[ «ОБУЧЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ В СИСТЕМЕ ВЫСШЕГО ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИИ И КИТАЯ ...»
Федеральное бюджетное государственное образовательное
учреждение высшего профессионального образования
«ВОЛГОГРАДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
СОЦИАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»
На правах рукописи
ЦЗЮЙ Чжаочунь
ПРОЦЕСС ОБУЧЕНИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
В СИСТЕМЕ ВЫСШЕГО
ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО
ОБРАЗОВАНИЯ РОССИИ И КИТАЯ
13.00.01 — общая педагогика, история педагогики и образованияДИССЕРТАЦИЯ
на соискание ученой степени кандидата педагогических наук
Научный руководитель:
доктор педагогических наук, профессор СОЛОВЦОВА Ирина Афанасьевна Волгоград –
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………...ГЛАВА 1. ОСОБЕННОСТИ ПРОЦЕССА ОБУЧЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ
ИСКУССТВУ В СИСТЕМЕ ВЫСШЕГО ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО
ОБРАЗОВАНИЯ РОССИИ И КИТАЯ……………………1.1. Содержательные и процессуальные характеристики обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая на этапе модернизации образования………………………………………………. 1.2. Концептуальные основы обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая……………………………………………... Выводы первой главы………………………………………………
ГЛАВА 2. ПРОБЛЕМЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ
ПРОЦЕССА ОБУЧЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ В СИСТЕМЕ
РОССИИ
ВЫСШЕГО ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ И
КИТАЯ В УСЛОВИЯХ МОДЕРНИЗАЦИИ ОБРАЗОВАНИЯ……………………… 2.1. Актуальные проблемы обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая……………………………………………... 2.2. Перспективы совершенствования процесса обучения изобразительному искусству в системе высшего художественнопедагогического образования России и Китая…………………………. Выводы второй главы…………………………………………….. ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………….. ЛИТЕРАТУРА………………………………………………………... ПРИЛОЖЕНИЯ……………………………………………………….ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. В последние годы как в Российской Федерации, так и в Китайской Народной Республике остро стоит проблема подготовки учителей изобразительного искусства, владеющих на высоком уровне не только педагогической, но и изобразительной деятельностью. По словам Г.Ю. Коробко, учитель изобразительного искусства должен сочетать в себе художника и педагога, владеющего широким арсеналом изобразительных средств [91, с. 5].Профессиональная деятельность учителя изобразительного искусства может быть эффективной, если его педагогическая работа постоянно подкрепляется его личным опытом в практике рисунка, живописи, графики, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства, его способностью показать ученикам процесс воплощения художественного образа в том или ином материале, используя разнообразные изобразительные техники – как традиционные, так и современные. На важную роль профессиональной деятельности в общем развитии личности указывали Б.Г. Ананьев, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов.
Успехи в овладении изобразительной деятельностью обусловливают уровень не только профессионального, но и личностного развития учителя изобразительного искусства, оказывая влияние на развитие восприятия, воображения, образного мышления, способности воспринимать разнообразные явления действительности и давать им оценку с эстетических позиций, видеть прекрасное не только в искусстве, но и в повседневной жизни, в отношениях между людьми. Без этих качеств невозможно эффективное взаимодействие учителя с учащимися, поскольку для успешного осуществления профессиональных функций необходимы глубокое понимание учителем созданных учеником произведений, обеспечение освоения учащимися художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей.
Процессы модернизации высшего образования, характерные как для России, так и для Китая, имеют одной из важных задач индивидуализацию обучения. Применительно к системе высшего художественно-педагогического образования это означает в первую педагогической деятельности. Это предполагает не только уход от унификации в преподавании изобразительного искусства, разнообразие предлагаемых будущим учителям изобразительного искусства стилей, современных компьютерных технологиях), но и внедрение в системе художественно-педагогического образования инновационных методов дидактических основ процесса обучения студентов изобразительному искусству, на которых базируются каждый стиль, жанр, изобразительная техника. Важное значение в этом плане имеют анализ концептуальных основ и особенностей организации процесса обучения изобразительному художественно-педагогического образования, общих для разных стран, и обоснование способов решения этих проблем. Поскольку Россия и Китай имеют развитые системы высшего художественно-педагогического образования с глубокими и давними традициями, целесообразно провести такой сравнительный анализ именно на примере этих стран.
Процессы глобализации, идущие в современном образовании, непосредственно затронули и сферу высшего художественнопедагогического образования. Глобализация находит свое выражение не взаимообмене преподавательскими кадрами и студентами, широком позволяющих создать открытые образовательные системы, но и в расширении обмена между странами в сфере достижений в организации образовательного процесса в вузах, в области дидактики и методики преподавания. В этой связи важной исследовательской задачей дидактических позиций опыта обучения изобразительному искусству в системах художественно-педагогического образования, сложившегося к настоящему времени в разных странах.
В современном высшем образовании наряду с глобализацией отчетливо прослеживается стремление к сохранению уникальности национальных культур, находящее выражение в сфере художественнопедагогического образования в обращении к национальным традициям в искусстве и в преподавании их студентам, в опоре на особенности эстетического восприятия и отображения действительности, актуальная потребность в выявлении общего и национально-особенного в процессе обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая, что позволит в дальнейшем определить инвариантный и вариативный глобализации и обращения к национальной культуре при подготовке учителей изобразительного искусства, реализовать принцип культуросообразности при обучении студентов изобразительному искусству.
В современной педагогической науке сложились определенные теоретические предпосылки, создающие условия для выявления концептуальных основ и особенностей процесса обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественнопедагогического образования России и Китая.
современных систем высшего педагогического образования Китая и России и художественно-педагогического образования как их Т.В. Безгодова, М.А. Боенко, А.А. Васильев, М.А. Верб, О.В. Сальдаева, Ду Яньянь, Ли Япин, Пань Яочан, Т.В. Челышева, Чень Жуйлинь), что позволило выявить особенности и направления в обучении студентов изобразительному искусству в системе высшего художественнопедагогического образования современных России и Китая.
некоторые концептуальные положения, лежащие в основе обучения художественно-педагогического образования России и Китая. Вэй Хао, говоря о степени исследованности проблемы подготовки специалистов в системе художественного образования Китая, отмечает, что советские и российские исследователи раскрывают преимущественно философские аспекты китайской педагогической системы. Труды китайских исследователей посвящены главным образом истории и современному состоянию системы образования и педагогической мысли Китая, китайскому искусству в разные исторические периоды.
методическим аспектам обучения студентов (в том числе будущих учителей) разным видам изобразительного искусства в китайских и российских вузах (М.А. Дербисова, В.П. Зинченко, Т.М. Кожагулов, сравнительной педагогики. Так, в диссертационном исследовании Юй Аньдуна представлен сравнительный анализ традиций академического рисунка в художественно-педагогическом образовании России и Китая.
Анализ научной литературы свидетельствует об актуальности для исследователей проблемы выявления общего и особенного в процессе изучения изобразительного искусства в художественно-педагогических вузах Китая и России. Однако в перечисленных исследованиях процесс обучения студентов педагогических вузов изобразительному искусству рассматривается фрагментарно, главным образом с позиций методики обучения; отсутствуют работы, в которых были бы охарактеризованы дидактические основы обучения студентов изобразительному искусству в системе художественно-педагогического образования Китая и России.
Общедидактическая проблематика, связанная с обучением будущих учителей изобразительному искусству, затрагивается в трудах российских и китайских ученых достаточно редко. Некоторые М.А. Дербисовой, Г.Ю. Коробко, Гу Пина, Цянь Чуси, Чень Жуйлиня, однако потребность в исследовании, где данный вопрос был бы раскрыт полно и всесторонне, остается на сегодняшний день неудовлетворенной.
Кроме того, существует дефицит исследований, в которых с позиций целостного подхода было бы выявлено общее и национально-особенное в обучении студентов изобразительному искусству в художественнопедагогических вузах России и Китая, были бы сформулированы проблемы и определены перспективы развития процесса обучения будущих учителей изобразительному искусству, что не позволяет эффективно решать проблемы модернизации художественнопедагогического образования в обеих странах.
предпосылки, способствующие проведению сравнительного анализа процесса обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая с позиций целостного подхода. К ним относятся активизация контактов между Россией и Китаем в сфере высшего художественно-педагогического образования: взаимодействие в научно-практическом обсуждении проблем подготовки учителей изобразительного искусства, в области разработки учебных программ по дисциплинам, направленным на обучение студентов изобразительному искусству, обмен студентами и преподавателями, широкое распространение в системе высшего художественно-педагогического образования Китая принципов и методов обучения, сформировавшихся в российской системе подготовки учителей изобразительного искусства, возрастание в России интереса к традиционной китайской живописи и способам освоения ее приемов.
Однако эти тенденции не получили еще должного теоретического осмысления.
изобразительному в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая позволил выявить противоречия между:
потребностью в научно обоснованных выводах о сущности происходящих в системе высшего художественно-педагогического образования процессов и преобладанием в педагогической науке описательного подхода к характеристике процессов, происходящих в настоящее время в системе художественно-педагогического образования России и Китая;
необходимостью концептуализации деятельности по обучению будущих учителей изобразительного искусства и отсутствием явно сформулированных философских и дидактических идей, на которых базируется данная деятельность;
необходимостью выстраивать процесс обучения будущих учителей изобразительному искусству с учетом тенденций развития системы художественно-педагогического образования и отсутствием в педагогической науке целостного знания о таких тенденциях, полученного в результате сравнительного анализа систем высшего художественно-педагогического образования разных стран;
проблемы в сфере высшего художественно-педагогического образования, и недостаточной полнотой знания о таких проблемах применительно к странам, играющим ведущую роль в теории и практике профессиональной подготовки учителей изобразительного искусства.
