«ФОРМИРОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВКУСА У БУДУЩИХ ЭСТРАДНЫХ ВОКАЛИСТОВ В СИСТЕМЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ...»

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Российский государственный социальный университет»

(ФГБОУ ВПО РГСУ)

На правах рукописи

ИЛЛАРИОНОВА НАДЕЖДА НИКОЛАЕВНА

ФОРМИРОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВКУСА У БУДУЩИХ

ЭСТРАДНЫХ ВОКАЛИСТОВ В СИСТЕМЕ ВЫСШЕГО

ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

13.00.08 – теория и методика профессионального образования Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Научный руководитель:

доктор педагогических наук, доцент, профессор Ануфриева Наталья Ивановна Москва - Содержание Введение Глава 1. Теоретико-методологические основы процесса формирования музыкального вкуса эстрадных вокалистов 1.1. Философско-культурологический аспект понятия «музыкальный вкус» в зарубежной и российской науке 1.2. Музыкальный вкус как искусство личностно-творческой интерпретации произведений эстрадных вокальных жанров 1.3. Формирование компонентов музыкального вкуса эстрадных вокалистов в образовательной среде вуза Глава 2. Методика формирования музыкального вкуса у будущих эстрадных вокалистов в системе высшего профессионального образования 2.1. Диагностика проблемы формирования музыкального вкуса в естественных условиях учебно-воспитательного процесса 2.2. Основные направления работы на констатирующем этапе эксперимента 2.3.Реализация и проверка эффективности методики формирования музыкального вкуса в профессиональной подготовке эстрадных вокалистов Заключение Список литературы Приложения

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Система высшего профессионального образования в России в последнее время претерпевает значительные качественные изменения. Одним из показателей этих изменений является осуществившийся переход вузов на многоуровневую систему образования, а также на образовательные стандарты 3 поколения (ФГОС ВПО), которые отразили теоретические и практические поиски научного и педагогического сообщества в дальнейшей оптимизации учебновоспитательного процесса.

В целом реформирование системы высшего профессионального образования вызвано необходимостью переосмысления процесса развития личности выпускника вуза, его способности к преобразованию себя и действительности, так как именно виды профессиональной деятельности, определенные требованиями ФГОС ВПО, предполагают его ориентацию в сущности каждого из этих видов, их элементов, соотношений, а также взаимодействия и концентрации. Динамика овладения студентами вузов различными видами будущей профессиональной деятельности находится в прямой зависимости от сформированных ценностных и смысловых отношений между участниками образовательного процесса, их позиций и убеждений; оценок и суждений по проблемам профессиональноличностного самосовершенствования.

Профессиональное музыкальное образование как многоаспектное, многоплановое явление в практике учебно-воспитательной деятельности вузов представляет собой исторически сложившуюся совокупность направлений обучения молодого поколения музыкантов, которое по своей природе активно влияет на уровень художественно-творческой информированности студентов, профессиональную подготовленность, степень их развития, характер интереса к будущей практической деятельности, а также на проявление устойчивой потребности в системном, целостном познании эстетических ценностей мировой художественной культуры. Анализ фундаментальных исследований в области педагогики высшей школы дает основание определить понятие системы профессионального музыкального образования как совокупности специфических свойств и характеристик его результатов, способных удовлетворить реализацию целей по формированию и развитию личности музыканта-исполнителя, музыканта-педагога, музыканта-просветителя, обладающего способностью к самостоятельным профессиональным отношениям, основывающимся на определенных творческих стратегиях.

исследование эстрадного вокального искусства для современной педагогической науки в настоящее время приобретает особую значимость, поскольку во всем мире различные эстрадно-музыкальные жанры, в том числе, популярная вокальная и инструментальная, рок и поп- музыка, джаз и др., пользуются огромной популярностью, как у слушательской аудитории, так и у профессиональных исполнителей. Проблема, прежде всего, заключается в остро ощущаемой необходимости организации обучения молодого поколения музыкантов в профессиональных образовательных учреждениях в сфере культуры и искусства эстрадному вокальному искусству, способствующей их духовно-нравственному, творческому становлению и успешной социализации в динамично меняющемся рынке труда.

Профессиональное обучение эстрадного вокалиста - это область, предоставляющая студенту возможности и условия для расширения эмоционально-ценностных эстетических ориентаций, углубляющих познание мира, включения в активную музыкально-творческую жизнь, обретение профессиональной (социально-культурной, музыкальной) компетентности, «творческой индивидуальности в эстрадном и джазовом исполнительстве» (В.Г. Кузнецов). Парадокс вокальных эстрадных жанров заключается в том, что при зачастую некоторой банальности содержания, они, как правило, имеют определенный уровень эмоциональной открытости, общительности высказывания и простоты чувств. В свою очередь преимущества этих жанров определены ролью эстрадного певца, который в процессе исполнения выступает проводником новых тенденций и идей, новых взглядов и чувств, нового художественного языка, художественно-эстетического и музыкального вкуса.

Вокальные эстрадные жанры характеризуются сопутствующими факторами, вытекающими из их массового характера: мощная индустриальная оснащенность, широкая доступность по языку, по способу коммуникативных связей, и, конечно, мастерство исполнителей. Именно поэтому в подготовке эстрадного певца не может быть обязательных или факультативных направлений и задач: он должен обладать высоким уровнем интеллекта, потребностью к разносторонней аналитической работе в процессе выбора и интерпретации произведений и способностью безошибочно определять их художественную ценность; творчески подходить к использованию опыта своих предшественников, демонстрируя при этом отточенную, собственную манеру исполнения, музыкальный вкус, то есть все те компетенции, которые необходимы современному эстрадному вокалисту для достижения «социально-культурного благополучия», высоких творческих результатов.

Однако решение проблемы подготовки современного эстрадного вокалиста, обладающего высоким уровнем сформированного вкуса в соответствии с требованиями современного рынка труда, осложняется тем, что в философской, психолого-педагогической науке недостаточно уделено внимания теоретическим и методологическим основам содержания, методам и технологиям обучения, которые реализуются в вузе и основываются на понимании особенностей и специфики становления мировоззрения эстрадного исполнителя, системы его ценностного восприятия произведений различных видов искусств, сформированности его исполнительской манеры, стиля и музыкального вкуса.

В общих чертах процесс формирования музыкального вкуса личности, являющего собой разновидность художественно-эстетического вкуса исполнителя, протекает при активном взаимодействии сознания, общей культуры и деятельности, при решающей роли последней.

Вокально-техническое мастерство, оригинальный тембр, артистизм, выразительность, тонкий вкус – это основные требований к артисту эстрады, благодаря которым исполнитель становится, мгновенно узнаваем и отличим, от других. Следовательно, от исполнителя - эстрадного певца требуется не только безупречное владение вокальной техникой, искусством перевоплощения, артистизмом, но и высокий уровень музыкального вкуса, включающего в себя наличие сформированных художественноэстетических взглядов, эстетически-ценностных установок, идеалов, определяющих как выбор музыкального произведения, так и особенности его интерпретации.

В данном контексте музыкальный вкус эстрадного вокалиста выступает как оформившийся феномен конкретного проявления творческого освоения художественной действительности в рамках научного подхода к исследованию данной проблемы, но со своими, специфическими художественно-оценочными средствами. Оставаясь завершенной и сложившейся моделью функциональной и действенной эстетической системы в исполнительской практике, музыкальный вкус эстрадного певца становится бесспорной репрезентативной массой для научного осмысления.

Анализ и обобщение категории «музыкальный вкус» заняли в научных исследованиях гуманитарных, искусствоведческих направлений определенное место. Характер взаимосвязи между перечисленными выше конституантами наглядно репрезентируется в многомерной сфере оценок.

Наряду с изложением методологических предпосылок анализа различных трактовок категории «музыкальный вкус», в них затрагиваются также отдельные вопросы, прямо или косвенно соприкасающиеся с темой данного исследования.

