.Апостолов; другие храмы той же типологии Нидерландские памятники, их смешанная стилистика; собор в Турне в сравнении с английскими памятниками своего времени. Позднероманская традиция на переходе к готике:

собор в Бонне.

Романская архитектура Испании и Португалии. Особенности развития романской архитектуры в регионах, подверженных арабскому и византийскому воздействию.

Протороманские и раннероманские постройки Испании: памятники Наранко и их значение как первых полностью сводчатых построек 9 века. Мосарабская стилистика 10 века в северной Испании: от Сан Мигель де Эскалада до новых ломбардских влияний в Сан Мигель де Кукса.

Сан Пере де Родес и ее место в истории формирования романской ордерной системы. Стиль «Мудехар» в архитектуре второй половины 11 века. Сант Яго да Компостелла, традиция паломнических базилик и архитектура паломнических дорог. Дальнейшая судьба романской традиции в Испании: Сан Исидоро в Леоне, Авила и французское цистерцианское влияние.

Купольные постройки зрелого романского стиля в Испании: Самора, Тора, Саламанка. Торрес дель Рио и мусульманские элементы в позднероманской архитектуре Испании. Романские памятники Португалии: Томар.

3.2.Романская скульптура Изобразительное искусство Западной Европы около 1000 года. Византия и Запад: античная традиция и ее значение для иконографии и художественного языка средневековья.

Византийские образцы и пути их проникновения на Запад. Множественность национальных школ, основные центры и их отношение к Византии. Особенности периодизации романского изобразительного искусства; проблемы 13 века. Иконографические принципы зрелого романского искусства и их отражение в монументальной живописи и книжной миниатюре.

Скульптура в раннесредневековом, каролингском и предроманском искусстве. Византийская пластика и ее влияние на европейскую скульптуру; декоративно-прикладное искусство и мелкая пластика как основной источник влияний. Алтарная преграда, декорация престола, кафедры, капителей, надгробий и портала как основные места для монументальной скульптурной декорации в романское время. Первые памятники монументальной пластики в раннероманский период и их зависимость от книжной миниатюры и ювелирного искусства.

Франция. Алтарная преграда Сен Сернен в Тулузе. Сложение романской иконографии портала во Франции. Основные памятники портальной скульптуры во Франции: темы и стилистика.

Порталы Тулузы и Клюни 3, рельефы клуатра в Муассаке. Бургундская школа, Клюни, Отен, Везле. Экспрессивный стиль клюнийской школы. Скульптура Суйяка. Порталы Муассака и Конка как примеры развитого портала зрелой и поздней фазы романского стиля во Франции.

Иконография портала в Муассаке как наиболее полная программа французского романского портала. Позднероманский портал Сен Фортунат в Шарлье. Западная Франция: скульптурная декорация Ангулемского собора и Нотр Дам де ла Гранд в Пуатье. Особенность южнофранцузской школы с ее антикизирующим стилем. Сен Жиль дю Гар, Сен Трофим в Арле. Античное, византийское и романское в Сен Жиль. Италия. Специфические особенности типологии: романские кафедры, кивории, престолы, алтарные подсвечники, бронзовые двери.

Ломбардия: начало романской скульптуры. Киворий и кафедра Сант Амброджо в Милане.

Особенности размещения скульптуры на фасадах церквей. Скульптурная декорация Сан Марко в Венеции. Моденский собор и его фасад. Романский скульптурный портал Северной Италии:

Верона, Парма. Алтарная преграда: Модена. Работы Бенедетто Антелами и его круга в Парме, Кремоне, Ферраре, и Фиденце; античное в романской скульптуре Северной Италии. Романские кафедры Тосканы. Скульптура Пизанского баптистерия и проблема перехода от романского к готическому искусству в итальянской скульптуре. Позднероманские памятники в Лукке и Барге. Инкрустационный стиль Космати и Вассалетти в Сан Паоло за стенами Рима и его распространение по Италии. Бронзовые двери итальянских церквей и проблемы византийских влияний на романскую пластику Италии 12 века. Южноитальянские традиции: скульптурная декорация в Трани и Бари, мозаическая инкрустация кафедр Сполето. Скульптурная декорация Монреальского собора. Германия: начало романской скульптуры в памятниках оттоновского периода. Монументальные распятия и надгробия романского времени. «Гроб Господень» в Гернроде. Скульптура Базельского собора; скульптура портала церкви св.Иакова в Регенсбурге.

