«МАГИСТЕРСКАЯ ДИССЕРТАЦИЯ на тему: Инновационные аспекты развития сферы культуры в регионе (на примере концертной индустрии). по направлению подготовки: 080100. 68 Экономика. Магистерская программа: Инновационная ...»

организация концертов (в концертных залах, на стадионах и т.д.);

организация фестивалей (этот вид пока не очень развит в нашей стране);

организация концертов в клубах, корпоративных пиар – концертов.

Как правило, организацией и обеспечением такого рода мероприятий приходится заниматься специализированным концертным агентствам.

Офисы самых крупных фирм расположены в Москве и Санкт-Петербурге, однако их функционирование распространено на всю Россию, а также ближнее зарубежье.

Поскольку данные о своих оборотах, продажах билетов и прочих реальных показателях бизнеса компании тщательно скрывают, делать выводы об их месте на рынке можно лишь на основании экспертных оценок.

По итогам 2013 года оборот лидеров составил[58]:

«SAV Entertainment» – $10 млн., «Планета Плюс» – $8 млн., Talent Concert International (TCI) – около $7 млн.;

«NCA» – $6 млн.

По мнению участников, отечественный рынок в течение ближайших 10 – 15 лет по целому ряду направлений будет отставать от западного, но только не в приросте объемов.

Годовой объем московского концертного рынка в проданных билетах оценивается в $250–300 млн. Еще примерно столько же, по словам участников рынка, приходится на различные закрытые вечеринки. По данным агентства Intermedia, только в Москве в концертном бизнесе занято около 200 компаний. Но лишь десятая часть из них занимается концертами западных артистов. Ежемесячно в городе проходит около 700 мероприятий, причем относительно приличных концертных площадок насчитывается чуть более 20.

По мнению организаторов гастролей западных звезд, московский рынок почти достиг насыщения. Крупнейшие промоутеры говорят о достижении московским концертным рынком потолка и ожидают его стагнации. Нехватка площадок заставляет их обращать все больше внимания на регионы.

Теснота порождает конкуренцию. Усугубляется она тем, что больших инвестиций для выхода на этот рынок не требуется. Концертное агентство – это, по сути, горстка менеджеров. Российский рынок шоу-бизнеса очень четко поделен, и новому игроку сложно найти свое место. Тем не менее, новые фигуранты появляются, именно они буквально «перекупают»

артистов и тем самым перегревают рынок.

В продолжение тематики новых концертных площадок отметим следующее. Как рассказывает Илья Буц, бывший главный редактор журнала «Billboard», в Австралии есть концертная площадка «Billboard», в России это осуществить совершенно реально, так как бренд к этому располагает.

Музыкально-развлекательный бизнес является одной из самых стабильных отраслей, а концертная площадка – это место культурного досуга. В данный момент не существует концертных площадок под брендом «Billboard», но эта идея так или иначе будет воплощена в будущем.

Численность гастролей и их темпы роста как российских, так и зарубежных артистов может сдерживать инфраструктура, которая в настоящее время не в состоянии пригласить всех звезд, имеющих мировую величину. Даже в столице ощущается недостаток качественных площадок.

ГЦКЗ «Россия» после переезда из центра Москвы в «Лужники»

потерял львиную долю своей привлекательности и лишился звания главной сцены столицы. Эстафету мог бы принять ледовый дворец на Ходынке («Мегаспорт») открывшийся одновременно со сносом гостиницы «Россия», но сделать из дворца спорта многофункциональный комплекс не получилось – слишком плохая акустика.

СК «Олимпийский» был образцом модерна в 80-е годы прошлого века, но с тех пор безнадежно устарел. Концертный зал «Барвиха Luxury Village» на 700 мест, открытый в декабре 2008 года в 7 км от МКАД по Рублево – Успенскому шоссе, эксперты называют проектом – недоразумением, его губят местоположение в элитном, но спальном районе и средняя стоимость билета до 100 тысяч рублей. Остаются только Stadium.Live» (8,5 тысяч человек) и «Крокус Сити Холл», однако последний расположен довольно далеко от центра столицы, что не позволяет ему вполне соответствовать статусу «второго Кремлевского дворца».

Таким положением вещей объясняются и цены на аренду площадок:

от 800 тысяч рублей за площадку ГЦКЗ «Россия» в «Лужниках» до 3 млн.

рублей за СК «Олимпийский». За пределами столицы ситуация еще хуже – советские Дворцы культуры с невообразимой акустикой и недостатком мест.

Спрос на развлечения в виде посещения концертов возрастает с каждым годом. Поклонники артистов готовы тратить большие деньги, чтобы посетить концерт любимого исполнителя даже за рубежом. По данным туроператоров, отправляющих меломанов на зарубежные концерты, доля подобных туристов из общего потока людей, выезжающих в дальние страны, составляет примерно 10-15%. При этом основным местом «культурного паломничества» является Европа, а объектами – выступления мировых звезд поистине вселенских масштабов. Подобные поездки бывают двух видов: туры с перелетом в конкретный город на несколько дней, достопримечательностей, и автобусные путешествия, рассчитанные на фанатов, согласных перемещаться за кумиром согласно графику турне.

Организация мероприятия проводится следующим образом:

1. локальные операторы присылают в российский офис расписание концертов, под которое формируется тур;

2. выкупаются номера в отелях;

3. бронируется определенное количество мест на перелете;

4. билеты на концерт, как правило, появляются практически в самом конце, примерно за месяц до мероприятия. При этом если средняя стоимость билета на месте составляет 50 евро, то в России он будет уже стоить 150. «Чистыми» до отечественных операторов билеты никогда не доходят, только через посредников с очень большой наценкой. В основном в виде ваучеров, которые впоследствии нужно обменивать в специальных кассах. Также распространена практика доставки билетов в отель: понятно, что курьерские услуги только увеличивают общую стоимость поездки.

Можно, конечно, выкупить билеты на концерт через интернет, тем более что система эта хорошо развита на Западе. Но в этом случае – (и здесь возникает ключевой момент бизнеса) – оператор должен быть уверен, что ему удастся продать приобретенные билеты поклонникам.

Единичные попытки промоутеров самостоятельно организовать подобные выезды, как показывает практика, носят альтруистический характер, то есть не приносят дохода. В то время как Татьяна Дальская устраивала концерт группы Placebo в Риге, Алан Маршалл организовывал поездку российских фанатов на это мероприятие. Автобусный тур от промоутеров проходил под слоганом «Ближе к телу».

Билеты на мероприятия без наценки плюс экономия на отелях, перелетах и трансфере – это ли не залог взаимной выгоды обеих сторон и счастья сотен меломанов? Однако случаи, когда отечественные организаторы делают музыкальные афишные мероприятия за пределами Родины, - редкие исключения, а иностранцы, связанные с концертным бизнесом, не особо заинтересованы в сотрудничестве с местными предпринимателями от туризма.

Наряду с развлекательными социальными сетями в рунете бурно развиваются профессиональные сети, созданные специально для установления деловых контактов. По аналогии со всемирно известным американским гигантом среди профессиональных сетей LinkedIn, российские разработчики неплохо раскрутили проекты «Мой круг» и «Профессионалы.ру».

В отличие от обычных сайтов, посвященных поиску работы, подобных HeadHunter или SuperJob, такие сервисы призваны оживить общение соискателя с работодателем, сделав его более личным. Прежде чем назначить собеседование кандидату или встречу потенциальному бизнеспартнеру, можно изучить его фотографии и интересы, посмотреть «друзей», почитать рекомендации бывших коллег. Как показывает практика, люди, связанные с индустрией развлечений и медиа, особенно активно налаживают контакты через интернет.

Рассмотрим результаты опроса респондентов на сайте SuperJob (Рис.

Рис. 1 Используете ли Вы социальные сети для подбора персонала?

Необходимо учитывать, что индустрия развлечений и медиа имеет свою специфику, подразумевает постоянное общение и налаживание контактов, а посему вовлеченные в этот круг специалисты наиболее активны в интернете, они чаще других сменяют как отдельные проекты, так и работу в целом.

Музыкальная индустрия находится в поиске новых бизнес-моделей:

заметно возросшее число технологических, IT-компаний, а так же инновационных стартапов. Признаки кардинально меняющейся структуры налицо: это появление альтернативных источников доходов и новых способов монетизации музыкальных проектов при одновременном снижении числа издателей и лейблов.

В центре внимания оказываются технологии, связанные с интернетом.

К примеру, Давид Гетта, известный DJ и продюсер, использует для прогнозирования дальнейшей судьбы трека огромную базу подписчиков своего аккаунта в социальной сети Facebook. Его команде удалось увеличить число подписчиков в Facebook за 1 год с 2 млн. пользователей до 15 млн.

