Министерство культуры Российской Федерации

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

«САН КТ-ПЕТЕРБУРГСКИ Й ГОСУДАРСТВЕН Н Ы Й

У Н И ВЕРСИ ТЕТ КИНО И ТЕЛЕВИ ДЕН И Я »

УТВЕРЖДАЮ

Рабочая программа «Музыкальное воспитание»

52.05.01 Актерское искусство Направление подготовки/специальность:

(070301.65 «Актерское искусство») Профиль подготовки/специализация: № 1 «Артист драматического театра и кино»

Квалификация (степень): специалист Форма обучения: очная Выпускающая кафедра Драматургии и киноведения Институт экранных искусств Факультет творческих экранных профессий Кафедра Драматургии и киноведения Санкт-Петербург Составитель - С.Н. Молянов, старший преподавателе кафедры режиссуры.

Рабочая программа учебной дисциплины составлена за основании ФГОС ВПО по специальности 070301.65 Актерское искусство, утверждённого приказом Министерства образования и науки № 2058 от 24.12.2010.

Цикл дисциплин: СЗ Профессиональный Часть цикла: СЗБ Базовая Рабочая программа учебной дисциплины одобрена на заседании кафедры драматургии и киноведения Протокол № 8 от 11.03.2014 г.

Заведующий кафедрой С.И. Мельникова

СОГЛАСОВАНО

Декан ФТЭП О.В. Струнина Одобрено Советом Института экранных искусств и Методическим советом факультета творческих экранных профессий.

Протокол № 12 от 11.03.2014 г.

Председатель С.И. Мельникова

СОГЛАСОВАНО

Начальник УМУ Г.П. Семенова

1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

1.1 ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ Комплексная дисциплина «Музыкальное воспитание» для специальности 52.05. "Актерское искусство" (070301.65 "Актерское искусство") включают в себя различные аспекты музыкальной подготовки будущего артиста: теоретический (курс «Теория музыки, гармония, сольфеджио») и практический («Ансамблевое пение» и «Сольное пение»). В силу своей специфики эти аспекты могут быть реализованы как самостоятельные курсы со своими целями и задачами. В целом дисциплина «Музыкальное воспитание» направлена на обеспечение базовых основ музыкальной исполнительской культуры будущего артиста.

Цель курса «Теория музыки, гармония, сольфеджио»: воспитание общей музыкальной грамотности студента и использование полученных навыков в творческой работе. Изучение теории музыки делает понятными и целенаправленными приемы развития активного музыкального слуха и памяти студентов, являющихся фундаментом:

а) навыков осмысленного, выразительного и свободного исполнения, чистоты интонирования при пении как учебного материала (одно-, дзух- голосного сольфеджио, вокализов), так и вокальных и ансамблевых произведений различных жанров;

б) осознанного восприятия произведений композиторов различных школ и направлений в процессе изучения истории музыки и музыкаль ного театра.

Задачи курса «Теория музыки, гармония, сольфеджио»:

Научить студента самостоятельно разбирать, анализировать, точно и профессионально разучивать вокальные произведения, исполняемые в классах сольного пения, вокального ансамбля или на актерском мастерстве.

Привить импровизационные навыки (сочинения и гармонизации песенных мелодий), активизирующие творческую фантазию студента, побуждающие его искать самостоятельную трактовку исполняемых произведений, обогащать драматургическое решение образа, роли.

- курс «Ансамблевое пение»: приобретение студентом навыков ансамблевого пения в объеме, необходимом для дальнейшей творческо-исполнительской деятельности;

- курс «Сольное пение»: усовершенствование голссового аппарата и развитие музыкальных способностей студента, гармоническое развитие музыкально­ художественного вкуса и вокально-технического мастерства важных в современном театре элементов исполнительского искусства артиста драматического театра и артиста театра кукол.

Задачи курса «Ансамблевое пение»:

Главная задача - использование ансамблевого пения в учебных работах студентов, привитие им навыков мобильного овладения музыкальным материалом и проявления собственной инициативы в работе над этюдом, спектаклем. Важно также воспитать у студентов чувство творческого коллективизма, требовательности к себе и ответственности перед партнерами, исполнительской дисциплины, умение решать ансамблевые и хоровые вокально-исполнительские проблемы совместно с другими участниками ансамбля, достигать высоких художественных результатов в процессе совместного исполнения музыкального произведения.

Курс «Сольное пение»:

Пробудить интерес студентов к средствам вокальной выразительности в процессе приобретения вокально-исполнительских навыков и практического (исполнительского) ознакомления с вокальными произведениями различных жанров. Овладение высокохудожественными методами исполнительской интерпретации вокальных произведений различных стилей.

1.2 МЕТОДЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

2) письменные и устные домашние задания;

3) консультации преподавателей;

4) самостоятельная работа студентов.

1.3 МЕСТО И РОЛЬ ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ООП BITO

Дисциплина ведётся с 1 notO-й семестры на протяжении всех 5 лет обучения на факультете творческих экранных профессий.

Курс «Музыкальное воспитание» является одним из основных профилирующих курсов в базовой части профессионального цикла специальных дисциплин.

Все составляющие комплексной дисциплины «Музыкальное воспитание»

находятся в тесном взаимодействии с освоением доминантной для данной специальности профессиональной дисциплины «Актерское мастерство».

Курс «Теория музыки, гармония, сольфеджио» является базовой частью комплексной дисциплины «Музыкальное воспитание». Все ее составляющие не могут обойтись без постоянного возвращения к тем или иным теоретическим положениям, всякий раз осмысливаемым заново и фундирующим профессиональный рост студента.

Уровень усвоения теории музыки обеспечивает успешнос"ь музыкального воспитания артиста в целом, выработку осознанного отношения к развитию музыкального слуха у студентов, приобретению ими более широкого кругозора и нового отношения к звучащей музыке, в том числе — как можно более высоких эстетических (слуховых и исполнительских) критериев.

Курс «Ансамблевое пение» развивает и совершенствует умения и навыки, приобретаемые студентами при освоении курса «Теория музыки, гармония, сольфеджио».

Пение в ансамбле вырабатывает необходимый для сцены навык восприятия своей партии (роли) как части целого: внимательно слушая своих партнеров, студент приучается вести ее в соответствии с общим исполнительским планом и художественными целями.

Курс «С ольное пение» — одна из основных профессиональных составляющих комплексной дисциплины. Курс «Сольное пение» опирается на знания и умения студентов, полученные ими при освоении курса «Теория музыки, гармония, сольфеджио».

Важно также координировать преподавание этого курса с дисциплиной «Сценическая речь» базовой части профессионального цикла и курсом «Ансамблевое пение».

1.4 ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Освоение курса «Музыкальное воспитание» в кооперации с освоением других курсов, предусмотренных рабочим учебным планом, должно обеспечивать формирование следующих компетенций будущего специалиста, определенных ФГОС ВПО по данному направлению подготовки;

ПК-18: умением актерски существовать в танце, воплощать при этом самые различные состояния, мысли, чувства человека и его взаимоотношения с окружающим миром в заданных обстоятельствах, быть в танце органичным, предельно музыкальным.