исследования, состоящую в необходимости выявления и анализа концептуальных основ, особенностей и перспектив совершенствования процесса обучения студентов изобразительному искусству будущих учителей соответствующего предмета в вузах России и Китая. Проблема определила тему исследования: «Процесс обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая».
изобразительного искусства в педагогических вузах России и Китая.
Предмет исследования – концептуальные основы и особенности организации процесса обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая.
Цель исследования – на основе сравнительного анализа процесса художественно-педагогического образования России и Китая выявить концептуальные основы, особенности организации и перспективы совершенствования данного процесса.
Основу гипотезы исследования составили предположения о том, что выявить концептуальные основы, особенности и перспективы совершенствования процесса обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая на современном этапе возможно, если:
позиций наличия в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая содержательных направлений, отражающих общее и национально-особенное в процессе подготовки учителей изобразительного искусства в Китае и России и позволяющих выявить этапы обучения студентов изобразительному искусству;
определять концептуальные основы исследуемого процесса исходя из единства трех уровней в теории и практике подготовки учителей изобразительного искусства – философскомировоззренческого, теоретико-педагогического и инструментальнотехнологического;
исследовать актуальные проблемы обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая с позиции наличия в исследуемом процессе содержательной, организационной и технологической составляющих;
обосновывать способы решения актуальных проблем обучения художественно-педагогического образования России и Китая с позиций перспективных направлений в современной дидактике – проблемного обучения, эвристического обучения, смысловой дидактики, а также с точки зрения усиления взаимосвязи дисциплин изобразительного искусства и педагогических дисциплин.
Для достижения цели и проверки гипотезы исследования были сформулированы следующие задачи:
1. Выявить содержательные и процессуальные характеристики обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая на современном этапе модернизации образования.
художественно-педагогического образования России и Китая.
3. Выявить и охарактеризовать актуальные проблемы обучения изобразительному искусству в системе высшего художественнопедагогического образования России и Китая.
4. Обосновать возможные пути решения актуальных проблем обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая.
Методологическую основу исследования составили:
И.А. Соловцова) о необходимости выявления мировоззренческой основы педагогических концепций, методологические выводы о наличии в структуре педагогических концепций методологического и практикоориентированного блока (В.В. Краевский, Е.Н. Степанов, Е.В. Яковлев), позволившие исследовать концептуальные основы процесса обучения студентов изобразительному искусству как единство трех уровней – философско-мировоззренческого, теоретико-педагогического и инструментально-технологического; концептуальные положения культурологического подхода в образовании о диалоге культур как основе понимания феноменов культуры (М.М. Бахтин, В.С. Библер, С.Л. Братченко, В.В. Знаков), ставшие основой для обоснования студентов художественно-педагогических вузов изобразительному искусству; положения традиционной китайской философии (Конфуций, Лао Цзы), этические взгляды русских философов и культурологов (Ю.Б. Борев, В.П. Бранский, В.В. Ванслов, А.В. Гулыга), выводы исследователей, характеризующие особенности развития западной эстетической мысли (К.Э. Гильберт, Г. Кун), позволившие выявить три направления в обучении студентов изобразительному искусству – академическое, традиционное, инновационное;
– на общенаучном уровне: положения целостного подхода о системности, структурированности педагогических явлений и процессов (В.С. Ильин и его научная школа), определившие подход к изучению исследуемого процесса как динамической системы и позволившие охарактеризовать ее составляющие – цели, содержание, средства, результаты, особенности педагогического взаимодействия в рамках исследуемого процесса; идеи общей теории деятельности о специфике изобразительной деятельности (А.Н. Леонтьев, Д.А. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн), лежащие в основе выявления эффективных средств обучения изобразительному искусству на современном этапе;
– на конкретно-научном уровне: выводы о специфике системы многоуровневого педагогического (Н.К. Сергеев, В.А. Сластенин, В.В. Сериков) и художественно-педагогического (Т.Г. Русакова, О.В. Сальдаева) образования, ставшие основой сравнительного анализа российской и китайской систем высшего художественнопедагогического образования; положения о специфике исследования в области сравнительной педагогики (Н.Е. Воробьв, И.С. Бессарабова, О.В. Топоркова), позволившие выявить общее и национально-особенное в процессе обучения студентов изобразительному искусству в системе художественно-педагогического образования России и Китая, а также тенденции развития исследуемого процесса; положения теорий проблемного (В.В. Давыдов, И.Я. Лернер, М.М. Махмутов, В. Оконь) и эвристического (А.В. Хуторской) обучения, смысловой дидактики (Е.Г. Белякова, А.Ф. Закирова), лежащие в основе способов решения проблем и разрешения противоречий, характерных для исследуемого процесса на современном этапе развития образования; выводы об общих чертах и специфике подготовки учителей в России и Китае, в том числе в системе высшего художественно-педагогического образования (М.А. Боенко, Ду Яньянь, Юй Аньдун), определившие направление исследовательского поиска при выявлении тенденций развития исследуемого процесса и возникающих при обучении студентов изобразительному искусству проблем;
– на технологическом уровне: положения методического характера об особенностях преподавания различных дисциплин, в рамках которых студенты осваивают изобразительную деятельность (Вэй Хао, Т.М. Кожагулов, А.И. Лобанов, Б.Е. Оспанов, Р.Н. Шайхулов, Юй Аньдун), в том числе связанные с применением интегрированных технологий (О.И. Радомская), интерактивных методов обучения (Сунь Исюэ), художественно-творческих (Т.Г. Русакова) и компьютерных технологий (Г.Ю. Коробко), лежащие в основе авторского подхода к изобразительному искусству проблем.
Исследование проводилось в 2008–2013 гг. и включало в себя три этапа. На первом этапе (2008–2009 гг.) был разработан концептуальный замысел исследования, определены его методологические и теоретические основы. На основе изучения и критического анализа выводов и положений, содержащихся в российской, китайской и западной научной литературе по проблеме исследования, были выявлены содержательные и процессуальные характеристики обучения студентов изобразительному искусству, определена их специфика в художественно-педагогических вузах России и Китая, определены ведущие направления в обучении студентов изобразительному искусству. На данном этапе были определены концептуальные основы процесса обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая.
На втором этапе (2010–2011 гг.) были выявлены тенденции и актуальные проблемы в обучении студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая, выявлены и обоснованы возможные пути решения данных проблем, базирующиеся на достижениях современной дидактики, определены перспективы совершенствования исследуемого процесса.
На третьем этапе (2012–2013 гг.) были осуществлены обобщение и систематизация результатов исследования, определение его научной новизны, теоретической значимости и практической ценности, исследования.
использованы следующие методы: на первом этапе – анализ научной литературы, наблюдение, позволившие определить степень актуальности проблемы; анализ концептуальных положений и выводов, содержащихся в философской, педагогической и методической литературе; системный анализ, сравнительный анализ, метод классификации, анализ учебных художественно-педагогических вузах России и Китая, позволившие выявить содержательные и процессуальные характеристики обучения студентов изобразительному искусству в художественно-педагогических вузах России и Китая; метод моделирования, позволивший представить в структурированном виде концептуальные основы исследуемого процесса. На втором этапе применялись методы сравнительного анализа и аналогии, что дало возможность выявить и охарактеризовать тенденции и проблемы процесса обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая; метод проектирования, позволивший определить и обосновать пути решения выявленных проблем. На третьем этапе исследования применялись методы систематизации, обобщения, логического анализа, художественно-педагогических вузах России и Китая, сравнение и интерпретация полученных данных.
Эмпирическая база исследования: Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, Институт художественного образования художеств, Шанхайский государственный университет, Ханчжоуский педагогический университет.
Положения, выносимые на защиту:
1. В содержании обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая на современном этапе модернизации образования выделяются реалистическое направление в искусстве и классическое направление в дидактике; традиционное, предполагающее в Китае знакомство студентов с традиционной китайской живописью и освоение ее приемов, в России реализующееся в рамках художественно-прикладного творчества; инновационное, связанное с усилением западного влияния в информационно-коммуникационных технологий. В настоящее время в традиционное. Концептуальные основы обучения студентов в рамках традиционного и инновационного направлений остаются недостаточно разработанными.
искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая отличаются противоречивостью и состоят в Китае – в усилении влияния инновационного направления при одновременном укреплении позиций традиционного направления; в России – в углублении творческого поиска в рамках академического направления, в модернизации методов и технологий обучения студентов изобразительному искусству. Как в России, так и в Китае отмечается постепенное увеличение удельного веса информационнокоммуникационных технологий и связанных с ними учебных дисциплин способностей студентов.
изобразительному искусству в системе высшего художественнопедагогического образования России и Китая предполагает выделение трх уровней – философско-мировоззренческого, теоретикопедагогического и инструментально-технологического.
