[ «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Художник, природа и Я Методические рекомендации к учебнику для 4 класса общеобразовательных учреждений Пособие для учителя Смоленск Ассоциация XXI век 2014 УДК 373.167.1:689+689(075.2) ББК ...»
Вместе с детьми вспоминает этапы лепки. Существует несколько способов лепки человека: художественный, конструктивный и комбинированный. Суть художественного способа заключается в том, что все части фигуры вытягиваются из одного куска (педагог показывает приёмы работы). Особенность конструктивного способа заключена в поэлементной лепке всех частей фигуры с последующим их соединением (педагог показывает приёмы соединения ранее выполненных деталей ног, рук, головы, туловища в целостный образ). При комбинированном способе лепки используются все возможные приёмы.
Юным скульпторам предлагается использовать в лепке один цвет пластилина – коричневый, белый, чёрный или серый. Ребята объединяют родственные цвета или обмениваются пластилином, для лепки одной фигуры понадобится два бруска одного цвета.
Далее юные скульпторы, взяв за основу позу одной из шести скульптур памятника «Граждане Кале», лепят свою композицию.
Они могут объединиться в пары и замыслить парную скульптуру.
Перед практической работой 2–3 ученика озвучивают свою творческую идею: «Я вылеплю первого добровольца – Эсташа де Сен-Пьера, у него будет поза, очень похожая на скульптуру Родена:
он склонит голову, но слеплю я его по-своему», «Я вылеплю образ одного из граждан Кале, у которого связаны руки, он будет стоять с широко расставленными ногами, только он будет в брюках», «Мы слепим двух футболистов, которые борются за мяч».
После того как ребята определились с замыслом, они приступают к работе.
Во время практической работы учитель отмечает удачные начинания, спрашивает учеников о названии своей скульптуры, отмечает оригинальные задумки.
Были случаи, когда дети выявляли желание сделать копию того или иного гражданина Кале. Подражание великим мастерам похвально. Главное, чтобы изображение получилось характерным, с максимальной передачей движения.
По окончании работы, за 7–10 минут до конца урока, учитель начинает выставлять оценки в журнал. Он видит поделку каждого ученика и старается отметить в ней что-то особенное, в то же время указывает на недочёты, которые ещё можно устранить за оставшееся время: «Оценка пять с минусом. Работа получилась выразительной, удалось передать характерную позу, передающую грусть, но борода не объёмная, она словно нарисована на голове, поэтому можно добавить объёма»; «Четыре: работа выразительна, удалось передать движение футболиста, но не удалось выдержать основные пропорции фигуры, голова получилась чересчур большой. Голова укладывается в фигуре человека 5–7 раз, а у тебя – 4 раза»; «Пять с плюсом: удалось передать движение фигуры мамы, которая двумя руками держится за руки дочери, пропорции соблюдены, идея нежного отношения матери к дочери передана».
За 2–3 минуты до конца урока учитель может организовать коллективную рефлексию на результаты практической работы.
Он просит ребят поднять правую руку, если они удовлетворены результатами своей творческой работы, и левую, если нет. Ещё раз обращает внимание на работы тех детей, которые не удовлетворены результатами своего труда. Если работа не удалась, учитель может попросить ребёнка дома вылепить другую скульптуру и принести её на следующий урок, не ставя отметку три.
Практика показывает, что отрицательная оценка не стимулирует творчество детей, и оно постепенно угасает. В этом возрасте детям свойственна критичность к результатам своего труда, если не стимулировать его деятельность положительной оценкой, то ученик может отказываться от работы, ссылаясь на отсутствие творческого вдохновения.
Отметка три может подстегнуть хорошистов и отличников, но ставить в журнал эту оценку не нужно, её учитель проговаривает устно.
Тем ребятам, которые по той или иной причине не справились с работой, учитель предлагает разгадать кроссворд или сочинить свой (см. задание 53 Творческой папки).
Наиболее выразительные скульптуры можно поощрить призами.
Скульптурные поделки лучше всего транспортировать домой в картонной коробке, но можно и в полиэтиленовом пакете.
Дома ученикам предлагается поиграть с родственниками в художественное лото, запомнившиеся произведения искусства записать в специальную тетрадь или в Творческую папку (см. лист Творческой папки).
К следующему занятию попросите учеников придумать эскиз приза (рисунка, медали или др.) для конкурса «Знатоки». В качестве такого приза можно использовать фигурки, созданные в технике оригами (см. лист 6 Творческой папки), или грамоту (см. лист 15 Творческой папки).
Урок 7. Знаменитый город Задачи развития универсальных учебных действий:
– учить осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности; расширять представление учащихся об общечеловеческих ценностях, основных гуманных законах (заповедях) жизни, правилах поведения людей;
– дать представление об Иерусалиме как городе трёх мировых религий: христианства, иудаизма, ислама;
– учить использовать выразительные возможности художественных материалов при иллюстрировании сюжетов священных книг: «Вифлеемская звезда», «Волхвы идут на поклон», «Рождество», «Три ангела (Троица)», «Ангел – добрый вестник», «Ноев ковчег», «Старый быт», «Мой ангел-хранитель», «В храме» и т. п.;
– оценивать выразительность результатов своей изобразительной деятельности и работ сверстников.
Осмысление темы «Знаменитый город» можно начать с разгадывания кроссворда, ключевым словом которого является слово «Иерусалим» (см. лист 55 Творческой папки).
4 архитектУра 1. Художник – автор картины «Небесный бой», картин из серии «Гималаи».
2. Полуобъёмное изображение.
3. Скульптор – автор памятника «Граждане Кале».
4. Вид пластических искусств, постройка.
5. Быстрый, скоротечный рисунок.
6. Художник – автор произведения «Незнакомка».
7. Одноцветное контурное изображение человека, предмета на фоне другого цвета.
8. Изображение человека сбоку.
9. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой изображены предметы быта.
Тому, кто быстрее других разгадал кроссворд, учитель вручает приз (из призового сундучка учитель достаёт детские поделки – рукотворные призы).
Далее ученики приступают к изучению материалов учебника, анализируют произведения искусства, размещённые на с. 106–107, отвечают на вопросы рубрики «Подумай и ответь» (с. 107).
Образовательная проблема этого урока – какие человеческие ценности важны для каждого человека. Решение этого вопроса лежит не столько в плоскости изображения, сколько в плоскости размышления над гуманистическими законами человеческого бытия.
Детям будет интересно узнать, что задолго до появления Библии, Корана и других священных книг схожие заповеди («Не убий», «Не сквернословь», «Не твори дурного» и т. п.) были написаны в книге Древнего Египта, а это значит, что гуманистические законы едины для всех людей на Земле. Их соблюдение и есть смысл и цель человеческой жизни.
Этот урок очень важен и значим для развития в детях толерантности (терпимости) к другим людям, исповедующим иную религию. Чтение текста и ответ на вопрос «Как можно объединить всех людей против зла, несправедливости и насилия?» объединит учеников класса и поможет осмыслить некоторые заповеди и правила поведения.
Практическим результатом такого осмысления может быть рисунок на свободную тему или создание иллюстрации к любому сюжету священных книг. Определиться с замыслом детям поможет рассматривание детских рисунков на с. 108–109 учебника.
Такие темы, как «Мой ангел», «Рождество», «Вифлеемская звезда», «Ноев ковчег», «Мамина любовь» (с. 178), «Мудрец»
(с. 178) и др., могут быть взяты за основу композиции. Некоторые дети рисуют на тему «Я в храме», «Крестный ход» и др., изображают те события, свидетелями и участниками которых они были.
Сюжетно-тематическая картина, в отличие от других жанров изобразительного искусства (натюрморта, пейзажа, портрета), всегда раскрывает определённое событие, развитие действия.
В основу празднования Рождества положен библейский сюжет о рождестве Иисуса Христа Марией. Однако один сюжет может иметь разное изобразительное решение. Например, можно изобразить младенца в яслях, в окружении домашних животных: овец, коров, лошадей. Можно нарисовать Марию, которая держит младенца на руках, сидя в хлеву, или изобразить святое семейство:
Марию, Иосифа и Иисуса.
Можно сказать, что каждая семья, члены которой любят и уважают друг друга, живёт по гуманным, «божественным» законам.
Поэтому приветствуется изображение детьми любого важного для их семей события, когда все члены семьи счастливы.
Перед практической работой 2–3 ученика могут выразить вслух свой замысел: «Я нарисую маленького Иисуса в яслях, в окружении овец, от младенца будут исходить солнечные лучи», «Я нарисую ангела-хранителя, который помогает мне не совершать плохие дела», «Я нарисую мою маму, как она готовит наши любимые с папой блины», «Я нарисую, как мы всей семьёй идём в поход», «Я изображу Ноев ковчег, как спасшиеся от потопа животные и люди выходят из корабля на сушу».
Во время практической работы ученики могут сделать предварительный рисунок карандашом или сразу работать фломастерами (масляной пастелью), создавая свою сюжетную композицию на альбомном листе или рисуя гелевыми ручками (см. лист 56 Творческой папки), на 1/2 альбомного листа ученики воплощают задуманный сюжет и придумывают рисунку название.
По ходу работы учитель отмечает удачные начинания, хвалит ребят за оригинальное решение замысла, на обратной стороне рисунка просит подписать его название простым карандашом.
В конце урока, за 5–10 минут до звонка, предложите детям оценить свою работу: поднять правую руку, если работа удалась;
левую – если ученик недоволен результатами своей деятельности.
За оставшееся до конца урока время учитель подходит и проводит индивидуальную работу с теми учениками, которые не удовлетворены своими результатами. В журнал ставятся отметки только тем юным художникам, которые получили отличные оценки.
Во внеурочное время четвероклассникам, которые хорошо владеют компьютером, предлагается выполнить презентацию на тему «Гербы российских городов» или «Герб моего города».
При размещении видеоматериала в презентации они должны руководствоваться содержанием учебника (с. 110–111), а также поместить герб своего города и (по возможности) собственный рисунок или рисунки друзей на тему «Герб моей семьи».
