«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Художник, природа и Я Методические рекомендации к учебнику для 4 класса общеобразовательных учреждений Пособие для учителя Смоленск Ассоциация XXI век 2014 УДК 373.167.1:689+689(075.2) ББК ...»

Т. А. КОПЦЕВА

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ

ИСКУССТВО

Художник, природа и Я

Методические рекомендации

к учебнику для 4 класса

общеобразовательных

учреждений

Пособие для учителя

Смоленск

Ассоциация XXI век

2014

УДК 373.167.1:689+689(075.2)

ББК 37.248я71

К65

Копцева Т. А.

К 65 Изобразительное искусство. Художник, природа и Я: Методические рекомендации к учебнику для 4 класса общеобразовательных учреждений / Т. А. Копцева. – Смоленск: Ассоциация XXI век, 2014. – 152 с.: ил. – ISBN 978-5-418-00745-2 УДК 373.167.1:689+689(075.2) ББК 37.248я71 © Копцева Т. А., 2014 ISBN 978-5-418-00745- © Издательство «Ассоциация XXI век», Все права защищены

СТРУКТУРА И ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ

ПРОГРАММЫ

Образовательная цель программы «Природа и художник» – развитие культуры творческой личности, познавательных, коммуникативных, регулятивных, предметных, метапредметных и личностных универсальных учебных действий.

Содержание программы 4 класса «Художник, природа и Я»

раскрывается через серию художественно-творческих заданий, объединённых в четыре тематических модуля:

I модуль Художник и мир природы. Наблюдение и изображение окружающей человека неживой природы: неба, земли, деревьев, трав, цветов, водоёмов и т. п., выражение своего к ним отношения через разные виды художественной деятельности – изобразительную, декоративную, конструктивную.

II модуль Художник и мир животных. Наблюдение и изображение живой природы: птиц, насекомых, рыб, зверей, домашних животных и т. д., выражение своего к ним отношения через разные виды художественной деятельности – изобразительную, декоративную, конструктивную.

III модуль Художник и мир человека. Наблюдение за жизнью человека и его предметным окружением; фантазирование на эти темы через разные виды художественной деятельности – изобразительную, декоративную, конструктивную.

IV модуль Художник и мир искусств. Рассмотрение проблемы соотношения образа реальной природы и её изображения в различных видах искусств: театре, кино, литературе, музыке – через такие виды художественной деятельности, как изображение, декор, конструкция.

КРАТКОЕ ИЗЛОЖЕНИЕ ТЕМАТИКИ

ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ

В 4 КЛАССЕ (1 урок в неделю, 34 часа в год) I блочно-тематический модуль

ХУДОЖНИК И МИР ПРИРОДЫ

Урок 1. Учимся смотреть и видеть Урок 2. Линия горизонта Урок 3. Свет и тень Урок 4. Растительный орнамент Урок 5. Дождь Урок 6. Морской пейзаж Урок 7. Горный пейзаж Урок 8. Необычные подземные музеи Урок 9. Тайны лабиринтов II блочно-тематический модуль

ХУДОЖНИК И МИР ЖИВОТНЫХ

Урок 1. Рисунки животных с натуры Урок 2. Чёрная кошка Урок 3. Скульпторы-анималисты Урок 4. Рельефное изображение животных Урок 5. Образы насекомых в стихах Урок 6. Образы животных в книжной иллюстрации Урок 7. Талисманы Олимпийских игр Урок 8. Фантастические животные III блочно-тематический модуль

ХУДОЖНИК И МИР ЧЕЛОВЕКА

Урок 1. Ты – художник Урок 2. Интерьер с окном Урок 3. Дружеский шарж Урок 4. Парадный портрет Урок 5а. Искусство костюма: изменчивая мода Урок 5б. Искусство костюма: театральный костюм Урок 6. Знаменитые скульптуры Урок 7. Знаменитый город Урок 8. Герб Урок 9. Художник-дизайнер Урок 10. Машины-роботы IV блочно-тематический модуль

ХУДОЖНИК И МИР ИСКУССТВ

Урок 1. Книжка-игрушка Урок 2. Музей игрушки Урок 3. Театр на колёсах Урок 4. Большой театр Урок 5. В мире кино Урок 6а. Музеи мира: музей-панорама «Бородинская битва»

Урок 6б. Музеи мира: Дрезденская картинная галерея Урок 7а. Художественные выставки: передвижные выставки Урок 7б. Художественные выставки: художник и время

ЗАДАЧИ РАЗВИТИЯ УНИВЕРСАЛЬНЫХ УЧЕБНЫХ

ДЕЙСТВИЙ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

Федеральным государственным стандартом начального общего образования в области изобразительного искусства определяется ряд образовательных задач, решение которых способствует развитию универсальных учебных действий учащихся четвёртого класса (УДД).

Познавательные УДД: сообщать (с учётом возрастных особенностей детей) знания в области изобразительного искусства;

развивать представления школьников о видах пластических искусств: живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство (дизайн); об основных жанрах изобразительного искусства: портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр, о региональных (краеведческий, художественный) и ведущих художественных музеях страны (Государственный Эрмитаж, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, музей-панорама «Бородинская битва» и др.); знакомить с собраниями ведущих музеев мира (Лувр, Дрезденская картинная галерея и др.).

Регулятивные УДД: приумножать опыт художественно-творческой деятельности детей, развивать их умения в реализации замыслов творческой работы, в постановке целей и задач деятельности, в поиске оптимальных путей их решения в оценке этапов и результатов индивидуальной и коллективной деятельности.

Коммуникативные УДД: развивать умения школьников общаться в процессе диалога с учителем и сверстниками; расширять навыки общения во время выполнения индивидуальных и коллективных форм деятельности, в процессе игровых ситуаций, деловых игр, предполагающих многопозиционные роли (художника, зрителя, критика, ценителя искусства и др.), в процессе рассуждений ученика о художественных особенностях произведений разных видов и жанров искусства, а также обсуждения результатов индивидуальной и коллективной художественно-творческой деятельности; развивать умения школьников использовать в учебном процессе ИКТ и справочную литературу.

Личностные УДД: способствовать накоплению у учащегося опыта эмоционально-ценностного отношения к миру, проявлять авторский неповторимый изобразительный стиль, развивать умения использовать образный язык изобразительного искусства:

цвет, линию, ритм, композицию, объём, фактуру и др. – для достижения своих творческих замыслов, развивать навыки моделирования новых образов путём трансформации известных (с использованием средств изобразительного языка); способствовать участию в выставках детского изобразительного творчества, коллекционированию своих творческих работ. Уникальным достижением ученика является его Творческая папка (альбом), где он собирает и хранит продукты своей изобразительной деятельности.

Предметные УДД: обучать изобразительным, конструктивным и декоративным видам творческой деятельности, развивать навыки работы с разными художественными материалами (гуашью, акварелью, карандашом, пастелью, восковыми мелками, тушью, пером, гелевыми и шариковыми ручками, фломастерами, маркерами, пластилином, цветной бумагой и др.); развивать навыки художественного восприятия произведений изобразительного искусства различных видов пластических искусств (живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства) и их оценки.

Метапредметные УДД: развивать у детей навыки учебной и творческой деятельности; умения осуществлять анализ, сравнение, группировку материала самостоятельно и по заданным критериям; мотивировать проявление интереса к проблеме урока, к выполнению творческих заданий, к участию в выставочных проектах;

развивать эвристические способности, мотивировать учеников на самостоятельное выполнение заданий Творческой папки, разгадывание и сочинение кроссвордов по изобразительному искусству, игру в художественное лото «Шедевры Эрмитажа», «Шедевры Государственной Третьяковской галереи», «Шедевры Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина», «Шедевры Лувра», «Шедевры Дрезденской картинной галереи», «Творчество художников-передвижников».

ПРОЕКТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

Характерная черта нашего времени – «всепронизывающая проектность». Развитие положительной мотивации учащихся к учению, самостоятельное овладение знаниями и творческий подход к изобразительной деятельности – это важные задачи современного художественного образования, решению которых способствует работа над творческим проектом.

Сущность художественно-творческой проектной деятельности определяется способностью ребёнка совместно с педагогом или самостоятельно поставить перед собой творческую задачу и самостоятельно найти пути её решения.

Проект – это замысел, идея, образ, воплощённые в форме рисунка (эскиза) или объёмной поделки, раскрывающие сущность замысла и возможность его практической реализации.

Творческий проект предполагает максимально свободный, иногда нетрадиционный подход к оформлению результатов изобразительной, конструктивной или декоративной деятельности и их оценки. Проживание позиции «я – автор» на каждом уроке ставит ребёнка в ситуацию «первооткрывателя», создателя уникального художественного продукта – произведения. Детский рисунок или объёмная скульптура, созданные не репродуктивно-подражательным и творческим путём, являются авторскими произведениями изобразительного творчества, результатом художественной деятельности. Авторство является ярким показателем продуктивности проектной деятельности.

Эффективность применения метода проектов в образовательном процессе обусловлена его практической направленностью, учётом интересов ребёнка, непосредственно связанных с текущими практическими и духовными нуждами детей. Изобразительное творчество учащихся 1–4 классов на уроке и во внеурочное время относится к области детской самодеятельности, приносит автору удовлетворение, личностно ориентировано на каждого ребёнка.

Практико-ориентированная творческая проектная деятельность нацелена на социальные интересы самих участников проекта или внешнего заказчика. Разработка эскиза афиши спектакля, эскиза костюма, создание рисунка для передвижной выставки (в детский сад, в другую школу, вуз, библиотеку и др.), выполнение рисунка-подарка, декоративной поздравительной открытки, разработка плана видеопрезентации к уроку или школьному празднику и т. п. – это те социально значимые виды деятельности, которые дети выполняют на уроках изобразительного искусства. Продукт творческой деятельности заранее определён (роспись панно, стенгазета, плакат, объёмная скульптура, игрушка и т. п.) и может быть использован в жизни класса, школы, микрорайона, города.