На философско-мировоззренческом уровне процесс обучения студентов изобразительному искусству базируется на трх группах особенностях постижения мира и человека посредством искусства (раскрываются через систему общих этических положений и категорий);
2) представления о том, каким образом человек учится отображать окружающий мир средствами искусства; 3) представления об основах взаимодействия учителя и ученика. Сходство между эстетическими традициями России и Китая усматривается в представлении о единстве доброго и прекрасного; в представлении об искусстве как особом способе постижения действительности, в котором ведущую роль играют внелогические формы; в том, что художник рассматривается в первую очередь как выразитель определнной идеи, представленной в его различаются в России и Китае представления о взаимодействии учителя и ученика. В Китае основой педагогического взаимодействия выступает педагогического взаимодействия лежит идея субъект-субъектных отношений.
На теоретико-педагогическом уровне дидактические положения содержания обучения, соотношение теоретических и практикоориентированных дисциплин, логику построения учебных курсов, предпочтение тех или иных форм обучения, выбор методов обучения как способов организации взаимодействия преподавателя и студентов, построение межпредметных связей. В настоящее время как в России, так и в Китае процесс обучения изобразительному искусству базируется на идеях и принципах классической дидактики.
различные техники выполнения рисунка, живописи, скульптурных скульптуре, различным видам декоративно-прикладного искусства. В изобразительному искусству в России и Китае является индивидуальная, художественной манере, а не формирует у него собственный стиль.
изобразительному искусству в системе высшего художественнопедагогического образования России и Китая относятся: 1) проблемы, связанные с организацией обучения (недостаточное внимание к обучению студентов инновационным техникам в изобразительном искусстве, слабая связь специальных и психолого-педагогических студентов); 2) проблемы, отражающие недостатки в содержании обучения изобразительному искусству (сравнительно небольшой удельный вес теоретических дисциплин, традиционный подход к дисциплинам, позволяющим освоить традиционное и инновационное направления в изобразительном искусстве); 3) проблемы, связанные с изобразительному искусству информационно-коммуникационных технологий, преобладание традиционных методов обучения).
философско-мировоззренческом уровне – разработка философских основ процесса обучения изобразительному искусству с учтом специфики мировоззренческих положений, философских направлений, на основе искусству в педагогическом вузе; на теоретико-педагогическом уровне – уточнение дидактических основ обучения студентов изобразительному художественно-педагогического образования, расширение и углубление содержания теоретических дисциплин, углубление межпредметных связей, модернизация содержания практико-ориентированных дисциплин; на инструментально-технологическом уровне – применение подхода, интерактивных и информационно-коммуникационных образовательных технологий, элементов эвристического обучения, герменевтического подхода в обучении, позволяющих студентам освоить разнообразные изобразительные техники, понять культурный контекст возникновения того или иного произведения, направления в изобразительного искусства.
следующим: теоретическими основами признанных в науке исследований (Е.Г. Белякова, Ю.Б. Борев, В.П. Бранский, В.В. Ванслов, А.В. Гулыга, А.Ф. Закирова, В.С. Ильин, Н.К. Сергеев, В.В. Сериков, А.В. Хуторской, Ду Яньянь, Юй Аньдун и др.); личной деятельностью автора как преподавателя курса скульптуры в Ханчжоуском педагогическом университете, анализом практики обучения студентов изобразительному искусству в педагогических вузах России и Китая;
корректностью применения исследовательских методов, адекватных объекту, предмету и цели исследования; проведением сравнения авторских данных по определению сущностных характеристик и особенностей исследуемого процесса с представленными ранее данными российских и китайских исследователей.
Научная новизна результатов исследования состоит в том, что впервые с позиций целостного подхода представлен сравнительный анализ современного состояния процесса обучения студентов изобразительному искусству в системе художественно-педагогического образования России и Китая, выявлены сходство и различия в целях, содержании, средствах, результатах данного процесса, в особенностях взаимодействия преподавателей и студентов; впервые представлены в структурированном виде и охарактеризованы на трх уровнях – философско-мировоззренческом, теоретико-педагогическом и инструментально-технологическом – концептуальные основы обучения изобразительному искусству в системе высшего художественнопедагогического образования России и Китая; общие представления о содержании обучения изобразительному искусству в современных системах высшего художественно-педагогического образования России и Китая (Юй Аньдун, Г.Ю. Коробко, Т.В. Челышева) конкретизированы с позиций специфики выявленных в исследовании академического, традиционного и инновационного направлений; знание об актуальных проблемах обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России (Г.Ю. Коробко, Т.М. Кожагулов, О.И. Радомская) и Китая (Ду Яньянь, содержательной, организационной и технологической составляющими и философско-мировоззренческим, теоретико-педагогическим и инструментально-технологическим уровнями концептуальных основ исследуемого процесса; научные представления о способах совершенствования процесса обучения изобразительному искусству будущих учителей соответствующего предмета (А.И. Лобанов, Б.Е. Оспанов, Р.Н. Шайхулов, Юй Аньдун) дополнены обоснованием и характеристикой возможностей достижений современной дидактики в модернизации целей, содержания и средств исследуемого процесса, а также педагогического взаимодействия в его рамках.
Теоретическая значимость результатов исследования состоит в изобразительному искусству в системе высшего художественнопедагогического образования России и Китая позволяют моделировать процесс обучения изобразительному искусству с учтом специфики каждого из направлений; обоснованная в диссертации структура концептуальных основ исследуемого процесса является вкладом в развитие дидактики высшей школы и может стать теоретической базой для совершенствования процесса обучения будущих учителей изобразительному искусству; обоснование данной структуры вносит вклад в методологию сравнительно-педагогических исследований, позволяя исследовать образовательные процессы на трх уровнях – философско-мировоззренческом, теоретико-педагогическом и инструментально-технологическом; обоснованные в диссертации способы решения проблем, возникающих в процессе обучения студентов студентов – проблемного, эвристического, герменевтического.
обеспечивается возможностью использования логики исследования, исследовательского инструментария, обоснованных в диссертации сравнительной педагогики; обоснованные в исследовании способы решения существующих в настоящее время проблем в сфере обучения художественно-педагогического образования России и Китая могут быть использованы для совершенствования данного процесса в указанных странах. На основе результатов исследования могут быть разработаны изобразительного искусства, программы конференций по вопросам художественного образования.
Апробация материалов исследования осуществлялась посредством участия в международных научно-практических конференциях:
«Социальное воспитание и свобода личности: проблемы и перспективы»
(Волгоград, 2013), «Педагогическая деятельность и педагогическое образование в инновационном обществе» (Волгоград, 2013); «Наука, образование, общество: тенденции и перспективы» (Москва, 2013);
«Общество, наука и инновации» (Уфа, 2013); Всероссийской научнопрактической конференции с международным участием «Современное педагогическое образование: проблемы и перспективы» (Тюмень, 2013);
публикации статей по теме диссертации (опубликовано 9 работ, из них научные статьи – в изданиях, рекомендованных ВАК Минобрнауки РФ).
Внедрение результатов исследования в практику образования осуществлялось в деятельности диссертанта как преподавателя Ханчжоуского педагогического университета, при разработке и реализации программ учебных курсов специальных дисциплин в указанном университете.
Личный вклад соискателя состоит в участии во всех этапах работы над диссертационным исследованием; в разработке логики исследования и теоретических моделей, позволивших осуществить сравнительный анализ процесса обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая; в анализе, систематизации и интерпретации данных о современном состоянии исследуемого процесса; личном участии в процессе обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая в качестве преподавателя и студента; в подготовке научных статей и докладов по итогам выполненной работы.
проведенного научного исследования. Диссертация (155 с.) состоит из введения (20 с.), первой главы «Особенности процесса обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая» (51 с.), второй главы «Проблемы и перспективы совершенствования процесса обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая в условиях модернизации образования» (58 с.), заключения (4 с.), трех приложений, списка использованной литературы (212 наименований). Диссертация содержит три таблицы.
ОСОБЕННОСТИ ПРОЦЕССА ОБУЧЕНИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
В СИСТЕМЕ ВЫСШЕГО
ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО
ОБРАЗОВАНИЯ РОССИИ И КИТАЯ
В данной главе диссертации описано современное состояние процесса обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая, обусловленное процессами модернизации образования, включением России и Китая в мировое образовательное сообщество.В первом параграфе выделены и описаны ведущие направления в обучении студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая, охарактеризованы особенности учебных планов и программ теоретических и практических дисциплин, направленных на овладение студентами знаниями и умениями рисунка, живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, в соотнесении с выделенными направлениями – академическим, традиционным, инновационным – представлены этапы процесса обучения студентов изобразительному искусству.
Во втором параграфе охарактеризованы концептуальные основы исследуемого процесса на трх уровнях – философскомировоззренческом, теоретико-педагогическом и инструментальнотехнологическом, что необходимо для определения перспективных направлений совершенствования процесса обучения студентов изобразительному искусству. В данном параграфе показана также изобразительному искусству в художественно-педагогических вузах образовательными системами, что позволяет выявить общее и национально-особенное в подготовке учителей изобразительного искусства к изобразительной деятельности.
1.1. Содержательные и процессуальные характеристики обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая на этапе модернизации сравнительной педагогики, важно провести сравнительный анализ процесса обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая по следующим параметрам:
образования в системах высшего художественно-педагогического образования России и Китая;
искусству;
цели обучения изобразительному искусству;
искусству;
особенности взаимодействия преподавателя и студентов;
концептуальные основы обучения;
основные проблемы, возникающие в процессе обучения;
изобразительному искусству в системе высшего художественнопедагогического образования России и Китая и сотрудничества между двумя странами в данной сфере образования.
