МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФГОУ ВПО «ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВА И

КУЛЬТУРЫ»

Консерваторский факультет

Кафедра оркестровых струнных и духовых инструментов

СИСТЕМА КАЧЕСТВА

Одобрено НМС ПГИИК

Протокол № «_» 20 г.

Председатель Ивонина Людмила Фёдоровна Методика преподавания камерного ансамбля

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС

специальности: 070101.02 Инструментальное исполнительство (по видам инструментов: оркестровые струнные инструменты) Рекомендовано кафедрой:

Протокол № _ «_» 20 г.

Зав. кафедрой Пермь Автор-составитель:

Ивонина Людмила Фёдоровна, доцент, кафедра оркестровых струнных и духовых инструментов Учебно-методический комплекс «Методика преподавания камерного ансамбля» составлен в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования, Профессиональной образовательной программой по специальности, Примерной программой по дисциплине по специальности 070101.02 Инструментальное исполнительство (по видам инструментов: оркестровые струнные инструменты) Дисциплина входит в цикл дисциплин специализации и является обязательной для изучения.

Согласования с библиотекой ПГИИК:

Зав. библиотекой ПГИИК /И.М.Журавлёва Содержание Часть 1. Рабочая учебная программа дисциплины

1.1 Цели, задачи и предмет дисциплины

1.2 Требования к уровню освоения содержания дисциплины

1.3 Объём дисциплины

1.3.1 Объём дисциплины и виды учебной работы

1.3.2 Распределение часов по темам и видам учебной работы

1.4 Содержание дисциплины

1.5 Список литературы

Основная литература.

Дополнительная литература.

Часть 2. Материалы, устанавливающие содержание и порядок проведения промежуточной и итоговой аттестации

2.1 Задания для самостоятельной работы студентов

2.1.1 Формы самостоятельной работы студентов

2.1.2 Рекомендуемая литература для самостоятельного изучения

2.2 Зачётно-экзаменационные требования

2.3 Примерные списки для анализа ансамблевых партитур

2.3.1. Примерный репертуарный список для скрипки и фортепиано

2.3.2 Примерный репертуарный список для альта и фортепиано

2.3.3 Примерный репертуарный список для виолончели и фортепиано

2.3.4. Примерный репертуарный список для фортепианного трио

2.3.5 Примерный репертуарный список для фортепианного квартета (фортепиано, скрипка, альт и виолончель)

2.3.6 Примерный репертуарный список для квинтета и секстета (фортепиано и струнные инструменты)

2.3.7. Примерный репертуарный список для смешанных ансамблей с фортепиано

2.4 Учебно-методическое обеспечение дисциплины

2.4.1 Методические указания для преподавателей

2.4.2 Методические указания для студентов

2.4.3 Методическое обеспечение дисциплины

2.4.4 Материально-техническое и информационное обеспечение дисциплины

Часть 1. Рабочая учебная программа дисциплины Изучение дисциплины «Методика преподавания камерного ансамбля» входит в цикл дисциплин специализации и является важной частью комплексной профессиональной подготовки специалистов в области исполнительства на оркестровых струнных инструментах.

Цикл дисциплин специализации предусматривает более глубокое изучение специфики различных сфер профессиональной деятельности специалиста в области инструментального исполнительства.

Основная цель курса «Методика преподавания камерного ансамбля» – подготовка студентов музыкальных вузов к преподаванию камерного ансамбля в средних и высших музыкальных учебных заведениях.

Основными задачами курса являются:

овладение необходимыми знаниями и навыками для будущей работы в качестве преподавателя камерного ансамбля, получение сведений, связанных с особенностями педагогического процесса в классе камерного ансамбля, ознакомление со спецификой мышления и важнейшими чертами оценка роли преподавателя класса ансамбля в воспитании музыканта, изучение основных принципов выбора педагогического репертуара, воспитание навыков методического анализа ансамблевых партитур.

1.2 Требования к уровню освоения содержания дисциплины Согласно требованиям Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования в области культуры и искусства, выпускники по специальности 070101.02 Инструментальное исполнительство (по видам инструментов: оркестровые струнные инструменты) должны быть высококвалифицированными специалистами, владеющими художественным ансамблевым мастерством, необходимым для самостоятельной деятельности в артистов ансамблей различного типа, владеть современными методами педагогической работы в разных звеньях музыкального образования, что обусловлено квалификационными требованиями (в том числе присваиваются квалификации артист ансамбля, преподаватель).

В результате изучения дисциплины «Методика преподавания камерного ансамбля» специалист должен:

1) знать:

особенности педагогического процесса в классе камерного ансамбля, основы творческой коллективной дисциплины, историю развития камерного жанра;

2) уметь:

ознакомить учащихся со спецификой мышления и важнейшими чертами мастерства ансамблиста, показать роль класса ансамбля в воспитании профессионального музыканта, раскрыть основные принципы выбора репертуара, обучить навыку исполнительского анализа ансамблевых партитур.

3) владеть:

методами работы в классе камерного ансамбля, основными педагогическими методами, знанием истории развития камерно-инструментальных жанров, знанием истории камерно-ансамблевого исполнительства.

В связи с тем, что навыки самостоятельной работы в ансамбле в качестве его участника студенты получают при прохождении курса «Камерный ансамбль», при изучении данного курса необходимы связи со следующими дисциплинами:

специальность, история исполнительства, методика обучения.

1.3.1 Объём дисциплины и виды учебной работы Для очной формы обучения:

Аудиторные (индивидуальные) 1.3.2 Распределение часов по темам и видам учебной работы ансамблевого исполнительства и характерные особенности мастерство ансамблиста воспитании музыкантаисполнителя и педагога.