Позднероманское искусство алтарной преграды Бамбергского собора и византинизирующие тенденции в искусстве около 1200 года; леттнер Либфрауенкирхе в Хальберштадте и «Золотые врата» Фрайберга. Мелкая пластика и ювелирное искусство. Кельнские раки и их типологическое и стилистическое своеобразие. Работы Николая Верденского. Испания.

Порталы Сан Исидоро в Леоне. Скульптура монастыря Сан Доминго де Силос и ее французские параллели. Порталы Сант Яго да Компостелла. Портал Санта Мария в Риполль и особенности его иконографической проглраммы. Позднероманская скульптура Испании: Овьедо и Сан Винсенте в Авиле. Раннеготические тенденции в испанской скульптуре середины-конца 12 века и французские процессы этого же времени. Византийское, античное и собственно романское в романской пластике 12 века.

3.3.Романская монументальная живопись и книжная миниатюра Монументальная живопись. Памятники монументальной живописи, сохранившиеся от каролингского времени. Возобновление искусства фрески под византийскими влияниями в оттоновской Германии. Определяющее влияние Византии до 1200 года как основной фактор, направляющий стилистическое и отчасти иконографическое развитие. Основные национальные школы. Фрески Сен Савен сюр Гартамп, Ламбаха и Сант Анджело ин Формис как крайние стилистические варианты искусства второй половины 11 века. Стилистическая эволюция первой половины 12 века. Проблемы провинциальных и столичных стилей в византийском искусстве и их отражение в романской живописи. Примитив и его художественный язык. Ковер из Байе. Испания: фрески Каталонии и Леона. Романская скульптура и романская живопись во Франции 12 века: сравнительная характеристика. Фрески Тавана. Фрески круга клюнийских мастеров. Стилистические и иконографические особенности, несводимые ни к одной форме византийских влияний. Италия. Римская традиция, фрески Сан Клементе. Сан Пьетро в Тускании. Фрески Сан Пьетро аль Монте в Чивате. Мозаики абсиды Сан Клементе в Риме.

Искусство второй половины 12 века. Мозаики византийского происхождения в Сицилии и Венеции и их влияние на местных мастеров. Фрески Аквилеи. Нарастание византийских влияний как общеевропейская тенденция. Фрески Кентерберийского собора. Maniera byzantina в итальянской живописи первой половины 13 века. Фрески Сегены в Испании и роспись потолка церкви св. Михаила в Хильдесхайме как образцы стиля первой половины 13 века. Иконография Хильдесхаймских фресок и начало готики. Романский витраж: Книжная миниатюра. Основные типы иллюминированных рукописей в романское время. Инициалы, заставки, листовые иллюстрации, их размещение в тексте. Иконографический спектр романской миниатюры.

Сакральные и светские тексты, особенности их иллюстрирования; представление о структуре и символике мироздания и их выражение в искусстве. Античные основания этих представлений;

ковер из Жероны. Изменение структуры мировосприятия. Космос и человек в иконографии века: символика зрелого романского искусства. Принципы романских догматических и повествовательных иконографий в искусстве книжной иллюстрации и аналогичные принципы в монументальной скульптуре. Эволюция романских иконографических схем к середине 12 века.

Национальные школы и их характеристика. Англо-саксонские памятники 10-11 веков.

Каролингские источники этой школы. Бенедикционал Этельвуда и связанная с ним традиция.

Иконографические инновации англо-саксонской школы. Дальнейшее развитие английской миниатюры в первой половине 12 века: Псалтирь Сент Олбанс, Библия Бьюри, Библия Ламбет.

Миниатюры Винчестерской Псалтири и Винчестерской Библии. Германия и Империя:

оттоновское наследие и памятники 11 века, продолжающие его. Библия из Ставелота и дальнейшее развитие этих тенденций в зрелой романской стилистике. Библия Флорефф и ее иконографические особенности. Текст и изображении в Евангелии Гериха Льва. Liber Scivas Хильдегарды Бингенской из Висбадена и его значение в искусстве 12 века. «Hortus Deliciarum как наиболее полное воплощение позднероманской иконографической креативности и его вероятное стилистическое значение. Испания: примитивное искусство Библии Альбеарес и его трансформация в традициях испанских комментариев на Апокалипсис. Франция: Апокалипсис из Сен-Севера. Северо-восточные скриптории в первой половине 12 века. Цистерцианские рукописи и их особенности, Клюнийская школа, искусство иерусалимских мастерских. Италия:

гигантские Библии 12 века и их традиция. Иконография раннероманских и зрелых романских Библий. Византинизирующие и антикизирующие черты в итальянском искусстве и книжной миниатюре второй половины 12 века.

