«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Художник, природа и Я Методические рекомендации к учебнику для 4 класса общеобразовательных учреждений Пособие для учителя Смоленск Ассоциация XXI век 2014 УДК 373.167.1:689+689(075.2) ББК ...»

Отметки в журнал ставятся за 5–10 минут до конца урока. Попросите ребят на обратной стороне рисунка подписать свои работы: фамилию, имя, название рисунка, число, месяц и год его создания. Практически все горные пейзажи, нарисованные детьми, бывают очень выразительными, поэтому из этих пейзажей учитель предлагает детям организовать мини-выставку в классе или в специально отведённом месте. В результате просмотра экспозиции каждый ученик отмечает самый интересный рисунок, победители награждаются призами зрительских симпатий. Наиболее выразительные работы поощряются учителем, он вручает грамоты, которые создали сами дети.

Такие часто сменяемые мини-выставки пользуются особой популярностью у зрителя. Чтобы активизировать процессы восприятия, каждому зрителю (учителю, родителю, ученику) предлагается прикрепить рядом с понравившимся рисунком флажок (лист цветной бумаги с клейким концом) или любой другой значок. Рисунок, набравший самое большое количество флажков, становится призёром выставки и получает школьный диплом (или иные поощрительные призы).

Дома педагог предлагает ученикам поиграть с членами семьи, с друзьями в художественное лото «Шедевры Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина», или «Шедевры Лувра» (см. Творческую папку, 3 класс), или «Шедевры Дрезденской картинной галереи», или «Творчество художников-передвижников» (см. Творческую папку, 4 класс), а также выполнить любое задание (листы 5–23) Творческой папки. Многие задания Творческой папки предполагают выбор рисовального формата, оставшийся формат можно использовать во внеурочное время для рисования, выполнения рисунков на свободную и заданную тему.

Урок 8. Необычные подземные музеи Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить высказывать эмоциональные суждения о красотах ледяных пещер;

– развивать представление о пещерах, в которых находятся наскальные рисунки животных, о пещерах со сталагмитами и сталактитами, которые охраняются государством;

– учить различать линейный рисунок от силуэтного;

– использовать выразительные возможности рисунка или техники монотипии для достижения своего замысла;

– оценивать выразительные качества рисунка и умение автора выражать своё отношение к сказочному герою («Замок Снежной королевы», «В залах подземного царя», «В царстве Хозяйки Медной горы», «Мамонт и мамонтёнок в ледниках» или др.).

Учебная тема этого урока органично продолжает начатый на предыдущем занятии разговор о горах, которые не только удивительно красивы, но и имеют необычные пещеры.

Разгадывание ребуса предварит тему занятия. Выполняя задание 24 Творческой папки, дети узнают о смыслообразующем слове урока «пещера».

Знакомство с содержанием текста учебника (с. 36–39) расширит детские представления о пещерах – хранительницах наскальных рисунков. В предыдущие годы обучения дети познакомились с наскальными рисунками пещер Альтамира и Ласко, но в России также есть не менее интересные пещеры, среди них Каповая пещера на Южном Урале, рисунки на стенах которой (с. 37 учебника) дают представление о древних обитателях этих мест.

Отвечая на вопрос рубрики «Подумай и ответь» (с. 38 учебника), школьники самостоятельно приходят к выводу о необходимости сохранения уникальных пещер, которые, по сути, являются музеями под открытым небом, поскольку хранят рисунки древних людей и красоту, созданную природой.

Пещеры, имеющие культурно-историческое и геологическое значение, охраняются государством. Уникальная пещера со сталагмитами и сталактитами находится в Кунгуре. Рассматривание её пещерных залов, гротов и озёр – незабываемое зрелище. Ученики, рассматривая репродукции учебника (с. 37–38), обогащают свой зрительный опыт восприятием картин и скульптур, которые создала сама природа.

Техника монотипии позволяет получить многообразие необычных эффектов, которые по изобразительному рисунку можно сравнить с подземными ледяными картинами (с. 39 учебника).

Выполнение задания 24 или 25 Творческой папки нацелено на развитие способности к фантазированию, домысливанию образа, на создание завершённой тематической изобразительной композиции.

По ходу выполнения творческого задания учитель отмечает удачные начинания, обращает внимание детей на аккуратное выполнение работы, наиболее выразительные рисунки поощряет медалями или другими призами.

За 10 минут до конца урока педагог просит ребят на обратной стороне рисунка подписать свои работы (фамилию, имя, название рисунка) и начинает выставлять отметки в журнал. Рисунки на основе монотипных оттисков обычно получаются очень красивыми, ребятам нравится выполнять эти задания. Некоторые дети успевают выполнить не один, а два рисунка.

Чтобы отметить наиболее интересные по композиции работы и те, замысел которых оригинален, учитель может ставить пять с плюсом. Конечно, плюс несёт чисто моральное удовлетворение ученику, но, как показывает опыт, такая высокая оценка «окрыляет» ребят на творческую работу, на выполнение домашних рисунков.

В практике образовательных учреждений наблюдается недооценка учителем заключительной части урока. Проговаривание учениками названий своих рисунков может стать тем важным событием, в процессе которого школьники осмыслят результаты не только своего труда, но и сверстников. Вот некоторые из них:

«Подземное кружевное чудо», «Сказочный трон Снежной королевы», «Таинственное озеро НЛО», «Волшебная жемчужина пещеры» и т. п.

Процесс реализации замыслов на этом уроке приносит ученикам большое удовольствие. В конце занятия целесообразно осуществить рефлексию и выявить отношение учеников к результатам своего творчества. Учитель задаёт детям вопрос: «Как вы оцениваете итоги своего труда? Если вы удовлетворены своей работой, то поднимите правую руку, если нет, то левую». Самооценка – очень важный элемент творческого процесса. Здесь важно отреагировать на заниженную самооценку и остановиться на объективном анализе тех работ, которые имеют высокую выразительность, но при этом ученики продемонстрировали своё неудовлетворение результатом.

Во внеурочное время наставник рекомендует ученикам нарисовать ещё один рисунок – на основе оттиска монотипии (см. задания 24 и 25 Творческой папки), а также поиграть с членами семьи или с друзьями в художественное лото «Шедевры Государственной Третьяковской галереи» (см. Творческую папку первоклассника) или «Шедевры Государственного Эрмитажа» (см. Творческую папку второклассника), «Шедевры Лувра» (см. Творческую папку, 3 класс) или «Творчество художников-передвижников» (см. Творческую папку, 4 класс).

Урок 9. Тайны лабиринтов Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить высказывать эмоциональные суждения о запутанных лабиринтах и о сути мифа «Нить Ариадны»;

– развивать представление о пещерах, в которых находятся наскальные рисунки животных, о пещерах со сталагмитами и сталактитами, которые охраняются государством;

– различать линейный рисунок от силуэтного;

– использовать ритм линий, пятен и орнаментальную композицию как выразительные средства рисунка;

– оценивать результаты своего творческого труда и работ сверстников.

Урок с такой темой всегда вызывает неподдельный интерес у школьников. Обострить восприятие образовательной проблемы урока поможет разгадывание кроссворда с искомым словом «лабиринт» (см. задание 26 Творческой папки).

1. Вид изобразительного искусства, объёмное изображение.

2. Художник, который любит рисовать животный мир.

3. Белый или цветной художественный материал, на котором рисует художник.

4. Рисунок, созданный художником к литературному произведению.

5. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой изображён человек.

6. Художник – автор серии горных пейзажей «Гималаи».

7. Художник – автор картины «Богатыри».

8. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой изображены предметы быта.

1 скуЛьптура Ученики с интересом читают текст учебника, рассматривают репродукции (с. 40–43), узнают о необычных лабиринтах, которые встречаются в разных уголках Земли.

Вместе с учителем вспоминают древнегреческий миф о Минотавре, Тесее и Ариадне. Формируют своё представление о лабиринте как запутанном пути, у которого есть только один вход и выход. Всё это способствует осмыслению основной образовательной проблемы занятия – как нарисовать лабиринт.

Создать оригинальный лабиринт-орнамент детям помогают помещённые в учебнике на с. 43 арабесковые композиции. Форма лабиринта может напоминать спиральную линию или красивый узор, изображение в виде цветка или перекрещивающихся лучей.

Лабиринт может напоминать орнамент меандр или форму фантастического существа, словом, быть самым разнообразным.

На листочке в клеточку (см. задание 27 Творческой папки) школьники изобретают изобразительный образ своего лабиринта, украшая клеточки рисовальной поверхности в определённом порядке и ритме. В работе используют цветные фломастеры. Перед практическим воплощением своего замысла учитель просит 2– детей вслух описать его: «Я нарисую лабиринт в виде змеи, используя только два цвета: чёрный и жёлтый, чтобы создать ощущение опасности», «Я нарисую лабиринт в форме цветка, раскрашу квадраты лабиринта красным, оранжевым и коричневым цветом, чтобы создалось ощущение пожара и опасности», «Я нарисую лабиринт в виде снежинок, использую холодные оттенки цвета: синий и голубой, а также чёрный. Чёрный цвет придаст лабиринту тревожность».

Выразительной получится работа, созданная с использованием только ахроматических цветов (белый, чёрный, серый). Контраст этих цветов придаст лабиринтному орнаменту особую таинственность и фантастичность.

В процессе практической работы учитель отмечает те работы, в которых первичный цветовой замысел соответствует результату.

Однако в четвёртом классе такое соответствие будет наблюдаться не всегда. Поэтому за 10 минут до конца урока учитель просит учеников подписать свой рисунок-лабиринт, если замысел в процессе работы был изменён. Например, ученик первоначально хотел показать «Ледяной лабиринт», но в результате работы ввёл оранжевый цвет, и замысел изменился – получился «Лёд и огонь». Таких метаморфоз юному рисовальщику не нужно бояться, главное, чтобы он вовремя и адекватно оценил новый замысел и дал ему образное название. Учитель должен отметить, что и у взрослых художников по мере выполнения работы может корректироваться и меняться первичный замысел. В то же время педагогу важно отмечать те рисунки, которые соответствуют первоначальному замыслу.

Во внеурочное время (дома или в группе продлённого дня), ребята могут продолжить свою деятельность по созданию лабиринтов, рисуя на листах в клеточку или используя лист 26 или Творческой папки, также играют в художественное лото.