Тема 1. Специфика ансамблевого исполнительства и характерные особенности мышления ансамблиста.

Значение ансамблевого исполнительства в профессиональной деятельности музыканта-инструменталиста. Камерная музыка и музицирование в прошлом и настоящем, их роль в творчестве крупнейших композиторов.

Разнообразие форм совместного исполнительства. Необходимость специальной подготовки студентов; различия в системе подготовки педагогов специальных классов и классов камерного ансамбля.

Основные задачи курса: изучение специфики ансамблевого исполнительства, основ методики преподавания камерного ансамбля, усвоение принципов работы над ансамблевой партитурой, её редактирования, а также глубокое изучение камерной музыкальной литературы.

Отличие ансамблевого исполнительства от сольного, его особенности.

Художественный результат — следствие усилий не одного, а нескольких музыкантов-партнеров.

Творческое переживание и, сопереживание. Умение увлечь партнеров своим замыслом, убедить их; способность увлечься идеями партнера, поддержать его.

Умение охватить ансамблевую партитуру в целом. Выразительные возможности каждой партии, с одной стороны, относительно самостоятельной, с другой стороны — неотъемлемой части ансамбля. Переменность функций участников ансамбля. Соотношение индивидуального и общего в ансамблевом исполнительстве; умение слышать звучание всего ансамбля и своей партии в ансамбле. Достижение единства исполнительских намерений и ансамбле. Критика «премьерства» в ансамбле. Этика профессионального поведения ансамблиста.

Тема 2. Профессиональное мастерство ансамблиста Пути реализации единого идейно-художественного исполнительского замысла в ансамбле. Поиск общей исполнительской манеры. Соотношение общих целей и личной инициативы каждого участника. Индивидуальность исполнителя в ансамбле.

Коррекция индивидуальных особенностей инструментализма каждого участника ансамбля.

Исторически сложившиеся типы инструментальных ансамблей. Однородные инструментальные составы: дуэты, трио, квартеты, квинтеты и т. д. для струнных и духовых инструментов, широкое распространение ансамблей для струнных и для духовых инструментов в сочетании с клавишным инструментом (с клавесином, клавикордом, органом, фортепиано). Сонатные дуэты, фортепианные трио, квартеты, квинтеты и пр. Устойчивые ансамблевые сочетания инструментов и нетрадиционные составы. Произведения для смешанных ансамблевых составов (для струпных и духовых инструментов) и специфика работы над ними.

Характер звукоизвлечения и штрихи в ансамбле.

Различные штрихи на струнных и на духовых инструментах; сведения об их записи, наименовании, исполнении и звучании.

Способы звукоизвлечения на фортепиано, струнных и духовых инструментах, их различия, возможность достижения подобия, сходства звучания этих столь различных инструментов. Способы достижения такого подобия: единство фразировки, идентификация туше, имитация звучания при разных туше и т. д.

Различия в системе обозначения одних и тех же штрихов в партиях струнных, духовых инструментов и фортепиано. Участник ансамбля должен уметь читать штрихи в партии любого инструмента, входящего в состав ансамбля, а также уметь предложить вариант штрихов, соответствующий его пониманию музыкального материала.

Выразительные возможности различных штрихов. Значение штрихового контраста и штрихового единства в партиях разных инструментов. Штрихи в сольном и камерном исполнительстве на струнных инструментах. Прочтение штрихов с учетом стилистических особенностей произведения определенного автора, направления, с учетом времени его создания. Различие аппликатурных принципов в сольном и ансамблевом исполнительстве на струнных инструментах.

Громкостная динамика в ансамбле. Обусловленность общего громкостного уровня звучания ансамбля динамическими возможностями инструментов, входящих в его состав. Характеристика этих возможностей.

Краткие сведения об изменении звучания инструментов с конца XVII в. (в связи с созданием новых систем и усовершенствованием старых). Вопросы динамики при исполнении ансамблей XVIII — начала XIX в., и связи с предназначением большинства произведении XVIII —первой половины XIX в. для исполнения в залах значительно меньших, чем современные. Различное отношение к динамике в произведениях разных стилей, созданных в разное время.

Динамический баланс ансамбле. Особая роль фортепиано как инструмента всеобъемлющего диапазона, способного охватить несколько регистров одновременно.

Условность единого нюанса для всех инструментов ансамбля; неоднозначность «форте» в партии альта и в партии фортепиано, «пиано» в мелодическом голосе и в аккомпанементе.

Критика формальных решении, вопросов динамического баланса (например, «мелодию погромче, аккомпанемент потише»).

Различные; издания ансамблевой литературы. Издания с авторскими или редакторскими подробными указаниями па дифференциацию динамики между различными элементами партитуры; отсутствие подобных указаний в других изданиях.

Вопросы темпа и ритма при совместном исполнительстве. Формальное единство ансамбля. Различие понятии «вместе» и «одновременно». Ощущение единства темпа, движения, дыхания, определяемое становлением произведения в целом, а не индивидуальными особенностями развития отдельной партии.

Функция «скрытого» дирижера при исполнении произведения. Переменность этой функции в ансамбле. Положительные и отрицательные стороны «подчинения»

исполнения только одному из участников ансамбля; (например, выбор темпа).

Унифицирование ритмических деталей, работа над: слитностью параллельных движении. Выбор упражнении; для достижения; полного ритмического единства.

Ритмическая дисциплина ансамблиста; внимательное отношение к пунктирным ритмам, внимание к деталям ритмического рисунка в очень медленных темпах, точное выдерживание длительностей, пауз, у пианистов — контроль за педалью.

