УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

“БЕЛОРУССКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ”

УТВЕРЖДАЮ:

Ректор

_М.Г. Борозна

“” 2014 г.

ПРОГРАММА

вступительного экзамена в магистратуру по специальности 1-21 80 14 «Искусствоведение»

(направление исследования «Кино-, теле- и другие экранные искусства») Минск, 2014 Составитель:

Л. Н. Зайцева, кандидат искусствоведения, профессор кафедры менеджмента, истории и теории экранных искусств УО «Белорусская государственная академия искусств»

Рекомендовано к утверждению:

кафедрой менеджмента, истории и теории экранных искусств УО «Белорусская государственная академия искусств» (протокол № от 13.02. 2014 г.);

Научно-методическим советом УО «Белорусская государственная академия искусств» (протокол № 2 от 07.04.2014г.)

ЦЕЛИ ПРЕПОДАВАНИЯ И ЗАДАЧИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Программа по «Истории мирового кино» для абитуриентов магистратуры составлена на основе действующей типовой учебной программы для студентов театрального факультета и факультета экранных искусств БГАИ и предусматривает возможность самоподготовки абитуриентов к вступительному экзамену в магистратуру по специальности «Искусствоведение», направлению исследования «Кино-, теле- и другие экранные искусства». Тематический план составлен по историко-хронологическому принципу, что дает возможность восприятия абитуриентами материала в совокупности развития зарубежного и отечественного кино, особенностей его развития в разные исторические периоды, основных направлений, которые существовали в истории кино Европы, США, России и Беларуси. Список литературы составлен из источников, доступных абитуриентам в библиотечных фондах.

СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Основные этапы развития мирового кино, принципы периодизации.

Специфика кино, его место среди других искусств в современной системе средств массовой информации, аудиовизуальной культуры. Кино и зритель.

Зарождение и формирование кино в Европе и США (1895—1918).

Европейская культура в конце XIX века. Синтез искусств как перспектива развития. Краткая предыстория изобретения кинематографа.

Кино Франции. Первый публичный киносеанс (1895). Вклад братьев Люмьеров в развитие кинематографа. Ж. Мельес — родоначальник игрового кино. Рождение французской киноиндустрии (фирмы «Патэ» и «Гомон»), формирование жанров. Французская кинокомедия (М. Линдер).

Деятельность фирмы «Фильм Д'Арт». Кино Франции в годы Первой мировой войны.

Вклад других европейских кинематографий. Рождение итальянского кинопроизводства. Костюмно-исторические фильмы.

Брайтонская школа в английском кино. Освоение технических возможностей кинокамеры и монтажа. Расцвет датского кино в 1908— годах. «Золотой век» шведского кино (1914—1920).

Кино США. Формирование специфической американской культуры.

Возникновение американского кинопроизводства. Основная кинопродукция этих лет. Образование Голливуда. Вклад Т. Инса в развитие жанра вестерна и организацию конвейерного производства, Мак Сеннета — в развитие американской комической. Начало творческого пути Ч.С. Чаплина: от персонажа слепстика к маске Чарли («Бродяга», «Иммигрант», «Тихая улица», «На плечо»). Значение Д.У. Гриффита в истории мирового кино («Рождение нации» — первый полнометражный фильм США; «Нетерпимость» — реализация исторической философии Гриффита).

Кино в дореволюционной России (1896—1917).

Культура России на рубеже столетий. Возникновение российского кинопроизводства (1908). Расцвет его в годы Первой мировой войны.

Основные жанры. Значение экранизаций классики. Ведущие режиссеры:

Я. Протазанов, Е. Бауэр, В. Старевич.

Развитие кино в Европе и США (1918—1929).

Первая мировая война и кризис цивилизации. Господство авангардных течений в европейском искусстве. Антибуржуазный пафос художественных поисков 20-х годов. Возникновение массовой культуры.

Кино Германии. Основная кинопродукция (костюмно-исторические и экзотические фильмы и т.п.). Эстетические принципы киноэкспрессионизма в фильме Р. Вине «Кабинет доктора Калигари».

Экспрессионистская модель мира в фильмах 20-х годов. Ведущие режиссеры — Ф. Ланг («Доктор Мабузе — игрок», «Нибелунги», «Метрополис») и Ф. Мурнау («Носферату», «Последний человек»).

Кино Франции. Кризис кинопроизводства и попытки его возрождения. Французский киноавангард: первый (ранний, киноимпрессионизм, ведущие представители — Л. Деллюк, Ж. Эпштейн и др.) и второй (поздний или собственно киноавангард, ведущие режиссеры — Л. Бунюэль, Р. Клер, Ф. Леже и др.). Вклад А. Ганса и Ж. Фейдера.

«Страсти Жанны Д'Арк» К.Т. Дрейера.

Кино США. Эпоха «просперити», ее противоречия. Место Голливуда в утверждении идеалов «Американской мечты». Переезд в США многих ведущих европейских кинематографистов. Основные жанры коммерческой продукции. Кинозвезды этих лет: Р. Валентино, Д. Фербенкс, М. Пикфорд и др. «Золотой век» американской кинокомедии.

Комедийная версия героя-оптимиста в фильмах с участием Г. Ллойда.