В процессе изучения научных трудов по данной проблематике была выявлена связь между суждением о музыкальном вкусе и особом способе творческо-познавательной, оценочной деятельности, а также наличием интеллектуального механизма интуиции и обобщения в деятельности исполнителя. Тем не менее, несмотря на наличие определенных научных исследований, посвященных профессиональному обучению музыкантов эстрадных вокалистов, указанный предмет изучен неполно, многочисленные справочные издания по музыкальному искусству не содержат конкретного определения данной категории. Многие формулировки, представляющиеся на первый взгляд ясными, при углубленном рассмотрении оказываются далеко неоднозначными.

Актуальность исследования оптимальных педагогических условий формирования музыкального вкуса будущего эстрадного вокалиста в вузе, профессиональному совершенствованию обусловлена следующими противоречиями между:

- потребностью общества в высококвалифицированных музыкантахисполнителях, педагогах-музыкантах в области эстрадного вокального музыкального искусства и отсутствием теоретических знаний по формированию их художественно-эстетических профессиональных ориентиров, определяющих уровень музыкального вкуса;

- необходимостью применения методологически оправданной целостной системы формирования профессиональной компетентности эстрадного вокалиста, обязательным компонентом которой является музыкальный вкус, и недостаточным количеством научных исследований, освещающих профессионального образования;

- потребностью в изучении природы музыкального вкуса личности эстрадного вокалиста и отсутствием теоретических и методологических разработанных подходов к решению данной проблемы;

- ориентацией педагогического сообщества вузов культуры и искусства на воспитание высококультурной личности эстрадного вокалиста, готового реализовать свой творческий потенциал на концертной эстраде, и наличием у различных социальных групп населения низкого уровня музыкальных потребностей, сформированных исполнителями, не обладающими высоким уровнем музыкального вкуса.

исполнителей различных вокальных жанров в вузе при современном распространении массовой культуры выступает как актуальная проблема, так как степень его сформированности позволяет выпускнику по данному направлению подготовки анализировать не только эстетические структуры различных по жанрам произведений эстрадного искусства, но и:

определять оригинальность поэтического и мелодического материала;

формировать концертный и педагогический репертуар; свою собственную исполнительскую манеру; творчески осмысливать тенденции в зарубежной и отечественной исполнительских школах.

Степень научной разработанности проблемы. В разные годы к рассматриваемому аспекту осмысления художественно-эстетических отношений и личностно-ценностных ориентаций обращаются специалисты, исследующие различные вопросы становления и развития творческой личности в контексте исторического хода развития культуры (А.А. Аронов, А.Н. Арнольдов, Ю. В. Борев, В. В. Бычков, Ш.М. Герман, Б.Д. Греков, В.А. Гусаковская, В.М. Василенко, Л.С. Выготский, М.С.

Каган, А.П. Каджан, Н.М. Карамзин, В.О. Ключевский, А.А. Конев, Н.И.

Киященко, В.В. Кускова, А.Ф. Лосев, С.Х. Раппопорт, Н.С. Розов, Б.А.

Рыбаков, Р.Г. Скрынников, С.М. Соловьев, Л.Н. Стенина, Н.И. Хлебников, самореализации художника (С.А. Войтова, Г.Л. Головинский, Б.Г. Ионин, Л.Н. Коган, В.М. Межуев, А. Моль, А.Н. Сохор, В.С. Цуккерман, Е.Н.

Шапинская и др.); психологии художественного творчества (Л.А.

Антонова, М.Г. Арановский, М.М. Бахтин, Н.А. Бердяев, П.С. Гуревич, В.Е. Кащаев, И.А. Корсакова, М.М. Муратов, Е.В. Назайкинский, В.И.

Петрушин, В.В. Селиванов, А.А. Фарбштейн, П.В. Флоренский, В. А.

Цуккерман, Ю. А. Цагарелли и др.); работы в области музыкознания, раскрывающие сущность искусства как феномена культуры (Т.В. Адорно, М.М. Бахтин, М.Ш. Бонфельд, Н.А. Брылева, А.С. Клюев, А.А. Мазель, Б.С. Мейлах, В.В. Медушевский, Л.А. Рапацкая, Е.В. Славина, В.Н.

Суханцева, Ю. Н. Холопов, Г.М. Цыпин, А.Н. Якупов и др.); музыкальнопедагогические исследования, направленных на совершенствование современной системы музыкального образования (Н.И. Ануфриева, Л.Г.

Арчажникова, А.С. Базиков, А.Г. Болгарский, М.Х. Балтабаев, С.И.

Бержинская, Е.Р. Ильина, О.А. Кривцун, Г.Г. Коломиец, Е.И. Максимов, В.П. Матонис, Е.В. Николаева, С.Ю. Рыбин, Б.М. Целковников, А.И.

Щербакова, Н.Л. Яконюк и др.).

Перечню вопросов становления и развития профессионального мастерства музыканта-исполнителя в контексте дидактических и психологических аспектов посвящены исследования Е.А. Ануфриева, И.В.

Арановской, Е.В. Булатовой, Н.И. Голубовской, Л.Г. Лобовой, Е.П.

Макуренковой, Г.В. Маяровской, Е.А. Мелешкиной, Г.М. Цыпина, В.Ф Щербакова и др.; специфика подготовки исполнителя в области музыкального искусства эстрады раскрыта в работах - А.Б. Арутюновой, В.М. Гребельной, А.С. Зайцевой, И.О. Исаевой, В.Г. Кузнецова, О.Я.

Клиппа, В.Я. Калиш, О.Н. Лысаковой, Д.П. Панова, О.И. Поляковой, Л.В.

Романовой, Е.Д. Уваровой, С.В. Шаповалова и др.

Проблема формирования вкуса рассматривалась с различных позиций в диссертационных исследованиях: культурологического направления (Н.А. Благодарова), эстетического (С.М. Борисова, Т.И.

Домбровская, Л.С. Зорилова, Е.М. Калачева, С.А. Наумов, С.М. Подъянова, Т.А. Суханова, Т.В. Чередниченко, Л.Г. Ясенева), исторического (О.А.

Буракова); психолого-педагогического (А.Б. Арутюнова, И.В. Курышева, И.В. Сахнова и др.).

Некоторые особенности и этапность формирования музыкального отечественных исследователей (С.С. Басюк, В.Д. Конен, О.Я. Клипп, Д.О.

Карамолдаева, В.Г. Кузнецов, Е.Л. Рыбакова, Е.А. Савицкая, Ю.С.

Саульский, И.В. Сахнова, Т.В. Чередниченко, Ю.Н. Чугунов и др.).

Однако, несмотря на изучение различных аспектов выдвинутой проблемы, следует констатировать, что целостной, теоретически профессиональной подготовке современного эстрадного вокалиста современными исследователями пока не предложено.

Объект исследования: профессиональная подготовка эстрадного вокалиста в современной системе высшего образования.

Предмет исследования: процесс формирования музыкального вкуса у будущих эстрадных вокалистов в системе высшего образования.

Цель исследования: выявить теоретико-методологические основы формирования музыкального вкуса у будущих эстрадных вокалистов в системе высшего образования; создать и апробировать экспериментальную музыкального вкуса; осуществить качественную и количественную оценку эффективности разработанной методики в процессе профессиональной подготовки эстрадных вокалистов.

Задачи исследования:

- рассмотреть сущность и содержание понятия « музыкальный вкус»;

-выявить педагогические условия эффективного формирования музыкального вкуса эстрадного вокалиста в профессиональном музыкальном образовании;

- определить основные параметры и критерии уровней сформированного музыкального вкуса у будущих эстрадных вокалистов;

- разработать и апробировать авторскую экспериментальную методику формирования музыкального вкуса у будущих эстрадных певцов.

