Программа
вступительных испытаний для поступающих основную
образовательную программу магистратуры «Графический дизайн» по
направлению 072500 «Дизайн» в 2012 году
по предмету «Творческий конкурс».
Содержание основных тем.
I.
История искусства ХХ века и дизайн.
Искусство ХХ века.
Фовизм во французском искусстве начала ХХ в.
Эволюция кубизма и его основные представители.
Немецкий экспрессионизм. Характеристика направления и основные мастера.
Василий Кандинский: художник и теоретик.
Казимир Малевич и концепция супрематического искусства.
Футуризм в Италии и России.
«Парижская школа» и ее представители.
Дадаизм. История, основные принципы движения, мастера.
Сюрреализм: художественная программа и крупнейшие мастера.
Абстрактный экспрессионизм в США.
Поп-арт и его теоретики.
Минимализм в искусстве 1960-70-х гг.
Теория постмодерна в искусстве.
Концептуализм в искусстве: общие принципы и главные представители.
«Русское зарубежье» в Нью-Йорке и Париже (1970-1990 гг.) Жанр инсталляции в искусстве 1970-2000-х гг.
Теория и практика дизайна Шрифт как основа типографики (классификация, исторические семейства, требования к шрифтам).
Виды печати и особенности их оттисков. Основные способы печати рекламной продукции в полиграфической отрасли.
Лубок как явление проторекламы в России.
Графический дизайн Великобритании в эпоху модерна: У. Моррис, У. Крейн, О. Бердслей, Ч. Р. Макинтош.
Германский Веркбунд и его значение для развития теории и практики дизайна. П. Беренс.
Принципы, истоки и тенденции формообразования в графическом дизайне стиля Ар Деко (на примере творчества А. Кассандра).
Творчество группы «Де Стейл» и неоклассицизм. П. Мондриан, Т. ван Дусбург, Г. Ритвельд.
Отечественный графический дизайн 1920-1930-х гг., концепция фотомонтажа.
Советский конструктивизм и проект производственно-утилитарного искусства. ВХУТЕМАС.
Эль Лисицкий. Творческий путь мастера.
Баухауз: история, программа, основные направления деятельности, мастера.
Я. Чихольд. Концепция новой типографики. Творческая биография мастера.
Ульмская высшая школа проектирования. Основные проекты, концептуальные и практические аспекты деятельности, ведущие дизайнеры.
Скандинавский функционализм (1950-1970 гг.) Швейцарская школа графического дизайна. Характеристика интернационального стиля типографики.
Графический дизайн «новой волны» в странах Европы и США.
II. Основная и дополнительная литература а) литература по истории искусства ХХ века.
Андреева Е. Ю. Всё и ничто. – СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2011.
1.
Андреева Е. Ю. Постмодернизм: Искусство второй половины ХХ – 2.
начала XXI века. – СПб.: Азбука-классика, 2007.
Амазонки авангарда. – М.: Наука, 2001.
3.
Бобринская Е. А. Концептуализм. М.: Галарт, 1994.
4.
Бобринская Е. Футуризм. – М.: Галарт, 2000.
5.
Герман М. Ю. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века. – 6.
СПб.: Азбука-классика, 2008.
Герман М. Ю. Парижская школа. – М.: СЛОВО, 2003.
7.
Карьеро К. Потребление и поп-арт. Предъявление предмета и кризис 8.
объективации. М.: Искусство – XXI век, 2010.
Краусс Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. – М.:
9.
Художественный журнал, 2003.
Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура ХХ 10.
века / Под. ред. В.В. Бычкова. – М.: РОССПЭН, 2003.
Лисицкий Л. 1890-1941. Выставка произведений к столетию со дня 11.
рождения / Государственная Третьяковская галерея. Каталог. – М.: ГТГ, 1990.
Рид Г. Краткая история современной живописи. – М.: Искусство — 12.
XXI век, 2006.
Турчин В. С. Образ двадцатого … в прошлом и настоящем. – М.:
13.
Прогресс-Традиция, 2003.
Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. – М.: Изд-во МГУ, 1993.
Холмогорова О. В. Соц-арт. М.: Галарт, 1994.
Хофман В. Основы современного искусства / Пер. с нем. А.
Белобратова. – СПб.: Академический проект, 2004.
Шенье-Жандрон Ж. Сюрреализм / Пер. с фр. С. Дубина. – М.: НЛО, Якимович А. К. Восстановление модернизма. – М.: Галарт, 2001.
Якимович А. К. Полеты над бездной. Искусство. Культура. Картина мира. 1930–1990. М.: Искусство – XXI век, 2011.
Якимович А. К. Реализмы XX века. – М.: Галарт, 2000.
б) литература по теории и практике дизайна Воронов Н. В. Российский дизайн. Очерки истории отечественного дизайна.
Т. 1, 2. – М., Союз дизайнеров России, 2001.
Глазычев В. Л. Дизайн как он есть. – М., Европа, 2011.
3. Искусство эпохи модернизма: стиль Ар Деко. 1910 – 1940-е гг. /Отв.
ред. Т.Г. Малинина. – М., Пинакотека, 2009.
Глинтерник Э. М. Реклама в России ХVIII – первой половины ХХ века.
Опыт иллюстрированных очерков. – СПб., Аврора, 2007.
Ковешникова Н. А. Дизайн: история и теория : учеб. пособие для студентов архитектурных и дизайнерских специальностей. – 5-е изд., стер. – М., Изд-во «Омега-Л», 2009.
