«Кафедра Дизайн УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ МАТЕРИАЛОВЕДЕНИЕ, ТЕХНОЛОГИЯ И ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ ОБУЧЕНИЕ (ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КЕРАМИКА) Основной образовательной программы по специальности 0070801.65 ...»

а) монтморрилонит б) иллиты в) каолиниты г) алевриты Вопрос 13: В какой стране находится гора, давшая название «каолину»:

а) Япония б) Корея в) Малайзия г) Китай Вопрос 14: В каких формах происходит процесс шликерного литья?

а) деревянных б) гипсовых в) металлических г) картонных Вопрос 15: Модель для отливки рабочих гипсовых форм называется:

а) упор б) кожух в) кап г) пристрой Вопрос 16. В основе глазурей содержится:

а) карбонат кальция б) щелочные металлы в) силикатное стекло г) глинозем технический Вопрос 17: Растрескивание глазурного слоя на изделии при остывании называется:

а) бак б) жог в) цек г) сборка Вопрос 18: Затраты на модели и формы в себестоимости художественных изделий достигают:

Вопрос 19: В эмульсию, использующуюся для смазывания гипсовых форм при изготовлении капов добавляют:

г) жидкое стекло Вопрос 20: Фритта используется в приготовлении:

а) глины б) пигментов в) глазурей г) люстров Критерии оценки тестового задания:

Каждый правильный ответ составляет 5 баллов.

Всего 20 вопросов – 100 баллов.

«Отлично» - 100-85 баллов;

«Хорошо» - 84-70 баллов;

«Удовлетворительно» - 69-50 баллов;

«Неудовлетворительно» - менее 50 баллов.

Вопросы к экзамену По завершении изучения дисциплины, в десятом семестре, студенты сдают экзамен.

К экзамену допускаются студенты, своевременно сдавшие лабораторные работы в полном объеме и представившие самостоятельные работы. Экзамен может проводиться в виде ответа на теоретический вопрос или в форме тестового задания. Примерные вопросы и тестовые задания утверждаются на заседании кафедры и хранятся в отдельной папке на кафедре.

Вопросы к экзамену:

1. Образование глин в природе.

2. Состав глин. Технологические свойства глин.

3. Сырьевые материалы: пластичные, отощающие, плавни. Роль отощающих материалов в керамической массе, естественные и искусственные отощающие. Роль плавней, собственно и несобственно плавни.

4. Добыча, подготовка, обработка материалов:

5. Способы добычи сырья. Хранение и транспортировка сырья.

6. Подготовка пластичных и непластичных материалов. Дробильно-помольное и отсеивающее оборудование.

7. Пластическое формование, виды, способы.

8. Гончарный круг. Конструкция и принцип работы гончарного круга, основные стадии изготовления гончарных изделий.

9. Формовка ручным способом. Изготовление сосудов из спиралей и колец. Лепка в формы 10. Машинная формовка. Конструкция и принцип работы формовочного станка, автоматов и полуавтоматов 11. Способы декорирования сырых изделий.

12. Ангобы. Составы и технология приготовления. Способы декорирования ангобами.

13. Технологические схемы приготовления керамических масс. Прессовый и беспрессовый способы приготовления шликера.

14. Обжиг керамических изделий.

15. Печи для обжига керамических изделий.

16. Глазури. Классификация и свойства глазурей.

17. Расчет глазурей.

20. Материалы для приготовления глазурей и эмалей.

21. Основы шликерного литья.

22. Техника подглазурной живописи.

23. Гипсомодельное дело.

24. Формообразование керамических сосудов.

25. Огнеупорные изделия.

26. Свойства и составы тонкокерамических масс.

27. Тонкая керамика. Фаянс. Фарфор.

28. Скульптурные способы декорирования изделий тонкой керамики.

29. Архитектурно - строительная и садово - парковая керамика.

30. Фасадные облицовочные материалы.

Критерии оценки на экзамене Оценка "отлично"ставится в случае правильных и полных ответов на теоретические вопросы курса, ясного и четкого изложения.

Оценка "хорошо" ставится в случае правильного, но неполного ответа на теоретические вопросы, требующего уточняющих дополнительных вопросов со стороны преподавателя или ответа содержащего ошибки непринципиального (второстепенного) характера, которые студент исправляет после замечаний (дополнительных вопросов) преподавателя.

Оценка "удовлетворительно" ставится в случае неверного ответа на теоретические вопросы, содержащего ошибки принципиального характера (грубые ошибки), неточности формулировок.

Оценка "неудовлетворительно" ставится в случае - неверных ответов (отсутствия ответов) на теоретические вопросы.

Контроль успеваемости проводится в форме комплексного просмотра, где студенты представляют выполненные проекты, в состав которых входит графическая часть на планшете, изделия в материале, пояснительная записка с рабочими эскизами. На комплексном просмотре выводится итоговая оценка по результатам выполненных творческих работ.

К зачету допускаются студенты, выполнившие учебный план в полном объеме.

Оценка студенческих работ производится профессорско-преподавательским составом кафедры в форме просмотров и складывается из трех составляющих: средней оценки работы, оценки общего уровня разработки и оценка за качество.

Средняя оценка работы студента по этапам работы (предпроектного, поискового, разработки, заключительного), на каждом из которых учитывается степень понимания проставленной проблемы и убедительность графических средств, для ее раскрытия, а также методичность ведения теоретического исследования к проекту.

Оценки общего уровня разработки:

– адекватность художественно-образного решения объекта разработки поставленной задаче и использование композиционных средств формообразования;

– соответствие объекта разработки функциональным процессам и эргономическим требованиям;

– соответствие проектного предложения конструктивным требованиям;

– степень новизны.

Оценка за качество исполнения работы:

– культура графической подачи и уровень профессионального исполнительского мастерства;

– качество выполнения макета (если он предусмотрен проектным заданием).

Положительная оценка выставляется за работу, выполненную в соответствии с заданием и представленную к просмотру в срок, установленный кафедрой.

Итоговая оценка знаний студента ставится по пятибальной системе. При этом учитывается выполнение самостоятельной работы (реферат и папка (альбом) с эскизами), качество и завершенность лабораторных работ, полнота и правильность ответа на теоретические вопросы к зачету. Если студент не выполнил самостоятельную работу, не представил все лабораторные задания, то итоговая оценка понижается на один балл.

Оценка «отлично» ставится при полном и правильном ответе на теоретические вопросы, высоком качестве выполнения лабораторных и самостоятельных работ.

Оценка "хорошо" ставится в случае:

- правильного, неполного ответа на теоретические вопросы, требующего уточняющих дополнительных вопросов со стороны преподавателя или ответа содержащего ошибки непринципиального (второстепенного) характера, которые студент исправляет после замечаний (дополнительных вопросов) преподавателя. Если имеются замечания к оформлению и выполнению лабораторных и самостоятельных работ, в частности реферата.

Оценка "удовлетворительно" ставится в случае: неверного, неполного ответа (отсутствия ответа) на теоретические вопросы, при условии выполнения лабораторных и самостоятельных работ с незначительными ошибками. Или если при правильном ответе на теоретические вопросы допущены серьезные ошибки в оформлении и написании реферата и в графических заданиях по лабораторным и самостоятельным работам.

Оценка "неудовлетворительно" ставится в случае: неверных ответов (отсутствия ответов) на теоретические вопросы, также при низком качестве выполнения лабораторных работ и самостоятельного задания.

1.9.Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины а) основная литература 1.Кошаев В.Б. Декоративно-прикладное искусство: Этапы развития: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Декоративно-прикладное искусство»/В.Б.Кошаев. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2010. – 272 с.

2.Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учеб. пособие/ Г.М.Логвиненко. -М:

ВЛАДОС, 2010. -144с. (ЭБС Ун.б-ка on-line) 3.Старикова Ю.С. Основы дизайна. Конспект лекций: учеб. пособие/ Ю.С.Старикова. –М.: А-Приор, 2011. -112 с. (ЭБС Ун.б-ка on-line) б) дополнительная литература 1.Фокина Л.В. История декоративно-прикладного искусства : учеб. пособие/ Л.В.

Фокина. -Ростов н/Д: Феникс, 2009. -242 с.:a-ил 2.Седов Е.В. Бронза. Стекло. Керамика/ Е.В. Седов, М.Н. Зелинская. – М.: Аделант, 2011. – 88 с.

3. Долорс Рос. Керамика: Техника. Приемы. Изделия. – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2010. – 144 с.

4. Роспись керамики/ сост. Байэсс Р. – М.: АРТ-РОДНИК, 2010. – 96 с.

5. Ковычева Е.И. Народная игрушка: учеб.-метод. пособие для студентов вузов/Е.И.