Компания MXP4 в сотрудничестве с EMI Music запустила для Facebook интерактивную игру, основанную на треках Давида Гетта. Кроме коммуникативных функций, приложение позволяет выиграть мерчендайзинг от артиста и даже возможность встретиться с ним. По мнению одного из разработчиков программы Албина Сервианта, подобный социальный опыт сильно затягивает: «Сегодня поклонники заинтересованы не только в прослушивании музыки. Они хотят общения как между собой, так и с музыкантами».

Игровые приложения – одна из горячо обсуждаемых и актуальных тем. Это весьма действенный инструмент продвижения артистов, считает Энн Дрисколь, вице-президент компании Ning, специализирующейся на создании музыкальных приложений для известных музыкантов (среди ее клиентов Linkin Park и 50 Cent). [45] В последнее время устойчивым спросом пользуются программытесты для смартфонов, которые позволяют фанатам проверить свои знания о жизни и творчестве кумиров. Подобные «развлечения», как правило, интересуют лишь самых преданных поклонников. При этом возможность напрямую с телефона отправить результаты в какую-нибудь социальную сеть только добавляет приложению привлекательности в их глазах.

Эффективным средством промоушена артиста могут служить игровые приложения в социальных сетях. Эти нехитрые игры, в которых от геймера часто требуется лишь несколько раз кликнуть мышкой, крайне популярны во всем мире: их аудитории могут насчитывать несколько десятков миллионов пользователей в месяц. Музыкальные фанаты осваивают новые приложения, в которых, кстати, для достижения результата иногда приходится тратить реальные деньги, а активные игроки, далекие от мира музыки, узнают о свежих релизах. Кроме денежных доходов, данные мероприятия приносят и виртуальные дивиденты.

Наряду с развитием интернет технологий, развиваются способы покупки билетов на концертные мероприятия. Билетные агентства предлагают своим клиентам современный способ покупки билетов через интернет посредством услуги print@home. Услуга print@home - "распечатай билет дома" - новое веяние в билетном бизнесе России. Используя возможности print@home, вы становитесь обладателем электронного билета, равноценного билету, купленному в кассе. Процедура покупки электронного билета очень проста: вы заказываете билеты на сайте, оплачиваете их через интернет и распечатываете их на любом имеющемся под рукой принтере. Благодаря сервису покупки электронного билета вы экономите время и делаете процесс приобретения билетов максимально удобным и простым.

На билетном рынке России работают четыре основных оператора:

ООО «Зритель.ру» с двумя крупнейшими билетными интернет – площадками («Parter.ru» и «Kontramarka.ru»), ООО «Кассир.ру», ООО «МДТЗК» и агентство «Арт Метро» (является структурным подразделением компании СТМ).

Билетные компании Concert.ru и Kassir.ru являются ведущими распространителями билетов на различные виды мероприятий (концерты, театры и т.д.) как в Москве, так и в Санкт-Петербурге. Но некоторые компания более популярны или только в столице, или только в СанктПетербурге. (Рис. 2; Рис. 3).

Рис. 2 Рейтинг крупнейших билетных компаний Москвы Рис. 3 Рейтинг крупнейших билетных компаний Санкт-Петербурга Использование контрольно-пропускных систем, сообщающихся с программами, установленными на смартфонах, безусловно, следующий шаг после введения услуги print@home.

препятствующих эффективному развитию сферы культуры В СССР организация зрелищных мероприятий, как и всех других видов производства, находилась под строгим государственным контролем.

До начала перестройки государство вплотную и с предельным вниманием занималось культурой и искусством, в том числе музыкальным.

В стране существовала отлаженная система функционирования музыкального и концертного мира. Все было регламентировано законами, положениями, инструкциями. Была создана отлаженная система концертногастрольной деятельности.

Государственные учреждения занимались организацией концертной деятельности артистов всех жанров, в том числе и эстрады.

Основу системы составляли:

«Госконцерт», который занимался гастролями зарубежных артистов в нашей стране и отечественных – за рубежом;

«Союзконцерт», занимавшийся концертной деятельностью внутри «Союзконцерт» объединял республиканские концертные организации, которые, в свою очередь, работали с краевыми и областными филармониями. Последние осуществляли свою деятельность через городские управления культуры и районные отделы культуры. Эта система организовывала ежегодно более 45 000 концертов и доходила в обслуживании населения до самых отдаленных точек страны.

Существовала определенная репертуарная политика, она требовала постоянного обновления репертуара художественных коллективов и исполнителей, исключала дублирования друг друга.

Требования к исполнительскому мастерству были достаточно высоки.

Велась борьба против неоправданного исполнения под фонограммы. По этому вопросу было даже специальное постановление союзного министерства культуры.

Существовал государственный план концертно-гастрольной деятельности в стране, предусматривающий выступления артистов в самых отдаленных населенных пунктах. Этот план финансировался государством.

На его реализацию ежегодно выделялось 3400 тысяч рублей. По тем временам это была весьма значительная сумма. Вся разветвленная структура опиралась в своей работе на принципы крайней централизации.

Свободное предпринимательство каралось законом как нелегальная деятельность. Вместе с тем необходимо отметить, что в этот период на первое место выдвигалась музыкально – просветительская и культурная работа.

Концерты проходили не только в концертных залах больших городов, но и в небольших клубах, домах культуры, в цехах заводов, фабрик, в совхозах, колхозах, в красных уголках и на фермах. При этом оплата артистам проводилась по строго установленным тарифам – от 4,5 до 11, рублей за концерт.

Регулярно проводились конкурсы артистов по трем номинациям:

исполнители эстрадной песни, речевого и оригинального жанров, фестивали и конкурсы, дни национальных культур в Москве и другие.

Крушение старой структуры началось уже в 1989 году, когда был упразднен «Росконцерт». В 1991 году практически все структуры в области культуры и искусства были сметены. С 1993 года перестал существовать всероссийский государственный концертно-гастрольный план.

Новый концертный мир начал строиться совсем на других основаниях. Постепенно все стало сводиться к чисто экономическим отношениям, а культура и искусство, как цель, стали исчезать из поля зрения. С возникновением рыночной экономики на официальной эстраде начинают развиваться альтернативные направления.

Деидеологизация культуры и ликвидация государственной монополии на культуру. Это привело, с одной стороны, к большей свободе творчества и свободе выбора в сфере культуры, с другой – к потере контроля за качеством и уровнем предлагаемой потребителю культурной продукции, будь то литература, музыка, образование или театр.

Сегодня нет законов, регулирующих сферу музыкального шоу – бизнеса, борьбы с пиратством – правовое регулирование в данной области практически отсутствует.

При этом существует насущная необходимость законодательного регулирования взаимоотношений между государством и участниками рынка, непосредственно занимающимися данным видом деятельности, а также между самими участниками рынка, что признает большинство профессионалов, много лет успешно и плодотворно работающих в этой области, а также общественность, представляющая интересы потребителей этого вида услуг.

Так уж случилось, что враг традиционной музыкальной индустрии – прогресс. Красноречивым доказательством этой мысли стало прошедшее десятилетие: всего-то пара семимильных шагов и распространение интернета полностью изменили привычный облик производства и продажи музыки во всем мире.

Столичные площадки – одна из основных проблем промоутеров. Как утверждает Владимир Зубицкий, президент компании «Русский Шоуцентр», самое главное, что в России нет покрытия для поляны. Поэтому многие, возможно, и хотели бы провести концерт на стадионе, да не могут.

Изготовить это покрытие в России негде, производства нет: по большому счету оно и не нужно – крупные шоу проводятся раз в два года.

Соответственно такое покрытие приходится арендовать за границей, что гораздо дороже, чем аренда самого стадиона. [46, с. 8] Бывают и ситуации, когда артист может приехать, а проводить мероприятие негде. Например, «Олимпийский» занят каким-нибудь другим концертом или спортивными соревнованиями. Ледовый дворец «Лужники»

– хорошая площадка, но она не пользуется спросом у посетителей концертных мероприятий (местоположение, качество звука и многие другие причины). На Ходынском поле выступают лишь артисты определенной ценовой категории. «Олимпийский» - это от 15 до 25 тыс. зрителей, Ходынское поле – 10 тыс. Вот и получается, нет площадки – нет артиста!