Специфика комического видения Б. Китона. Расцвет творчества Ч. Чаплина («Малыш», «Золотая лихорадка», «Парижанка»). Достижения Д. Штернберга и Э. Штрогейма.

Советское кино 1920-х годов.

Рождение советского кино (1919—1921). Политика партии и государства в области литературы и искусства в условиях НЭПа.

Формирование жанрово-стилистических направлений. «Типажномонтажный», «поэтический» кинематограф. «Психологическое», «прозаическое» направление. Ведущие мастера советского кино двадцатых годов: Л. Кулешов (вклад в кинотеорию, кинопедагогику, фильмы «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков», «По закону»), Д. Вертов (поиски выразительных возможностей неигрового кино, «Человек с киноаппаратом»), С. Эйзенштейн («монтаж аттракционов», «интеллектуальный монтаж», «Стачка», «Броненосец «Потемкин», «Октябрь»), В. Пудовкин («Мать», «Конец СанктПетербурга», «Потомок Чингисхана»), А. Довженко («Звенигора», «Арсенал», «Земля»). Значение вклада Ф. Эрмлера, Г. Козинцева и Л. Трауберга, Я. Протазанова, Б. Барнета и др.

Белорусское кино.

Создание Белгоскино (1924). Производственная база в Ленинграде.

Ведущий режиссер белорусского кино 20-х годов — Ю. Тарич (историкореволюционный фильм «Лесная быль», современная драма «До завтра»).

Дебют В. Корш-Саблина «В огне рожднная».

Кино США. Экономический кризис (1929—1933), «Великая депрессия». Появление звукового кино. Переоборудование кинопромышленности. Особенности первых звуковых картин. Массовая кинопродукция. Формирование системы жанров звукового кино. Фильм «Унеснные ветром» как итог развития Голливуда в 30-е годы.

Своеобразие творчества Ч. Чаплина в звуковую эпоху («Огни большого города, «Новые времена», «Великий диктатор»). Творчество других ведущих режиссеров этого периода — Д. Форда («Дилижанс», «Гроздья гнева»), У. Уайлера («Тупик», «Лисички»), Ф. Капра, У. Диснея. Значение фильма «Гражданин Кейн» О. Уэллса для развития мирового киноискусства.

Кино Франции. Первые звуковые фильмы. Картины Р. Клера («Под крышами Парижа», «Свободу нам»). Творчество Ж. Виго («Ноль за поведение», «Аталанта»), его открытия и гуманистические мотивы.

Зарождение «поэтического реализма». Расцвет творчества Ж. Ренуара («Великая иллюзия», «Правила игры»). Вклад Ж. Фейдера, Ж. Дювивье.

Творческий путь М. Карне («Набережная туманов», «День начинается»).

Кино Великобритании. «Великая конъюнктура» 30-х годов, роль А. Корды. Костюмно-исторические фильмы и колониальные драмы студии «Лондон филмз». Детективы А. Хичкока, его режиссерское мастерство.

Английская документальная школа.

Кино Германии. Расцвет немецкого кино в 1929—1932 годах (фильмы Г. Пабста, Ф. Ланга) и его кризис после нацистского переворота.

Документальные картины Л. фон Рифеншталь.

Кино Европы и США в годы Второй мировой войны.

Оккупация фашистской Германией европейских стран. Движение Сопротивления. Создание антигитлеровской коалиции. Усиление внимания к документальному кино во всех воюющих странах. Работа в нем режиссеров игрового кино (Ф. Капра, Д. Форд и др. в США).

Продолжение и развитие довоенных тенденций в английском документальном кино (фильмы X. Дженнингса). Создание в Англии художественно-документальных фильмов («...В котором мы служим»

Д. Лина и Н. Коуарда). Кинороман М. Карне «Дети райка» — гимн искусству, обращенному к народу и вечным ценностям.

Советское кино 1930-х годов. Рождение звукового кино. Значение фильмов «Путевка в жизнь» Н. Экка, «Окраина» Б. Барнета. Экранизации литературной классики («Петербургская ночь» Г. Рошаля, «Гроза»

В. Петрова, «Великий утешитель» Л. Кулешова). Особая роль фильма «Чапаев» братьев Васильевых в становлении звукозрительного кинематографа и в воплощении темы гражданской войны. Первый Всесоюзный съезд советских писателей (1934). Провозглашение единого творческого метода — социалистического реализма. Массовый зрительский успех многих фильмов и пропаганда идеологических мифов сталинского режима с помощью кино. История революции («Мы из Кронштадта» Е. Дзигана, трилогия о Максиме Г. Козинцева и Л.Трауберга, «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году» М. Ромма и др.) и современность («Машенька» Ю. Райзмана, «Мечта» М. Ромма, «Крестьяне» и «Великий гражданин» Ф. Эрмлера, «Член правительства»

А. Зархи и И. Хейфица и др.). Кинокомедия 30-х годов (фильмы Г. Александрова и И. Пырьева). Исторические фильмы с модернизацией образов исторических деятелей («Петр Первый» В. Петрова, «Суворов»

В. Пудовкина и др.). Творческая судьба С. Эйзенштейна в эти годы («Бежин луг», «Александр Невский»). Экранизации классики («Бесприданница» Я. Протазанова, трилогия М. Донского по автобиографическим произведениям М. Горького. Фильмы для детей и юношества.

