ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная образовательная программа имеет художественно – эстетическую

направленность. Детские музыкальные школы и школы искусств призваны

воспитывать гармонично развитого, творчески активного человека. Давая общее

музыкальное образование всем учащимся, музыкальные школы готовят кадры для

поступления в средние специальные учебные заведения. Решение этих двух

взаимосвязанных проблем должно находиться в центре внимания администрации и педагогических коллективов музыкальных школ.

Цель и задачи программы, как и самой школы – формирование музыкальной культуры ребенка, как части его общей культуры. Данная образовательная программа предусматривает изменения, произошедшие за последнее время в обществе, а именно: изменение социально-экономической ситуации, изменение в сознании и восприятии художественных образов детьми, в связи с особенностями современного информационно-образовательного процесса, возросшие требования к образованию и к музыкальному в частности, изменением требований к поступающим в средние специальные учебные заведения, изменением требований к содержанию и оформлению образовательных программ.

Особенностью данной дополнительной образовательной программы является то, что она ориентирована на пятилетний и на семилетний курс обучения на духовых инструментах. В данной программе несколько расширен репертуарный список, что дает педагогу осуществить дифференцированный подход к обучению учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным данным, Уточнен объем часов по каждой теме. Возраст детей, участвующих в реализации данной программы от 7 лет ( по семилетней программе) и от 9 лет ( по пятилетней программе). Продолжительность образовательного процесса 5 (6) по пятилетней программе и 7 (8) лет по семилетней программе. Обучение проходит поэтапно :I/7 – IV/7, а также I/5 – II/5 – младшие классы, V/7 – VII/7 и III/5 – V/ 5 – старшие классы, VIII/7 и VI/5 – класс профессиональной ориентации.

Возможно обучаться в этом классе по желанию учащегося, не идущего по профессиональному пути, для более глубокого закрепления знаний, полученных в музыкальной школе.

Воспитательные задачи, стоящие перед педагогом, так же как и методы его работы с учащимися, реализуются в основном на уроке. Отсюда следует, что основной формой занятий является индивидуальный урок, продолжительность которого составляет 45 минут. По плану индивидуальные занятия с каждым учеником – 2 академических часа в неделю. Большим значением в раскрытии музыкальных способностей учащихся являются занятия в классе ансамбля и в оркестровом классе, которые входят в план образовательной программы Важным элементом учебного процесса является систематический контроль успеваемости учащихся.

Текущий контроль успеваемости направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения учащегося к изучаемому предмету (музыкальный инструмент), организацию регулярных домашних занятий, повышение уровня усвоения текущего учебного материала.

Текущий контроль осуществляется регулярно - каждый 2-3 урок. На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные, полугодовые и годовые оценки.

Промежуточная аттестация определяет уровень развития учащихся. Ее формами являются зачеты, академические концерты, контрольные прослушивания, переводные зачеты. Экзамены проводятся в соответствии с учебными планами.

В течение учебного года учащиеся выступают на прослушиваниях с исполнением произведений выпускной программы.

В остальных классах учащиеся выступают на академических концертах и зачетах..

Технический зачет (исполнение гамм, этюдов) проводится по классам педагогом вместе с заведующим отделом 2 раза в год.

Итоговая оценка включает в себя :

1) Четвертные оценки 2) Оценку выступления на итоговом зачете 3) Результаты контрольных проверок в течение года.

Основным критерием оценок является грамотное исполнение авторского текста, художественная выразительность, техническая продвинутость.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Период занятий ТЕМЫ I класс I полугодие 32 часа Начальные сведения по музыкальной грамоте Постановка корпуса и рук Первоначальные упражнения Навыки игры по нотам Разучивание гамм, легких упражнений и этюдов Беседа о гигиене самостоятельных занятий I класс II полугодие 40 часов Работа над гаммами, упражнениями и этюдами Работа над пьесами Изучение первоначальных штрихов Изучение несложных ритмических рисунков Начальные навыки чтения с листа Беседа о гигиене самостоятельных занятий II класс I полугодие 32 часа Повторение и закрепление умений и навыков, полученых в I классе.