Дома ученикам предлагается поиграть с родственниками в художественное лото и записать запомнившиеся произведения искусства и их авторов в специальную тетрадь или в Творческую папку (см. лист 48 Творческой папки), а также выполнить рисунки на свободную тему.
Урок 8. Герб Задачи развития универсальных учебных действий:
– учить осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности;
– участвовать в обсуждении символических изображений на гербе родного селения, области, столицы, государства;
– анализировать эскизы семейных гербов, созданных учениками (с. 113 учебника); учитывать выразительные возможности художественных материалов для достижения замысла;
– использовать символические изображения и цвет при создании эскизов семейного герба;
– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников.
Урок можно начать с игры в художественное лото «Творчество художников-передвижников» (см. Творческую папку, 4 класс) или с выполнения задания электронного приложения к учебнику.
Если кто-то из школьников подготовил видеопрезентацию, то накануне её нужно посмотреть и решить, можно ли подготовленный видеоряд показывать на уроке. (Созданные четвероклассниками интересные видеопрезентации могут принять участие в ежегодном школьном конкурсе по проектной деятельности «Лучший проект», номинация «Искусство»).
Введение в тему урока предваряет разгадывание кроссворда с искомым словом «герб» (см. лист 57 Творческой папки).
1. Вид изобразительного искусства; рисунок, выполненный фломастером, тушью, карандашом.
2. Скульптор – автор произведения «Мыслитель», памятника «Граждане Кале» и др.
3. Город трёх религий.
4. Художник – иллюстратор русских народных сказок.
Далее ученики приступают к изучению материалов учебника, анализируют гербы городов, размещённые на с. 110–111. Наставник особое внимание обращает на герб города, в котором учатся ученики, на символическое значение разных элементов герба, символику его цветового решения.
После прочтения текста учебника и исследования герба своего города (округа или края) перед учениками ставится образовательная проблема – как изобразить герб своей семьи.
В решении этой задачи помогает анализ эскиза герба, помещённого на с. 113 учебника, который выполнила юная сверстница учеников Бонина Даша. Ребята расшифровывают значение всех изобразительных элементов на её гербе.
Знакомство с содержанием текста рубрики «Полезный совет»
(с. 112 учебника) расширяет представления детей о выразительных возможностях цвета и символическом значении животных, расположенных на гербах.
Перед выполнением творческого задания 2–3 ученика описывают свой замысел: «Я нарисую герб в виде щита, на котором в центре будет изображена собака, она будет символизировать верность; у нас дома живёт такса Юля, которую мы все любим, и она нас всех примиряет. В гербе будет четыре цвета: красный – сила, это папа; жёлтый – уют, это мама; я – оранжевый, это радость, и сестра – синий, это надежда (сестру зовут Надя)», «Я нарисую полосатый герб, в нём будут два цвета: синий и жёлтый, в центре нарисую книгу – у нас дома все любят читать. Нашим девизом будут слова «Просвещение – залог успеха».
Ученикам предлагается выполнить работу цветными фломастерами. Сначала они выполняют набросок герба карандашом, потом обводят контуры рисунка чёрным фломастером, а затем расцвечивают рисунок цветными карандашами или фломастерами (см. лист 58 Творческой папки).
Во время практической работы учитель отмечает удачные начинания, хвалит ребят за смелость, за изобретение оригинальных композиционных решений и девизов.
В конце урока, за 10 минут до звонка, педагог оценивает каждую работу, отмечая её достоинства и недостатки, даёт возможность за оставшееся время их поправить.
Во внеурочное время дети играют в художественное лото со своими родственниками или друзьями, а также по желанию выполняют рисунки на свободную тему.
Урок 9. Художник-дизайнер Задачи развития универсальных учебных действий:
– учить участвовать в обсуждении продукции, созданной художниками-дизайнерами;
– высказывать суждения по поводу выразительности упаковок кондитерских изделий;
– выбирать и использовать способы работы художественными материалами, выразительные свойства цвета (тёплые, холодные) в процессе разработки эскизов упаковок для мороженого, конфет, плитки шоколада или др.;
– придумывать оригинальное название кондитерскому изделию:
«Серебряная конфета», «Золотой шоколад», «Космическое мороженое», печенье «Цирк» и т. п.
Урок по традиции можно начать с игры в художественное лото или в игру «Виды искусства» (см. Творческую папку, 2 класс).
Если педагог не использует в своей работе Творческую папку, тогда игру «Виды искусства» можно организовать, используя развороты учебника с. 4–5, 44–45, 78–79, 120–121. Ученики создают игровые карточки: на шести листах бумаги (3 5 см) прописью или печатными буквами пишут виды искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство. Каждая карточка дублируется трижды. А затем, имея 15 карточек, ученик укладывает необходимую карточку, например «Графика», поверх произведения, воспроизведённого на указанных выше разворотах (например, на репродукцию «Голова лошади» Антонио Пизанелло, с. 44). Побеждает тот, кто быстрее других закроет все произведения, определив, к какому виду искусства они относятся.
Если нет возможности поиграть в лото или в игру «Виды искусства», в начале урока ученики разгадывают кроссворд (см. лист 59 Творческой папки), ключевым словом которого является слово «дизайн».
1. Художник – автор произведений «Ночь», «Оборона Севастополя».
2. Вид изобразительного искусства; рисунок, созданный карандашом, фломастером, тушью и т. п.
3. Художник – автор картины «Девятый вал».
4. Художник, рисующий животных.
5. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой изображена природа.
6. Псевдоним трёх художников-карикатуристов.
Тот ученик, который быстрее других определит искомое слово «дизайн», поощряется художественной открыткой (или другим призом, отличной оценкой в журнал). Важно отметить, что некоторые дети увлекаются коллекционированием открыток и с интересом узнают новую информацию о видах и жанрах искусства.
После разгадывания кроссворда ученики знакомятся с содержанием учебника (с.114–116), отвечают на вопросы рубрики «Подумай и ответь».
Восприятие репродукций учебника поможет ученикам в решении образовательной проблемы – как изобразить эскиз какого-нибудь кондитерского изделия: печенья, конфеты, плитки шоколада.
Ученики придумывают оригинальное название кондитерскому изделию (например, печенье «Сказочный зайчик», конфета «Волшебный цветок», шоколад «Фантазия», мармелад «Фейерверк», вафли «Нежные» и т. п.).
Особое внимание учитель обращает на цветовое решение будущей упаковки для кондитерского изделия. Прежде чем приступить к практической работе, 2–3 ученика проговаривают свой цветовой замысел: «Я использую в эскизе фантика конфеты «Ночные фантазии» два цвета: жёлтый и чёрный. Нарисую много звёзд на чёрном небе», «Я буду выполнять свой эскиз на чёрном фоне золотой и серебряной гелевыми ручками, моя конфета будет называться «Полёт к звёздам», «В дизайне упаковки для вафель я использую тёплые оттенки цвета: красный, оранжевый и жёлтый, мои вафли будут называться «Очарование», никто не пройдёт мимо аппетитных красок и обязательно купит вафли».
Этот урок призван акцентировать внимание на работе дизайнера, который разрабатывает эскизы упаковок кондитерских изделий и стремится сделать упаковку выразительной, лаконичной по цвету и привлекательной для покупателя.
По ходу выполнения задания учитель показывает удачные начинания, даёт советы. Готовые эскизы оформляются в форме мини-выставки. Учитель выбирает пять наиболее выразительных работ и простым голосованием определяет, кому из пяти юных дизайнеров будет вручён приз зрительских симпатий. Ученикам, занявшим 1-е, 2-е и 3-е места по количеству голосов, вручаются грамоты, которые ученики сами нарисовали и положили в подарочный сундук, или другие призы.
Обычно ученики очень хорошо справляются с этим заданием, у них возникает желание разработать эскизы других кондитерских изделий. В Творческой папке есть разные варианты форматов (см.
задание 60), на которых во внеурочное время можно выполнить новые эскизы.
В свободное время школьники, хорошо владеющие компьютером, выполняют презентацию на тему «Машины-роботы» или «Художники-космонавты А. Леонов и А. Соколов». Мальчики обычно с охотой берутся за эти темы. Основой содержания кадров видеопрезентации может стать иллюстративный ряд учебника (с. 117–119).
На занятиях по компьютерным технологиям ученики могут выполнить набор открыток «Произведения художников-космонавтов А. Леонова и А. Соколова». В поисковике они находят понравившиеся произведения и распечатывают их на принтере. Эти открытки можно использовать в качестве поощрительных призов на уроке и вручать за особые заслуги. Тот, кто в течение года (четверти, триместра) соберёт более других художественных открыток, тот и выиграл. Ученики также могут выполнить рисунок на космическую тематику или в Творческой папке (см. лист 61) разгадать ребусы «робот», «ракета».
Учитель просит ребят принести на следующее занятие пластиковые бутылки, одноразовые тарелки, стаканчики, трубки, крышки, упаковки от йогуртов, яйца от киндер-сюрприза, зубочистки и т. п.
Урок 10. Машины-роботы Задачи развития универсальных учебных действий:
– учить участвовать в обсуждении конструктивных особенностей машин-роботов, космических аппаратов;
– расширять знания учеников о первом космонавте мира Юрии Гагарине, о первой женщине-космонавте Валентине Терешковой, о космонавте, который первым вышел в открытый космос (А. Леонов), который ступил на Луну (Нил Армстронг), о некоторых художниках-космонавтах (А. Леонов);
– выбирать и использовать возможности художественных материалов для передачи своего замысла: придумывать оригинальные названия машинам-роботам: марсоход «Улиткохват», лунолёт «Лунтивзлёт», вездеход «Космодрель», робот «Вездесущий» или др.;
– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности.
Урок можно начать с разгадывания кроссворда, ключевым словом которого является слово «космос» (см. лист 62 Творческой папки).
1. Вид изобразительного искусства; рисунок карандашом, фломастером, углём, сангиной и т. п.
2. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой изображены предметы быта, фрукты и овощи.
3. Цветной художественный материал, разновидность мела или карандашей без оправы, имеющих форму квадратных брусков.
4. Название городских укреплений в Древней Руси; город, окружённый крепостной стеной.
5. Художник – автор памятника «Граждане Кале».