Гипотеза исследования: процесс формирования музыкального вкуса у эстрадных вокалистов в вузе будет успешным если:

- музыкальный вкус эстрадного певца в образовательной среде вуза будет выступать как личностное образование, проявляемое в процессе художественно-ценностного анализа произведений вокальных жанров эстрадного музыкального искусства;

- в процессе формирования музыкального вкуса студентов в системе высшего профессионального музыкального образования будут выявлены педагогические условия, направленные на личностное развитие и самореализацию личности будущего эстрадного вокалиста;

- будет разработана и апробирована экспериментальная методика, опирающаяся на модель формирования музыкального вкуса у будущих эстрадных певцов;

- в процессе реализации авторской модели формирования музыкального вкуса эстрадных вокалистов в вузе будут учитываться, как специально предназначенные требования к подготовке выпускников, так и общие педагогические установки, создающие оптимальные условия для их последующей успешной социализации на рынке труда.

Методологическую базу исследования составляют философские концепции зарубежных и отечественных мыслителей, раскрывающие сущность художественно-эстетического начала в жизни и деятельности творческой личности (Аристотель, Платон, Сократ, труды Э. Бёрка, Ф.

Вольтера, Г.В.Ф. Гегеля, И. Канта, М.М. Бахтина, Н.А. Бердяева, Л.Н.

Когана, В.В. Миронова, Х. Ортеги-и-Гассета, К.Б. Соколова, У. Хогарта, Ф.В. Шеллинга и др.).

Теоретическую базу исследования составляют работы, освещающие:

- теоретические проблемы развития эстетически-ценностных ориентаций личности (К.А. Абульханова-Славская, А.А. Аронов, А.И. Арнольдов, Н.М.

Бердяев, Ю.М. Бромлей, А.В. Кирьякова, Г.Г. Коломиец, Н.И. Кроневельд, Л.К. Лебедев, А.Н. Леонтьев, Ю.М. Лотман, В.М. Межуев, Н.И.

Непомнящая, Ю.У. Фохт-Бабушкин и др.);

- общие вопросы подготовки специалистов в высшем профессиональном образовании (В.И. Андреев, С.И. Архангельский, Б.Ц. Бадмаев, В.П.

Беспалько, Н.М. Борытко, А.А. Вербицкий, В.Ф. Зеер, И.А. Зимняя, А.Г.

Казакова, Е.А. Климов, Б.Б. Косов, А.А. Крутецкий, Н.В. Кузьмина, Н.А.

Лызь, В.Я. Ляудис, А.К. Маркова, А.А. Мотков, А.М. Новиков, З.А.

Решетова, А.А. Реан, Н.К. Сергеев, В.А. Сластенин, Т.В. Христидис, В.А.

Якунин и др.);

- проблемы реформирования художественно-творческого образования в России (Э.Б. Абдуллин, Г.З. Апресян, Ю.Е. Архангельский, И.М. Бадаян, А.С. Базиков, В. М. Гребельная, Л.С. Зорилова, Л.С. Майковская, В.Г.

Мозгот, В.Г. Ражников, Н.Н. Табаченко, Н.М. Сокольникова и др.);

- теоретические вопросы обучения современных музыкантов в системе высшего профессионального образования (Е.А. Ануфриев, Н.И.

Ануфриева, Л.С. Афонченко, Е.А. Баженова, Е.В. Бакшаева, Ю.Н. Бычков, В.В. Ванслов, В.В. Горлинский, Е.В. Гребенюк, Г.Б. Двойнина, Е.В.

Зеленкова, А.С. Казурова, И.С. Кобозева, О.П. Козьменко, В.П. Матонис, Е.В. Николаева, И.Н. Немыкина, Л.В. Парунина, С.А. Протасова, Г.А.

Праслова, Н.А. Терентьева, И.А. Трифонова, Б.М. Целковников, А.И.

Щербакова и др.);

- психолого-педагогические проблемы развития индивидуальности музыканта-исполнителя (М.Г. Арановский, И.В. Арановская, О.А. Блох, Т.С. Богданова, И.А. Богданов, Л.Б. Дмитриев, Н.И. Ильичёва, Н.А.

Калугина, Л.И. Кобина, В.В. Коваленко, В.С. Корина, В.Н. Медведева, Г.Е.

Найденышева, Э.Г. Панаиотиди, Н.Ю. Перевышина, О.И. Полякова, Е.Р.

Сизова, В.А.Телепов, М.А. Чершинцева, Г.М. Цыпин, В.И. Юшманов, и др.);

- психологические особенности музыкальной деятельности (В.Б. Беликова, Л.Л. Бочкарев, Н.А. Беркман, И.А. Дергаева, Г. В. Иванченко, Э. Курт, Р.Г.

Кадыров, Д.К. Кирнарская, В.В. Медушевский, Е.В. Назайкинский, В.И.

Петрушин, А.Г. Рубинштейн, К.В. Тарасова, Б.М. Теплов, А.В. Торопова, Ю.А. Цагарелли, Г.М. Цыпин и др.);

- вопросы выявления сущности художественно-эстетического вкуса в музыкально-исполнительском искусстве (Ю.А. Носорев, Г.П. Овсянкина, Л.В. Парунина, Э.Р. Симонова, В.К. Скатерщиков, Т. Л. Стерхова и др.);

- задачи подготовки будущих эстрадных вокалистов к исполнительской деятельности (Н.А. Адулов, К.З. Акопян, А.Б. Арутюнова, А.С. Зайцева, О.В. Далецкий, В.Г. Кузнецов, О.Я. Клипп, Л.В. Львова, Э.Л. Рыбакова, И.В. Сахнова, В.И. Юшманов, О.К. Ярославцева и др.).

Методы исследования:

искусствоведческой, музыковедческой литературы по исследуемой проблеме;

- выявление, анализ, обобщение отечественного и зарубежного опыта по исследуемой проблематике;

- сопоставительный анализ, синтез конститутивных теорий, идей, концепций, официальной нормативной документации;

- методы эмпирические - научное наблюдение, анализ результатов творческой деятельности студентов, преподавателей, анкетирование, беседы, оценка экспертная, эксперимент педагогический и др.;

- методы динамических рядов, табличного представления данных.

Этапы исследования: первый этап (2008-2009 гг.): сформулирована проблема научного исследования, проведен анализ значительного по объему и глубине ретроспекции перечня научной литературы, определен понятийно-категориальный аппарат исследования, проведены педагогическое наблюдение, беседы, интервьюирование абитуриентов, студентов и педагогов-музыкантов с целью определения начального уровня сформированности музыкального вкуса у будущих эстрадных вокалистов, что послужило исходным материалом для разработки экспериментальной работы количество участников составило человека.

В рамках второго этапа (2009-2011), ставшего основным, была разработана и реализована модель, целью которой является формирование музыкального вкуса эстрадного вокалиста. На протяжении указанного этапа на основе эмпирических методов были организованы и проведены констатирующий и формирующий компоненты экспериментальной деятельности. На этом этапе в экспериментальной работе приняли участие 250 респондентов, в т.ч. 200 студентов 1-5 курсов очной формы обучения и 50 выпускников 2010-2012 годов. Общее количество участников эксперимента составило 624 человека.

В ходе третьего этапа исследования (2011-2013 гг.): решены задачи, направленные на проверку надежности, достоверности, адекватности полученных результатов, уточнены основания, послужившие для выработки критериев, показателей уровня сформированности музыкального вкуса молодых эстрадных певцов, обобщены результаты проведенного исследования, сделаны соответствующие выводы и подведены итоги работы. Третий этап работы предоставил новые материалы, позволившие уточнить некоторые теоретические положения, в профессиональной подготовке эстрадных вокалистов как итог пятилетней работы по обозначенной проблематике.