Раздел 4. Искусство готики 4.1. Готическая архитектура.

Готический собор. Византийская церковь, романский храм, готический собор как высшие архитектурные явления христианского средневековья. Готический собор как художественносимволический целостный ансамбль. Архитектура, скульптура живопись и декоративные искусства в соборе. Рождение готической архитектурной системы в постройке аббата Сугерия в Сен-Дени. Конструктивные основы готической архитектуры. Нервюрный крестовый свод, его предистория в романской архитектуре. Нормандский вариант романских сводчатых покрытий и его отношение к готике. Ярусное построение готического собора. Способы достижения равновесия в ранней и зрелой готике; система контрфорсов и аркбутанов. Типология готического церковного строительства. Проблема готического церковного фасада.

Национальные особенности конструктивного решения готических храмов. Изменение других типов построек средневековья под воздействием конструктивных систем готики. Монастырское и светское строительство; типология готического жилого дома, замка, общественного здания в разных странах.

Ранняя и зрелая готика архитектуре Франции. Церковь аббатства Сен-Дени и ее следствия в архитектуре второй половины 12 века. Сложение главных компонентов планировочной, объемно-пространственной и декоративной системы французского готического собора.

Эволюция французской готики во второй половине 12 века: движение от трехъярусной романской стены к четырехъярусной и опять к трехярусной. Нуайон, Лан, и другие раннеготические постройки. История сводов и опор в ранний период. Эволюция ордерного декора; сравнительная характеристика романского и готического понимания ордера. Фасады.

Значение Нотр Дам в истории собора ранней готики во Франции. Вторая фаза готической архитектуры во Франции: строительство крупнейших городских соборов. Шартр. Переход к четырехчастным сводам; изменение планировочной системы; сложение нового типа опоры;

особенности ордерной системы. Реймс и Амьен: дальнейшая эволюция принятой в Шартре системы. Развитие вертикализма и упрощение ярусной структуры. Особенности построения трифория. Ордерные решения. Собор в Бовэ как последний представитель данной группы;

предел конструктивных возможностей готического собора. Вторая, параллельная линия в истории великих готических соборов Франции: Бурж и Ле Ман. Пространственная система Буржа и особенности его ордера. Результаты развития, произошедшего в 1190-1230 годах:

сложение каркасного понимания готической конструкции, достижение предела прозрачности стены, совершенствование приемов зрительной дематериализации ордера. Влияние великих готических соборов Франции на другие европейские школы; строительство по французским образцам за пределами Франции (Толедо, Леон) Новое поколение французской готики после великих соборов: неф и трансепт Сен-Дени и смысл этой новой системы; трансепты Нотр-Дам.

Замковая капелла в Сен Жермен ан Ле. Сен-Шапель и окончательное достижение дематериализации и каркасной прозрачности конструкции; постройки этого поколения за пределами Иль-де-Франс; «лучистая» готика во французской архитектуре 13 века. Сен Пьер в Труа, Клермон-Ферран, Турне, Сент Урбен в Труа, Каркассон. Интернациональное восприятие лучистой готики. Региональные школы Франции в 13 веке: Нормандия (Руан, Кутанс, Байе), Бургундия (Дижон, Осерр) и своеобразие бургундской готики, Западная Франция (Пуатье, Анжер) с ее особенностями стиля. Южнофранцузская готика. Интернациональные и региональные последствия конструктивной и стилистической эволюции французской готики второй половины 13 века.

Ранняя и зрелая готика в архитектуре Германии. Начало готики в Германии. Наумбургский собор: позднероманская инерция. Ее постепенное преодоление под влиянием нормандской архитектуры – Лимбург на Лане. Начало изменений в немецкой готике под воздействием Франции в Магдебурге и Хальберштадте. Отношение к стене в ранней немецкой готике.

Первые верные копии французской готической системы и их отличия от образца.

Оригинальные решения первой трети 13 века, несходные с французскими образцами – Либфрауенкирхе в Трире и ц. cв.Елизаветы в Марбурге. Конструктивные и декоративные приемы, складывающиеся во втором поколении немецкой готической архитектуры;

запаздывание развития немецкой готики по сравнению с Францией. Метц и Страсбург.

Воздействие архитектуры великих готических соборов Франции на Германию и роль Кельнского собора в этом процессе. Памятники, связанные со следующей волной французских влияний, поколения архитектуры нефа и трансепта Сен-Дени. Сложение самостоятельных черт немецкой готики: зальные церкви 13-начала 14 века. Кирпичная готика северной Германии в веке и ее отношение к зрелой готике других национальных школ.