6. Вид изобразительного искусства; картина, выразительным средством которой является цвет.
Разгадывание кроссворда и осмысление значения искомого слова «космос» станет важным шагом на пути постижения образовательной проблемы – как изобразить космическую машину-робота.
Ученикам предлагается познакомиться с содержанием с. 117– 119 учебника, внимательно рассмотреть репродукцию космических аппаратов, а также картину художника-космонавта Алексея Архиповича Леонова, который одним из первых на Земле вышел в открытый космос.
Ребята отвечают на вопросы рубрики «Подумай и ответь», анализируют творческие работы сверстников на с. 119 учебника.
Образовательная проблема – как изобразить чудо-машину, космического робота.
Ребята с удовольствием выполняют рисунки на эту тему (см.
лист 61 Творческой папки), но ещё интереснее проходит занятие, когда дети мастерят чудо-машину, машину времени или робота из бросового материала: пластиковых бутылок, одноразовых тарелок, трубок, стаканчиков, крышек, упаковок для йогуртов и т. п.
Ученики могут объединиться в творческие группы по два-три человека и выполнять одну работу коллективно. Они договариваются между собой, кто и какую часть машины будет изготавливать: корпус, колёса, крылья, фары, антенны и т. п.
Соединение деталей можно осуществлять пластилином, быстродействующим клеем или проволокой. В качестве соединительных элементов можно использовать деревянные палочки или зубочистки, а также приём «разрез в разрез», когда один пластиковый край надрезается и вставляется в другой надрезанный край пластиковой детали.
В процессе практической работы особое внимание следует уделить осмыслению и придумыванию названий машин-роботов. Название может родиться на разных стадиях творческого процесса.
Поскольку изобразительный образ в процессе работы возникает в результате порой случайных изобретений, то и название может возникнуть в последней стадии работы над чудо-машиной.
Однако перед практической частью урока всё же нужно спросить учеников об их будущей конструкции: словесное описание замысла активизирует других детей на осмысление проекта («Я назову своего робота Винтоплюс, потому что в основу конструкции положу необычный фигурный флакон из-под духов», «Мы смастерим летающую тарелку «Сова», потому что у неё будут большие фары, как глаза у совы», «Я сконструирую космический корабль под названием «Мышелёт», потому что за основу возьму серую баночку от сока, прикреплю к машине длинный хвост, а фары будут как уши у мыши»).
В конце урока, за 10 минут до звонка, педагог оценивает каждую работу, отмечая её достоинства. Ученики произносят название своей машины, учитель отмечает самые оригинальные призами.
Во внеурочное время школьникам, которые хорошо владеют компьютером, предлагается выполнить презентацию на тему «Книжки-игрушки». За основу содержания видеоматериала берутся репродукции на с. 122–125 учебника. Дома ребята также играют с родственниками или друзьями в художественное лото, по желанию выполняют рисунки на свободную тему.
ХУДОЖНИК И МИР ИСКУССТВ
Урок 1. Книжка-игрушка Задачи развития универсальных учебных действий:– учить участвовать в обсуждении разнообразных форм детских книжек: игрушек, гармошек, с фигурными обложками, трансформеров и др.;
– расширить детские представления об основных элементах книжного макета: обложке, буквице, иллюстрациях, заставках, концовке;
– учить сочинять краткие сказки про краски; выбирать и использовать способы работы цветными материалами для передачи своего замысла;
– оценивать выразительность результатов индивидуального или коллективного труда – макет книги.
Урок можно начать с игры в художественное лото (см. Творческую папку) или с разгадывания кроссворда, ключевым словом которого является слово «шрифт» (см. лист 62 Творческой папки).
1. Разновидность карикатуры; сатирическое или добродушно-юмористическое изображение человека.
2. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой изображён человек.
3. Разновидность современного декоративно-прикладного искусства.
4. Вид изобразительного искусства; рисунок карандашом, фломастером, углём, сангиной и т. п.
5. Государственный художественный музей в Санкт-Петербурге.
Разгадывание кроссворда и осмысление значения искомого слова «шрифт» (шрифт – графический рисунок начертаний букв и знаков, составляющих единую стилистическую и композиционную систему) станет важным шагом на пути постижения образовательной проблемы – как создать макет книги: обложку, иллюстрацию, буквицу.
Учитель рассматривает с ребятами разные детские книжкиигрушки, обращает внимание на основные разделы книги: обложку, иллюстрацию, буквицу, концовку.
Дети знакомятся с содержанием учебника (с. 122–125), внимательно рассматривают помещённые там репродукции, отвечают на вопросы рубрики «Подумай и ответь» (с. 123, 124 учебника), знакомятся с рекомендациями рубрики «Коллективная работа».
Создание детской азбуки – интересный творческий проект.
В азбуке 32 буквы, их изображение возможно только при коллективном усилии. Выбирается главный художник, который будет делать обложку и напишет слово «азбука», а все остальные ребята вытягивают методом жребия по две буквы и украшают их по общему принципу: высота и ширина буквы должна быть 6 см, рядом с буквой изображаются 1–2 предмета, которые начинаются на эту букву. Контур буквы рисуется чёрным фломастером, а затем расцвечивается цветными фломастерами. При выполнении этих условий будет соблюдено некоторое единство оформления азбуки (см. лист 63 Творческой папки). После того как буквы и рисунки к ним выполнены, совместными усилиями выбираются 32 самые выразительные буквы и все страницы азбуки собираются методом гармошки или как страницы обычной книги.
Второй проект, который могут выбрать дети, – это индивидуальное выполнение книжки-гармошки, у которой фигурные страницы. В основу макета берётся сказка о красках. Ученики очень быстро сочиняют сказку о смешении двух красок: красной и жёлтой, в результате которого получается оранжевая; красной и фиолетовой, в результате смешения которых получается фиолетовая;
и жёлтой и синей, в результате смешения которых получается зелёная.
Вот некоторые сказки, которые сочинили ученики и проиллюстрировали на 4 страницах: «Жили-были две волшебные краски: Жёлтая и Синяя (с. 1). Каждый день они выходили на работу и делали мир красивым: Жёлтая зажигала солнышко, а Синяя украшала голубое небо (с. 2). Назвалась эта сказочная страна Зелёным царством (с. 3). Чтобы раскрасить своё царство, краски смешивались между собой и украшали деревья, траву и цветы (с. 4)»; «На Оранжевой планете жили Красная и Жёлтая краски (с. 1). Каждый день они рисовали красивые фейерверки (с. 2) красного, жёлтого и оранжевого цветов. Радуга на планете тоже состояла из трёх цветов (с. 3). Когда она светила, на Оранжевой планете был выходной (с. 4)», «Жили-были в сказочной стране мама – Красная краска и папа – Синяя краска (с. 1). Была у них дочка – Фиолетовая краска (с. 2). Дочка очень любила рисовать, но все её картины, пейзажи, натюрморты, получались одного – фиолетового цвета (с. 3), потому что жили они на Фиолетовой комете (с. 4)».
Сказки про краски не должны быть больше 4–8 страниц (см. с. 124, 125 учебника), включая обложку. Такие книжки-малютки ученики могут выполнить дома (см. лист 64 Творческой папки).
Во внеурочное время ученики создают проект «Книжка-гармошка».
Школьникам, которые хорошо владеют компьютером, предлагается выполнить презентацию на тему предстоящего урока. Содержание видеопрезентации, состоящей из 6–10 кадров, ученики определяют, изучив зрительный материал предстоящего параграфа. Важно, чтобы в течение года каждый ученик создал свою презентацию, поэтому в начале и конце каждой четверти учитель корректирует список тем проектов, которые выбирают дети, глядя на содержание учебника (с. 182–183).
Урок 2. Музей игрушки Задачи развития универсальных учебных действий:
– учить участвовать в обсуждении выразительных качеств народных игрушек, хранящихся в Музее игрушки (Сергиев Посад);
– расширять представления об основных народных промыслах: игрушки городецкие, федосеевские, филимоновские, гжельские, семёновские, дымковские, богородские и др.;
– выбирать и использовать способы работы природными или подсобными материалами при создании игрушки-закрутки, куклы Масленицы или др.;
– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников.
Урок можно начать с игры в художественное лото «Творчество художников-передвижников» (см. Творческую папку, 4 класс) или с игры «Знатоки» (см. лист 48 Творческой папки).
Ученику, который выиграл в лото или назвал (записал) больше, чем другие, произведений изобразительного искусства и их авторов, вручается поощрительный приз или ставится оценка в журнал.
Далее ученики приступают к изучению материалов учебника, анализируют произведения народного искусства, игрушки из дерева, соломы, ткани и др. Узнают интересную информацию о Музее игрушки, который организовал искусствовед Н. Д. Бартрам.
Музей находится сейчас в Сергиевом Посаде, в нём хранятся уникальные игрушки, в которые играли дети в былые времена.
Читая учебник и рассматривая репродукции (с. 126–129), дети расширяют свои представления о народной и промышленной игрушке. Народная игрушка по большей части создаётся руками, поэтому всегда оригинальна. Народный художник в каждую игрушку вносит своеобразие, поэтому одна игрушка не похожа на другую.
Проблема занятия – как создать оригинальную игрушку на основе бумажного конуса.
На с. 130 учебника показаны примеры изготовления игрушек из берёсты. В условиях школы игрушку Масленицы, ангела или др. можно изготовить из бумажного листа (см. лист 65 Творческой папки), игрушку можно выполнить из одноразовых бумажных тарелок и других бросовых материалов.
Ученики мастерят игрушку. Во время практической работы учитель даёт советы: сначала нужно вырезать развёртку игрушки, затем украсить её фломастерами, а потом склеить конус.
С этим заданием дети всегда справляются на отлично. За 5– минут до конца урока учитель выставляет оценки в журнал, отмечая достоинства каждой поделки.
Бумажные игрушки ангелов можно подвесить на ниточках разной длины, как мобили, на крестообразную деревянную основу.
Движение игрушек вызовет определённую игру цвета, что придаст интерьеру особую динамичность и музыкальность.