В творческой проектной деятельности выделяются следующие этапы, соответствующие структуре учебной деятельности:

1-й – мотивационный этап: учитель объявляет об общем замысле, создаёт положительный мотивационный настрой; ученики обсуждают, предлагают собственные идеи; носителем идеи может быть сам ребёнок; например, при реализации проекта «Подари урок школе» дети сами определяют тему интересного для них урока и обеспечивают её содержанием, достаточным зрительным материалом, создают видеопрезентацию;

2-й – этап размышлений (поисковый): определяются тема и цели творческой деятельности, формулируются задачи, вырабатывается план действий, устанавливаются критерии оценки результата и процесса, согласовываются способы деятельности с учителем, дети работают с учебником и его электронным приложением, дополнительной литературой и другими источниками, проговаривают вслух замысел рисунка или пластикой собственного тела фиксируют скульптурный образ и т. п.; учитель наблюдает, координирует, поддерживает, сам является информационным источником, часто выступает в роли «художника», который показывает приёмы работы с художественными материалами, в том числе с неожиданными, природными и бросовыми и др.;

дети берут на себя роли «зрителя», «ценителя» и «критика» искусства;

3-й – этап воплощения замысла (практический): ученики подбирают необходимый художественный материал (гуашь, акварель, уголь, мел, гелевую ручку, маркер, фломастеры, пластилин и т. п.) и средства художественного выражения (композицию, цвет, линию, ритм, форму, контраст и т. п.) для реализации своего образного замысла. Учитель наблюдает, координирует, поддерживает, иногда вступает в сотворчество с ребёнком, выполняя какие-то творческие операции вместе с ним. Ребёнок – это автор произведения, он берёт на себя и выполняет функции художника:

«я – скульптор», «я – живописец», «я – график», «я – архитектор», «я –дизайнер», создаёт произведение, в основе которого лежит художественный образ (единство формы и содержания). Оригинальность произведения, умение автора использовать выразительные средства для достижения своего замысла являются главными критериями оценки результатов, приоритетными условиями выполнения творческой задачи;

4-й – итоговый, рефлексивно-оценочный этап (выставочный): юные художники представляют результаты творческой деятельности в форме просмотра или выставки, в форме презентации или защиты своего проекта, это может быть выставка одной работы, групповой просмотр или выставка всего класса. Дети участвуют в коллективном обсуждении и содержательной оценке результатов и процесса творческой деятельности, осуществляют устную или письменную самооценку; ученики и педагог выступают участниками коллективной оценочной деятельности, берут на себя роли «критика» и «ценителя» искусства.

Реализация метода проектов в течение всего года – это составная часть образовательного процесса, способствующая развитию у школьников умений самостоятельного действия и поиска оригинальных путей решения проблемных ситуаций, навыков самостоятельного познания окружающего мира, стремления к самоопределению и самоорганизации.

Работа над проектом «Творческая папка» учащимися 1–4 классов осуществляется в течение всего учебного года и завершается созданием индивидуального портфолио. В Творческой папке юного художника собираются все рисунки, эскизы, наброски и т. п., созданные в результате работы над четырьмя базовыми образовательными проблемами («Художник и мир природы», «Художник и мир животных», «Художник и мир человека», «Художник и мир искусств»), а также сочинённые ребятами кроссворды, ребусы, собранные открытки, марки, фотографии, поделки и другие результаты поисковой и изобразительной деятельности.

В результате реализации организационно-подготовительного, практического и рефлексивного этапов проектной деятельности школьник оперирует такими категориями, как «задача», «проблема», «поиск». Самостоятельное преодоление своего «незнания»

и «неумения» в работе над проектом способствует формированию универсальных способностей (анализ, систематизация, классификация, обобщение и др.).

Преобладающим моментом в организации проектной деятельности учеников становится не трансляция материала, а создание благоприятной творческой среды развития: педагог признаёт за каждым ребёнком его самобытность, индивидуальность, самооценку, способствует реализации его творческого потенциала, поддерживает инициативу, нацеливает практическую деятельность на создание оригинального произведения. Работа над индивидуальными («Творческая папка», «Книга своими руками» и др.) и коллективными проектами («Выставка своими руками» и др.) имеет личностное значение для младших школьников, поскольку каждый ученик класса принимает в нём участие и вносит свою лепту в творческое дело.

Продуктивность учения – это способ проектной работы, не просто единица знания или элемент отдельного умственного умения, а личностное образование, где, как в сплаве, объединены мотивационно-потребностные, эмоциональные и операционные компоненты.

В продуктах творческой деятельности (рисунке, объёмной поделке и т. п.) отражается субъективная переработка школьниками программного материала и фиксируется уровень их развития.

Способы художественно-творческой деятельности, устойчиво предпочитаемые школьником, становятся важными средствами определения индивидуальных особенностей и инициативы, что выражается в предпочтении того или иного художественного материала, индивидуального, в паре или коллективного выполнения работы, в цветовых предпочтениях, в выборе видов творческой деятельности – изобразительной, конструктивной, декоративной.

Художественно-творческая проектная деятельность выполняет функции исследовательской работы, практической и теоретической одновременно. Размышляя над замыслом, ребёнок делает умозаключения и порождает «продукт мысли». Он выстраивает образ предстоящей практической деятельности, проходя такой же путь «творческих исканий и открытий», как настоящий художник.

Реализуя замысел в материале, школьник поддерживает функциональную грамотность, выражая своё отношение к анализируемой проблеме, подбирая адекватные замыслу средства реализации. В процессе практической работы он корректирует замысел, вносит новое осмысление темы, а порой и отказывается от предыдущей идеи, найдя наиболее выразительную форму воплощения задуманного.

Образовательный процесс строится на «игровом диалоге» педагога и учеников, который направляется на совместное конструирование учебной деятельности. Ситуация способствует естественному (без напряжения и страха), выполнению творческой задачи.

Роль «художника» или «зрителя» дети выполняют с удовольствием, берут на себя те же познавательно-исследовательские функции, что и настоящие художники или взрослые зрители, ценители искусства. При этом обязательно учитывается познавательная активность детства, индивидуальная изобретательность ребёнка, его отношение к содержанию, виду и форме изучаемого материала, его мотивация, стремление использовать полученные знания самостоятельно, по собственной инициативе, в ситуациях, заданных или не заданных обучением.

Младший школьный возраст – это сензитивный (предрасположенный) период к изобразительному творчеству в многократных формах его проявления, создающий наиболее благоприятные условия для формирования у ребёнка определённых психологических свойств и видов поведения. Дети с удовольствием выполняют рисунки, конструируют, создают лепные поделки, с интересом придумывают новые темы для творчества, фантазируют.

Школьник избирательно относится ко всему, что воспринимает из внешнего мира. Далеко не все понятия, организованные в систему по всем правилам научной и педагогической логики, усваиваются им, а только те, которые входят в состав его личного опыта и интереса. Поэтому начальной точкой в организации проектной деятельности является актуализация субъективного опыта, поиск связей, определение «зоны ближайшего развития».

Исходным пунктом предметной методики в области изобразительного искусства является раскрытие индивидуальных возможностей каждого ученика. Проектная деятельность помогает в решении этого вопроса. Она способствует индивидуализации и дифференциации образовательного процесса, позволяет фиксировать избирательность познавательных предпочтений и устойчивость их проявлений. Для каждого ребёнка создаётся не изолированная, а разносторонняя среда, с тем чтобы дать ему возможность проявить себя. Вариативность решения творческой задачи – это ключ к пониманию сути творческого проекта: одну и ту же образовательную задачу можно решить разными путями, по-разному (оригинально).

Например, проект «Книга своими руками» получает творческое развитие в разных направлениях: кто-то создаёт книжкуигрушку для малышей, кто-то – книжку-раскладушку, кто-то участвует в коллективном проекте «Азбука», кто-то иллюстрирует любимую сказку, кто-то создаёт с родителями проект «Семейный альбом» и т. п. Вариативное прочтение детьми образовательной темы способствует раскрытию индивидуального замысла, в то же самое время решает образовательные задачи, связанные с созданием макета книги, изучением её структуры – обложки, заставки, иллюстрации, буквицы, концовки и т. п.

Ученик сообразно своим возрастным особенностям, «субъектному опыту жизнедеятельности» осваивает «азбуку» изобразительного искусства в определённой последовательности и ритме. Проектная деятельность в 1 классе организуется вокруг образовательной проблемы «Художник и природа родного края», во 2 классе – «Художник и природа Земли в прошлом, настоящем и будущем», в 3 классе – «Художник и природа разных стран мира», 4 классе – «Художник, природа и Я».

Разные уровни сложности проектной деятельности создают для каждого возможность реализовать себя в творчестве. Через решение интересных образовательных проблем ученик находит свои средства художественного выражения (цвет, линию, форму, ритм, композицию и др.) и создаёт свою, непохожую на другие образную форму отражения общего для всех замысла.

Организация творческих акций, демонстрация детских проектов и выставок в учебно-воспитательном процессе концентрируются по четырём тематическим блокам: «Художник и мир природы», «Художник и мир животных», «Художник и мир человека», «Художник и мир искусств». В течение года в результате освоения содержания художественного образования формируются такие новообразования, как «копилка творческих открытий», «банк идей», «галерея самостоятельного рисунка» и т. п., – это те формы самореализации школьника, которые позволяют педагогу учитывать индивидуальную траекторию художественно-творческого развития каждого ученика и предоставлять ему различные формы выполнения художественно-творческого задания.

Основным проектом каждого года обучения в начальной школе является проект «Творческая папка». Дети сами оформляют обложку папки, выполняют рисунки на её обложку (рисунок на первую страницу обложки создаётся на первом уроке, рисунок на последнюю страницу обложки – на последнем уроке). Ребёнок также вносит свои оформительские детали: приклеивает фотографию, украшает 2–3 страницы папки по-своему (например, приклеивает самые выразительные свои рисунки, или обклеивает открытками – произведениями искусства, или создаёт орнаментальные композиции, или вырезками из цветных журнальных страниц в стиле коллажа или др.). В конце года организуется выставка папок, обсуждается оригинальность их оформления.

В 1 классе в рамках образовательной проблемы «Природа и художник родного края» дети с интересом работают над выставочными проектами «Какие бывают девочки» и «Какие бывают мальчишки». Работа ведётся в двух направлениях: сбор иллюстративного материала (презентации картин художников «Детские портреты») и создание творческих рисунков на уроке изобразительного искусства «Портреты девочек» и «Портреты мальчиков»

(третья четверть года). Работа над этим проектом ведётся на протяжении всего года, на последних занятиях устраивается выставка детского рисунка с показом видеопрезентации, проведением экскурсии по выставке самими детьми.

Проект «Государственная Третьяковская галерея» реализуется в четвёртой четверти года. Итогом проектной деятельности становится создание художественного лото «Шедевры Третьяковской галереи». Рассматривая учебник, электронное приложение к нему или другие источники информации, ученики находят 2–3 произведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства (ДПИ) или скульптуры, которые хранятся в этом музее. С помощью учителя или родителей ученики делают с них чёрно-белые или цветные ксерокопии. Из собранных репродукций собираются карточки художественного лото и осуществляется игра.

