Пора прекрасных  Книгой «Советское наивное

ОБОЗРЕНИЕ | ВЫСТАВКИ

ОБОЗРЕНИЕ | ВЫСТАВКИ

искусство» Издательская программа «Интерроса» начала дилетантов одноимённый культурологический проект, впервые широко представляющий российской публике уникальное явление в культуре СССР 1960–90-х годов ХХ века – советский примитив.

Всегда ли дилетант – верхогляд и невежда? Слово «дилетант» накрепко приклеилось  к человеку, что норовит сесть «не в свои сани» – не имея специального образования  и представлений о клановой комильфотности вторгнуться в тщательно оберегаемые  профессионалами сферы науки, философии, искусства. Зачем? А просто затем, что это  приносит ему утешение и радость (именно так переводится, между прочим, латинское  delecto, от которого и происходит слово «дилетант»). Но нередко дилетантам, ищущим  в своем занятии лишь удовольствие, удается почти невозможное.

– Мазня! вописцев-«портачей», балаганным афишам, задникам про- вовать, что социалистический строй обеспечивает лучшие – Графомания! винциальных фотоателье, живописным вывескам, лубку. условия для расцвета талантов.

– Сумасшествие! В конце XIX века «третья культура», прежде бывшая уделом В 1920–1930-х годах появляются специальные культурные Типичные «рецензии» большинства добропорядочных далёких от «высокого искусства» ремесленников, утратила институции, в круг задач которых входит помощь художниграждан и честных налогоплательщиков на подобного цеховую опору и стала частным занятием горожанина, спо- кам-любителям в овладевании техникой изображения, оррода творчество звучат именно так. Взглянешь мимохо- собом проведения досуга и реализации творческого потен- ганизация выставок, пропаганда самодеятельного искусдом – вроде бы так и есть. Настолько непохожи экзерси- циала. Часто к кисти и холстам обращались люди, вышедшие ства (Изомастерские рабочей молодежи (ИЗОРАМ), Заочный художника произведение принадлежит его реальной жизни, сы наивных художников на произведения, тиражируемые на пенсию, как, например, бывший работник французской народный университет искусств (ЗНУИ) и др.). Идеологи а вовсе не той конвенциональной системе знаков и образов, на открытках и конфетных фантиках. Техники – никакой, таможни Анри Руссо, начавший выставлять свои работы того времени наивно полагали, что классовое чутье вы- которой являются стили в профессиональном искусстве».

о перспективе, композиции, тенях и тонкой штриховке – на профессиональных выставках в 1886 году. Поклонниками ходцев из низших социальных слоёв даст им неоспоримое Примитиву прощаешь даже очевидную вторичность ни малейшего понятия. Да и сюжеты – либо избитые и на- творчества Руссо были Гийом Аполлинер и Пабло Пикассо, преимущество перед профессионалами в создании идейно по отношению к «учёному артистизму», ведь его «отрабовязшие на зубах, типа «Муза вдохновляет поэта», либо которые искренне восхищались лаконизмом его художест- безупречных произведений. Однако зачастую всё обстояло танный» материал переигрывается здесь заново и совершенсовсем уж за гранью вменяемости: «Так лежит мой зять венного языка и способностью говорить о глубоких вещах ровно наоборот: любители ориентировались на понятные но по-новому переживается. Наивный художник советской в гробу», как у наивного художника Степанова. Кажется, посредством упрощённых форм. им, но давно отработанные, банализированные образцы вы- поры, не отягощённый специальным образованием, зато начто посмотришь на такие картинки лишних пять минут В дореволюционной России через увлечение примитив- сокой художественной культуры и выдавали вполне «буржу- сквозь пронизанный вездесущей идеологией, вряд ли мог оби сам рассудком тронешься. ным искусством прошли многие авангардные художники, азный» кич. Подлинно же идейные вещи создавали как раз- ладать критическим иммунитетом против жанров парадного – Психи! – рубанул бы мой дядя из Екатеринбурга. искавшие путь к изначальной простоте образов, свободе ху- таки циничные профессионалы. портрета, «прибытий» и «ознаменований». Но эти жанры, – Бог им судья, – сказала бы моя добрая учительница. дожественного высказывания и естественности. В 1912 году Особняком в советской культуре стояли наивные авторы- устрашающе серьёзные в профессиональном исполнении, Но наиболее частая реакция на творчество примитивов – тифлисские футуристы Илья и Кирилл Зданевичи и Михаил самоучки, не затронутые индустрией художественной само- в его интерпретации превращаются в гротеск. «Этот гродеятельности и, как правило, самостоятельно изобретавшие смех. Снисходительный, издевательский, злорадный – во всю Лё-Дантю заметили и начали пропагандировать творчество теск, – замечает Ксения Богемская, – рождается помимо его Нико Пиросмани. Четыре его работы годом позже были выс- как изобразительную технику, так и собственный художестпалитру Станиславского. воли, смешны заимствованные напыщенные приёмы живоВозможен, правда, и другой вариант: этими картинами тавлены на резонансной выставке «Мишень» наряду с про- венный язык. Их примитивизм не был санкционирован писания, но не само произведение, заставляющее, скорее, неподдельно восхищаются, их с удовольствием коллекцио- изведениями известных авангардистов, а также детей и са- ни социальным заказом, ни вкусами коллекционеров (кото- горько усмехнуться над прошедшей эпохой».