Ковычева. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2010. – 159с.

6. Водянина, Л.К. Керамика. Сырьевые материалы [Текст] : учеб.-метод. пособие / Л.К. Водянина, Е.А. Сотникова, Н.А. Фомина ; АмГУ. ФПИ. - Благовещенск : Изд-во Амур. гос. ун-та, 2004. - 24 с.

7.Керамика. Терминологический словарь : метод. пособие/ Л. К. Водянина [и др.];

АмГУ, ФПИ - Благовещенск: Изд-во Амур. гос. ун-та, 2006. -44 с.:a-рис.

8. Клиентов А.Е. Народные промыслы / А.Е. Клиентов. – М.: Белый город, 2002. – 48 с.

9. Сотникова Е.А. Керамика. Декорирование изделий. Надглазурная роспись :

учеб. - метод. пособие/ Е. А. Сотникова, Т. А. Аверина; АмГУ, ФПИ. -Благовещенск: Издво Амур. гос. ун-та, 2006. -53 с.:a-рис.

10.Орнамент [эл.ресурс.] - электрон. текст. данные. – М.: Директ Медиа Паблишинг, 2003. – 1 эл.опт.диск. (СD-ROM).

в) периодические издания 1. Интерьер+дизайн 2. Ландшафтная архитектура. Дизайн г) программное обеспечение и Интернет-ресурсы библиотечная система знаний и предназначена для использования в процессе «Университетская обучения в высшей школе, как студентами и библиотека- online» преподавателями, так и специалистами-гуманитариями.

http://www.fondartproject.ru Фонд поддержки современного искусства 1.10. Материально-техническое обеспечение дисциплины Наглядные пособия выполнения работ из методического фонда кафедры.

Литература по темам курсового проектирования из методического фонда кафедры дизайна.

Примеры выполнения курсовых и дипломных работ на электронных носителях и в распечатанных каталогах.

Технические средства обучения: компьютер, мультимедийный проектор.

Оборудованные мастерские. Инструменты, специальное оборудование (гончарный круг, печи для обжига и т.д.) Керамические материалы, глина, глазури и т.д.

2. КРАТКОЕ ИЗЛОЖЕНИЕ ПРОГРАММНОГО МАТЕРИАЛА.

КОНСПЕКТ ЛЕКЦИЙ.

Огнеупорность, химическая стойкость и другие свойства, приобретаемые керамическим материалом после обжига, определяют его широкое использование в быту (различная посуда), в скульптуре и декоративно-прикладном искусстве, в строительстве (кирпич, черепица, плитки, изразцы) и технике. Основными технологическими видами керамики являются терракота, майолика, фаянс, каменная масса и фарфор.

Благодаря своей прочности, керамика – одна из самых массовых, а порой и единственная категория находок в древних поселениях. Как исторический источник она несет огромный объем информации. По характеру ее изготовления можно определить уровень развития древних обществ. Наряду с жилищами керамика является наиболее важным информативным источником об образе жизни различных народов.

Тема 2. Возникновение и развитие керамики в древнем мире (палеолит, мезолит, Древний Египет, Ассирия, Греция) (4 ч.) Первые керамические изделия Существование легкодоступного материала, глины, обусловило раннее и повсеместное развитие керамического ремесла. Первые изделия из керамики (скульптурки людей, животных) появились еще в эпоху палеолита (древ. каменный век), т.е. более 24 тыс.

лет назад. К позднему палеолиту относят и первые попытки обжига глины. Но широко обжиг глиняных изделий с целью придать им твердость, водоустойчивость и огнеупорность, стал применяться только в неолите (5 тыс. до н.э.).

Первоначально основным видом керамики была посуда для хранения запасов и варки пищи. Первые сосуды имели яйцевидное или округлое дно, т.к. обычно их ставили между камнями очага. Крупные сосуды использовались для приготовления и хранения пищи, мелкие – для еды. Толстые стенки для облегчения обжига покрывали вдавленным орнаментом, который также имел важное эстетическое и культовое значение. Лепились сосуды от руки путем наращивания отдельных жгутов глины (способом налепа). По многочисленным отпечаткам пальцев было установлено, что первыми гончарами были женщины.

Чтобы в глине при обжиге не появлялись трещины, в нее добавляли толченые раковины и измельченный гранит. Изделия каменного века обжигали сначала на кострах, позднее появились специальные обжигательные печи.

Приготовление еды в глиняных сосудах позволило намного расширить ассортимент съедобных продуктов, поэтому освоение керамического производства – одно из важнейших достижений первобытного человека в борьбе за существование.

Неолитическая керамика и ее особенности Эпоха неолита, нового каменного века (5-3 тыс. до н.э.), внесла серьезные изменения в жизнь древних племен. Преобладание оседлого образа жизни повлияло на формы сосудов (кувшинов, мисок, чаш). Появление плоского дна было связано с распространением стола и плоского печного пода. В этот период керамические изделия сознательно стали украшать орнаментом.

Неолитическая керамика включает различные орнаментальные группы: накольчатую, ямочно-гребенчатую, ямчатую, гребенчато-зубчато-ямочную и другие в зависимости от способа нанесения узора.

Сложные орнаментальные композиции из наколов (вдавлений) треугольной, трапециевидной, скобковидной формы и т.д., покрывали всю поверхность сосуда или в сочетании со свободными участками. Реже наносился орнаментальный поясок из наколов под венчиком (в верхней части). Мог сочетаться с гребенчатым или ямчатым орнаментом.

Образовывался путем ямочных вдавлений. Овальные, круглые, конические в разрезе ямки наносились в шахматном порядке и глубоко, отчего на внутренней стороне сосудов появлялись бугорки («негативы»). Кроме шахматных композиций встречалось размещение ямок в строчку, в треугольниках и т.д.

Гребенчато-зубчато-ямочный орнамент возник в позднем неолите. Ямочный элемент играл подчиненную роль. Круглые ямки служили делителями орнаментальных зон.

Преобладали зубчатый и гребенчатый штампы, составленные в горизонтальную елочку, пояски, колонки, зигзаг и т.д. Реже встречался элемент «подковка», наносимый в шагающем стиле.

Неолитические сосуды также лепились вручную ленточным способом, а затем сглаживались специальным штампом, от которого на поверхности оставались следы штриховки. Внешние стороны сглаживались дополнительно до появления блеска (лощение).

Энеолитическая керамика Основной орнаментальный элемент энеолитической керамики (медный век – около тыс. до н.э.) – гребенчатый штамп (от короткого до длинного пунктирного). Он применялся в сочетании с наколами и ямками и выстраивался в горизонтальные строки, треугольники, косые ленты, зигзаги и т.д.

В позднем энеолите для украшения сосудов использовались шнур и гребенка, образовывавшие горизонтальные зоны с мотивами елочки, колонок и зигзага.

В различных регионах применялись особые методы декорирования керамики.

Например, в северных территориях на поверхность посуды наносили узор из оттисков рыбьих позвонков. А в прибалтийско-финской керамике край сосуда украшали головками животных, фигурками человека и плоскостными изображениями водоплавающих птиц.

Ярким примером «крашеной» керамики периода позднего неолита являются сосуды и небольшие скульптурки, относящиеся к трипольской культуре.

Трипольские племена проживали в междуречье Днестра и Днепра. Их основным занятием было земледелие. Пик развития трипольской цивилизации приходится на 4000- годы до н.э.

Гончарство наряду с земледелием глубоко почиталось трипольцами, изготовлявшими уникальную по форме и содержанию керамику. Трипольские мастерицы умели отмучивать глину и, не имея гончарного круга, искусно лепили сосуды от руки. Известно свыше двадцати видов трипольской керамики: кувшины с узким горлом, глубокие миски, двойные сосуды, напоминающие по форме бинокль и т.д., расписанные белой, черной и красной красками из тонкотертых, естественно окрашенных глин.

Трипольские гончары после волхвов и ведунов были творцами и носителями древнего мировоззрения, основанного на знаниях космической и духовной жизни. Это подтверждает орнамент трипольской посуды. В ее росписях зафиксирован закон универсального кругоооборота – основа мировоззрения трипольцев (изображение четырех солнц – воссоздание движения солнца на небе и обозначение четырехчастности мира: его четыре стороны, четыре времени года и четыре праздника в их честь).

Немаловажный образ земледелия в орнаментальных композициях трипольской керамики приобретает планетарное изображение. Зерно вырастает из самого Солнца и разрастается триединым древом в Галактике. Такого образа космического обобщения земледелия нет ни в одной культуре.

В росписях трипольской керамики зафиксированы те закономерности, без которых невозможно создать жизнь: целостность, парность, триединство, четырехчастность и семидейственность.