Современный исторический период является периодом модернизации для образовательных систем России и Китая. При этом в образовательных системах рассматриваемых в нашем исследовании стран отчтливо проявляются основные тенденции, характерные для мирового образовательного процесса. Российские исследователи Н.М. Борытко, И.А. Соловцова, А.М. Байбаков выделяют следующие тенденции развития современного мирового образовательного процесса, которые свидетельствуют о модернизации образования, т.е.
о его реформировании на основе передовых идей и подходов:
пересмотр целей образования, образовательного идеала. В качестве образовательного идеала выступает «человек с высоким уровнем культурного, нравственного и духовного развития, способный к диалогическому взаимодействию в группе и обществе в целом, открытый новому знанию, с устойчивой жизненной и гражданской позицией» [19, с. 285]. Безусловно, этому идеалу должен в полной мере отвечать учитель изобразительного искусства как личность и как профессионал, владеющий на высоком уровне изобразительной деятельностью, способами передачи с помощью изобразительных средств высоких нравственных идеалов и богатого внутреннего мира человека и способный использовать эти способы для решения задач обучения и воспитания школьников;
пересмотр содержания образования, источником которого «становится национальная и мировая культура» [19, с. 285]. Это направление модернизации образования определяет и изменения в содержании изучения изобразительного искусства в системах высшего художественно-педагогического образования России и Китая: его обогащение за счт включения в теоретический и практический курс инновационного, о котором будет сказано ниже), изменение структуры содержания дисциплин, связанных с изучением изобразительного искусства (к примеру, более глубокое изучение национального содержания данных дисциплин, среди которых важную роль начинают играть культурологический и герменевтический подходы;
дифференциация образования в зависимости от интересов, потребностей, способностей, образовательных запросов учащихся [19, с. 286-287]. Данное направление модернизации образования искусству, так и в особенностях его организации: в увеличении количества курсов по выбору, факультативных дисциплин и в обогащении их содержания;
интеграция содержания и форм организации образования [19, с. 286], обусловленная процессами глобализации. Данное направление модернизации образования открывает широкие возможности для изобразительном искусстве и сходства миропонимания китайского и русского народов.
В России модернизация наиболее ярко проявляется в принятии новых образовательных стандартов – стандартов второго поколения для общего образования и стандартов третьего поколения для профессионального образования. И те, и другие меняют представления о деятельности учителя изобразительного искусства.
Российские стандарты высшего профессионального образования окончательно утверждают систему многоуровневого педагогического образования в России и ориентируют на формирование у будущих учителей широкого спектра общекультурных, общепрофессиональных и профессиональных компетенций. Для художественнопедагогического образования это означает, что студенты не только должны на высоком уровне владеть изобразительной деятельностью, но и освоить педагогически целесообразные способы формирования изобразительных умений у школьников. Иначе говоря, речь идт о более глубокой, чем раньше, интеграции специальных и психологопедагогических дисциплин. Это предполагает освоение студентами художественно-педагогических вузов новых форм взаимодействия с учащимися, в рамках которых школьники могли бы осваивать способы и примы изобразительной деятельности.
образования включены в систему основных приоритетов социальной политики китайского руководства. При этом речь идт о развитии и оптимизации работы образовательной системы. Поэтому модернизация художественно-педагогического образования проявляется в преобразовании организационных основ подготовки учителей изобразительного искусства, в стремлении к унификации художественно-педагогического образования и повышению качества подготовки учителей изобразительного искусства, достижение в этом плане мировых образовательных стандартов.
эстетическое образование и воспитание рассматривается в контексте общей стратегической цели школьного образования, заключающейся в подготовке в системе общего образования высоконравственных, культурных, всесторонне развитых людей. Следовательно, урокам изобразительного искусства отводится важная роль в образовании и воспитании подрастающего поколения. Существует, соответственно, социальный запрос на подготовку учителей изобразительного искусства, способных качественно решать задачи эстетического образования в общем контексте развития личности. Таким образом, в Китае, как и в России, остро стоит проблема подготовки учителей изобразительного искусства, владеющих на высоком уровне не только педагогической, но и изобразительной деятельностью.
Кроме того, в Китайской Народной Республике большое внимание уделяется подготовке учителей изобразительного искусства к культурно-просветительской деятельности, в первую очередь изобразительного искусства [167]. Эта задача также решается на занятиях по изобразительному искусству.
В качестве цели высшего художественно-педагогического образования Китая на современном этапе его развития провозглашена подготовка учителей и преподавателей изобразительного искусства, владеющих знаниями по теории и истории изобразительного искусства художественного образования учащихся, развивать у них творческие способности.
В настоящее время в КНР подготовка учителей изобразительного искусства осуществляется в педагогических университетах, находящихся в ведении Министерства просвещения Китая, в государственных педагогических университетах и педагогических институтах. Институты и академии искусств (художеств) также осуществляют подготовку учителей изобразительного искусства.
Абитуриенты, поступающие на художественно-педагогические специальности, сдают вступительные экзамены по общим для всех вузов и специальностей дисциплинам и специальные дополнительные экзамены по двум или трм дисциплинам – чаще всего это рисунок и живопись. Наиболее распространнные художественнопедагогические специальности в педагогических университетах – живопись маслом и традиционная китайская живопись «гохуа».
В настоящее время существуют два ведущих подхода к подготовке будущих учителей изобразительного искусства в системе высшего художественно-педагогического образования. Первый подход предполагает подготовку «специалистов в своей области», второй – готовить «практиков с многосторонними способностями».
В вузах, осуществляющих подготовку специалистов на основе первого подхода, студенты сразу начинают обучение по избранной специальности. Главное преимущество данного подхода состоит в том, что избранная студентом специальность служит основой для овладения разнообразными видами изобразительной деятельности, а также для изучения закономерностей изобразительного искусства и изобразительной деятельности.
В педагогических вузах, опирающихся на второй подход, студенты сначала проходят элементарный курс по изобразительному искусству в рамках общего художественного образования. После одного или двух лет обучения студент может выбрать одну из дисциплин, отвечающую его интересам и способностям, наиболее соответствующую его мировосприятию и миропониманию, и изучать е как факультативную. В настоящее время в системе высшего художественно-педагогического образования КНР наблюдается тенденция к унификации, что находит выражение в постепенном переходе к единой системе обучения, где сначала осуществляется общая подготовка в области изобразительного искусства (как правило, первые два года обучения), а затем студент избирает дисциплины специализации.
В системе высшего художественно-педагогического образования Китая выделяются следующие ступени (см. табл. 1):
Ступени непрерывного образования в системе высшего художественно-педагогического образования в КНР В рамках четырхлетнего основного курса студенты изучают как общеобразовательные, так и специальные дисциплины. На изучение специальных художественных дисциплин отводится не менее 60% от общего объма учебной нагрузки.
многоуровневой подготовки учителей изобразительного искусства, но в силу недостатка финансирования высшего образования до недавнего времени выпускались в основном бакалавры. В настоящее время в системе художественно-педагогического образования особое внимание уделяется подготовке магистров, поскольку лишь на уровне магистратуры возможно достижение в полной мере целей высшего художественно-педагогического образования.
Особенностью художественного образования в Китае, согласно выводам Юй Аньдуна, являются ярко выраженные различия в уровнях подготовки бакалавров и магистров. Программы подготовки реалистической живописи в рамках академического направления (см.
далее), что предполагает изучение студентами изобразительной грамоты, их знакомство с существующими в настоящее время национальными школами реалистической живописи. Подготовка магистров предполагает выработку у студента собственного стиля изобразительной деятельности, предоставление ему выбора из широкого диапазона изобразительных средств, не ограничивающихся реалистическим направлением в изобразительном искусстве.
Юй Аньдун выделяет следующие отличия художественнопедагогического образования от художественного образования в специализированных художественных вузах, характерные как для Китая, так и для России:
искусства многообразных видов изобразительной деятельности и художественного творчества отличается от обучения будущих художников, осваивающих узко специализированные умения в рамках одного из видов изобразительного искусства;
образования, в отличие от системы художественного образования, характерна большая роль педагогических, психологических и методических дисциплин в области теоретической подготовки и в процессе учебно-практической деятельности, приобретение опыта не только художественного, но и профессионально-педагогического творчества;
необходима активная учебно-исследовательская и научноисследовательская деятельность, связанная с исследованием проблем художественного образования школьников [205, с. 82].
Программа обучения в системе высшего художественнопедагогического образования России и Китая включает следующие дисциплины:
изобразительного искусства;
теоретико-прикладные: рисунок, живопись маслом, акварелью, гуашью, скульптура, графика, цветоведение и колористика, основы композиции, компьютерная графика, основы музейной педагогики.
Анализ учебных планов (уровень – бакалавриат) показал, что в российской системе высшего художественно-педагогического образования более широко представлены 1) дисциплины, обеспечивающие связь подготовки учителей к изобразительной и профессионально-педагогической деятельности:
так, в учебных планах подготовки бакалавров направления «Педагогическое образование» по профилю «Художественное образование» Волгоградского государственного социальнопедагогического университета помимо методики обучения изобразительному искусству представлены такие дисциплины, как «Педагогическая поддержка художественно одарнных детей», «Психология художественного творчества», «Психология цвета», «Проблемы художественно-эстетического образования», «Зрелищные искусства в школе», «Искусство графики в школе»;
реалистическому отображению действительности: так, дисциплина «Скульптура и пластическая анатомия» позволяет студентам понять строение человеческого тела, изучить его пропорции, чтобы в дальнейшем применять эти знания на занятиях по рисунку, живописи, скульптуре (следует отметить, что в российской системе высшего художественно-педагогического образования вообще серьзное анатомическом театре; в вузах Санкт-Петербурга изучается также анатомическое строение животных);
3) занятия в музеях, содержание которых заключается не только в копировании произведений известных мастеров, но и в углублнном знакомстве с различными стилями и жанрами изобразительного искусства.