Белорусское кино. Первые опыты звукового кино. Историкореволюционная тема («Первый взвод» и «Огненные годы» В. КоршСаблина, «Одиннадцатое июля» Ю. Тарича) и современность на экране («Дважды рожденный» Э. Аршанского, «Искатели счастья» В. КоршСаблина). Музыкальная комедия «Моя любовь» В. Корш-Саблина.

Фильмы для детей.

Советское кино в годы Великой Отечественной войны. Значение работы фронтовых кинооператоров, в том числе белорусских.

Хроникально-документальные фильмы о важнейших этапах войны («Битва за нашу Советскую Украину» А. Довженко, «Освобождение Советской Белоруссии» В. Корш-Саблина и др.). Игровые фильмы о Великой Отечественной войне («Секретарь райкома» И. Пырьева, «Она защищает Родину» Ф. Эрмлера, Радуга» М. Донского и др.). Значение фильма «Иван Грозный» С. Эйзенштейна.

Итоги второй мировой войны и их влияние на кинематограф.

Кино Италии. Итальянское кино в преддверии неореализма. «Рим — открытый город» Р. Росселини — эстетическая реализация программы неореализма. Расцвет неореалистического искусства (1945—1951):

«Похитители велосипедов» В. де Сика, «Земля дрожит» Л. Висконти.

Кризис неореализма в середине 50-х годов. «Розовый» неореализм. Начало творческого пути М. Антониони, Ф. Феллини. Эволюция идейноэстетической позиции Феллини в фильмах 50-х годов «Дорога», «Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь». Новое осмысление антифашистской темы и политические проблемы в фильмах 60-х годов («Генерал делла Ровере»

Р. Росселини, «Сальваторе Джулиано» Ф. Рози и др.). Отражение разочарования интеллигенции в обществе «потребления», пессимизма, некоммуникабельности в тетралогии М. Антониони «Приключение», «Ночь», «Затмение», «Красная пустыня». Поиски активного героя («Блоуап»). Исповедь от лица поколения в лучшем фильме Феллини 60-х годов «8 1/2». Начало творческого пути П.П. Пазолини: неприятие буржуазного общества, идейные метания («Аккатоне», «Мама Рома»), реконструкция мифов («Царь Эдип», «Медея»). Леворадикальные тенденции в кино: кино контестации. Творчество старых мастеров в 60-е годы: фильмы В. де Сика, П. Джерми. Новый этап в творчестве Л. Висконти. Его лучшие фильмы 1960-х—первой половины 1970-х годов «Рокко и его братья», «Гибель богов», «Смерть в Венеции», «Семейный портрет в интерьере».

«Политический фильм» — ведущее направление в кино 70-х годов.

Фильмы Ф. Рози, Э. Петри, Д. Дамиани. Осуждение апатии и конформизма в фильме «Профессия — репортер» М. Антониони. Творчество Ф. Феллини в 1970—80-е годы («Амаркорд», «Репетиция оркестра», «Интервью»). Антифашистская тема, фрейдистские мотивы, попытки создания гигантских исторических кинофресок в творчестве Б. Бертолуччи («Конформист», «XX век», «Последнее танго в Париже», «Последний император»). Новые режиссерские имена 1970—90-х годов: братья Тавиани, Э. Скола, Д. Торнаторе, Н. Моретти и др. Тенденции развития итальянского кино.

Кино Франции. Первые послевоенные фильмы: отражение героизма Сопротивления («Битва на рельсах» Р. Клемана) и разочарование в послевоенном мире («Врата ночи» М. Карне). Экспансия Голливуда. Кино 1950-х годов: творчество старых мастеров Р. Клера и Ж. Ренуара, новые режиссрские имена (Ж. Тати и его комедии). «Группа 30-ти», обновление неигрового кино: фильмы о войне и искусстве («Ночь и туман», «Герника»

А. Рене). Появление «новой волны» в конце 1950-х годов. Группа «Кайе дю синема» и ее роль в подготовке «новой волны». Термин «камера-перо», теория «авторского фильма». Полемика с «кино пап». Влияние на «новую волну» новой французской литературы («новый роман», Ф. Саган), философии экзистенциализма. Идейная и эстетическая неоднородность «новой волны». Молодежная «революция» 1968 года и ее поражение.

Кризис «новой волны». А. Рене и поиски новых форм повествования («Хиросима, любовь моя», «В прошлом году в Мариенбаде»). Ф. Трюффо — кинокритик и режиссер, автобиографические мотивы в творчестве (« ударов», «Жюль и Джим», «Последнее метро»). Ж.-Л. Годар — анархический бунт личности против «общества потребления» («На последнем дыхании», «Жить своей жизнью», «Безумный Пьеро», «Имя — Кармен»). Основные тенденции французского кино 1970—80-х годов.

Акцент на жанровое кино, вторичность «политических» фильмов И. Буассе, новый взгляд на вторую мировую войну в стиле «ретро»

(«Лакомб Люсьен» Л. Малля, «Супружество» К. Лелуша). Франция 1970-х в ироническом зеркале фильмов. Б. Блие («Вальсирующие», «Приготовьте ваши платки»). Отражение общественных проблем в фильмах Б. Тавернье, К. Соте, А. Кайатта. Постмодернистские тенденции: «новая «новая волна»

1980-х: (фильмы Ж.-Ж. Бенекса, Л. Каракса, Л. Бессона, Ф. Озона). Новые режиссерские имена: Ж.-Ж. Анно, Р. Варнье и др. Тенденции развития французского кино.