Тема 3. Роль преподавателя класса камерного ансамбля в воспитании музыканта-исполнителя и педагога Общие принципы педагогики в работе преподавателя класса камерного ансамбля.

Своеобразие педагогической работы с небольшими студенческими коллективами; ее отличие от работы в специальном классе, предполагающем индивидуальные формы занятий, от работы с большими коллективами (оркестр, хор).

Значение воспитания творческой дисциплины (готовность к репетициям и урокам, своевременная явка на совместные занятия, активное участие в них), внимательного отношения к высказываниям, мнению коллег, принципиальности и убежденности в отстаивании собственной художественной позиции, личной инициативы и увлеченности коллективным трудом, требовательности к себе и к коллективу как профессиональных качеств ансамблиста.

Камерный ансамбль в системе специальных предметов учебного заведения.

Взаимоотношения руководителя класса камерного ансамбля и педагогов специальных классов; необходимость координации их усилий в воспитании и обучении студентов.

Профессиональный авторитет руководителя класса камерного ансамбля. Его эрудиция в вопросах репертуара, истории камерного ансамбля и исполнительства, его собственное исполнительское мастерство, увлекательность художественных замыслов, организаторская энергия и требовательность к студентам — залог успеха педагогической работы.

Особая роль камерного ансамбля в воспитании инструменталиста широкого творческого диапазона, в расширении профессионального кругозора студентов.

Тема 4. Организация и методы ведения урока в классе камерного ансамбля Руководитель класса камерного ансамбля как организатор. Создание в классе камерного ансамбля ряда небольших студенческих коллективов, каждый из которых систематически работает.

Подбор участников ансамбля по принципу добровольности и обязательности;

учет профессиональных и индивидуальных особенностей студентов, при необходимости — изменение состава участников.

Организация репетиционной работы студентов; конкретность заданий и самостоятельности в работе ансамбля.

Привлечение к работе в классах камерного ансамбля концертмейстеровиллюстраторов. Особенности методики работы со студентами при участии в концертмейстера-иллюстратора в классной и репетиционной работе.

помещение, позволяющее верно расположить участников ансамбля, состояние инструментов, нотный материал, стулья, пульты и т.д.

инструмента, которым владеет преподаватель, на одном участнике ансамбля, в ущерб остальным. Задача преподавателя - заниматься со всеми участниками ансамбля, выдвигать конкретные задания перед ансамблем в целом, перед каждым его участником, предъявляя к ним равные требования.

Необходимость внимательного, систематического изучения возможностей различных инструментов. Целесообразность консультаций с преподавателями разных специальностей. Ясность музыкальных иллюстраций на инструменте в процессе урока с целью подтверждения преподавателем сказанного им. Замечания в адрес одного из исполнителей и значение их как материала для размышления также и его партнерам.

Использование на занятиях дирижерских приемов.

Тема 5. Принципы подбора репертуара в классах камерного ансамбля Необходимость охвата предельно широкого круга произведений и классе ансамблевого исполнительства. Два направления работы в классе: изучение произведений, предполагающее доведение их исполнения до возможно высокого уровня, и чтение с листа под руководством преподавателя произведений, доступных по степени трудности.

Учет индивидуальных особенностей участников того или иного студенческого ансамбля при подборе репертуара. Знание преподавателем произведении для ансамбля с точки зрения степени трудности и специфических особенностей каждой партии ансамбля.

Недопустимость как завышения трудности программ в ансамбле, так и упрощения исполнительских задач, что может вызвать снижение творческой активности отдельных участников ансамбля.

полифонической музыки, играющей существенную роль в воспитании ансамблевых навыков студентов.

Разнообразие репертуара и по составу участников ансамбля (дуэты, трио, квартеты и т. д.)1.

Воспитание у студентов активного интереса к общей деятельности кафедры камерного ансамбля, играющего немалую роль и расширении их музыкального кругозора и знании репертуара. Посещение академических концертов и классных вечеров, камерных концертов самих преподавателей.

В некоторых случаях полезно сохранить единый студенческий состав на весь период обучения: при проявлении со стороны участников особого интереса к какой-либо форме камерного музицирования, достижении ими ярких творческих результатов, перспективе дальнейшего существования ансамбля.

Тема 6. Изучение ансамблевой партитуры текстологическое уточнение (по уртексту пли изданию, близкому к уртексту) нот, лиг, темповых, агогических, динамических обозначений. Внимательное рассмотрение разночтений в идентичных текстах различных партии (например: Бах И. С. Соната Соль мажор для клавесина и виолы да гамба, ч. 1) и определение своего отношения к ним. Особая тщательность текстологического уточнения в произведениях композиторов XVII — начала XIX в.

Другое направление — изучение музыкального содержания партитуры, определение задач интерпретации, распределение функций каждого участника, выявление голосов второго плана, имеющих драматургическое значение, определение общего динамического баланса инструментальных партии ансамбля.

Важно обратить внимание па различия в обозначении фортепианной и смычковой лигатуры, добиться впечатления однородности звучания смычковых инструментов и фортепиано; уточнить аппликатуру, педаль и штрихи.

Знакомство с некоторыми редакциями, выполненными со специальной педагогической целью. (Сонаты для скрипки и фортепиано В. Моцарта и И. Брамса в редакции К. Флеша и А. Шнабеля. Произведения Л. Бетховена, Й. Гайдна, В.

