«ТЕХНОЛОГИЯ Методические рекомендации к учебнику для 4 класса общеобразовательных учреждений Пособие для учителя Смоленск Ассоциация XXI век 2014 УДК 373.167.1:689+689(075.2) ББК 37.248я71 К 64 Конышева Н. М. К 64 ...»

«Обе игрушки изготавливаются почти одинаково. Только у оленёнка ноги и шея подлиннее, чем у лошадки, а туловище короче – он более изящный.

Основная форма (каркас) игрушки выполняется из трёх пучков, которые удобно изготовить, наматывая нить на картонку определённого размера:

1) пучок для головы 10 (15) см;

2) пучок для шеи и передних ног 20 (30) см;

3) пучок для туловища и задних ног 20 (30) см.

Лучше взять нитки чуть длиннее, излишки можно будет срезать в конце работы.

Толщину пучков придётся определять на глаз».

Учитель демонстрирует, как проще всего сделать пучки: нить наматывают на картонный шаблон, а затем разрезают.

После этого, также под руководством учителя, поэтапно изготавливают основу изделия.

4. Анализ приёмов отделки изделия Анализируя возможные приёмы работы, ученики фактически определяют образ будущей игрушки. В связи с этим им необходимо параллельно учитывать то, что диктуют народные традиции и предлагаемые в учебнике упрощённые, адаптированные приёмы работы. Сначала изготавливается основа игрушки. На данном этапе работы берутся тексты и образцы на с. 132:

«Лошадки, барашки и олени являются традиционными образцами народной игрушки. В разных местностях их изготавливали из самых различных материалов: лепили из глины, вытачивали из дерева, а также делали из соломки.

Современные мастера, следуя народным традициям, умеют создавать удивительные по выразительности образы в соломенных игрушках и передают в них самые характерные черты и особенности облика животных».

Затем каждый ученик по-своему оформляет изделие, пользуясь рекомендациями и иллюстрациями в учебнике:

«Основу игрушки можно превратить либо в сказочного огненного Сивку-Бурку, либо в стремительного, гордого оленя.

Чтобы сделать гриву коню, небольшие пучки или отдельные волокна туго обматываем вокруг шеи игрушки и перевязываем ниткой. Плотно придвигаем пучки друг к другу, край гривы аккуратно подрезаем.

Чтобы ноги или шея получились более стройными, их можно просто туго обмотать ниткой. Только постарайся делать витки ровными и ритмичными».

5. Отделка изделия, создание образа игрушки Каждый ученик работает в соответствии с замыслом, используя рекомендуемые приёмы. Учитель оказывает помощь по ситуации.

Готовые изделия выставляются для просмотра.

6. Просмотр и оценка изделий, подведение итогов урока Ученики обсуждают изделия друг друга, отмечая наиболее выразительные образы, аккуратность и тщательность работы.

При подведении итогов ещё раз останавливаются на символическом значении образов игрушки, отмечают, что многие из этих образов им уже встречались в глиняных игрушках, в которых они имеют похожий смысл.

В заключение следует рассмотреть фотографии коня и оленя на с. 131 и прочитать четверостишия:

Конь бежит, земля дрожит, Грива по ветру летит.

Видно, то не просто конь, А небесный Свет-Огонь!

Как корона, рога у оленя.

В них и сила его, и краса!

И для многих людских поколений Катит Солнце олень в небесах!

Рассматривая фотографии животных на этой странице, можно отметить, как точно народные мастера смогли уловить их самые характерные черты, которые затем многократно отразились в магических образах игрушек: силу и красоту.

Урок № 68. Подведение итогов учебного года Задачи урока 1. Подведение итогов работы на уроках технологии за учебный 2. Общая оценка сформированности основных предметных и метапредметных результатов у учащихся по итогам 4-го года обучения.

3. Обобщение и систематизация знаний учащихся.

4. Воспитание сознательного и бережного отношения к культурному наследию и традициям наших предков.

Планируемые результаты Предметные: рассматривать и анализировать образцы изделий, выполненных в течение учебного года, обсуждать их; рассказывать о своей работе на уроках технологии, об отдельных изделиях.

Метапредметные Регулятивные: понимать смысл предлагаемой информации;

производить оценку выполненной работы.

Познавательные: воспринимать и анализировать текстовую и зрительную информацию; расширять круг знаний о культурных традициях, о различных технологиях работы; использовать полученные знания и умения в презентациях.

Коммуникативные: вступать в общение и творческое взаимодействие, соблюдая правила общения, тактично выражать свою точку зрения; проявлять доброжелательность и такт, слушая другого, а также в оценке работы товарищей.

Личностные: проявлять учебно-познавательный интерес, потребность в расширении культурного кругозора; проявлять интерес к изучению произведений народного искусства, художественный вкус, уважение к творчеству мастеров; проявлять стремление к популяризации полученных знаний и умений.

Оформление урока К уроку необходимо оформить выставку работ учащихся, выполненных на уроках труда в течение учебного года. Можно также включить в неё и работы предшествующих лет, чтобы более наглядно представить путь развития школьников за период обучения в начальной школе.

При возможности этот урок лучше провести не в классе, а в специальном помещении, где будет устроена выставка.

К уроку также нужно сделать специальный плакат с изречением великого князя Симеона Гордого, которое написано на с. 4 учебника: «Я пишу вам се слово того для, чтобы не престала память родителей наших и наша и свеча бы не угасла» (великий князь Симеон Гордый, 1353 г.)».