Кинематограф других европейских стран. Традиционное кино Англии (фильмы Д. Лина, К. Рида) и фильмы «молодых рассерженных»

(Т. Ричардсон, К. Рейс, Л. Андерсон и др.) в 1940—60-х годах.

Особенности жанрового, зрелищного английского кино (серия о Джеймсе Бонде, постановочные исторические суперколоссы). Британский постмодернизм (творчество Д. Джармена, П. Гринуэя, М. Фиггиса, Д. Бойла). Антифашистская тема в кино ФРГ 1950-х годов. «Новое немецкое кино» и его наиболее значительные фигуры: Ф. Шлендорф, В. Вендерс, Р.В. Фассбиндер, В. Херцог. Кино 1980—90-х годов: Т. Тиквер и «поколение X». Молоджная проблематика. Творчество великого шведского режиссера-философа И. Бергмана («Земляничная поляна», «Седьмая печать», «Осенняя соната», «Фанни и Александр»). Новое шведское кино. Испанское кино. Фильмы Л. Берланги и X.А. Бардема.

Творчество великого испанца Л. Бунюэля. «Молодое испанское кино».

Новые режиссерские имена последних десятилетий: П. Альмодовар, X. Медем, А. Аменабар. Наиболее значительные явления в кино Центральной Европы (польская школа, «чешская волна», поиски кинематографистов Венгрии, Югославии и других стран; творчество А. Вайды, М. Формана, И. Сабо, Э. Кустурицы и др.

Кино США. США после окончания войны: начало «холодной войны», маккартизм. Влияние работы комиссии по расследованию антиамериканской деятельности на Голливуд. Послевоенное творчество Ч.С. Чаплина («Мсье Верду», «Огни рампы», «Король в Нью-Йорке»).

Наиболее яркий представитель поколения 1940-х Э. Казан («Трамвай «Желание» и др.). Конкуренция кинематографа с телевидением.

Реорганизация кинопромышленности. Реалистические фильмы «независимых»: «Двенадцать разгневанных мужчин» С. Люмета и др.

1960-е годы. Группа «Новое американское кино» и ее наиболее значительный режиссер Д. Кассаветис. Значение режиссерской и продюсерской деятельности С. Креймера и Р. Кормена. Политические фильмы 1960-х: «Семь дней в мае» Д. Франкенхеймера, «Как я научился не бояться и полюбил бомбу» С. Кубрика и др. Молодежный бунт и «контркультура»: «Выпускник» М. Николса, «Беспечный ездок» Д. Хоппера, «Полуночный ковбой» Д. Шлезингера, «Бонни и Клайд» А. Пенна.

Голливуд в 1970—80-е годы. Неоконсерватизм, возвращение к традиционным американским мифам: «История любви» А. Хиллера, «Рокки» Д. Эвилдсена и др. Эмансипация женщин и проблемы семьи («Крамер против Крамера» Р. Бентона и др.). Популярность «ретро»:

«Бумажная луна» П. Богдановича, «Американские граффити» Д. Лукаса, «Афера» Д.Р. Хилла. «Новый Голливуд» — поколение кинематографистов, получивших образование на кинофакультетах университетов (Ф.Ф. Коппола, Д. Лукас, М. Скорсезе, С. Спилберг и др.). Ориентация на «авторский фильм» и европейский опыт. Массовая продукция — триллеры, фильмы-катастрофы, фантастика, мистические картины («Челюсти» С. Спилберга, «Звездные войны» Д. Лукаса, «Изгоняющий дьявола» У. Фридкина и др.). Политические фильмы: «Вся президентская рать» А. Пакулы, «Какими мы были» С. Поллака и др. Вьетнамская война и ее последствия: «Взвод» О. Стоуна, «Апокалипсис сегодня»

Ф.Ф. Копполы, «Цельнометаллический жилет» С. Кубрика. Крах «американской мечты» в фильмах М. Скорсезе «Алиса здесь больше не живет», «Таксист», «Бешеный бык». Эволюция американского мюзикла:

«Кабаре» и «Весь этот джаз» Б. Фосса. Голливуд 1990—2000-х годов.

Дальнейшая монополизация кинопроизводства. Усиление позиций Голливуда в мировом кинопрокате. Процесс глобализации и интернационализация Голливуда. Ориентация на подростковую и молодежную аудиторию. Неоавангардистские и постмодернистские тенденции: творчество Д. Линча, Д. Джармуша, К. Тарантино.

Американский авторский фильм на грани века — творчество В. Аллена.

Внедрение новых технологий и рожденных ими стереотипов мышления, поведения и восприятия (трилогия «Матрица» братьев Вачовских).

Популярность жанра «фэнтези» — экранизации романов о Гарри Поттере и «Властелина колец» Толкиена. Блокбастеры последних лет: «Титаник»

Д. Кэмерона, «День независимости» Р. Эммериха и др. Кабельное и космическое телевидение, разнообразные пути распространения экранной продукции и перспективы развития американского кино.

Кино России. Трудности развития советской кинематографии в первые послевоенные годы. Сокращение кинопроизводства (период «малокартинья»). Отсутствие притока в кино новых творческих сил.