Во 2 классе в рамках образовательной проблемы «Художник и природа Земли в прошлом, настоящем и будущем» дети с интересом работают над выставочными проектами «В мире животных». Работа ведётся в двух направлениях: сбор иллюстративного материала (презентации картин художников-анималистов) и создание творческих рисунков на уроке изобразительного искусства «Художник и мир животных» (вторая четверть года). Работа над этим проектом осуществляется в течение года, а затем устраивается выставка детского рисунка с показом видеопрезентации, проведением экскурсий.

Проект «Государственный Эрмитаж» реализуется в четвёртой четверти года. Итогом проектной деятельности становится создание художественного лото «Шедевры Эрмитажа». Рассматривая учебник, электронное приложение к нему или другие источники информации, ученики находят 3–4 произведения живописи, графики, ДПИ или скульптуры, которые хранятся в этом музее.

С помощью учителя или родителей делаются чёрно-белые (скульптура, графика) или цветные (живопись, ДПИ) ксерокопии. Из собранных репродукций собираются карточки художественного лото и осуществляются игровые действия.

В 3 классе в рамках образовательной проблемы «Художник и природа разных стран мира» дети с интересом работают над выставочным проектом «Каждый народ – художник». Работа ведётся в двух направлениях: сбор иллюстративного материала (презентации картин художников) и создание творческих рисунков на уроке изобразительного искусства. Работа над этим проектом ведётся в течение года, а затем устраивается выставка детского рисунка с показом видеопрезентации, проведением экскурсии для родителей и детей младших классов.

Проект «Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина» реализуется в четвёртой четверти третьего класса. Итогом проектной деятельности становится создание художественного лото «Шедевры ГМИИ им. А. С. Пушкина». Рассматривая учебник, электронное приложение к нему или другие источники информации, ученики находят 3–6 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства или скульптуры, которые хранятся в этом музее. С помощью учителя или родителей делают с них чёрно-белые или цветные ксерокопии, собирают необходимую искусствоведческую информацию о произведениях, используя возможности Интернета. Из собранных репродукций собираются карточки художественного лото и осуществляется игра.

В 4 классе в рамках образовательной проблемы «Природа, художник и Я» ученики с интересом работают над выставочными проектами «Книга своими руками» и «Кукольный театр своими руками». Работа ведётся с соблюдением всех этапов творческой деятельности – от замысла до его реализации и оценки. Работа над этим проектом осуществляется в течение года, а затем устраивается выставка детского рисунка с показом видеопрезентации, проведением экскурсии.

Проект «Художественные музеи мира» реализуется в четвёртой четверти 4 класса. Итогом проектной деятельности становится создание художественного лото «Шедевры Лувра» или «Шедевры Дрезденской картинной галереи». Рассматривая учебники 1–4 класса, электронные приложения к ним или другие источники информации, ученики находят 4–6 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства или скульптуры, которые хранятся в этих музеях. С помощью учителя или родителей делают с них чёрно-белые или цветные ксерокопии. Из собранных репродукций собираются карточки художественного лото и осуществляется игра.

Важным для всех классов начальной школы является проект «Передвижная выставка». Каждый год объявляется школьный конкурс детского рисунка по той или иной социально значимой теме (например, «Семейный альбом», «Путешествие по миру», «Человек и Вселенная», «Музыка и мы», «Спорт и мы» и др.), а также по четырём тематическим блокам программы по изобразительному искусству («Художник и мир природы», «Художник и мир животных», «Художник и мир человека», «Художник и мир искусств»).

Каждый ученик принимает участие в этом проекте, создавая на уроке или во внеурочное время рисунок на конкурсную тему.

По итогам конкурса в классе организуется выставка (просмотр) детского рисунка по данной теме, а затем, в процессе всеобщего анализа и обсуждения работ, ребята делегируют несколько рисунков для участия в общешкольной выставке. В результате конкурсного отбора лучшие детские рисунки школы принимают участие в передвижной выставке, которая передвигается в детские сады и школы родного селения, города, а также в другие образовательные учреждения нашей страны или зарубежья, с которыми школа сотрудничает и имеет общественные связи.

Школа также принимает у себя передвижные выставки из других школ и детских садов. Такой обмен позволяет не замыкаться на достигнутом, а совершенствовать педагогическую работу, вести поиск эффективных и плодотворных форм сотрудничества учителя и учеников, способствует взаимодействию дошкольных и школьных образовательных учреждений.

Одним из долгосрочных творческих проектов является проект «Оформим школу своими руками». В школе существуют отдельные выставочные пространства (стенды, выставочные уголки, выставочные залы и т. п.), которые имеют сменную экспозицию, меняющуюся каждую неделю (или месяц). Постоянно функционирующие выставки по видам творческой деятельности (изобразительной, конструктивной и декоративной) позволяют проводить экскурсионную и познавательно-просветительную работу с детьми разных возрастных групп, учителями школы и других образовательных учреждений.

Использование мультимедийных форм фиксации результатов творческой деятельности детей на занятиях является органичной частью образовательного процесса. Создание виртуальной галереи детского рисунка по четырём тематическим блокам программы («Юный художник и мир природы», «Юный художник и мир животных», «Юный художник и мир человека», «Юный художник и мир искусств») позволяет учителю делиться опытом своей работы на научно-практических конференциях, семинарах и педагогических советах.

Учащиеся старших классов, участвуя в проекте «Виртуальная выставка», создают видеопрезентации с включением результатов продуктивной деятельности учащихся младших классов. Ученики 7–8 классов помогают малышам осуществить проект «Персональная виртуальная выставка». Такая совместная работа формирует фонд визуальных материалов, которые педагог использует и как наглядное средство обучения, и как современную форму обмена опытом между учителями. Имея такой фонд, при помощи Интернета педагог может участвовать в региональных, всероссийских и международных виртуальных выставочных проектах.

Виртуальная галерея детского рисунка, созданная детьми и педагогом, демонстрируется на уроках. Восприятие детских рисунков одноклассников расширяет творческие возможности ученика, создаёт ориентиры деятельности, развивает мотивацию к созданию выразительной работы «не хуже, а лучше, чем у сверстников».

Здоровая творческая конкуренция – это залог нормального художественного развития, поскольку сравнительный анализ проводит не учитель, а сам ученик. Юный художник сам обнаруживает в своей работе «пробелы», даёт критическую оценку работе, сам определяет для себя горизонты творческого роста.

Стремление быть похожим на взрослого художника (на педагога) естественным образом подстёгивает рост ребёнка. Ребёнок-автор совершенствует своё «ремесло», свои навыки. Ребёнок – «критик» и «ценитель» искусства учится давать адекватную оценку своим рисункам и работам сверстников.

Многопозиционное проживание учеником на уроке то роли художника, то роли зрителя, то роли экскурсовода – знатока и «ценителя» искусства, то роли «критика» искусства развивает коммуникативные навыки общения, умение проектировать свою деятельность и создавать уникальные художественные продукты.

Разработка механизмов использования в образовательном процессе электронного приложения к учебнику расширяет диапазон видов проектной деятельности. Электронные приложения к учебникам для 1–4 классов создают предпосылки для создания интегрированных проектов с подключением музыкального и литературного материала. Обеспечивают органичный выход на внеурочные формы работы, создание мультфильмов из пластилина, рисованных, созданных в аппликативной технике и технике коллажа, с применением рисунков из песка и других.

Можно выделить следующие группы умений, формируемых в процессе реализации творческого проекта в начальной школе:

а) исследовательские (разрабатывать идеи, выбирать лучшее решение);

б) социального взаимодействия (сотрудничать в процессе учебной деятельности, оказывать помощь товарищам и принимать их помощь, следить за ходом совместной работы и направлять её в нужное русло);

в) художественные (создавать оригинальное произведение на художественно-образной основе, находить адекватные средства художественного выражения);

г) оценочные (оценивать ход, результат своей деятельности и деятельности других);

д) информационные (самостоятельно осуществлять поиск нужной информации; выявлять, какой информации или каких умений недостаёт);

е) презентационные (выступать перед аудиторией, отвечать на незапланированные вопросы, использовать различные средства наглядности, демонстрировать артистические возможности);

ж) рефлексивные (отвечать на вопросы: «Чему я научился?», «Чему мне необходимо научиться?»; адекватно выбирать свою роль в коллективном деле);

з) менеджерские (проектировать процесс; планировать деятельность – время, ресурсы; принимать решение; распределять обязанности при выполнении коллективного дела).

Главная цель проектной деятельности – создать механизмы для самореализации личности школьника в многогранных формах художественного творчества. Одной из таких форм является проект «Творим вместе с родителями», когда ученик вместе с родителями вовлекается в созидательную работу (проект «Древо жизни», «Семейный альбом», «Ветераны», «Кормушки для птиц», «Тематическая видеопрезентация к уроку» и др.). Родители одновременно берут на себя роль учеников и партнёров педагога.

Например, участвуя в проекте «Книга своими руками», страницы книги оформляются как детьми, так и их родителями.

Презентация таких проектов – это важное художественное событие школы, она способствует объединению усилий родителей, детей и учителей в решении образовательных проблем и большему пониманию родителей своих детей.

Педагогическая категория «метод проектов» в современных условиях развития школьного учреждения отражает способ инициирования педагогом познавательной и творческой активности детей. Это делается на основе предъявления ученикам начальной школы теоретических и практических художественно-творческих задач разного уровня сложности. Это требует от педагога высокого роста квалификации, понимания того, что творческое развитие ребёнка зависит от творческого роста наставника.

Организация проектной деятельности на уроках изобразительного искусства предполагает выполнение следующих педагогических условий:

– создание на занятии особой эмоциональной творческой атмосферы, способствующей зарождению художественно-творческих замыслов и их реализации;

– поддержка авторской инициативы, самостоятельности детей, их готовности выразить свои эстетические или гражданские позиции;

– стимулирование школьника к самостоятельному выбору средств художественного выражения (композиция, цвет, ритм, форма, объём и т. п.);

– введение знаний о приёмах выполнения учебных действий, выделение общелогических и специфических приёмов творческой работы с учётом их функций в личностном развитии;

– постоянное согласование личного опыта школьника с научным, культурологическим содержанием задаваемых знаний, умений и навыков;

– вариативная организация материала, позволяющая создать ситуацию выбора смыслов и средств образования;

– пропаганда детской самодеятельности в различных видах художественно-творческой деятельности (выставки, презентации, публикации в журналах и т. п.);

– создание ситуации здоровой конкуренции, стимулирующей самостоятельное преодоление проблемных ситуаций, самоопределение;

– расширение возможностей для проектной и исследовательской работы школьников в рамках образовательной программы «Выставка в классе», «Школьная выставка», «Передвижная выставка детского рисунка», «Городская олимпиада» и т. п., участие в государственной программе «Развитие и поддержка одарённых детей» и др.;

– создание системы оптимального соотношения между базовым и дополнительным образованием;

– организация плотной связи с родителями, выполнение детьми образовательных проектов вместе со своими родителями.