Во внеурочное время ученикам, которые хорошо владеют компьютером, предлагается выполнить презентацию на тему «Театр на колёсах», содержание которой определяют репродукции учебника на с. 131–133. Другие ребята могут разгадать кроссворд, ключом которого является слово «театр» (см. лист 66 Творческой папки).
1. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой изображены предметы быта.
2. Народный праздник проводов зимы и встречи весны, на котором пекут блины и сжигают чучело.
3. Фамилия директора Московского театра кукол.
4. Художественный музей в Санкт-Петербурге.
5. Отличительный знак государства, города, семьи, изображающийся на флагах, монетах, печатях.
Урок 3. Театр на колёсах Задачи развития универсальных учебных действий:
– учить участвовать в обсуждении картины Б. Кустодиева «Балаганы»;
– высказывать свои впечатления о посещении цирка, о выступлениях клоунов: Ю. Никулина, О. Попова, Ю. Куклачёва, В. Полунина или др.;
– разгадывать кроссворд с ключевым словом «Снежный»;
– использовать выразительные возможности цветных художественных материалов для достижения замысла: радостный клоун, грустный клоун, весёлое цирковое представление или др.;
– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников.
Урок по традиции начинается с анализа работ, созданных детьми во внеурочное время. Из призового сундучка учитель достаёт художественные открытки, детские поделки и т. п. и вручает их за выразительные работы или за разгаданные кроссворды, за презентации или за записки эрудитов.
Если кто-то из учеников подготовил видеопрезентацию, то её накануне нужно посмотреть и решить, можно ли подготовленный видеоряд показывать на уроке.
Учитель проверяет, правильно ли дети отгадали искомое слово кроссворда «театр». Затем школьники приступают к изучению материалов учебника на с. 131–133, знакомятся с балаганами, скоморохами, гудошниками, а также с известными клоунами, отвечают на вопросы рубрики «Подумай и ответь». Вместе с педагогом разгадывают кроссворд, в основе которого лежит слово «Снежный»
(так называют клоуна Вячеслава Полунина).
Полученная информация поможет ученикам в решении проблемы занятия – как нарисовать выразительный образ цирковых артистов.
Желательно на этот урок принести и показать детям портретную галерею клоунов, созданную детьми в разные годы. Такой показ будоражит детскую фантазию, и юные художники с удовольствием приступают к выполнению задания.
Замысел – важная составляющая творческого процесса. Поэтому проговаривание учениками вслух своей идеи вносит уточнения в замысел, а другим ученикам даёт пищу для размышления и работы воображения. Дайте 2–3 детям высказать вслух свои идеи: «Я изображу Солнечного клоуна, он будет с веснушками, рыжими волосами и рыжей бородой, с красным носом», «Я нарисую мима, его образ будет похож на Пьеро из сказки про Буратино, он будет грустным», «Я изображу клоуна, похожего на Олега Попова, его фуражка будет в клеточку», «Я нарисую Юрия Никулина, потому что я видела его по телевизору и он мне очень понравился».
Перед практической работой учитель показывает приёмы работы масляной пастелью или гуашью. Обращает внимание на этапы выполнения портрета: сначала создаётся рисунок карандашом, намечаются основные части портрета: глаза, нос, рот, губы, волосы, плечи, руки и т. п., а затем рисунок расцвечивается гуашью или масляной пастелью.
За 5–10 минут до звонка педагог может предложить ученикам оценить свою работу на уроке: поднять вверх своё творение, если работа доставила удовольствие и портрет клоуна удался; или поднять правую руку, если ученик оценивает свою работу на удовлетворительно; или поднять левую руку, если он не удовлетворён своей работой на уроке. Такая самооценка позволит педагогу соотнести результаты своей оценки детского труда и самооценки ученика и сделать надлежащие выводы. Особое внимание обратите на те работы, которым ученики дали низкую или завышенную самооценку, скорректируйте их неадекватную оценку.
В портрете клоуна цвет является главным средством выражения замысла. Цвета могут быть контрастными или нюансными, выражать радость или грусть. Поскольку сочетание разных цветов вызывает у зрителя разные эмоции, то при оценке результатов детского изобразительного творчества отметьте те работы, в которых цвет подобран грамотно.
Дома ученикам предлагается поиграть с родственниками в художественное лото и разгадать кроссворд с искомым словом «театр» (см. лист 67 Творческой папки).
1. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой изображён человек.
2. Художник – автор горных пейзажей.
3. Вид изобразительного искусства; рисунок, выполненный фломастером, карандашом, углём.
4. Чередование элементов орнамента.
5. Художник из Голландии – автор картин «Возвращение блудного сына», «Старик в красном».
Во внеурочное время школьникам, которые хорошо владеют компьютером, предложите выполнить презентацию на тему предстоящего урока «Большой театр». Порядок размещения видеоматериала, состоящего из 6–10 кадров, может быть составлен на основе репродукций учебника на с. 134–139. Ученики также выполняют рисунки на свободную тему и играют с близкими в художественное лото.
Урок 4. Большой театр Задачи развития универсальных учебных действий:
– учить участвовать в обсуждении архитектурного облика Большого театра;
– расширить представления о древнегреческом боге Аполлоне – покровителе искусств и о музах – богинях науки и искусства;
– учить высказывать своё отношение к произведениям Э. Дега, В. Серова, к рисункам Нади Рушевой;
– выбирать и использовать способы работы с художественными материалами для достижения замысла рисунка: умирающий лебедь, испанский танец, уставшая балерина, розовые танцовщицы или др.;
– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников.
Урок по традиции начинается с анализа работ, созданных детьми во внеурочное время – дома или в группе продлённого дня.
Учитель вручает призы (художественные открытки, детские поделки и т. п.) за выразительные рисунки, за разгаданный или придуманный кроссворд, за презентации или за записки эрудитов.
Если кто-то из учеников сделал видеопрезентацию, то её накануне нужно посмотреть и решить, можно ли подготовленный видеоряд показывать на уроке.
Далее педагог предлагает детям разгадать ребус с искомым словом «балет» (см. лист 68 Творческой папки). Отгаданное слово станет поводом для начала разговора о Большом театре. Ребята изучают материалы учебника на с. 134–139. Знакомятся с произведениями художников Э. Дега и В. Серова, а также с рисунками юной художницы Нади Рушевой (с. 137–138 учебника).
Полученная информация поможет им в решении проблемы занятия – как изобразить танцующих артистов.
Анализируя с детьми произведения искусства, обратите внимание на передачу движения, попросите учеников оживить картины: например, повторить движение балерины в «Испанском танце» Нади Рушевой (с. 137), движение рук «Голубых танцовщиц»
Э. Дега (с. 136) или Анны Павловой на рисунке В. Серова, позу балерины Тамары Карсавиной в скульптуре С. Судьбинина (с. 139) или др.
Жесты рук, наклон головы, движение ног являются важными выразительными средствами танца.
Рисование человека в движении – сложная изобразительная задача. Поэтому педагогу нужно показать на доске приёмы рисования человека разными способами.
Линейный рисунок человека – динамичный способ рисования.
Фигура человека рисуется непрерывной линией. Таким методом выполнены рисунки Нади Рушевой. Другой метод изображения человека предполагает рисование человека по частям: например, сначала голову, затем шею и туловище, руки и ноги. Первоначальный набросок можно выполнить при помощи овалов, как показано на с. 152 учебника. Напомните детям о том, что голова укладывается в фигуре человека 5–7 раз.
Чтобы представить задуманное, учитель просит учеников перед выполнением практической работы принять танцевальную позу, которая будет зафиксирована в их рисунке. 2–3 учеников просят описать сюжет своей композиции: «Я нарисую балерину, стоящую на одном пуанте, как это нарисовал В. Серов, но руки будут опущены. Я постараюсь изобразить рисунок одной линией, как Надя Рушева», «Я нарисую балерину, прыгающую с мечами.
Я применю в рисовании фигуры человека метод овалов», «Я изображу голубую танцовщицу, как у художника Э. Дега, она отведёт голову в сторону, а руки расправит в разные стороны, у неё будет красивое голубое платье. Рисунок буду выполнять, как художник В. Серов, одной линией, но чуть-чуть поправляя рисунок».
Ученики выбирают предпочтительный способ изображения (одной линией или по частям) и создают композицию «Танец», рисуя простым карандашом, а затем фломастерами или пастелью на альбомном листе или на листе 68 Творческой папки.
Во время практической работы наставник даёт дельные советы, при необходимости показывает приёмы изображения фигуры человека тем детям, которые затрудняются в её изображении.
В этой связи можно напомнить ученикам метод рисования человека «от одежды» («человек-невидимка»), когда сначала рисуется рубашка, словно развевающаяся на ветру, затем брюки, потом голова, ладони и обувь. По ходу выполнения композиции учитель отмечает удачные начинания, хвалит ребят за изобретение оригинальных приёмов работы, за создание уникального изобразительного образа и название рисунка («Танец Спартака», «Чёрный лебедь», «Балерина устала» или др.).
За 5–10 минут до звонка педагог может предложить ученикам оценить свою работу на уроке: поднять вверх своё творение, если работа доставила удовольствие и композиция удалась; или поднять правую руку, если ученик оценивает свою работу на удовлетворительно; или поднять левую руку, если он не удовлетворён своей работой на уроке. Такая самооценка позволит педагогу соотнести результаты своей оценки детского труда и самооценки ученика и сделать надлежащие выводы.
Особое внимание обратите на те работы, которым ученики дали низкую или завышенную самооценку, скорректируйте их оценку: «Работа выразительна, но выполнена небрежно, поэтому заслуживает отметки четыре», «Работа имеет оригинальное название, цвета подобраны в соответствии с замыслом – отлично», «Нарушены пропорции человека. Движение не выражено. Оценка удовлетворительно», «Несмотря на то что чуть нарушены пропорции человека, движения людей очень пластичны, работа заслуживает самой высокой отметки».
Учитель должен помнить, что изображение человека в движении – самая сложная тема года, поэтому нужно ограничиться выставлением в журнал только отметок 4 и 5. За оригинальные названия учитель может поставить вторую оценку за урок.