Развитие позитивного опыта советского кино в некоторых фильмах.

Фильмы о Великой Отечественной войне: «Молодая гвардия»

С. Герасимова, «Повесть о настоящем человеке» А. Столпера, «Звезда»

А. Иванова, «Падение Берлина» М. Чиаурели и др. Современность в «Сельской учительнице» М. Донского, комедиях Г. Александрова и И. Пырьева. Превалирование историко-биографических фильмов:

«Адмирал Нахимов» В. Пудовкина, «Мичурин» А. Довженко, «Тарас Шевченко» И. Савченко. Вторая половина 1950-х — 60-е годы (период «оттепели»). Относительная либерализация общественной жизни.

Увеличение кинопроизводства. Приток молодых творческих сил («фронтовое» поколение и поколение «детей войны»). Два основных направления жанрово-стилевых поисков — «документальное» и «живописно-поэтическое». Преодоление во многих фильмах рамок соцреализма, утверждение общечеловеческих ценностей. Противоречия кинопроцесса. Кинопроизведения о современности: фильмы И. Хейфица, М. Хуциева, С. Герасимова, «Когда деревья были большими»

Л. Кулиджанова, «Председатель» А. Салтыкова, «Чистое небо» Г. Чухрая, «Девять дней одного года» М. Ромма, фильмы В. Шукшина, К. Муратовой, «История Аси Клячиной» А. Михалкова-Кончаловского и др.

Кинопроизведения о Великой Отечественной войне: этапное значение и международный успех фильмов «Летят журавли» М. Калатозова, «Судьба человека» С. Бондарчука, «Баллада о солдате» Г. Чухрая, «Дом, в котором я живу» Л. Кулиджанова и Я. Сегеля, «Иваново детство» А. Тарковского.

Историко-революционная тема: новаторское значение фильмов «Сорок первый» Г. Чухрая и «Коммунист» Ю. Райзмана; лениниана — «Рассказы о Ленине» и «Ленин в Польше» С. Юткевича, «Шестое июля» Ю. Карасика;

постижение трагизма гражданской войны и поиски нового художественного языка в картинах «Первый учитель» А. МихалковаКончаловского, «Комиссар» А. Аскольдова, «В огне брода нет»

Г. Панфилова. Наследие национальных культур на экране: наиболее значительные экранизации — «Дама с собачкой» И. Хейфица, «Братья Карамазовы» И. Пырьева, «Преступление и наказание» Л. Кулиджанова, «Война и мир» С. Бондарчука, «Тихий Дон» С. Герасимова, «Тени забытых предков» С. Параджанова, «Гамлет» и «Король Лир» Г. Козинцева;

значение фильма «Андрей Рублев» А. Тарковского. Усиление сатирических элементов и стремление к жанровому многообразию в кинокомедиях Э. Рязанова, Л. Гайдая, Г. Данелии. Увеличение выпуска кинопроизведений для детей и юношества: «А если это любовь?»

Ю. Райзмана, «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»

Э. Климова, «Звонят, откройте дверь» А. Митты, «Доживем до понедельника» С. Ростоцкого; фильмы-сказки А. Птушко и А. Роу. Кино 1970-х— первой половины 1980-х годов. Нарастание кризисных явлений в жизни страны, противоречивость развития киноискусства, резкое падение посещаемости кинотеатров, отсутствие гласности в оценке фильмов.

Современность на экране: попытки осмысления исторического опыта страны в эпических фильмах «Укрощение огня» Д. Храбровицкого, «Сибириада» А. Михалкова-Кончаловского; «производственная тема»

(«Человек на своем месте» А. Сахарова, «Премия» С. Микаэляна и др.);

значение последних фильмов В. Шукшина («Печки-лавочки», «Калина красная»); глубокое постижение философско-нравственных проблем в творчестве А. Тарковского; «Белорусский вокзал» А. Смирнова, «Прощание» Э. Климова; социально-нравственная проблематика фильмов С. Герасимова, Ю. Райзмана, Г. Панфилова, В. Абдрашитова, Н. Михалкова; тема женской эмансипации в фильмах Райзмана и Панфилова, а также в картинах «Москва слезам не верит» В. Меньшова и «Зимняя вишня» А. Масленникова; проблема реализации личности в фильмах «Жил певчий дрозд» О. Иоселиани, «Послесловие» М. Хуциева, «Полты во сне и наяву» Р. Балаяна и др. Фильмы для детей и юношества Р. Быкова, С. Соловьева, Д. Асановой. Удачные попытки создания жанрового кино: приключенческий музыкальный фильм «Достояние республики» В. Бычкова, детектив «Сыщик» В. Фокина, музыкальная сказка «Король-олень» П. Арсенова, научно-фантастическая трилогия Р. Викторова («Москва-Кассиопея», «Отроки во Вселенной», «Через тернии к звездам») и др. Снижение интереса к историко-революционной теме и художественного уровня ее воплощения. Творческие удачи фильмов «Бег» А. Алова и В. Наумова, «Комиссары» и «Как закалялась сталь» Н. Мащенко, «Агония» Э. Климова. Переход темы на «жанровый уровень» (использование механизмов вестерна). Фильмы о Великой Отечественной войне. Цикл «Освобождение» Ю. Озерова — документальная основа и эпический ракурс. Достижения фильмов «Они сражались за Родину» С. Бондарчука, «Белая птица с черной отметиной»