нируют, покупают, принимают в подарок, экспонируют в му- моучек. Профессиональные художники (Михаил Ларионов, рые нередко стремятся застилизовать творчество открытых При всём техническом несовершенстве наивное искусзеях. Наивное искусство удостоилось статуса полноправного Наталия Гончарова, Марк Шагал) активно перенимали ма- ими дилетантов в полюбившемся им виде) по тривиальной ство нередко порождало совершенно неожиданные и послагаемого мировой художественной культуры. неры примитивов, обогащая ими современный художествен- причине: его просто не замечали, считая маргинальным трясающие по силе образы. «Примитив – это своего рода Вот тут-то и возникает вопрос о терминологии. А что, ный язык и тем самым доводя архаику и наив до уровня вы- и нетипичным явлением. Наивные картины писали не для диковинный цветок на стебле привычного для нас изобрасобст енно, является наивным искусством, имеющим ценв сокой культуры. выставок, не для широкого зрителя – чаще всего для себя, зительного искусства, – утверждает искусствовед Надежда ность для коллекционеров и искусствоведов, а что так и ос- К началу XX века наивное искусство персонализиро- в крайнем случае для друзей, родственников, сослуживцев. Мусянкова. – Примитив – это некое чудо с точки зрения акатаётся дилетантской мазней? валось, имена его представителей – Анри Руссо, Нико Если что-то и можно было назвать в те годы реализмом, демической живописи. Именно так он до сих пор восприниНадо сказать, что термины «наивный», «примитивный» Пиросмани, несколько позднее Бабушки Мозес и другие – то как раз творчество наивных художников. Дилетанты- мается и ощущается профессиональными художниками. в искусствоведении появились без малого два века назад стали известны самой широкой публике. Советский прими- самоучки доступными им средствами изображали окружаю- Каким образом может безграмотная старушка, не видевшая и с тех пор применялись в самых разных смыслах. Так, в на- тив, напротив, долгое время оставался анонимным, несмотря щую действительность – честно и непредвзято. Темы их картин старых мастеров, не знакомая с историей мирового чале XIX века примитивным называли творчество европейс- на то что ему принадлежит особое место в наследии наив- картин – девушка с книгой, чествование героев, вязание искусства, создавать яркие полнокровные образы? Только ких художников позднего Средневековья, проторенессан- ных художников. Это связано прежде всего с тем, какое ме- оренбургского платка, деловой разговор директора с бух- благодаря чудесному наитию, вдруг открывшимся необыкса и даже раннего Возрождения (в том числе Джотто и Фра сто определили непрофессиональному творчеству идеологи галтером, лекция в сельсовете, дети, рисующие на асфальте новенным способностям к рисованию. Как ничем не выдаюБеато Анжелико!). Тогда это определение имело стадиаль- советского искусства. и т. д. – отражают круг повседневности, в который был впи- щимся, обыкновенным людям вдруг удаётся создать прекрасный характер, оно указывало на техническое несовершен- Именно здесь перед нами встает ещё одна терминоло- сан советский человек. Сами же картины напоминают нам, ные произведения искусства, вмиг становящиеся образцами ство работ старых мастеров в свете позднейших достижений гическая проблема – разграничение искусства наивного как именно чувствовалась эта жизнь в ту пору. Сейчас, с рас- оригинального творчества и вдохновляющие профессиоевропейской художественной культуры. и самодеятельного. Дело в том, что в отличие от спонтанно- стояния в несколько десятков лет, эпоха, в которую творили нальных художников?» На рубеже XIX–XX веков примитивом стали называть ис- го творчества «художников воскресного дня», не знавших советские примитивы, представляется именно такой – неле- Помочь найти ответы на эти вопросы могло бы тщакусство народов Австралии, Океании, Северной и Южной традиций школы, не обладавших необходимыми навыками пой, смешной, некрасивой, наивной. А что до натуроподо- тельное изучение наследия советских наивных художниАмерики, Африки, народов Севера, находящихся на доци- и техникой, выплёскивавших на холсты непосредственность бия, то что есть натуроподобие, как не один из множества воз- ков. Несмотря на то что научное осмысление данного яввилизационной стадии развития. Тогда же у людей твор- своего мировосприятия, изобразительная самодеятельность можных способов художественного высказывания, столь же ления началось ещё в 1960-е годы, во многом творчество ческих профессий пробудился интерес к так называемой трудящихся масс СССР была процессом спланированным условный и исторически преходящий, как и все остальные? этих художников до сих пор остаётся белым пятном в ростретьей культуре, возникшей как бы между профессиональ- и контролировавшимся на всех уровнях. Широкое распрост- По словам искусствоведа Ксении Богемской, признанного сийской культурологии. Это связано прежде всего с тем, что ным искусством и фольклором: к работам усадебных жи- ранение любительского искусства должно было свидетельст- знатока советского примитивного искусства, «для наивного большинство картин советских примитивов было попросту 66 «ИНТЕРРОС», №1 / 2009 «ИНТЕРРОС», №1 / 2009 Вторым этапом проекта «Советское наивное