Школьникам, которые хорошо владеют компьютером, предлагается выполнить презентацию на тему предстоящего урока. Содержание видеопрезентации, состоящей из 6–10 кадров, ученики определяют, изучив зрительный материал предстоящего параграфа. Важно, чтобы в течение года каждый ученик создал свою презентацию, поэтому в начале и в конце каждой четверти скорректируйте список тем проектов, которые дети выбирают, глядя на содержание учебника (с. 182–183).

ХУДОЖНИК И МИР ЖИВОТНЫХ

Урок 1. Рисунки животных с натуры Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить оценивать содержание народных сказок и мифов, выразительность книжных иллюстраций про животных;

– видеть в части целое: проявлять смекалку при определении названия сказки по её иллюстрации;

– анализировать выразительность объёмных изображений животных и графических, различать произведения разных видов искусства: скульптуру, книжную графику, декоративно-прикладное искусство;

– мотивировать на выполнение иллюстрации к сказке про животных, используя средства художественной выразительности: линию, пятно, штрих, точку;

– оценивать выразительные качества рисунка, основанного на чёрно-белом контрасте;

– придумывать оригинальные названия творческим работам.

Ученики любят играть в художественное лото, поэтому если они имеют творческие папки, то этот урок можно начать с игры в лото. Учитель сам решает или интересуется у ребят, с произведениями какого музея (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Лувр, Дрезденская картинная галерея) нужно организовать встречу. Замечено, что ребята всегда интересуются новым, поэтому обычно предпочитают играть в игру, которая знакомит их с содержанием коллекции нового музея (Дрезденская картинная галерея). Игра в лото сопряжена с открытием новых имён художников и их произведений и проходит в увлекательной для детей форме. Когнитивные (познавательные) учебные действия развиваются активно, ученики быстро и надолго запоминают художников и их произведения.

Ребята выражают особую радость, когда за победу в игре они получают художественные открытки (цветные или чёрно-белые ксерокопии с произведениями искусства (6 9 см, 9 15 см или др.), которые педагог может сделать сам. Ребят всё меньше удовлетворяют самодельные медали, так как они порой выполнены не так аккуратно, как открытки. Некоторые ребята начинают коллекционировать открытки по искусству. Они умеют и сами распечатывать нужные им изображения картин или скульптур на принтере. В этой связи учитель готовит те произведения, которые хранятся, например, в Русском музее (Санкт-Петербург) или др., которых нет в учебнике и в Творческой папке.

Дети с удовольствием обмениваются открытками, если у них появляются дубли. Некоторые ученики с завидным упорством и всерьёз начинают коллекционировать открытки по видам (живопись, графика, архитектура, декоративно-прикладное искусство, скульптура) или по жанрам искусства (пейзаж, натюрморт, портрет, анималистический жанр, исторический, батальный, фантастический и др.).

Не забывайте анализировать творческие поделки и рисунки учащихся, которые они выполнили во внеурочное время, и поощряйте их за эту деятельность.

После анализа домашних рисунков и поделок школьники на уроке знакомятся с содержанием учебника (с. 46–49), отвечают на вопрос рубрики «Подумай и ответь» (с. 46).

Рассматривание и анализ рисунков, выполненных профессиональными и юными художниками, позволит определить специфику рисунка, его отличие от фотографии.

Образовательная проблема этого урока формулируется следующим образом: как изобразить животного с натуры и по представлению с опорой на его фотографию?

Художники рисуют животных с натуры, посещая зоопарки.

Однако животные всё время двигаются, а не позируют, поэтому рисунки получаются отрывочными. Для изучения строения и особенностей формы животного художники иногда обращаются к фотографии или идут в зоологический музей.

Художник-иллюстратор В. Сутеев, рисуя бегемота, собаку или корову (с. 47 учебника), создаёт их стилизованное, сказочное изображение, в то же время соблюдает основные пропорции и внешний узнаваемый облик зверей.

Деятельность детей нацеливается на иллюстрацию произведения К. Чуковского «Телефон».

В задании 28 Творческой папки приводятся фрагменты стихотворения, которые дети могут проиллюстрировать.

У меня зазвонил телефон.

– Кто говорит?

– От верблюда.

– Шоколада.

– Для сына моего.

А потом позвонил Крокодил И со слезами просил:

– Мой милый, хороший, Пришли мне калоши, И мне, и жене, и Тотоше.

Перед практической работой можно попросить 2–3 юных художников, которые много и хорошо рисуют, создать свой образ крокодила, или слона, или носорога. Наблюдение за тем, как рисуют сверстники, снимает робость и вовлекает ребят в изобразительный процесс.

Во время практической работы учитель ходит по классу, отмечает удачные начинания, интересуется замыслами и названиями работ.

За 10 минут до конца урока приступайте к выставлению отметок в журнал. Оценку результатов изобразительной деятельности можно осуществлять выборочно (например, не всем детям, а тем, которые успешно справились с заданием). Во внеурочное время предложите ребятам поиграть с членами семьи или с друзьями в игру «Художественное лото».

Тех учеников, которые хорошо владеют компьютером, попросите подготовить видеопрезентацию «Кошки разных пород в жизни и изобразительном искусстве». В качестве ориентира дайте следующий план размещения картинок: фото своей кошки в разных движениях и ракурсах, её изображение на детском рисунке, кошка Бастет в египетском искусстве, чёрные кошки в русских народных сказках, фотографии кошек разных пород и их изображения на картинах отечественных и зарубежных художников.

В Творческой папке (см. лист 29) дети разгадывают ребус «кошка».

Урок 2. Чёрная кошка Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить высказывать суждения о повадках и характере кошек, основанных на собственном опыте;

– продумывать замысел, сочинять оригинальные названия будущей композиции, давать словесное описание её содержанию;

– высказывать свои суждения о выразительных качествах творческих работ сверстников;

– использовать средства художественного выражения для достижения замысла: в скульптуре и конструировании – объём, пластику; в графике – точку, линию, штрих, пятно; в живописи – цвет, композицию;

– оценивать результаты своей творческой деятельности и работ сверстников.

В начале урока учитель предлагает ученикам разгадать ребус «кошка» (см. лист 29 Творческой папки), сочинить и нарисовать свой ребус со словом «котёнок».

Тема урока, связанная с восприятием кошек разных пород, интересна, поскольку эти животные живут во многих домах. Ежедневное общение с домашним любимцем обогащает опыт ребёнка положительными эмоциями, вызывает желание поделиться своими впечатлениями о нём. Спросите 2–3 детей об особенностях поведения их кошки («Моя кошка Зара белая, длинношерстная, она любит играть с игрушечной мышкой. Она спит вместе со мной.

Я её очень люблю», «У бабушки живёт кот Вася, он серый и ленивый, всё время спит, потому что он уже очень старый. Но он громко и красиво мурлычет, когда я его глажу», «У нас живёт котёнок Кузя, он шустрый и царапается. Я с ним играю в догонялки. Мы все его очень любим»).

Если кто-то из учеников принёс открытки, календари или выполнил презентацию по теме урока, то сначала нужно посмотреть их, а затем приступить к анализу текста учебника. Школьники с интересом читают текст, узнают, что чёрные кошки бывают такими же добрыми, красивыми и ласковыми, как белые, серые или пегие кошки, если они живут в любящей семейной среде, и все предрассудки в их адрес не имеют под собой оснований. Рассматривают репродукции учебника (с. 50), выразительные детские рисунки (с. 54–55). Основной целевой ориентир урока заключён в том, чтобы расширить детские представления о способах изображения кошки, о том, что животное можно не только нарисовать на плоском листе бумаги, используя фломастеры, карандаши или краски и другие материалы (с. 54–55 учебника), но и создать изобразительный образ в объёме, сконструировать (с. 50–53 учебника). Образовательная проблема формулируется следующим образом: как изготовить пластичную фигурку кошки, имея черную полоску бумаги, ножницы и клей?

Ученикам раздаются полоски чёрной бумаги (3 42 см), ножницы и клей, или ребята вырезают полоску самостоятельно (см.

задание 30 Творческой папки). Педагог показывает этапы изготовления фигурки чёрной кошки, а юные художники, глядя в учебник, создают свой образ. В процессе практической работы учитель даёт дельные советы, помогает и направляет работу детей.

Самым запоминающимся моментом урока становится заключительный этап, когда у детей появляется возможность поиграть с созданной ими игрушкой. Ребята с удовольствием придают фигурке разные позы: чёрная кошка лежит, сидит, потягивается, бежит и т. п. Некоторые дети при этом мяукают, как кошки, активно участвуя в игровых действиях.

За 5–10 минут до конца урока учитель проставляет положительные отметки в журнал, поскольку обычно почти все дети хорошо справляются с этим заданием. Поделки можно выставить в школьном или классном выставочном уголке, чтобы их могли посмотреть родители, учащиеся школы, учителя. Каждую работу должна сопровождать этикетка, на которой печатными буквами написаны фамилия, имя, возраст, название, материал. Учитель должен помнить о том, что авторство работы подтверждает значимость детской индивидуальности. После выставки дети могут забрать свои поделки домой или оставить в классе для призового фонда 1–3 классам.

Во внеурочное время предложите школьникам создать целое семейство кошек, представив, что у чёрной кошки-мамы и у белого кота-папы родился серый котёнок (см. лист 30 Творческой папки).

Ученикам предлагается также поиграть с членами семьи или с друзьями в художественное лото «Шедевры Государственной Третьяковской галереи» (см. Творческую папку первоклассника), «Шедевры Государственного Эрмитажа» (см. Творческую папку, 2 класс), или «Шедевры Лувра» (см. Творческую папку, 3 класс), или «Шедевры Дрезденской картинной галереи» (см. Творческую папку, 4 класс).

Урок 3. Скульпторы-анималисты Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить различать основные виды художественной деятельности: скульптуру, графику, живопись;

– знать некоторые произведения художников-анималистов И. Ефимова и В. Ватагина;

– продумывать замысел, сочинять оригинальное название для будущей объёмной поделки, давая словесное описание её содержанию;

– использовать выразительные свойства пластилина (глины): объём, пластичность – для достижения замысла; учитывать в творческой работе основные пропорции животных;

– оценивать выразительность объёмных поделок; придумывать оригинальные названия для своей композиции и компазиций сверстников.

Урок можно начать с разгадывания кроссворда, искомым словом которого является слово «скульптор» (см. лист 31 Творческой папки).

1. Художественный материал для лепки.

2. Меценат, собиратель произведений отечественного изобразительного искусства, подаривший свою коллекцию г. Москве.