Ю. Ильенко. Лирико-драматический ракурс в фильмах «А зори здесь тихие» С. Ростоцкого, «В бой идут одни старики» Л. Быкова. Углубление нравственной проблематики в картинах «Проверка на дорогах» и «Двадцать дней без войны» А. Германа. Его фильм о предвоенном времени «Мой друг Иван Лапшин». Использование творческого опыта Германа в фильмах «ленинградской школы»: «Торпедоносцы» С. Арановича, «Порох» В. Аристова и др. Притчевая трактовка в экранизации повести В. Быкова «Сотников» — «Восхождение» Л. Шепитько. Философское осмысление феномена фашизма в ленте «Иди и смотри» Э. Климова. Тема духовных и нравственных последствий войны в фильмах «Пришел солдат с фронта» и «Подранки» Н. Губенко, «Военно-полевой роман»

П. Тодоровского. Литературная классика и история на экране. Обилие «серых» фильмов-иллюстраций. Конкуренция со значительными экранизациями, созданными для телевидения: «Отцы и дети», «Маленькие трагедии» и др. Интерес к нравственным проблемам как стимул для экранизации классики. «Дядя Ваня» А. Михалкова-Кончаловского, «Древо желаний» Т. Абуладзе, фильмы Н. Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино» и «Несколько дней из жизни И.И. Обломова», «Васса» Г. Панфилова. Последние работы С. Герасимова («Юность Петра», «В начале славных дел»). Кинокомедия и музыкальный фильм.

Развитие комедийного мастерства Э. Рязанова и Г. Данелии. Появление новых режиссеров комедийного фильма: В. Титов («Здравствуйте, я ваша тетя»), С. Овчаров («Небывальщина», «Левша»), В. Меньшов («Любовь и голуби»). Активное развитие грузинской кинокомедии («Пловец»

И. Квирикадзе, «Чудаки» и «Голубые горы, или Необыкновенная история»

Э. Шенгелая). Ориентация на яркие зрелищные формы, способные привлечь массового зрителя: музыкальный фильм на историкореволюционном материале «Бумбараш» Н. Рашеева; телефильмы М. Захарова («Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви»); музыкальные фильмы Э. Лотяну («Лаутары», «Табор уходит в небо», «Мой ласковый и нежный зверь»); «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» А. Митты; обращение к жанру мюзикла («Мелодии Верийского квартала» Г. Шенгелая). Киноискусство второй половины 1980—1990-х годов. V съезд кинематографистов — начало нового периода развития советского кино. Разработка новой экономической модели кино.

Новая постановка проблемы «кино и зритель». Выпуск на экран «полочных фильмов» («Тема», «Проверка на дорогах», «Комиссар» и др.).

Большой общественный резонанс «Покаяния» Т. Абуладзе. «Взрыв»

остросоциальной кинодокументалистики. Начало разгосударствления кинопроизводства и проката, продолжившееся в постсоветский период.

Попытки создать образ «смутного времени» — т.н. «черное кино»

(«чернуха»). «Маленькая Вера» В. Пичула как знаковая картина эпохи перестройки и гласности. Молодежная проблематика («Трагедия в стиле рок» С. Кулиша, «Взломщик» В. Огородникова, «Курьер» К. Шахназарова, «Игла» Р. Нугуманова и др.). Расчеты с советским прошлым («Слуга»

В. Абдрашитова, «Сатана» В. Аристова, «ЧП районного масштаба»

С. Снежкина и др.). Исследование состояния личности в эпоху перестройки («Такси-блюз» П. Лунгина, «Ребро Адама» В. Криштофовича, «Нелюбовь» В. Рубинчика и др.) и постсоветскую эпоху («Макаров»

В. Хотиненко, «Пьеса для пассажира» В. Абдрашитова, «Цветы календулы» С. Снежкина и др.). Расширение понятия «военная тема», отражение реалий и последствий войн в Афганистане и Чечне («Нога»

Н. Тягунова, «Афганский излом» В. Бортко, «Мусульманин»

В. Хотиненко, «Кавказский пленник» С Бодрова, «Блокпост» А. Рогожкина и др.). Диалог с историей. Осмысление жизни разных поколений советских людей («Холодное лето пятьдесят третьего...» А. Прошкина, «Завтра была война» Ю. Кары, «Прорва» И. Дыховичного, «Ближний круг»

А. Михалкова-Кончаловского, «Утомленные солнцем» Н. Михалкова и др.). Фильмы, соединяющие прошлое и настоящее как причину и следствие («Зеркало для героя» В. Хотиненко, «Город Зеро» и «Цареубийца» К. Шахназарова). Привлечение литературной классики для выявления болевых точек исторического развития («Мать» Г. Панфилова, «Оно» С. Овчарова и др.). Разнообразие стилистических поисков («Подмосковные вечера» В. Тодоровского, «Хрусталв, машину!»

А. Германа, «Духов день» С. Сельянова, фильмы А. Сокурова и др.).

