Департамент образования Администрации

города Томска

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования детей

Центр творческого развития и гуманитарного образования

«Томский Хобби – центр»

ОДОБРЕНА « УТВЕРЖДАЮ»

Педагогическим советом Директор Томского Хоббицентра

Протокол №_ от Л.В.Дубровина

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

Эстрадно-джазовой студии «Синкопа»

Срок реализации 5 лет Программа рассчитана на детей 6-18 лет Программа разработана педагогом дополнительного образования Барановой Надеждой Васильевной Томск

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная программа является авторской художественной направленности и в ее основе лежат программы:

Программа «Эстрадное пение» для ДМШ эстрадно-джазовых школ и эстрадноджазовых отделений ДШИ (Москва 2005), автор Т.А. Хасанзянова, Авторская программа обучения по специальности «Пение» для ДМШ и гимназий искусств (Санкт-Петербург, 2003), автор Б.А.Сергеев.

Данная программа составлена в соответствии с собственным видением и педагогическим опытом, а так же законом РФ «ОБ образовании» и в соответствии с основными принципами образования детей:

свободное развитие личности;

приоритет общечеловеческих ценностей, жизни и здоровья ребенка;

приоритет самореализации ребенка.

Джаз как вид эстрадного искусства имеет столетнюю историю, этапы развития, различные стили, огромный репертуар, бесчисленное количество записей, нотной литературы, целую армию великих исполнителей, каждый из которых - целая эпоха в джазе. Это отдельный вид музыкальной культуры, который надо изучать по правилам музыкальной науки от истории до исполнительства.

Синонимом эстрадного искусства является песня. Она очень индивидуальна, она может подчас выразить чувства с такой пронзительной силой, которая не доступна другому виду искусства. Здесь значение имеет яркая актерская индивидуальность. Певец должен быть актером, главная цель которого - создать сценический образ, т.е. уметь перевоплощаться.

Работа с детьми требует от педагога внимания, душевного участия в совместной деятельности, понимания проблем, возникающих в работе, что и формирует у ребнка стойкий интерес к выбранной деятельности. «Самая главная формула успеха педагога – знание, как общаться с людьми» (Рузвельт).

В программе четко прослеживаются принципы педагогики, учитывающие возрастные и психофизические особенности детей:

- честность, искренность, общение как с равными;

- создание психологически комфортного климата общения с ребнком;

- индивидуальные занятия, как способ развития личных способностей;

- стойкая мотивация ребенка к развитию;

- сотрудничество (уважение);

- ребенок - твой друг, твой единомышленник.

Актуальность программы заключается в том, что наряду с академическими (классическими) основами примов дыхания, разработки резонаторов, постановки голоса изучаются и современные примы извлечения звука, вокальные техники, применяемые в джазе, мюзикле, на эстраде. Учащиеся знакомятся с классическими (по системе Станиславского) и современными (по учебнику Штейнберга) способами достижения высокохудожественного исполнения произведений. В наши дни искусство эстрады прочно вошло в общественное сознание, в нашу повседневную жизнь, стала приметой времени.

Эстрадные концерты и эстрадные представления стали занимать значительное место в общественной жизни. Создаются специальные театры и залы для эстрадных выступлений.

Эстрада-искусство развлекательное, но это не исключает ее содержательности. Она сочетает в себе развлечения с нравственными и эстетическими задачами, больше, чем другие виды искусств. Ее воспитательная роль неотрывна от веселого и радостного зрелища. Именно через него (зрелище) эстрадное искусство утверждает правду жизни, справедливость и добро, способствует духовному развитию человека.

Педагогическая целесообразность. Соединение классической и современной техники обучения, комплексное обучение исполнительскому мастерству, практическое применение полученных навыков на сцене - вс это пробуждает и стимулирует интерес учащихся к занятиям вокалом, поэтому данная программа целесообразна.

Новизна данной программы заключается в том, что она дат возможность:

Развить певческий голос: освоить технику диафрагмального дыхания;

добиться чистоты интонирования и опртого звучания голоса; расширить и выровнять диапазон певческого голоса; овладеть специфическими эстрадными примами в пении и многое другое.

Овладеть навыками эстрадного сценического искусства и актрского мастерства: научиться красиво и артистично держаться и двигаться на сцене, обучиться актрским навыкам, усовершенствовать дикцию.

Обучиться на практике работать с микрофоном под минусовую фонограмму:

познакомиться с техникой безопасности при работе с аппаратурой, знать основные правила работы с микрофоном и уметь применять их на практике.

Преодолеть психологические комплексы: благодаря концертной практике и повышению самооценки в процессе бучения.