Научная новизна исследования:

- предложена уточненная формулировка понятия «музыкальный вкус»

эстрадного вокалиста, который интерпретируется как двуединая динамическая форма музыкально-эстетического сознания, синтезирующая в себе эмоциональное и интеллектуальное начала, что определяет как способность к постижению, так и творческому преобразованию художественного образа в процессе создания яркой, оригинальной исполнительской, педагогической или исследовательской интерпретации музыкального сочинения, наполненной личностными смыслами и ценностями;

- определены когнитивный, мотивационно-ценностный, деятельностноповеденческий, коммуникативный, эмоционально-ценностный, рефлексивный критерии, выявлены показатели выраженности каждого из критериев;

- доказано, что сущность музыкального вкуса эстрадного певца необходимо раскрывать на основе целостного анализа его творческой деятельности;

- выявлена зависимость между высоким уровнем сформированности музыкального вкуса эстрадного вокалиста и:

степенью его творческой активности;

аргументированным выбором различных форм профессиональной деятельности;

формированием исполнительского и педагогического репертуара;

созданием ярких, обладающих значительными художественными достоинствами авторских интерпретаций.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что в процессе проведенной работы были выявлены педагогические условия формирования музыкального вкуса будущих эстрадных вокалистов в вузах в контексте их профессионального и духовного становления, определены сформированного музыкального вкуса у будущих эстрадных вокалистов, а также разработана и экспериментально апробирована методика формирования музыкального вкуса у будущих эстрадных певцов, учитывающая, как специально предназначенные требования к подготовке выпускников, так и общие психолого-педагогические установки.

Практическая значимость исследования состоит в том, что опыт создания педагогических условий для формирования музыкального вкуса эстрадных вокалистов в системе профессионального музыкального образования, позволяющий решить проблему совершенствования профессиональной подготовки современного музыканта в области эстрадного искусства, может быть широко востребован в системе профессионального музыкального образования.

Материалы исследования могут быть использованы в учебновоспитательном практике вузов культуры и искусства, при разработке преподавателями учебных, учебно-методических и контрольноизмерительных материалов, рабочих учебных программ, методических квалификации и профессиональной подготовки педагогов различных образовательных учреждений в области культуры и искусства.

Апробация работы и внедрение результатов осуществлялась:

- в обсуждениях на заседаниях кафедры искусств и художественного творчества, социологии и философии культуры РГСУ;

- в процессе проведения занятий по дисциплинам «Эстрадный вокал», «Методика преподавания эстрадного вокала», «Вокальный класс (эстрадный)», «Музыкально-исполнительский практикум» и др.;

- в научных и учебно-методических публикациях, а также выступлениях автора исследования на конгрессах, научно-практических конференциях (Международных, Всероссийских, региональных, внутривузовских и др.):

- Девятый (IX) Международный социальный конгресс (Москва, 2009);

«Страны БРИК в условиях глобального кризиса: потенциал и проблемы консолидации»;

- Десятый (X) Всероссийский социально-педагогический конгресс (Москва, 2011) «Социальная работа, социальное образование в контексте инновационного развития России»;

- Международная научно-практическая конференция «Актуальные проблемы развития профессионального образования» (Москва, 2011);

- Одиннадцатый (XI) Всероссийский социально-педагогический конгресс (Москва, 2011); «Социальная работа, социальное образование в контексте инновационного развития России»;

- Двенадцатый (XII) Всероссийский социально-педагогический конгресс (Москва, 2012) «Стратегии инновационного развития России и социальная сплоченность»;

- Международная научно-практическая конференция (Москва, 2012) «Современные достижения и проблемы развития профессионального образования»;

- Всероссийская неделя студенческой науки» (Москва, 2012) «Молодежь и социальная модернизация России: инновационная миссия и творческая активность»;

- Тринадцатая (XVIII) Международная научно-практическая конференция (Новосибирск, 2012) «Наука и современность – 2012»;

- Годичные научные чтения ФИиСКД (2010, 2011, 2012, 2013) «Музыкально-исполнительское искусство: история и современность» и др.

База исследования: Российский государственный социальный университет (РГСУ), Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Московский городской педагогический университет.

государственный социальный университет — факультет искусств и социокультурной деятельности. Экспериментальная работа по проверке эффективности использования авторской теоретико-методической модели формирования вкуса эстрадного вокалиста в образовательной среде вуза включала такие модули: обозначение целеполагания экспериментального этапа исследовательской деятельности, формулировка адекватных эксперименту принципов формирования музыкального вкуса, подбор диагностического материала и степени динамики изменения уровня его сформированности вкуса в процессе изучения учебного эстрадного песенного репертуара. Экспериментальная работа проводилась в единстве трех этапов (подготовительного, основного, заключительного), последовательно реализованных как констатирующий, формирующий, контрольный этапы эксперимента.

адекватными методологическими подходами к раскрытию темы исследования, использованием методов, соотносящихся с целями, задачами работы, а также ее объекту и предмету; анализом зарубежных и отечественных научных источников по различным аспектам исследования;

проверкой в экспериментальной работе выдвинутых теоретических положений на протяжении шести лет.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Высокий уровень музыкального вкуса эстрадного вокалиста, сформированный в процессе его профессиональной подготовки, является профессиональной (исполнительской, педагогической, культурнопросветительской, исследовательской) деятельности.

2. Музыкальный вкус эстрадного вокалиста рассматривается в данном исследовании как двуединая динамическая форма музыкальноэстетического сознания, синтезирующая в себе эмоциональное и интеллектуальное начала, что определяет как способность к постижению, так и творческому преобразованию художественного образа в процессе создания яркой, оригинальной исполнительской, педагогической или исследовательской интерпретации музыкального сочинения, наполненной личностными смыслами и ценностями.

профессиональной подготовке эстрадного вокалиста требует создания педагогических условий, способствующих образованию художественноэстетической среды, в которой осуществляется освоение студентами совокупности духовных ценностей общечеловеческой и профессиональной музыкальной культуры, в том числе в области эстрадных стилей и жанров.

4. Формирование музыкального вкуса в созданной в образовательном пространстве современного вуза художественно-эстетической среде — это сложный, целенаправленный процесс профессионального и духовного становления будущего эстрадного вокалиста, обретающего в нем:

представления о содержании художественных образов эстрадных вокальных произведений;

знания о многообразии стилей, жанров и направлений в музыкальном искусстве эстрады;

педагогической, культурно-просветительской и исследовательской деятельности;

личностные смыслы и ценности, взгляды и убеждения, определяющие направленность их дальнейшего творческого пути.

Структура диссертации.

Диссертационное исследование содержит введение, 2 главы ( параграфов), заключение, список литературы и приложения.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ

ПРОЦЕССА ФОРМИРОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВКУСА

ЭСТРАДНЫХ ВОКАЛИСТОВ

1.1. Философско-культурологический аспект понятия «музыкальный Становление человека как личности, своеобразной и неповторимой, это длительный и не завершающийся окончательно процесс. Человек, общаясь с различными явлениями объективной реальности (труд, общественные отношения, окружающая социальная среда, поведение, быт, природа и др.), постигает и укрепляет в собственном сознании те идеалы, ту систему ценностных эстетических представлений, которые, выступая мощным стимулом его духовной деятельности и духовного общения, вызывают при этом особую эмоциональную реакцию. Поэтому развитие эстетического отношения человека к многообразию окружающего мира, его способности чувственно, эмоционально воспринимать и оценивать различные явления действительности с эстетических позиций, все более активно исследуются учеными в различных областях научного гуманитарного знания.

Основные социальные характеристики личности, вбирающие в себя эстетическое отношение к различным сторонам жизни, ее эстетический вкус, формируются у человека, по определению ученых, примерно от 13 до 20 лет. Представляется бесспорным, что подлинного развития человек достигает в том случае, когда становится субъектом не только общественного, политического, правового, но и эстетического сознания, сущностным, необходимым компонентом которого выступает сформированные в ценностном отношении вкусовые предпочтения.

Основным фактором оценочно-вкусовых процессов личности выступает осознанная и сформированная система ценностей: идеалы, эталоны, нормы, принятые в обществе. Следовательно, процесс формирования неповторимой, уникальной личности успешен лишь в том случае, когда ее ценностно-эстетическое сознание, ценностно-эстетические предпочтения достигают высокого уровня. Сквозь призму философского осмысления категория «вкус» выступает базисным понятием, определяющим поступки, образованность, принципы, жизненные позиции каждого человека, «вносит гармонию в его мироощущение» [14, с.64].