Предварительная подготовка учащихся к уроку Желательно, чтобы ученики подготовились выступить на выставке своих работ в качестве «экскурсоводов». Для этого можно предложить им подготовить краткие сообщения и презентации по отдельным темам, пройденным за год. Сообщения удобно подготовить по текстам учебника и подкрепить их примерами, ссылками на выставленные изделия. Такие сообщения могут готовить все ученики класса, а затем на уроке по предложению учителя отдельные из них выступят в качестве экскурсоводов и докладчиков.

Может быть и другой вариант, когда учитель назначает экскурсоводов и заранее распределяет между ними сообщения; остальные ученики будут «зрителями», участниками обсуждения.

Возможно, что итоговый урок будет в форме утренника или праздника, с приглашением гостей. В этом случае желательно заранее отобрать для них подарки и сувениры из изделий, выполненных учениками.

Ход урока 1. Объявление темы и цели урока. Приветствие Учитель объявляет о последнем уроке «технологии» в учебном году и сообщает, что на нем предстоит вспомнить обо всем, что узнали и чему научились за год.

2. Экскурсия по выставке изделий «Экскурсоводы» поочерёдно проводят свои мини-экскурсии по экспонатам выставки. Желательно, чтобы последовательность этих экскурсий и сообщений примерно соответствовала последовательности изучения тем в году. По ходу работы учитель вместе с «экскурсоводами» организует обсуждение отдельных вопросов, вовлекая в работу всех учеников.

3. Обобщающая беседа У.: – Нашу выставку украшает плакат с изречением великого князя Симеона Гордого, которое мы уже встречали в учебнике, начиная учебный год. (Учитель читает.) Как вы это понимаете?

(Ученики высказывают свои суждения.) У.: – Великий князь Симеон Гордый – сын знаменитого московского князя Ивана Калиты. Посмотрите, как давно жил этот человек, больше шестисот пятидесяти лет назад. Он был хорошо образован и считал, что для потомков очень важно знать и помнить дела и жизнь своих предков. И в настоящее время считается, что именно уважение к памяти предков отличает цивилизованного человека от варвара (т. е. от грубого и невежественного разрушителя). Мне кажется, что князь Симеон Гордый сумел сказать об этом очень выразительно. «Чтобы не прЕстала память…». Что означает это слово («престала»)? Почему оно здесь так странно пишется?

Д.: – Значит, не перестала существовать, не прервалась память о тех, кто жил и творил раньше на нашей земле.

У.: – «…И свеча бы не угасла». О какой свече он говорит?

Д.: – Это свеча непрерывного развития жизни на земле, свеча нашего знания о том, что было. Пока она горит, жизнь продолжается. Очень важно, чтобы одно поколение за другим пронесло эту свечу и чтобы люди не дали ей погаснуть.

У.: – А что может погасить эту свечу?

Д.: – Многое. Например, войны. А главное – невежество, незнание.

У.: – Можем ли мы сказать, что мы в своей работе пытались поддержать пламя этой «свечи памяти»? Как это отразилось в ваших изделиях? (Учащиеся высказываются по заданному вопросу.) 4. Завершение урока Урок можно завершить вручением сувениров гостям.

2. Дополнительный материал Иван Афанасьевич Неуступов из деревни Дружнино был последний во всей округе настоящий столяр. Он не любил торопиться. Зато какие прекрасные делал вещи! Столы, стулья, табуреты, залавки, рамы, насадки, грабли, салазки, сделанные Иваном Афанасьевичем, могли утонуть, сгнить, сгореть в огне, но уж никак не сломаться.

Прочность и красота объединялись одним словом: «дородно».

Столярное мастерство стало самостоятельным, вероятно, только после Петра I. Такими словами, как «шпунтубель», «фальцебель», «рейсмус», «зензубель», русская строительная технология обязана упрямству венценосного плотника.

Но сделать легко и красиво можно лишь то, что легко и красиво выговаривается, – это одно из проявлений единства материального и духовного у русского работника. Даже в наше время нормальный столяр скажет «отборник», а не «зензубель». Иностранными же, непонятными для других названиями очень любят пользоваться убогие от природы, либо ленивые, либо в чём-то ущемлённые труженики. Таким способом они как бы отделяются от других и самоутверждаются.

Включая в пособие данный материал, мы не имеем в виду, что учитель обязательно должен использовать его в так называемых «вступительных беседах»

к урокам. Необходимый минимум сведений по темам уже содержится на страницах учебника, и расширять его сверх меры отнюдь не требуется. Вместе с тем дополнительные знания позволят учителю более свободно ориентироваться в теме и направлять рассуждения учеников в нужное русло. Разумеется, какие-то краткие дополнительные сведения или стихи можно и включить в урок при необходимости. Кроме того, некоторые из текстов Приложения можно будет использовать для дополнительных рассказов или чтения ученикам во время выполнения ими монотонных работ по шитью, бисероплетению и пр. Они помогут лучше понять высокий смысл кропотливой, добросовестной работы и её роль в приобретении мастерства.

Ничего такого не требуется для настоящего мастера. Работает он весело, без натуги, не пыжится, не пижонит. Напоказ выставляет не себя, а то, что сделал, да и то не всегда. Секретов у него нет.

Он в любое время расскажет тебе, как и что, если тебе интересно.

Настоящий столяр может сделать и всякое плотницкое дело, но далеко не каждый плотник может столярничать. Не у каждого такой норов, чтобы часами нежить и холить, зачищать, шлифовать поверхность одной какой-нибудь маленькой досточки. То ли, мол, дело с топором на углу! Закатил бревно на стену, вырубил угол, паз вытесал, на коксы посадил – дом сразу на пол-аршина вверх.

Каждому своё...