В системе высшего художественно-педагогического образования применением компьютерных технологий, больше времени отводится на изучение компьютерной графики и компьютерного дизайна. Больше внимания уделяется прикладным дисциплинам, таким как дизайн интерьеров, ландшафтный, рекламный дизайн.
Если в системе высшего художественно-педагогического традиционной китайской живописи, то в российских вузах довольно много времени посвящается изучению традиционного для России декоративно-прикладного искусства. Так, в Волгоградском государственном социально-педагогическом университете изучаются основы декоративно-прикладного искусства, искусство декоративных росписей, эмаль.
Анализ учебных планов и программ, многолетнее изучение практики подготовки учителей изобразительного искусства в российских и китайских университетах позволили выделить в обучении изобразительному искусству в России и в Китае трх направлений, в рамках которых процесс обучения студентов существенно различается в содержательном плане.
Первое направление можно условно назвать академическим.
Данное направление первоначально сформировалось и получило сво полное и глубокое развитие в системе художественно-педагогического образования России. Академическое направление базируется на таком течении в изобразительном искусстве, как реализм (см. 1.2) и является в настоящее время доминирующим в российских художественнопедагогических вузах. В рамках академического направления большое внимание уделяется следующим элементам изображения:
способам изображения пространства, позволяющим создать как иллюзию глубины и удаленности;
цветовому решению изображаемого объекта;
композиции, позволяющий не только наилучшим образом выразить художественный замысел произведения, но и передать его главную идею;
форме и объму изображаемого предмета, позволяющим достоверно передать его особенности.
Академическое направление в России стало складываться в конце XVIII-XIX в.; особую роль в его становлении сыграло творчество художников-передвижников. В ХХ в. данное направление модифицировалось и развивалось в рамках художественной школы социалистического реализма [2; 27].
Чтобы проиллюстрировать преобладание академического направления в обучении студентов изобразительному искусству в российских вузах, приведм примерную тематику практических заданий для самостоятельной работы студента по дисциплине «Рисунок» в РГПУ им. А.И. Герцена.
1. Наброски одетой фигуры человека в различных активных позах и при разном освещении. (Материал: карандаш, сепия, перо, тушь, фломастер, маркер, белая и тонированная бумага).
2. Наброски головы человека в разных поворотах и ракурсах, при разном освещении. (Материал: карандаш, ретушь, сангина, сепия).
3. Наброски обнаженной фигуры человека. (Материал: сангина, сепия).
4. Наброски движущейся фигуры. (Материал: кисть, уголь).
5. Наброски интерьеров с включением лестниц и других сложных архитектурных элементов. (Материал: тушь, перо, гелиевая ручка).
учащегося).
7. Зарисовки деревьев и ландшафтных пейзажей. Передача с помощью композиции и графических материалов изменчивых состояний природы. (Материал по выбору учащегося).
8. Наброски животных и птиц. (Материал: кисть, уголь) [205].
Как видно, самое серьзное внимание уделяется достоверному изображению реально существующих объектов. Подобные задания разработаны по живописи, скульптуре и другим дисциплинам.
В системе художественно-педагогического образования России существует такое понятие, как «академическая учебная работа». В рамках академической учебной работы осуществляется освоение студентами примов академического рисунка, живописи, скульптуры на протяжении всего срока обучения в педагогическом вузе. Большое значение придатся лекционным и семинарским занятиям по теории и истории искусства, формированию способности понимать произведения изобразительного искусства, а также формированию изобразительных навыков, позволяющих решать художественные задачи на реалистической основе. Большое внимание уделяется показу приемов работы живописными материалами, демонстрации различных Одновременно большое внимание уделяется анализу индивидуальной манеры рисунка и живописи разных художников.
Практические занятия основаны на глубоком изучении, вопервых, натуры, во-вторых, произведений мастеров живописи. С этой целью студенты работают в анатомическом театре, изучая строение человеческого тела (и только после этого приступают к его колористическим решением произведения, в музеях, копируя картины известных мастеров.
государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина позволило увидеть, что до настоящего времени методы обучения студентов изобразительному искусству соотносятся с академическим направлением. Процесс обучения студентов изобразительному искусству базируется на постижении фундаментальных основ реалистического искусства, познании материалистических законов отражения, что необходимо для действительности.
изобразительному искусству в российской системе высшего художественно-педагогического образования, следует отметить, что данное направление в собственно изобразительном плане не является «аутентичным» для русского изобразительного искусства.
художественной выразительности, которым обучают российских западноевропейское происхождение. Однако впоследствии они были переосмыслены и преобразованы с позиций русского менталитета, русской духовности, особенностей мировосприятия, что стало основанием для восприятия академического направления как «русского», оригинального, традиционного для России.
Чженьвэй, Юй Аньдун и других учных, базируется на российском опыте преподавания специальных дисциплин. Контакты между Россией и Китаем в 50-е гг. ХХ в. привели к утверждению в системе высшего художественно-педагогического образования КНР данного направления, которое в течение длительного времени являлось ведущим в Китае, как и в России. Его влияние сказывается и в настоящее время в связи с достаточно широким распространением в масляной живописи Китая направлений «Су» (Советское направление) художественный метод «Су», как отмечает Ли Япин, «обладает сформировавшийся на советской основе, впитал творческие методы русской масляной живописи, ее гуманизм. Художники изображают реальную жизнь, руководствуясь научными знаниями о рисунке, анатомии, перспективе, цветоведении. Отличительными чертами этого метода являются глубокие цвета. Техникой мазка и использованием цвета этот метод близок русской живописи, но в то же время китайский художник вносит в произведение восточный философский взгляд, мировоззрение, целостное единство, гармонию, являющиеся отличительными чертами китайской культуры» [106, с. 15].
изобразительному искусству в рамках академического направления в Китае стало направление в русском (советском) изобразительном искусстве, получившее название социалистического реализма [1; 44].
Представители социалистического реализма (как философы, занимающиеся проблемами эстетики, так и художники) исходили из того, что в произведениях изобразительного искусства должно раскрываться «обществом рожднное содержание» [27, с. 5]. Поэтому студентам для создания картин, графических произведений, скульптур предлагались в первую очередь сюжеты, отражающие значимые для общества события, имеющие исторический характер (см. приложение 1). Создание произведений на такие сюжеты, как правило, динамичных позах, а также атрибутов, позволяющих безошибочно идентифицировать то или иное историческое событие, требовало в первую очередь развитых композиционных умений. Востребованными были и колористические умения, поскольку с помощью цвета необходимо было передать характер события, оценить его как позитивное или негативное, передать напряжнность борьбы или радость созидания. Меньшее внимание уделялось способов передачи с помощью изобразительных средств внутреннего мира человека, разнообразия и тонкости его переживаний – проявления внутреннего мира должны были быть яркими, узнаваемыми, типичными.
Однако содержание академического направления в живописи, графике, скульптуре, архитектуре не сводится к реалистическому искусству. Оно включает в себя такие течения, как романтизм, классицизм и иные [2; 62; 66; 208]. В этой связи и основываясь на выводах исследований Т.В. Безгодовой, Гао Мана, Инь Сюна, Ли Япина, Юй Аньдуна, можно утверждать, что российские традиции обучения студентов изобразительному искусству гораздо богаче, чем те, которые связаны с социалистическим реализмом, и интегрируют в себе способы организации процесса обучения изобразительному искусству, характерные для академического направления на всм протяжении его существования. В настоящее время в связи с интегративными, глобализационными процессами в образовании открываются широкие возможности для включения в китайскую систему высшего художественно-педагогического образования достижений российского академического направления во всм их богатстве и полноте, без каких-либо идеологических ограничений, как это имело место в середине ХХ в.
Следствием многолетнего взаимодействия Китая с Россией в области обучения изобразительному искусству во второй половине ХХ в. стало освоение китайскими студентами академических примов рисунка и живописи. Важное значение придатся систематическим занятиям по теории и истории искусства, формированию навыков, характерных для школы реалистического искусства. Большое внимание уделяется показу приемов работы с живописными материалами, демонстрации различных техник живописи, принятых в реалистическом искусстве. Одновременно много времени уделяется анализу индивидуальной манеры рисунка и живописи разных художников. Классическая академическая система обучения изобразительному искусству (живописи, рисунку, скульптуре, декоративно-прикладному искусству) позволяет студентам достичь высоких результатов в овладении техническими художественными примами, выработать хорошие изобразительные навыки, научиться грамотно выстраивать композицию произведения, находить оптимальные цветовые решения в живописных работах, однако не является вполне благоприятной для выработки у них собственного стиля, собственной манеры письма.
К концу XX в. в Китае широкое признание как со стороны преподавателей, так и со стороны студентов получил принятый в России подход к преподаванию изобразительного искусства в рамках академического направления. В настоящее время правительство КНР направляет преподавателей художественно-педагогических вузов в Россию на стажировку в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им.
И.Е. Репина, в Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова и в Московский государственный педагогический университет. Интерес студентов к освоению изобразительной деятельности в рамках академического направления настолько высок, что многие из них обучаются в российских вузах за свой счет [61].
Сторонники второго (традиционного) направления акцентируют внимание на необходимости обучения студентов педагогических вузов примам традиционного национального изобразительного искусства.