Основными проблемами концертного бизнеса являются завышенные риски и низкую окупаемость мероприятий, завышенные гонорары исполнителей, высокую стоимость билетов, коррупцию, логистику и несоразмерные расходы на рекламу. В последние годы возросло число гастролей в Россию зарубежных звёзд, хотя их выступления проходят в основном в столицах, в которых сконцентрировано 40—50% всего концертного рынка страны. Наиболее успешными в этом отношении были выступления в 2010 году Rammstein, Metallica и Криса Ри и, особенно, группы U2, на концерт которых в Москве было продано 60 тыс. билетов.

Три самых значительных музыкальных события прошедшего десятилетия конкурс Евровидение, концерты Мадонны и U2 на большой спортивной арене в Лужниках во многом стали отправными точками в развитии билетных технологий и организации проведения больших концертов, которые во многом отличаются от проведения спортивных мероприятий. Исключая Евровидение, концерты Мадонны и U2 прошли при полупустых залах. Эти два концерта были связаны с большими ожиданиями и еще большими разочарованиями, как со стороны публики, так и со стороны организаторов. Но, так или иначе, они поставили Россию в гастрольный график большого мирового шоу-бизнеса.

Расходы на большие концерты все еще во многом превышают их сборы. Как до, так и после финансового кризиса спонсорство концертов редкий случай не зависимо от имени Артиста или репутации промоутера.

Оплата билетов на концерты кредитной картой или иными способами через интернет в целом по рынку составляет не более 5%. Электронные билеты на концерты, ставшие нормой во всем мире и применяемые в России при авиаперевозках до сих пор большая редкость в Москве, не говоря обо всей России. Все эти организационные вопросы преодолимы. Как только появляется достойный «продукт», его можно продать в России. Даже со многими неудобствами люди готовы и хотят видеть шоу, как например, удачный старт международного циркового бренда «Circus De Solei» в Москве и в дальнейшем его гастроли по России. При этом не нужно питать иллюзий, что на западе нет спекуляции билетами, люди не погибают на массовых мероприятиях и всегда наслаждаются качественным продакшеном, доступными парковками или питанием в барах.

В связи с последними погромами в Москве радикально настроенной молодежи, а также проведения концертов экстримальных «The Prodigy» и «Slipknot», многие поднимают вопрос «качества нашей публики».

Большинство москвичей не посещают единственный российский фестиваль «Нашествие» из-за нежелания быть среди «этой толпы». Качественное изменение в этом вопросе у нас случится не скоро и чем быстрее это произойдет, тем чаще мы будем видеть Артистов, которые выходят на одну фестивальную сцену как «Меtallica», «Megadeth», «Slayer» и «Anthrax» на «Sonisphere» в 2010 году в Болгарии.

В ситуации недостатка хороших концертных площадок в среде продюсеров и промоутеров в последнее время все более популярной становится идея использования экономзалов.

Илья Буц, бывший главный редактор журнала «Billboard», уверяет, что основная проблема концертного бизнеса исходит из экономики:

желание больше заработать и меньше потратить (на оплату охраны, бара и т.д.). Проблемы площадок присутствуют глобально. Будь у нас такие площадки, как в более концертно-развитых странах, люди относились бы по-другому к музыке и культурному досугу. Звучание на концертах в Америке намного качественнее, нежели на концертных площадках в России.

По мнению Алана Маршалла, event-менеджера компании «Euro Entertainment», основная проблема концертного бизнеса в его непредсказуемости. Порой артист, который очень популярен на западе, на первый взгляд популярен и в России, но продажи билетов говорят об обратном. В итоге промоутер терпит достаточно колоссальные убытки, потому что гонорар для иностранного артиста в России намного выше, чем в Европе или Америке. Это из-за того, что в РФ условия проведения концерта дороже и из-за того, что иностранные артисты не хотят ехать в столицу с концертом. Намного проще провести концерт западного исполнителя в Санкт-Петербурге, но снова возникает вопрос виз, таможни, логистики. Если артист едет, к примеру, по Европе, он беспрепятственно переезжает из города в город. Если маршрут тура складывается так, что концерт проводится в Хельсинки, более удобным местом для проведения концерта будет Санкт-Петербург, в Москву же иностранному исполнителю ехать намного проблематичнее. В связи с этим перед промоутерами встает вопрос: «Как завлечь артиста в Москву?» Единственным решением этой проблемы является завышенный гонорар. Этим объясняется стоимость билетов, которые значительно дороже по сравнению с ценами в Северной столице. Цена на билеты складывается не только из гонорара артиста, сюда входит стоимость площадки, логистики, все визовые расходы, а это немалые деньги. Все это ложится на билетную программу и соответственно на покупателя (на зрителя), который оплачивает все эти расходы. Поэтому билеты в Питере дешевле, чем в Москве.

Музыкальный бизнес – это не только организация концертов и развлекательных мероприятий, но и работа записывающих компаний и само интеллектуальная собственность, которую необходимо охранять.

Большинство людей в нашей стране не имеют представления об интеллектуальной собственности и авторском праве.

Проблема интеллектуальной собственности стоит остро и уже давно.

Музыкальный бизнес – это, прежде всего, конкуренция. Если бы музыкальная индустрия могла скооперироваться, удалось бы добиться хоть каких-то результатов, а так разобщенность и конкуренция между специалистами данной сферы тормозит решение вопроса, касающегося интеллектуальной собственности. Антипиратские ролики, плакаты и так далее – это недостаточные средства борьбы за авторское право, и только исполнение Гражданского или Уголовного кодекса в полном объеме могут устранить данную проблему.

Введение в силу Четвертой части Гражданского кодекса стало, пожалуй, самым значимым событием в российском правовом измерении для всей индустрии развлечений.

Гражданский кодекс (ГК) – это кодифицированный свод федеральных законов, регулирующих гражданско-правовые отношения. ГК имеет приоритет перед другими законами и нормативно-правовыми актами.

Четвертая часть ГК от 18 декабря 2006 г. «Права на результаты интеллектуальной деятельности и средства индивидуализации» введена в действие с 1 января 2008 года.

18 июля 2008 г. Президент РФ подписал указ №1108 «О совершенствовании Гражданского кодекса Российской Федерации». В нем были обозначены цели реформы и утвержден состав Совета по кодификации и совершенствованию гражданского законодательства, который совместно с Исследовательским центром частного права при Президенте РФ в 2009 году разработал концепцию развития гражданского законодательства. В настоящее время происходит подготовка проектов федеральных законов о внесении изменений в ГК.

Главное, что появилось в IV части – это общие, универсальные положения, имеющие широкое применение. Они не только помогают экономить место, не предваряя параграф о каждом виде интеллектуальной собственности повторением базовых понятий, но и дают возможность решать отдельные споры даже в тех случаях, когда в законе нет прямой нормы. Кроме того, стояла задача создать кодекс, более приспособленный к новым реалиям и технологиям. Поэтому работа над проектом и велась так долго, IV часть ГК удалось принять только в 2006 году.

Когда закон принимался, критика со стороны оппозиции IV части ГК была довольно жестокой, что связано не столько с конкретными недостатками проекта, сколько с самим фактом полной замены законодательства в этой области. Менялся весь массив норм, с которыми люди сталкиваются каждый день, а ведь никто не любит, когда его заставляют жить по новым правилам. Раньше возникали ситуации, когда в одной и той же сфере действовали конфликтующие нормы разных законов, например «Об авторском праве и смежных правах» и «О правовой охране программ для ЭВМ и баз данных», и было неясно, какой из них имеет приоритет. При этом Высший арбитражный суд (ВАС) давал одно указание, а Верховный суд – прямо противоположное. В IV части ГК такие противоречия устранены.

Несмотря на предварительную подготовку, IV часть писалась в очень сжатые сроки, и времени на «отладку» и вылавливание различных изъянов и неточностей было недостаточно.

Отношения, возникающие в интернете, описаны в IV части ГК нормой о «доведении до всеобщего сведения». Однако, прямое определение «интернета» и смежных понятий, таких, как «домен», «провайдер» или «хостинг», в законе отсутствует. У каждой нормы здесь своя судьба – например, вопросы, касающиеся прав на доменные имена, изначально планировалось осветить в IV части, однако эти положения исключили по разным, в том числе и политическим мотивам. [44, с. 20] Обсуждая не современность российского законодательства, не стоит забывать о том, что в большинстве стран закон об авторском праве далек от совершенства.

Сегодня трудно найти хоть кого-нибудь, кто любит американское звукозаписывающие лейблы и киностудии – закон бессилен помочь им в борьбе против всеобъемлющего пиратства в интернете. Он заставляет ITкомпании жить в постоянном страхе перед законом – достаточно им единственный раз ошибиться в принятии решения о том, требуются ли их новому девайсу или сервису лицензии от лейблов и паблишингов.