Способствовать формированию внутренней мотивации к творческому самовыражению: привить ощущение собственной значимости в обществе, стремиться к раскрепощению инициативы и внутренней свободе, к осознанию своих возможностей и развитию целеустремлнности.

Расширить музыкальный кругозор учащихся: в процессе обучения познакомить учащихся с великими произведениями советских и зарубежных композиторов Особенностью настоящей программы является ее здоровьесберегающая направленность. Сам урок вокала – это уже здоровьесберегающая технология.

Первостепенной задачей для педагога - вокалиста является забота о нравственном, физическом и духовном здоровье детей.

Голос – это своеобразный индикатор здоровья человека. Часто обладатель сильного голоса имеет крепкое здоровье. Петь полезно в любом случае, даже если нет ни слуха, ни голоса. В процессе пения укрепляется певческий аппарат, развивается дыхание, вырабатывается хорошая осанка тела.

Основой пения является дыхание, большая нагрузка приходится на диафрагму, межреберные мышцы, мышцы брюшного пресса, что оказывает массирующее действие на внутренние органы. Пение благотворно действует на бронхо-легочную систему, почки, железы внутренней секреции, массирует гортань, щитовидную железу, сердце. Работа с дыханием оказывает психотерапевтическое, оздоравливающее и даже лечебное воздействие. Оздоровление касается центральной нервной системы, дренажной функции бронхов, развития носового дыхания, здоровья позвоночника.

Голосовой аппарат у детей очень хрупок, раним и нуждается в охране и развитии, для чего необходима разумная вокальная нагрузка.

Важно соотносить вокальную учебную нагрузку и методы преподавания с возрастными и индивидуальными особенностями детей, способствуя этим охране и укреплению здоровья ребенка.

Не менее важно формировать представления об ответственности за собственное здоровье, связанное с процессом развития своего (детского) голоса. Ребенок должен знать, как беречь свой голос, как лечить его, как улучшать его качество и т.д.

Здоровьесберегающие технологии включают в себя следующие музыкальнотерапевтические методы, которые используются в вокальном пении: дыхательные практики; артикуляционная гимнастика; пластическое интонирование; валеологическое распевание; вокалотерапия; улыбкотерапия.

Современнейшим, инновационным направлением в обучении детей эстрадному пению является пластическое интонирование, которому в программе уделяется огромное значение. Во время пения дети поют вместе с жестом рук, реагируя на малейшие изменения вокальной речи. Музыка становится ближе и осязаемее. Это важно, ведь это одна из форм познания мира.

Если педагог вкладывает душу в образовательный процесс, а обучающиеся подкрепляют его самостоятельными действиями, то становится ясно, что процесс имеет свое развитие и динамику, что можно отследить через мониторинг освоения программных требований теоретического и практического материала.

Чтобы образовательный процесс эстрадного пения был эффективным и результативным, необходимо использовать инновационные технологии, внедрение которых расширяет поле деятельности детей-вокалистов, давая им возможность участвовать в больших музыкальных проектах.

Проектная работа является основополагающей инновационной педагогической деятельностью, которая решает проблемы подрастающего поколения: общение в коллективе; страх публичных выступлений; выработка сольного индивидуального голоса.

Программа эстрадно-джазовой студии «Синкопа» разработана на основе современных методик преподавания эстрадного вокального искусства зарубежных и российских педагогов вокалистов: Сет Риггс «Как стать звездой?», Е.Ю.Белоброва «Роквокалист», Н.Андрианова «Особенности методики преподавания эстрадного пения».

Направленность программы авторская художественной направленности.

Цель программы: формирование певческой культуры в эстрадно-джазовом стиле.

Задачи программы:

Образовательные:

1. Сформировать принципы эстрадно-вокального исполнительства.

2. Обучать основам эстрадно-джазового искусства.

Развивающие:

1. Развивать вокальную технику исполнения эстрадно-джазовой музыки.

2. Вырабатывать чувство стиля эстрадно-джазовой музыки.

3. Развивать устойчивые познавательные интересы, эмоциональную сферу в пении.

Воспитательные:

1. Воспитывать музыкально-эстетический вкус вокалиста-исполнителя; личностные качества исполнителя: трудолюбие, порядочность, уважение и доброту.

2. Формировать коммуникативные способности детей.

Решать поставленные задачи можно, работая в следующих направлениях:

1. Воспитание певца-солиста.

2. Воспитание певца-артиста. Актерское мастерство как необходимость развития артистических задатков.

3. Пение в ансамбле, как коллективное музицирование.

4. Занятия по сценической хореографии и фонетике английского языка как способы работы для усиления выразительности вокального пения.