Во внеурочное время ребята сочиняют ребус с искомыми словами «танец», «театр», «опера» или другими (см. лист 68 Творческой папки), а также играют в художественное лото, запомнившиеся произведения искусств и их авторов записывают в специальной тетради или в Творческой папке (см. лист 48 Творческой папки).
По традиции дети, которые много и часто рисуют, выполняют рисунки на свободную тему.
Ученикам предлагается принести старые цветные глянцевые журналы.
Урок 5. В мире кино Задачи развития универсальных учебных действий:
– учить участвовать в обсуждении афиш и кадров фильмов мировой киноклассики «Великий диктатор», «Броненосец «Потёмкин», «Спартак», «Весёлые ребята», «Золушка» и др.;
– анализировать выразительные особенности афиши: броскость, призывность, лаконичность композиции, выразительность шрифта и др.;
– выбирать и использовать способы работы художественными материалами для передачи замысла;
– развивать умение использовать разные виды шрифта в композиции афиши и оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников.
Урок начинается с анализа работ, созданных детьми во внеурочное время. Учитель вручает призы (художественные открытки, детские поделки и т. п.) за выразительные работы или за разгаданный и сочинённый ребус, за созданную презентацию или за записки эрудитов. Если кто-то из учеников подготовил видеопрезентацию, то накануне её нужно посмотреть и решить, можно ли подготовленный видеоряд показывать на уроке.
Затем ученики приступают к изучению материалов учебника на с. 140–145. Знакомятся с кадрами и афишами классики мирового и отечественного кино, отвечают на вопрос рубрики «Подумай и ответь» (с. 145).
Особое внимание учитель обращает на оформление афиши и шрифтовых композиций.
Образовательная проблема – как изобразить афишу фильма или мультфильма.
Рассматривание репродукций учебника на с. 140–145 способствует формированию детских представлений об афише как о рекламном плакате, сообщающем о названии фильма и его главных героях.
Урок пройдёт в эмоциональной форме, если ученики будут выполнять афишу в технике коллажа. Из цветных страниц старых глянцевых журналов они вырезают понравившуюся им шрифтовую композицию, которая станет названием возможного фильма (например, «Полёт», «Радуга», «Буфет», «Красное яблоко», «Розовый дом», «Фабрика смеха» или др.). Затем они подбирают цветные или чёрно-белые репродукции (в зависимости от замысла). Например, на афише с названием фильма «Буфет» можно расположить разные кастрюли, ложки, вазы, а также найти одного-двух главных героев в поварских колпаках. Для афиши с названием фильма «Розовый дом» подобрать разные оттенки розовых одеял, скатертей, обоев, а также людей, одетых в розовые одежды.
Такой коллаж можно выполнять коллективно. Два-три человека смогут быстрее подобрать зрительный материал для афиши.
Обычно такая работа захватывает детей, они увлечённо работают над созданием образа.
Желательно за основу коллажа взять какую-нибудь цветную страницу журнала, а затем на неё наклеивать другие фрагменты.
Возможно взять цветной картон (в соответствии с замыслом) и на него наклеивать журнальные фрагменты. Но начинать нужно с поиска призывного шрифта, который должен быть большого размера. Конечно, какие-то части композиции можно дорисовать фломастерами, вырезать из цветной бумаги, но органичнее будет смотреться коллажная композиции, склеенная из разных частей журнальных страниц.
После того как ученики найдут необходимые фрагменты, они раскладывают их на листе, двигают их, при необходимости заменяют. Лишь после того, как все детали афиши разложены и композиция получила завершённый, целостный вид, все фрагменты приклеиваются.
Работу над афишей можно выполнить как индивидуально, так и коллективно. По ходу выполнения творческого задания учитель обращает внимание на удачные начинания, даёт советы, оказывает помощь некоторым ученикам. За 5–10 минут до звонка он предлагает юным художникам оценить свою работу на уроке: просит поднять вверх руки только тех ребят, которые не удовлетворены результатом работы. Поскольку почти всем ученикам процесс работы доставляет удовольствие, практически никто не поднимает рук. Но если кто-то всё же разочарован работой, педагог пытается разобраться в причине неудачи.
Неудачи часто связаны с тем, что не у всех ребят получается работать в паре или в группе, они не могут распределить между собой обязанности.
Во внеурочное время ученики по традиции играют в художественное лото, запомнившиеся произведения искусства и их авторов записывают в специальной тетради или в Творческой папке (см. лист 48). Дети, которые много и часто рисуют, выполняют рисунки на свободную тему. Кто-то из учеников выполняет видеопрезентацию «Бородинская панорама», руководствуясь содержанием предстоящего параграфа в учебнике «Музей-панорама»
и стихотворением М. Ю. Лермонтова «Бородино» (с. 146–153).
Урок 6а. Музеи мира:
«Бородинская битва»
Задачи развития универсальных учебных действий:
– учить осознавать значимые темы искусства и отражать их в изобразительной творческой деятельности;
– высказывать суждения о подвиге русского солдата в Отечественной войне 1812 года;
– расширять познания об основных русских полководцах Отечественной войны 1812 года: М. И. Кутузове, П. И. Багратионе, А. П. Ермолове, Н. Н. Раевском, Д. В. Давыдове;
– учить анализировать развитие событий Бородинской битвы по сюжетам живописной панорамы, созданной художником Францем Рубо;
– выбирать и использовать способы работы художественными материалами для передачи замысла рисунка: стремительная конница, весёлые гусары, рукопашная схватка, артиллерийские стрельбища или др.;
– передавать в самом общем виде пропорции изображаемых объектов и фигуры человека;
– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников.
Урок начинается с анализа работ, созданных детьми во внеурочное время. Учитель вручает призы (художественные открытки, детские поделки и т. п.) за выразительные работы или за разгаданный кроссворд, за презентации или за записки эрудитов. Затем предлагает детям поиграть в художественное лото «Творчество художников-передвижников» (см. Творческую папку, 4 класс), победители игры награждаются поощрительными призами (художественными открытками или др.).
Если кто-то из учеников подготовил видеопрезентацию «Бородинская панорама», то её накануне нужно посмотреть и решить, можно ли подготовленный видеоряд показывать на уроке. Просмотр видеоматериалов предваряет, а иногда и заменяет чтение текста учебника. Если видеопрезентация сделана добротно и с достаточным информативным материалом, то после её просмотра можно ограничиться лишь рассматриванием иллюстраций учебника (с. 146–153) и сделать надлежащие акценты и выводы, чтобы помочь ученикам решить образовательную проблему – как проиллюстрировать стихотворение М. Ю. Лермонтова «Бородино».
Особое внимание учитель обращает на обмундирование русских и французских воинов (с. 147 учебника), на форму пушек и другого оружия. Практика показывает, что в основу сюжета нужно положить конкретные строки стихотворения, например:
…И молвил он, сверкнув очами:
«Ребята! не Москва ль за нами?
Умрёмте ж под Москвой, Как наши братья умирали!»
Необходимость проиллюстрировать конкретный фрагмент стихотворения будет стимулировать ребят к поиску прототипов, нацеливать их изобразительную деятельность, на изображение солдат кутузовской армии.
Работа над сюжетной многофигурной композицией – дело непростое. Ученики рассматривают, как с этой задачей справились юные художники (с. 153 учебника). Их удивляет, с какой виртуозностью создала своё произведение семилетняя Коробейникова Кристина. Ей удалось передать драматическое напряжение в рисунке, не используя цвет, а только возможности чёрно-белого изображения.
Рисунок 12-летнего Максима Зотова интересен своей многофигурной композицией, тем, как мальчик передал профильные изображения бойцов, рисуя их бегущими. Большое количество чёрного цвета усиливает напряжённость всего происходящего.
Оба рисунка отражают строки стихотворения «Бородино»:
Ребята! не Москва ль за нами?
Умрёмте ж под Москвой… Рисунки-призывы выразительны ещё и потому, что в них определён главный герой, который призывает остальных к активным действиям. В первом рисунке – воинов-кавалеристов, а на втором – пехотинцев.
На с. 152 учебника в рубрике «Полезный совет» даётся приём изображения человека в движении с использование овалов. Некоторые дети берут за основу такой метод изображении солдат. Нарисовав таким образом человека, затем они его «одевают» в соответствующую эпохе одежду.
Рисунок выполняется простым карандашом с последующим введением фломастера или угля. Однако некоторые юные художники, уверенные в собственной руке, сразу начинают выполнять рисунок чёрным фломастером, используя в дальнейшем точку, пятно и штрих как средства художественного выражения, и не вводят в рисунок уголь. Есть и такие ребята, которые от начала до конца создают изобразительный образ углём. А некоторые всю композицию создают мягким простым карандашом без введения других материалов.
Каждый учащийся сам решает, какую изобразительную технику предпочесть и какие изобразительные приёмы использовать.
Перед практической работой очень полезно заслушать описание замысла тех детей, которые быстрее других определились с выбором сюжета: «Я нарисую пять кавалеристов, командир которых, Денис Давыдов, призывает защитить Москву, на дальнем плане будут видны купола Московского Кремля», «Я нарисую солдат, которые подносят картечь к пушке, а их командир руководит стрельбой», «Я нарисую пехотинцев, вокруг которых рвутся снаряды, кто-то из раненых падает на землю, но командир призывает всех в бой, размахивая шашкой».
Полученная информация поможет остальным ученикам оформиться с замыслом.
Эффективным средством создания многофигурной композиции является выполнение учащимися набросков с фигуры человека с последующим введением этих набросков в композицию. Например, ученики, определившись с замыслом, делают наброски с 2–3 натурщиков (учеников класса), которые позируют в наиболее характерных позах (человек бежит, согнулся, поднял руки и т. п.). Все наброски выполняются на одном листе бумаги, затем эти же рисунки становятся частью композиции. Юный рисовальщик добавляет ещё несколько фигур к имеющимся, одевает их в костюмы, рисует окружение.
Во время практической работы (см. лист 69 Творческой папки) наставник даёт дельные советы, при необходимости показывает приёмы изображения фигуры человека тем детям, которые затрудняются с её изображением. По ходу выполнения композиции учитель отмечает удачные начинания, хвалит ребят за изобретение оригинальных приёмов работы, за создание уникального изобразительного образа и название рисунка («В атаку», «Вперёд, Москва за нами!», «Кавалеристы не отступят!», «Непобедимая конница» или др.).