Большинство компаний не имеют возможности приобрести лицензию из-за дороговизны. Закон сбивает с толку и потребителей, которые до сих пор не могут понять, имеют ли они право переписывать купленные лицензионные CD и DVD к себе на компьютер (лейблы чаще всего не возражают, а киностудии всегда против). И закон об авторском праве играет на руку различным «общественным активистам», утверждающим, что он под диктовку корпораций, мечтающих задушить любые технологические инновации и растоптать артистическую свободу музыкантов. [48, с. 14] Концертный бизнес сложно регулировать. Если раньше многие вопросы решались организаторами концертов на основе личной договоренности, то сегодня ситуация изменилась.

С возникновением рыночной экономики на официальной эстраде начинают развиваться альтернативные направления. Появляются проблемы, связанные с реорганизацией этой деятельности. Нам кажется, что сформировалось главное противоречие: между личным характером таланта и практикой присвоения государством его труда. Ведь право платить исполнителю от спроса ранее отсутствовало. Появление многочисленных фирм и компаний, работающих в музыкальной среде, стало объективным ответом нового времени на возросший интерес как потребителей, так и предпринимателей к эстраде в целом и ее направлениям. А результат этого процесса очевиден. Только в Москве в настоящее время функционирует свыше семидесяти государственных и частных ассоциаций, фирм, компаний, объединений, занимающихся организацией концертной деятельности. И это только официально зарегистрированных. Мы не говорим о нелегальных, неоформленных объединениях. Естественно, управлять такой многогранной деятельностью под силу только высокопрофессиональным специалистам-менеджерам, которые должны не только и не столько удовлетворить возрастающие запросы публики, но и предвидеть их, четко улавливая конъюнктуру рынка и отслеживая деятельность конкурентов, учитывая в своей работе другие факторы этого рынка, такие как платежеспособность населения и пр.

По мнению Евгения Сафронова, генерального директора информационного агентства Intermedia, проблема заключается в том, что общий кризис наложился на кризис в мировой музыкальной индустрии. В связи с этим сейчас стало записываться значительно меньше музыкальных произведений, то есть треков, фонограмм, самой музыки, которую потребители привыкли воспринимать в звукозаписи. Их становится все меньше и меньше просто потому, что это не выгодно. Это дорогая вещь, которая в принципе дает возможность окупить затраты только в том случае, если музыкальная индустрия нормально функционирует. Сейчас она функционирует со страшными перебоями и постоянными катастрофами.

Несмотря на то, что живому выступлению все больше отдается предпочтения в концертной среде, это никак не влияет на положение концертного бизнеса в музыкальной индустрии.

Творческий кризис – одна из самых важных проблем, стоящих перед российским музыкальным бизнесом. Причиной является, во-первых, сокращение финансирования отрасли. До авторов и исполнителей доходят незначительные средства. Отсутствие стимула заставляет артистов уходить в другую индустрию. Искусство всегда развивается там, где есть для этого экономические условия. Никогда искусство не будет развиваться в слаборазвитых, деградировавших странах. Искусство развивается там, где существует индустрия, там, где существует экономика, подъем, рост производства и так далее.

Если будут исправлены все ошибки промоутеров, менеджеров и других работников музыкальной индустрии, то концертный бизнес в России начнет развиваться в геометрической прогрессии. Но благополучному будущему все же мешают проблемы, которые стоят перед индустрией в настоящем. По мнению некоторых иностранных специалистов, все дело — в людях, которые делятся на музыкантов и слушателей.

Подводя итоги исследования проблематики музыкальной индустрии, мы выделим основные аспекты, которым стоит уделить пристальное внимание и постараться их устранить, чтобы улучшить экономическое состояние индустрии развлечений (в частности концертного бизнеса):

отсутствие концертных площадок высокого уровня для звезд мировой величины;

желание промоутеров заработать на концерте намного больше, чем они могут (экономия на необходимых вещах);

нелегальный контент;

нежелание и недоверие российского потребителя к новым методам продажи билетов.

1.3 Место и роль концертного бизнеса в современном развитии сферы культуры В то время как человек эволюционировал, вместе с ним эволюционировали условия его труда. Сокращение рабочего дня, внедрение в производство различной техники, компьютеров – все это привело к сокращению времени, которое человек затрачивает на выполнение работы и увеличение свободного времени, которое он может использовать по своему усмотрению. В XXI веке наличие досуга стало нормой, чего не скажешь о предшествующих исторических периодах развития человечества, когда досуг был распространен лишь в отдельных слоях общества. Тому есть две основные причины:

1. Человек стал тратить меньше сил и времени для создания различных благ для самого себя. Например, приготовление пищи в наше время занимает гораздо меньше времени, нежели раньше. Так же уборка, пошив одежды, строительство жилья и другое.

2. С уменьшением продолжительности трудового дня, значительно выросла его напряженность. Человек переносит теперь не только физические нагрузки, но и интеллектуальные и моральные. Так же появляются такие виды трудовой деятельности, которые требуют от человека на протяжении длительного времени монотонной работы.

Исходя из этого, мы можем сказать, что растет спрос на сервисное обслуживание свободного времени человека, которое предоставило бы ему интересные и содержательные формы свободного времяпрепровождения или же активного, эмоционально богатого отдыха, который позволит человеку не только получить удовольствие, но и восстановить свои силы.

В современной индустрии развлечений возникают проблемы организации свободного времени человека, в процессе которого он смог бы не только восстановил свое физическое здоровье, но и получил бы заряд новых положительных эмоций, которые могли способствовать его интенсивному отдыху.

Наше общество является социально неоднородным как по уровню материального достатка, так и по качеству образования, ценностным установкам. Оно ставит перед сервисными службами задачу предоставления услуг в сфере анимационного сервиса, которые способны удовлетворить самые разнообразные потребности каждого, исходя из его реальных запросов и материальных возможностей.

У каждого человека в XXI веке существуют не только физические, но и духовные потребности, которые необходимо удовлетворить, чем он и занимается развлекаясь. Так же во время развлечений человек оценивает собственную личность, анализирует свою роль в масштабах различных социальных систем. Процессы развлечения осуществляются как в естественной, так и в искусственно созданной обстановке. Создание условий развлечений, то есть совокупности явлений, от наличия которых зависит процесс развлечения – одна из главных целей, которую ставит перед собой индустрия развлечений.

Индустрия развлечений по сути своей формирует и развивает личность, решая многогранные задачи (образование, развитие культуры человека, отдых, воспитание и т.д.).

Рассмотрим, как объясняют воздействие развлечений на духовный мир человека психологи: «Зарождение потребности в развлечении побуждает человека к физическому действию – нахождению развлечения и его «потреблению». Динамика потребностей сопровождается сменой эмоционального фона. Человек ищет предмет развлечения и ощущает точку, беспокойство. Человек встретился с предметом развлечения – его охватывает чувство радости». [55] Существует большое разнообразие предприятий, призванных создавать и организовывать условия развлечений.

Формировать закономерности и оценивать типичные характеристики индустрии развлечений позволяет представление ее, как сложной социально- экономической системы. При изучении структуры выявляются взаимные соотношения частей системы и связи с внешней средой. Выделять части системы можно по различным признакам, что приводит к рассмотрению множества структур: во времени, в пространстве. В статистической практике отсутствует критерий выделения сферы деятельности, занятой развитием людей.

Отметим, что существует большое разнообразие предприятий, призванных создавать и организовывать условия развлечений, но долгое время изучению и удовлетворению духовных потребностей людей уделялось недостаточное внимание. Поэтому не разработанность вопросов экономики, организации, управления предприятиями, обеспечивающих процесс развлечений, связана с относительной «молодостью» индустрии развлечений. Остаются нерешенными вопросы о технологическом единстве составных частей такого предприятия, его инфраструктуре. Трудно сформировать совокупность организационно-экономических признаков, характерных предприятию индустрии развлечений. Индустрия развлечений выступает как самостоятельное, относительно обособленное звено экономической системы, привлекая значительные финансовые, трудовые, материальные ресурсы. Предприятия индустрии развлечений характеризуется специфическими технологиями, организации труда персонала, системами управления, результатом деятельности.

Рассмотрим основные характеристики процесса развлечения:

добровольный выбор: человек сам в праве выбирать вид развлечения неограниченный перечень: многообразие видов развлечения в развлекательных мероприятий;

предварительная подготовленность: человек целенаправленно стремиться к потреблению развлечений;

частая смена развлечений;

комбинирование развлечений с другими занятиями;

периодичность: потребление развлечений приурочено к жизненному циклу человека (годовому, недельному, суточному).