Лаврентьев А. Н. История дизайна: учеб. пособие. – М., Гардарики, Лаврентьев А. Н. Лаборатория конструктивизма. Учебно-методическое пособие по истории графического дизайна. – М., 2000.
Лаптев В. В. Типографика: порядок и хаос. М.: АВАТАР, 2008.
Михайлов С.М. История дизайна: учеб. для вузов. Т. 1. – М., Союз дизайнеров России, 2002. Т. 2. – М., Союз дизайнеров России, 2004.
10. Райли Н. Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов стиля от Ренессанса до Постмодернизма./ Пер. с англ. – М., ООО «Магма», 2004. – Рудер Э. Типографика. Руководство по оформлению / Пер. с нем., послесл. и коммент. М. Жукова. – М., Книга, 1982.
Тимофеева М. А. Дизайн в Швеции. История концепций и эволюция Хан-Магомедов С. О. Владимир и Георгий Стенберги. – М., Фонд «Русский авангард», 2008.
Хан-Магомедов С. О. Пионеры советского дизайна. – М.: Галарт, 1995.
Херлберт А. Сетка. Модульная система конструирования газет, журналов и книг. – М., Книга, 1984.
16. Хрестоматия по дизайну. Тюмень: Институт дизайна, 2005.
Чихольд Я. Новая типографика. Руководство для современного дизайнера / Пер. с нем. Л. Якубсона. – М., Изд-во Студии Артемия II. Организационно-методический раздел Вступительное испытание состоит из двух этапов:
1 этап – показ портфолио творческих работ.
Портфолио представляет собой законченное печатное издание, разработанное поступающим, и должно включать следующие разделы:
• учебные работы по живописи – 5-7 шт.;
• учебные работы по рисунку (графике) - 5-7 шт.;
• работы по дизайн-проектированию (композиция, проектные концепции, дипломный проект, реализованные самостоятельные проекты или работы, участвовавшие в выставках) – 10-16 шт.
В процессе показа проходит обсуждение представленного портфолио.
2 этап – теоретический экзамен.
Экзамен представляет собой беседу, в ходе которой поступающий должен дать развернутый ответ (план ответа – в письменной форме) на один из вопросов, составленных на основе программы вступительных испытаний.
- рекомендации поступающим Поступающий должен дать полный, исчерпывающий ответ на вопрос экзаменационного задания. Ответ должна отличать корректность словоупотребления, стилевое единство и правильное применение искусствоведческой и профессиональной терминологии, логика и последовательность изложения, исключающая дисбаланс между фактическим материалом и теоретическими утверждениями. Положения ответа должны быть логически обоснованы и подкреплены итоговыми выводами.
IV. Критерии начисления баллов абитуриентам, сдающим вступительное испытание при поступлении на магистерскую программу «Графический дизайн»
Наибольшая итоговая сумма баллов, которой могут быть оценены представленное портфолио и ответы на вопросы экзаменационного задания, при условии отсутствия в них ошибок и неточностей, равна 100. Подсчет итоговой оценки осуществляется путем суммирования баллов, выставленных за каждый из этапов творческого конкурса. При этом максимальная оценка за представленное портфолио составляет 50 баллов, максимальная оценка за ответ на экзаменационный вопрос составляет 50 баллов. Указанные баллы распределяются согласно следующим критериям:
50 баллов за портфолио распределяются следующим образом:
- портфолио представляет собой законченное печатное издание, выполненное на высоком профессиональном уровне; (10 баллов) - учебные работы, представленные в портфолио, отражают основные направления освоенной творческой программы; (10 баллов) - в работах продемонстрировано умение создавать современную, законченную, эстетичную и гармоничную графическую форму; (10 баллов) - представленный дипломный дизайн-проект удовлетворяет требованиям актуальности и новизны; (10 баллов) в представленных работах продемонстрировано свободное владение как классическими инструментами живописца или графика (кисть, перо, карандаш и т.п.), так и современной компьютерной техникой и технологиями:
растровой и векторной графикой, программами верстки, анимации и др. ( баллов).
Отсутствие одного из указанных критериев приводит к уменьшению на баллов при выведении общего балла.
Поощрительные баллы начисляются в следующих случаях:
- работы, представленные в портфолио, были удостоены дипломов на отечественных профессиональных конкурсах в области графического дизайна и дизайн-проектирования; (5 баллов) - работы, представленные в портфолио, были удостоены дипломов на зарубежных профессиональных конкурсах в области графического дизайна и дизайн-проектирования; (10 баллов) При этом поощрительные баллы начисляются в том случае, если общая итоговая сумма баллов за творческое испытание с учетом поощрительных не превышает - 100 баллов.
Критерии оценки теоретического экзамена и распределение баллов Форма: развернутый ответ и беседа на одну из тем, перечисленных в программе вступительных испытаний (план ответа – в письменной форме) 50 баллов за ответ на вопрос теоретического экзамена распределяются следующим образом:
- тема раскрыта полностью, представлены научные источники информационного материала; (10 баллов) - выделены ключевые аспекты темы, логично аргументирована точка зрения поступающего; (10 баллов) - продемонстрировано безупречное базовое знание и владение основными категориями и понятиями теории и истории искусств, дизайна; (10 баллов) - продемонстрировано системное понимание теории и истории искусств; ( баллов) - тема изложена последовательно, логично; поступающий демонстрирует знание теории и практики дизайна, теории и истории искусств; (10 баллов) Отсутствие одного из указанных критериев приводит к уменьшению на баллов при выведении общего балла.