Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Московский государственный университет культуры и искусств»

Кафедра теории культуры, этики и эстетики

«УТВЕРЖДАЮ» «СОГЛАСОВАНО»

И.о. ректора Университета Проректор по научной деятельности

д.п.н., профессор Кузнецова Т.В. д.т.н., профессор Стрельцов В.В.

«02» апреля 2012 года «02» апреля 2012 года

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ЭКЗАМЕНА

«Эстетика»

Специальность 09.00.04 «Эстетика»

Москва, 2012 Рекомендовано в качестве программы вступительного экзамена в аспирантуру по специальности 09.00.04 - «Эстетика» кафедрой теории культуры, этики и эстетики 14 мая 2012 г. Протокол № 14.

Утверждена на заседании Ученого совета Московского государственного университета культуры и искусств 25 июня 2012 года, протокол №14.

Эстетика: Программа вступительного экзамена в аспирантуру. /Авторсоставитель Н. В. Романова. – М.: МГУКИ, 2012. – 30с.

Автор-составитель: Романова Н.В.

кандидат философских наук, доцент

СОДЕРЖАНИЕ

1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ…………………..

2. СОДЕРЖАНИЕ СПЕЦИАЛЬНОСТИ

2.1. Тематический план специальности……………………................ 2.3. Темы и краткое содержание специальности………………......... 2.4. Контрольные вопросы………..…………………………..………. 2.5. Примерный перечень тем для вступительного реферата……

3. ФОРМА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ЭКЗАМЕНА И КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ

КАЧЕСТВА ЗНАНИЙ………………………………………………………… 4. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………..……………...

ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

1.

Настоящая программа вступительного экзамена в аспирантуру по специальности 09.00.04 – «эстетика» (философские науки) составлена в соответствии с Государственным образовательным стандартом профессионального вузовского образования и согласована с Паспортом специальности.

Целью данной программы является успешная подготовка к сдаче вступительного экзамена в аспирантуру по специальности «Эстетика» на основе формирования у поступающего современного системного представления об основных проблемах данной дисциплины.

Задачи данной программы связаны с необходимостью выявления следующих знаний:

- о важнейших разделах современной эстетики, в первую очередь о классической эстетике, эстетике ХХ – XXI веков, а также так называемой «неклассической эстетике» (модернистской и постмодернистской);

- об истории становления эстетической теории в контексте различных хронотопов культур;

- об онтологических основаниях эстетики, о ее антропологических, культурологических, семиотических и аксиологических аспектах;

- об эстетическом и художественном развитии человечества в контексте истории культуры;

- о современной эстетической гносеологической практике и новейших методах исследования;

- о морфологии искусства, а также о современных тенденциях его развития.

Место программы в профессиональной подготовке к сдаче кандидатского экзамена в аспирантуру по специальности 09.00.04 – «Эстетика»

определяется соответствием Паспорту данной специальности и уровнем фундаментальности материала, смысл которого выявляется в том, что данная программа дает концептуальное построение предмета эстетики, исходя из его четкого и научно обоснованного определения. Показателем освоения специальностью является формирование у поступающего профессиональной логики научного мышления, теоретической зрелости специалиста, непосредственно ориентированного на исследовательскую и преподавательскую работу в области эстетики (философские науки).

2. СОДЕРЖАНИЕ СПЕЦИАЛЬНОСТИ

I. ТЕОРИЯ ЭСТЕТИКИ

Предмет, задачи и методы эстетики Специфика эстетической деятельности и эстетическое сознание Искусство как эстетический феномен

II. ИСТОРИЯ ЭСТЕТИЧЕСКИХ УЧЕНИЙ

Эстетика западноевропейского Средневековья Особенности эстетики Византии и Древней Руси Эстетика Возрождения Эстетика классицизма Эстетика Просвещения Немецкая классическая эстетика Эстетика эпохи романтизма Эстетические теории и художественные принципы развития 15. Постмодернизм в зеркале философской теории

I. ТЕОРИЯ ЭСТЕТИКИ

ТЕМА 1. Предмет задачи и методы эстетики Происхождение термина «эстетика»: начало традиции сведения чувственного восприятия к характеристике двух явлений – прекрасного и искусства (А. Баумгартен). Специфика эстетической чувственности.

Субъективные и объективные факторы, влияющие на формирование и развитие эстетической чувственности. Объекты эстетического.

Научный и социальный статус эстетики как теории. Эстетическая онтология (сущностные характеристики бытия), эстетическая гносеология (особый способ познания-освоения) и эстетические аспекты аксиологии (философской теории ценностей). Эволюция взглядов на сущность эстетического. Эстетика как специфическая философская наука о чувственном восприятии и чувственно-предметном бытии, которое осмыслено и выразительно (А.Ф.Лосев). Задачи эстетики как специфической области научного знания.

Проблема преодоления узкого понимания предмета эстетики как науки о прекрасном и тавтологического понимания эстетического. Необходимость корректной (онтологической) дефиниции. Методологическое основание историко-эстетического исследования. Соотношение исторического и логического подходов. Проблема источников эстетического знания.

Эстетика в современной системе гуманитарного знания: поиск новой методологической парадигмы. Факторы, влияющие на развитие эстетической теории. Структура предмета.

ТЕМА 2. Категории эстетики Эстетическое как предельно широкое из возможных эстетических понятий. Сущность эстетического как совершенного в своем роде.

Эстетическое как чувственно воспринимаемое (А.Баумгартен). Отражение в эстетических категориях отношений и связей объективного мира и мира эстетического субъекта. Эстетическое и утилитарное (И.Кант). Эстетическое как выразительная форма действительности и искусства (Б.Кроче, А.Ф.Лосев).

Эстетическое и художественное. Эстетическая ценность.

Прекрасное. Генезис развития категории от Античности до современности: альтернативные и взаимодополнительные концепции прекрасного. Прекрасное как гармонически совершенное. Объективные основы прекрасного. Субъективный аспект прекрасного. Прекрасное и эстетический идеал. Взаимосвязь прекрасного с практической деятельностью, религией, моралью и политикой. Прекрасное и безобразное. Проблема эстетизации безобразного в современной художественной практике.

Возвышенное как выражение субъективной дисгармонии. Возвышенное как духовная ценность. Возвышенное и героическое. Взаимосвязь прекрасного, возвышенного и героического. Возвышенное в современной действительности и искусстве. Возвышенное и низменное. Возвышенное как философскоэстетическая категория у Э.Берка и И.Канта.

Трагическое как совершенное выражение противоречия между необходимостью и невозможностью ее осуществления. Предпосылки трагического конфликта в общественном сознании и основные трагические коллизии: субъективный и социальный континуум. Особенности трагедии как жанра искусства. Значение трагедии в катарсическом переживании. Трагедия и драма. Ужасное и абсурдное в искусстве ХХ века. Переосмысление классической трагедии современным театром.

Комическое как совершенное выражение противоречия между ничтожным содержанием и внешне значительной формой. Комическое как различные типы противоречий прекрасного – безобразному, возвышенного – ничтожному, рассудительного – нелепому, амбиции – внутренней пустоте.

Сущность комического эффекта и условия возникновения комической ситуации. Комическое как жанр искусства. Формы комического (юмор, сатира, шарж, гротеск, ирония, сарказм, пародия, буффонада). Трагикомическое.