Работа над гаммами и этюдами Работа над пьесами Работа над штрихами Чтение нот с листа II класс II полугодие 40 часов Работа над гаммами, упражнениями и этюдами Работа над пьесами III класс I полугодие III класс II полугодие 40 часов Работа над гаммами, упражнениями и этюдами IV класс I полугодие 32 часа Работа над гаммами, упражнениями и этюдами IV класс II полугодие 40 часов Работа над гаммами, упражнениями и этюдами V класс I полугодие 32 часа Работа над гаммами, упражнениями и этюдами V класс II полугодие 40 часов Работа над гаммами, упражнениями и этюдами Содержание курса и методические рекомендации.

Первые уроки должны быть посвящены усвоению приемов правильной постановки рук, способов извлечения звука, изучению аппликатуры и умению правильно держать палки. Необходимо также с самого начала ознакомить учащегося с устройством инструмента и научить бережно обращаться с ним.

В течение первого года обучения особое внимание должно быть обращено на усвоение учащимися всех правил рациональной постановки. Неверные навыки, приобретенные в начальный период обучения, особенно устойчивы и часто служат серьезным препятствием для дальнейшего музыкального образования учащегося. В педагогической работе следует руководствоваться принципами постепенности и последовательности. С первых уроков учащиеся должны внимательно изучать доступные им художественные произведения, точно прочитывать авторский текст, анализировать технические трудности, вслушиваться в свое исполнение, постоянно следить за качеством звука, интонации.

Большое значение в процессе обучения занимает правильный выбор репертуара. Не рекомендуется включать в индивидуальный план учащегося произведения, превышающие его художественно-технические возможности. Работа над такими произведениями приносит большой вред.

Индивидуальные планы составляются таким образом, чтобы в них были представлены произведения композиторов разных эпох, стилей и направлений. С самого начала обучения в ученике надо воспитывать любовь к народной музыке, включая в репертуар обработки народных песен.

При работе над произведением следует органически связывать его художественную и техническую стороны. Работе над техникой необходимо уделить особое внимание. Одним из элементов техники является работа над звуком - его ровностью, устойчивостью, качеством, тембром, динамикой.

При звукоизвлечении должно быть исключено излишнее мышечное напряжение.

Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. В работе над гаммами, упражнениями, этюдами рекомендуется применять различные штриховые, динамические, аппликатурные и ритмические способы проработки. Но вся работа над техникой должна быть предельно осмысленной, лишенной механического проигрывания.

Она является лишь средством, а не самоцелью и неизменно подчинена художественным задачам.

Важной целью образовательного процесса является формирование и развитие художественного вкуса учащегося.

Регулярные занятия с концертмейстером формируют вкус учащегося, помогают ему освоить навыки ансамблевой игры, понять содержание, стиль, форму изучаемого произведения, приобрести навыки чистого интонирования и распределения исполнительского дыхания, точной нюансировки и осмысления каждой музыкальной фразы.

Очень важно с первых шагов сформировать у учащегося навыки самостоятельной домашней работы, Для этого педагог дает ученику более легкие, чем изучаемые по программе данного класса, произведения для самостоятельного изучения. Самостоятельная работа ученика по разучиванию произведений и по чтению нот с листа регулярно проверяется педагогом. Важную роль играет правильная организация домашних занятий.

Педагогу следует помогать учащимся в составлении расписания занятий с учетом времени, необходимого для приготовления заданий по специальности, общеобразовательным и музыкально-теоретическим предметам. Очень важно научить ученика рационально использовать время, отведенное для самостоятельных домашних занятий.

В процессе занятий большое внимание должно быть уделено формированию навыков игры в коллективе. Для этого в классе следует знакомить учащихся с ансамблевой игрой (дуэты, трио и т.д.).

Следует поощрять выступления учащихся в концертах на различных площадках:

общеобразовательных школ, интернатах, концертных залах города. Такие выступления воспитывают у учащихся исполнительскую свободу, умение держать себя на сцене, артистичность.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

Наряду с основной формой занятий, каким является урок, преподаватель имеет широкий спектр приемов и методов в организации учебного процесса. К ним можно отнести и исполнение преподавателем произведений изучаемых в классе, что позволит ученику более наглядно понять характер этих произведений, показать ученику на инструменте, как исполняется тот или иной штрих, как лучше освоить тот или иной вид техники.