За 5–10 минут до звонка педагог может предложить ученикам оценить свою работу на уроке: поднять вверх своё творение, если работа доставила удовольствие и композиция удалась; или поднять правую руку, если ученик оценивает свою работу на удовлетворительно; или поднять левую руку, если он не удовлетворён своей работой на уроке. Такая самооценка позволит педагогу соотнести результаты своей оценки детского труда и самооценку ученика и сделать надлежащие выводы.
Особое внимание обратите на те работы, которым школьники дали низкую или завышенную самооценку, скорректируйте их.
Учитель должен помнить, что изображение человека в движении – самая сложная тема года, поэтому лучше ограничиться выставлением в журнал только отметок 4 и 5. За оригинальные названия учитель может поставить вторую оценку за урок.
Во внеурочное время ребята сочиняют ребус с искомым словом «Цвингер», а также сочиняют свой – со словами «портрет», «пейзаж» или «натюрморт» (см. лист 70 Творческой папки).
По традиции ребята играют в художественное лото, запомнившиеся произведения искусства и их авторов записывают в специальной тетради или в Творческой папке (см. лист 48 Творческой папки). Дети, которые много и часто рисуют, выполняют рисунки на свободную тему и приносят их на следующее занятие.
Урок 6б. Музеи мира:
Дрезденская картинная Задачи развития универсальных учебных действий:
– учить выражать своё отношение к произведениям изобразительного искусства, хранящимся в Цвингере;
– различать основные виды художественной деятельности: живопись, графику, скульптуру, архитектуру, декоративно-прикладное искусство и жанры изобразительного искусства: портрет, пейзаж, натюрморт, фантастический жанр;
– выбирать и использовать способы работы художественными материалами для передачи замысла: «Я хочу посмотреть картину Вермеера Делфтского «Девушка, читающая письмо у окна», «Я в залах Дрезденской галереи», «Мне понравилась картина Виллема Клас Хеда «Завтрак с черничным пирогом», «Я любуюсь фонтанами Цвингера» или др.;
– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников.
Урок начинается с анализа работ, созданных детьми во внеурочное время. Учитель вручает призы (художественные открытки, детские поделки и т. п.) за выразительные работы, за разгаданный и сочинённый ребус, за презентации, за записки эрудитов и т. п. Затем предлагает детям поиграть в художественное лото «Шедевры Дрезденской картинной галереи» (см. Творческую папку, 4 класс), игра не должна длиться долго, не более 10 минут, до первой победы. Победители игры награждаются поощрительными призами (художественными открытками или др.). Поскольку дети уже не первый раз играют в эту игру, то у них уже сложились свои предпочтения. Какие-то произведения им нравятся больше, какието – меньше. Свои предпочтения они часто высказывают, выбирая ту или иную карточку для игры в лото.
Если кто-то из учеников подготовил видеопрезентацию «Шедевры Дрезденской картинной галереи», то накануне её нужно посмотреть и решить, можно ли подготовленный видеоряд показывать на уроке. Просмотр видеоматериалов и игра в художественное лото предваряют тему урока «Дрезденская картинная галерея».
Важно, чтобы ученики, рассматривая кадры видеопрезентации или репродукции учебника (с. 154–159), смогли познакомиться с некоторыми шедеврами Дрезденской галереи.
После прочтения текста учебника задайте ученикам вопросы:
какое произведение искусства им более всего понравилось и почему? Какую картину, хранящуюся в Цвингере, они хотели бы посмотреть воочию?
Ответы на эти вопросы помогут в решении образовательной проблемы занятия – как нарисовать понравившееся произведение Дрезденской галереи.
Отвечая на эти вопросы, ученики дают интересные ответы, раскрывая суть замысла своего дальнейшего рисунка: «Я нарисую себя в залах галереи стоящим около натюрмортов Яна Давидса де Хема. Мне понравились его натюрморты (с. 159 учебника) своей пышностью и красотой многочисленных цветов», «Я нарисую себя и маму рядом с картиной Бернардино Пинтуриккио «Портрет мальчика» (с. 158 учебника), мне нравится этот портрет, потому что он написан так реально, как в жизни. Я очень хочу побывать в Германии, в Дрезденской картинной галерее», «Я нарисую себя рядом с «Портретом Шарля де Солье», который написал Ганс Гольбейн Младший (с. 92 учебника). Картина мне нравится, потому что художнику удалось передать всё очень натурально:
и мех, и атласные ткани, и шпагу, а главное – характер решительного человека», «Я нарисую себя на фоне дворца Цвингер (с. учебника, внизу), я был в Германии, в Дрездене, и посещал с родителями эту галерею, мне понравились фонтаны на дворцовой площади Цвингера».
Особое внимание учитель обращает на композиционные особенности изображений, проговаривает возможность частичного загораживания фигурой картины, которую смотрит зритель.
Ученики в процессе рисования понравившегося произведения смотрят на его репродукцию в учебнике или на карточке художественного лото, удовлетворяя своё стремление нарисовать картину, максимально похожую на оригинал и узнаваемую (см. лист Творческой папки).
По окончании работы попросите детей оценить свою деятельность на уроке. Пусть поднимут свои рисунки те ребята, которым нравятся результаты своего труда. Ребята сначала показывают рисунки учителю, а затем поворачивают работы вправо и влево, демонстрируют их своим сверстникам.
Затем учитель просит поднять вверх те рисунки, которыми ученики не удовлетворены. Поинтересуйтесь у ребят, в чём причина их недовольства («У меня не получилось точно нарисовать картину художника, которая мне понравилась», «Я плохо нарисовал свою фигуру», «Я выполнил работу неаккуратно»).
Ученики порой очень критично относятся к своей работе, подсознательно привлекая к себе особое внимание педагога. Поэтому всякий раз к самооценке детей нужно подходить рассудительно, корректируя её, давать адекватную оценку, соглашаясь с ребёнком или обосновывая его неправоту.
Дети в этом возрасте по большей части стремятся создавать изобразительные образы правдиво, «как в жизни». Но у них, в силу возрастных особенностей развития, это ещё не получается.
В этот переходный период важно стимулировать детей к рисованию, поскольку справиться с любым неумением может только собственный рисовальный опыт. Практика показывает, что частое выполнение рисунков на свободную тему снимает многие проблемы.
Во внеурочной деятельности учитель предлагает тем ученикам, которые не удовлетворены результатами своего труда, нарисовать рисунок на свободную тему и принести его на следующий урок. Однако рисунки на свободную тему ребята по большей части должны рисовать ради удовольствия, а не ради получения отметки.
Дома ребята играют с родственниками в художественное лото и выполняют рисунки на свободную тему в своё удовольствие.
Уроки 7а и 7б. Художественные выставки: передвижные выставки. Художник и время Задачи развития универсальных учебных действий:
– учить выражать своё отношение к произведениям художников-передвижников: Н. Ярошенко, В. Перова, А. Саврасова, В. Поленова, В. Сурикова и др.;
– различать основные виды пластических искусств (живопись, графику, скульптуру, архитектуру, декоративно-прикладное искусство) и жанры изобразительного искусства (портрет, пейзаж, натюрморт, фантастический, исторический и анималистический жанры);
– выбирать и использовать способы работы художественными материалами для передачи творческого замысла: «Опять двойка», «Домашняя уборка», «На уроке физкультуры», «Пылесос сломался», «Я на выставке» или др.;
– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников.
Этот урок является итоговым в году. Он призван обобщить информацию, полученную учениками за год. Таким обобщающим началом является систематизация произведений по видам и жанрам искусства.
Знакомство с творчеством художников-передвижников, чтение текста учебника, рассматривание репродукций (с. 162–173) и игра в художественное лото «Творчество художников-передвижников» станут теми формами работы, которые позволят сделать важные выводы: художники работают в разных жанрах и видах изобразительного искусства. Среди пластических искусств выделяются пять видов: живопись, графика, скульптура, архитектура и декоративно-прикладное искусство (дизайн).
В течение начальной школы ученики познакомились со следующими жанрами изобразительного искусства: пейзаж, портрет, натюрморт, анималистический жанр, исторический, бытовой, фантастический (сказочно-мифологический).
После игры в художественное лото и чтения текста учебника учитель просит детей подсчитать количество призов, полученных в течение года. Ребятам, которые набрали поощрительных призов больше других, вручаются альбомы или книги по искусству, краски, или пластилин, или др. подарки, подготовленные родителями.
Наиболее активным учащимся можно вручить дипломы за участие в школьных выставках детского изобразительного творчества.
На последнем уроке года дети выполняют рисунок на свободную тему и приклеивают его к последней странице обложки Творческой папки. Однако такой рисунок можно не выполнять, а приклеить любой понравившийся рисунок на свободную тему, которые ученики нарисовали в течение последней четверти года.
Ученики рассматривают свои рисунки, которые хранятся в Творческой папке, складывают рисунки по порядку, вспоминая темы прошедших уроков, и выбирают самый интересный и выразительный с их точки зрения рисунок.
В конце года в школе проходят итоговые выставки детского изобразительного творчества. Отобранный рисунок ученик оформляет для участия в этой выставке. Учитель раздаёт каждому ребёнку белый лист бумаги, он изготавливает из него паспарту и оформляет в него свой рисунок, пишет и приклеивает этикетку (лист 41 Творческой папки).
Например:
Иванов Сергей, 9 лет. Я ИДУ В МУЗЕЙ. 2013.
Бумага, гелевая ручка, 15 20.
На последнем занятии года можно проанализировать с учениками детские рисунки рубрики «Выставка детского рисунка»
(с. 174–179 учебника).
Ученики отвечают на вопросы:
1. Какой рисунок тебе больше всего понравился, почему?
2. В каких рисунках главным выразительным средством является контраст светлых и тёмных цветов?
3. Какой автор выполнил свой рисунок с использованием тёплой цветовой гаммы? (Коваленко Настя, 9 лет. Памятник, с. учебника; Каранкевич Егор, 11 лет. Экскурсия в музей, с. 179.) 4. Какой автор выполнил рисунок гуашью?