В эстрадно-джазовой студии «Синкопа» занимаются дети от 6 до 18 лет, имеющие вокальные способности, здоровый голосовой аппарат и артистические задатки. Репертуар подбирается с учетом возраста, темперамента ребенка, его голосовых данных, духовных запросов, уровня способностей и интеллекта.

Возраст детей, участвующих в программе. В студии «Синкопа» сформированы три разновозрастные группы детей:

1. «Синкопчики»: возраст от 6 до 10 лет.

Это возрастной период, когда происходит формирование голосовых мышц, гортани, связок. Вокальная работа с детьми этого возраста строится так, чтобы процесс пения приобрел непринужденный характер, чтобы не было насилия над организмом. Важно, чтобы ребенок почувствовал интерес к своему голосу и работал над ним охотно и с удовольствием. Дети этой группы исполняют песни из российских и зарубежных мультфильмов, современные эстрадные детские песни российских композиторов.

2. «Синкопирующие подростки»: возраст от 11 до 16 лет.

Это психологически и физиологически трудный возраст, когда наступает период полового созревания и происходит ломка голоса - мутация. Все это оказывает влияние на психофизиологические особенности подростков. В этот период у подростков складываются собственные вкусы, музыкальные интересы. Задача педагога - формировать интерес к современной музыке, как эстрадной, так и джазовой. Ребята учатся петь духовные негритянские песни: спиричуэл-с, хиты из российской и зарубежной мультипликации, исполнять джазовые композиции, популярную музыку Европы и Америки 70-х годов.

3. «Синкоперы-студенчество»: возраст 17-18 лет.

Это возраст, когда юноши и девушки имеют певческий опыт, испытывают большой интерес к певческой деятельности и к эстрадно-джазовой музыке в частности, но не имеющие музыкального образования. Обучающиеся в этой группе поют хиты российской и зарубежной эстрады, джазовые композиции, блюзы.

Количество человек в группе 15, состав группы постоянный.

Проводятся индивидуальные занятия – сольное пение.

Набор в группу ведется по определенным параметрам: наличие музыкального слуха, здоровый голосовой аппарат, наличие актерских данных.

Сроки реализации программы. Продолжительность образовательного процесса пять лет.

Задачи каждого этапа обучения:

Первый год обучения 1. Выработать певческую установку.

2. Формировать правильный певческий звук: открытый, легкий, звонкий, непринужденный.

3. Проводить работу над дыханием.

Второй год обучения 1. Продолжить:

- знакомство с правилами пения и охраны голоса;

- работу по развитию музыкально-певческих способностей.

2. Формировать представления:

- о певческом дыхании;

- о вокальной «маске» и головном резонаторе;

- об атаке звука (мягкая и твердая);

- о грудном резонаторе - нижней опоре звука;

- о вокальном «зевке» и устойчивом среднем положении гортани;

- о свойствах певческого голоса: полетность, звонкость, смешанное звучание, вибрато, ровность тембра;

3. Совершенствовать умение петь активно, гибко, естественно, непринужденно.

Третий год обучения 1. Одна из главных задач этого года обучения - соединение грудного и головного регистров, что дает возможность развивать диапозон, совершенствовать верхний регистр и преодолевать переходные ноты.

2. Продолжить работу над укреплением вокально-технических навыков и освоением эстрадно-джазового вокального репертуара.

Четвертый год обучения 1. Продолжить работу над закреплением технических навыков и освоением эстрадновокального репертуара.

2. Формировать осмысленное, выразительное, художественное вокальное исполнительство.

3. Воспитывать самостоятельность в работе над совершенствованием технических приемов и музыкальных композиций.

Пятый год обучения 1. Формирование навыков работы с микрофоном, фонограммой, вокальной радиотехнической аппаратурой.

2. Совершенствование умения самостоятельно работать над композициями на иностранном языке.

Основная форма работы - практические занятия (репетиции), результатом которых являются праздничные и отчетные концерты, конкурсы и фестивали.

В структуру занятия входят постановка голоса как неотъемлемая составляющая пения, разучивание и исполнение композиций репертуарного плана каждого певца.

Формы и режим занятий: занятия по эстрадному вокалу проводятся один раз в неделю по одному академическому часу, дополнительно организуются сводные репетиции ансамбля продолжительностью 3 академических часа один раз в неделю (1 час = 45 мин.) Всего часов в неделю 4. Общее количество часов за один учебный год – 144 часа. Общий объем часов по программе составляет 720.

1. Принцип наглядности 2. Принцип доступности 3. Принцип систематичности 4. Принцип прочности 5. Принцип сознательности 6. Индивидуальный подход Учебно-тематический план на 1 год обучения Наименование темы количество Формирование певческого звука.