Если плотник тем же временем как бы и архитектор, то столяру близки и цвет, и графика, и скульптура. Нельзя, например, связать раму, если не умеешь чертить; невозможно сделать хорошую столешницу, если не сумеешь подобрать доски по структуре и цвету.

Впрочем, выражение «найти слой» одинаково ценно и для столяра, и для плотника.

Столяр начинается с того момента, как почуял он дерево, его запах, его узор, его цвет и звучание. Самое неприятное для столяра – это сучок. Но под умелой рукой и тот начинает жить и форсит на дереве, словно балованный пасынок.

Человек, рождённый талантливым, с искрой в душе, пережив детство, неминуемо становился подмастерьем, а потом уж и мастером. Плотником ли, сапожником, гончаром ли, кузнечного дела, но мастером обязательно. Мастерство передавалось от отца к сыну, от деда к внуку. Иногда определённое дело из века в век процветало в отдельной деревне и даже целой волости.

«Не боги делают горшки, а те же васьяновские (либо чарондские) мужики», – говорилось о гончарах.

Вероятно, ничто так великолепно не свидетельствует о минувшем, как керамика. Обожжённая глина, пусть даже и в черепках, сохраняется практически вечно. Может быть, без них, без этих черепков, мы были бы более высокомерны по отношению к прошлому и не так самонадеянны по отношению к будущему...

«Не боги делают горшки...» Конечно же, не боги, а люди. Но человек в стремлении к божеству становился мастером, и только тогда перед ним вставала тайна художества. Ведь серийных, одинаковых художественных образов, как известно, не бывает.

Если образ серийный, значит, он нехудожественный, это уже не образ, а штамп.

Мастерство, как правило, приобреталось не в борьбе с окружающей природой, а в содружестве с нею. Так, если вблизи деревни природа не припасла обычной глины, люди вообще не будут заниматься гончарным делом. Хорошая глина, тяжёлая, как свинец, очень вязкая, тягучая, сама льнёт к пальцам. Но это же свойство – льнуть – оборачивается и дурной стороной: пальцы должны быть свободными, а материал цепляется к ним, поэтому гончару, как и печнику, постоянно нужна вода. И фантазия. И терпение.

И ещё что-то, что не имеет пока названия.

Посуда могла быть облитой и необлитой, с узором или без него. Обливали специальным составом. Высохшее изделие блестело от глянца.

Зимой, когда дорога становилась ровной и спокойной, гончар рядами складывал посуду в розвальни. Чтобы она не билась, делали соломенные прокладины. Въезжая в чужую деревню, продавец заманивал ребятишек и за пряники поручал им побегать и покричать по деревенским избам, потому что двойные зимние рамы не позволяли услышать, что творилось на улице.

Через короткое время подводу окружали шумные хозяйки, образовывалась толпа. «Это почём?» – спрашивала старуха либо молодка. «Насыпь полный овса, высыпь да и горшок забирай».

Чем же торговали гончары?

Всем, что требовалось. Большие, наподобие кувшинов, с узкими горлами сосуды назывались корчагами. В них хранили зерно и другие сыпучие продукты. Кринка, глазурью облитая по краям, вмещала ведро воды и служила для выпечки пирогов. Горшки всяких размеров, мелкие ставцы, поставцы или кашники использовались для варки пищи и разлива молока, оставленного на сметану и простоквашу. В кубышках с узкими горлышками хранили смолу и дёготь. В рыльниках сбивали сметану на масло, в ладках – широких и глубоких глиняных тарелках – жарили-парили еду для будней и праздников.

Для детишек гончар выставлял большую корзину игрушек.

Не может быть никакого сомнения в том, что настоящий мастер, гончар-художник, радовался больше не самой выгоде, а тому, как встречают его в чужой деревне.

Россия крестьянская много веков была одета в овчину и холст.

Камка, рытый бархат, китайский шёлк и аглицкое сукно мужику требовались редко либо совсем не требовались. Тем не менее мужику до самых поздних времён внушали, как неприлично он выглядит в овчинной шубе или в тулупе – в этих самых тёплых, лёгких, долговечных, дешёвых и удобных одеждах. И вот, едва «общественное» мнение отучило народ от шубы, крестьяне почти совсем отреклись от собственной традиции, и вся молодёжь бросилась покупать холодные, не пропускающие ни воздуха, ни воды, зато яркие синтетические японские куртки, как раз в это-то время и взыграла в цене дублёная русская шуба.

Но оставим овчину – о ней свой разговор. Вернёмся к холсту.

Если вся многомиллионная Русь ходила в холщовой одежде, то сколько же перепряла куделей поющая пушкинская девица? Впрочем, дело тут не только в количестве.

Красивая, тщательная обработка льна позволяла носить нижнюю одежду практически всю жизнь, даже передавая по наследству. Верхнюю носили много лет, бытовые изделия из холста – полотенца, платы, скатерти – тоже служили нескольким поколениям.

Лишь рукавиц ненадолго хватало хорошим работникам.

Прясть принято было только в свободное время. Не случайно о девичьих и женских достоинствах судили по пряже. Чтобы выйти из лентяек, необходимо было к концу филиппова поста (к Рождеству) напрясть не менее сорока пасм. За один вечер можно напрясть одно пасмо. Но хорошая пряха пряла и по два. В скупых и слишком суровых семьях был обычай: ходить прясть к соседям, вообще в другой дом, потому что на людях за пряжей не задремлешь и будешь стремиться сделать не меньше других. Так ведь нет худа без добра! Суровость обычая неожиданно оборачивалась другим концом: долгие супрядки сами собой превращались в беседы, весёлые и скоротечные. Собравшись вместе, девицы пряли и пели, на ходу выдумывали частушки, рассказывали сказки и пересмешничали. На эти беседы приходили и парни с балалайками, можно было и поплясать, и сыграть в какую-либо игру.