Развитая способность к самостоятельному осуществлению проектной творческой деятельности – это шаг на пути качественного преобразования личности, один из важных критериев системы оценки (самооценки) достижений художественно-эстетического развития ребёнка.

Проектная деятельность осуществляется средствами искусства, через искусство, в его формах и способах познания мира.

В результате творческой деятельности юный художник проходит те же этапы творческого процесса, что и взрослый художник (рождение замысла, его воплощение, оценка результата). Этот путь накопления опыта самостоятелен, продуктивен. В процессе созидательной деятельности, нацеленной на результат, происходит социализация личности – ощущение своей значимости, важности результатов своего труда, гражданской идентичности на основе принятия школьником демократических ценностей в поликультурном обществе, освоение основных социальных ролей, норм и правил; познавательное развитие – проживание ситуации «первооткрывателя», принятие учеником научной картины мира, умение управлять своей интеллектуальной деятельностью; овладение способами учения; навыками репрезентативного, символического, логического, творческого мышления, продуктивного воображения, произвольных памяти и внимания, рефлексии; коммуникативное развитие – проживание ситуации «собеседника», внимательного «зрителя» и «ценителя» искусства, умение общаться со сверстниками, включая сознательную ориентацию школьника на позицию других людей как партнёров в общении и совместной деятельности, умение слушать, вести диалог в соответствии с целями и задачами общения, участвовать в коллективном обсуждении проблем и принятии решений, строить продуктивное сотрудничество со сверстниками и взрослыми на основе овладения вербальными и невербальными средствами коммуникации; регулятивное развитие – проживание ситуации «я – автор», умение ставить перед собой творческие цели и находить эффективные пути реализации замысла, оценивать результаты своей деятельности; личностное художественное развитие — готовность и способность детей к саморазвитию и реализации творческого потенциала в духовной и предметно-продуктивной деятельности, способность создавать творческий продукт по законам красоты и гармонии, проживание ситуации «я – художник» (скульптор, график, дизайнер, живописец и т. п.).

Таким образом, можно заключить, что творческий проект с точки зрения учащегося – это возможность делать что-то интересное самостоятельно или в группе, максимально используя свои возможности и средства художественного выражения (композицию, цвет, ритм, объём и т. п.); это творческая деятельность, позволяющая проявить себя, попробовать свои силы, приложить свои знания, принести пользу и показать публично достигнутый результат; это деятельность, направленная на решение интересной проблемы, сформулированной самими учащимися в виде цели и задачи, когда результат этой деятельности – найденный способ решения проблемы – носит практический характер, имеет художественную форму и важное прикладное значение, интересен и значим для самих «первооткрывателей» (авторов).

Учебный проект с точки зрения учителя – это дидактическое средство, позволяющее обучать проектированию, развивать регулятивные универсальные учебные действия учащихся, навыки целенаправленной деятельности по нахождению способов реализации замысла путём решения творческой задачи.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

К УРОКАМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

В 4 КЛАССЕ «ХУДОЖНИК, ПРИРОДА И Я»

ХУДОЖНИК И МИР ПРИРОДЫ

Урок 1. Учимся смотреть и видеть Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить различать изобразительные возможности разных художественных материалов;

– выбирать элементарную композицию оформления рисунка на бумажной основе папки или альбома (центр, справа, слева);

– оценивать эстетическую выразительность обложки папки или альбома;

– выполнять рисунок по собственному замыслу или на тему;

– анализировать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников; придумывать оригинальные названия результатам творческой деятельности.

Перед уроком учитель размещает на магнитной доске выразительные детские рисунки, которые учащиеся нарисовали в 3 классе (2–4 рисунка по каждому тематическому блоку: «Художник и мир природы», «Художник и мир животных», «Художник и мир человека», «Художник и мир искусств»). Важно, чтобы у педагога по каждому году обучения было наглядное пособие с детскими рисунками, отражающими содержание образования по 1–4 классам (четыре раскладушки с 36 рисунками на каждый год обучения), или видеопрезентация (см. электронное приложение к учебнику).

После приветствия, рассматривая с юными художниками эти рисунки, вспомните содержание тем уроков 3 класса, спросите детей, какой урок им больше всего запомнился (см. учебник 3 класса, с. 175–176, содержание) и почему.

Попросите учеников выполнить рисунок на свободную тему на любом изобразительном формате (лист 1 Творческой папки).

По завершении работы свой рисунок ученики могут приклеить на обложку Творческой папки.

Рисунок на свободную тему выполняет диагностическую функцию. Выразительность рисунка, в единстве его формы и содержания, даёт учителю большую информацию для анализа творческого развития ученика. Оценивая первый рисунок, выполненный на уроке в четвёртом классе, учитель фиксирует уровень творческого развития ученика по следующим критериям: мастерство исполнения – навык (степень владения материалом, умение изображать окружающий мир в соответствии с возрастными возможностями), оригинальность – творчество (самостоятельность замысла, нестандартность композиции), выражение (умение использовать средства художественного выражения: линию, цвет, форму, композицию, формат – для достижения замысла; способность выражать замысел через название рисунка). Более подробно о критериях оценки результатов детского творчества учитель может познакомиться в методической литературе для 3 класса.

Сравнение первого и последнего рисунков, созданных в четвёртом классе, позволит учителю констатировать динамику творческого развития ученика.

Составным содержательным компонентом УМК по изобразительному искусству по программе «Природа и художник» является Творческая папка ученика (папка юного художника). Её преимущество заключается в том, что каждая тема учебника рассматривается как по линии практической работы, так и по линии восприятия произведений изобразительного искусства. Поэтому желательно приобретать Творческие папки ученикам загодя, чтобы на первом уроке изобразительного искусства они смогли ими воспользоваться: создавать рисунки по теме урока, анализировать произведения изобразительного искусства, составлять и разгадывать кроссворды и ребусы, играть в художественное лото.

На первом уроке дети конструируют два конверта: для карточек лото (см. листы 2, 2а Творческой папки) и цветных фишек (см.

листы 3, 4 Творческой папки), а также для собирания (коллекционирования) художественных открыток.

Если нет Творческой папки, то для изготовления конверта для художественных открыток понадобится альбомный лист бумаги (29,5 21 см) и клей. Лист сгибается дважды, чтобы получилось три части: две одинаковые, размером приблизительно 10–13 см, на третью часть остаётся приблизительно 5–7 см. Две большие части соединяются и склеиваются с двух сторон, верхняя часть закрывает конверт.

За домашние рисунки и особые достижения в области художественного творчества можно вручать ученикам призы (медали, открытки, закладки или др.), которые дети выполнят дома самостоятельно (для подарочных призов, которые ученики выполняют во внеурочное время, в классе может быть специальная шкатулка, «Волшебный сундучок», «Призовой мешок» или др.). В качестве поощрения учитель также может использовать бумажные фигурки в технике оригами, которые дети могут сделать на уроке или во внеурочное время (лист 6 Творческой папки).

Замечено, что для детей важен сам процесс награждения (как формы признания их достижений), по большому счёту им неважно, сколько они соберут наград в течение года. Хотя по логике «игры в награды» в конце года учитель должен подвести итог детских достижений и особым образом отметить лидеров (вручить диплом, грамоту, организовать персональную выставку творческих работ ребёнка, подарить книгу или др.).

На первом уроке обратите внимание школьников на те художественные материалы, которыми они будут работать в этом году:

простой и цветные карандаши, гелевые ручки (с чёрным, серебряным или золотым стержнем), ластик, ручка «пиши-стирай», цветные фломастеры, акварель (гуашь), восковые мелки (или масляная пастель), белая и цветная бумага, ножницы, клей-карандаш, белый и цветной школьный мел (или сухая художественная пастель), цветной пластилин; напомните о том, что на урок изобразительного искусства необходимо надевать халат или фартук и нарукавники (вместо халата можно использовать старую футболку или рубаху с плеча взрослых).

Важным условием успешной организации практической творческой деятельности на уроках изобразительного искусства является равенство возможностей. Если все качественные материалы дети будут получать в классе, то будет выполнено главное требование творческого процесса – оснащение необходимым материалом каждого ученика и создание на уроке комфортной «атмосферы художественной мастерской». Равенство в возможностях не будет развивать в детях зависть, а у неорганизованных детей, которые склонны забывать дома художественные материалы, – неудовлетворённость от процесса работы «чем попало».

Рассмотрите с детьми обложку Творческой папки. Если такой нет, то обложку альбома для рисования, папки для черчения или папки для акварели, в которой дети будут создавать свои рисунки.

Обратите внимание на то, что обложки всех папок (альбомов) похожи одна на другую, попросите детей подписать первую страницу обложки: фамилию, имя, класс, школу.

Затем педагог просит учеников открыть учебник на с. 3 и познакомиться с её содержанием (текст учебника можно прочитать хором). Оглашает тему «путешествия» в мир изобразительного искусства – «Художник и мир природы».

Глядя на следующий разворот учебника (с. 4–5), можно задать детям следующие вопросы:

– Какое художественное произведение, репродукция которого помещена на страницах 4 и 5, тебе нравится? Почему?

– Какие художественные произведения можно отнести к живописи? Почему ты так решил? (И. Левитан «Большая дорога. Осенний солнечный день», И. Айвазовский «Закат на море», Н. Рерих «Гималаи», А. Рылов «Полевая рябинка».) – Какие произведения можно отнести к декоративно-прикладному искусству? Почему ты так решил? (Все остальные.) – К какому жанру изобразительного искусства относится произведение художника И. Левитана «Большая дорога. Осенний солнечный день»? (Пейзаж.) – Какие жанры изобразительного искусства вы ещё знаете?

(Портрет, натюрморт, анималистический жанр, сказочный (фантастический) и др.) Во внеурочное время (дома или в группе продлённого дня) ученикам предлагается по возможности выполнить рисунки на свободную тему (см. лист 1 Творческой папки), а также с друзьями или родственниками поиграть в художественное лото.