ОБОЗРЕНИЕ | ВЫСТАВКИ

ОБОЗРЕНИЕ | ВЫСТАВКИ

искусство» стала выставка «Наивная история», развёрнутая в помещении Аптекарского приказа Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева.

Экспозицию составили 110 работ самодеятельных советских художников, как опубликованных в книге, так и не вошедших в неё. Пространство выставки представляет собой лабиринт из восьми оклеенных обоями комнат – по количеству ключевых тем: «Идеология», (1) (2) «Мужчина и Женщина», «Семья», «На улице», утрачено: музеи не проявляли к ним никакого внимания, «Труд», «Курение и Пьянство», «Больница», родственники умерших художников часто избавлялись от доставшейся им в наследство «пачкотни», как от ненуж- «Армия». 15 динамиков по периметру зала ного хлама. В то время как, например, в США произведетранслировали зачитанные вслух выдержния лимнеров – народных художников-любителей – экски из методических пособий по рисованию понируются в крупнейших галереях (в том числе в музее «Метрополитен»), образцы советского примитива хранятся 1950-х годов.

в основном в частных собраниях.

В 2007 году стартовал культурологический проект «Советское наивное искусство» Издательской программы «Интерроса» – была выпущена одноименная книга-альбом, посвящённая этому уникальному явлению в культуре СССР. В сборник вошли более трёхсот работ художников-любителей 1960–1990-х годов, многие из которых никогда ранее не публиковались. Работы структурировались по темам – «семья», «витамины», «перестройка», «поликлиника» и прочее – и сопровождались нормативными, служебными и образовательными текстами. Все это в сопоставлении дало своеобразный социологический слепок советского общества. Публикация книги вызвала большой резонанс в российских культурных кругах: никогда прежде советское наивное искусство не было представлено в таком объёме и многообразии. А для многих это явление стало настоящим открытием. «Этот том воздействует медленно, но с нарастающей силой, – писала арт-критик Ольга Кабанова в газете „Ведомости. (3) Пятница“. – Сначала картины советских художников-самоучек видятся просто неумелой и смешной в своих претензиях (4) живописью. Затем просмотр затягивает, и неуклюже нарисованные портреты и натюрморты начинают казаться полными тайного смысла, до истерики выразительными и давящими экзистенциальной тоской… Каждое лицо тут – памятник человеку, каждый фрукт – бесценный дар земли…».

Вторым этапом проекта стала выставка «Наивная история», проходившая с 19 декабря 2008 года по 18 января 2009 года в Аптекарском приказе Государственного музея архитектуры имеми А.В. Щусева. Пространство экспозиции было разграничено ширмами на восемь залов – по количеству ключевых тем. Ряд экспонатов был отобран из работ, не вошедших в книгу. Фондом выставки уже заинтересовался ряд региональных музеев, поэтому «Наивная история» может стать передвижной.

Издательская программа «Интерроса» не смогла остаться в стороне от задачи актуализации советского наивного искусства, бывшего одной из составляющих культуры наАрхитектор выставки Юрий Аввакумов и руководитель шей страны. По словам культуролога Кирилла Разлогова, «в периферийных, паракультурных явлениях можно выинформации телеканала «Культура» Владислав Флярковский.

явить скрытые смыслы собственно культуры, „выболтанные“ в парафеноменах… Периферия расскажет о метрополии». Возникший и расцветший в стороне от «столбовой дороги» советской культуры, этот феномен способен красноречиво Историческая эпоха отличается  от искусства тем, что заканчивается.  Время, отведённое советской  цивилизации, уже истекло, но период  её осмысления будет продолжаться  не один десяток лет. И понять её  можно только во всём многообразии  проявлений, изучая тот язык, которым  она сама о себе рассказала.

И пожалуй, одним из самых ярких  автопортретов эпохи стала советская  наивная живопись, созданная, говоря  словами одного из самых ярких её  представителей Елены Волковой,  «кусочками недописанных красок».  Мир, населённый персонажами,  лукаво передразнивающими  плакатных монстров, жутковат  и весел. Но эта жизненность,  ёмкость и выразительность поведают  о времени куда больше, чем мемуары  и видеосюжеты.

Маслова. Три возраста.

1970-е. Бумага, масло.

«ИНТЕРРОС», №1 / 2009 1970-е. Бумага, акварель.