Тема3. Изобретение фаянса и фарфора. (2 ч.) Китай – родина фарфора. Первые фарфоровые изделия появились здесь благодаря открытию в бассейне Желтой реки белой каолиновой глины и фарфорового камня (соединение полевого шпата и кварца). Эти изделия относят к 608г., времени правления династии Тан. Танское время было отмечено развитием отношений с другими странами.

Западное влияние сказалось в форме и декоре некоторых ваз, кувшинов, амфор. Однако в этот же период появился белый матовый фарфор, производство которого хранилось в строжайшей тайне. Наиболее знаменитыми были белоснежные гладкие сосуды печей Синчжоу. Они изготовлялись для императорского двора. Так же было характерно обилие отлитых в форме фигурок для погребений, часто изображавших изящных женщин, танцовщиц, лошадей, собак. Грациозные статуэтки вызвали массу подделок в последующие века.

Наряду с фарфором высоко ценилась трехцветная керамика сань-цай, покрытая глазурями зеленых, коричневых и золотистых оттенков. Трехцветные фигурки людей верблюдов, коней эпохи Тан были известны всему миру. Они отличались выразительностью, правильностью пропорций, и гармоничной цветовой гаммой. В 1991 г. был обнаружен самый крупный представитель трехцветной керамики – верблюд высотой 108,2 см.

Период Сун, отмеченный расцветом литературы, живописи, сыграл важную роль в развитии керамического искусства. Фарфоровое производство в эту эпоху достигло кульминации. Художники научились ценить красоту пластики и материала, поэтому орнамент в декоре утратил свое значение, уступив место одноцветным изделиям. «Простота контура и мягкость колорита с лихвой восполняют эффект полихромности». На одном и том же предмете наблюдались переливы тона от глубокой насыщенности до тончайших оттенков.

В период Сун голубовато-зеленые сосуды, получившие в Европе название «селадон», имели большой спрос за пределами Китая. Их декор часто дополнялся трещинками по глазури («кракле»)(печи Гуани и Гэ). Самые тонкие селадоны из Лунцюаня назывались «кинута». Также популярны были сосуды «цзянь» из Фуцзяни, прозванные «заячий мех», голубые и серые с красными пятнами «цзянь» из Хэнани.

Сунская керамика широко экспортировалась. Селадоны дали начало возникновению корейской керамики эпохи Коре, одной из красивейших на Дальнем Востоке. Японские мастера в чайных чашках «тэммоку» также подражали сунским изделиям. Свое восхищение сунским фарфором китайцы выразили фразой в 12 слов: «Тонок, как бумага, звонок, как цин (музыкальный ударный инструмент), ясен, как небо, светел, как зеркало».

В 1279г. во время монгольского нашествия установилась династия Юань, и качество китайской керамики снизилось. Однако тогда же в росписи стали использовать синий кобальт, прославивший минский фарфор.

Династия Мин (кон.14 - сер.17вв.). В период Мин происходило возрождение керамики. В архитектуре применялись глазурованные кирпич и черепица для оформления стен и крыш. Выкладывались ораментальные панно из изображений драконов, фениксов, журавлей, пионов и лотосов. С помощью глазурованных керамических деталей могли имитировать дерево.

Фарфор производился в огромных количествах. В Цзиндэчжене, благодаря открытию месторождения каолина, создали императорскую мануфактуру. Ее изделия отражали вкусы двора, и влияли на частные мастерские. В основании каждого изделия мануфактура ставила синюю надпись – гарантию того, что оно предназначалось для двора. Но знаки часто подделывались для повышения ценности собственных предметов. Достижением периода Мин было освоение производства белого прозрачного фарфора. Строгая монохромность уступила место красочности. В 15в. производили бело-синий фарфор, первоначально в подражание иранской керамике. В 14 – 17 вв. фарфор расписывали кобальтом и покрывали прозрачной глазурью. Параллельно развивалась пятицветная роспись эмалевыми красками поверх глазури, «у-цай» («борьба цветов»). Рисунок усложнился.

Традиционная тематика – пионы и хризантемы, плоды, животные, трактующиеся в реалистической манере, также пейзажи, жанровые сцены, копирующие живопись и узоры шелковых тканей. Преимущество одной из красок в многоцветной росписи дало в Европе название группам фарфоровых изделий – «зеленое», «розовое» и «черное семейство». Также продолжалось изготовление однотонного фарфора, но по качеству ему было далеко до сунских селадонов.

В период маньчжурской династии мастерство керамистов достигло вершины в изготовлении сапфирно-синих изделий на кобальтовой основе. Фарфор достиг подлинного совершенства. По-прежнему выпускались простые по форме однотонные изделия: огуречнозеленые, фиолетовые, цвета желтой охры. В 18в. было изобретено много глазурей, получивших образные названия: «увядающие листья», «бычья кровь», «пламенеющая глазурь» и т.д.

В 18 в. китайский фарфор активно вывозили в Европу. В 1712г. Цзиндэчжень располагал 3000-ми печей. Продукция достигала сотен тысяч изделий. Одному французскому городу Лориану в 1723г. было продано 350.000 изделий Фарфор – величайшее достижение Китая. Цзиндэчжень до сих пор называют «столицей китайского фарфора». Фарфоровые изделия играют важную роль в повседневной жизни китайце. Например, чай пьют из белоснежных фарфоровых чашек, т.к. чашка не должна оттенять цвет содержащегося в ней напитка.

Китайский фарфор, как и искусство в целом, оказало огромное влияние на развитие керамического производства сопредельных стран: Кореи, Японии, Вьетнама, а также на европейскую керамику.

Тема 4. Развитие фарфорово-фаянсового производства в Европе. (2 ч.) Пока восточные изразцы и фарфор поражали своей роскошью, средневековая европейская керамика скромно держалась в тени высоких искусств. По сравнению с китайскими и японскими образцами она казалась грубой и невзрачной. Но это лишь внешняя сторона. Понятия роскоши и домашнего уюта иначе понимались на Западе. Особого расцвета в период раннего средневековья достигла архитектурная керамика. Античные традиции не могли исчезнуть бесследно. От романской эпохи сохранились полы, выложенные плиткой наподобие мозаичного ковра. Превосходные образцы керамического мастерства донесла готика. Плитки для пола покрывались узорами, из которых составлялись сложные орнаментальные композиции. Во французских соборах для рисунка пола использовался мотив лабиринта. Верующие должны были, читая молитву, на коленях продвигаться по этому лабиринту, что символизировало паломничество к святым местам.

Что касается художественной керамики, то в средневековой Европе она предназначалась для приготовления пищи, хранения продуктов и жидкостей. Глиняную посуду не особо ценили, из изделий, найденных при раскопках, уцелели, в основном, лишь кувшины. Небольшие размеры печей свидетельствуют о незначительных размерах производства. Вероятно, гончары селились там, где находились запасы подходящей глины, переезжая на другое место по мере их исчерпания.

Изобретение фарфора в Европе В течение многих лет в Европе пытались разгадать секрет изготовления фарфора.

Впервые китайский фарфор привез в Европу португальский путешественник Марко Поло в конце 13в., а в 15-16 вв. большое количество фарфоровых изделий стали завозить в европейские страны венецианские и португальские купцы.

По своим свойствам – белизне, просвечиваемости, твердости, богатству красок – фарфор значительно превосходил все известные европейцам керамические изделия.

Китайский фарфор ценился очень дорого и был предметом роскоши. Приобрести его мечтали короли, князья и их придворные. Керамисты Франции и Англии, не находя разгадки «китайского секрета» создали свои разновидности фарфоровидной керамики – мягкий фриттовый фарфор и костяной фарфор.

Настоящий твердый фарфор был получен в начале 18в. в Германии. История открытия фарфора не выяснена до конца и имеет массу толков, но одна из версий такова: «Саксонский король Август Второй в союзе с русским Царем Петром Первым вел разорительную войну с шведским королем Карлом Двенадцатым. Отчаянно нуждаясь в деньгах, Август Второй пригласил в Саксонию немецкого химика Иоганна Бетгера, который обещал открыть секрет философского камня и алхимический способ изготовления золота. Естественно, все опыты были безрезультатны, и ученому грозила смертная казнь. Но в ходе экспериментов Бетгер обнаружил способ спекания керамической массы. Первые изделия Бетгера имели коричневый цвет черепка, а по форме напоминали китайские сосуды. Но в 1709г. совместно с физиком Чирнхаузом им был открыт секрет каолина – основы белого фарфора, тогда же были изготовлены первые фарфоровые изделия. Тайна изготовления фарфора тщательно охранялась, фарфоровое производство размещалось в верхних этажах королевского замка. Сам Бетгер находился на положении настоящего узника, пытался бежать из Саксонии и в итоге был отравлен по приказу короля в 1719г. Благодаря открытию Бетгера в 1710 г. близ Дрездена Августом Вторым была основана знаменитая Мейсенская мануфактура.