Работа над дыханием.

артикуляции и дикции.

Учебно-тематический план на 2 год обучения Наименование темы количество Теоретические Практические правилами пения и охраны голоса.

певческом дыхании;

о вокальной «маске» и головном резонаторе;

голоса.

Учебно-тематический план на 3 год обучения Наименование темы количество Теоретические Практические укреплением вокально-технических навыков.

освоение эстрадноджазового вокального репертуара.

- соединение грудного и головного регистров, (-1) и микрофоном.

Учебно-тематический план на 4 год обучения Наименование темы количество Теоретические Практические технических навыков.

освоение эстрадного вокального репертуара.

самостоятельность в работе над совершенствованием технических приемов и музыкальных композиций.

иностранным текстом в композициях.;

Учебно-тематический план на 5 год обучения Наименование темы количество приемы исполнения.

исполнение эстрадноджазовых форшлагов, группетто, пассажей.

1.самостоятельно иностранном языке.

навыки работы с микрофоном, фонограммой, вокальной радиотехнической аппаратурой.

Содержание программы Основные направления в работе педагога:

1. Воспитание певца - солиста.

2. Воспитание певца - артиста. Сегодня артист эстрады должен владеть многими умениями, т.е. по существу быть синтетическим актером. Успех эстрадного артиста во многом зависит от наличия у него высокого профессионализма, природных данных:

обаяние, шарм, артистичность, озорство, заразительная веселость, подвижность и внешних данных.

3. Пение в ансамбле.

4. Занятия по сценической хореографии.

5. Занятия по актерскому мастерству.

В ходе освоения программного певческого материала педагогом используются разнообразные методы работы:

1. Аудивизуальные: прослушивание музыки, просмотр видеоматериалов концертов певцов и исполнителей, мультфильмов, просмотр и обсуждение концертов студии «Синкопа» с целью дальнейшего роста и развития.

2. Словесные: объяснение, рассказ, дискуссия.

3. Наглядные: тематические рисунки и плакаты, демонстрационный материал.

Педагог в своей деятельности руководствуется следующими принципами:

1. Выявлять и развивать вокальные способности детей (многолетний опыт педагогической работы показал, что чем раньше организуется вокальная деятельность ребенка, тем эффективнее и целенаправленнее развиваются его вокально-музыкальные способности).

2. Приобщать воспитанников к вокально-инструментальным образцам джазовой культуры, учить слушать, видеть, чувствовать, воспринимать, любить вокальное эстрадно-джазовое искусство.

3. Формировать не только певческий голос, но и благотворно влиять на развитие речевой функции (в том числе анголо-язычной).

4. В полной мере развивать музыкальный слух.

5. Реализовывать творческий потенциал певца и актера через концертную деятельность.

6. Учить обучающихся приобретать жизненный опыт в творческом коллективе, развивать умение подчинять личные интересы коллективным, правильно расставлять приоритеты в творческом пространстве студии.

Работа педагога по созданию коллектива 1. Ансамблевое музицирование.

2. Занятия хореографией.

3. Занятия актерским мастерством для подготовки творческих музыкальных программ.

4. Празднование Дня рождения коллектива студии и подготовка к этому дню музыкальной программы.

5. Создание творческих музыкальных программ и реализация их на сценах города Томска.

Работа с родителями Известно, что в формировании человека участвуют такие социальные институты как семья, государство, бизнес, религия. Задача педагога дополнительного образования активизировать звенья этой цепочки для того, чтобы создать оптимальные условия для развития детей.

Музыка, пение - это самый благоприятный фон, на котором возникает духовная близость родителей и детей.

Музыка вводит ребенка в мир доброты, красоты и праздника; дает возможность познать не только мир вокруг, но и «мир внутри», свой собственный мир и свои собственные, порой ему самому неизвестные или не востребованные возможности.

Разумеется, делать это без участия самих родителей невозможно. Для того, чтобы родители стали участвовать в жизни ребенка, помогать ему в его творческом развитии, им необходимо растолковывать, внушать, объяснять, что это наше общее дело. С этой целью в нашем коллективе используются разные формы работы.

Прежде всего, необходимо постоянно демонстрировать родителям достижения их детей: приглашать на творческие отчеты ребят, устраивать совместные праздники, обсуждения проведенных мероприятий.

Родительские собрания - еще одна форма сотрудничества с родителями. Ведь дело не только в том, чтобы познакомить родителей с формальными правилами и требованиями, но и в том, чтоб заинтересовать их традициями коллектива, его жизнью.