Во внеурочное время школьникам, которые хорошо владеют компьютером, предлагается выполнить презентацию на тему предстоящего урока. Содержание видеопрезентации, состоящей из 6–10 кадров, ученики определяют, изучив зрительный материал предстоящего параграфа. Важно, чтобы в течение года каждый ученик создал свою презентацию, поэтому в начале года учитель составляет список тем проектов, которые выбирают дети, глядя на содержание учебника (с. 182–183).

Урок 1. Учимся смотреть и видеть Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить различать изобразительные возможности разных художественных материалов;

– выбирать элементарную композицию оформления рисунка на бумажной основе папки или альбома (центр, справа, слева);

– оценивать эстетическую выразительность обложки папки, альбома;

– выполнять рисунок по собственному замыслу или на тему;

– анализировать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников;

– придумывать оригинальные названия своим рисункам: «Я увидел, как птицы вылетели из-за трёх деревьев», «Летом я купался в море», «Я люблю фотографировать природу», «Я люблю фотографировать кота Васю», «Я люблю фотографировать свою семью», «Я люблю фотографировать машины» и т. п.

После приветствия учитель просит ребят открыть с. 3 учебника и прочитать текст. Затем внимание учеников обращается на графическую серию детских рисунков на с. 6 и 7, объединённых темой «Я – фотограф». Учитель просит ребят прочитать названия рисунков и ответить на вопрос, что общего и в чём различие этих рисунков.

Итогом детских размышлений должна стать мысль о том, что на одно и то же событие каждый художник смотрит по-своему и изображает свою оригинальную композицию.

Чтение текста на с. 6–7 учебника позволит ребятам осмыслить образовательную проблему занятия – как создать оригинальную композицию, используя высокую или низкую линию горизонта.

Восприятие картин художников на с. 9, ответ на вопросы рубрики «Подумай и ответь» (с. 8), а также выполнение задания Творческой папки (см. лист 7: найди пейзажи с низкой линией горизонта и отметь их буквой «Н», а пейзажи, в которых художник применил высокую линию горизонта, отметь буквой «В») позволят ребятам осознанно использовать положение линии горизонта в рисунке как выразительное средство.

Тема «Я – фотограф» интересна тем, что практически каждый ребёнок осуществлял съёмку природы мобильным телефоном, фотоаппаратом, смартфоном, видеокамерой и т. п., глядя в глазок объектива, искал нужную композицию кадра, то приседая, то поднимая объектив вверх или вниз, поскольку каждая точка зрения фиксирует в кадре иную композицию. Этот опыт поиска нужной композиции кадра юный художник может реализовать в своей композиции.

Ученик должен понимать, что когда мы приседаем, то и линия горизонта опускается вниз вместе с нашими глазами. Такой горизонт иногда называют «лягушачьим». Поэтому и вся картина, которую мы видим снизу, становится величественной, поскольку перед нами много неба и маленький кусочек земли. В рисунке Бухариновой Даши (с. 7 учебника) обычные холмы превратились в высокие пригорки, а в картине А. Рылова «В голубом просторе» (с. 9) чувствуется возвышенность полёта лебедей и мощь огромного неба.

Предложите ученикам выполнить композицию, иллюстрирующую следующий рассказ: «Я увлекаюсь фотографией. Однажды, когда я был на даче (на юге, в горах, у моря и т. п., здесь каждый ребёнок представляет свою ситуацию), я увидел, как три птицы неожиданно вылетели из-за трёх деревьев, которые стояли на пригорке. Птицы промелькнули мимо меня очень быстро, но я успел сделать замечательное фото».

Далее учитель просит учеников продумать сюжет своей графической композиции и проговорить его вслух: «Я изображу себя в предгорьях Альп. Нарисую высокую линию горизонта, чтобы показать дальнюю панораму гор. На втором плане изображу три кипариса и вылетающих птиц. А на первом плане – себя с фотоаппаратом». «Название моего рисунка будет «Ночь в горах». Однажды мы с родителями ходили в поход и карабкались по Уральским горам недалеко от Екатеринбурга. Мы снимали фотоаппаратом разные виды. Поэтому я нарисую высокую линию горизонта и простирающиеся просторы, которые мы видели сверху. Я буду стоять у деревьев, а надо мной пролетят три птицы, которых я буду снимать». «Я нарисую низкую линию горизонта. Я буду прятаться между трёх деревьев, одно будет стоять передо мной, а два других – поодаль, а мимо меня на уровне глаз пролетят птицы, которых я буду снимать».

Словесное проговаривание замысла предстоящей работы двумя-тремя детьми позволит и другим ученикам задуматься над композицией и представить свой сюжет.

Ученики выполняют работу чёрным или коричневым фломастером на альбомном листе (см. лист 5 Творческой папки), помещая лист вертикально или горизонтально в зависимости от замысла и расположения линии горизонта.

Рисунок создают без предварительной прорисовки простым карандашом. Однако практика работы начальной школы свидетельствует о том, что 5–10 учеников в классе стремятся воспользоваться карандашом как вспомогательным средством будущего рисунка. Если учитель с первого класса развивает в детях уважительное отношение к неспешному рисунку чёрной гелевой (шариковой) ручкой или фломастером, то надобности в использовании карандаша у большинства юных рисовальщиков не возникает.

Учитель обращает внимание четвероклассников на то, что рисунки на с. 6–7 учебника выполнены гелевыми ручками без предварительного рисунка карандашом.

Однако если ребёнок тянется к простому карандашу и использует в работе ластик, то препятствовать этому не нужно. Обратите внимание детей на лёгкий нажим карандаша, грифель которого должен быть мягким. Рисунок простым карандашом или фломастером должен быть организован и при помощи линии, и с использованием других средств выразительности: точки, штриха, пятна. Перед выполнением сюжетной композиции простым карандашом предложите ученикам выполнить упражнение «Приёмы работы простым карандашом и фломастером» (см. лист 5 Творческой папки).

Во время практической работы у некоторых детей могут возникнуть вопрос: «Как нарисовать... ?»

На все детские «как?» и «почему?» учитель должен давать ответ, рисуя на доске интересующий ребёнка объект или обращая его внимание на то, как это сделали в своих произведениях художники-профессионалы или дети. В этой связи учителю важно познакомиться с содержанием учебника и использовать его методический потенциал, отправляя учеников за справкой на ту или иную его страницу.

По ходу выполнения творческого задания «Я – фотограф»

учитель отмечает удачные работы, интересуется сюжетами детских композиций.

В случае если быстро рисующие дети завершили свой рисунок раньше остальных, попросите их расцветить свой рисунок цветными карандашами (или сухой художественной пастелью). Цветные карандаши (пастель), в отличие от цветных фломастеров, имеют сдержанные, не ярко кричащие цвета, и поэтому ребёнку их легче сгармонизировать между собой, нежели цвета фломастеров.

На практическую работу на уроке юные художники обычно тратят 20–25 минут рабочего времени. По ходу занятия учитель может организовать физкультминутку, попросить учеников встать и сделать несложные упражнения. Всякий раз педагог предлагает в роли инструктора выступить какого-нибудь ученика. Ученик показывает упражнения, а остальные повторяют за ним. Форма проведения мини-перерыва может быть различной. Интересно проходит игра «Оживи скульптуру». Учитель предлагает детям рассмотреть скульптуры на с. 45 (В. Ватагин «Кенгуру»), с. 56 (И. Ефимов «Страус»), с. 79 (О. Роден «Мыслитель), с. (С. Судьбинин «Балерина Тамара Карсавина») и пластикой собственного тела показать их; или игру «Оживи картину»: ученикам нужно принять ту же позу, что на картинах художников, например на с. 139 (В. Серов «Анна Павлова»).

Забегание вперёд учебника и неоднократное обращение к одним и тем же произведениям способствует их запоминанию и создаёт неформальную основу для общения на уроке. Со временем игра должна усложняться. Учитель может просить детей пластикой собственного тела показывать многофигурные картины, например Э. Дега «Голубые танцовшицы» (с. 138 учебника), или О. Роден «Памятник гражданам Кале» (с. 104), или др.

Во внеурочное время ученикам предлагается по возможности выполнить рисунки на свободную тему (см. лист 1 Творческой папки), а также с друзьями или родственниками поиграть в художественное лото «Шедевры Государственной Третьяковской галереи» (см. Творческую папку, 1 класс), «Шедевры Государственного Эрмитажа» (см. Творческую папку, 2 класс), «Шедевры Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина»

(см. Творческую папку, 3 класс), «Шедевры Дрезденской галереи»

(см. Творческую папку, 4 класс); запомнившиеся произведения записать в Творческую папку, лист 8; нарисовать или сконструировать поощрительные призы по собственному замыслу.

Ученику, который хорошо владеет компьютером и проявляет интерес к истории изобразительного искусства, педагог предлагает сделать видеопрезентацию о творчестве художника И. Левитана.

Видеопрезентация – это творческий проект, который ученик создаёт дома самостоятельно. Пользуясь Интернетом, он отбирает зрительный материал, знакомится с биографией художника и представляет серию (5–8 картин). Удачную видеопрезентацию учитель может посмотреть с детьми на уроке.

Урок 2. Линия горизонта Задачи развития универсальных учебных действий:

– анализировать выразительность произведений И. Левитана в единстве формы и содержания;

– выполнять оригинальную композицию на тему урока «Линия горизонта»: рисунок создавать карандашом с последующим включением цвета в технике акварели «по-сырому»;

– использовать формат листа (квадрат, узкий, вытянутый по вертикали или горизонтали) и цветовую гамму (тёплую, холодную) в выразительных целях;

– оценивать эстетическую выразительность результатов своей и чужой продуктивной деятельности.

В начале урока учитель анализирует принесённые детьми домашние работы (2–3 минуты). Может поинтересоваться, кто в течение недели играл в художественное лото и узнал новые произведения художников, которые там упоминались. В качестве задания, развивающего познавательную активность ребят, предложите ученикам записать известных им художников и названия произведений в Творческой папке (лист 8, интеллектуальная игра «Кто – что?»). На это задание отводится не более 5 минут. Тому ученику, который за отведённое учителем время проявил наилучшие познания в этой области, учитель ставит высокую оценку в журнал или поощряет каким-либо призом (например, фигуркой оригами). Тех детей, которые записали небольшое количество произведений и их авторов, педагог берёт под контроль и на следующем занятии спрашивает их устно, интересуясь, сколько произведений они могут вспомнить.