А.Бергсон и М.Бахтин о комизме и комическом. Катарсис смеха. Смех как разрушитель стереотипов.

Расширение категориального аппарата эстетики как закономерность эволюции эстетической теории. Основные категории постклассической эстетики.

ТЕМА 13.Специфика эстетической деятельности и эстетическое Эстетическая деятельность и эстетическое сознание как необходимый аспект и необходимая часть универсальной общественной практики.

Мотивация эстетической деятельности: эстетическая потребность и ее предметная направленность. Цель и результат эстетической деятельности.

Эстетическая и художественная деятельность: общее и особенное; основные сферы проявления. Многообразие видов эстетической деятельности.

Особенности возникновения и развития дизайна. Искусство как рафинированная эстетическая деятельность.

Эстетическое сознание как созерцательная деятельность. Структура эстетического сознания:

1. Эстетическая потребность как предметная направленность и духовная нужда в незаинтересованной заинтересованности субъекта в создании и освоении эстетических ценностей.

2. Эстетическое чувство как потенциальная возможность и условие эстетического восприятия.

3. Эстетическая оценка как суждение об эстетических качествах объекта, ее содержательный характер.

4. Эстетический вкус как индивидуализированная способность к оценке эстетически значимых сторон действительности.

5. Эстетический идеал как обобщенное представление о совершенстве бытия и человека.

Проблема эстетического развития личности. Философская антропология как основа современного подхода к проблеме. Эстетическое воспитание как система целенаправленных воздействий на человеческую личность: история вопроса и современные методы. Проблема индивидуального подхода:

диалектика общего и особенного. Воспитательные возможности художественной культуры как многосоставного многоуровневого целого.

Художественное творчество как вид эстетической деятельности.

Художник как субъект художественного творчества. Стадии творческого процесса: вдохновение, формирование замысла и воплощение. Соотношение рационального и иррационального, интеллектуального и эмоционального в художественном творчестве. Талант и гений. Фантазия и воображение.

Значение интуиции. Свобода как необходимое условие творчества и проблема ответственности художника.

Продукт художественного творчества. Произведение как прозрение бытия и как актуальное существование. Диалектика формы и содержания.

Компоненты художественного содержания и формы: принципы типологии.

Художественный метод: предыстория вопроса (Аристотель, Декарт) и современное состояние проблемы. Многообразие художественных методов в искусстве. Проблема многозначности понятия «стиль». Художественный стиль как типологическая целостность, определяющая структуру произведения и принадлежность к определенному типу культуры. Стиль и проблема индивидуальной «узнаваемости» через специфику индивидуальной творческой манеры.

Художественное произведение и публика. Проблема понимания.

Эстетическое восприятие как индивидуализированная способность целостного и образного видения действительности и как способность, направленная на постижение эстетической ценности предмета или явления.

Условия необходимые и достаточные для осуществления эстетического восприятия. Специфика восприятия искусства. Восприятие искусства как сотворчество. Многоканальность «доставки» произведения искусства зрителю.

Плюрализм эстетических норм. Классические особенности художественного восприятия (первичное и вторичное суждение, соотношение этапов восприятия и их непрерывность, роль «предварительной» (Р.Ингарден) и «умной» эмоции (Л.Выготский), дистанционность и участие зрителя, наличие исходного вкуса и его развитие и т.п.). Значение стереотипов в восприятии. Созерцание, сопереживание и понимание. Удовольствие и неудовольствие.

Восприятие произведений «своей» и «иной» культуры, современных и удаленных во времени. Роль непосредственного восприятия и личных впечатлений для формирования профессионализма в эстетике.

Игра как эстетическая деятельность. Семантические трудности при определении понятия «игра»: множественность означаемых при единстве означающего.

Игра и проблемы свободы у Канта и Шиллера.

Игровые сюжеты в живописи. Трагическая игра человеческих страстей (Босх, Рембрандт), музыканты – исполнители (Возрождение), театр и цирк, танцовщики (от Ватто до Пикассо), игра со стилем и жанром (эклектика), игра реальности и сновидения, сознательного и неосознанного (Дали).

Игровые темы и сюжеты в художественной литературе (Гофман, Пушкин, Достоевский): человек – судьба, человек - время, человек – бытие, случайность – предопределенность. Театр в театре. Игровые ситуации в кинематографе (Феллини, Бергман, Антониони, Тарковский).

Игра как особая модель поведения (Ю.М.Лотман). Специфика поведения человека во внехудожественном пространстве: четкое разделение непосредственного (прагматического) и опосредованного (знакового) действия.

Специфика художественного пространства - в реализации особой модели поведения. Одновременный синтез прагматического и знакового действия (поведения) – игра. Содержание понятия. Эстетические последствия разрушения двуплановости поведения. Значение игры в художественном и внехудожественном пространстве (гносеологическое, эвристическое, компенсаторное и т.д.). Искусство - вид игровой деятельности, но не игра.

Существенные отличия (по цели) искусства и игры. Ю.Лотман о перенесении художественно-игровых ситуаций в жизненное поведение людей (XVIII – нач.XIX вв.).

Игра со штампами, с клише классического и авангардного типа в постмодернизме (Г.Гессе, Вен.Ерофеев).

Й.Хйзинга, “Человек играющий”: игровой элемент того или иного народа – свидетельство культурного потенциала. Культура и формы общественной деятельности как игровые пространства.

Карнавал в его двусторонней функции.

Амбивалентность игры. С одной стороны, подражание и экспериментирование, непреднамеренное самовоспитание, формирование способности общения. Симпатии. Победа над страхом и чувством зависимости, источник равновесия, гармонии, дополнения бытия (Платон, Аристотель, Евреинов). Игра – форма творчества (Выготский, Пиаже), «жизнь, изъятая из жизни» (Бахтин), источник братства (романтики, символисты, контркультура).

Теория деловых игр (Л.Витгенштейн). Свобода от догм, культура, миропонимание. С другой стороны, групповое поведение, опьянение лидерством, безответственность. Молодежный радикализм, эстетика нигилизма и отторжения труда.

Проблема игры в постструктурализме. Игра языка, игра текста, игра письма. Игра как противовес логосу. Логос – система, серьезность, приказ.

Закабаление, рабство, игра же – суверенность, свобода, различание бегущих смыслов.

Тема 4. Искусство как эстетический феномен Семантические сложности при определении понятия «искусство».

Историческая ретроспекция: изменение представлений о содержании понятия.

«Техне» (Античность). Народное, религиозное и светское искусство. Изящное искусство (Новое время). Искусство и искусность.

Искусство как катарсис. Искусство как подражание. Искусство как выражение. Искусство как язык. Искусство как «репрезентация» бытия и мира человека (Гадамер). Искусство как художественно-выразительная концептуальная форма, влияющая на развитие самосознания (М.Мамардашвили).

Проблема возникновения искусства. Разнообразие методологических подходов к определению первоосновы развития искусства.

1. Игровая концепция происхождения искусства из сферы игры и свободы (Кант, Шиллер), самовыражение на основе подражания (мимезиса) космосу, чувственным явлениям и душевно-нравственной жизни человека, идее и полноте бытия (Сократ, Платон, Аристотель). Подражание идеальной природе (классицизм). Модификация принципа подражания в современном искусстве (гиперреализм, фотореализм, конкретная музыка, боди-арт и т.д.).