убедительным, раскованным и эмоционально заразительны м, следуя воле режиссера, быстро переключаться из одного танцевального жанра в другой.

П К-19: владением основами музыкальной грамоты, пения, использует навыки ансамблевого пения, способностью находить оптимальные гарианты ансамблей, строить аккорды в многоголосном пении, находить подголоски многоголосного пения.

ПСК-1.1: готовностью к созданию художественных образов актерскими средствами на основе замысла постановщиков (режиссера, художника, музыкального руководителя, балетмейстера) в драматическом театре, в кино, на телевидении, используя развитую в себе способность к чувственно-художественному восприятию мира, к образному мышлению В результате изучения данной дисциплины обучающиеся должен:

общие основы теории музыки и музыкальной грамоты;

методы вокального тренинга и самостоятельной работы;

решать различные художественные задачи с использованием певческого голоса при исполнении партий в музыкальных спектаклях, вокальных номеров в драматических и кукольных спектаклях, на эстраде;

использовать навыки ансамблевого пения, находить оптимальные варианты ансамблей, строить аккорды в многоголосном пении, находить подголоски многоголосного пения, проявлять творческую инициативу во время работы над партией в музыкальном спектакле, вокальным номером;

поддерживать свою внешнюю форму и необходимое для творческой работы психофизическое состояние, самостоятельно занимаясь тренингом;

навыками использования и применения полученных знании в области мировой музыкальной культуры в актерской профессии;

мастерством проведения актерских тренингов, преподавания основ актерского мастерства и смежных с ним вспомогательных дисциплин.

1.5 ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ

Общая трудоемкость дисциплины составляет 540 час. / 15 зачетных единиц.

Аудиторные занятия (всего) В том числе:

Лекции Практические занятия / Занятия 374/ Индивидуальные занятия Лабораторные работы Самостоятельная работа (всего) В том числе:

Курсовой проект (работа) Расчетно-графические работы Реферат Другие виды самостоятельной работы Вид промежуточной аттестации (зачет, экзамен) час.

2.СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

A) КУРС «ТЕОРИЯ МУЗЫКИ, ГАРМОНИЯ, СОЛЬ ФЕДЖИО»

Раздел I. Введение. Выразительные средства музыки.

Раздел II. Средства музыкальной выразительности Раздел III. Склад и фактура музыкального произведения Раздел IV. Вокальная и инструментальная музыка

Б) КУРС «АНСАМБЛЕВОЕ ПЕНИЕ»

Раздел I. Специфика курса «Ансамблевое пение».

Раздел II. Вокально-слуховой тренинг в двухголосии.

Раздел III. Вокально-слуховой тренинг трехголосного ансамбля.

Раздел IV. Вокально-технические проблемы четырехгслосия.

Раздел V. Художественные проблемы ансамблевого пения.

B) КУРС «СОЛЬНОЕ ПЕНИЕ»

Раздел I. Средства и способы формирования певческого голоса.

Раздел II. Развитие вокально-технических навыков.

Раздел III. Художественный образ в вокальном произведении.

А) КУРС «ТЕОРИЯ МУЗЫКИ, ГАРМОНИЯ, СОЛЬФЕДЖИО»

Раздел I. Введение. Выразительные средства музыки.

Тема 1. Введение. Звук и его свойства. Звукоряд.

Специфика музыки. Интерпретация музыки. Восприятие музыки.

Звук как физическое явление. Музыкальный звук. Физические свойства звука и их выразительное значение.

Звукоряд. Тон и полутон. Знаки альтерации. Энгармонизм звуков.

Тема 2. Нотная запись музыки Краткие сведения из истории нотного письма. Нотный стан. Система ключей.

Запись длительности звука.

Паузы и их выразительное значение в музыке.

Раздел II. Средства музыкальной выразительности Тема 3. Метр и ритм. Темп, агогика, динамика Понятие метра в музыке. Такт и тактовый размер.

Ритмы в музыке. Группировка нот в такте. Синкопа.

Темп. Основные темповые обозначения. Агогика.

Динамические оттенки.

Тема 4. Интервалы. Консонанс и диссонанс Мелодические и гармонические интервалы. Ступеневая и тоновая величины интервала.

Консонанс и диссонанс в музыке. Разрешение диссонансов.

Тема 5. Аккорды Созвучие. Аккорд. Разновидности аккордов.

Трезвучие как простейший вид аккорда. Обращения трезвучий.

Септаккорды и их разновидности.

Аккорды нетерцовой структуры.

Тема 6. Лад и тональность.

Мажорный и минорный лады и их взаимодействие Общее понятие лада. Звукоряд лада.

Мажорный и минорный лады в их взаимодействии.

Квинтовый круг тональностей.

Функциональные отношения ступеней мажорного и минорного ладов.

Параллелизм тональностей мажора и минора. Определение тональности музыкального /вокального/ произведения.

Тема 7. Интервалы на ступенях мажорного и минорного ладов Интервалы в ладу. Устойчивые и неустойчивые интервалы.

Расположение интервалов на ступенях гаммы.

Тема 8. Аккорды на ступенях мажорного и минорного ладов.

Аккорды в ладу. Общее представление о ладовых функциях аккордов.

Септаккорды, их обращения и разрешения.

Тема 9. Альтерация и хроматизм Понятие об альтерации и хроматизме.

Ладовая альтерация в мажоре и гармоническом миноре.

Выразительное значение хроматизма.

Понятие джазовой гармонии.

Тема 10. Транспозиция Общее понятие транспозиции. Разные способы транспозиции.

Тема 11. Модуляция. Степень родства тональностей Выразительная роль тональности в музыке.

Понятие модуляции.

Родство тональностей. Тональности первой степени родства.

Признаки модуляции.

Тема 12. Мелодия Общее понятие мелодии. Выразительная роль интервала в мелодии.

Мелодия - средоточие всех выразительных средств музыки. Характерные метро­ ритмические и интонационные черты фольклорной мелодики.

Тема 13. Мелизмы Мелизмы в музыке. Основные виды мелизмов: от старинной музыки барокко до спиричуэле.

Тема 14. Элементы структуры музыкального языка Строение мелодии.

Принципы мелодического развития.

Вокальная и инструментальная мелодии.

Раздел III. Склад и фактура музыкального произведения Тема 15. Полифония и гомофония Полифония. Приемы классического полифонического письма.

Приемы полифонического развития мелодии.

Подголосочная полифония в русской народной музыке Гомофония. Развитие гармонического начала в многоголосии. Органный пункт.

Кадансы.

Тема 16. Фактура музыкального произведения Фактура - вид изложения музыкального материала. Полифоническая и гомофонно­ гармоническая фактуры. Гармоническая фигурация. Драматургическая роль фактуры в аккомпанементе вокального произведения.

Раздел IV. Вокальная и инструментальная музыка Тема 17. Сольные певческие голоса Типы певческих голосов. Драматургическая роль тембра каждого из типов голосов.