Большую пользу приносит прослушивание записей и просмотр видео- записей выдающихся исполнителей на различных инструментах.

Огромное значение в формировании эстетических вкусов учащихся имеет посещение с ними концертов, театральных постановок и выставок с дальнейшим обсуждением увиденного и услышанного.

Большое воспитательное значение имеют классные концерты для родителей. На этих концертах проверяется степень готовности ученика, его эстрадная выдержка и возможность показать себя как исполнителя.

Неоценимое значение имеет форма коллективного музицирования (ансамбль, оркестр). Дети, которые не могут в силу разных обстоятельств, проявить себя как солисты с большим успехом добиваются этого в ансамблях и тем более в оркестре.

Участие учеников в различных фестивалях, смотрах, конкурсах и как солисты, и в составе ансамбля или оркестра неоценимым образом формируют их в настоящих, пусть пока маленьких, музыкантов.

Желательно в каждом классе иметь наглядные пособия и какую-то техническую оснащенность. Под наглядными пособиями можно понимать и схему аппликатуры инструмента, обозначение и способы исполнения штрихов, обозначение темпов и перевод их на русский язык, и другие специфические музыкальные термины.

Под технической оснащенностью подразумевается наличие инструментов, аксессуары для ухода за инструментом. Хорошо иметь в классе аудио и видео аппаратуру, для того чтобы, не только слушали музыку, но и иметь возможность записывать урок или исполнение отдельного произведения, прослушивать и просматривать эти записи, сделать анализ для того, чтобы исправить имеющиеся ошибки и закрепить то хорошее, что было увидено или услышано.

Примерная программа по классу ударных инструментов* В течение учебного года учащийся должен заниматься над постановкой рук, отрабатывать одиночные удары в медленном темпе и с ускорением. Выучить гаммы до одного знака, а также трезвучия и арпеджио. Заниматься (по выбору педагога) различными упражнениями, развивающими исполнение тремоло.

В течение учебного года заниматься постановкой рук, отрабатывать одиночные удары, а также различные ритмические упражнения (восьмые, триоли, шестнадцатые).

*годам обучения. Поэтому, в зависимости от музыкальных способностей, физических данных и других индивидуальных качеств ученика, педагог может свободно варьировать материал, подбирая конкретному ученику музыкальный и тренировочный материал, необходимый ему на данной стадии обучения.

Бах И.С."Весна" Люлли Ж. Б. Гавот. (Французская музыка / Сост. Ю. Уткин. М., 1969.) Глинка М. Полька Кабалевский д. "Ежик" Браток 6. Пьеса Кодай 3. Детский танец № Украинская народная песня "Веселые гуси" (Купинский К. Школа для ксилофона. Ч. I. М., 1948.

Хрестоматия для ксилофона и малого барабана / Сост. Т Егорова и В. Штейман. М., 1968.) Купинский К. Школа игры на ударных инструментах. Ч. I. М., 1948. Этюды № 1, 2, 3, 4; упражнения.

Ветров С. Сборник упражнений и этюдов для малого барабана. М. Примеры программ переводного зачета Гаммы до мажор, фа мажор. Трезвучия. Кодай 3. Детский танец Одно - два упражнения, пройденные за год Купинский К. Этюд № 1.

Гаммы до двух знаков, трезвучия, арпеджио. Глинка М. Полька Купинский К. Этюды № 1, 2, 3, 4; упражнения.

В течение учебного года учащийся должен освоить:

Гаммы мажорные и минорные до двух-трех знаков, трезвучия, арпеджио.

Заниматься различными упражнениями, развивающими исполнение тремоло.

8-10 этюдов и упражнений.

4-5 пьес.

Освоить несложные ритмические упражнения (восьмые, триоли, шест надцатые, восьмая и две шестнадцатые, две шестнадцатые и восьмая, восьмая сточкой и шестнадцатая).