Традиционное искусство Китая имеет специфический характер, который определяется традиционной философией и национальными особенностями. Традиционное искусство Китая имеет специфический характер, который определяется традиционной философией (конфуцианство, философский аспект даосизма) и национальными особенностями. В системе высшего художественно-педагогического образования КНР это направление базируется на традиционный для Китая философских направлениях (конфуцианство, даосизм) и имеет в своей основе китайскую традицию в понимании прекрасного, в которой особая роль отводится понятиям «удивительное»
(обнаруживается в окружающем человека мире) и «искусное»
(относится к способностям самого художника в изображении мира и человека). В этом плане характерно обращение к традиционным приемам китайской живописи. Такие примы наилучшим образом отвечают задачам обучения китайской национальной живописи «гохуа». По специальности «гохуа» особый акцент делается на обучение изображению окружающего мира и человека как части этого мира в соответствии с духом традиционной китайской философии, студент осваивает многообразные возможности изобразительного языка, позволяющие в полной мере раскрыть его творческий потенциал. В этом плане характерно обращение к традиционным примам китайской живописи, таким как использование так называемого «бескисточного» письма, когда для написания картины инструменты, но чаще всего собственные пальцы, что позволяет создавать разнообразные и необычные художественные эффекты и в чм находит отражение понятие «искусное» («цяо») [80].
В табл. 2, составленной на основе учебного плана Ханчжоуского педагогического университета (данный учебный план является типичным для системы высшего художественно-педагогического образования современного Китая), приведено примерное содержание профессионально-педагогической направленности, позволяющее судить о роли традиционного направления в подготовке будущего учителя изобразительного искусства к изобразительной деятельности.
Примерное содержание специальной подготовки в системе высшего художественно-педагогического образования Элементарные знания по Элементарный курс по Материаловедение изобразительному рисованию и живописи Перспектива художественного художественного образования в Китае Сфера изучения Обязательный курс Факультативный курс творчество замысел, выполнение Станковая картина Художественная культура Изучение классиков Социология искусства О типичности данного учебного плана свидетельствует тот факт, что подобные сведения приведены в работе Ли Япин [106]. Анализ приведнных в таблице данных позволяет увидеть, что в отборе содержания обучения реализуется культурологический подход, что специфике, а также в вариативности теоретической и специальной подготовки, позволяющий студенту познакомиться с особенностями изобразительного искусства разных стран. Большой удельный вес в учебном плане принадлежит дисциплинам, ориентирующим студентов на изучение традиционных для Китая направлений и жанров изобразительного искусства (живопись «гохуа», художественная каллиграфия, искусство бумажной пластики и др.). В рамках таких дисциплин, как «Гравюра», «Скульптура», «Станковая картина»
акцент также делается на национальной специфике.
Анализ учебных планов и учебных программ Ханчжоуского педагогического университета, Шанхайского государственного университета, планов подготовки учителей изобразительного искусства в вузах Пекина позволяет сделать вывод о том, что именно традиционное направление играет сегодня ведущую роль в процессе художественно-педагогического образования Китая. Именно благодаря развитию традиционного направления система высшего художественно-педагогического образования Китая приобрела черты, качественным образом отличающие е от подходов к организации художественно-педагогического образования, получивших распространение в Америке и Европе.
Иная картина наблюдается в России. Традиционное направление в российской системе художественно-педагогического образования реализуется главным образом при изучении декоративно-прикладного искусства. Это направление в искусстве России включает самые разнообразные виды: иконопись, художественную роспись, лепку, народную лубочную картину, художественную ковку и многое другое.
Но основу обучения студентов декоративно-прикладному искусству академическими примами рисования, живописи, лепки, пластики, студент может переходить к освоению того или иного вида декоративно-прикладного искусства. Примеры работ, выполненных традиционному направлению, к традициям русского декоративноприкладного искусства, представлены в приложении 2. Кроме того, в процессе занятий декоративно-прикладным творчеством студенты продолжают параллельно работать в рамках академического направления.
западного влияния в изобразительном искусстве Китая и России.
Данное направление характеризуется обращением к западным традициям импрессионизма, постимпрессионизма, кубизма, модернизма, а также многих других течений, которые характерны для европейской и американской культуры и иногда объединяются общим названием «авангард». Его сторонники выступают за реформирование академической и традиционной живописной техники на основе внедрения элементов современного европейского и американского искусства [45; 176]. Например, в преподавании рисунка предлагается знакомить студентов педагогических вузов с немецким конструкционным рисунком, в преподавании живописи – с инновационными направлениями живописи Англии и Австралии, американской, японской и французской школ живописи маслом.
Согласно выводам китайских исследователей, «современное западноевропейское и американское искусство непрерывно проникает в Китай и оказывает влияние на концепцию творчества китайских молодых художников» [205, с. 18].
Усиление влияния западного искусства наблюдается и в России.
Проявляется это в таких особенностях изобразительной деятельности, как стилизация создаваемых студентами изображений, обращение к новым видам изобразительной деятельности (например, создание инсталляций, компьютерная графика, компьютерный дизайн), создание синтетических произведений, объединяющих в себе различные виды изобразительного искусства. Особенно наглядно влияние западного искусства проявляется в рамках специальностей, связанных с дизайном. Однако концептуальные основы, принципы, формы и методы обучения студентов педагогических вузов примам современного западного изобразительного искусства недостаточно разработаны, что ограничивает инновационное направление довольно узкими рамками.
Направления в обучении студентов изобразительному искусству охарактеризованы в наших публикациях [183; 186; 187].
изобразительного искусства обеспечивает будущим учителям возможность выбора и тем самым способствует их самореализации в сфере изобразительной деятельности. Однако для успешной самореализации в процессе изучения изобразительного искусства необходимо соблюдение ряда педагогических условий [184].
Первое условие состоит в обеспечении целенаправленной подготовки будущих учителей к осознанному выбору собственного стиля изобразительной деятельности. Однако решение этой узкой задачи может быть успешным лишь в том случае, если студенты возможностей, могут определить, какая из них в наибольшей степени соответствует их личностным качествам и индивидуальным особенностям, составить обоснованный план действий в рамках избранного пути, выбрать наиболее подходящие для них способы деятельности. Поэтому реализация данного условия предполагает овладение студентами общим «алгоритмом» выбора, что достигается благодаря применению в процессе обучения ситуаций выбора [163, с.
186-198].
Второе условие заключается в освоении будущими учителями изобразительного искусства способов деятельности, обеспечивающих реализацию диалога культур. Под диалогом культур В.С. Библер понимает ситуацию взаимодействия принципиально несводимых друг к другу «культур мышления, различных форм разумения» [14, с. 43]. В настоящее время как никогда остро ощущается потребность в организации диалога с иными культурами (русской и западными), необходимость учета в процессе изучения изобразительного искусства современных тенденций в мировой живописи и других видов изобразительного искусства. Это позволит обогатить имеющийся у будущих учителей «веер возможностей» при выборе собственного стиля изобразительной деятельности, создаст более благоприятные возможности для индивидуализации обучения.
Реализация перечисленных условий позволит студентам выбрать свой уникальный стиль изобразительной деятельности, обеспечит их самореализацию в профессиональной деятельности.
Если говорить о процессуальных характеристиках обучения студентов изобразительному искусству, то в системе художественнопедагогического образования как России, так и Китая выделяются два этапа.
Этап ученичества. На данном этапе главная задача студента – овладеть примами изобразительной деятельности, необходимыми для работы в рамках избранного направления (живопись с использованием разных материалов и техник, графика, скульптура, декоративноприкладное искусство, дизайн и т.п.). В России основой ученичества выступает академическое направление, когда студенты овладевают примами реалистического изобразительного искусства. В Китае этап ученичества может строиться непосредственно на основе примов традиционной китайской живописи (например, при обучении по специальности «гохуа»). Большую роль на этом этапе играет изучение законов восприятия и отображения действительности, копирование картин известных мастеров, рисование с натуры. Деятельность студента имеет репродуктивный, исполнительский характер. Как отмечает Юй Аньдун, процесс обучения изобразительному искусству на данном этапе основан на изучении окружающего мира путем рисования с натуры, изучения строения и пропорций различных объектов, формы отдельных частей и их взаимосвязи. При этом решаются развивающие задачи: «Внимательное отношение к натуре во время рисования развивает зрительную память, наблюдательность, пространственное мышление, целостное восприятие формы, путем отбора наиболее характерных и типических черт» [205, с. 47].
изобразительного искусства и предполагают практическое применение знаний о законах перспективы, распределения светотени на объемной форме, колористики, знаний из области оптики, пластической анатомии. Большое значение придатся принципу сознательности в обучении, который предполагает конструктивный анализ формы, композиции и цвета.
Этап самостоятельного творчества студента. На этом этапе студент выбирает специализацию в соответствии со своими интересами и способностями и применяет полученные на предыдущем этапе навыки, во-первых, для освоения избранного направления изобразительной деятельности, во-вторых, для творческого самовыражения в рамках избранного направления. На данном этапе изобразительная деятельность студента носит творческий характер, он получает возможность экспериментировать с цветом, формой, выстраивать нестандартные композиции. Творческий характер необходимым условием того, что он сможет впоследствии распознать и развить творческие способности учащихся. Творческий подход в работе студентов предполагает создание целостного образа, прекрасном; при этом студент получает возможность самостоятельно миропониманию и эстетическим представлениям и позволяют воплотить задуманный им образ в рамках того или иного направления, стиля, жанра.