2. Трудовая концепция происхождения искусства (марксистская эстетика). Роль труда в процессе антропогенеза человека и развитие способности к творчеству из практической необходимости.

3. Религиозно-магическая концепция происхождения искусства.

Значение магического начала в развитии искусства. Генезис магической концепции: от мифологии к религии. Значение Божественного Откровения и «сакральный план» искусства (христианская апологетика).

4. Биологическая концепция происхождения искусства. Значение биологических факторов («либидо», «генетического кода» и пр.) в возникновении и развитии искусства. Искусство как вид сублимации либидо (Фрейд).

Искусство в его отношении к познавательной деятельности и языку.

Искусство в ряду моделирующих систем. Искусство как вторичная моделирующая система (Ю.М.Лотман). Произведение искусства как культурный текст: причины существования и специфика функционирования.

Проблема знака и значения в искусстве. Анализ степени условности языковых единиц в различных видах и жанрах искусства.

Искусство в контексте социальных отношений: влияние жизни общества на художественную деятельность. Понятие “семиосферы”. Историческая обусловленность искусства; вовлечнность в большое пространство и время культуры. Уникальное и повторяющееся в искусстве: соотношение субъективного видения в архетипических и нормативно-канонических представлениях. Проблема преемственности.

Эстетические и художественные цели искусства во взаимодействии с общекультурными и общесоциальными функциями. Искусство как катарсис.

Искусство как познание. Искусство как форма развития самосознания.

Искусство как формирование общественного мнения. Искусство как историческая память. Компенсаторная функция искусства. Гедонистическая функция искусства.

Опосредованный характер взаимосвязей искусства с другими формами общественного сознания: философией, религией, наукой и моралью.

Взаимопересечение ценностных ориентиров.

Искусство и философия. Роль эстетического постижения в искусстве и философии. Творческая личность как синтез художественной и философской ипостаси. Жанры философского размышления и их поэтико-художественная сторона. Жанры художественные и проблема их наполнения философской проблематикой.

Искусство и наука. Решение вопроса познания в науке и искусстве.

Проблема истинности знания в науке и искусстве. Диалектика объективного и субъективного в научном творчестве и искусстве.

Искусство и религия. Феномен мифа. Роль поэзии в развитии вероучения. Храмовое искусство и религиозное искусство. Конфессиональные особенности взаимодействия различных религий и искусства.

Искусство и мораль. Эстетическая сущность искусства и служение благу. Этика творчества и проблема ответственности художника. Образ человека культуры, выражение в искусстве оптимальных потенций личности.

Нередуцируемость художественного содержания. Особая роль негативных образов в искусстве. Моральная тенденциозность как негативный фактор.

Аморализм и искусство. Артистическая мораль. Самопознание художника.

Искусство и политика: точки соприкосновения. Роль искусства в общественной политике государства. Государственная политика в области культуры и ее значение для развития искусства. Проблема кризис искусства:

историческая проекция от Гегеля до современности.

Виды искусства и принципы их классификации. История вопроса (Аристотель, Лессинг, Дидро, Кант, Гегель, Ницше) и современное состояние проблемы. Искусства пространственные и временные, изобразительные и выразительные, зрительные и слуховые, автономные и прикладные, динамические и статические, вербальные и невербальные, исполнительские и неисполнительские, простые («одноэлементные») и сложные, основанные на синтезе («полифонические», «режиссерские», игровые, зрелищные), индивидуальные и коллективные, массовые и уникальные.

Виды искусства как открытая система. Проблема художественной доминанты в системе искусств, причины ее сменяемости. Взаимодействие, взаимовлияние, взаимообогащение и синтез искусств как явления реального художественного процесса. Полижанровость и полистилистика - результат многообразных типов и форм художественно-видового синтеза, отличительные черты искусства конца XX века. Аудиовизуальные коммуникации и проблема видообразования в искусстве: кино, телевидение, компьютер, виртуальное пространство.

Универсальность образного мышления. Реальность как источник творчества. Художественно-образная форма воплощения идеи как специфическая особенность искусства. Метафоричность.

Художественный образ и художественное произведение. Особенности художественного образа: раскрытие самоценного предмета или явления одного через другой. Генезис художественного образа. Многозначность и недосказанность (в отличие от науки). Художественный образ как индивидуализированное обобщение, раскрывающее общее через индивидуальное.

Художественный образ как процесс. Образ - замысел, образ воплощение, образ - восприятие. Соотношения логического и нелогического, рационального и эмоционального, аргументированного и интуитивного в научном мышлении и в художественно-образном представлении. Типизация, индивидуализация и символизация как равноценные способы художественно образного мышления.

нетождественность моделируемому объекту, зависимость от изобразительно выразительных средств различных видов искусства, подчинение авторской концепции или канону и т.д.

II. ИСТОРИЯ ЭСТЕТИЧЕСКИХ УЧЕНИЙ

ТЕМА 5. Эстетика Античности Хронологические рамки античного периода. Особенности развития античной культуры. Представление о чувственно-материальном космосе как структурообразующем порядке бытия. Мифология как форма общественного сознания, ее значение в формировании и развитии эстетических представлений.

Боги как воплощения античных идеалов. Значение принципов и характеристик телесности в формировании представлений о прекрасном. Красота – как овеществленная и явленная телесность. Соотношение искусства и ремесла.

Морфология искусства: искусства экспрессивные (временные) и конструктивные (пространственные).

Ранняя классика. Дофилософское развитие эстетических взглядов:

сущность эстетической проблематики у Гомера и Гесиода. Анализ основных эстетических объектов и характеристик.

Начало философии, как начало теоретической эстетики: Пифагор и его школа. Учение о числовой гармонии и катарсической роли музыки. Теория музыкального искусства. Подход к проблеме морфологии искусств.

субстанциональное обоснование красоты. Значение учения о противоположностях.

Зрелая классика. Антропологическая эстетика Сократа. Прекрасное как единое: обоснование принципа калокагатии. Отношение к искусству и критерии оценки произведения. Проблема элитарности искусства.

Эйдологическая эстетика Платона. Прекрасное как идея и прекрасное как вещь. Постижение прекрасного как припоминание и иерархия постижения красоты. Отношение к искусству, его задачи и социальный статус. Интуитивная природа знания истинно прекрасного.

Значение Аристотеля в осмыслении основных эстетических понятий Античности и морфологии искусства. Признаки красоты. Проблема происхождения искусства и его функции. Катарсис. Концепция трагедии.

Проблема классификации видов и жанров искусства.

Эллинистическая эстетика. Отношение к сущему у киников в свете эстетической проблематики. Эстетические принципы скептицизма (релятивизм и плюрализм) и особенности отношения к искусству. Эпикуреизм: гедонизм как жизненная позиция и его проекция на эстетическую проблематику.

Эстетический идеал (мудрость и добродетель) и специфика отношения к искусству в стоицизме. Неоплатонизм: виды красоты (сверхчувственная и чувственная) и иерархия ее постижения.

Основные термины античной эстетики: «техне», «катарсис», «мимезис», «калокагатия», «гармония», «мера», «прекрасное», «пропорциональное», «соответственное», «соразмерное», «совершенное».