Чайковский П. Камаринская Глинка М. Андалузский танец Бетховен Л. Менуэт Балакирев М. Полька Глинка М. «Простодушие»

Стравинский И. Аллегро Косенко Е. Скерцино Кабалевский Д. Старинный танец (Хрестоматия для ксилофона и малого барабана / Сост.. Т. Егорова и В.

Штейман. М., 1968.) Обер Ж. Ария (Сборник педагогического репертуара. М., 1968. Купинский К. Школа для ксилофона. Ч. 1. М., 1948.) Чайковский П. Мазурка из «Детского альбома».

Купинский К. Школа для малого барабана. М., 1948. Этюды № 1 -10,упражнения.

Ветров С. Сборник упражнений и этюдов для малого барабана. М. Примеры программ переводного зачета Гаммы до двух знаков, трезвучия, арпеджио.

Купинский К. Этюд Ns (Хрестоматия для ксилофона и малого барабана / Сост. Т Егорова и В. Штейман.

М., 1968.) Бетховен Л. Менуэт Упражнения - триоли, квартоли с ускорением.

Купинский К. Этюд № 6.

(Купинский К. Школа для малого барабана. М., 1948.) Ветров С. Этюд № (Ветров С. Сборник упражнений и этюдов для малого барабана. М. 2005.) Гаммы до трех знаков, трезвучия, арпеджио.

Купинский К. Этюд № (Хрестоматия для ксилофона и малого барабана / Сост. Т Егорова и В. Штейман.

М., 1968.) Глинка М. Андалузский танец Упражнения - триоли, квартоли, двойки с ускорением. Купинский К.

Этюд № (Купинский К. Школа для малого барабана. М., 1948.) В течение учебного года учащийся должен освоить:

Гаммы мажорные и минорные до четырех знаков, трезвучия, арпеджио. 6-8 этюдов и упражнений.

5-б пьес. Заниматься чтением нот с листа.

Различные ритмические соотношения триольных ритмов (восьмые триоли, шестнадцатые, четвертные), начальные навыки игры «дроби»

Купинский К. Школа для ксилофона. Раздел 1. М., 1958. малого барабана. М., 1958. 12.

Ветров С. Сборник упражнений и этюдов для малого барабана. М. Хрестоматия для ксилофона и малого барабана / Сост. Т Егорова и В. Штейман. М., 1968.

Бетховен Л.«Турецкий Марш»

Кабалевский Д. Медленный вальс Чайковский П. Вальс из «Детского альбома»

Шуберт Ф. Музыкальный момент Палиев Д. Тарантелла Балакирев М. Полька Палиев Д. Вальс Штейман В. Сборник пьес для ксилофона. М., 1950-1965. Боккерини Л.

Менуэт Селиванов В. «Шуточка»

Шуман Р «Смелый наездник»

Учебный репертуар ДМШ / Сост. Н. Мултанова. Музыкальная Украина,1978.

Глиэр Р."Танец с зонтиком" из балета «Красный цветок» Чурлёнис М.

Прелюдия № Лысенко Н. Элегия Гидель Г Жига Примеры программ переводного зачета Гаммы до четырех знаков, трезвучия, арпеджио.

Купинский К. Этюд № (Хрестоматия для ксилофона и малого барабана / Сост. Т Егорова и В. Штейман. М., 1968.) Шуман Р. «Смелый наездник»

Триоли, квартоли, двойки с ускорением, в различных нюансах.

Купинский К. Этюд № (Купинский К. Школа для малого барабана. М.,1948.) Гаммы до четырех знаков, трезвучия, арпеджио. Купинский К. Этюд (Хрестоматия для ксилофона и малого барабана / Сост. Т Егорова и В. Штейман. М., 1968.) Бетховен Л. Турецкий марш Триоли, квартоли, двойки с ускорением.

Купинский К. Этюд (Купинский К. Школа для малого барабана. М., 1948.) Ветров С. Сборник упражнений и этюдов для малого барабана. М. В течение учебного года учащийся должен освоить:

Гаммы мажорные и минорные, трезвучия и арпеджио во всех тональностях. 6-8 этюдов и упражнений.