Диапазон голоса. Регистры. Понятие тесситуры. Наиболее характерные черты актерского, эстрадного, оперного и концертно-камерного пения.

Тема 18. Вокальная музыка Формы и жанры сольной вокальной музыки. Соотношение мелодии и аккомпанемента. Образы поэтического текста и воплощение их в музыке. Черты дилетантского и профессионального романса.

Тема 19. Общее представление о симфоническом оркестре Партитура и клавир. Состав симфонического оркестра.

Три основных вида музыкальных инструментов: струнные, духовые и ударные.

Дополнительные инструменты. Оркестр народных инструментов.

Роль дирижера в оркестре.

Б) КУРС «АНСАМБЛЕВОЕ ПЕНИЕ»

Раздел I. Специфика курса «Ансамблевое пение»

Тема 1. Введение Из истории хорового (ансамблевого) пения. Пение в русской православной церкви.

Хор католического храма. Народно-песенная хоровая культура. Общие и противоположные черты в исполнительской эстетике. Начальный этап одноголосного распевания группы.

Тема 2. Хоровые певческие школы Хоровые певческие школы, как основоположники музыкального образования и воспитания. Роль церковных школ в музыкальном воспитании и обучении хоровому и сольному пению. Хоровое исполнительство как неотъемлемый показатель духовной культуры народа и общества.

Тема 3. Вокально-технические основы ансамблевой эстетики Основы эстетики звучания профессионального хора и ансамбля. Их отличие от качества звучания народного хора или эстрадного ансамбля. Однородность регистров, округлое (прикрытое) фонирование высоких звуков, особая «опора» дыхания. Приемы физического «раскрепощения» в процессе распевания.

Тема 4. Основные качества одноголосного ансамбля Достижение ровности и чистоты звучания мужских и женских голосов в октавном диапазоне в гаммообразных упражнениях и интервальных «скачках» в динамике мессо voce, piano, crescendo, forte и diminuendo. Упражнения на диалогическую “перекличку” голосов в ровной динамике исполнения и с градацией оттенков.

Тема 5. Основы знаменного роспева Особые интонационные и ритмические черты знаменного роспева. Проблемы расшифровки крюковой нотации. Анонимность творчества Роспевы Иоанна Грозного и Феодора Крестьянина. Андрей Рублев и образы церковного песнопения. «Вживание» в текст и в мелодику, исполнение несложных роспевов без сог ровождения.

Раздел II. Вокально-слуховой тренинг в двухголосии Тема 6. Двухголосие: упражнения к произведениям Специальный вокально-слуховой тренинг в двухголосном ансамблевом пении.

Тренинг слухового внимания, навыка слышать партнера и не выделяться самому, общего по позиции приема звукоизвлечения (одновременная атака, звука, организация дыхания, следование цезурам и др.). Соблюдение единства темпо-ритма. Йотированные и слуховые упражнения.

Тема 7. Диатонические интервалы в двухголосии Работа над чистотой исполнения диатонических интервалов в параллельном звучании голосов. Русская народная двухголосная песня (протяжная и хороводная).

Интонационные и метро-ритмические особенности. Оттенки исполнения.

Тема 8. От диатоники — к хроматике Двухголосные упражнения с включением альтерированных ступеней. Пение тетрахородов и гамм в мажорных и минорных тональностях. Пение последовательностей интервалов от произвольных ступеней и от ступеней в ладах мажора и минора. Свободные (импровизированные) двухголосные мелодии на заданный или сочиненный текст.

Тема 9. Понятие полифонии. Имитация, канон Имитация, как основа классической западно-европейской полифонии. Принципы имитации в двухголосии. Канон. Ритмический (словесньй) и мелодический канон.

Тренинг исполнения канона по слуху и по нотной записи Простейшая импровизация канона. Имитационные приемы в русских старинных кантах и песнях.

Тема 10. Расширение границ двухголосия Увеличение общего диапазона звучания двухголосного ансамбля, как результат координированной работы всех факторов голосообразования и исполнительских приемов:

выработанное чувство опоры звука, выровненное звучание регистров, интонационная чистота пения. Умение «перестроиться» от исполнения народно-песенных образцов — к разучиванию несложных произведений классиков русской и западноевропейской хоровой музыки. Самостоятельные импровизации студентов.

Раздел III. Вокально-слуховой тренинг трехголосного ансамбля Тема 11. Трехголосие: тренинг к произведениям Специальный вокально-слуховой тренинг в трехготосном ансамблевом пении.

Пение мажорного и минорного трезвучий и их обращег:ий: слушать и выстраивать однородность звучания голосов в аккордах, менять положения голосов. Пропевать короткие гармонические обороты одновременно с фортепиано и без сопровождения.

Определять основные аккорды в разучиваемых произведениях по нотам и на слух.

Тема 12. Трехголосие гомофонно-гармонического склада Тренинг слушания и пропевания аккордов по вертикали, пропевание коротких мелодико-гармоничесих последовательностей с достаточно ясным голосоведением — по записи и по памяти. Умение определять неточность интонирования отдельных звуков аккорда и корректировать их. Пропевать аккордовые «цепсчки» в тесном расположении звуков от заданной ступени (вне тональности).

Тема 13. Выразительные свойства аккордов Интонационный и гармонический анализ вокально-хорового произведения. Логика последования аккордов. Выразительные возможности их чередования, каденции: примеры из классических ансамблевых произведений. Постепенное усложнение гармонических построений, слушание и пение по отдельности удерживаемых и движущихся голосов.

Простые импровизации в трехголосном изложении на предложенные и собственные тексты.

Тема 14. Полифоническое трехголосие Русская подголосочная полифония. Вариативное изложение голосов в народных песнях в различных областных традициях.

Трехголосный канон. Фугированное изложение и развитие голосов. Определение видов трехголосия в произведениях.

Раздел IV. Вокально-технические проблемы четырехголосия Тема 15. Начальное четырехголосие Дублирование одного из голосов в начальном четырехголосии. Обмен партиями в процессе тренинга аккордовых последовательностей. Пение с листа и по слуху.

Определение на слух. Понятие широкого и узкого изложения аккордов. Хоральное изложение аккордов. Хоралы И.С. Баха. Русские канты.

Тема 16. Понятие септаккорда Разновидности септаккордов. Доминантсептаккорд, его обращения и разрешения.

Аккордовые «цепочки», включающие доминантсептаккорд и его обращения.

Кадансирование через доминантсептаккорд. Роль септаккордов и их обращений в джазовых импровизациях (вокальных и инструментальных).

Тема 17. Свободное изложение аккордов Свободная фактура изложения аккордов. Пропевадие отдельных голосов по горизонтали, аккордовых «цепочек» - совместно в арпеджированном виде. Применение неаккордовых звуков, определение их в произведениях. Последовательное усложнение многоголосия в упражнениях, включение в них не только аккордовых, канонических элементов, но и противоположного движения голосов, подголосков и имитационных музыкальных фраз.