3. Крупнейший художественный музей, который находится в Париже.

4. Художник-живописец – автор произведений «Золотая осень», «Большая вода», «Март» и др.

5. Художественный материал, краска, которая разводится водой.

6. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой изображён человек.

7. Крупнейший художественный музей в Санкт-Петербурге.

8. Художник-маринист – автор морского пейзажа «Девятый вал».

9. Художник-живописец – автор горных пейзажей из серии «Гималаи».

Пока дети разгадывают кроссворд, учитель просматривает домашние рисунки или поделки кошек, которые принесли юные художники, и отмечает для себя наиболее выразительные. Ученики могут сдать свои поделки в поощрительный фонд и положить их в призовой сундучок (красиво оформленную картонную коробку).

В дальнейшем учитель будет дарить фигурки кошек в качестве поощрительных призов детям 1–4 классов.

После разгадывания кроссворда и проверки правильности его заполнения ребята приступают к изучению содержания текста учебника (с. 56–58). Им предлагается внимательно рассмотреть репродукции (с. 56) и ответить на вопрос рубрики «Подумай и ответь». Затем дети вместе с педагогом контролируют свои ответы, читая рубрику «Проверь свои знания» (с. 57 учебника).

Эта работа позволит юным художникам в решении образовательной проблемы урока – как из пластилина вылепить характерное животное.

Характерное – значит имеющее какое-то настроение, которое передаётся через движение животного: поворот головы, поднятие ноги, опущенную шею и т. п.

Учитель обращает внимание учеников на два способа лепки, которые называются художественный и конструктивный.

Суть художественного способа лепки заключается в том, что фигурка животного лепится из целого куска пластилина (или глины) с использованием приёма вытягивания частей из общего куска. Педагог показывает этот приём, вытягивая из бруска или шаровидного комка пластилина шею, ноги, хвост.

Особенность конструктивного способа лепки заключается в том, что части фигуры лепятся отдельно, а затем все скрепляются между собой. Учитель берёт брусок пластилина, стекой разрезает его с одной и с другой стороны с целью получения передних и задних лап для туловища животного. Другой брусок пластилина делится пополам, из одной половинки лепится шея с головой, а из другой – остальные части: хвост, уши и др.

Существует и комбинированная лепка, когда некоторые части фигуры животного вытягиваются из одного куска (например, голова и туловище), а другие лепятся отдельно и прикрепляются к фигуре.

Ученики выбирают любой способ лепки и приступают к работе. Учитель просит 2–3 учеников озвучить свой замысел («Я буду лепить слона способом художественной лепки из одного куска.

Слон будет радостным, от удовольствия он поднимет одну ногу и хобот», «Я вылеплю чёрную кошку, которая важно «гуляет сама по себе». У неё будет гордо поднята кверху голова и хвост», «Мы решили слепить парную композицию «Собака с щенком». Мама наклонит голову к своему детёнышу, а детёныш поднимет голову вверх. Я буду лепить собаку-маму художественным способом, а Лена будет лепить щенка, используя конструктивный способ лепки. Затем мы объединим две скульптурки в одну композицию»).

Учитель во время практической части урока напоминает детям о том, что они должны передать характер животного. По ходу урока он отмечает удачные начинания и те скульптуры, в которых настроение животного (радость, гнев, беспокойство, грусть и т. п.) выражено ярко, в которых юные скульпторы проявили умение использовать пластические возможности пластилина как средства художественного выражения.

За 5–10 минут до конца урока педагог проверяет детские возможности в самооценке результатов своего труда. Он просит учеников поднять правую руку, если они получили удовлетворение от урока и от практической работы и считают своё творение удачным и выразительным. Затем просит поднять левую руку тех детей, которые считают, что работа не удалась.

В журнал выставляются оценки выборочно, даётся качественная оценка работе («Скульптурная композиция интересна по замыслу и имеет оригинальное название – «Печальный конь». Но видны места соединения ног с туловищем. При конструктивном способе лепки нужно аккуратно замазывать места соединения частей. Оценка пять с минусом»; «Скульптура очень выразительна, ритмически организована: за кошкой идут три котёнка. Подчёркнут характер каждого животного, кто-то смотрит вперёд, кто-то смотрит назад. Коллективная работа выполнена аккуратно. Оценка одному и другому автору – отлично»; «Пластилиновый образ получился интересным по замыслу: птица раскрыла крылья и защищает яйцо, сидя в гнезде. Но крылья получились неаккуратными. Одно больше другого. Оценка пять с минусом»).

Учителю важно отмечать как положительные стороны работы, так и отрицательные, чтобы ребёнок мог за оставшееся время исправить или доделать свою поделку.

По окончании работы из всех скульптур учитель формирует выставку в классе. Юные скульпторы во внеурочное время создают этикетки: на тетрадном листе в клеточку подписывают свои работы печатными буквами (фамилию, имя, возраст, название скульптуры, год её создания, материал) и укладывают их рядом со своими поделками. По возможности учитель снимает на фото эти работы, затем показывает их ученикам на экране. Такая форма виртуальной выставки является важным стимулирующим фактором творческой работы учащихся 4 класса, поскольку в этом возрасте отмечается повышенная критичность к результатам своего творчества и может наступить угасание интереса к изобразительной деятельности.

Во внеурочное время педагог предлагает школьникам поиграть с членами семьи или друзьями в художественное лото «Шедевры Государственной Третьяковской галереи» (см. Творческую папку первоклассника) или «Шедевры Государственного Эрмитажа»

(см. Творческую папку, 2 класс), «Шедевры Лувра» (см. Творческую папку, 3 класс), или «Шедевры Дрезденской картинной галереи» (см. Творческую папку, 4 класс), или разработать и создать проект – видеопрезентацию «Рельефное изображение животных», или выполнить задание 32 Творческой папки.

Урок 4. Рельефное изображение Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить высказывать свои суждения по поводу рассматриваемых рельефов: статичное или динамичное, декоративное или реалистическое изображение животного;

– продумывать замысел, проговаривать сюжет будущей композиции рельефа;

– использовать выразительные средства полуобъёма для достижения изобразительных замыслов;

– оценивать выразительные качества рельефных изображений (своих и сверстников), придумывать оригинальное название своей работе и работам сверстников: «Раненый зверь», «Грустная львица», «Игривый львёнок», «Пряничный сказочный лев» или др.

По традиции урок можно начать с обсуждения домашних работ, которые принесли дети, или с просмотра видеопрезентации «Рельефное изображение животных», или с выполнения задания 32 Творческой папки, или с задания электронного приложения к учебнику «Рельефное изображение животных».

В том случае, если дети принесут творческие работы, выполненные во внеурочное время, первые 7–10 минут урока педагог отводит любимому детскому занятию – игре в художественное лото «Шедевры Дрезденской картинной галереи» (см. Творческую папку, 4 класс).

Игра в лото сопряжена с открытием новых имён художников и их произведений. Перед игрой попросите учеников познакомиться с шестью произведениями, которые помещены на карточке (некоторые ученики играют сразу на нескольких карточках), и по возможности их запомнить. Продолжение игры – не более 10 минут. Победитель поощряется призом (открыткой, медалью, календарём, фигуркой оригами, бумажной фигуркой кошки или др.), возможна также игра «на интерес», которая не предполагает вручения призов. Однако пока дети испытывают интерес к получению подарков и сами их изготовляют, то игру с призами нужно всячески поддерживать.

После игры в лото ученики знакомятся с содержанием текста учебника (с. 59–62). В процессе рассматривания репродукций учитель обращает внимание детей на пластику царя зверей – льва (с. 60), выразительность его статичного и динамичного изображения, на особенность рельефной лепки этого животного (с. 62).

Образовательная проблема занятия определяется следующим образом: как вылепить рельеф животного из пластилина? Пути решения проблемы ученики могут найти, прочитав текст рубрики «Полезный совет».

Дети самостоятельно подбирают форму картона – основы для лепки в соответствии со своим замыслом: квадрат, круг, прямоугольник. Два-три ученика словесно описывают будущую композицию («Я буду лепить рельеф маленького львёнка на круглой основе. Львёнок похож на котёнка. Он будет играть с игрушечной мышкой, такая есть у моего котёнка», «Я вылеплю рельеф раненого льва, мне понравился фрагмент рельефа на странице 61 учебника. Только я изображу его по-своему: он будет сидеть», «Я вылеплю львицу, она будет похожа на фрагмент рельефа на странице 59. Мне очень жалко эту раненую львицу!»).

Ученики, определившись с замыслом, обмазывают пластилином (желательно одного цвета – серого, коричневого, белого или чёрного) выбранные картонные форматы: круг, квадрат, прямоугольник. Затем стекой или деревянной палочкой процарапывают рисунок животного, после чего, применяя приём «налепливания», создают рельефное изображение, уточняют детали стекой.

В процессе выполнения творческого задания учитель отмечает удачные начинания. Если некоторые школьники испытывают затруднения, связанные с изображением льва, львицы или львёнка, то учитель отсылает их к рельефным произведениям, представленным в учебнике (с. 59, 61). Важно, чтобы дети сами для себя ответили на вопросы: как вылепить рельеф головы льва? Как изобразить ноги? Как показать движение льва? Как изобразить гриву? Как вылепить рельеф льва в прыжке? и др. Однако это не исключает возможности показа педагогом отдельным детям приёмов лепки тех или иных частей фигуры животного.

Педагог также обращает внимание юных скульпторов на возможность изображения льва в стилизованном сказочном образе, как это сделал народный мастер, вырезая рельефное изображение льва из дерева (с. 61 учебника, изображение сверху).

Отметки за результаты творческой работы выставляются в журнал за 5–10 минут до конца урока. Учителем оцениваются творческий замысел (его глубина), выраженный в названии и в оригинальном композиционном решении, умение ребят изображать льва, львицу или львёнка узнаваемыми, с соблюдением основных пропорций, оценивается также способность детей выражать своё эстетическое отношение к изображённому: лев раненый, радостный, заботливый, игривый, гордый и т. п.

Эстетическое отношение – это главный показатель художественного развития ученика, показатель эффективности образовательного процесса.

В конце урока можно проверить детскую самооценку своего труда. Учитель задаёт ученикам вопрос: «Как вы оцениваете результаты своей изобразительной деятельности? Если вы удовлетворены своей рельефной композицией, то поднимите правую руку, если нет, то левую». Здесь важно отреагировать как на завышенную, так и на заниженную самооценку и остановиться на объективном анализе тех работ, которые имеют неадекватную оценку.