Моцарта, К. Вебера, Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, М. Глинки, Р. Шумана, Э. Грига, A. Дворжака, А. Гедике в редакциях профессоров и доцентов кафедры камерного ансамбля ГМПИ им. Гнеснных Г. Гамбурга, B.Кубацкого, Б.

Доброхотова, М. Затуловского, Л. Миронова).

1. Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство / Ред.-сост. К. Х. Аджемов.

– М.: Музыка, 1979. – 168 с.

1. Бочкарёв Л. Л. Психология музыкальной деятельности. – М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2006. – 352 с.

2. Григорьев В. Ю. Исполнитель и эстрада. – М.: Издательский дом «КлассикаXXI», 2006. – 156 с.

3. Лукьянова, Е. П. Формирование профессионально-коммуникативных качеств музыканта-исполнителя в классе камерного ансамбля: монография/ Урал. гос.

консерватория им. М. П. Мусоргского. - Екатеринбург : [б. и.], 2007. - 123 с. – 4. О субъективном и объективном в исполнительском искусстве: Хрестоматия по музыкальной педагогике и исполнительству в 2 ч. – Пермь, ПГИИК, 2007. – с. (I часть) 324 с. (II часть).

5. Переверзев Н. Исполнительская интонация. М., Музыка, 1989, 208.

6. Скрипичное искусство: история, исполнительство, педагогика. - М.: ГМПИ, 7. Старчеус М.С. Слух музыканта. – М.: Моск. гос. консерватория им.

П.И.Чайковского. – М., 2003. – 640 с.

8. Ступель, А. В мире камерной музыки/ А. Ступель. - 2-е изд. - Л. : Музыка, 1970. - 88 с. - (Библиотека музыкального самообразования) 9. Царегородцева, Л. М. Эволюция жанра большого камерно-инструментального ансамбля с участием фортепиано: автореферат дис.... канд. искусствоведения :

17.00.02/ Л. М. Царегородцева; Ростов. гос. консерватория. - Ростов н/Д, 2005. с.

Часть 2. Материалы, устанавливающие содержание и порядок проведения промежуточной и итоговой аттестации 2.1 Задания для самостоятельной работы студентов 2.1.1 Формы самостоятельной работы студентов Самостоятельная работа по курсу «Методика преподавания камерного ансамбля» направлена на изучение дополнительной и рекомендуемой литературы, методический анализ ансамблевых партитур, прослушивание необходимых записей.

Систематизировать данную работу можно путём подготовки студентами небольшого обзора прочитанной литературы к каждой последующей лекции. Для этого список рекомендуемой литературы даётся преподавателем непосредственно после каждого занятия и ограничен его тематикой. Таким образом, в ходе самостоятельной работы студент закрепляет и углубляет знания, полученные на лекционных занятиях, и накапливает материал для собственных исследований.

В виду того, что методическая литература, как правило, включает в себя сразу большой спектр вопросов, целесообразно изучать её по темам, т.е. выбирать из первоисточников только те разделы и темы, которые соответствуют изучаемому материалу. Такая работа даёт возможность приобретения навыка систематизации материала, формирует умение грамотно отбирать материал, обзорно знакомиться с объёмными трудами. Кроме того, подобный подход к чтению создаёт основы для написания письменных работ (рефератов), выполняемых в ходе изучения теоретических специальных дисциплин.

2.1.2 Рекомендуемая литература для самостоятельного изучения 1. Аберт Г. В. А. Моцарт. Ч. 1, кн. 1. — М., 1978, с. 365—367.

2. Аджемов К. Двухчастные скрипичные сонаты В. А. Моцарта в классе камерного ансамбля. — В сб.: Камерный ансамбль. — М., 1979, с. 77—94.

3. Аджемов К. Избранные сочинения К. Дебюсси в классе камерного и фортепианного ансамбля.— В сб.: Камерный ансамбль. — М., 1979.

4. Алексеев А. С. В. Рахманинов. Жизнь и творческая деятельность. — М., 1954, с.

80-82, 115—119.

5. Альшванг А. Бетховен. Очерк жизни и творчества. — М., 1977, гл. X, с. 129— 136, гл. XI, с. 160—164.

6. Альшванг А. И; Гайдн.— В кн.: Избранные статьи. — М., 1959, с. 44—47.

7. Альшванг А. П. И. Чайковский. 2-е изд. — М., 1967, с. 468.

8. Альшванг А. Произведения Дебюсси и Равеля. — М., 1963, с. 74—77, 164—165.

9. Асафьев Б. Об инструментальной музыке Чайковского. Избранные труды, т. 2.— М., 1954, с. 187—188.

10. Бадура-Скода Е. и П. Интерпретация Моцарта. — М., 1972, с. 25—26, 151.

11. Белецкий И. Фортепианный квинтет Д. Шостаковича. — В сб.: Черты стиля Шостаковича. — М., 1962, с. 309—331.

12. Берлянд-Черная Е. Моцарт. Жизнь и творчество.— М., j 1956, с. 120, 135, 191— 192.

13. Бернандт Г. С. И. Танеев. — М.—Л., 1950, с. 198—200, 202—203, 215—218.

14. Бетховен: Письма /Под ред. Н. Фишмана, т. 1. —М., 1970, т. 2. — М., 1977.

15. Бетховен: Сборник статей /Под ред. И. Фишмана: Вып. 1 — М., 1971, вып. 2. — М., 1972.

16. Блок В. Виолончельное творчество Прокофьева. Исследование. — М., 1973, с.

30—52.

17. Бобровский В. Камерные инструментальные ансамбли Д. Шостаковича.— М., 1961.

18. Бобровский В. Претворение жанра пассакальи в сонатно-симфонических жанрах Д. Шостаковича. — В сб.: Музыка и современность. /Вып. 1. — М., 1962.