Известно, что человек с большим удовольствием принимает участие в таком виде развлечениях, в подготовке которых он сам принял участие.

Поэтому в современной сервисной деятельности в области развлечений появляются такие формы организации развлечений, в которых активное участие в разработке программы мероприятия предполагают самих участников процесса развлекательного отдыха. Для организации этого вида сервисной деятельности необходимы профессионально подготовленные аниматоры, которые в ненавязчивой форме предложат программу развлечений, учитывающую интересы большинства.

Рассмотрим предприятия с ярко выраженным развлекательным характером деятельности. К таким предприятиям, обеспечивающим процессы развлечений, относятся:

цирки, зоопарки, аттракционы, игротеки, парки отдыха, передвижные городки и т.п.;

зрелищные предприятия, включая стационарные и передвижные театры, кинотеатры, изостудии, концертные организации и коллективы (филармонии, оркестры, ансамбли, мюзик-холлы, художественные и музыкальные коллективы радиовещания и телевидения и др.);

спортивно-зрелищные предприятия;

библиотеки, музеи, выставки, клубные учреждения;

предприятия туризма, включая средства размещения туристов достопримечательности);

отрасли промышленности, которые выпускают соответствующее оборудование и инвентарь.

Музыкальная индустрия Российской Федерации делится на несколько различных по характеристикам секторов. Большая часть музыкального бизнеса в России не учитывается в официальной государственной статистике: например, в ежегодном отчёте Росстата «Социальноэкономические показатели Российской Федерации» концертная деятельность не подлежит отдельному учёту, а указана в общем объёме «прочие коммунальные, социальные и персональные услуги». Помимо традиционных отраслей (продажа музыкальный носителей, концертная деятельность и т.д.), музыкальный бизнес является основополагающим или оказывает влияние на иные индустрии производства: производство mp3плееров, киноиндустрию, СМИ, игорный бизнес, торговлю, транспорт и даже политику и религию. Основные отрасли музыкальной индустрии России включают:

концертную деятельность (афишные концерты и закрытые платные мероприятия);

продажи физических носителей;

цифровые продажи (интернет и мобильные);

доходы музыкальных радиостанций;

отчисления в общества по коллективному управлению правами;

иные доходы правообладателей, связанные с музыкой (рекламные и политические мероприятия и др.).

Концертная деятельность, на настоящий момент, является наиболее обширным сектором российского музыкального бизнеса, оставаясь на протяжении многих лет основным источником доходов музыкантов и авторов. Отметим, что «цифровая революция» последних лет практически разрушила прежнюю систему продаж физических носителей, что отразилось на снижении доходов музыкантов и одновременно привело к интенсификации концертной деятельности. При этом российский рынок давно существовал по данной схеме, в связи с высоким уровнем музыкального пиратства. Спецификой концертной деятельности является отсутствие лицензирования, что вызывает сложности с подсчётом её объёмов.

Государственный сектор в этом сегменте бизнеса сведён к минимуму и единственной крупной госкомпанией по организации выступлений эксперты называют Московскую государственную филармонию, которая организует большое количество выступлений классических музыкантов по всей стране.

Анатолий Сульянов, учредитель клуба Arena Moscow, провел ряд серьезных исследований по посещаемости сфер индустрии развлечений. На втором места после кинотеатров оказались концерты. [47, с. 15] Для чего же зрители посещают концертные мероприятия? Каждый зритель ищет и находит на них что-то свое. Кто-то пришел, чтобы посмотреть и послушать любимого артиста, кто-то чтобы просто отдохнуть душой, кто-то чтобы избавиться от негативных эмоций и получить заряд энергии, кто-то ради приятного времяпрепровождения с друзьями. И для того, чтобы были удовлетворены потребности каждого человека-зрителя, над организацией концерта работает огромное количество людей – от промоутера, организовывающего данный концерт, до самого артиста, не говоря уже о звукооператорах, режиссеров, менеджеров и другом персонале, работающем во время мероприятия.

Важную роль в успехе концерта играет площадка, на котором данный концерт состоится. Раньше все концерты устраивали на стадионах. На данный момент стадионные концерты уступают место большим (1-2 тыс.

зрителей) шоу в клубах, формат которых в российском варианте уже вполне прочно закреплен. В одинаковой ценовой категории люди предпочтут клуб, беспрепятственно пройти внутрь, сесть на комфортный кожаный диван, с качественным обслуживанием, возможностью выпить, перекусить.

Рассмотрим данные «Интермедиа» по структуре валовой выручки по площадкам Москвы (рис. 4) и десять крупнейших по валовому сбору площадок Москвы за 2013 год. (табл. 1) Рис. 4 Структура валовой выручки по площадкам Москвы за Таблица 1 – Десять крупнейших по валовому сбору площадок Москвы за 2013 год Продолжение таблицы Выделим следующие особенности современной российской сферы культуры:

изменение системы финансирования бюджетного сектора;

региональном уровне;

стремительное развитие рыночной конкуренции в творческих и зрелищных отраслях;

успешная интеграция новых российских направлений индустрии культуры в рыночные отношения;

появление в сфере культуры бюджетных и автономных учреждений;

неравномерное развитие сферы культуры в масштабах страны.

Несмотря на то, что в современном обществе организация концертов несет по больше части исключительно коммерческий характер, сами по себе концерты как мероприятия являются неотъемлемой частью современного развития сферы культуры в Российской Федерации.

Под концертом мы подразумеваем мероприятие трех видов:

1. музыкальный концерт (симфонический, камерный, фортепианный, скрипичный и др.);

2. литературный концерт (художественное чтение);

3. эстрадный (легкая вокальная и инструментальная музыка, юмористические рассказы, пародии, цирковые номера и др.) Каждый человек сам для себя выбирает, исходя из собственных предпочтений, концерт какого исполнителя ему стоит посетить.

Музыкальные жанры в XXI веке сложно пересчитать по жанрам, но мы выделим основные:

народная музыка;

духовная музыка;

латиноамериканская музыка;

блюз;

джаз;

кантри;

шансон, романс, авторская песня;

электронная музыка (дэнс);

рок-музыка;

ска, рокстеди, реггей;

рэп (хип-хоп).

Так же существует целый ряд так называемых выдуманных стилей в музыке, которые произошли в результате смешения уже существующих стилей.

Популярность того или иного стиля в музыке характеризует посещаемость концертов исполнителей данного стиля. Ниже приведена диаграмма, показывающая популярность того или иного музыкального направления по отношении друг к другу. (рис. 5)

ШАНСОН

ДРУГОЕ

ЗАПАДНЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ

ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ

Из этого можно сделать вывод, что самыми популярными концертами на сегодняшний момент, являются концерты отечественных рок исполнителей. Рок слушают очень многие люди, причем из совершенно разных социальных слоев и разных возрастов, предпочтений и интересов.

Факт популярности рок-концертов подтверждается рейтингом «Самых массовых концертов в истории музыки», где первое место занимает концерт британского рок-музыканта Рода Стюарда. (табл. 2) Таблица 2 – Самые массовые концерты в истории музыки Концерт Рода Стюарта 3,5 млн. чел. Бразилия, Рио-де-Жанейро 31.12. Рок-фестиваль «Rock in Rio» 1,4 млн. чел. Бразилия, Рио-де-Жанейро 11-20.01. Рок-фестиваль «Rock in Rio Рок-фестиваль «Монстры Рок-фестиваль «Rock in Rio Рок-фестиваль «Рок над Рок-фестиваль «Isle of Wight» 600 тыс. чел. Англия, Остров Уайт 26-30.08. Рок-фестиваль «Вудсток» 500 тыс. чел. США, штат Нью-Йорк, Бетель 15-18.08. Глава 2. Развитие концертного бизнеса в РФ на основе инновационных подходов 2.1 Исследование лучших мировых практик и исследование концертного бизнеса Процесс ведения концертного бизнеса в России и за рубежом сильно отличается. Несмотря на это в обоих случаях концертная деятельность подразделяется на несколько направлений:

организация концертов (в концертных залах, на стадионах и т.д.);

организация фестивалей (этот вид пока не очень развит в нашей организация концертов в клубах, корпоративных пиар – концертов.

Расходы на культуру в различных странах мира также разнятся. (табл.

3) [57] Таблица 3 – Расходы на культуру в различных странах мира Как правило, организацией и обеспечением такого рода мероприятий приходится заниматься специализированным концертным агентствам (промоутерскими компаниями). Одними из крупнейших промоутерских компаний в России являются «NCA» (National Concert Academy), Talent Concert International (TCI), «ICA» (International Concert Agency), Группа Компаний SAV Entertainment и «Русский Шоу-Центр», «Фили Промоушн»

(Feelee Promotion), «Планета Плюс».