Во внеурочной деятельности попросите юных художников выполнить задание 33 Творческой папки и сочинить своё стихотворение в стиле японских стихов – хокку, а также по возможности выполнить к нему иллюстрацию.

Урок 5. Образы насекомых в стихах Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить обсуждать выразительную форму японских трёхстиший – хокку (с. 63 учебника), выражать своё отношение к их содержанию;

– сочинять стихи в стиле японских трёхстиший, высказывать суждения о выразительности коротких стихов, сочинённых сверстниками;

– различать разные графические художественные материалы, использовать выразительные средства техники (тушь – перо – палочку – кисть) для достижения замысла;

– оценивать выразительность иллюстраций и результатов своей изобразительной творческой деятельности и работ сверстников.

По традиции урок можно начать с игры в художественное лото «Шедевры Дрезденской картинной галереи» (см. Творческую папку, 4 класс). Если дети принесли стихи, сочинённые в стиле японских хокку, то тогда урок целесообразнее начать с чтения детских стихов с дальнейшим переходом на чтение стихов японских поэтов (с. 63 учебника).

Детские домашние работы (стихи и рисунки) необходимо обсудить. Замечено: если учитель не будет обращать внимания на детское самостоятельное творчество, выполненное во внеурочное время, то интерес к нему будет падать. Изобразительное творчество важно для развития ребёнка не только потому, что оно поддерживает и развивает моторику его руки, так важную всем детям для письма, но ещё и потому, что оно стимулирует креативную способность личности к созданию чего-то нового. Ведь рисунок или стихотворение, созданные ребёнком без педагогической опеки, уникальны – они исходят из внутренних интересов и потребностей школьника.

В каждом классе активными рисовальщиками являются 3– человек, их тяга к рисованию в дальнейшем может оказать влияние на выбор профессии. Систематические многолетние наблюдения за детьми с 1 по 11 класс свидетельствуют о том, что дети, много и с интересом рисующие во внеурочное время, выбирают специальности, так или иначе связанные с рисованием (дизайнер, архитектор, иллюстратор книги, мультипликатор и др.). Эти рисующие дети «заражают творчеством» других ребят класса и повышают у них интерес к изобразительному делу.

Японские стихи привлекают внимание учащихся своей необычной формой. Трёхстишия ёмки по содержанию. Несмотря на краткое изложение мысли, хокку вызывают много ассоциаций и образных сравнений.

Многие дети способны сочинять небольшие нерифмованные стихотворения в стиле японских трёхстиший. Несмотря на то что их художественная форма не будет так выразительна, как у японских поэтов, в то же время она обычно бывает наполнена личностно значимым содержательным смыслом.

Ученики читают стихи на с. 63 учебника, отвечают на вопросы рубрики «Подумай и ответь».

Образовательная проблема урока – как создать иллюстрацию к японскому трёхстишию, используя тушь, перо, палочку и кисть.

Решить эту проблемную ситуацию поможет знакомство с содержанием рубрики «Полезный совет». Ребята самостоятельно изучают технологию работы с тушью и пробуют в этой технике выполнить иллюстрацию, выбрав соответствующий замыслу формат: круг, квадрат, прямоугольник (см. задания 33 и 34 Творческой папки, 4 класс), предварительно подписав свою работу.

На уроке при работе с тушью ученикам необходимо соблюдать правила гигиены и чистоты, о чём им напоминает учитель. Тушь – коварная техника: если она разольётся, то будет много грязи. Для туши нужно использовать чернильницы-неваляшки. Нужно позаботиться о том, чтобы у юных рисовальщиков были специальные салфетки и баночка с водой, а стол – закрыт клеёнкой, чтобы дети были одеты в халаты (или старые папины футболки). Учитель должен уделять особое внимание детскому самообслуживанию:

после рисования тушью рабочее место нужно привести в порядок.

Для хранения сырых работ в классе должно быть выделено специальное место (полки в виде этажерки).

Во внеурочное время педагог предлагает ученикам четвёртого класса поиграть с членами семьи или с друзьями в художественное лото или выполнить рисунки по теме прошедшего урока на других форматах Творческой папки (см. задания 33 и 34 Творческой папки, 4 класс).

Зная, что некоторые дети в этом возрасте активно работают на компьютере и способны самостоятельно или с родителями подготовить презентацию, учитель просит конкретного ребёнка создать видеопрезентацию, обсудив с ним её тему и содержание, «Книжные иллюстрации: книга Р. Киплинга «Маугли». В своём проекте ученик представляет иллюстрации разных художников к этой книге, а также кадры мультфильмов.

Урок 6. Образы животных в книжной иллюстрации Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить высказывать эмоциональные суждения о книжных иллюстрациях разных художников к одному произведению (Р. Киплинг «Маугли);

– выявлять стилистические особенности иллюстраций, те качества рисунков, которые отличают творчество одного художника от другого;

– использовать выразительные возможности графических материалов для достижения замысла; выполнять иллюстрацию к сказке Р. Киплинга «Маугли», раскрывающую сюжет литературного произведения;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников, придумывать и обыгрывать оригинальные названия к своим иллюстрациям: «Маугли сражается с тигром», «Маугли беседует с волком», «Багира защищает Маугли», «Бесстрашный медведь» и т. п.

Если кто-то из учеников создал видеопрезентацию «Книжные иллюстрации: книга Р. Киплинга «Маугли», то урок начинается с её просмотра и анализа, а затем анализируются принесённые детьми рисунки и поделки, после чего школьники читают текст учебника на с. 66–69 и рассматривают иллюстрации. В качестве дополнительного визуального материала учитель может показать подборку иллюстраций, созданных разными художниками, к сказке Р. Киплинга «Маугли». Анализ изобразительных манер художников-графиков будет способствовать зарождению личностно окрашенных замыслов, сформирует установку на то, что к одному и тому же литературному тексту разные художники создают разные иллюстрации.

Образовательная проблема урока формулируется следующим образом: как изобразить оригинальную иллюстрацию к произведению Р. Киплинга «Маугли»? Оригинальную – значит не похожую ни на какую другую. Рассматривание иллюстраций в учебнике, а также фоторепродукций в Творческой папке (см. задание Творческой папки) будет способствовать решению этой проблемы.

Ученики выбирают один из предложенных учителем фрагментов книги или выбирают свой и иллюстрируют его:

«Давным-давно в джунглях жил тигр по имени Шер-Хан. Все боялись его – он был жестокий и никого не щадил.

Но только он собрался наброситься на ребёнка, как дорогу ему преградили три разъярённых волка. «Ещё один шаг, Шер-Хан, – и ты умрёшь, – сказали они. – Здесь наша территория. Убирайся!»

С тремя волками тигру было не справиться, и он отступил, поклявшись отомстить. Тем временем волки разглядывали ребёнка. «Бедняжка! Один в джунглях он погибнет! – сказала волчица-мать.

Обернувшись к другим волкам, она добавила: – Я бы охотно взяла его в свою семью»… …Прошло несколько лет. Волчица-мать могла гордиться своим приёмышем. Маугли рос вместе с волчатами – он стал умным и сильным и любил волков, как своих братьев. Но он был страшно любопытен и разгуливал по джунглям, не ведая опасности, которая подстерегает на каждом шагу. «Берегись! – говорила ему Багира. – Если ты наткнёшься на Шер-Хана, тебе не поздоровится». – «Но у меня ведь есть ты, Багира, – отвечал Маугли. – Чего же мне бояться?..»

Учитель просит некоторых учеников словесно проговорить свой замысел: «Я буду иллюстрировать первый фрагмент сказки.

Я люблю рисовать тигров, они похожи на кошек. Шер-Хан будет сердитым», «Я проиллюстрирую ту часть книги, где волки защищают маленького Маугли. Волки похожи на собак, а у нас дома живёт немецкая овчарка Соня, у которой было трое щенков», «Я нарисую Багиру. Пантера – это красивое животное. Она будет грациозно стоять на скале», «Я нарисую громадного слона, а на нём – маленькую фигурку Маугли, вокруг будут лианы, освещённые солнцем».

Ученики выполняют задание, работая в Творческой папке (листы 35 или 35а), используя цветные фломастеры, или гелевые ручки, или другой материал. В Творческой папке ученикам на выбор предлагаются два формата: один – большой прямоугольник, другой – маленький, вытянутый по горизонтали (см. лист 35а). Ученик выбирает любой из них, помня о том, что фломастер оставляет более толстую линию, чем гелевая ручка, поэтому рисунок на большем формате лучше всего выполнять фломастерами, для гелевой ручки подойдёт формат поменьше: вытянутый прямоугольник, который можно разместить вертикально или горизонтально.

Учитель также обращает внимание юных иллюстраторов на то, что желательно ограничить количество цветов для рисунка, так как сдержанный по цвету графический лист будет смотреться более выразительным. Наставник предлагает ученикам, выбравшим для работы фломастеры, чёрным, серым или коричневым цветом выполнить рисунок, а затем взять два понравившихся фломастера и, используя только их, раскрасить рисунок.

Если ученик выбрал для работы гелевые ручки, то ручкой с чёрным стержнем он выполняет каркасный рисунок, а расцвечивает его или цветными карандашами, или гелевыми ручками, или оставляет рисунок в чёрно-белом варианте, используя точку, линию, штрих, пятно как выразительные средства. Эффектно смотрятся рисунки, расцвеченные гелевыми ручками с золотыми и серебряными стержнями.

По мере выполнения рисунков покажите классу удачные начинания, отметьте выразительные композиции. За 5–10 минут до звонка предложите юным художникам оценить свою работу на уроке: поднять вверх своё творение, если работа доставила удовольствие и композиция удалась. Поднять правую руку вверх, если ученик оценивает свою работу на удовлетворительно. Поднять левую руку, если он не удовлетворён своей работой на уроке.

Такая самооценка позволит педагогу соотнести результаты своей оценки детского труда и самооценки ученика и сделать надлежащие выводы.

По традиции за 5–10 минут до конца урока можно начать выставлять отметки в журнал, останавливая внимание на каждом рисунке, указывая юным иллюстраторам на недочёты или отмечая оригинальные композиционные находки.

Во внеурочное время педагог предлагает школьникам поиграть с членами семьи или с друзьями в художественное лото, а также принести на следующее занятие рисунки, объёмные поделки или видеопрезентации о талисманах зимних Олимпийских игр в Сочи (2014 г.).