19. Брянцева В. С. В. Рахманинов. — М., 1976, с. 184—196, 333—337.

20. Вeкслер К. Ранние сонаты Бетховена для скрипки и фортепиано. — В кн.:

Людвиг Ван Бетховен. Эстетика, творческое наследие, исполнительство: Сборник статен к 200-лстшо со дня рождения. — Л., 1970, с. 174—196.

21. Ворбс Г. Феликс Мендельсон—Бартольди. — М., 1966.

22. Гайдамович Т. Виолончельные сонаты Л. Бетховена. — М., 1982.

23. Гайдамович Т. Заметки о виолончельной сонате Рахманинова и ее исполнителях.

— В сб.: Вопросы музыкально-исполнительского искусства, вып. 4. —М., 1967.

24. Гайдамович Т. Заметки об «Элегическом трио» Рахманинова и его исполнителях.—В сб.: Камерный ансамбль. — М., 1979.

25. Гейрингер К. Иоганнес Брамс. — М., 1965, с. 238—261.

26. Глинка М. Записки/Ред. В. Богданова-Березопского. — М., 1053, с. 90, 102—104, 135—136, 140—141.

27. Готлиб А. Основы техники совместного исполнительства. — М., 1971.

28. Дамс В. Ф. Шуберт. — М., 1928.

29. Дамс В. Ф. Мендельсон—Бартольди. — М., 1930, с. 47—48.

30. Данилевич Л. Наш современник. Творчество Шостаковича. — М., 1965, с. 45— 46, 57, 68—69, 177—179, 302.

31. Дни и годы П. И. Чайковского. Летопись жизни и творчества. — М.—Л., 1940, с.

202—280.

32. Доброхотов Б. Д. С. Бортнянский. — М.—Л., 1950. Доброхотов Б. А. А. Алябьев.

Творческий путь. — М., I960, с. 21—22, 152—158, 240.

33. Должанский А. Камерные инструментальные произведения Шостаковича.—М., 1965.

34. Друскин М. И. Брамс. — М., 1970, гл. VII, с. 89—98.

35. Друскин М. Игорь Стравинский. Личность. Творчество. Взгляды. — М.—Л., 1974.

36. Жерар М., Шалю Р. Равель в зеркале своих писем. Приложение: Краткая автобиография. — Л., 1962, с. 229—230.

37. Житомирский Д. Р. Шуман. Очерк жизни и творчества. — М., 1964, гл. IX, с.

669—686.

38. Журдан-Моранж Э. Мои друзья музыканты. —М., 1966, с. 114—116, 144—164.

39. Камерный ансамбль: Сборник статей профессоров и доцентов кафедры камерного ансамбля МДОЛГК им. Чайковского/Под ред. К. Аджемова. —: М., 1979.

40. Ковнацкая Л. Бенджамин Бриттен. — М., 1974, с. 307—308.

41. Конен В. Ф. Шуберт. — М., 1959, с. 261—265.

42. Котляров Б. Дж. Энеску.—М., 1965, с. 24, 26—32.

43. Краузе Э. Р. Штраус. Образ и творчество. — М., 1961.

44. Крейн Ю. Камерно-инструментальные ансамбли Дебюсси и Равеля. — М., 1966.

45. Кремлев Ю. К. Дебюсси. — М., 1965, с. 679—680, 694—697.

46. Кремлев Ю. Сен-Санс. — М., 1970, с. 219, 220, 225, 345—346.

47. Кремлев Ю. Эдвард Григ. Очерк жизни и творчества.— М., 1958, с. 56—59, 66— 70, 137—139. Крем лев Ю. Фридерик Шопен. Очерк жизни и творчества. — Л. — М., 1949.

48. Курт Э. Основы линеарного контрапункта. — М., 1931.

49. Левашова О. Итальянские годы Глинки.— Музыкальная жизнь, 1979, №10.

Ливанова Т., Протопопов В. Глинка. Творческий путь. — М., 1955.

50. Левашова О. Эдвард Григ. Очерк жизни и творчества.— М., 1975, с. 124—127, 180—185, 377—389.

51. Левая Т., Леонтьева О. П. Хиндемит. Жизнь и творчество. — М., 1974, 52. Левик Б. Франц Шуберт. Лекция. — М.—Л., 1952.

53. Левик Б. История зарубежной музыки. Вып. 2. — М., 1974, с. 129—133, с. 254— 259.

54. Лейтес Р. Крейцерова соната. — Музыкальная жизнь, 1963, № 13.

55. Лейтес Р. Национальный художник. — Советская музыка, 1966, № 7.

56. Ливанова Т. Н. Я. Мясковский. Творческий путь. — М., 1953, с. 74, 203— 204, 211—213.

57. Майкапар А. «Музыкальный дар» И. С. Баха. — Музыкальная жизнь, 1975, № 13.

58. Мартынов И. Бела Барток. — М., 1968, с. 102—107, 201—203.

59. Мартынов И. К. Дебюсси. —М., 1964, с. 261—271.

60. Мартынов И. С. Прокофьев. Жизнь и творчество. — М., 1974, с. 421—426, 478— 483, 522—526.

61. Мартынов И. Шостакович — М.—Л., 1946, с. 65—72, 105—107.

62. Медведева И. Ф. Пуленк. — М., 1969.

63. Мийо Д. Два интервью. — В сб.: Музыка и время (Сост. Г. Шнеерсон. — М., 1970, с. 153.

64. Миронов Л. Трио Бетховена для фортепиано скрипки и виолончели. Некоторые вопросы исполнения. — М., 1974.