Доминирующие виды искусств и доминантные принципы культуры античности.

ТЕМА 6. Эстетика западноевропейского Средневековья Изменение социальных условий в эпоху Средневековья и перемены в общественном сознании. Особенности средневекового пансимволизма и теоцентризм. Христианская концепция бытия: Бог (Творец, Создатель, Демиург) и творение.

Понятия возвышенного и низменного. Церковь и проблема канонизации обыденной жизни и искусства. Спиритуалистический характер творчества.

Искусство как план познания Бога. Анонимность создателя художественного, литургического образа. Различие и искусства слова (Евангелия) и живописных образов. Канонизация живописного искусства: теория символа и аллегории.

Романский стиль. Готика как олицетворение категории «возвышенное» в архитектуре. Готика и схоластика.

От поздней Античности к христианству: путь Аврелия Августина.

Учение о Боге как единственной и неподдельной Красоте. Светоносная концепция Бога. Красота мира как его творение. Абсолютное совершенство Творца и относительное совершенство творений. Иерархия постижения Божественной красоты через красоту творений. Признаки прекрасного. Роль чувств в эстетическом созерцании, в особенности зрения и слуха. Аналогия между человеческим и божественным творчеством: проблемы понимания.

Боэций как «последний римлянин». Влияние пифагореизма и неоплатонизма в ранний период. «Открытие» Аристотеля, формирование круга проблем и методов схоластического философствования. Особый эстетизм Совершенства, свойственный теологическим трактатам и его дальнейшее влияние на схоластическую культуру.

Фома Аквинский и «аристотелианская революция» в христианской философии. Понимание сущего. Принцип аналогии бытия. Соотношение земной красоты и красоты божественной в порядке постижения. Человек как единственная креативная причина в мире актуально существующего. Процесс творчества и его стадии. Признаки прекрасного как совершенного. Влияние эстетики св. Фомы на дальнейшее развитие христианской эстетической мысли.

Особенности народной культуры Средневековья. Эстетика карнавальной культуры.

Основные термины эпохи Средневековья: «смирение», «благодать», «любовь», «верность», «искушение», «духовное, «греховное», «благодать» и т.д. Доминирующие виды искусств и доминантные проблемные вопросы Средневековья.

ТЕМА 4. Особенности эстетики Византии и Древней Руси Становление византийской эстетики (IV-VII вв.). Влияние ветхозаветной и античной традиции на ее становление. Псевдо-Дионисий о прекрасном и благе как характеристики первопричины и всего сущего как совершенного выражения божественного начала. Ступени Красоты: 1) абсолютная красота Бога, 2) красота небесных существ, 3) красота материального мира. Проблема света и тьмы у Псевдо-Дионисия, их эстетическое значение. Эстетика аскетизма (Макарий Египетский). Проблема образа в ранневизантийской эстетике как выражения совершенного (Кирилл Александрийский).

Эстетика VIII-IX вв.: борьба иконоборцев и иконопочитателей. Иоанн Дамаскин о природе художественного образа как неподобном подобии.

Проблема иконографического канона и авторства. Анонимность создателя художественно-религиозного, литургического образа.

Расцвет византийской эстетики и искусства в IX-XII вв. Семион Новый Богослов об эстетике божественного совершенства света и субъекте его восприятия. Михаил Пселл как выразитель античной традиции в византийской эстетике.

Эстетика исихазма – вершина и завершение формирования византийской эстетики. Проблема молчания, тишины и света как носителей совершенного в эстетике исихазма (Григорий Палама).

Зарождение эстетических идей в древнеславянском этносе (Солнце-светЯрило, Огонь-Перун и т.д.). Органическое соединение язычества с христианством в древнерусской эстетике. Слово Иллариона о законе благодати (XI в.) как выражение единства земной и божественной Красоты в их совершенстве. Традиции эстетики исихазма в русской православной культуре (XIV-XV вв.) как провозглашение идеи божественного абсолюта и земного мира (Нил Сорский, Сергий Радонежский). Сохранение и развитие традиционных ценностей в русской религиозной эстетике ХХ в. (С.Д.Франк, Н.О.Лосский, Е.Трубецкой и др.).

ТЕМА 8. Эстетика Возрождения Проблема периодизации эпохи. Социально-исторические предпосылки Ренессанса. История термина «возрождение» и его смысл. Секуляризация культуры и ее специфический характер. Пантеистический дух эпохи. Гуманизм и антропоцентризм Ренессанса: причины самоутверждения человека. Проблема универсальной личности. Достоинство человека и проблема внутренней свободы. Жизнь как приключение.

Персоналии итальянского Возрождения (Данте Алигьери, Альберти, Леонардо да Винчи, Рабле и т.д.). Античность как мировоззренческая опора (Д.Вазари). Отношение к средневековой традиции. Интеллектуальность светского духа.

Высокая социальная ценность искусства как наиболее совершенного способа постижения мира. Художник – центральная фигура эстетики Ренессанса. Выдвижение живописи. Важность учения и «школы». Новации Возрождения. Рождение новых жанров и видов искусства (портрет, автопортрет, опера и т.д.). Роль математики. Отношение искусства к действительности: «инвентаризация» мира. Природа как стимул творчества, а не предмет для копирования. Проблема общего и единичного в художественном образе. Идеализация и типизация как способы художественного обобщения в эстетике Возрождения. Процесс выделения изящных искусств в эпоху Позднего Возрождения. Осознание различий между ваянием и столярным мастерством. Исключение из сферы искусства ремесел и науки, установление близости между скульптурой и поэзией.

Основные термины итальянского Возрождения: «ум», «веселье», «здоровье», «универсальность», «целостность», «монументальность», «героическое», «пропорциональность» и т.д.

Особенности Северного Возрождения: отсутствие прямого влияния античного наследия. Специфика развития искусства Северного Возрождения и его основные эстетические принципы. Тематические новации. Творчество В.Шекспира, Яна Ван Эйка, Иеронима Босха и Альбрехта Дюрера. Категории, разрабатываемые в искусстве Северного Возрождения: «безобразное», «раздробленность», «самобытность (уникальность)», «ограниченный пространственный интерьер», «отблеск красоты в обычном», «экспрессивность» и т.д. Доминирующие виды искусств и доминантные проблемные вопросы эпохи.

ТЕМА 9. Эстетика барокко Маньеризм как специфическая модификация принципов Возрождения и предтеча эстетики барокко. Пересмотр концепции действительности и ее проекция на вопросы искусства. Умение выбирать и мастерски презентовать специфическое в художественном образе, как творческая задача художника.

Экзальтация, возвышенность и экспрессивность как основные выразительные принципы маньеризма.

История термина «барокко». Социально-исторические предпосылки искусства барокко. Значение абсолютизма и жизни при дворе в развитии концепции барокко. Эстетика барокко и сущность концепции бытия в мировосприятии Джанбаттиста Морино, Маттео Пелегрини, Эммануэле Тезауро и других теоретиков барокко. Основные проблемы: остроумие, гениальность, чувственность, противоречивость бытия.