Урок 7. Талисманы Олимпийских игр Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить обсуждать особенности олимпийской символики, стилизацию образов животных – талисманов зимних Олимпийских игр в Сочи (Леопард, Белый медведь, Зайка); осознавать значимость олимпийской символики;

– знать выразительные свойства тёплых и холодных цветов; отличать произведения декоративно-прикладного искусства от графических и живописных;

– выбирать и использовать способы работы различными художественными материалами для передачи замысла (солнечный, летящий, быстрый, сильный, стремительный и т. п.);

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников.

Если учитель заранее обговорил с учеником тему и содержание презентации, то обычно дети создают интересные проекты. Основой проектного задания может стать содержание учебника на с. 70– 73. Приветствуется выполнение проекта совместно с родителями.

Иногда видеопрезентация бывает озвученной с элементами мультипликации, что вызывает повышенный интерес у ребят к проблеме занятия – как изобразить талисман спортивного праздника.

Можно начать урок с просмотра детской видеопрезентации «Олимпийские талисманы», а затем обратиться к тексту учебника.

Если презентации не сделали, то первые 10 минут урока целесообразнее всего поиграть с детьми в художественное лото «Шедевры Дрезденской картинной галереи» (см. Творческую папку, 4 класс) или интеллектуальную игру «Знатоки» («Интеллектуалы» или др.).

Перед игрой «Знатоки» ученики рассматривают карточки лото и вспоминают произведения искусства и их авторов. Дети делятся на команды (можно по рядам). Им задаётся вопрос: «Назовите фамилию художника и его произведение».

Ребята поднимают руку, учитель всякий раз спрашивает игрока новой команды, и так до тех пор, пока кто-то не станет последним. Побеждает та команда, игрок которой последним назовёт произведение и его автора.

Игра в «Знатоков» может протекать и в таком русле: сначала учитель спрашивает весь класс:

– Кто может назвать 5 произведений художников и их произведения, поднимите руку. Кто 6, 7, 8? и т. д.

Три лидера выходят к доске и методом эстафеты, каждый по очереди, называет художника и его произведение. Выигрывает тот, кто последним назовёт художника и его произведение. Победитель поощряется призом или похвалой, медалью или открыткой, грамотой «Лучшему знатоку», или оценкой в журнал, или иначе.

Затем ученики анализируют содержание учебника (с. 70–73).

Прочитав текст, они узнают о том, что в тех странах, в которых проходит международная спортивная Олимпиада (летняя или зимняя), художники разрабатывают изобразительные образы талисманов – сказочных героев, приносящих удачу.

В России в 1980 году проходили летние Олимпийские игры.

Талисманом этих игр был бурый медведь, а талисманами зимних Олимпийских игр в Сочи 2014 году станут три весёлых зверька – Леопард, Белый медведь и Зайка.

Учитель просит ребят рассмотреть фотографии этих животных (см. Творческую папку, задание 36) и ответить на вопрос, чем стилизованное изображение животного отличается от фотографического образа.

Стилизация – это обобщение и упрощение изобразительных форм. Это композиционное средство широко применяется в декоративном искусстве, где важно обобщённое изображение целого.

Эскиз стилизованного изображения животного можно выполнить в круге или в квадрате (см. задание 36 Творческой папки). Ученики выбирают изобразительный формат исходя из своего замысла.

Перед практической работой учитель просит 2–3 ребят проговорить вслух свою идею: «Я изображу белого зайца в красивой шапке, на которой вышиты олимпийские кольца, в варежках и на лыжах», «Я нарисую белого медведя в валенках и рукавицах, в лапах он будет держать олимпийский факел», «Я нарисую леопарда в спортивной шапке, в спортивном костюме и бутсах. Он будет улыбаться».

Во время выполнения задания учитель поощряет необычные решения, рисунки тех ребят, которые оригинальны и отличаются от традиционных олимпийских талисманов.

За 10 минут до конца урока попросите ребят на обратной стороне простым карандашом написать фамилию, имя, класс, название работы. Затем начинайте выставлять отметки в журнал. Несмотря на то что дети будут рисовать ещё минут пять-десять, в целом уже ясна авторская идея, учитель, оценивая этап работы, ещё может что-то подсказать ученику, дать ему мудрый совет.

Практика показывает, что одни дети завершают работу быстрее других. «Быстроходов» (быстро рисующих детей) от «тихоходов»

(медленно рисующих детей) разделяют порой 5–10 минут рабочего времени. Быстро рисующие дети, завершив рисунок, отвлекают других. Чтобы «быстроходы» были заняты творческим процессом, посоветуйте им разгадать или сочинить кроссворды, состоящие из небольшого количества загадок, например, в основе которых лежат слова «Лучик», «Снежинка» (см. лист 37 Творческой папки).

Кроссворд, ключевое слово «Лучик».

1. Сооружение с многочисленными запутанными проходами, но с одним входом и выходом.

2. Одноцветное контурное изображение человека, предмета на фоне другого цвета.

3. Красящая жидкость для письма и рисования.

4. Изображение из цветных стёкол.

5. Художественный материал, краска, которая разводится водой.

Кроссворд, ключевое слово «Снежинка».

1. Вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму.

2. Украшение из сочетания или чередования стилизованных изображений растений, животных или человека.

3. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой изображён человек.

4. Вид изобразительного искусства; картина, выполненная масляными красками.

5. Художник – автор пейзажей «Владимирка», «Золотая осень», «Большая вода» и др.

6. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой изображены предметы быта.

7. Художественный материал, краска, которая разводится водой.

8. Художественный материал, краска.

По окончании работы в классе можно организовать мини-выставку. Рисунки прикрепляются детьми на магнитную доску.

В течение недели такая экспозиция может функционировать.

Ценность мини-выставки заключена в том, что оформляется она детьми самостоятельно и не требует большого времени. Рисунки не подписываются, но каждый зритель, заинтересовавшись автором, может снять рисунок и посмотреть его обратную сторону, прочитать фамилию автора и повесить рисунок обратно.

Учитель не должен забывать об акции «Персональная выставка». Для тех детей, которые много и с интересом рисуют дома и на уроке, чаще других получают отметку пять с плюсом (с похвалой), эта магнитная доска может стать местом для демонстрации в течение недели рисунков одного автора.

Трое-пятеро детей в классе всегда ориентированы на изобразительное творчество. Их нужно попросить дома нарисовать свою афишу, которая может состоять только из фамилии и имени ученика или иметь более развёрнутый текст, например «Персональная выставка Виктора Иванова». Шрифтовую композицию афиши можно выполнить на компьютере.

Сменяемость персональных и групповых выставок наполнит классную комнату «художественным содержанием» и будет поддерживать творческую инициативу учеников. За участие в персональной выставке учитель вручает грамоты или другие поощрительные призы.

Во внеурочной деятельности предложите ребятам разгадать кроссворды (см. задание 37 Творческой папки), а также поиграть с родственниками или с друзьями в художественное лото или нарисовать рисунок на свободную тему.

Урок 8. Фантастические животные Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить участвовать в обсуждении содержания художественных произведений;

– различать основные виды изобразительного искусства: живопись, графику, декоративно-прикладное искусство;

– создавать (индивидуально или в группе) образ фантастического существа, используя свойства разных художественных материалов;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников.

Урок, связанный с изображением сказочных и фантастических образов, можно начать с восприятия иллюстраций на с. 74– учебника. Активизировать внимание детей на проблеме занятия поможет диалог учителя и учеников. Ответы детей на следующие вопросы станут основой разговора о фантастических существах, сочетающих в себе разных животных.

– Какие фантастические существа встречаются в русских народных сказках? (Драконы, Конёк-Горбунок, Чудо-рыба и др.) – Какие необычные существа тебе известны по мифам Древней Греции и других народов? (Грифон, Пегас, сирены, Сфинкс и др.) Школьники с интересом читают текст учебника и рассматривают репродукции, находят несоответствия на фотографиях-шутках (с. 75 учебника, иллюстрации наверху страницы).

Особое внимание обращается на то, как представлен образ сказочной чудо-рыбы, которая имеет змеиный хвост (с. 75 учебника), а в сказке П. Ершова «Конёк-Горбунок» Чудо-юдо Рыба-кит держит на себе целый город.

Образовательная проблема занятия формулируется следующим образом: как изобразить сказочную фантастическую чудо-рыбу, используя гуашевые краски и ватные тампоны?

Знакомство с содержанием рубрики «Полезный совет» помогает детям в решении этой проблемной ситуации. Ученики вспоминают, какие краски нужно смешать, чтобы создать образ сказочной зелёной рыбы (жёлтую и синюю), оранжевой рыбы (красную и жёлтую) и фиолетовой рыбы (синюю и красную). Учитель показывает приёмы нанесения на лист бумаги мозаичных оттисков, используя белую гуашь, ватный тампон, и юные художники приступают к работе (см. задание 39 Творческой папки).

Это задание можно выполнить другим способом (см. задание 38 Творческой папки). Образ чудо-рыбы можно увидеть в оттиске, созданном в технике монотипии, и завершить его, используя гуашевые краски и ватные тампоны.

Учитель просит некоторых детей озвучить свой замысел и описать внешний вид чудо-рыбы: «Голова моей зелёной сказочной чудо-рыбы будет как у сома, плавники – как крылья у птицы, а хвост – как у змеи», «Моя оранжевая чудо-рыба будет похожа на акулу, на шее у неё будет жёлтый шарф, а хвост будет в виде красивого красного цветка», «Моя фиолетовая рыба будет напоминать рыбу-иглу, только плавники её будут синими и длинными, как у кита, а хвост – пушистым и красивым, как у павлина».

В процессе практической работы учитель отмечает те работы, в которых первичный цветовой замысел (зелёная рыба, оранжевая или фиолетовая) соответствует результату, он также поощряет оригинальные находки, необычные цветовые сочетания и форму фантастического животного. В конце занятия попросите ребят придумать получившейся чудо-рыбе название и подписать рисунок.

За 5–10 минут до конца занятия попросите юных художников-фантастов показать свои рисунки. Дети поднимают работы над головой. Такой фронтальный просмотр нужно делать всегда, когда ощущается нехватка времени на анализ каждой работы.

Учитель вычленяет для себя те рисунки, которые заслуживают высокой оценки, и ставит отличную отметку в журнал. А затем просит учеников первого ряда показать свои рисунки ребятам второго и третьего рядов, а учеников второго ряда – сначала первому ряду, а затем – третьему и т. д.