65. Музыкальное наследие П. И. Чайковского: Из истории его произведений. — М., 1958, с. 373-378.

66. Нестьев И. Б. Барток. Жизнь и творчество. — М., 1969, с.367—380, 604—611.

67. Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева. — М., 1973, с. 564—567, 520—523, 477— 481.

68. Новак Л. И. Гайдн. Жизнь, творчество, историческое значение. — М., 1973, с.

230—231, 382—383.

69. Ойстрах Д. О дорогом и незабвенном. — В сб.: Прокофьев. Материалы, документы, воспоминания /Сост. С. Шлифштейн. — М., 1961.

70. Онеггер А. Я — композитор. Приложение: Равель и Дебюсси. — М., 1964, с. 174.

71. Протопопов В. Творческий путь С. И. Танеева: Сборник статей и материалов к 90-летию со дня рождения. — М.—Л., 1947, с. 92—98.

72. Пуленк Ф. Я и мои друзья. — М., 1977, с. 137,254.

73. Раабен Л. Инструментальный ансамбль в русской музыке. — М., 1961, с. 26-33.

74. Раабен Л. Инструментальный ансамбль в русской музыке. — М., 1961, с. 229— 287, 404—454.

75. Раабен Л. Мастера советского камерно-инструментального ансамбля. — Л., I964.

76. Раабен Л. Советская камерно-инструментальная музыка, — Л.; 1963.

77. Рабей В. Бах И. С. Музыкальный дар. — М., 1958.

78. Равель М. Лекция о современной музыке. — Советская музыка. 1979, № 2.

79. Рапопорт Л. А. Онеггер.— Л., 1967, с. 84—85.

80. Роббер Ф. Живой Пуленк. — Советская музыка, 1964, № 1.

81. Рогожина Н. С. Франк. — М., 1969, с. 176—186, 187—196.

82. Сигети И. Скрипичные сонаты Бетховена: Скрипичные произведения Бетховена.— В кн.: Воспоминания. Заметки скрипача. — М., 1969, с. 257—286.

83. Стравинский И. Хроника моей музыкальной жизни. —Л., 1963.

84. Ступель А. М. Равель. Очерк жизни и творчества. — Л., 1975, с. 70—72.

85. Тищенко Б. Об альтовой сонате. Письмо из Ленинграда. — Советская музыка, 1975, № 11.

86. Туманина Н. П. И. Чайковский. Великий мастер, ч. 2. —М., 1968, с. 124—131.

87. Тьерсо Ж. Полвека французской музыки. — М., 1938.

88. Уйфалуши Й. Б. Барток. Жизнь и творчество. — Будапешт, 1971, с. 184, 189, 322—327.

89. Форкель И. О жизни, искусстве и произведениях И. С. Баха. — М., 1974, с. 83— 84, 93—94.

90. Холст И. Бенджамин Бриттен. — М., 1968.

91. Хохлов Ю. Квинтет «Форель» Шуберта. — Музыкальная жизнь. 1971, № 11.

92. Цыпин Г. Аренский. — М., 1966, с. 122—134.

93. Цыпин Г. М. Равель. — М., 1959, с. 56—59, 83—85.

94. Шагинян М. О Шостаковиче. — М., 1979, с. 20—28.

95. Шафран Д. Жемчужина камерного репертуара. — Советская музыка, 1969, № 9.

96. Швейцер А. И. С. Бах. — М., 1965, гл. XVII, с. 291—297; гл. XVIII, с. 309—313.

97. Шнеерсон Г. Французская музыка XX века. —М., 1964, с. 121—122, 133.

98. Шнитке А. Изучая ремарки Хиндемита.— Советская музыка, 1971, № 5.

99. Эйнштейн А. Моцарт. Личность. Творчество. — М., 1977, с. 245—257.

100. Энеску Д. Воспоминания и биографические материалы. — М., 1966.

101. Эррио Э. Жизнь Бетховена. — М., 1975, с. 63—67, 82—83, 93—96, 148—149, 188—190, 194, 208—209.

102. Юзефович В. Последнее сочинение Шостаковича. — Музыкальная жизнь, 1975, № 21.

103. Ямпольский И. Д. Энеску. — М„ 1956, с. 25—27, 35.

104. Ярустовский Б. Игорь Стравинский. - М., 1969, с. 103, 175, 180, 232-234.

Итоговый зачёт может проходить в двух формах (по выбору студента):

1) методический анализ одного камерного цикла (по выбору комиссии) из списка, состоящего из 10 камерных сочинений разнообразных стилей, 2) проведение открытого урока с камерным ансамблем любого состава, работа над сочинением в жанре камерного цикла.

2.3 Примерные списки для анализа ансамблевых партитур 2.3.1. Примерный репертуарный список для скрипки и фортепиано Барток Б. Сонаты: № 1 (1921 г.), № 2 (1923 г.) Бетховен Л. Сонаты:

Брамс И. Сонаты: № 1 Соль мажор, Григ Э. Сонаты: № 2 Соль мажор, Дебюсси К. Соната Мендельсон Ф. Соната фа минор Метнер Н. Сонаты: № 1 си минор, соч. 21;

№ 3 мм минор, соч. 57 («Эпическая») Онеггер А. Соната № Прокофьев С. Сонаты: №№ 1, Пуленк Ф. Соната Равель М. Соната Респиги О. Соната Рубинштейн А. Соната, соч. Сен-Санс К. Сонаты: соч. 75, Стравинский И. Концертный дуэт Танеев С. Соната Форэ Г. Соната Франк С. Соната Хиндемит П. Соната № 1, соч. 11;