Песни, шутки, сказки, игры на таких супрядках сводили на нет утомление во время пряжи и суровую её обязательность.

На праздниках или в промежутках между постами такие беседы превращались в игрища, но здесь уже девушки и наряжались лучше, и прялки свои оставляли дома.

На игрищах преобладали веселье, песни и пляски, тогда как на беседах труд и веселье тесно переплетались.

(По книге: В. Белов. Лад: Очерки о народной эстетике) Во время раскопок одной из древнеегипетских гробниц археологи обнаружили рядом с золотыми статуэтками и драгоценными шкатулками... вязаный детский носок. Причём большой палец был вывязан, как в перчатке, отдельно, вероятнее, чтобы удобнее надевать сандалии – подобие теперешних пляжных шлёпанцев. Возраст носка – около 5 тысяч лет.

Самыми искусными мастерами вязания древности считаются кочевники-бедуины. Вязать их заставила жизнь. Днём в пустыне жара, но ночи выдаются настолько холодные, что без тёплой одежды не обойтись. В верблюжьей шерсти недостатка не было, надо было только найти способ превратить её в одежду. Вначале бедуины вязали лишь простые вещи. Причём занимались этим мужчины, женщинам доверяли только прясть шерсть. Когда рано утром пастухи уходили на пастбище, они непременно брали с собой клубок и спицы.

Эти пастухи и заложили основы современного рукоделия – изобрели воздушные петли, способ вывязывания пятки, различные виды вязания.

Искусство это, попав в Европу, долгое время оставалось привилегией мужчин. Благородные рыцари, вернувшись с турнира и сняв латы, не считали зазорным проводить зимние вечера в своих замках за вязанием. Высоким мастерством славились испанцы, шотландцы, французы. Национальный головной убор шотландцев – вязаный берет – насчитывает много веков. Во Франции ручное вязание с XIII века становится весьма доходным занятием.

Этим способом изготовляли шляпки, береты, фуфайки, перчатки.

В XIV–XV веках научились вязать капюшоны, шапки, штаны.

Мы любим носить одежду, связанную своими руками. Тем более что вязание, как справедливо утверждают врачи, отгоняет мрачные мысли, успокаивает, улучшает настроение. При вязании человек проявляет фантазию в выборе изделия, цветового сочетания, отделки.

...Туесок, порочка... До чего ладные, ласковые для слуха слова умеет подобрать народ для доброй вещи! Назовёт так, и словно частичка души человеческой уже живёт в ней. Да так оно, в сущности, и есть, потому что тот же туес, или порочку, – баклажку из берёсты – без души, без чувства к дереву, к лесу, к природе не сделаешь.

Появился он (дед Мартын) с большим туесом в руках.

– Вот морошка, ешь, как вчера собранная.

Жёлтая, сочная, таявшая во рту ягода, похожая по виду на малину или ежевику, сохранившая холод погреба, была удивительно свежа и вкусна.

– А-а-а, нравится! – восторгался хозяин, радуясь, что угодил.

– А всё почему? Потому что в берёсте хранилась, цельный год без сахара, а не киснет! Берёста – она пользительная, она всех лучше из посуды. Я вот в туесе с малины или чего соки поставлю, сколько хочешь в погребе стоит, не воспаряется, а из дерева воспаряется. Из дерева сок уходит, а берёста ничего не пропускает.

...В крестьянском северном хозяйстве берёста и вправду совсем недавно была ещё после дерева, пожалуй, главным материалом.

Даже лапти, даже галоши на валенки из неё плести умудрялись.

А уж про посуду и говорить не приходится. На сенокос идти – брали в туесе квас и воду. В деревянном ведре не понесёшь – тяжело, в туеске не расплещется и долго не нагреется, солнце берёсту не пропекает – как древний термос. Дома держали в нём молоко, сметану, творог. Стаканы, чаши, солонки, ковши, корзины делали, на стропила под крыши берёсту для тепла и от гнили клали.

С глубокой древности – с языческих времён – пришла берёста в крестьянский дом.

Показал хозяин и самодельные штампы, которыми мастер выдавливает узор на туесе. Были в коробке медведи, зайцы, лоси и прочие лесные обитатели.

– Вот птица, а это полёт гусей, это сосны, это ёлка, хошь ельник сделаешь, ишь тут гусь летит. Полёт гусей набьёшь – вот рядом летят. Вот домики, целую улицу сделать можно. Вон тетёрка сидит на дереве с косачом, а это пеструха на току глухаря ждёт... Туеса у нас во всех домах делали. А мои – в Москву, Ленинград и в Японию на выставку ездили.

Бисерное рукоделие пришло к нам из глубины веков наряду с такими древними ремёслами, как ткачество, вышивание, плетение, передаваясь из поколения в поколение.

Изделия из мелких бус в древности были распространены по всему земному шару. Они известны, например, еще в Древнем Египте; считается, что история бисера началась свыше 40000 лет назад. До наших дней они дошли как традиционные украшения у народов Африки, Ближнего и Дальнего Востока, Индии, Океании, американского континента, Европы и Азии. В каждой местности они имеют свои названия, орнаменты, цветовые сочетания и технику исполнения. Носили эти украшения в разных странах тоже по-разному: по одному или нескольку одновременно, каждый день или только в праздники, с детства до старости или только в молодые годы.