искусству в рамках того или иного направления было эффективным, необходима концептуализация процесса обучения. Выявлению, систематизации и проектированию концептуальных основ обучения художественно-педагогического образования России и Китая посвящн следующий параграф диссертации.
изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования В последние десятилетия в системе высшего художественнопедагогического образования России и Китая выявляются две противоположных тенденции: тенденция к глобализации, включению в мировой образовательный процесс, с одной стороны, и тенденция к сохранению национальных традиций в сфере образования – с другой.
Разрешение возникшего противоречия возможно как результат обогащения традиционных подходов к подготовке специалистов современными достижениями в сфере организации образовательного процесса. Поэтому в современных социокультурных условиях актуализируется проблема определения концептуальных основ изобразительного искусства. В этой связи особое внимание концептуальных основ обучения студентов педагогических вузов изобразительному искусству. Поскольку процесс обучения – феномен педагогический, то речь должна идти о педагогической концепции.
концепция – это сложная, целенаправленная, динамическая система фундаментальных знаний о педагогическом феномене, полно и всесторонне раскрывающих его сущность, содержание, особенности, а также технологию оперирования с ним в условиях современного образования [207, с. 10]. Ученые, исследовавшие сущность и структуру педагогических концепций (В.В. Краевский, Е.Н. Степанов, Е.В. Яковлев и др.), отмечают, что концепция обладает иерархической структурой. Анализ исследований названных ученых приводит к выводу о том, что в структуре педагогической концепции можно выделить три уровня [181; 182; 188; 189].
Философско-мировоззренческий уровень включает ценностные ориентиры, мировоззренческие положения, ментальные установки (в том числе религиозные верования), философские направления, которые определяют особенности фундаментальных положений, на которых базируется концепция. В основе концептуальных положений действительности, об особенностях постижения мира и человека посредством искусства. Так, процесс обучения изобразительному искусству, в основе которого лежат представления о том, что «прекрасное – это жизнь», будет существенно отличаться от образовательного процесса, организаторы которого исходят из представления о том, что искусство должно выявлять и отображать лишь самые возвышенные стороны действительности, показывать лучшее, достойное подражания в природе, обществе, человеке, либо из представления о том, что произведения искусства должны отражать внутренний мир создающего их художника.
Во-вторых, с позиций философско-мировоззренческого уровня чрезвычайно важны представления о том, каким образом человек учится отображать окружающий мир средствам искусства. При одном философское осмысление им действительности как гармоничного целого, восприятие в неразрывной связи прошлого и настоящего. При другом подходе акцент делается на освоении различных техник художника; считается, что в результате он сможет выразить любую эмоциональные состояния. Так, для реалистического искусства характерно понимание изобразительного искусства как «иллюзии реальности»; в традиционной китайской живописи центром обучения изобразительному искусству считается «осмысление реальности».
В-третьих, чрезвычайно важными являются представления об основах взаимодействия учителя и ученика. Такое взаимодействие может либо базироваться на безусловном авторитете учителя, либо быть основано на признании за учеником права на выбор собственного пути в искусстве, на самовыражение, на творческую самореализацию.
изобразительному искусству включает представления о логике организации образовательного процесса, принципах, методах, организационных формах обучения. Особенности теоретикопедагогических взглядов авторов и сторонников той или иной концепции обучения изобразительному искусству обусловливают теоретических (например, философии искусства, теории и истории построения учебных курсов, предпочтение тех или иных форм обучения, выбор методов обучения как способов организации межпредметных связей.
различных техник выполнения рисунка, техник живописи, выполнения скульптурных произведений, а также методики обучения рисунку, живописи, скульптуре, различным видам декоративно-прикладного искусства.
Сравнивая три направления в обучении изобразительному искусству студентов педагогических вузов современных России и Китая (академического, традиционного, инновационного), можно обнаружить, что в рамках академического направления с точки зрения концептуальных основ обучения последние наиболее разработаны на теоретико-педагогическом и инструментально-технологическом уровнях; в рамках традиционного направления наибольшее внимание уделяется философско-мировоззренческому и инструментальнотехнологическому уровням; в рамках инновационного направления наиболее значимыми являются философско-мировоззренческие идеи.
Можно утверждать, что философско-мировоззренческой основой данного направления является представление о том, что главное в изобразительном искусстве – наличие у художника собственного видения мира и человека, оригинальных идей и нестандартных замыслов, а изобразительные техники – лишь средство для самовыражения художника. Поскольку каждый художник-творец уникален, то техники могут быть самыми разнообразными, непривычными, нетрадиционными, даже шокирующими. Это положение «подкрепляется» и расширением арсенала средств, находящихся в распоряжении современного художника, в который включаются компьютерные технологии. Соответственно акцент в процессе обучения студентов педагогических вузов изобразительному искусству переносится с инструментально-технологического уровня гуманистические мировоззренческие положения об уникальности личности, об образовательном процессе как поле самореализации необходимости создания в процессе обучения благоприятных условий для наиболее полной самореализации личности, для проявления актуализируются идеи разработки и реализации индивидуальной образовательной траектории, педагогического сопровождения и изобразительной деятельности.
Рассмотрим философско-мировоззренческий уровень. Как уже отмечалось, на этом уровне применительно к процессу обучения студентов изобразительному искусству особенно важны три группы философских представлений: 1) представления о прекрасном, об отношении искусства и действительности, об особенностях постижения мира и человека посредством искусства; 2) представления о том, каким образом человек учится отображать окружающий мир средствами искусства; 3) представления об основах взаимодействия учителя и ученика.
Философская проблематика, рассматриваемая в рамках первой группы, раскрывается через систему общих этических положений и категорий. Говоря о философии искусства, характерной для Китая, следует иметь в виду, что в Китае изобразительное искусство имеет синтетический характер, сочетая в себе собственно изображение, поэзию, письменность; в живописи используются элементы графики.
(синкретический) характер, сочетая в себе собственно изображение, поэзию, письменность; в живописи используются элементы графики.
«Широкое распространение получила в Китае пословица: «Почерк – картина души», ибо он отражает характер пишущего, выражает его чувства и мысли. Именно поэтому каллиграфия приравнивалась к таким видам искусства, как поэзия и живопись.
Китайская каллиграфия представляла специфический вид изобразительного искусства. С давних пор китайцы были поклонниками этого вида искусства. Человек, мастерски владевший китайской кистью, вызывал всеобщее восхищение. Каллиграфы наравне с живописцами и другими художниками пользовались большим уважением. Существовала тесная связь между каллиграфией, литературой и живописью. Знаменитые каллиграфы, как правило, были одновременно поэтами и живописцами. В домах китайских чиновников и интеллигентов часто можно было увидеть на стенах окантованные работы известных каллиграфов рядом с произведениями мастеров живописи и графики. В городах многие вывески магазинов Поскольку процесс овладения иероглифическим письмом был весьма продолжительным и трудомким и предполагал глубокое изучение философской литературы, произведений китайских мудрецов (в первую очередь Конфуция), важнейшими качествами художника были высокий уровень образованности, в первую очередь в сфере философии и этики как отрасли философского знания, эрудиция, способность к глубоким суждениям о человеке и его месте в мире, о нравственных основах отношений между людьми, добродетельное поведение, обусловленное этическим нормами. Поэтому обучение студентов традиционной китайской живописи обязательно должно философскую и в особенности этическую подготовку. Ещ один сказанного, – усиление воспитательного аспекта (воспитывающей функции обучения) в процессе обучения студентов изобразительному искусству.
Эстетическая мысль Китая развивалась под влиянием даосизма и конфуцианства. Конфуцианство смотрело на искусство через призму воспитания «благородного человека» и способ демонстрации его выступают за достоверность и красочность искусства, поскольку искусство, должны быть представлены человеку в неискаженном и привлекательном виде [31; 67; 81].
Для эстетического учения даосизма самым важным является отражение гармонии природы, поэтому внимание акцентируется на собственно эстетическом начале в изобразительном искусстве. В центре даосизма – понятие «дао», вечно меняющегося и одновременно неизменного пути, сущности и первопричины мира, источника его многообразия. Дао рассматривается также как цель существования мира и человека [31]. Одной из характеристик «дао», имеющей эстетический смысл, является понятие «цзыжань» – естественность, спонтанность. Даосская традиция в изобразительном искусстве творчества, на естественность воплощающей творческий замысел художественной формы и на е соответствие природе [3; 24].
конфуцианская и даосская традиции существуют в синкретическом единстве. В изобразительном искусстве современного Китая (а именно в его традиционном направлении) находит отражение принцип неразделимости собственно эстетического, этического и природного.
высшего художественно-педагогического образования современной России базируется на таком течении в эстетике, как реализм. Само понятие реализма имеет в своей основе категорию реальности – всего, что существует независимо от познавательных возможностей человека. Однако в современной западной эстетике под реальностью фактически понимается действительность, лежащая вне сознания [175]. Созданное художником изображение воспринимается как особого рода действительность, созданная человеком («иллюзорная действительность»). В русском изобразительном искусстве термином «реализм» обозначают особое художественное направление, где большое значение придается сходству, адекватности изображения выразительности достаточно разнообразны для того, чтобы передать и эмоциональные переживания героев картин, и собственное отношение художника к изображенному на картине. Реализм также предполагает поиск сюжетов в окружающей человека жизни, исходя из того, что представленное в произведении изобразительного искусства должно воздействовать на его эмоциональную сферу, вызывать те или иные переживания. Лозунг реализма в русском изобразительном искусстве – «прекрасное есть жизнь». Стремление передать жизнь в ее многообразных проявлениях, сделать понятным и доступным для широкого зрителя авторский замысел являются основными задачами художника-реалиста. Реалистическое искусство почти полностью отходит от таких эстетических категорий, как символ и аллегория.