Развитие сферы жанрового кино: комедии Э. Рязанова, Ю. Мамина, А. Суриковой, триллеры с мистическим уклоном («Господин оформитель»

О. Тепцова, «Арифметика убийства» Д. Светозарова), криминальные фильмы («Воры в законе» Ю. Кары, «Тюремный романс» Е. Татарского), мелодрамы («Настя» Г. Данелии, «Предсказание» Э. Рязанова, «Ты у меня одна» Д. Астрахана и др.). Российский кинематограф в условиях массового распространения видео и доминирования зарубежной (в первую очередь голливудской) кинопродукции в прокате. Позитивное значение (при всех противоречиях применения) закона «О государственной поддержке кинематографии Российской федерации» (1996). Прощание с уходящим веком, начатое в фильме «Бесконечность» М. Хуциева, в фильмах рубежа столетий («Тоталитарный роман» В. Сорокина, «Романовы — венценосная семья» Г. Панфилова, «Хрусталв, машину» А. Германа, «Сибирский цирюльник» Н. Михалкова). Поиски новых контактов со зрителем. Опыт иронического, смехового подхода к серьезной проблематике («Мама, не горюй» М. Пежемского, «8 долларов» Г. Константинопольского), создание полижанровых композиций как путь привлечения зрителя («Брат» и «Брат-2» А. Балабанова) «народного фильма» (трилогия «Любить по-русски» Е. Матвеева, «Все будет хорошо» Д. Астрахана и др.), возвращение к утешительным моделям («Американская дочь»

К. Шахназарова, «Принцесса на бобах» В. Новака, «Женщин обижать не рекомендуется» В. Ахадова и др.), возрождение персонажей-масок с опорой на традиции русского фольклора (комедийный цикл А. Рогожкина «Особенности национальной охоты» и т.д.). Удачные интерпретации национальной классики («Барышня-крестьянка» А. Сахарова, «Русский бунт» А. Прошкина), вольные интерпретации («Ревизор» С. Газарова, «Му-му» Ю. Грымова). Признаки возрождения российского кино к концу 1990-х годов. Стабилизация кинопроизводства. Место кинематографа в современной аудиовизуальной культуре.

Белорусское кино. Влияние общих тенденций развития советского кинематографа на положение кино в союзных республиках, в том числе в Беларуси. Время «малокартинья». Первое обращение белорусского кино к теме партизанского движения — «Константин Заслонов» В. Корш-Саблина и А. Файнциммера. Начало 1950-х годов — время фильмов-спектаклей («Павлинка» А. Зархи, «Кто смеется последним» В. Корш-Саблина и др.).

Расширение производства во второй половине 1950-х годов.

Современность на экране («Счастье нужно беречь» и «Простая женщина»

И. Шульмана). Попытки нового осмысления событий прошлого в фильмах «Красные листья» В. Корш-Саблина и А. Файнциммера и «Часы остановились в полночь» Н. Фигуровского. Фильмы для детей Л. Голуба («Миколка-паровоз», «Девочка ищет отца»). 1960-е годы. Приход нового поколения режиссеров (В. Туров, Б. Степанов, И. Добролюбов и др.).

Начало нового этапа — киноальманах «Рассказы о юности» (дебют В. Турова и Б. Степанова). Знаковые фильмы десятилетия, посвященные Великой Отечественной войне: «Третья ракета» Р. Викторова, «Альпийская баллада» Б. Степанова, «Через кладбище», «Я родом из детства», «Война под крышами» и «Сыновья уходят в бой» В. Турова, «Иван Макарович» И. Добролюбова, «Письма к живым» и «Восточный коридор» В. Виноградова). Обращение к истории («Москва — Генуя»

А. Спешнева, «Житие и вознесение Юрася Братчика» В. Бычкова, «Я, Франциск Скорина» Б. Степанова). Фильмы для детей («Город мастеров»

В. Бычкова). Кинематограф 1970-х — первой половины 80-х годов. Новые режиссры, оказавшие большое влияние на белорусское кино:

В. Четвериков, В. Рубинчик, В. Рыбарев, В. Никифоров, Л. Нечаев, М. Пташук. Фильмы о современности («Время ее сыновей», «Воскресная ночь» и «Точка отсчета» В. Турова, «Сын председателя» В. Никифорова, «Половодье» В. Четверикова и др.). Своеобразие решения темы в «Культпоходе в театр» В. Рубинчика, комедийный ракурс в «Белых росах»

И. Добролюбова. Главная тема белорусского кино — тема Великой Отечественной войны: «Руины стреляют», «Пламя» и «Черная береза»

В. Четверикова, «Долгие версты войны» А. Карпова-старшего, «Волчья стая» Б. Степанова, «Венок сонетов» В. Рубинчика, «Свидетель»

В. Рыбарева, «Время выбрало нас» и «Знак беды» М. Пташука, «Иди и смотри» Э. Климова. Постижение истории в жанре субъективного эпоса в «Чужой вотчине» В. Рыбарева; в жанре лирического эпоса в «Людях на болоте» В. Турова. Использование иных жанровых возможностей в «Дикой охоте короля Стаха» В. Рубинчика. Значение экранизаций А. Адамовича, В. Адамчика, В. Быкова, В. Короткевича, И. Мележа для белорусского кино. Фильмы для детей: «Полонез Огинского» Л. Голуба, «Большой трамплин» Л. Мартынюка, музыкальные сказки Л. Нечаева («Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку» и др.).