Практика показывает, что игра в художественное лото (на уроке или во внеурочное время) способствует запоминанию произведений искусства. Прежде чем начать играть в игру, попросите ребят внимательно рассмотреть 6 художественных произведений, помещённых на карточке лото, и запомнить их.

По возможности на уроке показывается видеопрезентация, созданная дома, о творчестве И. Левитана.

Начатый на предыдущем уроке разговор о линии горизонта как важном элементе композиционного построения на этом занятии получает своё дальнейшее осмысление. На уроке рассматриваются возможности создания многоплановой композиции и варианты перспективного изображения дороги. Образовательная проблема, которую должен решить ребёнок, формулируется следующим образом: как изобразить пейзаж, в котором дорога или река являются важными смысловыми элементами композиции?

Россия – самая большая страна мира. С севера на юг, с запада на восток на тысячи километров протянулись её земли. Идея пути, путешествия, движения по бескрайним просторам страны впервые была осмыслена и поэтизирована в изобразительном творчестве Исааком Левитаном (см. лист 9 Творческой папки). Дорога, идущая к линии горизонта, на картинах художника И. Левитана создаёт у зрителей ощущение простора и глубины российского пейзажа. По этой дороге хочется идти и идти и любоваться красотами родной природы.

После проведения интеллектуальной игры «Кто – что?» ученики начинают знакомиться с содержанием текста на с. 10–14 учебника. Отвечают на вопросы рубрики «Подумай и ответь» (с. 12).

Перед практической работой, которая выполняется акварелью в технике «по-сырому», рассмотрите с детьми рекомендации в рубрике «Полезный совет» (с. 12–13 учебника). Поразмышляйте с учениками о выразительных возможностях формата, о темах будущих композиций. Важно, чтобы практическая работа была основана на собственном опыте учеников, опыте их путешествий по родному краю, опыте их личных восприятий. Важно, чтобы ученики выразили через цвет в рисунке-пейзаже своё отношение к красоте окружающей их природы.

Рассматривая задание Творческой папки (см. лист 10), ученики находят соответствие между колоритом произведения и комбинацией цветных квадратов, составленных в определённой последовательности.

Юным художникам предлагается, используя 24 цветных квадрата хроматических и ахроматических цветов, которые хранятся в конверте Творческой папки, составить комбинацию из 6 цветов, отражающих характер колорита их будущего пейзажа.

Важно, чтобы 2–3 ученика проговорили вслух свой замысел:

«Я назову свой рисунок «Утром дорога в поле». Буду использовать холодные цвета: голубой, синий, изумрудный, фиолетовый, светло-фиолетовый, серо-голубой, чтобы передать ощущение пробуждения природы из тумана». «Я нарисую речку Каменку, которая извилистая и течёт недалеко от нашей дачи. Однажды я видел, как в её воде отражался закат, было очень красиво. Река течёт по равнине и уходит далеко к горизонту. В моей комбинаторике шесть цветов: розовый, голубой, светло-красный, светло-оранжевый, светло-жёлтый, светло-зелёный. Рисунок будет называться «Закат на реке Каменке».

Педагог должен помнить, что на составление цветных комбинаторик у учеников уйдёт около 3–5 минут. Карточки раскладываются на рабочем столе, учитель проходит по рядам и фронтально оценивает работу детей. Игра с цветными квадратами позволяет ученику осмысленно отнестись к цветовому решению будущей работы.

После составления комбинаторик дети приступают к реализации своего замысла. Ученики выбирают рисовальный формат: квадрат (см. лист 11 Творческой папки) или вытянутый прямоугольник (см. лист 12 Творческой папки). Используя листы Творческой папки или 1/2 альбомного листа, они делают набросок пейзажной композиции простым карандашом.

Время на уроке ограниченно. Из 45 минут ученик тратит на выполнение творческого задания 20–25 минут. А значит, и размер его рисунка не может быть большим: на крупном формате юный художник не успеет выполнить задание, большой лист будет провоцировать ученика на схематичное и небрежное выполнение рисунка. А маленькие форматы – миниатюры – формируют внимательное отношение учеников к детали, требуют неспешного выполнения задания.

В качестве практического показа учитель может продемонстрировать приёмы работы акварелью в технике «по-сырому». Эта техника детям хорошо знакома. Юные художники с удовольствием экспериментируют с цветом, смешивая цвета холодных или тёплых оттенков акварели на влажном листе бумаги.

Во время практической работы учитель отмечает удачные начинания. Поощрение окрыляет ребят, они стараются завершить изобразительный образ до конца. Важно отметить характерные работы, в которых цвет передаёт состояние грустного, тревожного, весёлого пейзажа или др.

Замечено, что дети не любят, когда педагог внедряется в их рисунок и что-то в нём исправляет. Поэтому, если вы хотите показать ребёнку приёмы работы, показывайте ему на отдельном листе или на доске.

Нужно формировать у детей способность свободно общаться. Они должны без стеснения обращаться к педагогу с просьбой показать, как рисовать тот или иной объект. Например, ученик может спросить, как нужно рисовать сосну, клён, или ясень, или др. Это нормально, ведь ученик приходит на урок, чтобы научиться рисовать окружающий его мир. Относитесь к детским просьбам уважительно. Первое, на что нужно обращать внимание детей, чтобы подсказать им способы изображения деревьев, – это репродукции в учебнике (с. 4, 9, 11, 14, 165, 174).

За 5–10 минут до звонка предложите юным художникам оценить свою деятельность на уроке. Пусть поднимут свои рисунки те ребята, которым нравятся результаты своего труда. Ученики сначала показывают рисунки учителю, а затем поворачивают работы вправо и влево, демонстрируют их своим сверстникам.

Затем попросите поднять вверх те рисунки, которыми дети не удовлетворены. Поинтересуйтесь у ребят, в чём причина их недовольства («У меня не получилось точно нарисовать дерево», «Я плохо нарисовал свою фигуру», «Я выполнил работу неаккуратно»).

Ученики порой очень критично относятся к своей работе, подсознательно привлекая к себе особое внимание педагога. Поэтому всякий раз к самооценке детей нужно подходить рассудительно, корректируя её, давать адекватную оценку, соглашаясь с ребёнком или обосновывая его неправоту.

Дети в этом возрасте по большей части стремятся создавать изобразительные образы правдиво, «как в жизни». Но у них, в силу возрастных особенностей развития, это ещё не получается.

В этот переходный период важно стимулировать детей к рисованию, поскольку справиться с любым неумением может только собственный рисовальный опыт. Практика показывает, что частое выполнение рисунков на свободную тему снимает многие проблемы.

Во внеурочное время учитель предлагает тем ученикам, которые недовольны результатами своего труда, нарисовать рисунок на свободную тему и принести его на следующий урок. Важно взять за правило: если ребёнок не удовлетворён оценкой, полученной на уроке, он может нарисовать во внеурочное время рисунок и получить за него дополнительную оценку. Однако рисунки на свободную тему ребята по большей части должны создавать ради удовольствия, а не ради получения отметки.

Дома дети играют с родственниками в художественное лото и выполняют рисунки на свободную тему.

Урок 3. Свет и тень Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить оценивать выразительность светового контраста живописных произведений;

– высказывать суждения о выразительности теней в рисунке как важном композиционном элементе, раскрывающем глубину замысла (тень – подруга солнца, тень-призрак, ритмы теней деревьев, тень дразнится, повторяя все действия за человеком; тень тащится за человеком, животным и т. п.);

– различать графические и живописные произведения;

– продумывать замысел, сочинять оригинальные названия будущей композиции, давая словесное описание её содержанию;

– выполнять оригинальную композицию по теме урока «Свет и тень», используя выразительные возможности светового контраста;

– передавать в самом общем виде перспективные сокращения предметов;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников.

Урок лучше всего начать с обсуждения принесённых учениками домашних работ. Учитель останавливает своё внимание на наиболее выразительных. Всем участникам экспозиции вручаются медали или другие поощрительные призы (например, открытки с произведениями изобразительного искусства, книжные закладки, маленькие календари или другие). Желательно, чтобы все эти призы изготовили сами дети на уроках технологии, или изобразительного искусства, или дома.

Погружение в тему этого урока можно начать с игровых моментов. Включите настольную лампу и поднесите к ней любой предмет, например карандаш или чайник. Обратите внимание детей на тень, которая падает от чайника на подставку. На доске графически покажите тенеобразование: лучи исходят из одного источника и очерчивают тёмную тень. Эти эксперименты обозначат проблему занятия – как изобразить свет и падающую от предмета тень в рисунке.

Опыты с тенью можно продолжить. Изменение положения чайника относительно источника света даёт возможность ученикам наблюдать изменение очертания тени. Желательно на стол каждому ученику положить яблоко (муляж) и карандаш или другие предметы и попеременно закрывать жалюзи (или шторы) то на одном окне, то на другом. Этот простой эксперимент поможет ребятам понять феномен изменчивости тени в зависимости от разного источника освещения.

Проецируя внимание школьников на тему предстоящей практической работы, педагог может актуализировать в их сознании собственный жизненный опыт. Практически все дети этого возраста имели опыт наблюдений солнечных закатов и восходов, наблюдали тень от деревьев и свою собственную тень. В этой связи ученики очень живо рассматривают картины художников и детские рисунки на с. 16–19 учебника и отвечают на вопрос рубрики «Подумай и ответь» (с. 15).

Ученикам предлагается выполнить упражнение (лист 13 Творческой папки): составить шкалу из ахроматических цветов – серых, чёрного и белого, после чего создать ахроматическую композицию «Тень от деревьев», используя белую, серую и чёрную краски (лист 14 Творческой папки), или в технике аппликации, используя бумагу (лист 14а Творческой папки).

В качестве изобразительного средства можно использовать гелевую ручку или простой карандаш, в этой связи нужно обратить внимание ребят на то, что юные художники, чьи рисунки помещены на с. 16, 17, 19 учебника, в качестве выразительных средств использовали лишь разнообразные линии, штрихи, точки и пятна.

По ходу работы учитель отмечает удачные начинания, наиболее выразительные композиции (одну или три) поощряет призом (например, фигуркой оригами).

Награды не нужно раздавать «направо и налево»: у юных художников должна сформироваться установка на то, что поощрение – это итог творческого труда и награду нужно заработать, создавая выразительные композиции. В то же время педагог не должен скупиться на заслуженную похвалу: положительная оценка окрыляет ученика, и он стремится к ещё большим достижениям.