5 - 7пьес Дальнейшее развитие навыков чтения нот с листа.

Различные ритмические соотношения триольных и двуольных ритмов, триоли каждой рукой по три удара с ускорением для продолжения развития исполнения "дроби".

Чтение нот с листа, 5-7 этюдов.

Этюды Платонов 11. 24 этюда для флейты. М., 1958. № 9- Осадчук В. 60 ритмических этюдов для малого барабана. М., 1959. № 6-10 Купинский К. Школа для ксилофона. Раздел 1. М., 1958. № 11-15 Купинский К. Школа для малого барабана. М., 1958. Прокофьев С. "Танец Антильских девушек" из балета "Ромео и Джульетта" Щедрин Р.' Девичий хоровод из балета «Конек-Горбунок» Моцарт В Рондо из Сонаты для фортепиано Чайковский П. Мазурка из «Детского альбома» Глазунов А. Гавот Прокофьев С. Гавот из Классической симфонии (Дуэт для двух ксилофонов) (Хрестоматия для ксилофона и малого барабана / Сост. Т Егорова и В. Штейман. М., 1968.) Чайковский П. «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро» Рыбин В.

Старинный танец Щелоков В. Полька Госсек Ф. Гавот (Штейман В. Сборник пьес для ксилофона. М., 1969.) Рахманинов С. Итальянская полька.

Польдини Э. «Танцующая кукла» Григ Э. Норвежский танец № 2 Чайковский П. Трепак из балета «Щелкунчик» Вербицкий Л. "Скоморохи" (Учебный репертуар ДМШ / Сост. Н. Мултанова. Музыкальная Украина, 1978.) Примеры программ переводного зачета Гаммы до семи знаков, трезвучия, арпеджио.

Платонов Н. Этюд № Моцарт В. Рондо из Сонаты для фортепиано Триоли, двойки с ускорением, в различных нюансах.

Купинский К. Этюд № (Купинский К. Школа для малого барабана. М.,1948.) Гаммы до семи знаков, трезвучия, арпеджио. Платонов Н. Этюд Григ Э. Норвежский танец № Триоли, квартоли, двойки с ускорением. Купинский К. Этюд (Купинский К. Школа для малого барабана. М., 1948.) В течение учебного года учащийся должен освоить:

Гаммы мажорные и минорные, трезвучия и арпеджио во всех тональностях, доминантсептаккорды и уменьшенные септаккорды с обращениями. 6-8 этюдов и упражнений.

5-7 пьес.

Дальнейшее развитие навыков чтения нот с листа.

Ритмические соотношения триолей, квартолей, квинтолей, секстолей. Различные варианты форшлагов. Развитие «дроби» в нюансах от «пиано» до «форте».

Чтение нот с листа, 10-15 этюдов.

Этюды Платонов Н. 24 этюда для флейты. М., 1958.

Осадчук В. 60 ритмических этюдов для малого барабана. М., 1959.№ 11-20.

Купинский К. Школа для ксилофона. Раздел I. М., 1958: малого барабана. М., 1958.

№ 18-35.

Шостакович Д. Прелюдии № 3, 4 соч. 34 (обраб. Д. Цыганова) Гайдн Й. Венгерское рондо Шостакович Д. «Вальс-шутка»

Турина Х. «Праздничная Кордоба» из цикла «Рассказы об Испании» Гендель Г Аллегро Глиэр Р. Танец на площади из балета «Медный всадник»

Изолфсон П. Бурлеска (Учебный репертуар ДМШ / Сост. Н. Мултанова. Музыкальная Украина, 1978.) Рамо Ж. Тамбурин Шопен Ф. Вальсы № 1, Бизе Ж. Увертюра к опере «Кармен»

Филиппенко А. «Скакалочка»

Глинка М. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила (Учебный репертуар ДМШ / Сост. Н. Мултанова. Музыкальная Украина, 1978.) Бетховен Л. Престо из Сонаты для фортепиано Турини Ф. Престо Глинка М. Вальс из оперы «Иван Сусанин» Рубинштейн А.

Мелодия.