Тема 18. Вокально-технические проблемы многоголосия Усиление внимание студентов к сочетанию своей партии с остальными. Детали изложения: направление штилей, расположение пауз, унисоны, перекрещивания голосов, цезуры, единство темпо-ритма. Чистота строя и дикционная четкость. Тембровое и динамическое единение голосов. Соблюдение тесситурных норм. Контроль физического раскрепощения студентов (отсутствие зажимов в корпусе нижней челюсти и губах).

Специальный дыхательный тренинг. Голосовая гигиена, профилактика и режим.

Тема 19. Ансамблевое пенне в учебных работах Постепенное включение ансамблевого пения в ткань учебных работ и постановок курса, при необходимом контроле качества исполнения. Эмоциональная и психофизическая «действенность» ансамблевого пения. Самостоятельное творчество студентов: оптимальные варианты ансамблей, самостоятельное нахождение подголосков в многоголосном пении, построение аккордов.

Раздел V. Художественные проблемы ансамблевого пения Тема 20. Элементы актерского мастерства в ансамбле Включение элементов актерского мастерства в исполнении хоровых и ансамблевых произведений, помогающих достижению необходимого характера и тембровой окраски звучания: видение, подтекст, предлагаемые обстоятельства, действие и др. Включение ансамблевых импровизаций в этюды и концертные номера, осознание их выразительной функции.

Тема 21. Расширение видов ансамблей Претворение наработанного опыта в различного вида ансамблях. Исполнение произведений для дуэта, трио, секстета, октета и др. Ансамбли для однородных и смешанных голосов. Пение с аккомпанементом и без сопровождения. Фольклорные произведения и произведения композиторов - классиков. Подходы к освоению приемов джазового ансамблевого исполнительства.

Тема 22. Основные жанры вокально-хоровой и ансамблевой музыки Оратория, кантата, реквием. Роль партий соло, ансамблей и хора. Концертно­ статуарный стиль исполнения. Роль хора и ансамблей в опере (эволюция взглядов на роль хора в опере). Статуарная и действенная роль хора и ансамблей в операх русских композиторов. Ансамбли в оперетте и мюзикле, необходимость актерского взаимодействия, органического перехода от танца к пению и совмещ ению движения и пения.

Тема 23. Роль ансамблей в современной музыкальнэй практике Распространение различного вида вокально-инструментальных ансамблей (ВИА) в 80-е годы XX века. Совмещение автора музыки, (руководителя) и ведущего исполнителя в одном лице. Преобладание эстетической нетребовательнссти. Западно-европейские и отечественные ансамбли в сравнительном аспекте. Студенческое ансамблевое творчество и исполнительство. Ансамблевое пение и творчество на занятиях мастерством актера и его применение на сцене.

Раздел I. Формирование певческого голоса Тема 1. Певческие голоса Отличительные признаки тембрового звучания голосов исполнителей в академической, народной и эстрадной манерах пения. Понятие тесситуры и регистров певческого голоса.

Тема 2. Певческий аппарат человека Анатомия певческого аппарата. Освоение певческого положения корпуса и головы.

Понятие резонаторных функций в пении. Певческое дыхание. Взаимодействие дыхания с основными факторами голосообразования.

Тема 3. Элементы звукообразования Основы звукообразования академической школы пения. Сравнительная характеристика прикрыто-округлого и открыто-плоского звука. Исполнительская эстетика. Вокальное интонирование. Дикция. Дефекты певческого голоса (горловое, носовое звучание и др.) и их устранение. Фразировка. Атака звука. Артикуляционный аппарат в речи и в пении.

Тема 4. Режим работы певца Гигиена голоса. Общегигиенический режим. Причины распространенных заболеваний как простудных, так и профессиональных (вялость мышц гортани, переутомление, заболевание на нервной почве и от неправильных вокальных навыков).

Жизненный режим певца.

Раздел II. Развитие вокально-технических навыков Тема 5. Исполнительское мастерство поющего актера Совершенствование певческого дыхания. Округлость звука и плавность звучания.

Сглаживание регистров диапазона, развитие беглости, работа над нюансами. Работа над ясностью резонаторных ощущений Пение как результат рабочей координации всех отделов голосового аппарата.

Тема 6. Вокальный слух и голос Роль и развитие слуха. Вокальный слух. Развитие вокального слуха в процессе усовершенствования вокальных навыков. (Требования к студентам: знать понятие вокального слуха, его роль и условие развития; уметь ориентироваться в звучании певческих голосов.) Виды вокализации. Вокализация мелодии произведения и пение с текстом.

Развитие навыков самостоятельной работы студентов с концертмейстером (анализ и проработка текста и музыки).

Тема 7. П евческая орфоэпия Понятие об орфоэпии. Русское литературное произношение и певческая орфоэпия.

Гласные и согласные в пении. Протяженность гласных в гении. Четкое произношение согласных.

Особенности слогоразделов в исполнении вокалы-ой музыки. Произношение иноязычного текста.

Раздел III. Художественный образ в вокальном произведении Тема 8. Выразительность в пении Элементы исполнительской культуры. Соблюдение штрихов, нюансов, темпоритма произведения. Понятие музыкальной фразы и фразировки. Грани кантиленного и «актерского» пения.

Тема 9. О художественном образе в пении Понятие художественного образа в вокальном произведении. Взаимосвязь поэтического текста и мелодии. Функция аккомпанемента в произведениях различных стилей и жанров. Зависимость содержания от формы произведения.

ТемаЮ. Жанры вокальной музыки Жанры народно-песенного творчества. Песня и роман: в творчестве композиторовдиллетантов. Классический русский романс. Кантиленный или речитативный характер мелодического «высказывания». Бардовская песня - специфика исполнения.

Тема 11. Функция вокального произведения в этюде и спектакле Сценическая форма исполнения вокального произведения. Сочетание пения с внешним поведением актера. Органическая связь пластического рисунка с содержанием поэтического и музыкального текстов. Исполнение песен-этюдов (романсов-этюдов) в аудиторных показах и в курсовых постановках. Приемы стилевых имитаций и пародирования.

Тема 12. Пение на сцене в комплексе общих творческих задач Режиссерское реш ение концертного номера или спектакля и вокальная характеристика образа. Единство интонационно-мелодического ансамбля исполнителей.

Пение и темпо-ритм сценических событий. Координация вокального звучания в пространстве сцены с учетом ее акустики, выстроенной режиссером мизансцены и др.

3. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ ПО ТЕМАМ И ВИДАМ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ

Наименование разделов и тем А) Курс «Теория музыки, гармония, сольфеджио»

I. Введение. Выразительные средства музыки Введение. Звук и его свойства. Звукоряд.

выразительности динамика диссонанс Аккорды Лад и тональность. Мажорный и минорный лады и их взаимодействие Интервалы на ступенях мажорного и минорного ладов Аккорды на ступенях мажорного и минорного ладов Альтерация и хроматизм тональностей Двухголосие: упражнения к произведениям Диатонические интервалы в двухголосии Понятие полифонии.