Отрицательная оценка, наоборот, может отвратить юного рисовальщика от дела.

За пять-десять минут до конца урока педагог просит ребят подписать свои работы и выставляет оценки в журнал. Называя фамилию ребёнка, просит показать свою работу и прочитать название рисунка. Оценка должна быть справедливой; если ученик ещё не завершил образ, то учитель говорит, что ставит оценку за этап работы, а в конце занятия может поставить вторую оценку – за итог.

Отдельно или в совокупности можно поставить оценку за оригинальный замысел. Глубина замысла – это важный показатель творческого развития ученика. Оценивая замысел, обратите внимание на нестандартность композиции, на её динамичность, на умение ребёнка изобразить свет и тень, на большое количество изобразительных объектов, на оригинальность названия рисунка.

Важно, чтобы оценка была позитивной и нацеливала ребёнка на целостное завершение изобразительного образа («В целом хорошо, но следует изобразить песчаную землю, применив точку»;

«Отлично, но можно аккуратнее сделать падающую тень»; «Пять с минусом: пустоват правый угол рисунка; может быть, разместить в нём облако, или солнце, или что-то ещё»; «Хорошо, но у деревьев не хватает на ветках маленьких сучков» и т. п.).

По завершении работы рисунки экспонируются в выставочном уголке: самостоятельно крепятся детьми магнитами на магнитную доску или др.

В конце каждого урока в качестве домашнего задания учитель предлагает ученикам придумать и изготовить разные поощрительные призы за творческие успехи товарищей. Ребята проявляют большую изобретательность в их изготовлении. Особой популярностью у учеников пользуются оригами, выполненные из цветной бумаги, фигурки из ниток, цветные пуговицы, украшенные бусинами или бисером, поделки из пластики, аппликации и др.

Оригинальным призом может стать грамота, дизайн оформления которой продумывают сами дети. Оформление грамоты – это творческий проект, который дети разрабатывают и оформляют самостоятельно или используют графические заготовки Творческой папки (лист 15).

Орнаментальную композицию для грамоты могут сделать сами дети (см. лист 15а Творческой папки). Важно, чтобы в конце года каждый ребёнок получил свою грамоту, а номинаций можно придумать много: за творческие достижения, за активное участие в конкурсе «Знатоки», за творческие успехи в области графики (живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства), за активное участие в конкурсе «Лучший кроссворд» или др.

Урок 4. Растительный орнамент Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить оценивать выразительность ритмически организованных орнаментальных композиций, сравнивать разные национальные орнаменты;

– различать тёплые и холодные цвета; выполнять оригинальный растительный орнамент, используя выразительные возможности тёплой или холодной гаммы цветов и ритмическое чередование стилизованных растительных элементов;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников.

По традиции этот урок можно начать с анализа домашних работ и поощрить призами всех, кто принёс рисунки или оформленные бланки грамот. Если среди выставочных экспонатов есть красиво оформленные грамоты, то их восприятие и анализ могут стать началом диалога о проблеме занятия – как изобразить растительный орнамент в прямоугольнике, круге, треугольнике.

Дети рассматривают репродукции на с. 20–23 учебника и читают текст. Если в классе или школе есть уголок (музей) народного декоративного искусства, то начало урока пройдёт более живо, если будут показаны подлинные произведения старинного домашнего быта, украшенные растительными орнаментом.

В качестве небольшого упражнения (5 минут) попросите учеников зарисовать элементы растительного орнамента с подлинника или понравившегося орнаментального мотива в учебнике (с. 20–23). Расширить детские представления о ритме как выразительном средстве декоративного орнамента поможет выполнение заданий электронного приложения к учебнику (см. задание 4).

Эти же элементы растительного орнамента могут быть положены в основу украшения орнамента в полосе (украшаем закладку) или при оформлении рамки поощрительной грамоты (см. лист 16 Творческой папки).

Учитель, рассматривая с детьми текст и репродукции на с. учебника, отмечает, что растительный орнамент – это украшение из сочетания или чередования растительных элементов: стеблей, цветов, плодов. Выполнить орнамент в полосе можно, украшая книжную закладку.

Суть «Полезного совета» на с. 23 учебника заключается в особенности использования цвета. Выразительность декоративной композиции заключается в выборе ограниченного количества цветов. Поскольку дети будут выполнять декоративный орнамент цветными фломастерами, то предварительно попросите их ограничить себя в цвете, отобрать преимущественно два-три фломастера тёплого, или холодного, или контрастного цветов.

Ученикам предлагается также словесно описать свой замысел, придумать орнаменту название, в котором отразится их цветовое предпочтение. Ребята с интересом сочиняют необычные названия своих будущих работ. Педагог может организовать конкурс на самое интересное название. Конкурс активизирует учебную деятельность. Словесное описание замысла помогает ребятам в формировании представлений об образе будущей работы («Я назову свой декоративный орнамент «Ледяные цветы», использую в композиции синий, фиолетовый и розовый цвета», «Я назову орнамент в полосе «Солнечный мотив», творческое задание буду выполнять жёлтыми, оранжевыми и красными цветами», «Мой рисунок орнамента будет контрастным, я буду использовать синие, фиолетовые и жёлтые цвета и назову свой орнамент «Ветки сосен, освещённые луной»).

Если дети будут затрудняться с определением своих названий, то учитель зачитывает им вышеобозначенные названия, что у большей части детей будет стимулировать сочинительство собственного оригинального названия рисунка.

На работу в цветном материале должно уходить не менее 20– 25 минут; 5 минут нужно оставить на анализ получившихся изображений. Поскольку темп работы у юных художников разный, то по мере готовности работы они получают оценку со стороны учителя, которая выставляется в журнал. Оценка деятельности ученика осуществляется по отношению к его собственным предыдущим результатам, а не сравнивается с результатами деятельности других учеников.

В конце урока попросите ребят на обратной стороне рисунка подписать фамилию, имя, название рисунка, число и год его создания. Учитель должен следить за тем, чтобы в конце каждого урока школьники подписывали свои рисунки. Это важно, поскольку некоторые урочные работы педагог может делегировать на конкурсы и выставки детского изобразительного творчества. Учитель может оценивать итоговый результат работы учеников после уроков.

Во внеурочное время детям предлагается украсить растительным орнаментом любую геометрическую форму – треугольник или круг, которые помещены на листе 17 Творческой папки, а также подготовить вощёную доску для работы в технике граттажа.

Для этого из молочного вощёного пакета вырезается самый большой прямоугольник и перекрывается чёрной гуашью, слегка разбавленной не водой, а чёрной тушью.

Хотя выполнение внеурочного задания не является обязательным, периодическое обращение к домашнему творчеству и внимательное к нему отношение со стороны наставника стимулирует определённую часть детей к изобразительной деятельности. Домашнее продуктивное изобразительное творчество, как известно, развивает креативные способности ученика, а те, в свою очередь, способствуют разностороннему развитию организма, формированию универсальных учебных действий учащегося: его познавательных, регулятивных, коммуникативных умений и навыков.

Выполнение домашнего задания является самостоятельной творческой деятельностью – творческим проектом, поскольку ребёнок сам ставит перед собой творческую задачу и сам находит пути её достижения.

За создание наиболее интересных и сложных по замыслу домашних проектов, которые ребёнок приносит на урок, учитель ставит оценку в журнал.

Урок 5. Дождь Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить оценивать красоту природных явлений (дождь, ливень);

– различать выразительные средства живописи и графики;

– различать жанры изобразительного искусства: натюрморт, пейзаж, портрет;

– выполнять оригинальную композицию «Дождь» и давать ей необычные названия;

– оценивать выразительность результатов творческой деятельности профессиональных художников, своей и сверстников, придумывать рисунку оригинальное название («Грибной солнечный дождь», «Колючий дождь», «Ласковый дождь», «Мне грустно под зонтом», «Брошеный котёнок под дождём» и т. п.).

Урок начинается с анализа детских домашних рисунков, а также с рассматривания вощёных досок и приёмов работы на них:

процарапывание изображений острым предметом, деревянной зубочисткой, шариковой или гелевой ручкой со старым, высохшим стержнем или др. Желательно, чтобы все дети имели вощёные доски, тогда занятие пройдёт в более увлекательной форме.

Чтение текста учебника на с. 24–27 занимает немного времени, но фокусирует учеников на восприятии произведений взрослых и юных художников. Замечено, что детские рисунки, помещённые в учебнике, стимулируют активность ребят, способствуют придумыванию оригинальных замыслов, которые перед практической работой некоторые ученики проговаривают вслух: «Я нарисую папу, который забыл зонт и спешит домой», «Я нарисую себя со своей собакой Тошей, однажды мы с ней попали под проливной дождь», «Я нарисую кошку, которая одиноко сидит под дождём на улице».

Затем учитель предлагает ребятам представить шум дождя, который барабанит по асфальту или крыше, и нарисовать свою композицию, процарапывая по вощёной доске или создавая рисунок тушью и пером (см. лист 18 Творческой папки).

Перед практической работой учитель показывает на доске примы изображения человека способом «от одежды». Сначала рисуется голова, шея, затем – кофта, брюки или юбка, завершает рисунок изображением кистей рук и ступней ног. Если позволяет время, можно попросить учеников, продвинутых в творческом плане, по-своему нарисовать человечка на доске. Это поможет ребятам, не искушённым в творческом плане, изобразить людей по-своему.

Во время рисования учитель напоминает, что голова человека укладывается в фигуре человека 5–7 раз.

Если нет рисовальной вощёной доски, школьники выбирают формат для рисования (лист 18 Творческой папки), художественный материал и приступают к воплощению своего замысла в материале. Опыт работы показывает, что для творческого рисования на уроке остаётся 20–30 минут. Если ученики первоначальный рисунок выполняют простым карандашом, то потом им не хватает времени, чтобы обвести карандашный рисунок тушью и его расцветить. Поэтому рекомендуйте детям сразу начинать контурный линейный рисунок в материале, а затем использовать выразительные средства графики (точку, штрих, пятно) для реализации задуманного.

Юные рисовальщики с большим интересом осваивают такую технику, как тушь, перо, палочка, кисть. Приёмы изображения этим материалом показаны на листе 18 Творческой папки.

Учителю будет легче организовать практическую часть урока, если все дети будут выполнять творческое задание в какой-нибудь одной художественной технике. Тогда анализ и оценка результатов изобразительного труда учеников будут исходить из выразительных возможностей выбранного материала. Важно только от урока к уроку менять цветные и графические материалы для выполнения практических заданий, тогда в течение года ученики освоят наибольшее количество изобразительных техник.