Сократ, Платон, Аристотель, Пифагор, Демокрит и др., осмысливая процесс проявления эстетического чувства, эмоции человека, не только в целом, но и в его элементах, отмечали, в первую очередь, значение эстетической оценки и художественного вкуса, возникающих в процессе овладения такими жизненно важными субстратами, как произведения музыкального, театрального, пластического видов искусств.

Наиболее ранние свидетельства данной категории относятся к античной Греции. Так, например, Сократ и его последователи искали формулу объяснения представлений человека о красоте, прекрасном, отождествляя ее с полезным, при этом полагая, что лишь то, что нужно и целесообразно, что красиво. Платон, соединив прекрасное с нравственно хорошим, «сплел» как бы воедино эстетические и этические понятия, провозгласил идею вечной, всеобъемлющей красоты. По определению Платона, измерение эстетического вкуса, в этом случае, следует связывать с эмпирическими навыками человека, получением новых знаний в области эстетического ощущения. Именно поэтому Платон подчеркивал тесное взаимодействие ритма и музыки. В оценке Платона, мусическое искусство влияет на душу, приняв его в свою душу, человек как бы «подпитывается»

им, сам станет безупречным. Музыка, рассматривалась Пифагором, например, как искусство, находящееся под покровительством муз.

Собственно, эстетический вкус как категория в европейской научной мысли обозначился в результате развития новых течений в искусстве лишь в XVII веке, разрушив старые каноны и обозначивший потребность общества в определении универсальных критериев их оценивания. Так, конец средневековья в Европе ознаменовался «возрождением» античной культуры, в которой прослеживались готовые формы для выражения идей, волновавших умы XV-XVI в вв. В эпоху Возрождения процессы развития индивидуальности личности требовали решения вопросов о субъективной оценке искусства на основе эстетическом удовлетворении, или вкуса.

Философы эпохи Возрождения категорию «вкус» соотносили с духовным развитием личности, которое напрямую зависит от способностей человека к оценке культурных ценностей. В середине XVIII века Вольтер, Жан-Жак Руссо определяли вкусовые предпочтения человека в контексте его особенностей и способностей, а также среды, в которой он обитает. Процесс формирования и развитие вкуса каждого человека философы связывали с природой, искусством, литературой. Утонченный вкус «рококо», к примеру, помог оценить искусство Китая.

XVIII-XIX вв. - важный этап в развитии философско-эстетического направления гуманитарного знания. И. Кант утверждал, что эстетический вкус по своей природе не столько индивидуальное, сколько общественное явление. И. Кант в «Критике способности суждения» указал на основную трудность теории вкуса: «Вкус должен быть признан одновременно и общественным, и индивидуальным, и обязательным для всех, и зависящим лишь от характера данного индивида, не подчиняющимся рассудочным правилам [86, с.181].

Другие представители немецкой школы И.Г. Гердер, Г.В.Ф. Гегель, Л.

Фейербах, Ф. Шиллер рассматривали категорию «вкус» как способность личности чувственно воспринимать прекрасное. Именно поэтому философы настаивали на необходимости воспитывать личность на совершенных образцах произведений искусства. По Гегелю эмоциональное, чувственное ощущение мира соотносилось с восприятием произведений искусства. Ф. Шиллер убедительно доказал, что в основе гармонично развитого индивида заложены представления о свободе и творчестве. Только вкус, по его мнению, вносит гармонию в духовную жизнь человека, раскрепощает его ум и чувства.

В конце в конце XIX - начале ХХ века Н.И. Новиков, Н.М. Карамзин - представители отечественной эстетической мысли - определяли эстетику как науку о вкусе. С развитием общества сущность категории «эстетический вкус» не сужается, а расширяется, так как единых норм в определении ценностей художественной культуры, пригодных, не только для всех исторических периодов общества, но и для различных общественных групп не существует. Следовательно, «эстетическое» как категория, выступает духовно-нравственной составляющей личности, которая наполняет ее глубоким внутренним содержанием и проявляется во всем многообразии ее предпочтений.

Вкус тесно связан с взглядами, идеалами, потребностями, интересами личности. Однако следует подчеркнуть, что вкус не всегда идентичен им, так как обозначенные компоненты эстетического сознания главным образом побуждают личность к деятельности, а вкус, отражая мировоззрение, эстетические предпочтения личности, проявляется непосредственно в процессе восприятия и создания самих эстетических ценностей. Именно поэтому категории «красота», «прекрасное», как одни из важнейших элементов качества, представляют данный процесс с объективных и целостных позиций.

Многообразие подходов к определению предметной направленности категории «вкус» доказывают гипотезы, концепции, взгляды в различных областях научного знания. Так, например, авторы научных исследований в области философии, философии культуры, культурологии, социологии культуры Л.В. Антонова, Н.Л. Аринина, Ю. Б. Борев, В.М. Василенко, Е.В.

Волкова, Л.А. Гусаковская, Т.И. Домбровская, В.Е. Кашаев, Н.И.

Киященко, И.А. Корсакова, Н.Л. Лейзеров, Е.Г. Яковлев рассматривают эстетический вкус как средство формирования всесторонне развитой личности.

В середине ХХ века Н.З. Коротков, в исследовании, посвященном специфике освоения и соотношения эстетической художественной действительности, например, определяет несколько модификаций направленности вкуса. Ученый справедливо утверждал, что вкус ориентирован «преимущественно на оценку практической значимости объекта, его художественного содержания, формы, особенностей стиля той или иной эпохи» » [100, с.22]. Высшим же уровнем сформированного вкуса исследователь выдвинул ориентацию личности на практическипредметное освоение художественной действительности в соответствии с идеалом красоты.

Следовательно, сформированный вкус личности - это ее способность адекватно воспринимать соотношения как между отдельными элементами формы и частями не только произведений искусства, но, главное, между произведениями искусства и жизнью людей в данную эпоху, в данной среде и при определенных условиях. Доказательством этому могут служить различные явления предметно-бытового, «вещного» мира, и, конечно, произведения различных видов искусства, представляющие категорию «красивое», «прекрасное», «истинное», «идеальное», созданных в различные эпохи. История знает тому немало примеров: «красивое», «безобразное». Это позволяет сделать вывод не только об изменчивости сущности категории «вкус», но и о динамике ее развития.

Категория «вкус» - это система оценок личности и, естественно, как оценочное явление, вбирает в себя такие понятия как «отношение», а, следовательно, и «поведение», так как в данной категории своеобразно переплетены понятия, как общественное (социальное) и индивидуальное (личное), красивое и уродливое, причем как в жизни (быте), так и в различных видах художественно-творческой деятельности человека. На каждом историческом отрезке времени взаимодействие личности с внешним миром строится на своих оценочных системах, вкусовых предпочтениях и ориентациях.

При этом следует отметить, что вкус, как одна из важных частей оценочной системы, проявляется лишь в процессе взаимодействия с конкретными явлениями и выражает эмоционально-эстетическое отношение личности к жизни, искусству в целом. Данный процесс не исключает наличия разнообразия индивидуальных, личностных вкусовых оценок, суждений, мнений. При этом различия в оценочной системе, вкусовых предпочтениях личности всегда сопрягаются с ее возрастными особенностями, половой принадлежностью, индивидуальностью, личностно-социальным, художественно-эстетическим, творческим опытом каждого человека.

Как уже отмечалось выше, категория «вкус» динамична по своей сути, поэтому процесс приобретения художественно-эстетического опыта человека, формирования системы его ценностно-эстетических предпочтений следует рассматривать как продуктивный и непрерывный.