У народов нашей страны изделия из стекла, бусы и бисер известны с VI–V вв. до н. э. Уже тогда украшали вышивкой бисером одежду и обувь, предметы женского туалета скифы и сарматы, а в начале нашей эры – древние славяне.

Начиная с XV века бисером украшают праздничную церковную одежду и утварь, предметы царского двора. В них рукодельницы широко используют венецианский бисер, соединяя его с драгоценными камнями и русским жемчугом, который добывался более чем в двухстах водоёмах Российского государства.

Большого расцвета изготовление бисерных украшений достигло в конце XIX – начале XX веков в юго-восточной части России, у народов Поволжья и Приуралья, Сибири, Крайнего Севера и Дальнего Востока.

Женщины и девушки низали ажурные воротники и длинные ленты подвесок, пояса и серёжки, украшали головные уборы бисерной бахромой и вышивкой бисером. У народов Крайнего Севера принято было расшивать бисером одежду, обувь, сумки из кожи.

Все эти украшения не только придавали одежде особую праздничность, но и раскрывали неповторимый талант, вкус, мастерство их создателей – тысяч неизвестных самобытных мастериц.

Изготовляли украшения, нанизывая бисер вручную на одну и более нитей (иногда до 30), а также ткали на специальном станке с нитяной основой. Набирали бисеринки на суровую вощёную нитку, конский волос или тоненькую проволоку. Орнамент всегда создавался по счёту бусин, работа требовала терпения и сосредоточенности.

В местных названиях бисерных украшений чувствуется отголосок старины. Очень часто эти названия возникали от способов изготовления, расположения украшений в костюме, орнаментальных мотивов. Например, шейное украшение в виде ажурного воротника, которое украшало женскую рубаху. Такие украшения из очень крупного бисера, снизанные сетками с большими ячейками в виде ромбов и квадратов, на Руси называли борода, жерлок, подшейник, подгорлок, ошейник, зажельник, разметка и т. п.

Нагрудное украшение в виде бисерного кольца с концами, соединёнными в медальон, называется гайтан (в переводе с древнегреческого и древнелатинского – плетешок, тесьма, шнурок), итан, чопка, королеска, сетка, чапочка. На гайтане-шнурке носили нательный крест.

Крестьянские украшения из бисера многих народов Российской державы благодаря красоте и разнообразию форм в конце XIX – начале XX века были известны далеко за пределами России.

Они экспонировались на международных выставках и ярмарках, продавались в магазинах Австрии, Англии, Америки, Германии, Франции и других стран. На наших образцах обучались в рукодельных школах Европы.

Истоки образов в народных изделиях Народное искусство всегда традиционно. Благодаря этому оно несёт в себе мировоззрение народа, даже когда мастер творит лишь «памятью» и до конца не ведает значения образа. В пластике и орнаменте каргопольских глиняных «баб» и поныне сохраняются черты, присущие, например, женским изображениям древних земледельцев. Они перекликаются с мотивами местной вышивки, а отчасти и ткачества. Сходство это не случайно, его причину следует искать прежде всего в сути самих образов.

Чтобы разобраться в содержании местной игрушки, прежде всего необходимо определить круг сюжетов, мотивов, запечатлённых в глине, выявить значение каждого из них, и уже после этого станет ясна общая идея, связывающая их воедино.

Порядок крестьянской жизни в русской деревне определялся годичным кругом сельскохозяйственных работ. Каждый его период в зависимости от времени года был расписан с точностью до дня. В определённую пору начинали пахать землю и сеять, косить траву и жать хлеб, отмечали те или иные земледельческие праздники и совершали связанные с ними обряды. Они по своей полноте не везде были одинаковы, но едины по сути и отражали цельное мировоззрение народа-земледельца.

К ряду праздников специально делали из теста или соломы, дерева или глины фигурки людей, птиц и животных. Так, на Рождество (7 января), когда по народным поверьям нарождается молодое солнце, пекли в Архангельске ароматные и вкусные пряники козули», украшали их разноцветной глазурью: кругами, крестами и звёздами. Изображали «козули» коров и коней, оленей, барашков и козлов. А делали их для того, чтобы и в новом году водилась в доме скотинка и давала приплод.

На праздник весеннего солнечного равноденствия (22 марта), когда вешнее солнце начинает светить всё ярче, хозяйки стряпали из теста «жаворонков» и «тетёрок». Тогда же ходили парни и девушки окликать весну.

Наступал день Егорья вешнего (6 мая), и деревенские жители выходили в поле «встречать» дорогого гостя. В этот день светЕгорий объезжал, по поверьям, крестьянские нивы. Примечали, на каком коне он был в этот год: снег с полей ещё не сошёл – конь под ним белый, не жди скорой весны и доброго урожая. На чёрном коне Егорий – у землепашца и на душе праздник: будет урожай богатый. Егорий ещё и оберегал крестьянскую скотину; к этому дню покупали деревенские жители на базарах в жертву свет-Егорию глиняную коровку.

Широкая масленица – ранний из вешних праздников, связана с окончанием зимы и кануном весны. И масленичные обряды были направлены на своевременное пробуждение от зимнего сна земли и вызывание её плодородия.

Из снопа соломы мастерили тогда женскую куклу Масленицу с длинной косой, одевали её в девичий сарафан, подпоясывали кушаком, обували в лапти и возили на санях по улицам. А вслед за ней катались на упряжках крестьяне, чтобы и на их полях рос хороший лён. В конце праздника привозили масленичное чучело в поле, на озими, сжигали его, а головни от костра разбрасывали по нивам. Считалось: чем выше подкинешь горящую головню, тем выше и гуще взойдёт весной озимь.