Так же, как и каждый ребенок требует индивидуального подхода к себе, так и к каждому родителю необходимо подбирать свой ключик, не забывая при этом о трех обязательных принципах во взаимоотношениях с ними: полная искренность, полная доброжелательность, полная заинтересованность в судьбе ребенка. Только так можно устранить возможные конфликты, установить доверие, привлечь родителей к жизни коллектива.

Разумеется, в жизни коллектива не обойтись без конфликтных ситуаций. Они возникают даже с теми родителями, которые как будто привыкли к нашим требованиям и правилам. «Почему мой ребенок не солирует? Почему его не взяли на ответственный концерт?» Порой родительский эгоизм, желание видеть своего ребенка в числе лучших приводят к конфликтным ситуациям. В таких случаях лучшим способом разрешения конфликта является посещение родителями занятий, репетиций: если родители сохранили хоть каплю объективности, то они, как правило, соглашаются со справедливостью педагога.

Выстраивая отношения с родителями как с партнерами, единомышленниками, можно рассчитывать на то, что все происходящее в студии, становится важным для семьи, становится предметом обсуждения, предметом интереса - и взрослых и младших.

Первый год обучения На этом этапе вокальная работа основывается на методе пения в речевой позиции.

Это способ владения голосом, который позволяет свободно и чисто петь во всем диапозоне в слитной связанной манере, не выходя при этом из расслабленной речевой позиции. Когда человек говорит в удобной манере, его внешние мышцы не вмешиваются в работу гортани.

Гортань находится в среднем положении, которое называется речевой позицией. Это идеальное положение для пения.

Формирование эстрадного голоса происходит при помощи:

1. Выработки певческой установки. Важно, чтобы при пении мышцы тела были свободны, но активны и на расслаблены.

2. Формирования правильного певческого звука: открытого, легкого, звонкого, непринужденного.

3. Работы над дыханием. Для всех видов вокала характерно диафрагмальное дыхание:

воздух вбирается в живот и упирается в диафрагму, расположенную между грудной клеткой и брюшной полостью. Через игровые приемы дети на начальном этапе учатся вбирать воздух быстро, но спокойно, не поднимая плечи и не запрокидывая голову.

Стимулом для развития дыхания является дыхательная гимнастика по методике А.Н.Стрельниковой, которая тренирует «дыхательный мускул», т.е. диафрагму.

Используются дыхательные упражнения:

а) на работу брюшных мышц;

б) на короткий вдох и длинный выдох;

на равномерность и длительность выдоха.

4. Ритмических упражнений, т.к. значение ритма в эстрадной музыке очень велико.

5. Формирования артикуляции и дикции, используя речевые упражнения (скороговорки), чтение текста вслух, тщательно выговаривая слова. Водятся вспомогательные упражнения для губ, языка, челюсти, гортани, зубов.

6. Субтонового пения - пения с придыханием, когда к чистому звуку примешивается поток воздуха и происходит расщепление звука. Используются упражнения на развитие субтонового пения.

В репертуаре младшей группы присутствуют современные детские эстрадные песни на русском языке и песни из русских и зарубежных мультфильмов.

В репертуаре средней и старшей групп используются хиты российской эстрады, композиции американской и европейской поп-музыки 70-х годов, а также джазовые стандарты.

Второй год обучения - знакомство с правилами пения и охраны голоса;

-работа по развитию музыкально-певческих способностей: певческий голос, музыкальный слух, музыкальное мышление, память, эмоциональность, интересы, вкусы, творческие способности.

Формируются представления:

- о певческом дыхании;

- о вокальной «маске» и головном резонаторе;

- об атаке звука (мягкая и твердая);

- грудном резонаторе - нижней опоре звука;

- о вокальном «зевке» и устойчивом среднем положении гортани.

Формируются свойства певческого голоса: полетность, звонкость, смешанное звучание, вибрато, ровность тембра;

- умение петь активно, но не форсировано, гибко, естественно, непринужденно.

Все правила пения, отработанные на упражнениях, переносятся на исполнение музыкальных композиций.

Вырабатывается активное диафрагмовое дыхание: упражнения для мышц диафрагмы, при которых надо следить, чтобы дыхание было плавным и не возникло зажатия мышц горла и связок, иначе может нарушиться правильное звукообразование.

В вокальной работе выполняются следующие упражнения:

- на концентрацию звука;

- для достижения силы звука, глубины и красоты тембра;

- на развитие вибрато;

- на вокализацию гласных звуков.

Все эти упражнения направлены на развитие и укрепление правильного дыхания. Для освобождения голоса от всяких мышечных зажимов используются упражнения на освобождение мышц гортани:

- для верхней части гортани;

- для нижней части гортани;

- на опускание и поднятие гортани;

- на ощущение мышц гортани.