Фарфоровое производство Германии Немецкий мейсенский фарфор отличался высоким техническим уровнем.

Ассортимент изделий был довольно разнообразен; выпускались чайные и столовые сервизы, кружки, вазы, подсвечники, скульптура.

В 1710-1719 годах белый фарфор украшался оттиснутыми в формах или от руки украшениями, растительными элементами декора, которые накладывались на изделие.

Роспись в это время была довольна редка. Она производилась, но только золотом и серебром.

В декорировке мейсенского фарфора середины 18в. (1740-1750) отразились черты стиля рококо с присущими ему узорностью, легкостью, прихотливостью очертаний и асиметричностью композиций. Произошла смена мотивов: стали преобладать реалистические изображения цветов (так называемые «немецкие цветы») и дополняющих их веток, фруктов, птиц и насекомых. Живописная манера стала более естественной и раскованной.

Нимфербургский фарфор Первые попытки получить настоящий фарфор керамистами Нимфербургской фабрики были безуспешны. Только с приходом Иоганна Ринглера удалось изготовить белый фарфоровый черепок. Из него были выполнены изделия лучшего мастера того времени Франца Бустелли (фигурки в стиле рококо – персонажи комедии дель арте, влюбленные юноши и девушки – представляли чаще парные композиции). Изделия Нимфербурга были малорентабельны из-за Мейсенского фарфора. Лишь в конце 18в. с приходом мастера Мельхиора положение изменилось. Его рельефы, портретные бюсты в классическом духе, изделия в стиле севрского фарфора пользовались большим спросом.

Голландская керамика.

Многочисленные попытки европейских мастеров имитировать восточную керамику увенчались успехом с началом производства в Голландии знаменитого фаянса в Дельфте (17в.). Плитки, вазы, блюда украшались как многоцветным декором, так и синей подглазурной росписью. Прежде всего, славился именно сине-белый дельфтский фаянс.

Голландские изделия создавались под влиянием персидских и китайских образцов керамики.

В подражание им изображались цветущие кусты, фантастические пейзажи, жанровые сценки.

Фигуры людей в декоре соответствовали западным образцам, но лицам часто придавались восточные черты. Иногда в тематике свободно сочетались китайские и европейские сюжеты.

Одной из популярных тем под воздействием голландских пейзажистов стал морской пейзаж.

В художественных решениях с подчеркнутой нарядностью форм, богатством орнаментики отразился стиль барокко.

В 18 в. в Дельфте продолжилось изготовление посуды с полихромным декором в китайском и японском стиле, но популярность приобрела керамика более простого назначения – изразцы. В них отразилась самобытность голландского производства.

Изображаемые мотивы – фигуры людей и животных, библейские сцены, пейзажи.

Композиция могла составляться из нескольких изразцов или одного.

В связи с получением сине-белого фарфора в Мейсене производство дельфтского фаянса было сокращено. На это также повлияли английские мануфактуры, выпускавшие сине-белую керамику по низким ценам.

Керамическое производство Франции.

Распространению фаянса во Франции способствовал король Людовик XIV.

Опустошив казну войнами, в целях экономии он запретил использование серебряной посуды.

В 1700г. король заменил свой столовый золотой прибор фаянсовым. Фаянс стал очень популярен. Основными центрами его производства в начале 18в. были города Руан и Невер.

Так в Руане изготовляли синий и красный фаянс и ярко-желтые блюда с черным тонким узором.

Крупными центрами фарфорового производства стали города Венсен и Севр.

Венсеннский фарфор Фарфоровая мануфактура была основана в Венсенне в 1738г. Ее возглавлял Орри де Фюльви, который сумел добиться финансовой поддержки короля, и с 1753г. производство стало называться "Королевская мануфактура французского фарфора". После, место Фюльви занял талантливый химик Жан Элло, а росписи и золочения были отданы в управление Башелье - подлинному творцу французского фарфора.

Венсеннский и потом севрский фарфор был мягкий.

Формы посуды напоминали металлические изделия и были скорее своеобразны, чем красивы. В декоре главное внимание уделялось цвету фона. Самой известной была интенсивная подглазурная "королевская синяя", изобретенная Жаном Элло. Кроме того венсеннский фарфор отличался мастерством отливки разнообразных цветов, покрытых позолотой. На предприятии работали также известные ювелиры. Широко известны сосуды ювелира Клода Дюплесси, украшенные позолотой.

Севрский фарфор Севрский фарфоровый завод был основан в 1756г. близ Парижа.

В 1759 году король Людовик XV принял на себя всю финансовую ответственность за мануфактуру и стал единственным ее владельцем. Художественным руководителем предприятия назначили Башелье, руководителем отдела фигурной пластики - Этьенна Фальконе, а руководителем прочих мастерских – Дюплесси.

Выпускались обеденные, кофейные, чайные и шоколадные сервизы, чайные коробочки и табакерки, чашки, настольные украшения и корзинки для фруктов, шкатулки для драгоценностей и швейные баночки, умывальные приборы, чернильницы, корпусы часов, вазы и подсвечники. Все декоративные элементы Севр заимствовал из Венсена. Однако декор и красочная шкала в Севре были гораздо богаче. Как и в Венсене использовали ярко-синий и бирюзовый цвета фона, а также желтый и зеленый. Но только в Севре возникает красивый, чисто розовый фон под названием «розовый помпадур» (в честь фаворитки короля маркизы де Помпадур).

Красочность фонов французского фарфора усиливалась посредством позолоты и разноцветной росписи в незакрашенных полях (роспись «в резервах»). Темы росписей заимствовали с картин известных художников – романтические пейзажи в дымке, пасторальные и галантные сцены (А.Ватто, Ф.Буше), мифологические и военные сюжеты.

Также популярно было натуралистичное изображение цветов и птиц.

К числу любимых золоченых узоров принадлежали "глаз куропатки" (зеленые или синие точки на белом фоне одновременно с маленькими золотыми точками), позолоченные сетчатые узоры или круги из золоченых цветков. Оттенки позолоты были различными.

До 1770 года на росписи посуды влиял стиль рококо, затем постепенно начало сказываться влияние классицизма (иначе называемого "Луи XVI" в честь Людовика XVI).

Новыми фоновыми цветами стали синий, черепаховый, коричневый, черный.

Мягкий фарфор великолепно подходил для пластики, так как легко поддавался моделировке. Севр ограничил себя в этой области бисквитом - материалом с полуматовой неглазурованной поверхностью (введен в 1751 году Башелье). Вместе с жанровыми или мифологическими группами создавались портретные медальоны и бюсты, авторами которых были известные скульпторы (Фальконе, Буазо). Фигурками детей прославился Франсуа Буше.

Производство твердого фарфора началось в 1769г., после открытия в Лиможе залежей каолина. Но полностью перешли на его изготовление лишь в 1800г., после реорганизации завода. Этим закончилась слава мягкого Севрского фарфора.

Керамика Англии Английский фарфор Английский фарфор 18 века также получил мировое признание. По числу керамических фабрик (Вустер, Челси, Дерби, Боу, Споуд) Англия занимала первое место в Европе. Но в отличие от других европейских фабрик, находившихся под финансовым патронажем знатных особ, английские предприятия действовали на коммерческой основе и при определении своего производства считались с требованиями рынка.

Основанная в 1745 году фабрика в Челси выпускала английские версии изделий в восточном стиле и стиле рококо.

Для фарфора Челси были характерны оригинальные супницы в форме животных или овощей, тарелки с растительным орнаментом, изящные флаконы для духов, табакерки, коробочки для булавок. В 1769 году Челси была продана и слилась со знаменитой фабрикой Дерби.

Фабрика Дерби была основана в 1750г. В середине 1750-х велось производство фарфора в стиле Мейсена и Челси. Изделия украшались орнаментом из цветов, птиц, насекомых, изображенных настолько искусно, что они казались живыми. Период объединения Дерби и Челси ознаменовался выпуском фигурок в стиле шинуазри и рококо – пастухов и пастушек, мифологических героев, диких животных. С конца 1780-х на фарфор Дерби стал влиять стиль классицизм. Появился эмалевый фарфор с изображением пейзажей и морских сцен.

Фабрика в Боу, открытая в 1744 году, была одним из самых больших английских керамических предприятий того времени. Она стала известна благодаря выпуску шинуазри (бело-голубого фарфора с добавлением костяной золы), имитирующего китайские изделия, экспортировавшиеся из южного Китая.