Имитация, канон Расширение границ двухголосия III. Вокально-слуховой тренинг трехголосного ансамбля Трехголосие: тренинг к произведениям Трехголосие гомофонно­ гармонического склада Выразительные свойства аккордов Полифоническое трехголосие IV. Вокально-технические проблемы четырехголосия Начальное четырехголосие Понятие септаккорда Свободное изложение аккордов проблемы многоголосия Ансамблевое пение в учебных работах V. Художественные проблемы ансамблевого пения мастерства в ансамбле Расширение видов ансамблей ансамблевой музыки Роль ансамблей в современной музыкальной практике В) Курс «Сольное пение»

I. Формирование певческого голоса Певческие голоса Певческий аппарат человека Элементы звукообразования Режим работы певца II. Развитие вокально­ технических навыков поющего актера вокальном произведении пении произведения в этюде и спектакле общих творческих задач

4. ТЕМЫ ПРАКТИЧЕСКИХ И/ИЛИ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ

- по курсу «Теория музыки, гармония, сольфеджио»:

1) Нотная запись: написать диктант с последующей его гармонизацией;

транспонировать в другую тональность (за роялем или письменно).

2) Темпоритм, динамика, интервалы: анализ предложенной мелодии (песня, романс, упражнение для сольфеджирования и т. д.), определив в ней тональность, форму, мелодико-интервальные и ритмические особенности, диапазон, кульминацию, транспонировать в другую тональность.

3) Аккорды, лад и тональность: петь, записывать и определять на слух лады мажора и параллельного ему минора.

4) Мажорный и минорный лады: определять на слух (от любой ступени) и петь в заданной тональности интервалы и их обращения (диссонирующие — с последующим их разрешением).

5) Транспозиция: петь и записывать доминантсептаккорд, его обращения и разрешения, септаккорды второй и седьмой ступени.

6) Мелодия: сочинение песенной мелодии с последующей гармонизацией (письменно или за роялем).

7) Музыкальный язык, элементы структуры: петь одноголосные и двухголосные номера Сольфеджио (пройденные в учебном году и «с листа») Кроме того, студенты получают конкретные задания для самостоятельной работы в процессе освоения предмета.

По дисциплинам «Ансамблевое пение» и «Сольное пение» занятия проводятся только в аудитории под руководством преподавателя.

Студенты получают конкретные задания для самостоятельной практической работы в процессе освоения курса. Характер этих заданий определяется в ходе практических занятий в соответствии с их тематикой.

- по курсу «Ансамблевое пение» курсовые работы осуществляются в виде подготовленных с педагогом и самостоятельно целых многоголосных произведений либо импровизационных фрагментов для концертного номера.

- по курсу «Сольное пение» курсовые работы осуществляются в виде подготовленных на занятиях с педагогом либо с концертмейстером вокальных произведений (для учебных работ и спектаклей, сольных номеров в учебных показах и концертах, номеров, подготовленных для участия в вокальны?: конкурсах и др.).

5. ЛАБОРАТОРНЫЕ РАБОТЫ

Лабораторные работы Учебным планом не предусмотрены.

6. МАТЕРИАЛЫ, УСТАНАВЛИВАЮЩИЕ СОДЕРЖАНИЕ И ПОРЯДОК

ПРОВЕДЕНИЯ ПРОМЕЖУТОЧНЫХ И ИТОГОВЫХ АТТЕСТАЦИЙ

6Л ФОРМЫ КОНТРОЛЯ

Текущий контроль: представление самостоятельных практических работ, выполненных по заданию мастера курса.

Итоговый контроль: зачет в 1 и 3-м семестрах, зачет с оценкой во 2, 4 и 8-м семестрах, экзамен в 6-м семестре.

6.2 КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ Зачет проводится по приведенному в п.6.4. перечню зопросов. Студент получает оценку "зачет" или " не зачет":

- «зачет» - получены развернутые аргументированные ответы, студент демонстрирует всестороннее, систематическое и глубокое знание материала, знание основной и дополнительной литературы, рекомендованной программой; либо студент продемонстрировал недостаточное владение материалом, но г олучен развернутый аргументированный ответ;

- «не зачет - при ответе на вопрос (дополнительные вопросы) студент демонстрирует незнание материала.

Зачет с оценкой проводится по приведенному в л.6.4. перечню вопросов. В билет входит два вопроса. По результатам зачёта проставляется отметка по шкале отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно»:

«отлично» - получены развернутые аргументированные ответы на оба вопроса, содержащие авторскую оценку излагаемого материала; студент демонстрирует всестороннее, систематическое и глубокое знание материала, знание основной и дополнительной литературы, рекомендованной программой;

«хорошо» — получен развернутый аргументированный ответ на один из вопросов, содержащий авторскую оценку излагаемого материла; при ответе на второй вопрос студент не способен дать авторскую оце зку из-за недостаточного владения материалом;

«удовлетворительно» - получен развернутый аргументированный ответ на один из вопросов, содержащий авторскую оценку излагаемого материла, при ответе на второй вопрос студент демонстрирует незнание материала; или при ответе на оба вопроса студент не способен дать авторскую оценку из-за недостаточного владения материалом;

«неудовлетворительно» - при ответе на сба вопроса студент демонстрирует незнание материала.

Для итогового контроля усвоения данной дисциплины предусмотрен экзамен в соответствии с учебным планом. Экзамен проводится по приведенному в п. 6.4 перечню вопросов. По результатам экзамена проставляется отметка по шкале - «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно»:

- оценки «отлично» заслуживает студент, обнаруживший всестороннее, систематическое и глубокое знание учебно-программного материала, умение свободно выполнять задания, предусмотренные программой, усвоивший основную литературу и знакомый с дополнительной литературой, рекомендованной программой. Как правило, оценка «отлично» выставляется студентам, усвоившим взаимосвязь основных понятий дисциплины в их значении для приобретаемой профессии, проявившим творческие способности в понимании, изложении и использовании учебно-программного материала;

- оценки «хорошо» заслуживает студент, обнаруживший полные знания учебно­ программного материала, успешно выполняющий предусмотренные в программе задания, усвоивший основную литературу, рекомендованную в программе. Как правило, оценка «хорошо» выставляется студентам, показавшим систематический характер знаний по дисциплине и способным к их самостоятельному пополнению и обновлению в ходе дальнейшей учебной работы и профессиональной деятельности;

- оценки «удовлетворительно» заслуживает студент, обнаруживший знание учебно-программного материала в объеме, необходимом для дальнейшей учебы и предстоящей работы по профессии, справляющийся с выполнением заданий, предусмотренных программой, знакомый с основной литературой, рекомендованной программой. Как правило, оценка «удовлетворительно» выставляется студентам, допустившим погрешность в ответе на экзамене и при выполнении экзаменационных заданий, но обладающим необходимыми знаниями для их устранения под руководством преподавателя;

- оценка «неудовлетворительно» выставляется студенту, обнаружившему пробелы в знаниях основного учебно-программного материала, допустившему принципиальные ошибки в выполнении предусмотренных программой заданий. Как правило, оценка «неудовлетворительно» ставится студентам, которые не могут продолжить обучение или приступить к профессиональной деятельности по окончании Университета без дополнительных занятий по соответствующей дисциплине.