Англоязычный и русский репертуар берется в записях известных звезд мировой и российской эстрады, джазовых исполнителей. Юные исполнители должны научиться «снимать» музыку и слова с диска. Музыкальный материал подбирается с учетом индивидуальных особенностей голоса. Задача педагога - подобрать ученику такой голос певца, который подходил бы ему по тембру, диапозону, манере. Например, тенорам -Стиви Уандер, баритонам - Фрэнк Синатра, драматическим сопрано - Барбара Стреэйзенд, лирическим сопрано - Селин Дион, женским голосам с джазовым уклоном -Элла Фитцджеральд, Дайана Кролл.

Третий год обучения Продолжается работа над укреплением вокально-технических навыков и освоением эстрадно-джазового вокального репертуара.

Одна из главных задач этого года обучения - соединение грудного и головного регистров, т.е. микст. Используются упражнения на связывание звуков при переходе из грудного резонатора в головной, что дает возможность развивать диапозон, совершенствовать верхний регистр и преодолевать переходные ноты. У женских голосов главным должен быть грудной резонатор, а на высоких нотах - головной, обязательно смешанный с грудным.

Формируется умение работать с фонограммой (-1) и микрофоном.

Воспитанники учатся самостоятельно работать над музыкальными композициями.

Продолжается работа над подвижностью голоса, над выявлением красивого тембра.

происходит знакомство с эстрадно-джазовыми форшлагами, группетто, пассажами.

большое внимание уделяется ритмическим упражнениям в пунктирном и синкопированном ритме.

На вокальных занятиях происходит не только обучение пению, но и формирование личности, так как, нравственные критерии: доброта искренность, открытость сопровождают человека - певца на протяжении всей его жизни в. сочетании с его мастерством. Чистая душа порождает чистый голос, который, является способом передачи состояния души исполнителя публике.

Четвертый год обучения Продолжается работа над закреплением технических навыков и освоением эстрадного вокального репертуара.

Осуществляется обучение осмысленному, выразительному, художественному вокальному исполнительству; работа над иностранным текстом в композиции; работа над подвижностью голоса, красотой тембра и использование различных динамических оттенков голоса; работа с эстрадно-джазовыми форшлагами, пассажами, группетто.

Вырабатывается правильная артикуляция и четкая дикция, фразировка и нюансировка, умение петь пиано и филировать звук.

Воспитанники учатся самостоятельно работать над укреплением ряда технических приемов и музыкальными композициями.

Большое место отводится упражнениям, вырабатывающим кантилену, упражнениям на пунктирном и синкопированном ритме (восходящие и нисходящие гаммы, арпеджио).

В репертуаре - популярные отечественные и зарубежные песни и музыка из мюзиклов.

Пятый год обучения Продолжается работа над:

а) закреплением специальных навыков и освоением эстрадного вокального репертуара.

Прежде всего, вырабатывается навык красивого выразительного пения: дикции и артикуляция, пение на дыхании, развитие тембра, певучести голоса;

б) подвижностью и гибкостью голоса, выявлением своеобразного тембра, выработкой различных динамических оттенков, исполнение эстрадно-джазовых форшлагов, группетто, пассажей.

Вводятся упражнения, построенные на эстрадно-джазовых аккордах, а также ритмические упражнения и упражнения со специфическими приемами: опевание, субтон, вибрато, прямой звук, исполнение в энергичной манере с акцентировкой каждой доли, с динамической атакой звука (драйв).

Формируется навык работы с микрофоном, с фонограммой-1, работа с вокальной радиотехнической аппаратурой, умение самостоятельно работать над композициями на иностранном языке.

В репертуаре - отечественные и зарубежные, популярные песни и хиты, джазовые композиции.

Примерная схема занятия 1. Дыхательные упражнения (разогревают голосовой аппарат, подготавливая его к дальнейшим певческим нагрузкам):

- спинное дыхание 1-1,5 минуты - активный вдох, активный выдох 1-2 минуты - равномерный выдох 7-10 раз.

2. Упражнения на укрепление мышц языка, мягкого неба и губ 3-4 минуты (можно чередовать с дыхательными упражнениями).

3. Стаккатные упражнения:

- простые стаккато 3-5 минут - подтяжки быстрого темпа 2-3 минуты - быстрые стаккато 2-3 минуты.

4. Легатные упражнения:

- простые легаты 3-4 минуты - буратинка 3-4 минуты - медленные подтяжки 4-5 минут.