5. Какой автор выполнил свой рисунок сухой пастелью?
6. Какой автор выполнил свой рисунок масляной пастелью или восковыми мелками?
7. Какой автор выполнил свой рисунок сангиной? (Бородина Лена, 8 лет. Кто сказал «мяу?», с. 176.) 8. Какой автор создал свой рисунок гелевой ручкой?
9. Какой автор создал свой рисунок в смешанной технике фломастер + восковой мелок?
10. Какой автор создал свой рисунок в смешанной технике гелевая ручка + пастель? (Миронова Катя, 10 лет. Рапунцель, с. учебника.) 11. Какой рисунок можно назвать иллюстрацией литературного произведения?
12. В каком жанре выполнила свою работу Романова Саша (с. 178 учебника)?
13. В каком жанре выполнила рисунок Григорьева Юля (с. 174 учебника)? (Архитектурный пейзаж.) 14. В каком жанре выполнила рисунок Кораблёва Надя (с. 177 учебника)?
15. Кто выполнил свой рисунок в жанре натюрморта? (Черкашенко Катя и Ципотам Миша, с. 175.) 16. В каком жанре выполнила работу Карцева Кристина (с. 177 учебника)? (Портрет.) 17. В каком жанре выполнила рисунок (с. 176 учебника) Карянова Катя? (Фантастический, сказочный.) 18. Какие рисунки можно отнести к мифологическому жанру?
(Рисунки Карцевой Кристины, Каряновой Кати, Матевосян Юли.) 19. В каком жанре выполнил рисунок (с. 176 учебника) Бодина Лена? (Анималистический, иллюстрация.) 20. Как можно назвать юных художниц, которые создали эскизы афиши (с. 179)? (Дизайнерами, художниками-оформителями.) Вопросы по анализу детских рисунков педагог может придумать сам и задать их детям.
На последнем уроке четверти учитель может организовать командную игру «Знатоки». Ученикам задаётся серия вопросов по анализируемым в течение года проблемам, выигрывает та команда, которая даст больше правильных ответов.
1. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой нарисована природа. (Пейзаж.) 2. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой нарисованы предметы быта. (Натюрморт.) 3. Как называется художник, который изображает животных?
(Анималист.) 4. Жанр изобразительного искусства; картина, на которой нарисован человек. (Портрет.) 5. Картина, на которой художник нарисовал себя. (Автопортрет.) 6. Художник, который работает такими художественными материалами, как глина, пластилин, камень, дерево, стекло, бетон.
(Скульптор.) 7. Художник, который пишет свои картины красками. (Живописец.) 8. Художник, который работает фломастерами, маркерами, карандашами, углём, соусами, гелевыми ручками и т. п. (График.) 9. Название картинной галереи в Германии. (Цвингер, Дрезденская картинная галерея.) 10. Страна, в которой стоят пирамиды Хефрена, Хеопса и Микерина. (Египет.) 11. Самая высокая пирамида Древнего Египта, которая сохранилась до сих пор. (Пирамида Хеопса.) 12. Художник, который написал картины «Тройка», «Проводы покойника». (В. Перов.) 13. Художник, который написал картины из серии «Гималаи».
(Н. Рерих.) 14. Украшение из ритмически организованных геометрических, растительных или животных элементов. (Орнамент.) 15. Картины или узоры из цветного стекла. (Витраж.) 16. Главный витраж готического храма. (Роза.) 17. Изображение, отражающее содержание литературного текста. (Иллюстрация.) 18. Вид изобразительного искусства; объёмное изображение.
(Скульптура.) 19. Одноцветное контурное изображение на фоне светлого неба. (Силуэт.) 20. Художник-живописец – автор картины «Всадница».
(К. Брюллов.) 21. Как называют памятник Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге? (Медный всадник.) 22. В каком облике изображалось священное животное Древнего Египта Себек ? (Крокодил.) 23. Мифологическое, фантастическое существо – наполовину человек, наполовину лошадь. (Кентавр.) 24. Мифологическое, фантастическое существо, конь с крыльями. (Пегас.) 25. В Древней Греции мифологическое, фантастическое существо; птица с головой человека. (Сирин.) 26. Изображение человека сбоку. (Профиль.) 27. Самая длинная в мире крепостная стена. (Китайская.) 28. Что изображено на гербе Российской Федерации? (Двуглавый орёл.) 29. Что изображено на гербе Москвы? (Георгий Победоносец, сражающийся со змеем.) 30. Что изображено на гербе нашего города?
31. Народная игрушка из дерева, состоящая из двух соединяющихся друг с другом частей, куда прячутся более мелкие фигурки.
(Матрёшка.) 32. Русский художник – автор иконы «Троица». (Андрей Рублёв.) 33. Голландский художник – автор произведения «Портрет старика в красном». (Рембрандт.) 34. Художник, космонавт, который впервые вышел в открытый космос. (А. Леонов.) 35. Первая буква на странице книги, выделенная цветом и размером. (Буквица.) 36. В каком городе был создан первый детский музыкальный театр оперы и балета, который носит имя первого директора Натальи Сац? (В Москве.) 37. Народный праздник проводов зимы. (Масленица.) 38. Традиционная женская одежда в Древней Греции, рубаха из льна. (Хитон.) 39. Колонны в виде женских фигур храма Эрехтейона в Акрополе. (Кариатиды.) 40. Художественный музей в Москве, который был задуман Иваном Цветаевым как учебное собрание слепков с прославленных памятников скульптуры Древнего мира, Средневековья и эпохи Возрождения. (Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.) 41. Художественный музей в Париже, дворцовый комплекс, в центре двора которого стоит стеклянная пирамида архитектора Йо Минг Пея. (Лувр.) 42. Итальянский художник эпохи Возрождения – автор «Джоконды». (Леонардо да Винчи.) 43. Художник – автор картины «Девушка у открытого окна».
(Вермеер Делфтский.) 44. Художник – автор картины «Сикстинская мадонна».
(Рафаэль.) 45. Музей-панорама в Москве, посвящённая событиям года. (Бородинская панорама.) 46. Художник – автор картины «Голубые танцовщицы».
(Э. Дега.) 47. Как называется всемирно известный театр оперы и балета в Москве? (Большой театр.) 48. В каком городе России находится Музей игрушки, который создал Н. Д. Бартрам? (В Сергиевом Посаде.) 49. Скульптор – автор памятника «Граждане Кале». (Роден.) 50. Какой урок тебе больше всего запомнился и почему?
Самому активному «знатоку» вручается поощрительный приз.
На каникулах учитель просит ребят составить кроссворд, используя полученные в течение года сведения о художниках, произведениях разных видов и жанров изобразительного искусства; выполнить рисунки на свободные темы, отражая в них свои впечатления от летнего отдыха и посещения музеев и интересных мест.
Свою Творческую папку или альбом ученики четвёртого класса забирают домой.
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. Агамирян Ж. Детская картинная галерея: Ереванский опыт работы с детьми. – М.: Советский художник, 1979.2. Алексеева В. В. Изобразительное искусство и школа. – М., 3. Амонашвили Ш. А. Гуманно-личностный подход к детям. – М., Воронеж, 1998. – С. 1–299.
4. Антология педагогической мысли России второй половины XIX – начала XX века / Сост. П. А. Лебедев. – М.: Педагогика, 5. Божович Е. Д. Процесс учения: Контроль. Диагностика. Коррекция. Оценка. – М., 1999. – С. 155–194.
6. Бакушинский А. В. Исследования и статьи. – М.: Советский художник, 1981.
7. Бакушинский А. В. Художественное творчество и воспитание / Сост. Н. Н. Фомина, вступ. статьи Н. Н. Фомина, Т. А. Копцева. – М.: Карапуз, 2009.
8. Бахтин М. М. Вопросы литературы и эстетики. – М., 1975.
9. Бердяев Н. А. Философия творчества, культуры и искусства.
10. Библер В. С. На гранях логики культуры. – М., 1997.
11. Выготский Л. С. Воображение и творчество. – М., 1989.
12. Гачев Г. Национальные образы мира. – М.: Советский писатель, 1988.
13. Ершов П. М. Технология актерского искусства. – М., 1992.
14. Ершов П. М. Режиссура как практическая психология. – М., 15. Искусство и дети: Эстетическое воспитание за рубежом. Ред.сост. В. Шестаков. – М., 1968.
16. История художественного образования в России ХХ века. – Монография. В 2 т. Т. 1. – М.: Педагогика, 2002.
17. История художественного образования в России: Проблема культуры ХХ века. – Монография. В 2 т. Т. 2. – М.: Издательский дом Российской академии образования, 2003.
18. Каган М. С. Системный подход и гуманитарное знание. – Л., 19. Каган М. С. Философия культуры. – СПб., 1996.
20. Кудрявцев В. Т., Слободчиков В. И., Школяр Л. В. Культуросообразное образование: Концептуальные основания // Известия РАО, № 4, 2001.
21. Копцев В. П. Учим детей чувствовать и создавать прекрасное:
Основы объёмного конструирования. – Ярославль, 2001.
22. Копцев В. П., Наливина Т. И. Основы композиции в декоративно-прикладном искусстве и дизайне: Учебное пособие. – М.: Альтекс, 2009.
23. Копцева Т. А. Воспитательный потенциал изобразительного искусства в образовательных учреждениях России. Монография. – М.: Альтекс, 2006.
24. Копцева Т. А. Изобразительное искусство: Методические рекомендации к учебнику 1 класса общеобразовательных учреждений: Пособие для учителя. – Смоленск: Ассоциация ХХI век, 2011, 2012.
25. Копцева Т. А. Изобразительное искусство: Методические рекомендации к учебнику 2 класса общеобразовательных учреждений: Пособие для учителя. – Смоленск: Ассоциация ХХI век, 2012.
26. Копцева Т. А. Изобразительное искусство: Методические рекомендации к учебнику 3 класса общеобразовательных учреждений: Пособие для учителя. – Смоленск: Ассоциация ХХI век, 2013.
27. Копцева. Т. А. Изобразительное искусство: Творческая папка для 1 класса общеобразовательных учреждений. – Смоленск:
Ассоциация ХХI век, 2012.