Педагоги часто недооценивают важность рефлексивного этапа образовательного процесса. Творческий процесс в итоге должен быть осмыслен учеником. Юные художники, так же как и взрослые-профессионалы, могут менять замысел по ходу выполнения работы. Главное, чтобы они осмыслили свой результат и дали ему адекватное название: «Рыболёт», «Сомоогнерыб», «Чудо-фиолет», «Дивно-зеленит», «Огнерыба-меч» и т. п.

За оригинальное название чудо-рыбы педагог может поставить отметку в журнал или вручить поощрительный приз.

Иногда, выполняя практическую работу, дети кооперируются и создают одно задание вдвоём. Такую групповую деятельность нужно всячески поощрять, но стремиться к тому, чтобы по большей части в течение года каждый ученик проявлялся в индивидуальном творчестве.

Во внеурочное время (дома или в группе продлённого дня) ребята могут продолжить свою деятельность по созданию фантастического существа из разных подсобных материалов, объёмно или аппликативно (из фольги, цветной бумаги, фантиков или др.).

Урок по теме «Фантастические животные» проходит в преддверии Нового года, поэтому домашнее задание может быть нацелено на создание новогодней игрушки, открытки или подарка.

Учитель предлагает детям самостоятельно выполнить задание Творческой папки «Новогодняя открытка», помня, что каждый год по восточному календарю имеет свою символику:

2013-й – Год Змеи, 2014-й – Год Лошади, 2015-й – Год Овцы, 2016-й – Год Обезьяны, 2017-й – Год Петуха, 2018-й – Год Собаки, 2019-й – Год Кабана, 2020-й – Год Крысы, 2021-й – Год Быка, 2022-й – Год Тигра, 2023-й – Год Кролика, 2024-й – Год Дракона.

ХУДОЖНИК И МИР ЧЕЛОВЕКА

Урок 1. Ты – художник Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить участвовать в обсуждении содержания и выразительности произведений изобразительного искусства и детских рисунков;

– расширять представления об основных художественных музеях нашей страны: Государственной Третьяковской Галерии, Эрмитаже, ГМИИ им. А. С. Пушкина;

– учить различать основные виды пластических искусств: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство;

– работать над замыслом и его воплощением, используя выразительные возможности художественного материала;

– оформлять рисунок для выставки в паспарту.

Первый урок этого тематического блока лучше всего начать с игры в художественное лото «Творчество художников-передвижников» (см. Творческую папку, 4 класс). Игра не должна длиться более 10 минут (например, до первого выигрыша). Педагог не забывает поощрять тех учеников, которые выиграли: раньше других закрыли карточку художественного лото (в качестве награды выступает нарисованная детьми открытка, выполненная в технике аппликации медаль, сконструированная в технике оригами игрушка или др.).

Поскольку игра в лото рассчитана на развитие познавательного интереса учеников, то учитель может спросить некоторых ребят о тех произведениях изобразительного искусства, которые они запомнили. Юные знатоки, которые перечислили наизусть наибольшее количество картин и их авторов, награждаются призами или грамотами (конкурс «Знатоки»), которые изготовляют сами ученики.

Далее осуществляется знакомство с содержанием текста учебника (с. 80–81). Дети отвечают на вопросы рубрики «Подумай и ответь» (с. 81).

Педагог предлагает ученикам рассмотреть содержание своих творческих папок (за полгода в каждой папке собралось около двадцати рисунков, а с учётом домашних работ и более) и принять участие в ежегодной общешкольной (или классной) выставке детского рисунка «Я и мир вокруг меня» («Наши четвероногие друзья», «Моя семья», «Природа и художник» или др.). На выставку нужно делегировать один свой рисунок, приклеить его на паспарту, написав этикетку с указанием автора и названия рисунка (с. 83 учебника).

Образовательная проблема – как оформить свой рисунок для выставки.

Ребята изучают содержание этикетки и особенности оформления рисунка. Читая рекомендации рубрики «Полезный совет», определяют этапы оформления рисунка в паспарту.

Паспарту – это белый (или цветной) лист бумаги, являющийся фоном для рисунка. Рисунок, оформленный в паспарту, смотрится более эффектно и выразительно (выставочно).

Каждому ребёнку раздаётся лист белой бумаги, который больше рисунка в два раза. Это важное условие, которое нужно соблюдать, чтобы белые края паспарту не были чересчур большими или очень узкими.

Затем рисунок, который нужно оформить, укладывается на белый лист так, чтобы справа и слева было одинаковое расстояние от края листа, а внизу осталось больше места, чем сверху (см. с. учебника), так как там будет приклеиваться этикетка.

После того как рисунок обведён простым карандашом, линейкой проверяются расстояния от краёв справа и слева, если они разнятся, то рисунок передвигается. Затем на расстоянии 5–8 мм от очерченного прямоугольника намечаются точки, чтобы начертить прямоугольник меньшего размера – на 5–8 мм меньше рисунка.

Слабым нажимом карандаша очерчивается прямоугольник меньшего размера и аккуратно вырезается. Паспарту готово, его окно получилось на 5–8 мм меньше рисунка. Сверху укладывается рисунок, его края зажимаются клейкой лентой и прикрепляются к паспарту. Рисунок оформлен.

Теперь нужно изготовить этикетку, на которую будут занесены все сведения о рисунке. Этикетку можно выполнить на компьютере, а можно шрифт нарисовать вручную на листочке в клеточку.

В Творческой папке (задание 41) даются примеры оформления этикеток. Этикетка не должна быть большой, чтобы не мешать восприятию рисунка, но и не маленькой. Маленькую этикетку будет трудно читать. Кегль шрифта для компьютерного набора может быть от 12 до 16, лучше всего выбирать 14-й кегль шрифта.

Если этикетка пишется вручную, то высота буквы равна клеточке тетрадного листа.

Ученики могут оформить любой выразительный рисунок, созданный в первой половине года, или выполнить рисунок на свободную тему (на тему школьной выставки или олимпиады) и оформить его в паспарту. Они пишут этикетку вручную и приклеивают её к паспарту (см. задания 41, 42 Творческой папки).

Во внеурочное время школьники создают несколько вариантов оформления этикеток размером 5 11 см на компьютере.

В свободное от уроков время организуется открытие школьной выставки в торжественной обстановке, с приглашением гостей и родителей. Дети могут прочитать стихи, спеть песни, сыграть на музыкальных инструментах, поставить спектакль.

За активное участие в школьной выставке педагог вручает ученикам дипломы, заверенные подписью директора и школьной печатью.

Современный учитель, владеющий компьютерными технологиями, способен сделать видеопрезентацию и организовать виртуальную выставку детского рисунка (25–30 детских работ), которая ежедневно может транслироваться на школьном мониторе в рекреации (например, в течение «Недели искусства»). Такую форму работы администрация школы обычно поддерживает, отмечая деятельность учителя.

Школьникам, которые хорошо владеют компьютером, предложите выполнить презентацию на тему следующего урока. Содержание видеопрезентации, состоящей из 6–10 кадров, ученики определяют, изучив зрительный материал предстоящего параграфа. Важно, чтобы в течение года каждый ученик создал свою презентацию, поэтому в начале и в конце каждой четверти учитель корректирует список тем проектов, которые выбирают дети, глядя на содержание учебника (с. 182–183).

Урок 2. Интерьер с окном Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить анализировать композицию произведений изобразительного искусства и детских рисунков, выявлять основную идею замысла; различать произведения живописи и графики;

– расширять представления о средствах художественного выражения живописи и графики;

– учить отражать свой замысел в творческой композиции «Интерьер с окном», «Автопортрет на фоне окна», «Мой друг у окна», «Кот спит на подоконнике», «Я любуюсь видами своего города из окна», «Комнатные цветы на окне» или др.; выбирать и использовать способы работы графическими материалами (цветными или чёрно-белыми) для достижения своего замысла;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников.

Занятие можно по традиции начать с игры в художественное лото или с игры «Знатоки». В игре «Знатоки» побеждает тот, кто назвал больше, чем другие, произведений искусства и их авторов.

После игры, которая длится не более 10 минут, дети знакомятся с содержанием с. 84–87 учебника, внимательно рассматривают репродукции, отвечают на вопрос рубрики «Подумай и ответь»

(с. 85).

Образовательная проблема урока формулируется следующим образом: как изобразить человека или животного у окна.

Решить эту задачу детям поможет восприятие детских рисунков, помещённых на с. 86–87 учебника. Внимание ребят обращается на тот факт, что картину можно нарисовать как в ахроматической (бело-серо-чёрной) (с. 87, рисунок внизу), так и в хроматической (многоцветной) гамме. За окном может быть день или ночь, дождь или снег, городской или сельский пейзаж.

Вид из окна является важным элементом композиции и может о многом рассказать зрителю. Замысел рисунка Чумакаевой Кати (рис. на с. 86 учебника) понятен. Она назвала свой рисунок «Я и кот Мартин – москвичи». За окном она нарисовала Москву-реку, мост, катер, пешехода, бегущего по мостовой, и храм, который она видит из своего окна.

Ученикам задаются вопросы: «Что можно увидеть из окна вашего дома или дачи?», «Что мы видим из окна нашего класса?»

Ответы могут быть самыми разными: «Я вижу деревья парка, который находится неподалёку от нашего дома, и детскую игровую площадку», «Из окна нашего дома видна большая труба и здания завода», «Из окна дачи я вижу красивый пруд, в котором мы любим кататься на лодке», «Из окна нашего класса виден яблоневый сад».

Композицию предлагается выполнить графическими материалами. Сначала дети выполняют рисунок карандашом (10– минут) на 1/2 альбомного листа, а затем расцвечивают рисунок цветными фломастерами (10–15 минут) или карандашами. Если для работы выбираются гелевые ручки, то на формате 1/4 альбомного листа рисунок выполняется сразу гелевой ручкой, без предварительного рисунка карандашом. Учитель оговаривает возможность размещения композиции листа на формате, вытянутом по вертикали или горизонтали (см. задание 43 Творческой папки, 4 класс), в зависимости от замысла и формы окна.

Ученики выбирают изобразительный формат и приступают к работе. По ходу выполнения задания учитель отмечает удачные начинания. За 5–10 минут до звонка предложите юным художникам подписать рисунок и оценить свою деятельность на уроке:

поднять вверх своё творение, если работа доставила удовольствие и композиция удалась; или поднять правую руку, если ученик оценивает свою работу на удовлетворительно; или поднять левую руку, если он не удовлетворён своей работой на уроке.