Особенности барочного искусства. Пересмотр изобразительных средств:

основные тенденции. «Игра» с пространством, «разрушение» ожиданий и психологизм. Творчество Д.Л.Бернини как практическое воплощение эстетических принципов барокко и его основные принципы. Живопись П.П.Рубенса как классический пример живописи барокко. Его определяющая роль, огромная продуктивность, создание барочной алтарной картины, мощь образов, патетика, чрезвычайная эмоциональность. Барокко как художественный стиль, его риторичность и театральность. Эротизм и чувственность барочного искусства. Стиль «рококо» как логическое продолжение барочной традиции. Переориентация на частного человека в архитектуре и изобразительном искусстве. Синтез искусств, призванный создать специфический образ аристократического стиля жизни.

Судьба барокко в русском искусстве. Блеск, изящество и величие в архитектурных формах (Б.Растрелли). Мотивы «шинуазри» и «тюркери».

Увлечение китайской лаковой живописью в украшении интерьеров, в декоративно-прикладном и станковых видах искусства. Театрализация искусства и интерес к «обманкам».

Основные термины барокко: «интимный», «ароматный», «грациозный», «чувственный» и т.д. Доминирующие виды искусств и доминантные проблемные вопросы эпохи.

ТЕМА 10. Эстетика классицизма История термина «классицизм». Культурно-исторические факторы формирования классицизма (тридцатилетняя война, движение Реформации и контрреформации и др.). Проблема отношения классицизма к Античности: «за»

и «против». Р.Декарт: значение картезианства в формировании концепции классицизма. Разум как определяющий и регламентирующий закон классицизма.

Классицизм во Франции (Буало, Корнель, Мольер и др.); Англии (Поп, Шеридан), в Германии (Готшед) и Италии (Метастазио, Гольдони).

Эстетические правила классицизма: три единства, иерархия жанров, типический характер. Ориентация на искусство Античности (высокую классику Древней Греции). Основные принципы классицизма: гармония общественного и личного, моральный закон выше чувства, страсти и влечения. Искусство как отражение этих теоретических принципов. Нормативность, иерархизм, рационализм и систематизм, выражавшиеся в композиционной целостности, ясности, завершенности и уравновешенности форм, в их архитектоничности и идеальной соразмерности друг другу. Форма гармонична, ее конструктивные членения легко просчитываются.

Дворцово-парковое искусство и эстетика придворной жизни (при абсолютизме) как практическое воплощение теоретических принципов классицизма.

Ампир как догматический классицизм. Стилизация жизни по античным образцам. Следование патетике, а не удобству и уюту.

Судьба классицизма в России (Ломоносов, Державин). Стилистические особенности русского классического и неоклассического искусства.

Особенности русского архитектурного классицизма (М.Казаков). Особенности московского «ампира», черты камерности, лиризма.

Основные термины классицизма: «долг», «честь», «достоинство».

Доминирующие виды искусств и доминантные проблемные вопросы эпохи.

ТЕМА 11. Эстетика Просвещения Социально-культурные предпосылки возникновения просветительского движения и его масштаб. Особенности общественного сознания: общая характеристика. Специфика концептуального подхода к сущности мироздания и предназначения человека. Значение атеистических идей в переосмыслении значения личности. Исторический оптимизм. Пути просветительского движения: распространение знаний «вширь» и углубление самопонимания.

Благородная разумность во всех видах искусства.

Английская школа просвещения (Локк, Юм, Брк, Шефтсбери, Аддисон и др.). Особенности: умеренный либерализм, склонность к компромиссу, реалистичность. Антипуританская направленность. Нравственные основы эстетики: искусство как путеводитель к высокой нравственности. Значение и особенности художественной критики. Основные эстетические проблемы:

воображение, эстетический вкус, образованность, эстетическое воспитание, психологические основы творчества. Особенности просветительского движения. Значение литературы, эстетики салонов и издательской деятельности в становлении английской школы.

Особенности французского Просвещения (Дюбо, Вольтер, Дидро, Руссо и др.). Теоретический и практический максимализм и изысканность. Искусство и общественный прогресс. Проблема толерантности. Основные эстетические проблемы: вкус и влияние моды, талант и гений, изящное, эстетическое воспитание, проблема художественной правды, народность искусства и идеи его демократизации. Особенности просветительской деятельности. Значение салонов. Первая французская энциклопедия.

Специфика немецкого просвещения (Баумгартен, Лессинг, Винкельман и др.). Значение логического порядка и точности суждений в систематизации основных эстетических понятий. Искусство как специфический способ познания на основе чувственного восприятия и воображения. Определение области эстетики. Критерии оценки художественных произведений. Диалектика формы и содержания и их составляющие. Проблема классификации видов искусств. Принципы историзма и народности.

Судьба просвещения в России: преемственность европейским традициям. Значение идеи нерасторжимости красоты и добра в эстетике Державина, Карамзина, Радищева.

Основные термины эпохи Просвещения: «эстетический вкус», «просвещенное сознание», «изящное», «этикет», «воспитание», «воля» и др.

Доминирующие виды искусств и доминантные проблемные вопросы эпохи.

ТЕМА 12. Немецкая классическая эстетика Значение немецкой классической эстетики в развитии мировой эстетической мысли. Общие черты немецкой классической философии:

критика познания как средство достижения философских выводов; абсолютная доминанта Разума (идеи) по отношению к материи; отрицание утилитарной эстетики в пользу систем, доказываемых абстрактными философскими доводами. Эстетическая наука как особая система в идеалистической философии. Методологические различия в подходе к анализу эстетической проблематики у Канта и Гегеля.

И.Кант о роли и месте эстетики в общей системе познания. Основная проблематика в докритический период творчества. Соотношение чувства «возвышенного» и «прекрасного» Критический период творчества: место эстетики в философской системе Канта. «Критика способности суждения».

Эстетическое суждение как свободная игра рассудка и воображения и способность мыслить частное заключение, в общем. Основные проблемы:

учение об искусстве как мире свободы и гения, дающем законы миру природы, анализ эстетического чувства (бескорыстное и незаинтересованное любование);

обоснование принципа целесообразности по форме. «Трансцендентальная эстетика». Эстетика Канта как философское осмысление художественной культуры XVIII века.

Г.В.Ф.Гегель о прекрасном в природе, искусстве и абсолютном духе.

Искусство как истинная сфера свободы. Эстетика как философия изящного искусства, ее диалектика и историческая динамика. Его учение об исторических формах искусства (символической, классической и романтической).

Исторические формы как ступени развития идеала через единство идеи (содержания) и материала (формы). Прекрасное в искусстве как идеал, т.е.

оформленная соразмерно своему понятию действительность.

Идеал как уравновешенность внутреннего и внешнего, как чувственное выражение абсолютного духа.

ТЕМА 13. Эстетика эпохи романтизма Происхождение термина «романтизм». Социально-исторические, философские и художественные предпосылки возникновения и развития романтического движения. Значение Иенской школы (братья Шлегель, Тик, Новалис и др.) в теоретическом осмыслении ее программы. Романтизм как бунт чувства против разума. Обоснование индивидуализма и особой роли художника в романтической традиции. Проблема гения. «Мечты и жизнь» как основной лейтмотив романтического мироощущения и причины трагической трактовки бытия и эстетической реальности. Активизация религиозно-мистических настроений. Концепция двоемирия. Культ природы. Концептуальная неоднородность романтизма: специфика реакционного (консервативного) и прогрессивного направлений.