Заканчивалась жатва, крестьяне готовились к радостному празднику: варили пиво, пекли пироги, забивали барана и созывали на «почестей пир» всю родню. Но перед тем выходили в поле за последним яровым снопом, наряжали его в бабье платье, кокошник и несли в свой дом. И как желанного гостя ставили на почётное место в красный угол. Этим как бы подчёркивается результат сельскохозяйственного цикла, начатого весной.

Интересно, что во всех обрядах строго придерживались разграничения образов на весенний (девичий) и осенний (женский), поэтому Масленицу и другие куклы, связанные с началом полевых работ, наряжали в девичий сарафан, а яровой сноп – в женскую одежду.

Так на протяжении года мы видим развитие важнейшей обрядовой темы, слитой с образами животворящих сил «матери – сырой земли» и солнца. Тема эта красной нитью проходит не только в календарных земледельческих обрядах, но и в связанных когда-то с ними вышивке, узорном ткачестве и глиняной игрушке.

Развитие этой темы мы наблюдаем в символике сюжетов, мотивов, узоров.

Самый распространённый образ и в вышивке, и в глиняной игрушке – это женская фигурка. Для русского крестьянства она была образом родной «матери – сырой земли» и животворящих её сил. К земле ещё с детства воспитывалось глубокое сыновнее уважение, а клятва землёй была священной. Земля для крестьянина была словно живое существо. Она «засыпала» на зиму и «просыпалась» от горячих лучей вешнего солнца. Пила воду и родила урожай, нежно, по-матерински заботилась о людях: поила, кормила и одевала их, сохраняла от бед, плакала и стонала от людской неправды. И в глазах народа была она чистой и светлой. Не потому ли олицетворявшие её фигурки каргопольских баб закрашивались именно белой краской?

Белый цвет в древности понимался как «сияющий белизной» и сравнивался со светом, но не отражённым, а излучаемым изнутри, то есть обозначал светоносность предмета.

Орнаментальные мотивы на женской фигурке знаменуют связь земли и солнца. Вспаханное поле, засеянное зёрнами, красно-бурое солнце в виде креста или круга на переднике «бабы» – это отголоски древних земледельческих представлений о небесном огне, дающем плодородие земле.

Аналогичной была и символика одежды в народном костюме.

Каргопольская женщина в старинном наряде словно являла собой образ мира. Символичной была каждая его деталь. По подолу серебристой льняной рубахи шла раздольная полоса «жаркого» браного орнамента. В поэтическом представлении народа рубаха – не только образ женщины, но и земли. Тогда не символизировал ли браный красной нитью узор её подола всё тот же «небесный огонь», преображающий землю и дающий ей производительное начало? На голову надевала женщина кокошник, несущий символы неба, шею украшала монистами и бусами, связанными с солнечной символикой, подпоясывалась «радужным» пояском и, согласно предположению Б. А. Рыбакова, она как бы представляла собой малую модель большого мира. Не случайной была и изысканная красота этих одежд и украшений, говорившая ещё и о гармонии, и совершенстве мироздания.

(По книге: Г. П. Дурасов. Каргопольская глиняная игрушка) Использование соломы – стеблей злаковых растений – для плетения различных бытовых предметов, видимо, сопровождает человека с самого начала эпохи земледелия. Этот материал не требовал от крестьянина никаких дополнительных затрат на приобретение. После окончания уборочных работ на поле и обмолота зерна солома всегда была в достатке. Соломой крыли крыши. Она шла на подстилку и на корм скоту. Солома зачастую была и постелью.

Из соломы плели половики, головные уборы, хозяйственную утварь.

Однако солома представляла для крестьянина не только материальную ценность. Земледельческие народы наделяли стебли хлебных растений особой духовной сущностью; верили, что в них заключён дух божества хлеба, хлебного поля, сила его плодородия.

Считалось, что колосья и солома, сжатые при соблюдении особых ритуалов, способны оказывать воздействие на благополучное течение крестьянской жизни.

Наиболее богаты многообразными примерами народного творчества обряды, связанные с жатвой. Особо отмечались начало и конец работы. В связи с этим почти во всех местностях существовали похожие обычаи: украшались первый («зажиночный») и последний («дожиночный») снопы, из хлебных колосьев сплетались венки; последние колоски на ниве заплетались или связывались специальными узлами. Всем этим действиям придавался магический смысл. Постепенно магический смысл утрачивался, но многие старинные обряды сохраняются едва ли не по сей день – по традиции.

Представления крестьян о том, что в последнем снопе присутствует «дух хлеба», который может олицетворяться в образе человека, нашли своё воплощение в соломенных чучелах.

Крестьяне верили, что «дух хлеба», изгоняемый с поля во время жатвы, может принять облик собаки, волка, зайца, петуха или других животных. Поэтому в Германии, например, жница, вязавшая последний сноп, делала из него «хлебного волка» – небольшое чучело, туловище которого было сделано из крепких стеблей, а хвост и грива – из колосков; «волк» этот кому-то мог напомнить и коня.

Позднее обрядовые атрибуты жатвы постепенно превращались в стилизованные, декоративные формы, иногда подчёркнуто упрощённые, а иногда, наоборот, довольно сложные. К таким атрибутам можно отнести, например, всевозможные подвесные плетёные украшения, сохранившиеся в культуре народов Польши, Венгрии, Югославии, Шотландии, Финляндии и других. В Англии принято делать украшения наподобие плетёного снопика, увитого лентами; он получил название «зерновой куклы» или «пшеничной бабы». Помимо них в Англии и Ирландии изготавливали.специальные жатвенные букеты или особые хлебные венки, которые устанавливали в домашних алтарях и церквах как символы плодородия. Зачастую центр такого венка украшал ромб или крест, выплетенный из соломы, что указывает на весьма древнее, языческое происхождение этих атрибутов.