В Боу впервые была освоена техника оттиска с печатной формы на фарфоровую поверхность. Предприятие просуществовало до 1776 года.

Керамическая фабрика Вустер была основана в 1751 году. Ее первые изделия изготовлялись из мягкого фарфора – соусницы, небольшие блюда, чайная и кофейная посуда.

Было налажено массовое производство в стиле мейсенского, севрского и восточного (китайский, японский) фарфора, поскольку эти изделия пользовались спросом. С 1760-х Вустер стал специализироваться на перенесении оттиска с гравюр, рисунков на поверхность фарфора. Большинство оттисков производились на голубом фоне. Популярными сюжетами были – птицы, цветы, также портреты королей. В 1783г. новый управляющий Флайт переориентировал производство на стиль классицизм.

Веджвудский фаянс Не все британские промышленники были заинтересованы в производстве фарфора.

Одним из них был Джозайя Веджвуд. Выдающийся британский керамист, он был классицистом, вдохновлялся древним искусством. В 1769г. совместно с купцом Томасом Бентли Веджвуд открыл фабрику «Этрурия». Значительным достижением Веджвуда был «сливочный» фаянс кремового цвета, покрытый прозрачной глазурью, в его состав входил кремень. Мастер много экспериментировал с глиняными смесями. В 1769г. он получил угольно-черную керамику, прозванную базальтовой (добавил к глине соединения железа и марганца). В 1774г. Веджвуд изобрел самый известный фаянс 18в. – яшмовый или веджвудский голубой. Также была получена разновидность «сливочного» фаянса – «жемчужный». Сосуды из неглазурованной глины коричневого цвета получили названия – «бамбук» и «тростник». Также Веджвуд возродил терракотовую красную керамику.

Ни один европейский производитель керамики 18в. даже не приблизился к достижениям Веджвуда. Опережая свое время в технологии, он провозгласил отсутствие элитарности (изделия хорошего качества не только для богатых).

Тема 5. Керамическое производство в России. (2 ч.) В 18в. важнейшим достижением русских мастеров стало освоение фарфорового производства. В России китайский фарфор был известен с 16в. При Петре 1 были сделаны неудачные попытки выведать секрет фарфора у китайских мастеров и мастеров Мейсена.

Организовать производство посуды из белой глины пытался купец Афанасий Гребенщиков. Он несколько лет изучал месторождения и свойства белых глин Гжели и в г. в Москве основал фабрику, на которой проводились опыты по созданию фарфоровой массы. Работа не увенчалась успехом, но было начато производство фаянсовых изделий, во многом повлиявших на развитие гжельского промысла.

Фарфоровый состав пытались получить М.В. Ломоносов и керамист И.А.

Гребенщиков, сын Афанасия Гребенщикова, но открыл его талантливый ученый-технолог Дм.Ив. Виноградов.

На основе физических и химических представлений о фарфоре Виноградов ставил перед собой задачу разработать состав фарфоровой массы, изучить и усовершенствовать технологические приемы и способы изготовления настоящего фарфора. За время работы ученым было выполнено более тысячи различных экспериментов. Наиболее ранний из всех обнаруженных сведений состав фарфоровой массы имеет дату 30 января 1746 года.

С 1747 года Виноградов приступает к изготовлению пробных изделий из опытных масс. Эта дата считается началом производства русского фарфора. Составляя рецепт, ученый старался по возможности зашифровать его, применяя итальянские, латинские, древнееврейские, и немецкие слова, и сокращая их. В целом работы над поиском оптимального состава смеси проводились с 1746 по 1750 гг.

Помимо разработки рецептуры фарфоровых масс и исследования глин различных месторождений, Виноградов разрабатывал составы глазурей, технологические приемы и инструкции по промывке глин на месторождениях, вел испытания различных сортов топлива для обжига фарфора, составлял проекты и строил печи и горны, изобретал рецептуру красок по фарфору и решал многие смежные проблемы. А именно подготавливал себе помощников, преемников и сотрудников различной квалификации и профиля.

В результате огромной научной работы Виноградова независимо от заграницы был создан самобытный русский фарфор.

Порцелиновая фабрика, на которой проводились все опыты, достигла больших успехов, как по качеству фарфора, так и по разнообразию изделий из него. Продукция первого периода (примерно до 1760 года) ограничивалась мелкими изделиями, как правило, мейсенского образца. С царствованием Екатерины Великой (с 1762 г.), которая с художественными целями приглашала иностранных мастеров, наступил художественный подъем.

В 1765г. мануфактура была переименована в Императорский фарфоровый завод. Его продукция в основном предназначалась для двора и высшей знати, отличалась изысканностью форм и росписей, техническим совершенством. В конце 18в. в фарфоровом производстве сказалось восхищение французской культурой: в формах и декорах роскошной столовой посуды было ощутимо влияние Севра. В росписи широко использовались цветочные мотивы на белом фоне. Интереснейшими произведениями декоративноприкладного искусства стали чайные, кофейные и столовые сервизы, сервизы для одного человека «эгоист», для двух «тет-а-тет» и т.д. Завод также изготовлял всевозможные предметы для интерьера - туалетные коробочки, подсвечники, часы, шахматы, табакерки, и замечательные произведения мелкой пластики. Художники-фарфористы создавали реалистические образы своих современников в скульптуре - ремесленников, крестьян, торговцев.

Во время правления Павла 1 французское влияние проявилось особенно ярко. За несколько упадочной в это время тенденцией чистого подражания последовал новый подъем при Александре I, выпускались портретные бюсты и вазы в стиле классицизма и ампир; но в третьей четверти XIX века производство Императорского завода вновь пришло в упадок.

В начале XX века после всероссийской переписи 1897г. было принято решение о создании 146 скульптур, отражающих многонациональное российское государство.

С царской мануфактурой состязались качеством товаров частные фарфоровые заводы.

К концу 18 века в России их насчитывалось несколько единиц, а в начале XIX века их было уже более тридцати.

Наибольшую известность получил завод англичанина Френсиса Гарднера, основанный в 1754 году в Вербилках под Москвой (ныне Дмитровский фарфоровый завод).

Предприятие располагало весьма обширной продукцией, в том числе изготовленной по заказу императорского двора. Выпускались великолепные «орденские» сервизы, статуэтки, вазы, столовая посуда, в которой сочетались ампирные формы с жанровой трактовкой изобразительных мотивов. Преобладала роспись преимущественно серо-зеленым и светлозеленым тоном в различном сочетании с красным или светло-желтым.

Не меньшей популярностью пользовалась продукция завода Кузнецова, основанного в 1832г. в Ликино-Дулеве под Москвой. С 1889 по 1917 год фабрика принадлежала товариществу М.С.Кузнецова (современное название Дулевский фарфоровый завод).

Кузнецовский фарфор отличался безупречным техническим исполнением и изысканным, но эклектичным декором. В 1891г. во владение М.С. Кузнецова перешел завод Гарднера, в 1780г. переведенный в Тверь.

Открытие состава фарфоровой массы сказалось и на развитии традиционных керамических промыслов. С начала 19 в. фарфор и фаянс заняли господствующее положение в производстве гжельской посуды. Крестьянские мастерские перерастали в небольшие заводы.

Изделия из нового материала потребовали новых форм и новых приемов художественного оформления. Фарфор, имеющий тонкий белый черепок, позволял создавать разнообразные формы изделий, скульптуры, обильно украшенные многоцветной росписью.

Кроме традиционные изделий: кувшинов, кумганов, блюд, - из фарфора стали делать молочники, масленки, чашки, чернильницы, подсвечники, чайницы. Многоцветная кистевая роспись в сочетании с золотом украшала чайные сервизы, вазы для цветов. Посудные изделия дополняла скульптура, изображающая жанровые сцены: крестьянин, плетущий лапоть;

женщина, наливающая воду из кувшина. Среди гжельской скульптуры встречались персонажи, характеризующие разные социальные сословия, аллегорические фигурки, портретные изображения. При наличии крупных фарфоровых заводов, гжельский промысел сохранял в фарфоре характер народного искусства с его наивной трактовкой изображений и непосредственным отбором мотивов и сюжетов из окружающей жизни.

Со второй половины 19 в. в работах гжельских мастеров стала преобладать сдержанная цветовая гамма на основе кобальта. Его сочетание с белым фарфором, подкрепленное золотыми отводками, составило новую линию развития искусства Гжели.

Деятельность гжельского производства по существу не прерывалась. Но в конце XIX века крупные фарфоровые заводы вытеснили продукцию промысла. Применяя механические способы декорирования фарфора (печать, декалькомания), они стали выпускать изделия, более дешевые по сравнению с украшенными ручной росписью. Возрождение Гжели произошло лишь в 1920-е годы.