Особенности романтического искусства: культ экзотики в природе, неповторимо-индивидуальное в человеке и исключительное в обществе.

Принципы романтизма как «урбанного» искусства. Теория отстраняющей иронии. Новые мотивы в художественном творчестве: интерес к архаике, восточным и азиатским мотивам, к фантастическим сюжетам и образам (людейфантомов, автоматов и пр.). Проявление новых жанров, олицетворяющих культ чувства и интуиции в постижении реальности (ноктюрн – в музыке, эссе – в литературе). Проблема смешения жанров (трагикомедия, трагифарс и т.д.) и видов искусств (драма для чтения). Теория «чистого искусства».

Влияние романтизма на русскую эстетическую традицию в философии и искусстве.

Основные термины эпохи: «одиночество», «страдание», «страх», «грезы», «сны», «смерть», «безумие», «томление», «видение», «праздность».

Доминирующие виды искусств и доминантные проблемные вопросы эпохи.

ТЕМА 14. Эстетические теории и художественные принципы развития искусства конца XIX - XX века Факторы, влияющие на развитие эстетической мысли: идеологические, философские, научные и художественные. Ощущение утраты целостного представления о мире, усиление индивидуализма, чувство свободы, отчаяние одиночества и стремление к обретению гармонии. Позиция противостояния буржуазной действительности, массовому сознанию от нигилистического отрицания до экзистенционального пессимизма. Методологическое разнообразие и неоднородность эстетических концепций. Развитие традиционных и инновационных идей в эстетике конца XIX- XX века.

Феноменологическая эстетика Э.Гусерля и Р.Ингардена как учение о предметах (феноменах) в их чувственном восприятии. Интуиция как важнейший способ постижения истины и ее эстетическое значение.

Эстетика иррационализма. Идея Мировой воли в философии А.

Шопенгауэра. Искусство как элитарное средство познания мира на основе интуиции и рефлексии. Проблема воли у Ф.Ницше. Ретроспектива развития цивилизации: аполлоновское и дионисийское начала в культуре и искусстве.

Экзистенциональная эстетика ХХ века (Ясперс, Хайдеггер, Сартр, Камю, Бердяев и др.). Жизнь как трагедия существования. Особенности религиозного и атеистического направлений в экзистенциализме. Проблемы свободы, выбора, одиночества и возможность прорыва в творчестве.

Эстетика марксизма. Диалектический материализм как основа философской концепции. Проблема исторического развития художественного чувства в эстетике К.Маркса. Роль труда в процессе эстетического развития человечества. Специфика эстетического отношения к действительности и основные эстетические принципы в трудах Г.Плеханова.

Позитивизм и неопозитивизм (Конт, Моррис) о необходимости позитивного знания в эстетике. Язык как главный объект исследования. Анализ Эстетической терминологии, отсутствие интереса к содержательной стороне искусства. Продолжение теории позитивизма в значении исследования языка, знака и текста в герменевтике и структурализме. Г.Г.Гадамер о трех периодах в развитии искусства (подражание, выражение и язык).

Фрейдизм и неофрейдизм. З. Фрейд и теоретические основы психоанализа. Теория бессознательного. Понятия «либидо», «сублимация», «сверх-я», «эдипов комплекс» и др. Значение «цензуры» и «табу» в бытии культуры. Искусство и творчество как сублимации либидо. Расширение понятия «бессознательного» (Хорни, Салливан, Фромм). К.Юнг и понятие «архетип». Типологизация творчества (визионарное и психологическое).

Особенности развития искусства. Специфика мировосприятия художника, диктуемая общим «духом» эпохи. Поиски новых основ построения общества и идеи жизнестроительства в искусстве. Тенденция к эклектическому совмещению разных стилей. Промышленная революция и строительство.

Новые материалы и конструкции, позволившие решать более сложные конструктивные и пространственные проблемы.

Реализм: содержание термина. Возрастание роли бытового жанра, бытоописательства, демократизма и социальной тенденциозности в искусстве.

Импрессионизм и его живописная система. Новая живописная концепция Э.Мане. Светоносность, разложение красочного тона, использование системы дополнительных цветов, раздельный мазок и импровизационность метода. Неожиданные и необычные точки зрения. Композиционные срезы, фрагментирование изображения.

Модерн: формирование нового стиля, противостоящего эклектике. Идеи преобразования среды и мира. Поиски синтеза искусств. Соотношение интернациональных и национально-романтических идей в развитии стиля.

Противоречия стиля: социальный идеализм и реальности буржуазного общества, эстетизм и поиски функциональных решений. Ремесло и фабричное производство, уникальное и массовое. Обилие орнаментального декора и выразительность новых конструкций и материалов.

Постимпрессионизм. Концепция «синтетического искусства» у П.Гогена. Преодоление реализма, интеллектуализма и эстетизма европейского искусства XIX века путем возвращения к патриархальной жизни и истокам цивилизации.

Искусство авангарда. Резкое убыстрение художественного процесса в начале ХХ века. Стремление к объединению и множественность направлений в поисках нового языка и новых форм выражения своих представлений и эмоций.

Фовизм: главенствующая роль цвета в живописи (А.Матисс). Кубизм (П.Пикассо): новое понимание пространства, отказ от подражания натуре и традиционной структуры картины, построенной по физическим и оптическим законам. Утверждение живописи как самостоятельной реальности.

Экспрессионизм: художественные принципы группы «Мост». Программная антиклассичность образов. Острота гротеска в истолковании реальности.

Абстракционизм: развитие идей символизма и романтизма о назначении искусства, взаимосвязи музыки, поэзии и живописи. Теоретическое обоснование абстрактной живописи как пути к духовному, выраженному чистым языком красок и форм, их динамическим взаимодействием. Программа группы «Синий всадник» (В.Кандинский). Футуризм (Ф.Маринетти) Агрессивный характер манифестов футуризма. Призывы к разрушению старой культуры, воспевание индустриальной цивилизации и апология машины как ее символа. Дадаизм как интернациональное движение, объединившее во время Первой мировой войны поэтов, художников, музыкантов на основе тотального нигилизма. Отрицание традиционных ценностей гуманизма и человеческого достоинства. Вызов культуре (М.Дюшан), выявление абсурдности и алогичности мира в «манипуляциях с «готовыми продуктами» цивилизации, в эпатирующих акциях, коллажах и фотомонтажах. Роль дадаизма в развитии контркультуры и контрискусства (концептуализма, перформансов, хепенингов), поп-арта и постмодернизма и сюрреализма. Сюрреализм. Роль французского поэта А.Бретона в создании и теоретическом обосновании сюрреалистического метода. Влияние идей З.Фрейда и К.Г.Юнга на формирование сюрреализма.

Утверждение целей искусства как освобождение человека от социальной, семейной, христианской морали, религиозных и общественных табу.

Выявление сферы бессознательного и творчество без контроля разума.

Разнообразие стилей и методов воплощения сюрреалистической концепции в изобразительном искусстве. Особенности архитектуры ХХ века:

функционализм (конструктивизм, рационализм). Теория и архитектурная практика «Баухауза» В.Гропиуса. Эстетизация техники, «культ» машины и уподобление работы архитектора инженерному проектированию («дом – машина для жилья»). Прямая связь функции здания, его конструкции и архитектурной формы. Социально-этическое обоснование принципов новой архитектуры Ле Корбюзье (легкость, простота, ясность) и его влияние на формирование интернационального стиля в современной архитектуре. Судьба авангарда в России.