билета и дополнительные вопросы.

6.3. РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ КОМПЕТЕНЦИЙ:

В процессе освоения дисциплины студент формирует на практических занятиях следующие общекультурные и профессиональные компетенции:

П К -18 - умение актерски существовать в танце, всплощать при этом самые различные состояния, мысли, чувства человека и его взаимоотношения с окружающим миром в заданных обстоятельствах, быть в танце органичным, предельно музыкальным, убедительным, раскованным и эмоционально заразительным, следуя воле режиссера, быстро переключаться из одного танцевального жанра в другой;

ПК-19 - владение основами музыкальной грамоты, пения, использует навыки ансамблевого пения, способностью находить оптимальные варианты ансамблей, строить аккорды в многоголосном пении, находить подголоски многоголосного пения;

ПСК-1.1 - готовность к созданию художественных обрсизов актерскими средствами на основе замысла постановщиков (режиссера, художника, музыкального руководителя, балетмейстера) в драматическом театре, в кино, на телевидении, используя развитую в себе способность к чувственно-художественному восприятию мира, к образному мышлению.

6.4 ПРИМЕРНЫЙ ПЕРЕЧЕНЬ ВОПРОСОВ К ЭКЗАМЕНУ И ЗАЧЕТАМ ПО

ДИСЦИПЛИНЕ.

Зачет и зачет с оценкой по дисциплине проводятся в форме сценического выступления.

Студент должен подготовить исполнение одного из музыкальных произведений, представленных в списке ниже.

Зарубежные композиторы:

Палестрина Джованни (1525-1594): «Месса папы Марчелло», ч. 1, «Kyrie eleison».

Лассо Орландо (1532-1594): Хоровая песня «Эхо».

Жанекен Клеман (1485-1560): Хоровая песня «Пение птиц».

Монтеверди Клаудио (1567-1643): Плач Ариадны из эперы «Ариадна».

Пёрселл Генри (1659-1695): Песня моряков, ария Дидоны из оперы «Дидона и Эней».

Букстехуде Дитрих (1637-1707): Пассакалья.

Тартини Джузеппе (1692-1770): Соната «Дьявольские трели».

Вивальди Антонио (1678-1741): Концерт «Весна» для скрипки с оркестром из цикла «Времена года».

Скарлатти Доминико (1685-1757): Соната № 32 до мажор.

Куперен Ф рансуа (1668— 1733): «Жнецы».

Рамо Жан Филипп (1683-1764): «Тамбурин».

Гендель Георг Фридрих (1685-1759): Ария Самсэна, Похоронный марш из оратории «Самсон».

Бах Иоганн Себастьян (1685-1750):

Для органа: прелюдия и хоралы (по выбору), Токката и фуга ре минор, Пассакалья.

Для клавира: Прелюдии и фуги из ХТК, сонаты (клавирные, скрипичные, инструментальные) - по выбору. Один из Бранденбургских концертов.

Вокально-инструментальные жанры: части из Кофейной и Крестьянской кантат, из высокой мессы си минор.

Гайдн Йозеф (1732-1809):

Симфония № 45 («Прощальная»): № 103 ми бомоль мажор (с тремоло литавр).

Соната для фортепиано № 7 ре мажор. Оратория «Времена года» (хор «К нам, к нам, весна», Ария Симона «Веселый пахарь»).

Моцарт Вольфганг Амадей (1756-1791):

Симфония № 40 соль минор (4 части), «Юпитер» - 1 часть. «Маленькая ночная серенада», Rondo («в турецком стиле») из сонаты № 11 ля мажор. Реквием: части № 2 Dies irae («День гнева»), № 7 Lacrimosa («Слезная»). Арии и ансамбли из опер.

Видео: оперы «Похищение из Сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта».

Бетховен Людвиг Ван (1770-1827):

Соната № 8 («Патетическая»), № 14 («Лунная»), № 23 («Аппассионата»), Симфония № 5, 1 часть 9-й симфонии, увертюры «Леонора» № 3, «Эгмонт».

Видео: опера «Фиделио».

Шуберт Франц (1707-1828):

Симфония № 8 «Неоконченная». Песни: Лесной царь, «Аве Мария», Вечерняя серенада, Баркарола, Двойник (по выбору). Цикл «Прекрасная мельничиха»: В путь, Куда?, Охотник, Ревность и гордость. Любимый цвет, Мельник и ручей (по выбору).

Фортепианные пьесы (экспромты, музыкальные моменты) по выбору.

Шуман Роберт (1810-1849): «Карнавал», вокальный цикл «Любовь поэта» (можно по выбору отдельные песни).

Шопен Фредерик (1810-1849): Полонез соч. 40, № 1; вальс № 7 до диез минор;

мазурка соч. 7, № 1, соч. 17, № 4; соч. 24, № 2, соч. 56, № 2 (по выбору); прелюдии: № 4, 7, 15, 18, 20, 24 (по выбору); ноктюрны: соч. 9, № 2, соч. 15, № 2, соч. 27, № 1 (по выбору).

Этюд соч. 10, № 12.

Берлиоз Гектор (1803-1869): «Фантастическая симфония». Симфония «Ромео и Юлия», фрагменты 1-й, 4-5-й частей, знакомство с интерпретацией симфонии Беллой Ахмадулиной и Геннадием Рождественским. «Ракоци-марш».

Лист Ференц (1811-1886): Симфоническая поэма «Прелюды», «Фауст-симфония (основные темы).

Для фортепиано: Венгерские рапсодии № 2, 6, 12 (го выбору), «Грезы любви», «Мефисто-вальс».

Вагнер Рихард (1813-1883): Опера «Лоэнгрин»: 1-е действие - Вступление, 3-е действие - Вступление, дуэт Эльзы и Лоэнгрина, рассказ Ло:нгрина, прощание с лебедем (по выбору). Опера «Летучий голландец» - Увертюра. Опера «Валькирии» - Полет валькирий. Опера «Тристан и Изольда» - Вступление. Видео: оперы «Тангейзер», «Мейстерзингеры», «Золото Рейна».

Верди Джузеппе (1813-1901): Оперы «Трубадур» и «Отелло» (по выбору).

«Реквием».

Видео: оперы «Травиата», «Риголетто», «Фальстаф», «Отелло».

Бизе Жорж (1838-1875): Опера «Кармен» - Вступление и 4-е действие. Части из сюиты «Арлезианка».

Видео: опера «Кармен» и «Кармен-сюита» Родиона Щедрина.

Брамс Иоганнес (1833-1897): Симфония № 3 (1-4-я части), фрагменты из «Немецкого реквиема». Венгерские танцы (по выбору).

Дворжак Антонин (1841-1901): Симфония № 9: 1-я и 2-я части. Славянские танцы А’ 2 (ми минор) и 8 (соль минор).

Григ Эдвард (1843-1907): Музыка к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт» (Утро, Смерть Озе, Танец Анитры, В пещере горного короля, Песня Сольвейг). Романсы: Сердце поэта, Люблю тебя, Избушка, Лебедь, Сон (по выбору). Концерт для фортепиано с оркестром, соч. 16. Фортепианные пьесы: Шествие гномов, Ноктюрн, Кобольд, Норвежский танец № 2.