Поскольку жатвенные обряды повторялись ежегодно, а солома не требовала ни затрат, ни сколько-нибудь сложной подготовки, на этих обрядах выросло весьма распространённое коллективное народное творчество соломоплетения. Рождались новые, индивидуальные формы изделий. Крестьяне, особенно одарённые в художественном отношении, плели довольно искусные поделки.

В народе всегда находились такие художники, которые вкладывали в необходимый обряд и талант, и творчество, и какую-то особую интуицию. Известно, что даже колоски, по обряду оставленные в поле, зачастую заплетались довольно сложным, особенно красивым плетением. Без высокой эстетической оценки соломы как декоративного материала невозможно было бы рождение искусства. Талант крестьянских художников состоял в том, что они умели разглядеть в этом материале красоту природного золотистого цвета, светоносность и блеск. В изделиях эта красота сияет, как солнечный свет, как драгоценные самоцветы.

Сегодня искусство изготовления декоративных и бытовых изделий из соломы набирает новую силу. С этим материалом работают многие талантливые мастера, а творения их рук это подчас настоящие шедевры.

Отголоском старинных представлений о духовной сущности хлебных колосьев можно считать современный обычай держать в своём доме букет из них – как символ благополучия и счастья.

Такой букет в доме рождает и своеобразное эстетическое чувство:

золотистые колоски на тонких стеблях – будто солнечные брызги и лучи!

Святки начинались в ночь перед Рождеством (24 декабря по старому стилю) и длились до Крещения (6 января по старому стилю). Этот праздник, несомненно, имеет очень древнее происхождение, но остаётся одним из самых любимых и в наши дни.

Святочные недели приходятся на морозную зимнюю пору, когда хозяйственные дела крестьянина сводятся к минимуму.

Конечно, в трудолюбивой семье и зимой не сидели сложа руки, но в святки можно было оставить все дела, пойти куда хочешь, заняться чем хочешь. Таким нравственным правом пользовались не одни дети, подростки и молодёжь, но и более серьёзные люди, даже старики.

Интересно заметить, что все христианские праздники довольно сдержанные и строгие, а святочное веселье озорное, даже буйное. Содержание святок, дошедшее до наших времён, заключается главным образом в хождении ряжеными, гадании и так называемом баловстве. Народная бытовая стихия, не терпевшая ординарности и однообразия, по-видимому, не напрасно избрала именно эти три святочных обычая.

Баловство в святки словно бы давало выход накопленным за год отрицательным эмоциям. По-видимому, оно играло роль своеобразной «прививки», предупреждающей настоящую «болезнь». Изведав свойства «малого зла» (святочное баловство), человек терял интерес к большому злу, у него вырабатывался нравственный иммунитет, невосприимчивость к серьёзной заразе.

Не зря на баловство ходили обычно малая ребятня, подростки и те взрослые мужского пола, которые по каким-то причинам не достигли нравственной зрелости в своё время, то есть в детстве.

Орава озорников ходила в полночь по деревням, и то, что плохо лежало или было оставлено без присмотра, становилось объектом баловства. Так, оставленные на улице дровни обязательно ставились на дыбы, на самой дороге, и утром хозяину этих дровней никто не сочувствовал. Ведром, оставленным у колодца, носили воду и примораживали ворота.

Более серьёзным баловством было раскатывание дровяных поленниц или банных каменок. В обычное время никто бы не осмелился этого сделать, это считалось преступлением, но в святки прощалось даже это, хозяева ругались, но не всерьёз.

Безусловно, хождение ряжеными также нельзя считать случайной деталью народного быта. Существовала какая-то странная эстетическая потребность время от времени вывернуть себя наизнанку. Может быть, с помощью антиобраза (святочная личина, противоестественный наряд, вывернутая наизнанку шуба) наши предки освобождались от потенции безобразного.

К святкам готовились заранее. Едва приходил первый святочный день, на улице появлялись первые маленькие «выряжонки», затем подростки, а вечером веселились и представлялись большие. Потребность представляться, вызывается, вероятно, периодически возникающей потребностью преобразиться, отрешиться от своего «я», как бы со стороны разглядеть самого себя.

Но вероятнее всего, наряжаясь, например, чёртом, человек как бы отмежёвывался от всего дурного в себе. Чтобы освободиться от нечисти, надо было выявить эту нечисть, олицетворить и вообразить её (то есть ввести в образ), что и происходило во время святок.

Замужние и нестарые женщины ходили ряжеными в другие деревни, позволяя себе то, что в обычное время считалось предосудительным и даже весьма неприличным.

Прелесть хождения ряжеными состояла ещё и в том, что рядиться мог любой. Самый застенчивый смело топал ногами, самый бесталанный мог поплясать.

На святках не чувствовалось той стройности, порядка и последовательности, которые присущи другим народным обычаям.

Веселились и развлекали других все кто как мог, но в этой беспорядочности и заключалась стилевая особенность святок.

Характерно, что святочные обычаи являются весьма схожими у разных народов. Например, всё, что описал Н. В. Гоголь в «Вечерах на хуторе близ Диканьки», полностью соответствует духу народного быта северных русских деревень. Казалось бы, всё разное:

язык и песни, природа, нравы. Но что-то главное, необъяснимое, является общим, родство здесь поразительное.