Татакишвили О. Музыкальный момент Дакен Л. «Кукушка»

Лысенко Н. Скерцо Примеры программ выпускного экзамена Гаммы до семи знаков (на выбор), трезвучия, арпеджио, доминантсеп таккорд или уменьшенный септаккорд.

Платонов Н. Этюд № 14 Гайдн Й. Венгерское рондо двойки с ускорением и переходом на «дробь» и обратно в различных нюансах.

Купинский К. Этюд (Купинский К. Школа для малого барабана. М.,1948.) Гаммы до семи знаков, трезвучия, арпеджио (на выбор). Платонов Н. Этюд Глинка М. Вальс из оперы «Иван Сусанин»

Двойки с ускорением и переходом на "дробь" и обратно в различных нюансах.

Купинский К. Этюд№ 30.

(Купинский К. Школа для малого барабана. М., 1948.) Методические рекомендации для проведения технических зачетов, переводных и выпускных экзаменов:

По рекомендации методического кабинета при Комитете по культуре города Москвы технические зачеты проводятся, как правило, два раза в год в ноябре ив марте месяце. На техническом зачете учащийся обязан исполнить мажорную и минорную гамму, арпеджио трезвучий и один этюд по выбору комиссии в соответствии с годовыми требованиями и учебному плану.

На зачете за полугодие и на переводном экзамене учащийся обязан исполнить две разнохарактерных пьесы или одно произведение крупной формы.

На выпускном экзамене учащийся обязан исполнить три разнохарактерных пьесы композиторов различных эпох и различных музыкальных направлений или одну пьесу и одно произведение крупной формы.

В. Н. Апатский. О совершенствовании методов музыкально-исполнительской подготовки./ Исполнительство на духовых инструментах. История и методика. Киев, В. Н. Апатский. Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика. /Методика обучения игре на духовых инструментах. Вып. 4. М., 1976 г.

Л.Г. Арчажникова. Проблема взаимосвязи музыкально-слуховых представлений и музыкально-двигательных навыков. Автореф. канд. искусствоведения. М., 1971 г., Б. Асафьев. Музыкальная форма как процесс. Т. 1; 2. 2-е изд., Л., 1971 г., 376 с.

П. Барановский, Е. Юцевич. Звуковысотный анализ свободного мелодического строя.

В. Березин. Некоторые проблемы исполнительства в классическом духовом квинтете ( флейта, гобой, кларнет, валторна, фагот ) / Вопросы музыкальной педагогики. Вып.

10. М., 1991 г., С. 146-167.

Н. В. Волков. Проблемы развития творческого мышления музыканта-духовика/.

Наука, искусство, образование на пороге третьего тысячелетия. Тезисы доклада на II международном конгрессе. Волгоград, 6-8 апреля 2000г. С. 140-142.

Н. В. Волков. Проблемы и методы эффективного обучения музыканта-духовика /.

Проблемы педагогической подготовки студентов в контексте среднего и высшего музыкального образования. Материалы научно- практической конференции. М., Н. В. Волков. Основы управления звучанием при игре на кларнете. Дис.канд.

искусствоведения. М., 1987 г., 185 с.

Н. В. Волков. Экспериментальное исследование некоторых факторов процесса 10.

звукообразования ( на язычковых духовых инструментах). / Актуальные вопросы теории и практики исполнительства на духовых инструментах. Сб. тр. Вып 80.. 1985.

Н. В. Волков. Частотная характеристика трости язычковых духовых инструментов и 11.

задача исполнителя по ее управлению. М.,1983. 19 с.

А. Володин. Роль гармонического спектра в восприятии высоты и тембра звука /.

12.

Музыкальное искусство и наука. Вып. 1. М., 1970. С. 11- А. Володин. Вопросы исполнительства на духовых инструментах. Сб. тр. Л., 1987 г., 13.

Н. Гарбузов. Зонная природа тембрового слуха. М., 1956 г., 71с.

14.

В. Григорьев. Некоторые проблемы специфики игрового движения музыкантаисполнителя. /Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 7, М., 1986 г., С. 65-81.

Ю. Гриценко. Роль объективных и субъективных факторов в исполнительстве на 16.

валторне. / Современное исполнительство на духовых и ударных инструментах. Сб.