Альбенис Исаак (1860-1909): Сюиты «Иберия», «Шесть испанских танцев»

(любые части).

Фалья Мануэль де (1876-1946): Фрагменты из оперы «Испанский час» и балета «Любовь-волшебница» ("Танец огня" и др.).

Дебюсси Клод (1862-1918): «П ослеполуденный отдых фавна», «Лунный свет», «Девушка с волосами цвета льна».

Равель Морис (1875-1937): «Дафнис и Хлоя» (1-я и 2-я сюиты), «Болеро».

Гершвин Дж ордж (1898— 1937): «Голубая рапсодия:) и фрагменты из оперы «Порги и Бесс».

Сибелиус Ян (1865-1957): «Грустный вальс», «Туонелъский лебедь».

Отечественные композиторы:

Федор Крестьянин: Стихира, глас 1-й (конец XVII века).

Старинный роспев для трехголосного мужского хора неизвестного автора XVII века.

Кант: «Буря море роздымает» неизвестного автора XVIII века.

М. Березовский: Концерт ре минор (для хора).

Д. Бортнянский: Концерт № 24. Соната для фортепиано до мажор.

Песня Дубянского: «Стонет сизый голубочек».

Песня Козловского «Прежестокая судьбина».

Вариации Хандошкина «Выйду ль я на реченьку».

Е. Фомин: Увертюра к опере «Ямщики на подставе».

А. Н. Верстовский: Опера «Аскольдова могила» - песня-баллада Торопа «Близко города Славянска», плясовая песня Торопа «Заходила чарочка по столику», ария Надежды из 3-го действия. Баллада «Черная шаль», песня-романс «Старый муж, грозный муж».

Песни и романсы А. А. Алябьева, А. В. Варламова, А. Л. Гурилёва (по выбору).

М. И. Глинка (1804-1857): Симфонические произведения: Вальс-фантазия, Ночь в Мадриде.

Романсы: Я помню чудное мгновенье; Венецианская ночь; Я здесь, Инезилья;

Уснули голубые; Скажи, зачем; Ночь осенняя; Жаворонок, Попутная песня; Ночной смотр.

Видео: оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила».

А. С. Даргомыжский (1813-1869): Романсы: Мне грустно; Я Вас любил;

Мельник; Титулярный советник; Червяк; Старый капрал. Видео: оперы «Русалка» и «Каменный гость».

М. А. Балакирев (1837-1910): Увертюра на темы трех русских песен. Восточная фантазия «Исламей». Романсы: «Обойми, поцелуй»; «Грузинская песня»; «Песня золотой рыбки». Песни из сборника «Русские народные песни» (по выбору).

А. П. Бородин (1833-1887): Симфония № 2 «Богатырс кая» (1-я часть). Романсы и песни: Песня темного леса, Спящая княжна, Для берегов отцизны дальной. Видео: опера «Князь Игорь».

М. П. Мусоргский (1839-1881): Симфоническая фантазия «Ночь на Лысой горе».

Песни: Колыбельная Ерёмушки; Светик Савишна; В углу; Сиротка; Трепак; Полководец;

Семинарист; Блоха, Баллада «Забытый». Фортепианная сю гта «Картинки с выставки»

(можно показать в сравнении с оркестровкой М. Равеля какую-либо из «картинок»).

Видео: оперы «Борис Годунов» и «Хованщина».

Н. А. Римский-Корсаков (1844-1908): Симфоничезкая сюита «Шехерезада», «Испанское каприччио». Видео: оперы «Снегурочка», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане» и «Золотой петушок».

П. И. Чайковский (1840-1893): Симфония № 1 «Зимние грёзы» (1-2-я части).

Симфоническая фантазия «Франческа да Римини». Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Симфония № 4 или № 6. Концерт № 1 для фортепиано с оркестом. Романсы:

«День ли царит»; «Средь шумного бала»; «Отчего»; «Благославляю вас, леса»; Серенада Дон Жуана; «То было раннею весной» (по выбору). Фортепианный альбом «Времена года». Видео: оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама»; балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица».

С. В. Рахманинов (1873-1943): Концерты № 2-3 для фортепиано с оркестром (по выбору). Прелюдии: до диез минор, соч. 3, № 2; соль микор, соч. 23, № 5. Этюдыкартины: соч. 33, ми бемоль мажор; соч. 39, ми бемоль минор, «Элегия», «Полишинель».

Романсы: Весенние воды, Сирень, Здесь хорошо, Сон; Как мне больно, Полюбила я на печаль свою. Видео: опера «Алеко».

А. Н. Скрябин (1871-1915): Соната № 4, этюд № 13, соч. 8. Прелюдии, соч. 11, № 3-5, 11; «Хрупкость», «Странность», «Ирония», «Желание», «Танец томления».

Симфония № 3 (1-я часть), «Поэма экстаза». Концерт для фортепиано с оркестром.

И. Ф. Стравинский (1882-1971): «Жар-птица», сюита из балета. «Весна священная» (1-я часть). Романсы: «Росянка», «Незабудочка-цветочек». Видео: «История солдата».

С. С. Прокофьев (1891-1953): Симфония № 7 (1-я и 4-я части). Балет «Ромео и Джульетта» (1-е действие, 2-я картина: Джульетта-девочка. Танец рыцарей, Сцена у балкона; 3-е действие, 6-я картина: Прощание перед разлукой. Пьесы для фортепиано:

«Сказки старой бабушки» (по выбору); «Наваждение». Для голоса с фортепиано: «Гадкий утенок». Видео: Кантата «Александр Невский»; оперы «Семен Котко» и «Война и мир».

Д. Д. Шостакович (1906-1975): Симфония № 5 (1-я г: 3-я части). Симфония № (1-я часть). Симфонии № 11. Поэма для хора, баса и оркестра «Казнь Степана Разина».

Музыка к кинофильмам «Овод» и «Гамлет». Видео: оперы «Катерина Измайлова» и «Нос».

А. И. Хачатурян (1903-1982): Концерт для скрипки с оркестром. Сюита из музыки к драме М. Лермонтова «Маскарад». Видео: балет «Спартак».

Г. В. Свиридов (1915-1995): «Поэма памяти Есенина» (по выбору).

«Патетическая оратория» (слова В. Маяковского; по выбору). Сюита «Время, вперед!», Кантата «Снег идет». Песни на стихи А. Пушкина, А. Блока, Р. Бернса, Б. Прокофьева и др. (по выбору педагога). Музыка к драме А. К. Толстого «Царь Фёдор Иоаннович».

Экзамен по дисциплине проводится в форме сценического выступления. Студент должен подготовить исполнение одного из музыкальных произведений, представленных в списке ансамблевых и хоровых произведений:

Способин И. Сольфеджио. Двухголосие и трехголосие. М. 1982.

Хоровые произведения. Хрестоматия. Вып. 1- 4. М. 1973-1979.