Тема 6.Классификация и характеристика керамических материалов. (2 ч.) Глина состоит из мельчайших кристаллов. Эти кристаллы формируют глинообразующий материал класса силикатов - каолинит. Следует обратить внимание на самые важные качества используемых сортов глины, наиболее распространёнными из которых являются: красная глина, белая керамика (майолика), глина из песчаника, глина для производства фарфора и огнеупорная глина (каолин).

Природная красная глина В природе эта глина имеет зеленовато-коричневую окраску, которую придаёт ей оксид железа, составляющий 5-8% от общей массы. При обжиге в зависимости от температуры или типа печи глина приобретает красную или белёсую окраску. Она легко разминается и выдерживает нагрев не более 1050-1100о С. Большая эластичность этого вида сырья позволяет использовать его для работ с глиняными пластинами или для моделирования небольших скульптур.

Во влажном состоянии она светло-серая, а после обжига приобретает белёсый цвет или цвет слоновой кости. Белой глине свойственна эластичность и просвечиваемость из-за отсутствия в её составе оксида железа. Глина используется для изготовления посуды, кафеля и предметов сантехники или поделок из глиняных пластин. Температура обжига: 1050-1000о С. Перед глазурованием рекомендуется выдерживать работу в печи при температуре 900о С. (обжиг неглазурованного фарфора называется бисквитным).

Пористая керамическая масса Глина для керамики представляет собой белую массу с умеренным содержанием кальция и повышенной пористостью. Её натуральный цвет от чисто-белого до зеленоватокоричневого. Обжигается при низких температурах. Рекомендуется необожжённая глина, так как для некоторых глазурей однократного обжига недостаточно.

Майолика это вид сырья из легкоплавких пород глины с повышенным содержанием белого глинозёма, обжигается при низкой температуре и покрывается глазурью с содержанием олова.

Название «майолика» происходит от острова Майорка, где её впервые использовал скульптор Флорентино Лука де ла Роббиа (1400-1481). Позднее эта техника имела широкое распространение в Италии. Керамические изделия из майолики называли также фаянсовыми, так как их изготовление началось в цехах по производству фаянсовой посуды.

Каменная керамическая масса Основу этого сырья составляют шамот, кварц, каолин и полевой шпат. Во влажном состоянии оно имеет чёрно-коричневый цвет, а после сырого обжига – цвет слоновой кости.

При нанесении глазури каменная керамика превращается в прочное, водостойкое и несгораемое изделие. Она бывает очень тонкой, непрозрачной или в виде однородной, плотно спёкшейся массы. Рекомендуемая температура обжига: 1100-1300о С. При её нарушении глина может рассыпаться.

Материал используют в различных технологиях изготовления гончарных изделий из пластинчатой глины и для моделирования. Отличают изделия из красной глины и каменную керамику в зависимости от их технических свойств.

Глина для фарфоровых изделий состоит из каолина, кварца и полевого шпата. Она не содержит оксида железа. Во влажном состоянии имеет светло-серый цвет, после обжига – белый. Рекомендуемая температура обжига: 1300-1400о С. Этот вид сырья обладает эластичностью. Работа с ним на гончарном круге требует больших технических затрат, поэтому лучше использовать готовые формы. Это твёрдая, непористая глина (с низким водопоглощением). После обжига фарфор становится прозрачным. Обжиг глазури происходит при температуре 900-1000о С.

Каолин, глина белого цвета, состоящая из минерала каолинита. Образуется при разрушении (выветривании) гранитов, гнейсов и других горных пород, содержащих полевые шпаты. Керамическое сырье (фарфор, фаянс, электротехнические изделия); применяют в бумажной, текстильной и резиновой промышленности.

Цветная глина – это глиняная масса с содержанием оксида или красочного пигмента, представляющая собой гомогенную смесь. Если, проникая глубоко в глину, часть краски останется во взвешенном состоянии, то может нарушиться ровный тон сырья.

Массы с цветным пигментом Пигменты – это неорганические соединения, которые окрашивают глину и глазурь.

Пигменты можно разделить на две группы: оксиды и красящие вещества. Оксиды – основной материал естественного проихождения, который образуется среди пород земной коры, очищается и распыляется. Чаще всего используются:

-медный оксид, который в окислительной среде обжига принимает зелёный цвет;

-оксид кобальта, образующий голубые тона;

оксид железа, дающий в смеси с глазурью голубые тона, а в смеси с глиной – ангобы земляных тонов;

-оксид хрома придаёт глине оливково-зелёный цвет;

-оксид магния – коричневый и пурпурный;

-оксид никеля – серовато-зелёные тона.

Все оксиды можно смешивать с глиной в пропорции 0,5-6%. Если превысить их процентное содержание, то оксид будет действовать как флюс, понижая температуру плавления глины. При окраске изделий температура не должна превышать 1020о С, иначе обжиг не даст результата.

Вторая группа – красящие вещества. Их получают промышленным способом или путём механической обработки природных материалов, которые представляют полную гамму красок. Красящие вещества смешиваются с глиной в пропорции 5-20%, отчего зависит светлый или тёмный фон материала.

Приготовление керамической массы требует особого внимания. Её можно составить двумя способами, которые дают совершенно разные результаты. Более логичный и надёжный путь: вносить красящие вещества под давлением. Более простой и, разумеется, менее надёжный метод: подмешивать красители в глину рукой. Второй способ применяется если нет точных представлений об окончательных результатах окраски или же есть необходимость повторить какие-то определённые цвета.

Тема 7. Грубокерамические и тонкокерамические материалы. Классификация по свойствам и производственно-отраслевому признаку. (2 ч.) Грубокерамические материалы Крупнопористые крупнозернистые керамические материалы применяются при изготовлении крупногабаритных изделий в строительстве, архитектуре малых форм и т. п.

Эти сорта выдерживают высокие температуры и термические колебания. Их пластичность зависит от содержания в породе кварца и алюминия (кремнезёма и глинозёма). В общей структуре много глинозёма с высоким содержанием шамота. Температура плавления колеблется от 1440 до 1600о С. Материал хорошо спекается и даёт незначительную усадку, поэтому используется для создания больших объектов и крупноформатных настенных панно.

При изготовлении художественных объектов не следует превышать температуру в 1300о С.

1 курс 2 семестр (16 часов) Тема 1. Образование глин в природе. Состав глин. Технологические свойства глин. (2 ч.) Гончарная глина – пластичная осадочная горная порода, состоящая из смеси глинистых материалов (каолинит, монтмориллонит, гидрослюды и др.) с компонентами, придающими ей необходимые качества: пластичность, пористость и огнеупорность.

(Керамисты-художники называют глиною любой исходный пластичный материал).

Пластичность – необходимое свойство при формировании изделий, пористость обеспечивает водопоглощение или равномерное высыхание, а содержащиеся в глине флюсы определяют температуру плавления материала.

Глина – основа гончарного производства, глинозём – значительная часть химического состава глинообразующих минералов (глинозём – природная окись алюминия). В смеси с водой глина образует тестообразную массу, подходящую для дальнейшей обработки. В зависимости от места происхождения природное сырьё имеет существенные различия. Одно можно использовать в чистом виде, другое необходимо просеивать и смешивать, чтобы получить материал, пригодный для изготовления различных изделий.

Образование глины.

Глина – это вторичный продукт земной коры, осадочная горная порода, образовавшаяся в результате разрушения скальных пород в процессе выветривания. Поэтому разработки породы ведутся не в местах её образования, а среди различных отложений, слои которых имеют определённую окраску и чистоту. Для каждой работы требуется особая разновидность глины.

Глина состоит из мельчайших кристаллов. Эти кристаллы формируют глинообразующий материал класса силикатов - каолинит. Следует обратить внимание на самые важные качества используемых сортов глины, наиболее распространёнными из которых являются: красная глина, белая керамика (майолика), глина из песчаника, глина для производства фарфора и огнеупорная глина (каолин).

Тема 2. Сырьевые материалы: пластичные, отощающие, плавни. Роль отощающих материалов в керамической массе, естественные и искусственные отощающие. Роль плавней, собственно и несобственно плавни. (4 ч.) Сырьевые материалы Это исходные, в основном природные, материалы, которые могут быть использованы для производства глин, фритт, глазурей, красок и т.д.

Например, глина может быть использована как основа гончарной керамической массы, как пластифицирующая добавка в глазурях, как источник кремния и алюминия в глазурях и красках. В связи с этим для сырьевых материалов важно не назначение и не схема применения, а точное происхождение, стабильность состава и свойств. Во многих учебниках часто приводятся составы с использованием Часовъ-Ярской глины, запасы которой в 30-60-ые годы были значительны, а свойства - очень стабильны. Однако в настоящее время этой глины нет.