организации концертов зарубежных артистов и российских звезд с года. За это время компанией были проведены шоу на всех площадках Санкт-Петербурга и заняты ведущие позиции на рынке шоу-бизнеса. На данный момент NCA устраивает более 100 мероприятий в год, от клубных концертов до общероссийских фестивалей, неизменно становящихся яркими событиями в культурной жизни страны и города и вызывающими резонанс среди авторитетных СМИ. В списке концертов, организованных компанией NCA, имена музыкантов, чье творчество является важной частью жизни миллионов во всем мире: Red Hot Chili Peppers, Linkin Park, MUSE, Madonna, Kylie Minogue, Bryan Adams, Joe Cocker, Robert Plant, Deep Purple, Rоxette, Sex Pistols, Marilyn Manson, KOЯN, P!NK, Serj Tankian, Faith No More, Nine Inch Nails и многие другие. Благодаря NCA концерты многих из них состоялись в России и в Петербурге впервые. За время существования NCA были организованы масштабные музыкальные фестивали «Рок над Волгой», Tuborg GreenFest, «Наши в городе», «Чартова Дюжина», «Дискотека 80-х», «Легенды Ретро FM», «Наполним небо добротой», важные юбилейные мероприятия – 25-летие группы ДДТ, 20-летие группы АЛИСА, 20-летие группы СЕКРЕТ, 15-летие группы ЛЮБЭ, 30-летие группы ПИКНИК, «20 лет без «Кино», а также концерты таких выдающихся российских исполнителей как «Машина Времени», Zемфира, Вячеслав Бутусов, «Мумий Тролль», «Чайф», «Сплин», МакSим, «Ленинград» и многих других.

На протяжении десяти лет компания NCA плотно сотрудничает с лидером мировой индустрии шоу-бизнеса компанией Live Nation. За это время были проведены крупнейшие совместные проекты: Madonna в Лужниках (2006 г.), Linkin Park на Васильевском спуске Красной площади (2011), тур группы MUSE в России и Украине (2011), Red Hot Chili Peppers на стадионе «Петровский» (2012), а также концерты Marilyn Manson, Tori Amos, Thirty Seconds To Mars, Fatboy Slim и еще несколько десятков шоу.

организатором фестивалей. Среди созданных NCA проектов: грандиозный 11-часовой музыкальный фестиваль «Рок над Волгой», «Герои Мирового Рока», благотворительный фестиваль «Наполним небо добротой», Summertime, UK Flavours; организация фестивалей Tuborg Greenfest, «Наши в Городе», «Чартова Дюжина», «Мосты», «РокОт Балтики», Фестиваль Авторадио «Дискотека 80-х», «Легенды Ретро FM».

Несмотря на то, что центральный офис компании NCA находится в Санкт-Петербурге, компания регулярно проводит концерты в Москве. В столице NCA были организованы такие значимые мероприятия, как концерт Мадонны в «Лужниках», Юбилейный концерт группы «Алиса» в СК «Олимпийский», Linkin Park на Васильевском спуске Красной площади, грандиозный концерт Кайли Миноуг в СК «Олимпийский». В 2006 году компания NCA в качестве букингового агенства приняла участие в организации концерта на Васильевском спуске, прошедшего в рамках взаимодействует с ведущими московскими концертными агентствами.

Агентство Talent Concert International (TCI) занимается организацией и проведением концертов популярных западных исполнителей с 1996 года.

За 18 лет существования промоутеры компании организовывали концерты таких мировых исполнителей и музыкальных групп, как Крис Ри, Гари Мур, Scorpions, MOBY, MAROON5, RAMMSTEIN, GARBAGE и другие.

Международное Концертное Агентство «ICA» является одной из ведущих компаний, занимающихся индустрией развлечений. Учредители компании работают в шоу-бизнесе более двадцати лет. За последние годы компанией были организованы и проведены гастроли таких западных музыкальных звезд, как: Mylen Farmer, Joe Cocker, Patricia Kaas, Sarah Brightman, Mireille Mathieu, Al Jarreau, Chick Corea, Julio Iglesias, Enrique Iglesias, Natalia Oreiro, Eros Ramazzotti, Chris Norman, Darren Hayes, Bejart Ballet Lausanne; групп A-Ha, Eagles, Scorpions, Modern Talking; шоу и фестивали «Сан-Ремо в Кремле», «Сан -Ремо собирает друзей», «Снежное шоу» Славы Полунина, «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады по-русски».

В октябре 2003 года «ICA» организовал в Москве концерт знаменитого итальянского тенора Андреа Бочелли.

Сейчас основной бизнес JSA – техническое обеспечение и поставки концертного оборудования.

Крупнейшим российским промоутером является Группа Компаний SAV Entertainment и «Русский Шоу-Центр». Основной вид деятельности Объединенной Группы Компаний – организация концертов, гастрольных туров, фестивалей, презентаций, праздников и других зрелищных мероприятий.

Объединенная Группа Компаний SAV Entertainment и «Русский Шоу – Центр» работает в сфере шоу – бизнеса более 20 лет и неоднократно становилась лауреатом Национальной музыкальной премии «Овация» в номинации «Событие Года» и «Лучшая фирма, работающая в шоу – бизнесе», а также «Креэйтор года».

На счету у ГК более 500 крупных концертов, зрелищных акций и масштабных церемоний. На крупнейших площадках страны Группа Компаний организовала концерты известнейших групп и исполнителей, таких как «Rolling Stones», U2, Guns N Roses, Род Стюарт, Тина Тернер, Элтон Джон, Леонард Коэн, Пол Маккартни, «Aerosmith», «Мetallica», «KISS», Джо Кокер, Бритни Спирс, Стинг, Уитни Хьюстон, Кайли Миноуг, Дженифер Лопез, Ленни Кравиц, Даяна Росс, Дэвид Боуи, Фил Коллинз, Дмитрий Хворостовский, «Duran Duran», Оззи Осборн, «Scorpions», Рики Мартин, Эрик Клэптон, Марк Нопфлер, Шер, Пинк, «Korn» «Depeche Mode», «Offspring», Том Джонс, Jamiroquai, «Judas Priest», «Pet Shop Boys», «Simply Red», Натали Имбрулия, Хоакин Кортес, Робби Уильямс, «Yes», Джерри Холивел, Марайя Кэрри, Ванесса Мэй, Брайан Фэрри, Брайан Адамс, Роберт Плант, Бьорк, Майкл Фрэнкс, Эмма Шаплин, Патрисия Каас и многих других.

Последние годы Группа Компаний активно занимается организацией крупных мероприятий в области классической музыки. Возрождение великого проекта С. Дягилева «Русские сезоны» – это дань памяти легендарному Сергею Дягилеву и его балетной труппе, которая сделала этот вид искусства русским национальным достоянием.

представителем в России всемирно известного оперного певца и гордости России Дмитрия Хворостовского.

В 2007 году SAV Entertainment и «Русскому Шоу-Центру» было дано право проводить XIII Международный конкурс имени П.И. Чайковского, главный конкурс молодых исполнителей, который, несомненно, имеет ключевое значение для развития и продвижения классической музыки в России.

Штат официальных представителей компании в регионах, их высокая квалификация обеспечивает оперативность и уверенность в успехе проведения концертов и любых зрелищных акций.

Центральный офис, который находится в Москве, в настоящее время включает четыре отдела: гастрольный, технический, концертный, PR-отдел, корпоративный и режиссерская группа. Такая структура позволяет оперативно и качественно решать любые административные, технические и творческие вопросы, связанные с гастролями, музыкальным и световым оформлением концертов, размещением и охраной артистов, организацией pr и рекламных кампаний.

На сцене лучших концертных залов и площадок по всей стране SAV Entertainment и «Русский Шоу -Центр» представляют своих артистов, как звезд с мировой славой, так и начинающих, но уже любимых и популярных исполнителей. И каждый концерт – это очередное событие в культурной жизни каждого города, десятки тысяч счастливых зрителей, доверие со стороны артистов и долгосрочные стабильные отношения с деловыми партнерами.