Ранняя и зрелая готика в архитектуре Англии. Своеобразие английской готики и ее периодизации. Сложение готики в Англии: влияние позднероманской архитектуры Нормандии и ранней готики Иль-де-Франс на Англию во второй половине 12 века. Кентерберийский собор.

Сложение английской версии раннеготического стиля и ее отличительные особенности в Уэльсе, в Западной Англии и на Юге, в Солсбери. Конструктивные, планировочные, ритмические, ярусные, ордерные особенности ранней готики в Англии и их варианты в первой половине 13 века. Планы, фасады, английские структуры и декоративные решения.

Типологические особенности готического соборного комплекса в Англии; залы капитулов.

Линкольнский собор. Французские влияния в первой половине столетия; Капелла Св.Троицы в Солсбери и Вестминистер, зал капитула в Солсбери. Продолжение иной, более самостоятельной линии в английской готике 13 века; северный трансепт собора в Йорке, Ангельский хор Линкольна. Сложные своды и их значение для английской школы; особенности понимания массы и стены; специфика английского готического ордера. Соотношение этих качеств с влиянием французской готики «лучистого» стиля. Зал капитула собора в Уэльсе.

Йоркский собор. Основные черты так называемого «украшенного» стиля, складывающегося после 1290 года. Эксетерский собор, Бристольский собор, восточная часть собора в Уэльсе как образец этого стиля; октогон и капелла Богоматери в Или. Развитие перпендикулярной готики и ее триумф в архитектуре после 1330 года. Хор собора в Глостере. Отличительные черты зрелой готики Англии и ее особое значение для архитектуры поздней готики.

Ранняя и зрелая готика в архитектуре Италии. Самостоятельность готического развития в Италии 13 - 15 веков. Конструктивные и образные отличия итальянской готической архитектуры от французской версии готики. Начало готики в Италии под влиянием Франции:

цистерцианские постройки. Церкви нищенствующих орденов и их роль в истории итальянской готики. Сан Франческо в Ассизи. Памятники 13 века: Сан Франческо в Болонье, Санта Мария Новелла и Санта Кроче во Флоренции. Ордер и пространство в итальянской готике 13 века.

Продолжение французских влияний: Сан Фортунато в Тоди. Специфически итальянские решения: Сант Антонио в Падуе. Сьенский собор: особенности понимания пространства, массы, ордера. Фасадная декорация и проблема готического фасада в Италии. Собор Орвьето.

Санта Мария дель Фьоре во Флоренции: конструктивные и художественные особенности зрелой тосканской готики. Светская архитектура готики в Италии. Проблема общественного здания. Палаццо дель Коммуне в Пьяченце, Палаццо Веккио во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене. Отсутствие ярусно-иерархического понимания массы и ордера в итальянской готике.

Романская и готическая архитектура Италии: черты преемственности.

Архитектура ранней и зрелой готики в других странах (общая характеристика).

Интернациональное и национальное в готической архитектурной системе. Роль французской готики в распространении готических конструкций и стиля: магистральные и региональные явления в этом процессе. Смешанные, сложные, аномальные решения. Способы упрощения готической архитектурной системы. Южные школы готической архитектуры: юг Франции, Испания и Португалия. Авила, Толедский собор, собор в Бургосе, Леонский собор, цистерцианская церковь в Алькобаса. Северная готика: Нидерланды, северная Германия, Скандинавия, балтийская готика. Готика в странах центральной и восточной Европы.

Периодизация истории готического стиля в провинциальных школах.

4.2. Готическая скульптура.

Синтез искусств в готике. Общая характеристика готики как стиля в изобразительном искусстве. Проблема романской и византийской отстраненности от зрительного способа изображения и проблема готического натурализма. Изобразительное искусство готики:

типология и общая иконографическая характеристика готической скульптуры; готический собор как единая иконографическая система и возможные места для скульптурной декорации в соборе в зависимости от национальной школы. Другие виды скульптуры; мелкая пластика, реликварии, раки, алтари и алтарные антепендии, кафедры, купели и пр.

Ранняя и зрелая готика в скульптуре Франции. Романская традиция Бургундии и северной Франции в середине 12 века. Расширение иконографических программ и сложение композиции портала с фигурами на откосах. Королевский портал Шартра. Характеристика основных стилистических групп больших статуй на откосах портала. Стиль главных фигур и стиль повествовательных композиций; натурализм в отдельном изображении и натурализм действия, сцены. Общая характеристика художественных оснований и целей раннеготического натурализма. Возможные византийские воздействия и связь с романским наследием;