5. Дикционные упражнения 6. Упражнения на различные виды вокализации Условия реализации образовательной программы Для успешной реализации образовательной программы необходимо иметь:

1. Технически оснащенный кабинет:

- со звуковоспроизводящей системой (пульт, усилитель, колонки);

- магнитофоном;

- микрофонами;

- синтезатором (фортепиано);

- аудио-видеоматериалами;

- дисками разного формата;

- методическим и дидактическим обеспечением (образовательная программа, литература, учебные пособия).

2. Возможность привлечения педагогов по современной хореографии, фонетике английского и французского языков, актерскому мастерству к подготовке спектаклей и концертных программ.

3. Три возрастные группы детей:

- младшая - «Синкопчики»- от 6 до 10 лет;

- средняя - «Синкопирующие подростки» - от 11 до 16 лет;

- старшая - «Синкоперы-студенчество»: от 17-18 лет.

Ожидаемые результаты, способы их предъявления В течение пяти лет обучения воспитанники должны овладеть необходимыми знаниями и умениями:

«Синкопчики» 1. Дыхательную гимнастику по 1. Распеваться, т.е. петь «Синкопирующие 1. Дыхательную гимнастику по 1. Распевать голос «Синкоперырегулировать вдох и выдох.

Механизм оценки результатов.

Формы и методы оценивания результатов:

создание ситуаций проявления качеств, умений и навыков анализ отзывов родителей, учителей, других специалистов устный анализ самостоятельных работ промежуточная аттестация в форме диагностики по параметрам – 1 раз в итоговая аттестация в форме диагностики – в конце года Задачей диагностики является определение уровня начальной подготовленности учеников в сфере музыкальногосовершенствования, а также уровня их психоматорного развития, диагностика так же преследует цель определения эффективности педагогического воздействия.

Основным методом диагностики является наблюдение за детьми в процессе их работы над заданиями.

Знание приемов дыхательной гимнастики Правильная постановка корпуса при пении Певческое дыхание в длинных музыкальных фразах Артикуляция гласных и согласных звуков Умение работать с фонограммой 7. Умение распеваться - петь специально подобранные для развития голоса вокальные 8. Знание устройства голосового аппарата Параметры диагностики для группы «Синкопирующие подростки»

1. Знание приемов дыхательной гимнастики 2. Умение управлять диафрагмальным дыханием: спокойный без напряжения вдох, его задержание и равномерный выдох 3. Умение озвучивать резонаторные зоны: грудной, средний, головной 4. Формирование тембра голоса 5. Умение работать с микрофоном 6. Умение петь в эстрадном стиле популярную музыку России, Европы и Америки 7. Умение использовать вибрации и резонанс.

8. Знание особенностей эстрадно-джазового стиля Параметры диагностики для группы «Синкоперы-студенчество»

1. Вокальное интонирование 2. Умение распеваться - петь специально подобранные для развития голоса вокальные 3. Умение управлять диафрагмальным дыханием: спокойный без напряжения вдох, его задержание и равномерный выдох 4. Умение озвучивать резонаторные зоны: грудной, средний, головной 5. Умение правильно и самостоятельно разучивать песню 6. Владение подвижностью голоса 7. Формирование тембра голоса 8. Петь различными приемами: нон легато, легато, стоккато, опевание и т.д.

Результаты в диагностической карте оцениваются в баллах:

Высокий уровень – 3 балла Средний уровень – 2 балла Низкий уровень – 1 балл определяющих уровень подготовленности по программе постановка корпуса держит корпус при держит корпус при корпус при пении Певческое дыхание в Дыхание не Дыхание не всегда Дыхание всегда длинных музыкальных правильное правильное правильное Артикуляция гласных Неправильно Не всегда правильно Правильно и согласных звуков произносит произносит трудные произносит распеваться исполнения некоторые трудности специально голосового аппарата представления об представления об представления об Параметры для группы «Синкопирующие подростки»

Знание приемов Плохое знание и Некоторые ошибки в Знание и Умение управлять Навык отсутствует Не всегда получается Умение делать Умение озвучивать Не умеет Не всегда получается Умеет резонаторные зоны:

грудной, средний, головной Умение работать с Не умеет работать Не всегда получается Умеет работать с эстрадном стиле эстрадном стиле получается эстрадном стиле Знание особенностей Плохое знание Неплохое знание Хорошее знание эстрадно-джазового особенностей особенностей особенностей петь специально исполнения некоторые трудности специально Умение управлять Навык отсутствует Не всегда получается Умение делать резонаторные зоны:

головной самостоятельно разучивать песню подвижностью голоса приемами: нон легато, опевание и т.д.