«Фили» – одна из первых частных компаний, начавшая свою деятельность в 1986 году, когда была ликвидирована государственная монополия единственной действовавшей в стране фирмы грамзаписи «Мелодия» и одна из немногих, сохранившая с тех пор не только имя, но и не изменившая принципам деятельности. С самого начала интересы компании были ориентированы на «независимую» сцену. Именно «Фили»

провели в Москве первые концерты групп тогдашнего авангарда: «Наутилус – Помпилиус» (Свердловск), «Вопли Видоплясова» (Киев), «Не Ждали»

(Таллинн). С 1988 года «Фили» начали организовывать концерты зарубежных групп. Первыми были концерты группы World Domination Enterprises из Великобритании – 08.03.1988 и 9.03.1988, затем Sonic Youth (США) – 12.04.1989. В настоящее время компания продолжает работать, сохраняя акцент на альтернативной сцене, не замыкаясь, тем не менее, на определенных музыкальных стилях. Работа ведется в трех направлениях:

1. Фирма грамзаписи Фили (Feelee Record Company) – издание альбомов артистов стран бывшего Союза и выпуск продукции по лицензии западных независимых фирм грамзаписи;

2. Фили Промоушн (Feelee Promotion) – организация концертов и туров российских и западных исполнителей;

3. Территория – эксклюзивная дистрибьюция продукции Фирмы грамзаписи Фили и одноименное информационное агентство.

Промоутерская компания «Планета Плюс», входящая в корпорацию PMI, была основана в 1998 году и занимается организацией и проведением концертов западных и российских звезд в Санкт-Петербурге и СевероЗападном регионе России. С момента основания проведено более концертов. «Планета Плюс» была первой и единственной компанией, которая наладила приезд знаменитых исполнителей в Санкт-Петербург и начала работать с западными звездами напрямую. Концерт «Depeche Mode»

оказался успешным стартом, за которым последовали гастроли таких звезд как «Garbage», «Scorpions», «Deep purple», Патрисия Каас, Милен Фармер, «Duran Duran», Джо Кокер, Роберт Плант, Уитни Хьюстон, Шер.

Поистине «звездным» годом для промоутерской компании оказался 2004-й. Тогда стал возможным приезд в Петербург Пола Маккартни. Такого масштабного шоу Петербург раньше не видел. Уникально и то, что все действо проходило в историческом центре города, на Дворцовой площади.

В том же 2004 году были организованы гастроли знаменитого тенора Лучано Паваротти. В 2005 и 2006 годах «Планета Плюс» организовала выступления Ванессы Мэй, Ленни Кравитца, Фила Коллинза, Рене Флеминг, Рикки Мартина, Стинга и многих других. Были проведены также концерты звезд российской эстрады: Филиппа Киркорова, Валерии, Ларисы Долиной, Димы Билана, Лолиты, Авраама Руссо, Кристины Орбакайте.

Стало традицией проведение ежегодной церемонии вручения премии «Золотой Граммофон». В 2006 году «Планета Плюс» также организовала концерт всемирно известного оперного певца Андреа Бочелли на Дворцовой площади. Причем, все желающие получили возможность увидеть выступление знаменитого артиста, т.к. вход на концерт был бесплатный.

В 2007 году, благодаря компании «Планета Плюс», петербургская публика смогла увидеть выступления Оззи Осборна, Aerosmith, Элтона Джона, Rolling Stones и многих других известных исполнителей.

Помимо концертов, «Планета Плюс» занимается организацией крупных социальных, праздничных и рекламно-политических акций.

Многолетний опыт, надежность, безупречная репутация — вот, что позволяет компании оставаться лидером в области организации масштабных мероприятий в Петербурге. Список уже проведенных концертов обширен, но самые значительные музыкальные события еще только впереди, ведь за именем компании стоит профессиональная команда, стремление которой — не останавливаться на достигнутом и успешно реализовывать все новые проекты. Компания сотрудничает с крупнейшими музыкальными агентствами всего мира, заключает эксклюзивные контракты со звездами первой величины и всегда стремится привезти в Петербург только самых популярных артистов.

Крупные российские концертные агентства напрямую работают с менеджментом артистов, но чаще всего им приходится работать с букингагентствами, которые являются связующим звеном между промоутером и представителями музыкантов. В России таким связующим звеном с западными артистами является компания IKON (АЙКОН).

IKON – российская компания, представляющая широкий спектр услуг в области музыкального маркетинга, таких как:

Управление карьерой и бизнесом – персональный менеджмент, продюсирование и управление карьерой и бизнесом Артиста на территории России и всего мира. Разработка стратегии вывода Артиста на Российский рынок и музыкальное пространство Ближнего и Дальнего зарубежья.

Промоушн и букинг. Букинг департамент занимается организацией выступлений любых музыкальных исполнителей в любом городе мира. Сотрудники департамента участвовали в организации более 3000 мероприятий с участие как Российских, так и Зарубежных исполнителей.

Туровая логистика;

Паблисити и PR. Компания сотрудничает с ведущими СМИ на территории России и стран Ближнего зарубежья, что позволяет Артистам ростера компании появляться в эфире федеральных телеканалов и радиостанций, а также на страницах самых рейтинговых печатных изданий. Сотрудники департамента обеспечивают постоянное присутствие информации об Артистах компании в форматообразующих и ориентированных на целевую аудиторию масс-медиа.

Лицензирование;

Управление авторскими правами. На территории Российской Федерации, совместно с партнерами, IKON управляет правами на произведения ряда других известных иностранных и отечественных авторов и исполнителей.

Разработка маркетинговых концепций мобильного и цифрового контента. Вывод на рынок. IKON работает со всеми основными мобильными операторами в России, принимает участие в разработке уникальных приложений для цифровой дистрибуции музыкального контента, таких как Appbum и 3plet, для платформ S40, Android, iOS, Windows 7 и 8. Способствует размещению музыкального контента Артиста на крупнейших площадках по продвижению и продаже цифрового контента в России и за рубежом.

Работа российских и зарубежных концертных и букинг агентств схожа по своей сути, но кардинально отличается по своему исполнению. В отличие от Российских промоутеров зарубежные большое внимание уделяют рекламе предстоящего мероприятия, в то время, как отечественные представители концертного бизнеса стараются сэкономить на важных элементах продвижения мероприятия и больше сконцентрированы на коммерческой основе, в частности, прибыли.

Социальные сети, которые так популярны в рунете, зачастую используют для продвижения музыкальных продуктов и анонсов концертных мероприятий.

Рекламная модель, согласно которой пользователь получает доступ к контенту только после просмотра коммерческого ролика или сообщения, стала уже привычным явлением. Музыкальные лейблы модернизировали данную модель и обрели тем самым абсолютно новый способ продвижения собственной продукции: музыкальный продукт рекламирует сам потребитель с помощью своих аккаунтов в социальных сетях.

Сначала подобная практика ни у кого особых нареканий не вызывала.

Крупные компании быстро поняли преимущества сервисов вроде PromoJam, который помогает организовать рекламную кампанию.

Необходимо понимать, что концертная деятельность и рекорд-бизнес зарубежных исполнителей в России практически не пересекаются, только на уровне промо освещения.

2.2. Изучение инновационных подходов в развитие концертного бизнеса Несмотря на оживший в последнее время трафик западных Артистов в Российскую Федерацию, многие интересные музыкальные события все равно остаются за пределами «шаговой доступности». Оптимальных выход – концертный туризм. Однако этот бизнес пока находится в зачаточном состоянии.

По данным туроператоров, отправляющих меломанов на зарубежные концерты, доля таких туристов в общем потоке людей, выезжающих в дальние страны, составляет 10-15%. При этом основным местом «культурного паломничества» является Европа, а объектами – выступления мировых звезд поистине вселенских масштабов. Подобные поездки бывают двух видов: туры с перелетом в конкретный город на несколько дней, предлагающие посещение концерта и городских достопримечательностей, и автобусные путешествия, рассчитанные на оголтелых фанатов, готовых перемещаться за кумиром согласно графику турне.

Схема работы примерно следующая: локальные операторы отправляют в российский офис рассылку с расписанием концертов, под которое и верстается турю выкупаются номера в отелях, бронируется определенное количество мест на перелете. А билеты, как правило, появляются в самом конце, за месяц до мероприятия. При этом если там, где оно проводится, их средняя стоимость составляет 50 евро, то в России они будут стоит уже 150 евро. «Чистыми» до отечественных операторов билеты никогда не доходят, только через посредников с очень большой наценкой.

В основном в виде ваучеров, которые впоследствии нужно обменивать в специальных кассах. Также распространена практика доставки билетов в отель: понятно, что курьерские услуги лишь увеличивают общую стоимость поездки.

Можно, конечно, выкупить билет через интернет, тем более что на Западе эта система хорошо развита. Но в данном случае (и здесь возникает ключевой момент этого бизнеса) оператор должен быть уверен, что ему удастся продать приобретенные билеты поклонникам.

Единичные попытки промоутеров самостоятельно организовать подобные выезды, как показывает практика, носят альтруистический характер, то есть не приносят дохода.