Внешнее сходство с объектом изображения является не самоцелью, а средством общения художника со зрителем и средством выражения внутренней сущности объекта.
В реалистических произведениях изобразительного искусства русской школы, независимо от этапа е развития, эстетика произведения изобразительного искусства и эстетика представленного на картине поступка, события, нравственная красота человека тесно связаны друг с другом [17; 26].
материалистической теории отражения. В этой связи реалистическое искусство рассматривается как средство познания действительности.
Однако в процессе обучения в России и в Китае в настоящее время познавательный потенциал изобразительного искусства практически не используется, что можно рассматривать как одну из значимых проблем в обучении студентов изобразительному искусству.
Сходство между эстетическими традициями России и Китая усматривается в представлении о единстве доброго и прекрасного.
Так, у Конфуция понятия «прекрасное» и «доброе» часто выступают как синонимы, а в качестве эстетического идеала рассматривался реалистического изобразительного искусства характерно следующее представление о прекрасном как эстетической категории: «Явления можно считать прекрасными, когда они в своей конкретночувственной целостности выступают как общественно-человеческие способствующие гармоническому развитию личности, возникновению и наиболее полному проявлению человеческих сил и способностей.
[17, прекрасного с ценностями, подчеркивается этический потенциал прекрасного. Как в Китае, так и в России изобразительное искусство рассматривается как мощное средство воспитания.
Второе проявление сходства между эстетическими традициями России и Китая – представление об искусстве как особом способе постижения действительности, в котором ведущую роль играют онтологическом понимании. Такой подход ориентирует художника на воздействовать на эмоциональную сферу человека, облагородить его чувства. Изобразительное искусство выступает контекстом диалога между художником и зрителем, между разными культурами и эпохами, раскрывая зрителю внутренний мир художника как особую культуру.
Представления о том, каким образом человек отображает окружающий мир средствами искусства, в русской и китайской эстетике также имеют как различия, так и черты сходства. Творчество в даосизме рассматривается как результат откровения и наития, а художник – как инструмент, осуществляющий «самотворчество»
искусства. В этой связи задача художника – не самовыражение, а верное понимание и передача проявлений «дао» во всем его многообразии и изменчивости. В конфуцианской традиции творчество рассматривается как вершина профессионального мастерства, а художник – как творец искусства, главная задача которого – передать средствами искусства определенную этическую идею. В любом случае миссия художника видится как особого рода служение, направленное на совершенствование человека через приобщение его к прекрасному и доброму, что позволит ему постичь основы бытия. Условием успешного осуществления этой миссии признается гармонизация внутреннего мира художника, философское осмысление им природной и социальной действительности как гармоничного целого, восприятие в неразрывной связи прошлого и настоящего. В системе высшего художественно-педагогического образования современного Китая такие представления об отображении окружающего мира средствами искусства лежат в основе обучения студентов традиционной китайской живописи «гохуа».
В реалистической традиции акцент делается на освоении различных техник изображения природы и человека, на оттачивании мастерства художника; считается, что в результате он сможет выразить любую мысль, передать с помощью изобразительных средств любые эмоциональные состояния. Поэтому самое серьезное внимание уделяется обучению студентов художественным приемам, позволяющим не только возможно более точно передать сходство с объектом, но расставить акценты таким образом, чтобы сделать явной для зрителя определенную идею, авторский замысел. На решение этой задачи направлены композиционные и колористические приемы, которые должны освоить студенты.
Как в китайской, так и в русской традиции художник рассматривается в первую очередь как выразитель определенной идеи, представленной в его произведении в единстве этического и эстетического (ориентация на «чистый эстетизм» для китайского и русского изобразительного искусства не характерна). Однако если в китайском изобразительном искусстве идея выражается с помощью синтеза искусств (о чем говорилось выше), то в русском искусстве акцент делается на максимальном использовании выразительных средств в рамках какой-либо одной техники (например, живописи маслом либо акварелью).
Заметно различаются в России и Китае представления о взаимодействии учителя и ученика. В Китае основой педагогического взаимодействия выступает идея наставничества – ученичества.
Взаимодействие преподавателя и студента в процессе изучения изобразительного искусства базируется на безусловном авторитете преподавателя как признанного мастера. Важной составляющей взаимодействия являются наряду с ролевыми этические отношения – уважительное, почтительное отношение к преподавателю со стороны студента, беспрекословное послушание. Но в то же время сама философия китайского искусства предполагает признание за учеником права на выбор собственного пути в искусстве, на самовыражение, на творческую самореализацию, которая ограничивается лишь Диалектическое сочетание этих на первый взгляд противоречивых тенденций обеспечивает возможность индивидуализации в процессе изучения будущими учителями изобразительного искусства.
В России в основе педагогического взаимодействия лежит идея рассматривается как активный участник образовательного процесса, имеющий право на собственную точку зрения, на собственный путь в искусстве. Однако возможности самовыражения ограничиваются художественные примы.
Рассмотренные философские идеи обусловливают особенности организации процесса обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования Китая и России, оказывают влияние на принципы и методы обучения изобразительному искусству.
Теоретико-педагогический уровень – это уровень подходов к организации обучения и принципов обучения. Основу обучения студентов художественно-педагогических вузов изобразительному искусству в рамках академического направления как в России, так и классической дидактики. Отбор и конструирование содержания обучения осуществляются на основе линейного подхода, при котором каждая тема рассматривается лишь однажды и не предполагает возвращения к ней впоследствии на более высоком уровне. При отборе систематичности и последовательности. Однако при этом учитывается лишь логика развития изобразительного искусства (при изучении теоретических знаний (при изучении теории искусства), но не логика восприятия и понимания материала студентами. Классическая логика изложения материала «от простого – к сложному», «от легкого – к трудному» облегчает восприятие студентами теоретического материала, но не дает возможности проследить развитие тех или иных эстетических идей, жанров, изобразительных техник, направлений и течений в изобразительном искусстве. В содержании обучения недостаточно материалов, раскрывающих философские основы различных течений в живописи, графике, скульптуре и других видах изобразительного искусства.
Классический дидактический принцип наглядности реализуется в том, что на теоретических занятиях предъявляются репродукции практических занятиях большое внимание уделяется показу приемов работы с живописными материалами, демонстрации различных техник живописи, принятых в реалистическом искусстве. Много времени уделяется анализу индивидуальной манеры рисунка и живописи педагогических вузах поводятся занятия в музеях, где будущие произведений известных мастеров, в анатомических кабинетах, где студенты знакомятся со строением человеческого тела.
Принцип сознательности в обучении реализуется в процессе анализа произведений изобразительного искусства по определнным алгоритмам и правилам, при этом уделяется внимание всем аспектами произведения (общему замыслу, композиции, колориту и т.п.).
Обращается внимание на типичные признаки того или иного жанра, направления в изобразительном искусстве. Однако принципы классической дидактики не позволяют уделить внимание пониманию произведения изобразительного искусства как целостности, как феномена определнной культуры, выражающего менталитет народа, его философию, особенности отношения к окружающему миру и к человеку.
Принцип взаимосвязи теории и практики реализуется прежде всего через организацию процесса обучения изобразительному искусству. Процесс обучения изобразительному искусству с точки зрения содержания проектируется и реализуется как сочетание теоретических и практических занятий. Большое значение придается систематическим занятиям по теории и истории искусства. Следует отметить, что в России опора на данный принцип реализуется более последовательно, чем в Китае.
Среди методов обучения преобладают традиционные. На теоретических занятиях это преимущественно словесные методы – лекция, беседа. На практических занятиях много времени отводится на копирование классических произведений живописи, на отработку навыков реалистической манеры письма. Недостаточно используются информационно-коммуникационные технологии, интерактивные и герменевтические методы обучения, позволяющие выявить и раскрыть культурные смыслы произведений искусства, глубже понять их содержание.
Для традиционного направления наиболее перспективными представляются идеи проблемного обучения и смысловой дидактики.
Проблемное обучение позволит реализовать в процессе обучения студентов изобразительному искусству идеи диалога культур (М.М. Бахтин, В.С. Библер), позволяющие лучше понять «иную»
культуру, а через нее – свою собственную национальную культуру, добиться гармоничного сочетания «традиционное – инновационное», «западное – восточное» на основе художественного языка, позволяющего выразить сущность и специфику национальной культуры и в то же время понятного любому человеку. По М.М. Бахтину, одна культура ставит вопросы другой культуре. Эти вопросы должны носить проблемный характер. Решение этих задач может быть достигнуто путем поиска студентами ответов на проблемные вопросы, выполнения ими проблемных заданий, в том разрабатываемая в настоящее время в России Е.Г. Беляковой, А.Ф. Закировой, позволит обратить студентов к смыслам культуры, выраженным в произведениях изобразительного искусства, «открыть»
значимость творений художников и скульпторов для современного человека, обеспечит более глубокое понимание этих произведений и социокультурного контекста, в котором они создавались, и поможет студентам выразить свои идеи, свой внутренний мир средствами искусства.
Ключевым в рамках традиционного направления выступает принцип интеграции знаний из разных областей с целью достижения глубокого понимания сущности изобразительного искусства как способа постижения мира и человека и как способа преобразования внутреннего мира человека.
«