тр. Вып. 103. М., 1990г. С. 42-56.

17. Л.А. Грищенко. Психология восприятия внимания, памяти. Екатеринбург, 1994 г., 18. Б. Диков. О дыхании при игре на духовых инструментах. М. ,1956г. 101с.

19. Б.Диков. Методика обучения игре на кларнете. М., 1983г., 192 с.

20. Т.А. Докшицер. Трубач на коне. М., 1996 г. 241 с.

21. Ю.Н. Должиков. Техника дыхания флейтиста.. /Вопросы музыкальной педагогики.

М.,1983 г., Вып. 4, С. 6- 22. П.Н. Евтихиев, Г.А. Карцева. Психолого-педагогические основы работы учащегося над музыкально-исполнительским образом / Музыкальное воспитание: опыт, проблемы, персективы. Сб. тр. Тамбов, 1994 г., С.43-54.

23. А.Я. Зис. Исполнительство на духовых инструментах ( история и методика ). Киев, 1986 г., 111с.

24. Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики. Сб.

тр. Вып. 45. М., 1979 г., 222 с.

25. Комплексный подход к проблемам музыкального образования. Сб. тр., М., 1986 г.

26. Л.Н. Логинова. О слуховой деятельности музыканта-исполнителя. Теоретические проблемы. М, 1998 г., 176 с.

27. Е.Н. Маркова. Интонационность музыкального искусства. Киев, 1990 г., 182 с.

28. Р.А. Маслов. Исполнительство на кларнете (XVIII - начало XX вв.).

Источниковедение. Историография: Автореф. дис... доктора искусствоведения. М., 29. Материалы Всесоюзного семинара исполнителей на духовых инструментах. М., 30. И.П. Мозговенко. Гаммы как основа исполнительского мастерства кларнетиста/ Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики.

Сб.тр. Вып. 45, М., 1979 г., С 101-119.

31. К.Э. Мюльберг. Исследование некоторых компонентов техники кларнетиста ( дыхание, напряжение губ, реакция трости, выразительность штриха, легато ) Автореф.

дис... канд. искусствоведения. Киев, 1978 г., 24 с.

32. И. Ф. Пушечников. Музыкальный звук гобоиста как основа художественной выразительности./ Методика обучения игре на духовых инструментах. Сб. статей.

Вып.4.М., 1976 г., С. 32- 33. И. Ф. Пушечников. Значение артикуляций на гобое. / Методика обучения игре на духовых инструментах. Статьи. Вып. 3. М., 1971 г., С. 62- 34. И. Ф. Пушечников. Особенности дыхания при игре на гобое. /Вопросы музыкальной педагогики, вып. 10, М., 1991 г., с. 42- 35. Работа над чистотой строя на духовых инструментах. ( методические рекомендации ).

Минск, 1982, 15 с 36. Ю. Pare. Интонирование мелодии в связи с некоторыми ее элементами. /Труды кафедры теории музыки. Моск. коне. М., 1960 г., Вып. 1, С. 338-355.

37. Совершенствование методики обучения игре на духовых инструментах ( методические рекомендации). Минск, 1982, 42 с.

38. Современное исполнительство на духовых и ударных инструментах. Сб. тр. Вып.

103, М„ 1990 г., 144 с.

39. В. Сумеркин. Методика обучения игре на тромбоне. М., 1987г., 176 с.

40. Теория и практика игры на духовых инструментах. Сборник, статей. Киев., 1989г, 41. Ю.А. Усов. Методика обучения игры на трубе. М., 1984 г, 216 с.

42. Ю.А. Усов. История отечественного исполнительства на духовых инструментах. М., 1986 г., 191с.

43. В. Фартунатов. Концерт для гобоя с оркестром Богуслава Мартину. Вопросы исполнительства на духовых инструментах. Сб. тр. Л., 1987 г. С 45- 44. А. А. Федотов. О выразительных средствах кларнетиста в работе над музыкальным образом. Сб. ст. Вып. 4., М., С.86-109.

45. А. А. Федотов. Методика обучения игре на духовых инструментах. М., 1975 г.,