По ходу выполнения практической работы педагог отмечает удачные начинания. Просит учеников задавать ему вопросы, если они затрудняются с изображением какого-нибудь объекта. За 5– минут до звонка предложите юным художникам оценить свою работу на уроке. Поднять вверх своё творение, если работа доставила удовольствие и композиция удалась, или поднять правую руку, если ученик оценивает свою работу на удовлетворительно, или поднять левую руку, если он не удовлетворён своей работой.

Такая самооценка позволит педагогу соотнести результаты своей оценки детского труда и самооценки ученика и сделать надлежащие выводы.

Во внеурочное время юным рисовальщикам предлагается выполнить необычное задание: дорисовать кляксу так, чтобы получился интересный изобразительный образ (Творческая папка, лист 19). Это задание ученики могут выполнять и на уроке, тогда, когда ранее других выполнили практическую работу.

Урок 6. Морской пейзаж Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить вычленять своеобразие образного языка живописи, в которой цвет является основным средством выражения;

– различать жанры изобразительного искусства: натюрморт, пейзаж, портрет; выделять среди других пейзажей марины (морские пейзажи);

– отличать выразительность творческого почерка разных художников;

– различать тёплые и холодные цвета; создавать оригинальную контрастную или нюансную композицию морского пейзажа;

– оценивать выразительность результатов своей творческой деятельности и работ сверстников;

– учить выражать через название эстетическое отношение к изображению: «Штиль. Я любуюсь морем», «Солнечные зайчики купаются в море», «Шторм в Индийском океане», «Музыка моря», «Задумчивый закат», «Мне и морю грустно», «Торжественный закат на море и я» или др.

Урок можно начать с обсуждения принесённых детьми рисунков на тему «Дорисуй кляксу». Все работы, созданные во внеурочное время, поощряются похвалой или какими-нибудь призами.

Учитель предлагает ребятам охарактеризовать выразительные достоинства рисунков, задавая ученикам вопросы:

– Как бы вы назвали понравившийся вам рисунок?

– Почему автор так назвал свой рисунок?

– Какие средства художественного выражения использовал автор рисунка?

Учитель предлагает ребятам разгадать кроссворд (лист Творческой папки), в основе которого задумано слово «марина»:

1. Голландский художник – автор произведения «Портрет старика в красном».

2. Крупнейший художественный музей, который находится в Санкт-Петербурге.

3. Одно из семи чудес Древнего мира.

4. Вид изобразительного искусства; искусство чёрно-белого.

5. Художник – автор картины «Иван-царевич на Сером волке».

6. Жанр изобразительного искусства; картина, изображающая предметы быта.

Далее внимание детей обращается к тексту учебника на с. 28– 33, на особенность живописной манеры разных художников.

При восприятии произведений взрослых и юных художников (с. 32–33) обращается внимание на название работ. Ведь тема урока и конечный результат творческой деятельности учеников не одно и то же. На одну и ту же учебную тему (образовательную проблему) юные живописцы должны найти разные оригинальные композиционные решения и названия к ним.

Решение задания электронного приложения к учебнику (урок 6) поможет в решении образовательной проблемы – как через цвет в пейзаже выразить какое-нибудь настроение, состояние, идею.

Глядя на детские рисунки (с. 32–33 учебника), делается вывод:

цвет является главным средством выражения.

Перед практической работой 2–3 ученика высказывают свой замысел вслух: «Я нарисую бушующее море, шторм, в работе буду использовать тёмные краски: чёрную, синюю, фиолетовую – в контрасте с белыми и оранжевыми цветами», «Я нарисую нежное утро, все цвета смешаю с белой гуашью – получится туманная дымка», «Я нарисую закат, который я видел, когда отдыхал в Ялте с родителями, солнце будет оставлять светлую дорожку на воде, а небо будет усыпано тёплыми солнечными зайчиками».

Название рисунка, свою фамилию, число и год учитель просит ребят написать на обратной стороне рисовального листа.

Перед практической работой учитель напоминает о правилах работы с гуашевыми красками, о необходимости мыть кисть перед каждым замесом, а после мытья кисти вытирать её тряпкой. Краски смешиваются сразу на листе бумаги. Предварительный рисунок создаётся на листе сразу кистью, слабым голубым раствором воды.

Во время выполнения творческого задания (лист 21 Творческой папки) учитель поощряет удачные начинания, показывает классу примеры целостных композиций. При анализе работ обращает внимание на колорит, на умение юных художников использовать цвет как средство выражения своего замысла: нежное море, тревожное море, капризное море, шторм, штиль, яркий закат и т. п.

За 10 минут до окончания урока нужно приступить к выставлению оценок в журнал. Называя фамилию того или иного ученика, наставник просит его показать рисунок и озвучить его название.

Отметка ставится не за конечный результат, а за этап работы, учитывается умение ученика работать с художественным материалом, использовать его выразительные средства для достижения замысла. Учитель может отметить оригинальные названия медалями или другими поощрительными призами.

Во внеурочное время школьники играют в художественное лото «Шедевры Дрезденской картинной галереи» (см. Творческую папку, 4 класс). Предложите детям разработать и воплотить в материале собственный суперприз для награждения особо отличившегося юного художника. Это может быть изображение медали большого размера или призы, выполненные из глины (рельефное изображение медали), с использованием необычных и бросовых материалов: пуговиц, лоскутков ткани, картона, семян, фольги, целлофана и т. п., сконструированные в виде оригами или иным способом.

Самостоятельно созданный учениками суперприз вручается учителем на уроке за творческие достижения: самому активному ученику, или за выразительный рисунок, или за домашнюю работу, или за компьютерную презентацию и т. п.

В четвёртом классе ученики самостоятельно могут создавать компьютерные тематические презентации – творческие проекты. С целью активизации детской самодеятельности и поддержки творческой инициативы учащихся, которые с компьютером на «ты», учитель может объявить конкурс домашних проектов на тему «Подари интересную тему урока школе». Ученики подбирают зрительный материал по интересующей их теме и оформляют его в виде видеопрезентации. В этой работе школьникам могут помогать родственники и учитель по компьютерной поддержке. Темы детских самостоятельных презентаций бывают самыми разнообразными. Для мальчиков характерны следующие темы:

«Виды автомобилей», «Средневековый мужской костюм», «Рыцарские доспехи», «Виды оружий», «Конный спорт», «Виды спортивной борьбы» и т. п. Для девочек: «Современная мода», «Виды комнатных цветов», «Сказочные феи», «Породы лошадей», «Кошка в изобразительном искусстве», «Натюрморты с вазами цветов», «Образ Богоматери в искусстве» и др. Детские презентации можно использовать на занятиях со сходной тематикой.

При оформлении видеопрезентации ребёнок должен нацелить свои изыскания на поиск художественных материалов, произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна, предпочтение отдавать классическим образцам. Об этих предпочтениях учитель всё время должен напоминать ученикам.

Некоторым детям свойственно ведение личных дневников.

Их домашнюю работу можно ориентировать на создание индивидуальных альбомов (стенгазет, листовок и т. п.) по искусству, в которых можно собирать и отражать интересующий их визуальный и теоретический материал. Учеников – «теоретиков» искусства, которые приносят свои альбомы, учитель должен отмечать на занятиях так же, как и тех детей, которые приносят свои домашние рисунки.

Урок 7. Горный пейзаж Задачи развития универсальных учебных действий:

– учить высказывать эмоциональные суждения о живописных работах Н. Рериха;

– различать основные жанры изобразительного искусства: пейзаж, портрет, натюрморт; знать о том, что цвет является главным выразительным средством живописи;

– различать тёплые и холодные цвета;

– выполнять оригинальную композицию горного пейзаж в тёплом, холодном или контрастном колорите для достижения своего замысла;

– оценивать выразительные качества изображений, выражать через название эстетическое отношение к изображению: «Сильные высокие горы», «Студёные горы», «Каскад гор, освещённых солнцем», «Я встречаю красивый рассвет в горах», «Печальная музыка гор», «Вулкан сердится», «Горный дракон», «Торжественный горный пейзаж».

Урок можно начать с анализа принесённых детьми домашних работ. Все рисунки, аппликации или иные поделки отмечаются медалями или иными призами, обращается внимание на их выразительные качества.

Если у учеников имеются творческие папки, то в течение 10 минут организуется игра в художественное лото «Творчество художников-передвижников» или «Шедевры Дрезденской картинной галереи» – на усмотрение учителя или по желанию детей (см. Творческую папку, 4 класс). Игра в художественное лото интересна детям.

Сначала попросите учеников внимательно рассмотреть выбранную для игры карточку и запомнить изображённые на ней произведения и их авторов. Затем ведущий (им может быть учитель или ученик) берёт игровые карты по порядку, читает, как зовут автора, название произведения. Если у учеников на карточках есть это произведение, они закрывают его фишкой. Выигрывает тот, кто быстрее других закроет все шесть произведений, помещённых на карточке.

Далее осуществляется работа с текстом учебника (с. 34–35).

Внимание учеников акцентируется на восприятии и анализе произведений Николая Рериха. Ответы на вопрос рубрики «Подумай и ответь» активизируют аналитические способности школьников, фантазию и воображение.

Выполнение задания 22 Творческой папки или задания электронного приложения расширяет представления детей о живописной палитре и колорите, задаёт ориентиры для будущей композиции, помогает в решении проблемы занятия – как нарисовать горный пейзаж с ярко выраженным колоритом.

Перед практической работой двум-трём ученикам предлагается проговорить свои замыслы вслух: «Я нарисую голубые горы, покрытые снегом, горы будут напоминать царство Снежной королевы, скалы будут острыми и колючими», «Я нарисую закат в горах, солнечные лучи окрасят небо и горы в оранжево-красные тона, на переднем плане горы будут плавными и холмистыми, а на заднем – похожи на раскалённые угли», «Свою композиции горного пейзажа я построю на контрасте тёплых и холодных тонов, как на картине Н. Рериха на с. 35 учебника «Картина из серии «Гималаи».

Контраст синего и жёлтого цвета подчеркнёт таинственность и загадочность гор, назову свой пейзаж «Загадка горного озера».

Во время выполнения учениками творческого задания цветными фломастерами (см. лист 22а Творческой папки) или масляной пастелью учитель отмечает выразительные работы, главным образом те, в которых колорит ярко выражен и горный пейзаж решён многопланово: первый план более контрастный и яркий, нежели последующие.