На начальном этапе, например, вкус выступает эмоциональное чувственное восприятие того или иного явления предметно-бытового мира или произведения искусства, то есть «мне нравится». По мере приобретения личностью социального и художественно-эстетического опыта вкус становится рационален в своей сущности, так как человек объясняет, что нравится и почему. На следующем этапе формирования человеком своих ценностно-вкусовых ориентаций он способен целостно воспринимать художественный образ, получает эмоциональное, эстетическое наслаждение, а главное - интеллектуально осмысливать содержание и форму произведения. Вершиной сформированного высокого уровня вкуса личности выступает его способность самому выступать создателем и носителем художественных ценностей.

Категория «вкус» рассматривалась учеными с различных аспектов:

рассматривается в контексте психических характеристик человека во взаимосвязи мотиваций деятельности и его поступков);

- социальном (вкус выступает во взаимодействии и единстве общего, особенного и единичного, общественного и личного, коллективного и индивидуального);

основанных на сложившихся в социуме представлениях о разнообразных проявлениях категории «эстетическое»).

Из определения последнего аспекта - гносеологического - можно сделать вывод о том, что эстетический вкус, как сложное социальнопсихическое образование, является важной составной частью эстетического сознания личности, его художественно-творческой, созидательной деятельности, а, главное, ни один из ее видов нельзя рассматривать вне контекста эстетического.

«эстетическое» направлены на исследования природы эстетики, не только в области социальных отношений, природы, но и художественно-творческой деятельности человека, которая в процессе ценностного постижения предметов этой деятельности опирается на его эстетически развитый вкус.

основополагающее понятие, относит ее к фундаментальным научным основам. Ученый справедливо считал, что данная категория по объему и содержанию стоит выше других научных понятий.

«способности» эмоционального эстетического переживания человека обращаются не только к современности, но и к прошлому, заставляют переоценивать то культурное наследие, его ценности, открывать в традиционном новые ценности, соответствующие вновь возникшим представлениям и ориентациям личности в мире красоты, прекрасного, идеала. Поэтому в процессе исследовании процесса взаимодействия человека с действительностью Н.И. Киященко приходит к выводу о том, что данный процесс обусловлен различными закономерностями, в число которых входят эстетическое отношение к действительности через чувственно-эмоциональное познание мира, эстетическая деятельность людей, функционирование искусства и художественного творчества, а также эстетическое развитие личности [87, с.12].

Следовательно, вкус, выступая относительной категорией, на основе переживания эстетических явлений и глубокого знания законов эстетики, определяется способностью личности избирательно судить о прекрасном и безобразном, отличать эстетические формы произведений искусств с оценочных позиций и др. Чем больше возможностей предоставляют человеку его мировоззренческая позиция, эстетический опыт, эстетически вкусовая оценка, тем более полно в субъективном суждении выражается его объективная оценочная система, а, значит, его эстетический вкус выступает на высоком, истинном уровне. В свою очередь, художественноэстетический опыт личности основывается на возрастном, жизненном опыте, который обладает удивительной способностью оттачивать, отшлифовывать его вкусовые ориентации, представлять во всем многообразии предпочтений. Поэтому и художественный, и эстетический вкус взаимодействует настолько активно, насколько категория «художественное» связано с категорией «эстетическое», а художественная эмоция связана с эстетическим переживанием.

Сущность категории «художественный вкус» специфична по своей основе, так как художественный вкус нельзя понять вне эстетического и наоборот. Необходимыми предпосылками формирования высокого уровня эстетического вкуса личности, выступает зрелое эстетическое сознание личности и, конечно, ее развитая индивидуальность. Критерием высокого уровня сформированного эстетического вкуса человека выступает его система ценностей, мировоззрение, самобытность, уникальность и т.д., которые обусловлены тем, что мировоззренческая сущность - эта единая, целостная духовно-нравственная составляющая каждой личности. Что дает основание сделать вывод о том, что при рассмотрении проблемы формирования музыкального вкуса будущих эстрадных певцов понятие «эстетическое» выступает базовым, исходным понятием категориальной системы.

представителями философского, эстетического, педагогического научного знания. Российскими учеными, например, были предложены следующие подходы к определению данной категории: эстетический вкус, по мысли В.К. Скатерщикова, - это олицетворение эстетических взглядов; согласно Л.Б. Шульцу, эстетический вкус, это, прежде всего, выражение эстетических чувств. В свою очередь, О.В. Лармин приходит к выводу о том, что эстетический вкус это воплощение эстетического идеала. По мнению А.И. Бурова, Н.И. Киященко, В.А. Разумного категорию «эстетический вкус» можно рассматривать как склонность и способность личности оценивать и различать прекрасное и безобразное в жизни и искусстве.

эстетического восприятия и деятельности посвящены исследования Л.Н.

Когана, Е.П. Крупника, Ю.А. Лукина, И.Л. Маца, Л. И. Новикова, А.С.

Молчановой, Л.Н. Столовича, В.В. Серикова, Л.Г. Строевой и др. По мысли Л.Н. Столовича, например, критерием сформированного или несформированного вкуса, выступает его оценка тех ценностей, которые объективны по своей основе.

А.П. Лушина подчеркивает, что общественный эстетический вкус не представляет механическую сумму бесконечного множества индивидуальных эстетических вкусов, а является их диалектическим «снятием» [120, с.144]. Качество вкуса, его полнота, степень развитости, богатство, сфера направленности, широта охвата художественноэстетических явлений, ценностей, как в сознании общества в целом, так и каждой личности, зависит от исторического процесса обособления личности в обществе, ее автономизации.

По мнению В.А. Разумного, эстетический вкус имеет «генетическое основание», но формируется он только на основе социального взаимодействия человека и среды, в которого он не только усваивает традиции, эстетические нормы, идеалы, сформированными предыдущими поколениями, но сравнивает их на образцах произведений различных видов искусств. Отсюда вытекает определение о «всеобщности»

эстетического вкуса, который в своей основе выступает одним главных из критериев категории «вкус». Показателем же индивидуальности и избирательности эстетического вкуса личности, настаивает В.А. Разумный, выступает способность определения ценностной основы различных художественно-эстетических явлений под воздействием всего комплекса эмоциональных переживаний, ориентаций и жизненных установок.

Формируясь в процессе приобретения человеком жизненного опыта, социального взаимодействия, эстетический вкус перерастает в потребность личности, система ее эстетических предпочтений и ориентаций. По утверждению В.К. Скатерщикова, категория «эстетический вкус» - это способность человека судить о конкретных действиях человека и их конкретных характеристиках.

Анализируя эстетический вкус в гармоничном единстве развитых качеств человека - чувственности и рациональности, Н.И. Киященко определяет его в качестве механизма жизнедеятельности личности, как «главный энергоблок, раскручивающий творческие потенции личности»

[88, с.35]. На основе данного посыла, исследователь отмечает присущие культуре «культивирование, лелеяние, возделывание», направленные на формирование эстетически значимых результатов для личности: «За каждым художественным образом личности с эстетически и художественным развитым вкусом, сколько бы она не общалась с творением истинного художника, открываются все новые и новые эстетические и художественные горизонты. Именно по этой причине великие творения живут в вечности, каждому новому поколению нашей планеты открывают их собственные перспективы развития и духовного наслаждения» [88, с.467].

Эстетический вкус обладает рядом специфических функций, которые предполагают наличие следующих составляющих:

- основу процесса формирования эстетического вкуса личности составляют ее самопонимание и развитие;

- механизмы становления и формирования эстетического вкуса раскрывают самооценка и саморазвитие личности, определяющие ее мировоззренческий уровень развития;

- интенцию процесса формирования эстетического вкуса личности раскрывают ее самореализация и самоутверждение, как результативный аспект данного процесса.

Таким образом, сформированный эстетический вкус личности отражает не только качества воспринимаемого явления, но и качества самой личности, которая воспринимает это явление. Качество оценки воспринимаемого явления зависит от развитости эмоциональной сферы человека, уровня его образования, интеллекта, мировоззрения, системы ценностей, а, главное, от той среды, в которой личность развивается, обучается и воспитывается. То есть, существенные и разные по стилистическому оформлению определениях понятия «эстетический вкус», позволяющие вычленить то ядро, которое будет характеризовать способность человека выразить свои эстетические предпочтения, свой внутренний духовный мир.