Хрестоматия по курсу вокального ансамбля для пения в сопровождении фортепиано. Вып. 1-2. М. 1889-1990.

Хрестоматия по русской хоровой литературе. Для хора без сопровождения и с сопровождением фортепиано. М. 1975.

Александров А. В. «Там, вдали за рекой» (смеш. состав хора) Баснер В. Дуэт из кинофильма «Город над головой»

Беляев В. Песни-скороговорки: «Сшит колпак не по-колпаковски», «Из-под топота копыт», «Наш чеботарь» (смешанный состав хора) Блантер М. Утро и вечер («Когда утро расцветает») (дуэт) Бортнянский Д. Колыбельная из оперы «Сын-соперник >(соло с хором).

Варламов А. Горные вершины (смешанный состав хора) Гаврилин В. Дон Капитон (смеш. состав хора, без сопр).

Гаврилин В. Я отсюда родом, Два брата (дуэты).

Гаврилин В. «Вечерок», вокальный цикл (дуэт).

Гершвин Дж. Колыбельная песня Клары из оперы «Порги и Бесс» (для голоса соло с хором).

Дашкевич В. Марш 4-й роты из кинофильма «Бумбараш» (мужской состав хора), «Что такое русский Бог?», из мю зикла «Любовь - книга золотая» (дуэт).

Дмитриев В. Дуэт Маши и Левши из музыкальной комедии «Русский сувенир».

Дунаевский И. Куплеты Фомы и Филиппа из оперетт л «Вольный ветер»; Марш энтузиастов (смешанный состав хора) Кальман И. Дуэт Мариэтты и Наполеона («Шимми») из оперетты «Баядера».

Колмановский А. Алеша (дуэт) Легар Ф. Дуэт Жюльетты и Бриссара из оперетты «Граф Люксембург».

Ли М. Хор девушек «Улетай» из мюзикла «Человек из Ламанчи»

Матинский М. Секстет из оперы «Как поживешь, так и прослывешь.

Мокроусов Б. Дуэт Лизы и Посошкова из оперетты «Роза ветров».

Неаполитанская песня «Тиритомба» (трио, мужской состав) Одран Э. Дуэт Беттины и Пеппо из оперетты «Красное солнышко»

Раимчик В. Музыка для всех; Во имя любви (смешанный состав хора) Русские народные песни: «Куманечек, побывай у меня» (диалог), «Бородино»

(мужской состав хора), «Варяг» (мужской состав хора).

Свиридов Г. Два хора: «Ты запой мне ту песню» (для женск. состава хора), «Душа грустит о небесах» (для мужск. состава хора).

Соловьев-Седой В. Дуэт Насти и Павла из оперетты «Самое заветное»; Грустная песенка из кинофильма «Навстречу жизни» (дуэт) Таривердиев М. Любовь, не покидай меня (трио) Трутовский В. Застольная песня (соло с хором).

Фомин Е. Начальный монолог Орфея и хор из мелодэамы «Орфей», песня и хор («Во поле береза») из оперы «Ямщики на подставе»

Френкель Я. «Страдания» (смешанный состав хора) и др.

Хренников Т. Есть на севере хороший городок (для хора с сопр.) Чайковский П. Ночевала тучка золотая, Соловушко (для хора без сопр.).

6.5 ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ Учебным планом не предусмотрены.

7. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ Д ИСЦИПЛИНЫ

7.1 ЛИТЕРАТУРА По курсу «Теория музыки, гармония, сольфеджио»

1.Сысоева Е.В. История русской музыки. Краткий курс: Учебное пособие. 2-е изд., испр. и доп. — М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2013.

2. Мякотин, Е.В. Музыкальная грамота: Учебно-методическое пособие для студентов театральных вузов./ Е. Мякотин. - Саратов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова, 2008. - 188 с.

3. Алексеева А.А. К изучению музыки XX века: В 2 частях. — Теория музыки. — М.: Российский университет театрального иск>сства - ГИТИС, 2014.

Дополнительная:

По курсу «Ансамблевое пение»;

1.Живов, В. Л. Хоровое исполнительство : Теория. Методика. Практика : учеб.

пособие для вузов. - М. : Владос, 2003. - 272 с.

2.Кузнецов, Ю. М. Практическое хороведение. Учебный курс хороведения / Ю. М.

Кузнецов. — М.: 2009. — 158 с.

3.Самарин, В. А. Хороведение и хоровая аранжировка : учеб. пособие / В. А.

Самарин. - М.: ACADEMIA, 2002. - 352 с.

4.Семенюк, В.О. Хоровая фактура. Проблемы исполнительства. - М.: ООО Издательство «Композитор», 2008. - 328 с.

5.Вахромеев, В. Элементарная теория музыки. / В. Вахромеев. - М. : Издательство В. Катанского, 2002. - 240 с.

6.Качалина, Н.С. Сольфеджио : учеб. пособие для студентов муз. вузов : в 2 вып. / Н. Качалина - М.: Музыка, 2005. - 125 с.

По курсу «Сольное пение»:

1.Барсова, Л.Г. Сольное пение: термины и понятия. / Л. Барсова. - СПб. :

СПбГАТИ, 2009.- 128 с.

2.Васенина К.В. Правильное произношение слова как важнейший фактор в пении / И.В.Васенина. - М.: Уч.-мет. каб. при Управлении кадров уч. заведений, 1984,- 16 с.

3.Гонтаренко, Н. Б. Сольное пение : секреты вокального мастерства / Н. Б.

Гонтаренко. - Ростов н/Д : Феникс, 2008. - 157 с.

4.Иванов, А.П. Искусство пения : практические советы вокалистам и оперным певцам / А. П. Иванов. - М. : Голос-Пресс, 2008. - 221 с. : илл.

1.Гройсман, А. Л. Психогигиена творческого труда студентов театральных вузов :

учебное пособие. / А. Гройсман. - М., : ГИТИС, 1982. - 110 с.

2.Музыкальная энциклопедия. В 6-ти тт. Гл. ред. Ю.В. Келдыш. Т. 1-6. - М. : Сов.

энциклопедия, 1973-82. (Энциклопедии. Словари. Справочники).

3.Сидельников, B.C. Основные принципы работы режиссера с актером над вокальной интонацией : лекция по курсу «Режиссура муз. Театра» для студентов режиссер, фак. театр, вузов / В. С. Сидельников - М. : ГИТИС, 1980. - 67 с.

4.Стулова, Г.П. Теория и практика вокальной работы в хоре : учебное пособие для учителей./ Н.П. Стулова. - М.: МГПИ им. В.И. Ленина, 1983. - 90 с.

5.Таршис, Н.А. Музыка драматического спектакля. / Н. Таршис. - СПб. :

СПбГАТИ, 2 0 1 0.- 163 с.

6.Щетинин, М. Дыхательная гимнастика Стрельниковой./ М. Щетинин. - М. :

Метафора, 2007. - 128 с.

Ссылки на интернет-ресурсы:

www.theatre.ru

7.2 МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ

ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

- аудитории для занятий;

- учебники и учебные пособия;

- электронная библиотека курса;