Чайковский Б. Соната Шимановскнй К. Соната Шнитке А. Соната № 2, Шостакович Д. Соната Штраус Р. Соната Шуберт Ф. Дуэт Шуман Р. Сонаты: №№ 1, 2.3.2 Примерный репертуарный список для альта и фортепиано Блисс А. Соната Боуэн Й. Соната Брамс И. Сонаты: Ми-бемоль мажор, Мартину Б. Соната Мийо Д. Соната Мясковский Н. Соната № 2 ля минор (перелож. для альта В. Борисовского) Онеггер А. Соната Фрид Г. Соната Хиндемит П. Соната Шебалин В. Соната Шостакович Д. Соната 2.3.3 Примерный репертуарный список для виолончели и фортепиано Бетховен Л. Соната: № 4 До мажор, Брамс И. Сонаты: № 1 ми минор, Бриттен Б. Соната Вайнберг М. Соната Губайдулина С. Соната Дебюсси К. Соната Мендельсон Ф. Сонаты: №№ 1, Мильман М. Соната Мясковский Н. Сонаты: №№ 1, Онеггер А. Соната Прокофьев С. Баллада, Рахманинов С. Соната Сен-Санс К. Соната до минор Хиндемит П. Сонаты: №№ 1, Чайковский Б. Соната Шебалин В. Соната Шопен Ф. Соната Шостакович Д. Соната Штраус Р. Соната 2.3.4. Примерный репертуарный список для фортепианного трио Бетховен Л. Трио: № 10 Ми-бемоль мажор (14 вариаций), Бакрадзе Т. Трио № 2 Ре мажор Брамс И. Трио ля минор для фортепиано, кларнета (или альта, или скрипки) и виолончели, соч. Дворжак А. Трио: соч. 21 («Думки») Дебюсси К. Трио Катуар Г. Трио фа минор Книппер Л. Трио № Мендельсон Ф. Трио: ре минор, до минор Мирзоев М. Трио Моцарт В. Трио: Соль мажор (К 564), Равель М. Трио ля минор Рахманинов С. Трио ре минор («Памяти великого художника») Рубинштейн А. Трио: фа минор, соль минор Салманов В. Трио № 2 ре минор Свиридов Г. Трио Сен-Санс К. Трио: №№ 1, Сметана Б. Трио «Памяти Шопена»

Танеев С. Трио Ре мажор Франк С. Трио фа-диез минор Ходжа-Эйнатов Л. Трио си минор Чайковский Б. Трио Чайковский П. Трио «Памяти великого художника»

Шебалин В. Трио Шопен Ф. Трио соль минор Шостакович Д. Трио «Памяти И. И. Соллертинского»

Шуберт Ф. Трио: Си-бемоль мажор, Шуман Р. Трио; ре минор, Фа мажор, соль минор 2.3.5 Примерный репертуарный список для фортепианного квартета (фортепиано, скрипка, альт и виолончель) Дворжак А. Квартет Ре мажор Катуар Г. Квартет Сен-Санс К. Квартет Форе Г. Квартет № 1 до минор Танеев С. Квартет Ми мажор Штраус Р. Квартет до минор Шуман Р. Квартет Ми-бемоль мажор 2.3.6 Примерный репертуарный список для квинтета и секстета (фортепиано и струнные инструменты) Аренский А. Квинтет Ре мажор Богданов-Березовский В. Квинтет Брамс И. Квинтет фа минор Вайнберг М. Квинтет Глинка М. Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса Голубев Е. Квинтет Дворжак А. Квинтеты № 1, № Джербашян С. Квинтет Катуар Г. Квинтет Ляпунов А. Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса Метнер Н. Квинтет Пярт А. Квинтет Сен-Санс К. Квинтет Танеев С. Квинтет соль минор Франк С. Квинтет Чайковский Б. Квинтет Шнитке А. Квинтет Шостакович Д. Квинтет Шуберт Ф. Квинтет для фортепиано, скрипки, альта, виолончели и контрабаса Шуман Р. Квинтет Ми-бемоль мажор 2.3.7. Примерный репертуарный список для смешанных ансамблей с фортепиано Барток Б. Контрасты для фортепиано, скрипки и кларнета Брамс И. Трио для скрипки, валторны (альта) и фортепиано, Трио для фортепиано, кларнета (альта) и виолончели Голубев Е. Квинтет Ми-бемоль мажор для фортепиано, скрипки, виолончели, Гуммель И. Септет ре минор для флейты, гобоя, валторны, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано, соч. Мартину Б. Серенада №3 для четырёх скрипок, виолончели, гобоя и кларнета Прокофьев С. Увертюра на еврейские темы для кларнета, двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано Стравинский И. «История солдата» для кларнета, скрипки и фортепиано (ред. И.

Стравинского) Стравинский И. «История солдата» для кларнета, фагота, трубы (корнет а пистон in А), двух тромбонов (тенор, бас), ударных инструментов, скрипки и Октет для флейты, кларнета, двух фаготов, двух труб и двух тромбонов Уствольская Г. Трио для скрипки, кларнета и фортепиано («Памяти погибших товарищей») Хачатурян А. Трио для кларнета, скрипки и фортепиано Хиндемит П. Трио для фортепиано, альта и саксофона, соч. Шуберт Ф. Октет Фа мажор для кларнета, фагота, валторны, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса 2.4 Учебно-методическое обеспечение дисциплины 2.4.1 Методические указания для преподавателей В процессе подготовки к будущей педагогической деятельности в специальном классе студенты фортепианного и оркестрового факультетов изучают методику преподавания специальности, её историю, и теорию, современный сольный концертный и учебный репертуар, ведут педагогическую практику под руководством опытных консультантов. Целесообразно подобным образом вооружить молодого специалиста, начинающего работу в классе камерного ансамбля; его формирование как педагога-ансамблиста не должно являться результатом самообразования.