Диагностическая карта для группы «Синкопчики»

Ф.И. ученика Знание приемов дыхательной гимнастики Правильная постановка корпуса при пении Вокальная интонация Певческое дыхание в длинных музыкальных фразах Артикуляция гласных и согласных звуков Умение работать с фонограммой Умение распеваться Знание устройства голосового аппарата Диагностическая карта для группы «Синкопирующие подростки»

Ф.И. ученика Знание приемов дыхательной гимнастики Умение управлять диафрагмальным дыханием Умение озвучивать резонаторные зоны:

грудной, средний, головной Формирование тембр голоса Умение работать с микрофоном Умение петь в эстрадном стиле популярную музыку России, Европы и Америки Умение использовать вибрации и резонанс.

Знание особенностей эстрадно-джазового стиля Диагностическая карта для группы «Синкоперы-студенчество»

Ф.И. ученика Вокальное интонирование Умение распеваться - петь специально подобранные для развития голоса вокальные упражнения Умение управлять диафрагмальным дыханием: спокойный без напряжения вдох, его задержание и равномерный выдох Умение озвучивать резонаторные зоны:

грудной, средний, головной Умение правильно и самостоятельно разучивать песню Владение подвижностью голоса Формирование тембра голоса Петь различными приемами: нон легато, легато, стоккато, опевание и т.д.

Формы фиксации результатов:

Индивидуальные карты воспитанников Подборка материалов (папка) Фото и видеоматериалы 1. Верменич Ю.Т. Джаз. История. Стили. Мастера. 3-е изд. Санкт-Петербург, Лань, Планета музыки, 2011. - 608 с.

2. Конен В. Пути американской музыки //Советский композитор, 1981, № 3.

3. Колиер Дж. Становление джаза. Радуга, 1986.

4. Озеров В. Джаз в США. - М.: 1 ч., 5. Риггс С. Как стать звездой. Балтимор, с 6. Риггс С. Пойте как звезды. – Под ред. Каррателло - Санкт-Петербург, 2007.

7. Щетинин М.Н. Дыхательная гимнастика А.Н.Стрельниковой. - М.: Метафора, 2007.

1. Андрианова Н. Особенности методики преподавания эстрадного пения. - М., 2001.

2. Багадуров В.А., Орлова Н.Д. Начальные приемы развития детского голоса. – М.:

Планета музыки, 2007.

3. Баранова Н.В. Техника пения в речевой позиции – основа голосовой свободы// Область культуры, 2009, №4(10).- с. 49-51.

4. Белоброва Е. Рок-вокалист. - М., 2003.

5. Верменич Ю.Т. Джаз. История. Стили. Мастера. 3-е изд. Санкт-Петербург, Лань, Планета музыки, 2011. - 608 с.

6. Емельянов В. Развитие голоса. Координация и тренинг. Санкт-Петербург. Лань, 2010. – 192 с.

7. Карягина А. Н. Джазовый вокал.- М.: Планета музыки, 2008.

8. Карягина А. Джазовый вокал. Учебное пособие для начинающих. 2-е изд. М.: Планета музыки, 2011.-48 с.

9. Конен В. Пути американской музыки //Советский композитор, 1981, № 3.

10.Конен В. Третий пласт //Советский композитор, 1983, № 9.

11.Колиер Дж. Становление джаза. - М.: Радуга, 1986.

12.Кузьгов Р.Ж. Основы эстрадного вокала. Учебное пособие. Павлодар, 2012.

13.Лейтес Н.С. О признаках детской одаренности// Область культуры, 2009, №4(10).- с.

49-51.

14.Озеров В. Джаз в США. - М.: 1 ч., 1990.

15. Риггс С. Как стать звездой. Балтимор, 1999.

16. Риггс С. Пойте как звезды. – Под ред. Каррателло - Санкт-Петербург, 2007.

17. Романова Л.В. Школа эстрадного вокала. Учебное пособие. Санкт-Петербург, Планета музыки, 2008. – 40 с.

18.Рубб А. Феномен эстрадной режиссуры. - М.: Луч, 2001.

19. Сарджент У. Джаз. - М.: Музыка, 1987.

20. Смирнов Н.К. Здоровьесберегающие образовательные технологии и психология здоровья в школе.- М.: АРКТИ, 2005.-320 с.

21. Чистый голос. Составитель Андреев А.В. Российская академия им. Гнесиных, М., 22. Щетинин М.Н. Дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой. - М.: Метафора, 2007.

23. Экспериментальное исследование «Детский голос». Под ред. Шацкой В.Н. М., 2001.

24. Хромушин О. Учебник джазовой импровизации для ДМШ.- Санкт-Петербург, «Композитор», 2007.-48с.