28. Копцева. Т. А. Изобразительное искусство: Творческая папка для 2 класса общеобразовательных учреждений. – Смоленск:
Ассоциация ХХI век, 2013.
29. Копцева. Т. А. Изобразительное искусство: Творческая папка для 3 класса общеобразовательных учреждений. – Смоленск:
Ассоциация ХХI век, 2013.
30. Копцева Т. А., Копцев В. П., Копцев Е. В. Изобразительное искусство: Учебник для 1 класса общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация ХХI век, 2011, 2012.
31. Копцева Т. А., Копцев В. П., Копцев Е. В. Изобразительное искусство: Учебник для 2 класса общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация ХХI век, 2012.
32. Копцева Т. А., Копцев В. П., Копцев Е. В. Изобразительное искусство: Учебник для 3 класса общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация ХХI век, 2012.
33. Копцева Т. А., Копцев В. П., Копцев Е. В. Изобразительное искусство: Учебник для 4 класса общеобразовательных учреждений. – Смоленск: Ассоциация ХХI век, 2012.
34. Копцева Т. А. Передвижная выставка детского изобразительного творчества – социально значимый художественно-педагогический проект. Монография. – М.: Альтекс, 2013.
35. Копцева Т. А. Природа и художник: Пособие для учителя. – М.: Интерпракс, 1994.
36. Копцева Т. А. Природа художник. – М.: Сфера, 2001, 2006.
37. Костылев Ф. В. Учить по-новому: Нужны ли оценки-баллы. – М., 2000.
38. Лабунская Г. В. Изобразительное творчество детей. – М., 1965.
39. Левин С. Д. Ваш ребёнок рисует. – М., 1980.
40. Леонтьев А. А. Психологический смысл искусства / Искусство в школе ХХI века. – М., 2000. – С. 27–32.
41. Лернер И. Я. Дидактические основы методов обучения. – М., 42. Лихачёв Д. С. Земля родная. – М., 1983.
43. Макарова Е. Г. В начале было детство. – М., 1990.
44. Макарова E. Г. «Освободите слона». – М., 1985.
45. Мелик-Пашаев А. А. Педагогика искусства и творческие способности. – М., 1981.
46. Мелик-Пашаев А. А., Новлянская З. Н. Концепция образовательной области «Искусство» // Искусство в школе, № 1, 2006.
47. Мухина В. С. Изобразительная деятельность ребёнка как форма усвоения социального опыта. – М., 1981.
48. Неменский Б. М. Мудрость красоты. – М., 1981.
49. Педагогика искусства как новое направление гуманитарного знания. Часть 1. – М.: ИХО РАО, 2005.
50. Полунина В. Н. Искусство и дети. – М., 1982.
51. Рылова Л. Б. Теория и методика обучения изобразительному искусству. – Ижевск, 2006.
52. Скаткин М. Н. Проблемы современной дидактики. – М., 1984.
53. Сухомлинский В. А. Сердце отдаю детям. – Киев, 1969.
54. Теоретические основы содержания общего среднего образования / Под ред. В. В. Краевского, И. Я. Лернера. – М., 1983.
55. Ушинский К. Д. Избранные педагогические сочинения: В 2 т., 56. Флёрина Е. А. Эстетическое воспитание дошкольника / Под ред. В. Н. Шацкой. – М., 1961.
57. Фомина Н. Н. Художественное воспитание детей в культуре России первой половины ХХ века. – М.: Альтекс, 2002.
58. Фомина Н. Н. Урок искусства в начальной школе и художественная культура. – M., 1991.
59. Фомина Н. Н. Детский рисунок: изучение, хранение и экспонирование. – Ижевск, 2007.
60. Френе С. Антология гуманной педагогики. – М.: Издательский Дом Шалвы Амонашвили, 1996.
61. Художественное творчество и ребёнок. Монография / Под ред.
Н. А. Ветлугиной. – М., 1972.
62. Хуторской А. В. Методика личностно ориентированного обучения. Как обучать всех по-разному?: Пособие для учителя. – М.: ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.
63. Художественное творчество и ребёнок. Монография / Под ред.
Н. А. Ветлугиной. – М., 1972.
64. Школа диалога культур: Идеи. Опыт. Перспективы / Под ред.
В. С. Библера. – Кемерово, 1993.
65. Школа-коммуна Наркомпроса / Под ред. М. М. Пистарка. – М., 1990.
66. Щербаков В. С. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. – М., 1969.
67. Эльконин Д. Б. Психология игры. – М., 1978.
68. Юсов Б. П. Изобразительное искусство в школе // Российская педагогическая энциклопедия. Т. 1. – М., 1993. – С. 348–351.
69. http://ru.wikipedia.org ПРИЛОЖЕНИЕ
I МОДУЛЬ
ХУДОЖНИК И МИР ПРИРОДЫ
Кузнецова Даша. ВОДЯНАЯ ДОРОГА.Педагог Копцева Т. А., г. Москва Латыпова Тася. БЕСКОНЕЧНАЯ ФАНТАЗИЯ.
Педагог Копцева Т. А., г. Москва Орлихина Настя. СЕВЕРНЫЙ КРУГ.
Педагог Черепанова В. Н., г. Москва Николаева Ксения. ГРУСТНАЯ ТИШИНА.
Педагог Копцева Т. А., г. Москва Меркулова Маша.
Педагог Кобышева С. Н., Лыженкова Аня. СЕМЬЯ ДЕРЕВЬЕВ.
Педагог Копцева Т. А., г. Москва Ведрова Лера. ИДЁМ В МУЗЕЙ.
Педагог Малышева О. А., Пермский край, г. Березники Педагог Малышева О. А., Пермский край, г. Березники Педагог Малышева О. А., Пермский край, г. Березники Карянова Алена. ДОЖДЬ.
Педагог Копцева Т. А., г. Москва.
Прохоров Тимофей. МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ.
Педагог Иванова М. А., г. Москва.
Новиков Саша. ЛАБИРИНТ «ЧУДО-ДЕРЕВО».
Педагог Малышева О. А., Пермский край, г. Березники Некрасова Юлия. ЦВЕТОК. Пластилин.
Педагог Иванова М. А., г. Москва
II МОДУЛЬ
ХУДОЖНИК И МИР ЖИВОТНЫХ
Андрошина Даша. ДРУЖНАЯ СЕМЕЙКА.Педагог Новикова Т. К., г. Москва Педагог Иванова М. А., г. Москва
ЛОШАДКА. ПРОГУЛКА НОЧЬЮ.
Педагог Копцева Т. А., Педагог Новикова Т. К., Бандурист Алексанр. БЕЗДОМНЫЙ ПЁС.Педагог Новикова Т. К., г. Москва Карянова Алёна и Устинова Аня. ЗЕРКАЛО.
Педагог Копцева Т. А., г. Москва Латыпова Тася и Никитченко Аня. ЧЁРНАЯ КОШКА.
Педагог Иванова В. В., г. Москва Устинова Аня. ВСТРЕЧА С КУЗНЕЧИКОМ.
Педагог Копцева Т. А., г. Москва Марипова Лера. БАБОЧКА.
Педагог Черепанова В. Н., г. Москва Русланова Саша. ПАПА-РЫБА ЗАМЕТИЛ ОПАСНОСТЬ.
Педагог Черепанова В. Н., г. Москва Ульянина Катя. ФАНТАСТИЧЕСКОЕ ЖИВОТНОЕ.
III МОДУЛЬ
ХУДОЖНИК И МИР ЧЕЛОВЕКА
Карташова Маша. АВТОПОРТРЕТ.Педагог Копцева Т. А., г. Москва Малаева Рита. ЗА ОКНОМ.
Педагог Усачева Т. В., г. Москва
ПОРТРЕТ УЧИТЕЛЯ. МОЯ ЛЮБИМАЯ МАМА.
Педагог Никулин Н. Н., Педагог Копцева Т. А., Елисеева Аня. С БАБУШКОЙ И ДЕДУШКОЙ.
В ПАРИКМАХЕРСКОЙ. ТЕАТРАЛЬНЫЙ КОСТЮМ
Педагог Копцева Т. А., «КОРОЛЬ». Педагог Малаева Рита. ТЕАТРАЛЬНЫЙ КОСТЮМ.
ЗОЛОТАЯ ПРИНЦЕССА. ХОЛОДНАЯ.
Педагог Копцева Т. А., Педагог Черепанова В. Н.,АНГЕЛ ВЫШЕ
Андрошина Даша. ЮНЫЕ ФИГУРИСТЫ.Педагог Новикова Т. К., г. Москва Кареньких Анастасия. ЗА ВОДОЙ.
Педагог Черепанова В. Н., г. Москва
IV МОДУЛЬ
ХУДОЖНИК И МИР ИСКУССТВ
Проект «КНИГА СВОИМИ РУКАМИ».Педагог Копцева Т. А., г. Москва Краюшкина Ольга. АФИША.
Педагог Смирнова Н. А., г. Москва Карташова Маша. ЭСКИЗ КНИЖНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ.
Листова Аня. ЖУК НА ПОЛЕ БОЯ.
Педагог Копцева Т. А., г. Москва Гавриленко Кристина. РУССКИЙ МУЗЕЙ.
Педагог Галибина Л. А., г. Санкт-Петербург Кононенко Арина. ЗОЛОТЫЕ РЫБКИ.
Педагог Копцева Т. А., г. Москва
Я ХОЧУ ПОСМОТРЕТЬ
КАРТИНУ МАТИССА
Сафронов Стас.
Я И КАРТИНА
ПРОДАВЩИЦА
Педагог Копцева Т. А., Бандурист Александр. ОЛИМПИАДА В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ.Педагог Новикова Т. К., г. Москва
СОДЕРЖАНИЕ
Краткое изложение тематики художественнотворческих заданий в 4 классеЗадачи развития универсальных учебных действий младших школьников
Проектная деятельность на уроках Методические рекомендации к урокам изобразительного искусства в 4 классе «Природа, художник и Я»
Художник и мир природы
Художник и мир животных
Художник и мир человека
Художник и мир искусств
Рекомендуемая литература
Приложение
«