Курс «Методика преподавания камерного ансамбля» должен дать студентам необходимые знания и навыки для его будущей работы в музыкальном училище в качестве преподавателя камерного ансамбля.

Задача данного курса — дать студентам сведения, связанные с особенностями педагогического процесса в классе камерного ансамбля, ознакомить со спецификой мышления и важнейшими чертами мастерства ансамблиста, показать роль преподавателя класса ансамбля в воспитании музыканта, раскрыть основные принципы выбора педагогического репертуара, наконец, привить навыки методического анализа ансамблевых партитур.

На протяжении всего периода обучения при прохождении каждой темы преподаватель должен учитывать воспитательное значение курса «Методика преподавания камерного ансамбля».

Самостоятельная работа должна быть посвящена изучению ансамблевой литературы, знание которой необходимо молодому преподавателю для его самостоятельной работы в классе.

В силу ограниченности количества произведений, изучаемых студентом в курсе «Камерный ансамбль», самостоятельная работа по изучению ансамблевой литературы должна быть значительной и необходимой. По объективным причинам изучение камерно-инструментальной музыки занимает в курсах музыкальной литературы (в училище) и истории музыки (в вузе) незначительное место.

Недостаточное внимание уделено ей также и в общих трудах и монографиях по истории музыки. Малочисленны работы, специально посвященные камерной ансамблевой музыке, а также рассматривающие се в методическом плане. Это затрудняет освоение репертуара. Повышаются требования к дополнительно изучаемому материалу как к основному источнику информации.

При прохождении курса у студентов должно развиваться правильное понимание основных художественных принципов, присущих камерной музыке различных исторических эпох и национальных школ, понимание особенностей проявления общих закономерностей, свойственных тому или иному художественному стилю в специфических формах ансамбля. Необходимо осознание творческих задач, стоящих перед ансамблистами.

Важной частью курса является анализ и определение места в современном педагогическом репертуаре наиболее ярких образцов камерной музыки выдающихся композиторов. Большое внимание должно быть уделено изучению различных редакций ансамблевой литературы и знакомству с выдающимися интерпретациями ансамблевой музыки. Необходимо органически связывать методическую и историческую части анализа произведений в единое целое.

В связи с тем, что объём курса (лекционный) совсем небольшой (10 часов), большое внимание необходимо уделять чтению рекомендуемой литературы.

Предлагаемая литература имеет междисциплинарное значение, поэтому необходимо пользоваться ссылками на конкретную выборку страниц, предложенных в списке литературы. Таким образом можно сосредоточить своё внимание на отдельных вопросах, рассматриваемых в содержании курса.

Особенно внимательно к изучению дополнительной литературы должны отнестись те студенты, которые планируют в будущем заниматься профессиональной деятельностью в области камерно-ансамблевой педагогики.

В процессе самостоятельной подготовке к итоговому зачёту целесообразно анализировать не те сочинения, с которыми ознакомились в процессе собственной камерно-ансамблевой практике (в рамках курса «камерный ансамбль»), а сочинения, с которыми, напротив, ещё не сталкивались в своей исполнительской деятельности.

Такой выбор поможет расширить профессиональный кругозор и даст возможность наиболее полного ознакомления с камерно-ансамблевым репертуаром.

необходимой для анализа и изучения произведений, написанных для камерных составов.

Для работы в рамках данного курса необходимо наличие фондов аудио- и видеоматериалов. Количество имеющихся изданий (аудио и видео компакт-дисков, кассет) обеспечивает осуществление оптимального учебного процесса.

К библиотечным фондам, располагающим достаточно полным перечнем изданий произведений камерного репертуара и методической литературы, методическим пособиям, аудио- видео- и мультимедийным материалам обеспечен доступ каждого студента.

Специфика методического обеспечения дисциплины «Методика преподавания камерного ансамбля» состоит ещё и в том, что её изучение опирается на методический материал целого ряда специальных и общепрофессиональных дисциплин:

История исполнительства на струнных инструментах (раздел ансамблевого исполнительства) Методика обучения игре на струнных инструментах История музыки (зарубежной, отечественной) Анализ музыкальных произведений Таким образом, на занятиях по данному курсу используется и методический материал перечисленных дисциплин. Вместе с тем, важнейшей составляющей методического обеспечения являются фонды аудиозаписей, имеющиеся в библиотеке института на различных носителях. Многие из репертуарных произведений существуют в исполнении различных составов исполнителей, что даёт возможность сравнить их интерпретации.

2.4.4 Материально-техническое и информационное обеспечение дисциплины Для проведения аудиторных занятий по Методике преподавания камерного ансамбля используются специальные классы, оснащённые инструментарием:

нотными пультами, подставками для инструментов, стеллажами для хранения инструментов, пианино.

Имеется кафедральный фонд литературы, дополняющий список изданий, имеющихся в библиотеке ПГИИК, обеспечивающих обязательную литературу.

Кафедральный фонд обеспечивает потребность в дополнительной литературе для организации самостоятельной работы студентов.

Перечень технических средств обучения:

компьютерное оборудование для прослушивания и тиражирования аудиозаписей и видеоматериалов, копировальный аппарат для тиражирования нотных изданий, сканер для перевода нотных изданий на электронные носители,