Основные группы материалов:

Кварц, кварцевый песок Полевые шпаты и пегматиты - источники щелочей, кремния, алюминия Нефелин-сиениты - источники щелочей, алюминия Мел, мрамор, доломит и другие виды карбонатов кальция и магния Углекислый стронций, углекислый барий Природные неорганические красители Продукты неорганического синтеза - оксиды меди, кобальта, марганца и др.

Боросодержащие минералы Группы керамических материалов по применению Главный материал керамики, керамическую массу, называют просто глиной.

Керамическая масса может состоять из "чистой" глины, но гораздо чаще в её состав входит множество других компонентов, среди которых отощители, плавни, огнеупорные наполнители, а также добавки - связующие, разжижители, стабилизаторы.

Отощающие материалы - это добавки к пластичным материалам, которые понижают пластичность материала, усадку масс при сушке и обжиге и которые вместе с тем не понижают огнеупорность масс. Эти добавки обычно обладают небольшой усадкой.

Отощающие добавки необходимо вносить в пластичные материалы, так как последний в чистом виде при сушке и обжиге дают большую усадку, что ведёт к короблению и образованию крупных и мелких трещин. Отщающие материалы подразделяют на естественные и искусственные.

Естественные - главным образом кварцевые материалы. По физическим свойствам чистый кварц обладает высокой светопореломляемостью и прозрачен для ультрофиолетовых лучей. В данном случае образуются кварцевое стекло, обладающее высокой термической устойчивостью. Тонкоизмельчённый кварц применяют главным образом в фарфоровом и фаянсовом производствах, в стекольной промышленности, при производстве эмалей, глазурей.

Песчаник - представляет собой зёрна песка, скреплённых цементирующим веществом.

Физ.-хим. свойства: цвет, твёрдость, прочность, сопротивляемость разложению, термостойкость. Применимы в фарфорово-фаянсовом, стекольном производстве, облицовачный и декоративный материал, в производстве огнеупоров и др.

Кремнестые песчанники ещё носят названия кварцитов. Кварциты обладают жирным блеском, твёрдостью, занозистым изломом.

Кремень - смесь кварца с халцедоном. Ценное качество - стойкость против истирания.

В фарфоро-фаянсовом производстве применим как отощающая добавка.

Искусственные отощающие материалы. Типичный представитель шамот - обожённая огнеупорная глина. После обжига шамот измельчают в грубозернистый порошок. При увеличении размера зёрен шамота происходит уменьшение хим. стойкости материала, но зато увеличивается его пористость и термическая устойчивость. С др. стороны, шамотная пыль, заполняя поры, придаёт изделиям большую прочность, понижая при этом способность выдерживать резкие колебания температур. Шамот, в отличии от естественных отощ.

материалов не играет роль плавня при высоких температурах.

Бой изделий - как искусственно-отощающаяся добавка, часто применяется в производстве после измельчения его на зёрна различной крупности. В производстве фарфоровых, фаянсовых, майоликовых изделий применяют соответствующий бой.

Влияние плавней на керамическую массу.

Плавни (флюсы) - вещества, дающие в смеси с глинястым веществом при прокаливании более легкоплавкие соединения, чем первоначальное глинистое вещество.

Введение плавней также обуславливает снижение температуры спекания керамической массы, что имеет значение в производстве тонкой керамики. В процессе обжига плавни переходят в жидкое состояние, растворяя частично основные компоненты массы (глинястое вещество и кварц). Одновременно плавень склеивает нерастворившиеся в нём зёрна глинистого вещества и кварца. Плавни разделяют: на собственно плавни и несобственно плавни.

Собственно плавни - вещества, флюсующие, действие которых обусловленно низкой температурой их плавления. Сюда относятся главным образом полевые шпаты, пегмантиты и т. д.

Несобственно плавни - это вещества обладающие сами по себе высокой температурой плавления, при обжиге дающие легоплавкие соединения с компонентами массы. Они одновременно являются сырьём для производства огнеупоров. Сюда относятся карбонатые материалы - углекислый кальций, доломит, магнезия и кварцевые материалы.

Тема 3. Добыча, подготовка, обработка материалов. Способы добычи сырья.

Хранение и транспортировка сырья. (2 ч.) Обработка сырых материалов и приготовление теста.

Огнеупорные глины, получаемые на заводах, если они в природном состоянии достаточно чисты и доставлены без подмесей песка, растительных остатков и пр., что бывает нередко, то они прямо идут в дело, в противном случае такие глины подвергаются отмучиванию на заводе известными способами, из которых наиболее употребительный — декантация в бассейнах, поставленных в лестничном порядке, с процеживанием через мелкие сита..

Каолины доставляются в очищенном состоянии; очищение производится на местах его добывания отмучиванием или отмыванием от почвы гидравлическим способом, соединенным с отмучиванием в бассейнах и покатых каналах.

Кремень измельчается, для чего он должен быть разогрет и быстро охлажден, он растрескивается и вследствие этого легко поддается измельчению. Песок, если он недостаточно чист, также подвергается отмучиванию. Перед употреблением песок сильно прокаливается до удельного веса 2,2—2,3 во избежание вспучивания его при обжиге в сырых изделиях, что поведет к образованию трещин на черепе. Полевой шпат и пегматит после отборки почти всегда приходится измельчать на заводах, так как принимаются бв кусках.

Заготовка глиняного теста требует особой тщательности; все составные части теста должны быть измельчены в достаточно мелкий порошок и смешаны между собою в возможно однородную массу. Условия эти могут быть достигнуты посредством приведения теста в жидкое состояние. Глина и каолин замачиваются водою в особо устроенных размешивателях и затем сливаются в отстойные резервуары, где дают им отседать до такой густоты, чтобы примешанные противопластичные вещества в мелкораздробленном состоянии могли удерживаться достаточно долгое время, не падая на дно. Отстоявшуюся вверху воду сливают, и затем глиняную жижу для однородности перемешивают посредством мешалок. Кремень, песок, полевой шпат и пегматит замачиваются достаточным количеством воды и с нею подвергаются помолу.

Для помола употребляются шаровые мельницы.

Отмеривание составных частей в жидком видепроизводится по объему; для этого необходимо наблюдать, чтобы тесто было постоянно одной и той же густоты, для чего его перемешивают от времени до времени, чтобы не дать более тяжелым частицам садиться на дно и тем нарушать однородность. Понятно, что для отмеривания материалов в виде густой жидкости необходимо знать содержание твердого вещества в единице объема, что легко определяется взвешиванием твердого остатка после удаления воды из определенного объемного количества. Зная, таким образом, состав, сливают определенное число объемов вымеренной посудой или делают чертой отметки определенных объемов на стенке помещений, куда сливается тесто; в этом случае составные части наливаются прямо до соответствующей отметки и затем смешиваются.

Фаянсовое и фарфоровое тесто необходимо подвергать процеживанию. Во избежание засорения при процеживании довольно густого теста через сита, имеющие малые отверстия, сита эти устраиваются движущимися и вместе с тем ударными; они помещаются над сборными ящиками, куда и сливается тесто.

Удаление излишней воды производится посредством отстаивания, сливания и затем высушивания на воздухе, что делается на небольших заводах, а также помещением теста в глиняные или гипсовые пористые сосуды, которые втягивают своими стенками излишнюю влагу. Такой способ настолько медлен и невыгоден, что не может быть применен при сколько-нибудь крупном производстве, а потому в этом случае прибегают к искусственному подогреванию воздуха или пользуются уходящими печными газами для выпаривания воды из жидкого теста, которое разливают в плоские сосуды высотой около 0,3 м; способ этот имеет тот недостаток, что невнимательное ведение выпаривания отзывается вредно на пластичности глиняного теста.

Самый распространенный и почти исключительный способ удаления воды есть отжимание жидкого теста в мешках из плотной ткани под давлением 5—6 атм. в фильтрпрессах. В настоящее время производительность фильтр-прессов увеличивают уменьшением слоя отжимаемого теста и давление производят напором самого теста, посредством нагнетания его насосом. Устройство фильтр-прессов для глиняного теста ничем не отличается от обычного при других производствах.

Чтобы окончательно размешать тесто и выгнать из него пузыри воздуха, его часто переминают руками, что при большом производстве весьма затруднительно, а потому прибегают к бегунам, или в приборе Фора, где тесто прокатывается и прожимается между двумя каменными коническими бегунами и мраморным столом, на котором оно располагается (чаша или тарелка бегунов. Чтобы тесто совершеннее размешивалось и вместе с тем не сбегало со стола, бегуны сопровождаются парными цилиндрами, которые сжимают сплющенный слой теста с боков и постоянно возвращают его в границы своего хода. Для окончательного приведения теста к однородности перед формованием работу перемешивания оканчивают ручным мятьем, для чего рабочий разрезывает тесто на части, раскатывает в вальки и расколачивает деревянным молотком.