Если говорить о несформированном эстетическом вкусе человека, то признаком его отсутствия выступает всеядность вкусовых предпочтений.

То есть человек присваивает любые общепризнанные ценности.

Неразвитая оценочная система человека, его неспособность отобрать те ценности, развивают его способности, природные задатки, приводит к обесцениванию им тех поистине культурных явлений, которые прошли исторически-сложный путь отбора. Следовательно, сформированный эстетический вкус личности основывается на ценностях прошлого, которые функционируя в современном социуме, оказывают воздействие на личность, восприятие ею культурных ценностей настоящего, без которого немыслимо определение «художественный вкус».

По мнению некоторых ученых эстетический и художественный вкус можно считать синонимами, так как вкус, по их мнению, определяется степенью его развития, то есть умением различать между тем, что нравиться и тем, что действительно относится к категории «прекрасное».

Эту позицию необходимо подчеркнуть, так как категория «вкус»

соотносится с известной долей консервативности, которая сформировалась в художественной практике людей. Именно эта консервативность содержит в себе положительную сторону: сформированный хороший вкус не способны разрушить никакие супермодные веяния и течения. Поэтому при оценке произведений изобразительного и музыкального искусства, категория «вкус» выступает одной из составляющей художественнотворческой деятельности, так как, и создатели новых художественных ценностей в различных областях искусства, и исполнители их творений должны обладать таким уровнем сформированного вкуса, который помогает им творить и самоутверждаться в различных видах творческой деятельности.

Эстетическим же вкусом обладает практически каждый, кто способен воспринимать, не только окружающий мир, действительность, но и произведения искусства. Отсюда можно сделать вывод о том, что между художественным и эстетическим компонентами вкуса «первичность или вторичность» отсутствует причинно-следственные отношения, а в наличии - лишь взаимозависимость этих компонентов, который представлен понятием «художественно-эстетический вкус».

прирожденную способность человека, а приобретенную им, ученые справедливо считают, что для его активного формирования и развития необходимы специальные условия, так как содержание и форма произведений различных видов и жанров искусства строятся на основе специфики художественно-образного мышления. Значит понятие «художественный вкус» помогает человеку отличить эстетическое, художественное от нехудожественного, определить ценностные смыслы содержания произведения искусства. То есть художественный вкус в процессе восприятия образа произведения помогает создать человеку соответственно позитивное или негативное отношение к нему и активизировать его целостное, адекватное восприятие получению эмоционального наслаждения, либо, наоборот - к отказу его восприятия. В качестве примера можно привести определение профессионального художественного вкуса А.П. Лушиной, которое исследователь рассматривает как «сложное комплексное качество личности в совокупности теоретической подготовки, необходимой для восприятия и оценки произведений искусства с позиций художественно-эстетического идеала; художественных способностей; профессиональных компетенций, на основе которых развивается способность оценки эстетических явлений, общественной жизни, искусств и природы» [120, с.147].

Как было сказано выше, и эстетический, и художественноэстетический вкус развивается посредством искусства, а процесс восприятия и накопления художественно-эстетического опыта идет на протяжении всей жизни человека. Изделия «предметного мира» народного творчества, многообразие жанров устного и музыкального творчества, литература, поэзия, различные информационно-коммуникационные средства составляют те художественно-эстетические впечатления художественных ценностей мировой культуры. То есть человек, начиная с ранних лет непроизвольно осваивает способы постижения особенностей содержания и формы, а затем стили и жанры различных видов искусства. И если эстетический вкус человека может реагировать порой даже на отдельные явления различных видов искусств, то художественноэстетический вкус всегда предполагает его целостный охват.

Из многообразия объектов и явлений мира художественных ценностей человек определяет свой, личностный предмет эстетического предпочтения, которое проявляется на всех ступенях освоения какого-либо явления, включая, в том числе, произведения различных видов искусства.

По мнению Б.Т. Лихачева «искусство - было и остается главным предметом эстетики, а художественное воспитание личности, в этой связи, выступает как основное средство формирования эстетического отношения к миру»

[185, с.78].

предполагает постоянное развития чувств, эмоций и способностей и многое в этом процессе от развитости художественно-эстетических чувств и эмоций, ощущения формы, стиля произведений. Суть данной проблемы заключается не только в способности к «внешнему» восприятию произведений различных видов искусства, пониманию их языка и средств художественного образа произведения, его содержания и формы, а в восприятии художественно-эстетических достоинств произведения, его художественно-образной сущности. Таким образом, складывается уникальность самого процесса формирования духовно-нравственной основы каждого человека как личности, его мировоззрения, системы ценностных предпочтений, уникальности и самобытности, а эстетический уникальность, возможность самоутверждения, самореализации в обществе.

Эстетический и художественный опыт человека выступают в качестве необходимых предпосылок формирования самого представления о музыкальном вкусе, как с позиций социально-исторического, общественного опыта, так и в индивидуальном плане. Органическая связь эстетического, художественного и музыкального вкуса в контексте их генезиса, эволюции художественной культуры, ее содержания, структуры, детерминированности анализируемых явлений на фоне глобальных Проблема музыкального вкуса существует с тех пор, как человек научился творить музыку и оценивать музыкальные произведения.

Однако следует подчеркнуть, что до настоящего времени единство взглядов на понимание категорий «художественный вкус» и «музыкальный вкус» в научной мысли не достигнуто. В большей мере к ним применимо высказывание Гете: «Хотя ими уже давно пользуются в литературе, хотя они как будто определены теоретическими сочинениями, все же всякий употребляет их в особом смысле и подразумевает при этом то или иное, смотря по тому, насколько он овладел понятием, которое им выражается»

[53, с.16].

Отсюда следует вывод о том, что художественный вкус человека не всегда соответствует развитости музыкальных предпочтений, то есть он не Получая профессиональные знания в различных областях музыкального искусства, студент может развить художественный вкус, отличить совершенные по форме музыкальные произведения. Однако сам процесс получения знаний требует единства и целостности - одновременного и взаимосвязанного развития и эстетического, и художественного, и музыкального вкуса.

Предлагая собственную трактовку понятия «музыкальный вкус», автор исследования считает необходимым соотнести ее с современным пониманием проблемы эстетического и художественного вкуса. Поскольку представление о музыкальном вкусе складывалось в процессе длительной эволюции, необходимо дать предварительный анализ основных этапов этой эволюции.

Существенное место в античной эстетике занимала разработка учения об этосе, основу которого составляли трактаты пифагорейской школы. Пифагорейцы не только ставили знак равенства между музыкой и гармонией, совершенством и идеальной красотой; они считали, что музыка - путь к избавлению от болезней, то есть за много веков до появления современных теорий благотворного влияния музыки на человека, выявили целительную силу музыкального искусства. Близкий подход к музыке, а значит и к музыкально-эстетическому воспитанию и образованию, просматривается у мыслителей древнего Востока.

При всей несхожести понятийного аппарата в содержании исходных понятий, базисные посылы их взглядов родственны тем, что преобладали в Древней Греции, ибо мыслители прошлого оценивали музыкальное воспитание с позиции его места в художественно-эстетическом воспитания, рассматривали его как важный элемент формирования и развития духовной сферы личности, его индивидуальности, отношения к окружающему миру, к произведениям искусства.

Современная эстетика и философия культуры, философия музыки, музыкального вкуса как одну из своих центральных категорий. При изучении данной категории они вступают в активный контакт с другими содержания музыкального вкуса ищет сближения с философией, эстетикой.

В качестве выражения музыкального мышления личности вкус в музыке связан также с психологией, социологией, культурологией.