Такая самооценка позволит педагогу соотнести результаты своей оценки детского труда и самооценки ученика и сделать надлежащие выводы. Выборочно спросите юных художников о названии их рисунков, обратите внимание класса на оригинальные, глубокие и нестандартные замыслы.

Во внеурочное время ученики могут поиграть с родственниками в художественное лото, отгадать кроссворд (см. лист 44 Творческой папки, 4 класс) или сочинить свой кроссворд с исходным словом «карикатура».

1. Вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму.

2. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой изображена природа.

3. Художник – автор произведения «Небесный бой», картин из серии «Гималаи».

4. Внутренняя часть здания.

5. Вид изобразительного искусства, искусство чёрно-белого.

6. Белый лист бумаги, в который оформляется рисунок.

7. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой изображены предметы быта.

8. Одноцветное контурное изображение человека, предмета на фоне другого цвета.

9. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой изображён человек.

10. Фантастическое животное, крылатый конь.

Ученикам, которые хорошо владеют компьютером, предложите выполнить проект – видеопрезентацию «Дружеский шарж».

Свою презентацию они выполняют, основываясь на материалах учебника (с. 88–91).

Урок 3. Дружеский шарж Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить анализировать произведения художников-карикатуристов:

шаржи и карикатуры;

– расширить представления о художниках, работающих в жанре карикатуры (Кукрыниксы: Михаил Куприянов, Пётр Крылов, Николай Соколов);

– учить выражать своё отношение к человеку через шарж, использовать выразительные возможности графических материалов с целью достижения замысла;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников.

Урок начинается с анализа кроссвордов, которые ученики разгадали или сочинили во внеурочное время, с искомым словом «карикатура».

Из призового сундучка учитель достаёт детские поделки и вручает их за кроссворды, которые сочинили сами дети. Если кто-то из учеников принёс видеопрезентацию, то накануне её нужно посмотреть и решить, можно ли подготовленный видеоряд показывать на уроке. Иногда презентации детей содержат маловыразительные изображения, антихудожественные и «кичевые», которые не нужно показывать всему классу. За самостоятельно или совместно с родственниками созданную глубокую и содержательную презентацию учитель готовит грамоту, заверенную подписью директора школы, и вручает её ученику на уроке или по итогам полугодия или года. Подготовленные детьми видеопрезентации также принимают участие в ежегодном школьном конкурсе по проектной деятельности «Лучший проект».

Тема этого урока воспринимается детьми оживлённо, они с интересом знакомятся с текстом учебника (с. 88–91), смотрят презентацию, репродукции в учебнике, отвечают на вопросы рубрики «Подумай и ответь».

По аналогии с псевдонимом Кукрыниксов ребятам предлагается сочинить псевдоним для себя, используя первые буквы или слоги своего имени, фамилии и отчества. Например, у ученика Иванова Сергея Анатольевича может быть псевдоним Ивсеран, Исерган, Иванса или просто Иса. Ученики могут сочинить псевдоним для себя и друга, соединяя слоги двух фамилий. Например, псевдоним двух авторов с фамилиями Кузнецов и Иванов может быть таким – Кузиваны.

Образовательная проблема этого урока – как изобразить дружеский шарж, чтобы товарищ не обиделся.

Детям предлагается изобразить автошарж, то есть нарисовать сначала себя, высмеивая свои маленькие недостатки (например, чрезмерное увлечение компьютером, популярной музыкой и т. п.).

Если друг не против, то можно изобразить шарж на него.

В решении образовательной проблемы юным карикатуристам помогает анализ рисунков, которые выполнили профессиональные и юные художники. Сравнение реалистически нарисованного группового портрета Кукрыниксов художником П. Кориным (с.

89 учебника) и автошаржей Кукрыниксов (с. 88 учебника) позволяет сделать вывод о том, что в шарже изображение лиц несколько деформировано: увеличен или уменьшен нос или рот, лоб или подбородок, уши или брови. Высота фигуры мала по отношению к голове или, наоборот, велика.

Ученики работают в паре, один ученик позирует, а другой выполняет набросок. Затем они меняются местами. На основе сделанных набросков ученики выполняют дружеский шарж (автошарж) простым карандашом, корректируют изображение: чучь-чуть увеличивают нос или рот, уши или волосы, дорисовывают важные с точки зрения замысла предметы: компьютер, мяч, велосипед или др., затем обводят изображение фломастерами или гелевой ручкой (см. задание 45 Творческой папки) или тонируют рисунок простым карандашом.

Во время практической работы учитель отмечает удачные начинания, хвалит ребят за смелость, за создание наброска не карандашом, а нестираемым материалом. Если хотя бы один шарж удался, учитель отмечает работу ученика высокой отметкой и ставит её в журнал. Отрицательные отметки на этом уроке выставлять не рекомендуется из этических соображений.

Во внеурочное время ученикам, которые хорошо владеют компьютером, предложите выполнить презентацию на тему «Парадный мужской портрет». Педагог предлагает ребятам придерживаться следующего плана проектной деятельности: видеоматериал состоит из 6–10 кадров, это классические произведения разных стилей и художественных направлений изобразительного искусства (портреты, созданные художниками в период Средневековья, эпохи Возрождения, Нового и Новейшего времени). Видеопрезентация может включать собственный рисунок автора или работы его друзей (например, рисунки на тему «Дед в военной форме», «Папа в красивом пиджаке и галстуке», «Брат в парадной форме суворовца» и т. п.).

Во внеурочное время ученикам предлагается также поиграть с родственниками в художественное лото и выполнить дружеский шарж на своих родственников или рисунок на свободную тему.

Урок 4. Парадный портрет Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности; выявлять признаки парадного портрета;

– выражать отношение к человеку через парадный портрет;

– выбирать и использовать способы работы графическими художественными материалами для передачи замысла; придумывать парадным портретам оригинальное название: «Гордый воин», «Смелый рыцарь», «Победитель», «Воин-герой», «Солдат-защитник», «Праздничный портрет» или др.;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников.

Урок по традиции начинается с анализа работ, созданных детьми во внеурочное время. Из призового сундучка учитель достаёт детские поделки и вручает их за выразительные работы.

Если кто-то из учеников подготовил видеопрезентацию, то её накануне нужно посмотреть и решить, можно ли подготовленный видеоряд показывать на уроке.

Перед просмотром видеопрезентации или чтения текста учебника ученикам предлагается сочинить или разгадать кроссворд, ключевое слово – «портрет» (см. лист 46 Творческой папки).

4 скульпТура 1. Одно из семи чудес света Древнего мира.

2. Вид изобразительного искусства; картина, написанная красками.

3. Художник – автор горного пейзажа «Серебряное царство».

4. Вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму.

5. Доброжелательный юмористический портрет, в котором преувеличены характерные черты внешности человека.

6. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой изображена природа.

7. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой изображены предметы быта.

Затем школьники приступают к изучению материалов учебника, анализируют произведения искусства, размещённые на с. 92– 95 учебника.

Учитель задаёт юным художникам-зрителям («ценителям», «критикам» искусства) план анализа произведения. Ответы на заданные вопросы помогут им решить проблему занятия – как выразительно изобразить мужской портрет.

1. Вырази своё впечатление от понравившегося изображения мужского портрета.

Один из ответов детей: «Мне понравился «Портрет рыцаря»

художника Эль Греко. Художник выразительно написал руку, которая лежит в области сердца. Возможно, рыцарь даёт присягу. Несмотря на то что его взгляд кажется утомлённым, рыцарь переполнен достоинством и отвагой».

2. Определи выразительные средства, которые художник использовал для реализации своего замысла.

Один из ответов детей: «Художник Эль Греко выполнил композицию в скупом цветовом решении, используя преимущественно белый, чёрный и серый цвета. Контрастное изображение лица, руки и шпаги притягивает взгляд и вызывает желание их рассматривать. Портрет выполнен аккуратно, линии плавные и изящные.

Этот портрет рыцаря можно назвать парадным: рыцарь изображён в праздничной одежде, в торжественный период произнесения клятвы, у него есть чувство собственного достоинства».

3. Вырази свою конструктивную критику в адрес этого портрета.

Один из ответов детей: «Мне бы хотелось увидеть это изображение в натуральную величину, тогда можно было бы рассмотреть характер живописного мазка, соотнести изобразительный образ со своим ростом, с ещё большей силой ощутить величие этого портрета».

4. Придумай оригинальное название анализируемой композиции.

Один из ответов детей: «Я бы назвала этот парадный портрет «Грустный рыцарь». Возможно, этот мужчина потерял в битве близкого друга».

После анализа мужских портретов на страницах учебника и знакомства с содержанием текста учитель предлагает ученикам разбиться по парам или по три человека и выполнить с натуры наброски портретов мальчиков класса. Для работы используются небольшие форматы (половина или 1/4 альбомного листа.), гелевые или шариковые ручки или простые карандаши.

Один ученик позирует, приняв позу любого из четырёх мужчин с портретов (с. 92–95 учебника), а другие выполняют набросок (см. лист 47 Творческой папки). Одного натурщика могут рисовать сразу два или три человека, разместившись вокруг него. Выполнив два-три краткосрочных наброска (5–8 минут на каждый), ученики берут за основу наиболее удачный рисунок и «одевают»

его в любой из костюмов, который представлен на портретируемых (с. 92–95 учебника). После того как рисунок карандашом создан, его можно тонировать цветом, используя цветные карандаши, или обвести гелевой ручкой. Портретному изображению можно дорисовать усы и бороду.

Важно, чтобы каждый ученик, в том числе и натурщик, выполнил хотя бы одно изображение мальчика с натуры. Некоторым детям будет трудно это сделать в меру их отставания в творческом развитии. Но сам факт восприятия и «изучения глазами» натуры очень важен для развития личности начинающего художника.

Замечено, что ученики 4 класса с большой готовностью позируют, им нравится рисовать с натуры своих сверстников, они стремятся нарисовать одноклассника похожим, а не создать шарж на него. Это старание даёт свои плоды: наброски многих детей получаются выразительными. А процесс «одевания» парадных одежд носит игровой характер, в то же время способствует более детальному изучению картин художников (с. 92–95 учебника). Особые эмоции у ребят вызывает «состаривание» модели, подрисовывание усов и бороды никого не оставляет равнодушным.

Во время практической работы учитель отмечает удачные начинания, хвалит ребят за смелость, за создание наброска не карандашом, а гелевой ручкой.