ТЕМА 15. Эстетика постмодернизма После «современности»: прелюдия Ф.Ницше к философии будущего.

Споры о понятии «современность». Понятие «постмодерна». История возникновения и распространения термина. Ж.-Ф.Лиотар, закрепивший понятие в 80–х гг. ХХ века. Постмодерн как «транскультурный и мультирелигиозный феномен» и его проявление в различных формах общественного сознания. Соотношение терминов «постмодерн» и «постмодернизм». Постструктурализм как колыбель постмодернистской теории, его истоки и философско-теоретическая ориентация.

«Постмодернистская чувствительность»: восприятие мира как хаоса и «метафорическая эссеистика».

Выражение протеста против насильственного, самоуверенного перевода реальности из «неразумного» состояния в «разумное». Постмодернизм как протест против жестких, системных представлений о миропорядке (Ж.Бодрийяр), против оперирования привычными ценностями (типа ЗападВосток, мужское – женское начало, и т.д.). Наступление на классического субъекта: философия без субъекта, текст при «смерти автора» (Р.Барт), письмо как таковое, которое ведет субъекта (Ж.Деррида). Теоретические разработки И.Хассана: сопоставление модернизма и постмодернизма и классификация его признаков.

Деконструкция Ж.Деррида. Значение термина «деконструкция».

Деконструкция как децентрация: отрицание классической «метафизики присутствия», полноценного, целостного смысла, трансцендентального означаемого. Вместо этого – проблема отсутствия истины бытия, игра означаемых не столько в центре, сколько на периферии текста.

«Событийность» и «телесность» сами по себе, как таковые. Деконструкция знака. Деконструкция оппозиции «речь – письмо». Понятие текста и его «работа». «Шлейф» термина «деконструкция»: письмо, след, различание, приложение, фармакон. Проблема интертекста.

Понятие симулякра (Ж.Деррида). Предыстория термина (Платон) и его критика (Делез, Бодрийяр, Клоссовски). Понятия «текста» (Р.Барт) и интертекста (Ю.Кристева).

Стирание граней между «высоким искусством» и кичем. Технические средства воспроизведения – подрыв классических и модернистских форм бытия искусства. Цитаты как результат «окультуривания» материала искусства.

Ирония, игра как выражение разочарования в идеалах и ценностях и как производное письма. Значение фактора бессознательного. Шизофрения как метафора самопроизводства бессознательного. «Шизоанализ».

Замещение «мимезиса» моделированием. Значение эксперимента. Попарт и концептуальное искусство как игровые пространства. Профанация классики и модернизма. Кризис оригинальности. Антилогоцентризм, интерес к маргинальному, локальному и периферийному.

Примерный перечень контрольных вопросов вступительного Эстетика Античности. Ранняя классика.

Эстетические взгляды Сократа.

Эстетические взгляды Платона.

Эстетика Аристотеля.

Эстетика Античности. Эллинизм.

Эстетика западноевропейского Средневековья.

Эстетика карнавальной культуры Средневековья.

Особенности эстетики Византии и Древней Руси.

Эстетика Возрождения.

Маньеризм и барокко.

10.

Эстетика классицизма.

11.

Особенности английского Просвещения.

12.

Особенности французского Просвещения.

13.

Специфика немецкого Просвещения.

14.

Эстетика И.Канта.

15.

Эстетика Гегеля.

16.

Эстетика романтизма.

17.

Концепции эстетического воспитания.

18.

Эстетика иррационализма.

19.

Эстетика экзистенциализма.

20.

Маркистская эстетика.

21.

Особенности эстетики в Советском Союзе.

22.

Эстетика в современной России.

23.

Эстетические проблемы герменевтики.

24.

Структурализм и проблемы эстетики.

25.

Эстетика фрейдизма.

26.

Эстетические теории постмодернизма.

27.

Эстетика природы.

28.

Эстетика повседневности.

29.

Историческое развитие искусства.

30.

2.5. Примерный перечень тем для вступительного реферата Поскольку вступительный реферат предшествует дальнейшей предполагаемой научной разработке актуальной научной и интересующей поступающего в аспирантуру проблемы, то следует учитывать, что его тематика должна затрагивать вопросы, которые затем будут исследованы или затронуты в диссертации.

Вступительный реферат (объемом не более 1 п. л.) должен быть представлен в аспирантуру для дальнейшего рецензирования не позднее месяца до вступительного экзамена.

Эстетика и действительность.

Соотношение эстетической и художественной деятельности.

Специфика художественного творчества.

Полифункциональность искусства.

Проблема эстетического интереса в истории культуры.

Проблема прекрасного в Античности.

Эволюция рыцарского эстетического идеала в эпоху европейского Становление научных принципов эстетики.

Эстетическая рефлексия Нового времени.

Проблема таланта и гения в эстетике Просвещения.

Концепции смысла творчества в истории эстетики.

Концепции эстетического воспитания в истории культуры.

Проблемы личности и творческой свободы в эстетике Возрождения.

Гедонистические принципы в эстетике Барокко и Рококо.

Взаимоотношение нормативности и творческой свободы в эстетике Эстетический идеал и действительность: возможность гармонии (эстетические поиски Нового времени).

Проблема эстетического вкуса в эстетических учениях Генезис и оформление эстетических идей в России.

26.

Эстетика древних славян.

27.

Истоки и основные принципы великокняжеской эстетики.

28.

Эстетические проблемы в русской религиозной философии.

29.

Взаимоотношение категорий «прекрасное» и «безобразное» в 30.

истории культуры.

Концеция эстетического сознания в философской системе И.Канта.

31.

Влияние эстетической концепции И. Канта на развитие 32.

эстетической теории ХХ века.

Значение эстетического в объективно- идеалистической теории 33.

Гегельяноство и современная эстетика.

34.

Проблема художественного стиля в эстетике.

35.

Сущность и особенности имплицитной эстетики.

36.

Сущность и особенности эксплицитной эстетики.

37.

Эстетика постмодернизма.

38.

Эстетическая выразительность представителей различных 39.

субкультурных групп (по выбору).

Эстетические принципы современного искусства (вид – по выбору).

40.

Художественное восприятие и понимание.

41.

Типология эстетических категорий.

42.

Происхождение и развитие дизайна.

43.

Искусство как эстетический феномен.

44.

Игра как эстетический феномен.

45.

Онтологические и аксиологические интерпретации прекрасного в 46.

истории эстетики.

Христианская концепция красоты.

47.

Становление и развитие концепции эстетического идеала в истории 48.

Проблема творчества и творческой личности в эстетике 49.

Романтизма.

Эстетикам в системе современного гуманитарного знания.

50.

ФОРМА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ЭКЗАМЕНА И КРИТЕРИИ

ОЦЕНКИ КАЧЕСТВА ЗНАНИЙ

3.1. Вступительный реферат и критерии его оценки К вступительному экзамену в аспирантуру допускаются лица, получившие положительный отзыв на вступительный реферат.