(По книге: В. Белов. Лад: Очерки о народной эстетике) Из истории рождественской открытки Первая рождественская открытка была напечатана в типографии англичанами в 1843 году. Произошло это так. Сэр Генри Коул – основатель знаменитого лондонского музея, построивший в столице Британии концертный зал «Альберт-холл», в декабре уже упомянутого 1843 года сделал неприятное для себя открытие.

Он понял, что из-за большой занятости на государственной службе не успевает написать рождественские письма многочисленным родственникам и друзьям. Найти быстрое и приемлемое решение проблемы помог приятель сэра Генри – художник Джон Коллкот Хорсли, который взял на вооружение преимущества печатного дела. Так появилась на свет первая тысяча открыток-литографий.

Вскоре изготовление таких открыток стало особой отраслью полиграфического производства. Чаще всего на них изображались малиновка, ветки вечной зелени – плюща, омелы, падуба. А на шотландских открытках – веточка вереска, перевитая лентами.

Такие открытки и сейчас рассылаются к Рождеству во все уголки мира шотландскими эмигрантами как напоминание о покинутой ими родине.

Кстати, само слово «открытка» произошло отнюдь не оттого, что по конструкции она представляет собой сложенный пополам и «открывающийся» лист бумаги. Открытка – это «открытое письмо». Ведь суть гениального изобретения в том и состояла, что открытка позволяет экономить время: картинка, на обороте которой пишется и краткое сообщение, и адрес, – это же так просто и удобно!

И хотя со временем такое поздравительное письмо опять усложнилось за счёт использования красочных конвертов, сохранившееся название напоминает нам об истории изобретения открытки.

Сочельник в лесу Ночь. Мороз. Сверкают звёзды С высоты небес.

Весь в снегу, как в горностаях, Дремлет тихий лес.

Тишина вокруг, поляна Спит в объятьях сна, Из-за леса выплывает На дозор луна.

Звёзды гаснут.

С неба льются Бледные лучи, Заискрился снег морозный Серебром парчи.

Широко раскинув ветви, В шубе снеговой, Посреди поляны ёлка Ввысь ушла стрелой.

На красавицу лесную Лунный свет упал, И огнями лёд кристаллов В ветках заиграл.

Бриллиантовые нити В хвое заплелись, Изумруды и рубины На снегу зажглись.

Ясной звёздочкой у ёлки Светится глава...

Наступает день великий – Праздник Рождества!

Рождественская звезда Стояла зима.

Дул ветер из степи.

И холодно было младенцу в вертепе На склоне холма.

Его согревало дыханье вола, Домашние звери Стояли в пещере, Над яслями тёплая дымка плыла.

Доху отряхнув от постельной трухи И зёрнышек проса, Смотрели с утёса Спросонья в полночную даль пастухи.

А рядом, неведомая перед тем, Застенчивей плошки В оконце сторожки Мерцала звезда по пути в Вифлеем...

Светало. Рассвет, как пылинки золы, Последние звёзды сметал с небосвода, И только волхвов из несметного сброда Впустила Мария в отверстье скалы.

Он спал, весь сияющий, в яслях из дуба, Как месяца луч в углубленье дупла.

Ему заменяли овчинную шубу Ослиные губы и ноздри вола.

Стояли в тени, словно в сумраке хлева, Шептались, едва подбирая слова.

Вдруг кто-то в потёмках, немного налево, От яслей рукой отодвинул волхва, И тот оглянулся: с порога на Деву, Как гостья, смотрела звезда Рождества.

ДЛЯ ЗАМЕТОК

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Конышева Наталья Михайловна

ТЕХНОЛОГИЯ

общеобразовательных учреждений Технический редактор О. В. Клюшенкова Внешнее оформление и дизайн Т. М. Вышлова Компьютерная вёрстка О. В. Попова ООО «Издательство «Ассоциация XXI век».

214004, г. Смоленск, ул. Николаева, д. 27а, 143.

Подписано в печать 20.09.2013. Формат 60 x 90 1/16.

Гарнитура NewtonCSanPin. Бумага офсетная. Печать офсетная.

Объём 9,25 п. л. Тираж 5 000 экз. Заказ № 36026 (К–Sm).

Отпечатано в филиале «Смоленский полиграфический комбинат».

ОАО «Издательство «Высшая школа».

214020, г. Смоленск, ул. Смольянинова, 1.

ИЗДАТЕЛЬСТВО

«АССОЦИАЦИЯ XXI ВЕК»

ВЫПУСКАЕТ

Учебники и пособия для общеобразовательной школы Методическую литературу для учителей Пособия для дошкольного образования Учебные пособия для вузов и педколледжей

ИНТЕРНЕТ-МАГАЗИН

Электронная почта: [email protected] Телефоны: (495) 334-11-69, 333-33-03, 330-51-

КОНТАКТЫ

Тел./Факс: (495) 334-11-69, 333-33-03, 330-51-

ЭЛЕКТРОННАЯ ПОДДЕРЖКА

Вся оперативная и дополнительная информация Электронная поддержка образовательной системы «Гармония»

СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ

Для общения с коллегами и обмена опытом по образовательной системе «Гармония» создана социальная сеть Здесь авторы УМК «Гармония» и специалисты издательства ответят на ваши вопросы. Зарегистрировавшись в социальной сети, вы будете иметь возможность получать бесплатные комплекты методических рекомендаций, программ и дополнительный дидактический материал.

ЧУ ДПО «ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР “ГАРМОНИЯ”»

Осуществляет обучение по программам дополнительного профессионального образования (повышение квалификации – от 72-х часов)