За 5–10 минут до звонка предложите юным художникам оценить свою работу на уроке: поднять вверх своё творение, если работа доставила удовольствие и композиция удалась; поднять правую руку вверх, если ученик оценивает свою работу на удовлетворительно; поднять левую руку, если он не удовлетворён своей работой на уроке.

Такая самооценка позволит педагогу соотнести результаты своей оценки детского труда и самооценки ученика и сделать надлежащие выводы.

Учитель отмечает высокой отметкой работы юных портретистов, в которых проявлены старание и желание нарисовать человека похожим, и ставит её в журнал.

Во внеурочное время ребятам, которые хорошо владеют компьютером, предлагается выполнить презентацию на тему «Изменчивая мода». Ученики подбирают зрительный материал к предстоящему занятию, опираясь на содержание учебника (с. 96–101).

Приветствуется появление в презентации собственной творческой работы или рисунка товарища на тему «Современный и исторический женский костюм».

Дома ученики играют с родственниками в художественное лото, запомнившиеся произведения искусства и их авторов записывают в специальной тетради или в Творческой папке (см.

лист 48 Творческой папки).

Урок 5а. Искусство костюма:

Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности; выражать своё отношение к «капризам»

и странностям моды разных исторических эпох;

– высказывать суждения о выразительности детских рисунков (с. учебника);

– передавать в самом общем виде пропорции человеческого лица;

– создавать выразительный эскиз костюма: повседневный, праздничный или карнавальный;

– использовать выразительные свойства художественных материалов для достижения своего замысла: костюм древнегреческий, древнеегипетский, древнерусский, средневековый, японское кимоно или др., современный костюм для дискотеки или др.; оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности.

Урок можно начать с разгадывания кроссворда с ключевым словом «стиль» (см. лист 49 Творческой папки).

1. Одноцветное контурное изображение человека, предмета на фоне другого цвета.

2. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой изображён человек.

3. Вид изобразительного искусства; рисунок, выполненный фломастером, карандашом, углём, маркером, пастелью и др.

4. Вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму.

5. Красящая жидкость для письма и рисования.

Разгадывание кроссворда и его искомое слово «стиль» станет важным шагом на пути осмысления образовательной темы урока «Изменчивая мода».

Ученикам предлагается познакомиться с содержанием текста учебника (с. 96–101), внимательно рассмотреть произведения изобразительного искусства – женские портреты, созданные разными художниками в разные исторические периоды.

Ученики отвечают на вопросы рубрики «Подумай и ответь».

Обобщая их высказывания, педагог даёт определение стиля как особого отличительного качества формы произведения, свойственного художникам определённого исторического периода.

Художник-дизайнер, который придумывает современную одежду, сначала изображает фигуру человека, для которого она предназначена, учитывая возраст и рост человека.

Педагог предлагает ребятам выполнить 2–3 наброска фигуры человека со своих сверстников (см. задание 50 Творческой папки), а затем придумать 2–3 костюма и нарисовать эскиз школьной формы, костюма для дискотеки или костюма для выпускного праздника по случаю окончания 4 класса или другой.

Некоторые ученики, как мальчики, так и девочки, позируют с большим желанием, их и нужно использовать в качестве натурщиков. Наброски выполняются 5–7 минут, быстро. Нацеливая ребят на быстротечное выполнение наброска, педагог стимулирует их активность, концентрируя внимание на натуре.

После того как 2–3 наброска, выполненные с натуры с разных учеников, готовы, дети выбирают наиболее удачный и «одевают»

его в сочинённый ими современный (стильный) костюм и раскрашивают его цветными карандашами или фломастерами.

Это творческое задание можно выполнить гелевыми ручками с чёрным, белым, серебряным, золотым стержнями.

В конце урока, за 5–10 минут до звонка, педагог, проходя по классу, оценивает каждую работу, отмечая её достоинства и недостатки. Поощряет тех детей, которые создали эскиз парного костюма мальчика и девочки в едином стиле. Возможно, некоторые школьники успеют за урок нарисовать только один эскиз костюма. Это обстоятельство не должно быть препятствием для хорошей оценки. Главное, что оценивает учитель, – это умение детей создать оригинальный костюм.

Во внеурочное время школьникам, которые хорошо владеют компьютером, предлагается выполнить презентацию на тему «Театральный костюм», придерживаясь следующего плана: костюм Древнего Египта, Древней Греции, эпохи Средневековья, русский народный костюм. Презентация должна состоять не более чем из 8 кадров, приветствуется введение в экспозицию собственного рисунка ребёнка или рисунков его сверстников.

Дома дети играют с родственниками и друзьями в художественное лото, выполняют рисунки на свободную тему.

Урок 5б. Искусство костюма:

театральный костюм Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить высказывать суждения о выразительности эскизов театральных костюмов (с. 102–103 учебника);

– познакомить с произведениями театральных художников (Л. Бакст, В. Васнецов или др.);

– учить передавать в самом общем виде пропорции человеческой фигуры; создавать выразительный эскиз театрального костюма;

– использовать выразительные свойства художественных материалов для достижения своего замысла (костюм осени, шахматной королевы, царевны, Мальвины, Снежной королевы, солнечного эльфа или др.);

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников.

Урок по традиции можно начать с игры в художественное лото «Творчество художников-передвижников» (см. Творческую папку, 4 класс) или с игры «Знатоки». Ученику, который выиграл в лото или назвал большее количество произведений изобразительного искусства и их авторов, вручается поощрительный приз.

В качестве призов используются художественные открытки или карточки разрезного лото или детские поделки, созданные во внеурочное время.

Если кто-то из школьников подготовил видеопрезентацию «Театральный костюм», то её накануне нужно посмотреть и решить, можно ли подготовленный видеоряд показывать на уроке.

Если презентация выразительна, то с её просмотра начинается постановка образовательной проблемы урока – как выразительно изобразить театральный костюм.

Изучение материалов учебника (с. 102–103), анализ произведений театральных художников Л. Бакста, В. Васнецова и др.

будут способствовать самостоятельному решению детьми поставленной проблемы.

Методика проведения практической части данного урока может быть организована по аналогии с предыдущим занятием («Изменчивая мода»). Ученики сначала выполняют 2–3 наброска со своих сверстников, а затем «одевают» наиболее удачный набросок человека в исторический театральный костюм.

В качестве зрительного материала ученики используют с. 92– 103 учебника, на которых помещены изображения людей разных исторических периодов. Расширить детские представления об историческом костюме поможет также выполнение задания Творческой папки.

Перед выполнением рисунка педагог интересуется детскими замыслами и просит 2–3 учеников их озвучить («Я нарисую эскиз костюма древнегреческого воина Спартака, одет он будет в хитон, на голове у него будет шлем», «Я нарисую средневековый женский костюм, платье будет иметь воротник жабо», «Я изображу древнеегипетский костюм Нефертити, она будет одета в красивый головной убор и полупрозрачное, лёгкое, облегающее её талию платье. На плечах будет воротник, похожий на солнце, – ускх».

Во время практической работы учитель даёт необходимые советы, хвалит ребят за смелость, за изобретение оригинальных композиционных и цветовых решений, наиболее выразительные работы он показывает всему классу.

За 5–10 минут до звонка предложите юным художникам оценить свою работу на уроке: поднять вверх своё творение, если работа доставила удовольствие и композиция удалась; поднять правую руку, если ученик оценивает свою работу на удовлетворительно; или поднять левую руку, если он не удовлетворён своей работой на уроке. Такая самооценка позволит педагогу соотнести результаты своей оценки детского труда и самооценки ученика и сделать надлежащие выводы.

Во внеурочное время дети играют в художественное лото с родственниками. Попросите ребят при помощи компьютерных технологий разработать и распечатать на принтере (на ксероксе) набор чёрно-белых открыток «Знаменитые скульптуры», руководствуясь следующим планом: скульптура Древнего Египта (1– произведения), Древней Греции (1–2 произведения), эпохи Возрождения (1–2 произведения), скульптура Нового и Новейшего времени (2–3 произведения), или, основываясь на задании Творческой папки, создать видеопрезентацию о творчестве скульптора Родена.

По возможности дети выполняют рисунки на свободную тему.

Урок 6. Знаменитые скульптуры Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности;

– высказывать суждения о выразительности групповой скульптуры О. Родена «Граждане Кале»;

– различать основные виды пластических искусств: архитектуру, скульптуру, живопись, графику;

– выбирать и использовать способы работы пластилином (глиной) для передачи замысла «Моя семья», «Мои друзья» или др., передавать в самом общем виде пропорции фигуры человека;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников.

Занятие по традиции можно начать с игры в художественное лото или с игры «Знатоки». В игре «Знатоки» побеждает тот, кто назвал больше, чем другие, произведений искусства и их авторов.

Разгадывание кроссворда с искомым словом «Роден» станет органичным введением в проблему занятия (см. задание 53 Творческой папки).

1. Художник – автор картины «Незнакомка».

2. Художник – автор картины «Девочка с персиками».

3. Художник – автор картин «Девочка у окна. Зима», «Вратарь».

4. Художник – автор картины «За туалетом».

5. Псевдоним трёх художников: М. Куприянова, П. Крылова, Н. Соколова.

Если дети затрудняются с разгадыванием кроссворда, учитель адресует их к учебнику, в котором они находят эти произведения художников.

После разгадывания кроссворда дети знакомятся с содержанием с. 104–105 учебника, узнают, что объём является главным выразительным средством скульптуры.

Отвечают на вопросы рубрики «Подумай и ответь» (с. учебника); дают эмоционально-образную характеристику памятника «Граждане Кале», созданному скульптором Роденом; знакомятся с содержанием рубрики «Это интересно» (см. лист 54 Творческой папки).

Игровая ситуация «посмотри на групповую скульптуру и пластикой своего тела, мимикой лица передай её образ» не оставляет детей равнодушными. Один ученик показывает образ, а другие угадывают, какого члена группы памятника «Граждане Кале» ученик показывает.

Во время игры учитель обращает внимание на пластику фигуры, на точность передачи движения.

Затем просит всех ребят встать и принять позу Эсташа де Сен-Пьера, который первым решился пойти добровольцем. Затем дети показывают пластические особенности других фигур.

Образовательная проблема – как вылепить фигуру человека пластичной, в движении.

Педагог напоминает основные пропорции фигуры человека, показывая линейкой или руками отсчёт размера головы на фигуре ученика (6–7 раз).