Реферативная работа предполагает последующую защиту на вступительном экзамене и оценивается рецензентом по следующим критериям:

Положительная оценка реферата - если тема реферата раскрыта и поступающий демонстрирует концептуальный и творческий подход к исследуемой проблеме, самостоятельность суждений, основанную на понимании ключевых эстетических аспектов, достаточную проработку необходимой эстетических источников и персоналий, а так же полное соответствие требованиям, предъявляемым к работам такого типа.

Если работа не соответствует вышеперечисленному требованию, автор получает отрицательный отзыв и не может быть допущен к сдаче вступительного экзамена 3.2. Форма вступительного экзамена.

Общими требованиями для поступления в аспирантуру по специальности «эстетика» предусмотрен устный экзамен. Вступительный экзамен проводится в соответствии с утвержденными экзаменационными билетами и завершается выставлением итоговой оценки по пятибалльной системе.

Успешное и качественное прохождение экзаменационного испытания связано с формированием у экзаменационной комиссии убеждения об успешном освоении поступающим курса «эстетика», то есть: наличием у него необходимых фундаментальных знаний из области теории и истории эстетики, а так же навыков самостоятельного подхода к проблеме и творческой способности к научно-исследовательской деятельности.

Поступающий должен иметь представление об онтологических основаниях эстетики и ее антропологических, культурологических и аксиологических контекстах, об эстетическом и художественном развитии человечества в контексте истории культуры, а так же свободно ориентироваться в источниках, персоналиях, а так же проблемных аспектах подготовленного им реферата.

3.2. Критерии оценки знаний на вступительном экзамене В соответствии с целями и задачами специальности предполагаются следующие оценки знания:

Оценка «отлично» предполагает, что предъявляемые к поступающему требования, на основании которых оцениваются знания, могут быть суммированы в следующих положениях, требующих адекватного понимания и интерпретации:

- проблемного поля эстетики;

- общих принципов историко-эстетического исследования;

- историко - эстетической персоналии;

- эстетической проблематики в протонаучный период истории эстетики;

- основных положений в период формирования и развития эстетики в системе философского знания;

- сущности, особенностей и проблемного поля эксплицитной и имплицитной эстетики;

- основных направлений постклассической эстетики;

- места эстетики в системе аксиологических общечеловеческих ценностей, значения эстетического как коренной инвариантной категории;

- сущности и специфики категориального аппарата эстетики, динамика возникновения классических и постклассических эстетических категорий;

- эстетической сущности искусства и его основных принципов;

- основных хронотипологических этапов развития искусства и его современных трансформаций;

- способность ориентироваться в эстетических проблемах современного общества и умение выразить аргументированное отношение к ним.

Оценка «хорошо» предполагает:

- умение достаточно полно раскрыть центральные проблемы эстетической теории и основные подходы к их решению;

- наличие представления об исторической динамике эстетических категорий;

- знание центральных эстетических проблем в рамках тех или иных культурно-исторических эпох и способов их решения в контексте той или иной философско-эстетической школы или традиции;

- умение раскрыть основное содержание наиболее популярных эстетических понятий;

- знание основоположников и основных представителей эстетической теории;

Оценка «удовлетворительно» предполагает:

- знание основных проблем эстетической теории и основных подходов к их решению;

- адекватное представление о развитии эстетического сознания в истории культуры.

- умение раскрыть основное содержание наиболее популярных эстетических понятий;

-знание важнейших эстетических персоналий.

Отметкой «неудовлетворительно» оценивается ответ, не отвечающий вышеперечисленным требованиям.

4. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

4.1. Основная литература 1. Борев, Ю.Б. Эстетика: учеб. пособие - Ростов-н/Д : Феникс, 2004.

2. Бычков, В.В. Эстетика : учеб. для гуманитарных направлений вузов.- М. Академический Проект, 2011.

3. Гилберт К. Э., Кун Г. История эстетики /; С-Петерб. ун-т МВД России и др.; Пер. с англ. Кузнецова В.В.,Тихомировой И.С.; Под общ. ред. В. П.

Сальникова. - СПб. : Алетейя, 2000.

4. Кривцун, О. А. Эстетика: Учеб. для вузов - 2-е изд., доп. - М. :

Аспект Пресс, 2001.

5. Эстетика и теория искусства ХХ века : [учебник] / М-во культуры и массовых коммуникаций РФ; Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Гос.

ин-т искусствознания; отв. ред.: Н.А. Хренов, А.С. Мигунов. - М.: ПрогрессТрадиция, 2005.

6. Эстетика и теория искусства ХХ века: хрестоматия / Гос. ин-т искусствознания; отв. ред.: Н. А. Хренов, А. С. Мигунов. - М. : ПрогрессТрадиция, 2007.

4.2 Дополнительная литература 1. Асмус В.Ф. Немецкая эстетика XVIII века. М., 2. Асмус В.Ф. Эстетика Аристотеля. М., 2008.

3. Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. М., 1990.

4. Бергсон А. Смех. М., 1992.

5. Бердяев Н. Философия свободы. Смысл творчества. - М., 1989.

6. Бычков В.В. Русская средневековая эстетика XI - XVII века. М.,1992.

7. Бычков В.В. AESTHETICA PATRIUM. Эстетика Отцов Церкви. I.

Апологеты. Блаженный Августин. М., 1995.

8. Волкова Е.В. Эстетика М.М. Бахтина. М., 1990.

9. Гадамер Г. Актуальность прекрасного. М.,1991.

10. Гилберт К., Кун Г. История эстетики. – Любое издание.

11. Гулыга А.В Принципы эстетики. М., 1987.

12. Дмитриев А.С. Проблемы йенского романтизма. М., 1975.

13. Западноевропейская эстетика XX века. Вып.1, 2. М., 1991.

14. Зарубежная эстетика и теория литературы 19 -20 веков. Трактаты.

Статьи. Эссе. М., 1987.

15. Из истории английской эстетической мысли XVII века. М., 1982.

16. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: В 5 т.

М., 1962-1967.

17. История эстетической мысли: В 6 т. М., 1985.

18. Каган М.С. Морфология искусства. Л., 1972.

19. Кондрашов В.А. Этика. Е.А.Чичина. Эстетика. Ростов-на-Дону, 1998.

20. Лосев А.Ф. История античной эстетики. Т. 1- 8. М., 1963-1992.

21. Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978.

22. Маньковская Н. Б. Феномен постмодернизма. Художественноэстетический ракурс. – М. 2009.

23. Мукаржовский Я. Исследования по эстетике и теории искусства. М., 1994.

24. Овсянников М.Ф. История эстетической мысли. М., 1984.

25. Овсянников М.Ф., Смирнова З.Ф. Очерки истории эстетических учений. – М.1989.

26. Скоропанова И.С. Русская постмодернистская литература. М., 2002.

27. Столович Л.Н. Красота. Добро. Истина. Очерк истории эстетической аксиологии. М., 1994.

28. Сумерки богов. М., 1989.

29. Шестаков В.П. Очерки по истории эстетики. От Сократа до Гегеля.

М.,1976.

Подписано в печать г. Формат 60х84 1/16. Усл. печ. л. 2,6.

Уч.-из. л. 2,6. Тираж 100 экз. Заказ №. Цена руб. Ротапринт МГУКИ.