Что от вылеживания с гноением глиняное тесто улучшается и получает более устойчивый состав, доказывается тем, что при свежем тесте получается до 40% брака изделий, между тем как продолжительно лежавшее тесто дает только около 5%. Китайцы придают большое значение последней обработке и отстаивают тесто для фарфора по нескольку десятков лет, говорят — даже до ста и более.

Способ подготовки материала в малых керамических мастерских.

Свежую глину надо оставить на некоторое время на воздухе, в атмосферных условиях, сделав навес для защиты её от гари, пыли и т. п. Для такого хранения (выветривания) лучше использовать и зимние месяцы года.

Если всё же глина остаётся влажной, то её необходимо подсушить до некоторого отвердевания, например, у остывающей печи, у радиаторов отопления или просто в сухих комнатных условиях, т. к. влажная мылообразная глина плохо размокает и образует трудно «распускающиеся» куски.

Подсушенную глину, мелко раздробленную деревянным молотком, засыпают в невысокую кадку, заполненную до половины водой так, чтобы глина покрывалась ею на 5-10 см. По истечении суток и после размешивания деревянным веслом образуется глинистая, имеющая густоту сливок суспензия. Чтобы удалить крупные инородные вещества, суспензию процеживают через сито (36 отв./см2 и тоньше) и оставляют стоять на несколько дней. За это время глина осаждается на дне кадки. Затем воду удаляют при помощи сифона. Когда излишняя влага из глины испарится, что можно ускорить лёгким выпариванием в эмалированных тазах или оцинкованных противнях, она станет достаточно плотной и пригодной для ручной обработки..

Если глиняное тесто из-за природных качеств глины, получается слишком пластичным (жирным), его нужно сделать более «тощим», введя в него, например, песок или другие каменистые неглинистые материалы. Такая искусственная масса лучше поддаётся сушке и обжигу, благодаря чему она меньше сокращается в объёме. Поэтому значительно уменьшается опасность образования трещин на изделии, а кроме того, облегчается соблюдение заданных размеров при его изготовлении.

Влажная глина обычно впитывает воду весьма медленно, а поэтому необходимо произвести процесс подсушивания (подвяливания) массы. Подвяливание массы осуществляют, переминая её на сухой и чистой гипсовой доске или круге. Затвердевший гипс представляет собой весьма пористый материал с капиллярными канальцами, быстро оттягивающими излишнюю влагу.

Перед формованием любая вылежавшаяся масса, состоящая из одной природной глины или смеси сырьевых компонентов, должна быть «перебита» или перемята для удаления из неё пузырьков воздуха и получения совершенно однородной консистенции.

Для этого существует ряд способов.

Первый способ заключается в том, что на деревянной доске скатывают ролик глины и, держа в обеих руках, скручивающим движением разрывают его на две части, а затем один кусок переворачивают и «сошлёпывают» с другим. Всё это повторяют пятнадцать-двадцать раз; для проверки однородности перерезают ролик проволокой и осматривают, равномерна ли её структура по разрезу.

Если требуется глины немного больше, чем для изготовления одного небольшого изделия, то её удобнее перебить на столе. Для этого берут кусок глиняного теста и с высоты выше головы бросают его с силой на верстак. Затем его «сошлёпывают» в колобок и разрезают в направлении вдоль стола латунной проволокой на два куска. После этого верхний кусок бросают срезанной стороной кверху, а подрезанный нижний, не переворачивая, с силой бросают на бывший верхний. Сделав срез под прямым углом к столу, один из кусков также бросают срезом кверху, а на него второй кусок – тоже срезанной стороной кверху. Этот цикл повторяют примерно двадцать раз.

Приготовленное сырое изделие («сырец») даже в обычных атмосферных условиях высыхает и отвердевает. Это необходимо учитывать при изготовлении изделия. В течение сравнительно короткого периода, зависящего от свойств глины, условий сушки и её продолжительности, форма изделия может быть подправлена инструментом, а также доработана с целью нанесения, например, рельефного декора. Но за гранью так называемого кожетвёрдого состояния изделие теряет свои рабочие качества и только при весьма большом опыте может быть подправлено или изменено в конфигурации.

Если изделие хранится в нормальных атмосферных условиях, сравнительно лёгкая обработка при помощи резца, возможна приблизительно в течение суток.

Тема 4. Подготовка пластичных и непластичных материалов. Дробильнопомольное и отсеивающее оборудование. (2 ч.) Оборудование для проминки и гомогенизации пластичных масс Мялка системы Фора.

Такая мялка может служить для проминки и частичного удаления воздуха из загруженной на стол (под) массы. По обитому цинком столу перекатываются два больших рифленых катка. На нижних плечах укреплены по два ролика, вращающихся вокруг вертикальных осей и поддерживающих массу на поду под катками.

Шнековая глиномялка. Она предназначена для проминки масс, но может служить (если имеет специальный мундштук) и для формования пустотелых изделий пластическим способом. Масса, поступающая из загрузочной воронки захватывается лопастями шнека и передается в цилиндрическую часть, а затем в конусную, где уплотняется.

Вакуум-мялка. Такая мялка служит для уплотнения и удаления воздуха из пластичных масс. Керамическая масса подается через загрузочную воронку в глиномялку, проходит через решетку в вакуумкамеру под крыльчатку. Обезвоздушенные и разрезанные жгуты массы поступают на шнековый вал и уплотняясь, выходят через головку в виде непрерывного плотного ролика.

Гидравлический пресс.

Он служит для прессования, главным образом, сухих масс, влажность которых составляет 6—7% (половые плитки и др.). При выдвижении поршня и находящейся на нем формы и штампа последний прижимается к упору. Вначале создают малое давление для удаления воздуха из порошковой массы, а затем — окончательное, т.е. высокое давление.

Фрикционный пресс. Такой пресс служит для формования изделий из сухих и полусухих масс. Прессующий винт приводится в движение (вниз и вверх) при помощи фрикционной передачи. Головка винта представляет собой горизонтальный диск, обтянутый для усиления трения кожей; к нему может прижиматься один из вертикальных дисков Укрепленные на одном валу, они с помощью ручного рычага и трансмиссии могут прижиматься поочередно и вращать диск по часовой стрелке и против нее, чем достигается опускание (прессование) и поднятие винта.

Камерное сушило. Горячий воздух поступает из двух крайних каналов, охватывает сырец и, насыщенный влагой, остывший и отяжелевший, опускается вниз, в средний канал. Непрерывно поступающий из топки горячий легкий воздух, поднимаясь, частично захватывает влажный и перемешивается с ним. Загрузка изделий в верхней части камеры становится более плотной, чем в нижней. Известны конструкции сушил, создающие многократную циркуляцию воздуха, а также туннельные сушила и др.

Отсеивающее и обезвоживающее оборудование Вибрационно-инерционное сито. Данное сито подвешено на эксцентриковом валу.

Короб сита может устанавливаться под различным углом наклона в зависимости от свойств материала и необходимой крупности просеянных частиц. Для процеживания фарфоровых суспензий применяется имеющее большую производительность подвесное сито ГИКИ, состоящее из рамы, вибрационного механизма и обечайки с натянутой сеткой (3600 отв/ c м 2 ).

Сито-бурат (барабанный грохот). Такое сито применяется для просеивания сухих материалов через сетки с довольно крупными отверстиями. Оно состоит из горизонтального вала, каркаса, рамок с ситом и барашков для крепления рамок.

Пропеллерная мешалка. Вал с пропеллером устанавливается в чан, имеющий грани, а в нижней части — конус. Суспензия (шликер) направляется пропеллером вниз, где, сжимаясь, щенных вплотную друг к другу на параллельных штангах. Между рамами (10—60 шт.) зажимается фильтпрессное полотно (капрон, бельтинг). Обезвоживание жидкой керамической массы происходит при нагнетании ее под давлением 8—12 атм.

Вода проходит образующийся из рам канал сквозь полотно, через которое не проходит масса. Между полотнами остаются коржи (прянки) с влажностью пластичной массы, составляющей 20 —25%.

Фильтрпресс состоит из следующих основных частей:

рамы с отверстием;

цинкового щита с совпадающим по раме отверстием, имеющего по всей площади мелкие отверстия;

желобов в раме, по которым вода стекает в канальцы;

полотна с отверстием в центре, на котором остается обезвоженная керамическая масса (корж); канала, образующегося в результате соединения рам с отверстиями в одно целое, через который накачивают суспензию.