Кинематограф второй половины 1980—90-х годов. Влияние перестройки на состояние белорусского кино. Продолжение военной темы («Круглянский мост» А. Мороза, «Пойти и не вернуться» Н. Князева), ее вырождение в 1990-е годы и достижение рубежа столетий — «В августе 44-го...» М. Пташука. Проблемы молодежи в фильмах «Меня зовут Арлекино» В. Рыбарева, «Под небом голубым» В. Дудина, «Гомункулус»

А. Карпова-младшего. «Смутное время» в «черном ракурсе» в фильмах «Двое на острове слез» В. Дашука, «Высокая кровь» и «Черный аист»

В. Турова, «Бес» В. Дудина и др. Расчет с прошлым в фильмах «Наш бронепоезд» и «Кооператив «Политбюро» М. Пташука. Жанрово-стилевые поиски в фильмах «Отступник» В. Рубинчика, «Хеппи-энд» В. Орлова, «Филиал» Е. Марковского, «Мд осы» И. Волчека и др. Обращение к литературной классике: «Несрочная весна» В. Толкачикова, «Вечный муж»

Е. Марковского, «Франка» Д. Зайцева, «Записки молодого врача»

М. Якжена, «Безумной страстью ты сама ко мне пылаешь» Н. Князева, «Мать урагана» Ю. Марухина и др. Положение кинематографа в условиях рынка в Республике Беларусь. Попытки создавать жанровое кино для массового зрителя. Вклад независимых студий в этот процесс. Изменение «черного» ракурса на оптимистический взгляд в середине 1990-х годов.

Мелодрамы «Полет ночной бабочки» Ю. Бержицкого, «Роман «alla russo»

А. Бренча, «Роман императора» Д. Нижниковской; ориентация на полижанровые композиции в «Поводыре» А. Ефремова; комедии «Игра воображения» М. Пташука, «Три женщины и мужчина» В. Дудина, «Свежина с салютом» И. Павлова; приключенческие фильмы «Бег от смерти» В. Дерюгина, «Сын за отца» Н. Еременко-младшего, «Рейнджер из атомной зоны» В. Никифорова. Возобновление выпуска фильмов для детей: «Маленький боец» и «Зорка Венера» М. Касымовой, «Падение вверх» Е. Трофименко и др. Обращение к национальной проблематике:

«Тутэйшыя» В. Пономарева, «Птицы без гнезд» В. Дудина, «Цветы провинции» Д. Зайцева, «Шляхтич Завальня» В. Турова, «Анастасия Слуцкая» Ю. Елхова. Перспективы развития белорусского кино в условиях глобализации.

ЛИТЕРАТУРА

1. Агафонова Н. Искусство кино: этапы, стили, мастера. Мн., 2005.

2. Актерская энциклопедия: Кино России. М., 2002.

3. Бейли К. Кино: Фильмы, ставшие событиями. Компактэнциклопедия. Спб., 1998.

4. Все белорусские фильмы. Каталог-справочник. Т. 1—2. Мн., 1996— 5. Гісторыя кінамастацтва Беларусі. У 4-х т. Мн., 2001—2004.

6. Долматовская Е. Французское кино: Отсчет от военных лет. М., 7. Жанкола Ж.-П. Кино Франции: Пятая республика. 1958—1978. М., 8. История зарубежного кино (1945—2000). Учебник. М., 2005.

9. История отечественного кино. Учебник. М., 2005.

10.Карцева Е. Голливуд: Контрасты 70-х. М., 1987.

11.Кинематограф оттепели. Книга первая. М., 1996; Книга вторая.

М., 2002.

12.Кино Великобритании. Сборник. М., 1970.

13.Кино. Энциклопедический словарь. М., 1986.

14.Кокарев И. США на пороге 80-х: Голливуд и политика. М., 1987.

15.Колодяжная В. Кино Италии (1945—1980). М., 1990.

16.Колодяжная В., Трутко И. История зарубежного кино. Т. 2: 1929— 1945. М., 1970.

17.Комаров С. История зарубежного кино. Т. 1: Немое кино. М., 1965.

18.Комаров С., Трутко И., Утилов В. История зарубежного кино. Т. 3:

Кино стран социализма. М., 1981.

19.Краснова Г. Кино ФРГ. М., 1987.

20.Лебедев Н. Очерк истории кино СССР: Немое кино. М., 1965.

21.Марголит Е. Советское киноискусство: Основные этапы становления и развития. Краткий очерк истории художественного кино. Учебное пособие. М., 1988; переиздание — «Киноведческие записки», № (2004).

22.От Ялты до Мальты: Очерки истории кино Восточной и Центральной Европы. М., 1993.

23.Режиссерская энциклопедия кино США. М., 2000.

24.Режиссерская энциклопедия кино Европы. М., 2002.

25.Режиссерская энциклопедия стран Азии, Австралии и Латинской Америки. М., 2001.

26.Садуль Ж. Всеобщая история кино. Т. 1—4, 6. М., 1958—1982.

27.Словарь французского кино. Мн., 1988.

28.Теплиц Е. История киноискусства. Т. 1—4. М., 1968—1974.

29.Теплиц Е. Кино и телевидение в США. М., 30.Утилов Н. Очсрки истории мирового кино. М., 1991.

31.Шедевры российского кино. М., 2000.

32. Юренев Р. Краткая история киноискусства. М., 1997.