Один из таких концертов, группы Placebo, происходил в Риге. Татьяна Дальская решила сделать концерт Placebo в Риге. Обошла местного промоутера и получила контракт с группой и соответственно сделала концерт, но в Риге, не в России. В связи с плотным графиком группы возникли проблемы проведения концерта в Россию. Часть российских фанатов изъявило желание поехать на этот концерт. Им был предложен автобусный тур.

Поездка полностью организовывалась туристическими партнерами.

Под контролем ООО «ТОПконцерт» они организовывали данный тур, как это обычно бывает в концертном бизнесе.

Концертное агентство Татьяны Дальской, организовывая данную поездку, не стремилось получить прибыли.

Данная компания предоставляла несколько бонусов:

первоочередной проход на площадку;

возможность занять место в первом ряду танцпола;

автограф любимой группы;

участие в официальном афтепати.

Концерты, проходящие в России, также привлекают поклонников музыки из-за рубежа. Таким стал концерт группы мировой величины Queen с Полом Роджерсом, в качестве приглашенного вокалиста. Купить билеты на российский концерт для иностранцев проблематично. В Европе отлажена система покупки билетов через интернет, в России же в 2008 году такие технологии еще не были востребованы и отработаны. Промоутер лично взял на себя ответственность в покупке билетов для иностранных поклонников группы. Иностранцев проводили вне очереди. Также помогали с получение виз в Россию, делали приглашения.

Таким образом, единственным решением проблемы могла бы стать консолидация промоутеров и туроператоров, билеты на шоу без наценки плюс экономия на отелях, перелетах и трансфере – залог взаимной выгоды обеих сторон и счастья сотен меломанов. Однако случае, когда отечественные организаторы проводят музыкальные афишные мероприятия за пределами родины, – исключения, а иностранцы, связанные с концертным бизнесом, не особо заинтересованы в сотрудничестве с нашими предпринимателями от туризма.

Для создания такой фирмы нужна база клиентов. Достаточно будет человек на каждый концерт, и уже фактически она будет окупаться.

Стабильно раз в неделю происходит огромное количество концертов по всей Европе. Существование такой фирмы будет выгодно меломанам, конкуренция будет минимальна.

Создание такого рода предприятия будет выгодно специалистам в сфере концертного бизнеса. Учитывая качество работы западных профессионалов, низкую стоимость арендной платы за концертную площадку, лучшее качество звука, российские промоутеры смогут экономить на гонораре и обслуживании западного исполнителя, при этом выигрывая в качестве проводимого мероприятия.

Развитие концертного бизнеса невозможно без хороших концертных площадок разного масштаба. В последние годы в Россию все чаще стремятся музыкальные коллективы, которые не способны собрать огромный стадион в виду своей молодости. Такие площадки как СК «Олимпийский» предназначен для музыкантов такого мирового уровня, как Depeche Mode, Deep Purple, Queen, Lady Gaga и т.д. В свое время такие молодые коллективы и исполнители, как Red, Lacuna Coil, Sunrise Avenue не смогут собрать и 50% зрителей.

Отсутствие площадок, рассчитанных на аудиторию до 1000 человек – основная проблема независимых промоутеров, а теперь Москва неожиданно лишилась нескольких заметные концертных клубов. Были закрыты клубы IKRA, «Актовый зал» и знаменитый клуб «Б1 Maximum».

Открытие «Б1 Maximum» в 2006 году стало настоящей революцией в концертной индустрии столицы. Это был первый клуб, предложивший любителям живых выступлений принципиально новую концепцию проведения музыкальных мероприятий. Концертная ориентированной площадки, «бескордонный» вход, бары, где продается не только пиво, но и крепкий алкоголь, обширный VIP-сектор. При этом промоутеры получили дополнительные возможности для приглашения артистов высокого уровня:

зал, вмещающий 3000 человек, стал даже не компромиссным, а выигрышным вариантом при выборе между спортивными или театральными площадками и морально устаревшими ДК. Количество музыкальных событий заметно увеличилось. Кроме звезд отечественной сцены, здесь выступали и артисты с мировым именем, работающие в самых разных стилях. Например, Slayer, Лайза Миннелли, Deftones, Мэрилин Мэнсон, Сил, Franz Ferdinand, Игги Поп, Моррисси, Apocalyptica, Morcheeba и многие другие.

Однако, несмотря на богатейший список предлагаемых звезд, ситуации несколько омрачалась постоянными претензиями зрителей к звуку заведения.

После закрытия клуба в 2010 году Москва потеряла одну из самых значимых концертных площадок. В то время, когда московские меломаны не имели представления, где теперь будут проходить концерты из любимых исполнителей, концертные агентства и частные промоутеры ликовали. Дело в том, что площадка «Б1 Maximum» выступала и в роли промоутера.

Руководство «Б1 Maximum» платили завышенные гонорары Артистам, что потом отражалось на цене билетов. Московским промоутера на сегодняшний день стало невозможно договориться с менеджментом западных Артистов, которые работали в «Б1 Maximum» на меньший гонорар.

Выгоду от закрытия клуба-промоутера получила на тот момент новое заведение – клуб «Arena Moscow». Открытый в мае 2010 года на месте клубгигант на три с половиной тысячи человек, одинаково привечающий местных рокеров вроде «Алисы» и «Короля и Шута», гастролеров в диапазоне от UNKLE до In Extremo и масштабные рейвы с танцевальной электроникой. Сейчас же данный клуб претерпел ребрендинг, сменив название на «Ray Just Arena». Смена названия весной 2014 года серьезного влияния на концертную политику не оказала.

Открытие «Ray Just Arena» стало закономерным внедрением зарубежного опыта. Лучшие площадки Западной Европы уже продемонстрировали успешный ко-брендинг. Британский клуб «Brixton Academy» после объединения с телекоммуникационной компанией «О2»

именуется «О2 Brixton Academy». В спортивном мире сотрудничают ФК «Бавария» и страховая компания «Allianz» (стадион «Allianz Arena»), сборная Израиля по баскетболу и Nokia («Nokia Arena»), германский футбольный клуб «Borussia Dortmund» и группа страховых компаний «Signal Iduna» («Signal Iduna Park»).

В 2013 году основатели клубов «Б1 Maximum» и «IKRA» открыли совместный проект – клуб «Stadium.Live».

Огромный зал «Stadium.Live» переделали из цеха по производству стратегических ракет. «Stadium.Live» – это столичная концертная площадка от создателей таких клубов, как «Бункер», «Б1» и «Б2». Вместительность этого клуба сравнима с залом Дворца спорта «Лужники» и превосходит масштабы «Crocus City Hall». Это многофункциональная площадка, которая способна трансформироваться для самых разных мероприятий. Поэтому здесь возможно проводить клубные, танцевальные события, грандиозные концерты и театральные представления, выставки, презентации, церемонии и другое.

Открытие концертных площадок такого уровня как «Ray Just Arena»

и «Stadium.Live» необходимо Москве и другим городам России.

Недостаточное количество концертных площадок является на данный момент главной проблемой развития концертного бизнеса в России и открытие подобных клубов кардинальным образом способно изменить эту ситуацию.

Самым амбициозным проектом является открытие концертного зала на территории бывшего Первого Московского приборостроительного завода им. В.А. Казакова (официальное название КЗ «Тотем»). В общей сложности комплекс занимает 12 тыс. м2, танцпол вмещает до 6 тыс.

человек. Особый акцент делается на том, что в КЗ «Тотем» легко проводить мероприятия и для гораздо меньшего количества гостей.

2.3 Формирование системы государственно-частного партнерства, призванного решить основные проблемы концертного бизнеса в РФ Взаимодействие государства и частного сектора для решения общественно значимых задач имеет давнюю историю, в том числе и в России. Однако наиболее актуальным государственно-частное партнерство стало в последние десятилетия. С одной стороны, усложнение социальноэкономической жизни затрудняет выполнение государством общественно значимых функций. С другой стороны, бизнес заинтересован в новых объектах для инвестирования. Государственно-частное партнерство представляет собой альтернативу приватизации жизненно важных, имеющих стратегическое значение объектов государственной собственности.

Среди специалистов нет единого мнения о том, какие формы взаимодействия власти и бизнеса можно отнести к ГЧП. Широкая трактовка подразумевает под ГЧП конструктивное взаимодействие власти и бизнеса не только в экономике, но и в политике, культуре, науке и т.д.

В числе базовых признаков государственно-частных партнёрств в узкой (экономической) трактовке можно назвать следующие:

сторонами ГЧП являются государство и частный бизнес;