Неотъемлемые от вопросов исторического развития, эволюции музыкального творчества, названные выше понятия закономерно вписаны в проблематику и социологии и музыкознания, так как процесс одновременно все социальные функции музыкального искусства как в ее (творчество), ее воспроизведение (исполнение) и восприятие. Избранный исполнительству, интерпретации не только как жанру музыки, но и как специфической артистической форме, визуально интерпретирующей музыкальную образность.

В эстетическом, художественном и музыкальном вкусе ряд авторов познавательный и оценочный процессы, участие в них эмоциональнообразного мышления. В научных исследованиях Н.Л. Арининой, А.И.

Бурова, Л.Н. Когана, Н.И. Киященко, И.Л. Маца, А.С. Молчановой, В.В.

Медушевского, Е.В. Назайкинского, В.А. Цуккермана, Г.М. Цыпина, несмотря на разные трактовки, в категории «музыкальный вкус»

отмечается два ведущих процесса - восприятие и оценка. Наиболее разносторонне проблема музыкального вкуса освещена в школьной педагогике (Б.А. Брылин, И. Г. Димова, 3.П. Морозова, Б.В. Притула, Н.М.

Черноиваненко, В.А. Щербаков и др.).

В изучении проблемы по формированию музыкального вкуса личности особый вклад внесла В.Н. Шацкая, подразумевающая под данной категорией «вкус» сформированные музыкально-эстетические представления. Шацкая справедливо настаивала на том, что воспитание у ребенка осознанного, эмоционального восприятия произведений искусства, складывается только на основе полученных знаний и навыков.

М.П. Блинова при исследовании категории «музыкальный вкус» выделяла физиологические основы процесса музыкально-эмоциональныхпредставлений, чувств и личностных отношений. Что тоже может лечь в основу научного осмысления процесса формирования музыкального вкуса у эстрадных вокалистов.

Гродзенская напрямую связывала с развитым кругозором личности, глубокого понимания содержания музыкальных произведений.

Исследователь выделяла пение как основной фактор развития музыкальновкусовых предпочтений. При этом Гродзенская вычленяла непосредственно сам процесс формирования оценочных критериев личности.

интересным представляется исследование педагогических наук, профессора Адыгейского государственного университета В.Г. Мозгота. В процессе лонгитюдного исследования музыкального вкуса, начиная с середины 1980-х по 2008 год, В.Г. Мозготом были выявлены пять основных векторов развития музыкального вкуса молодых людей: ориентация на западную парадигму; неограниченное временное потребление музыки молодежью; всеядность музыкальных интересов; воздействие на восприятие музыки принадлежности человека к определенной социальной группе; наличие глубокого разрыва между разработанностью понятия вкуса в научной литературе и его состоянием в практике эстетического образования молодежи [132, с.70]. Несмотря на то, что ученые в основном исследовали проблему музыкального обучения воспитания школьников либо молодежи, многие их суждения и оценки в области формирования музыкального вкуса студента-музыканта вполне применимы к системе высшего профессионального музыкального образования.

Рассматриваемое понятие «музыкальный вкус» аксиологично в силу присущей ей оценочной составляющей, ибо подразумевает анализ определенного вида музыкально-исполнительского искусства, как с историко-культурологических, так и ценностно-эстетических позиций.

Изучение закономерностей эволюции жанров эстрадного искусства за множеством разрозненных признаков позволяет рассмотреть наличие теоретического обоснования достаточно стройной системы этого вида массовой культуры, практическая проверка которой, стала возможной при исследовании исторических пластов эстрадного музыкального исполнительства. «Музыкальная эстрада всегда существовала в некоем универсуме, - пишет Е.Л. Рыбакова, - образованном на пересечении двух миров: эстрады и музыки» [171, с.39].

Эстрадное исполнительство как один из видов художественного Профессиональные основы эстрадного искусства, заложенные народным художественным творчеством, на протяжении столетий сформировались в отдельное самостоятельное направление культуры.

Слово «эстрада» в терминологическом понятии начинает встречаться в печати во второй половине XIX в. По С.И. Ожегову «эстрада - это 1.

Возвышение для выступающих перед публикой. 2.Вид исполнительского искусства - представление на сцене драматических, музыкальных, хореографических, цирковых номеров…» [146, с.909]. В словаре Д.

Ушакова «эстрада» определена «искусством малых форм» [200, с. 903].

Е.М. Кузнецов, известный ученый-исследователь в области истории и теории эстрады и цирка, считает, что эстрадное искусство обладает способностью объединять различные по видам и жанрам произведения, которые обобщены способностью легко приспособливаться в условиях публичных выступлений [111, с.10].

Е.Л. Рыбакова, соглашаясь с мнением Е. Уваровой об общепринятых значениях понятия «эстрадное искусство», приходит к выводу о том, во второй половине XIX века и ХХ веков эстрадные жанры, которые были объединены единым стилем, прочно утвердились и сформировались социокультурной среде.

Современное музыкальное эстрадное искусство по типу организации подразделяется на три основных группы: концертная эстрада, театральная эстрада, праздничная эстрада [226, с.56]. Следует также подчеркнуть, что эстрадное вокальное исполнительское искусство исторически развивалось параллельно по трем направлениям - фольклорное, духовное и светское (развлекательное). В процессе своего развития все указанные направления активное взаимодействовали друг на друга, оказывали влияние на развитие каждого из них.

Современные разновидности эстрадных жанров представлены стилевыми разновидностями: вокальная миниатюра; романс (баллада);

народная песня (этническая); куплеты, частушки; джазовые вокальные формы; авторская (бардовская) песня; кантри; кабаре; роковые направления; рэгги, диско, рэп и др. Именно этим разнообразием объясняется сегодня близость эстрадной песни ко многим видам и жанрам искусств, к сути возвышенного в природе, обществе, индивидуальной жизни: «…бардов надо слушать, отбросив только музыкальноэстетические критерии и требования индивидуального почерка и изобретения, что их сочинения всегда заключают в себе ответ на живую потребность и содержат в себе нечто жизненно ценное при всех стилистических несообразностях» [27, с.6].

Пути формирования музыкального вкуса современного исполнителяинтепретатора достаточно сложны, так как они объединяют разнообразные способы его погружения в сущность личностно-творческой интерпретации произведений репертуара. Поэтому при детальном исследовании процесса формирования музыкального вкуса личности интерпретатора - эстрадного вокалиста следует рассматривать его как динамично изменяющееся понятие. Именно в этом смысле процесс формирования музыкального вкуса, как у слушателя, так и у исполнителя, должен базироваться на фундаменте ценностной оценки произведений всей художественно-творческой деятельности человека, и, в частности, музыкально-художественного, исполнительского творчества.

Формируясь на основе художественно-эстетического идеала, музыкальный вкус эстрадного вокалиста, в первую очередь, должен основываться на основе представлений о ценностях, ориентаций в их мире, которые существуют в конкретном историческом периоде. Поэтому данное отличие выступает как оптимальное соотношение сущностно-творческих сил личности эстрадного музыканта, его общественного предназначения.

В XXI веке понятие «музыкальный вкус» приобретает качественно иной смысл по сравнению с тем, каким оно представало ранее. Эффективным фактором развития данного понятия, в том числе, выступает эстрадное искусство, его различные виды и жанры. Сфера проявления эстрадного искусства в социуме настолько широка и пространна, что позволяет определить основные направления рассмотрения данной категории с исторической позиции, при которой при котором «вкус» рассматривается:

- в контексте исторического развития общества и обусловленные этим развитием ценностно-эстетические ориентиры общества; как философское понятие, подразумевающее определенный уровень мировоззрения, мироощущения, мировосприятия жизненной действительности человека;

- как художественно-эстетическое понятие, которым затрагиваются обе стороны человеческой сущности и естества, то есть чувственность и рационализм;

- как аксиологическое понятие, при котором музыкальный вкус личности выступает развитыми вкусовыми предпочтениями в процессе оценки и суждения о произведениях музыкального искусства с ценностных позиций;

- как социологическое понятие, при котором оценка музыкального вкуса соотносится с социально обусловленными культурными потребностями человека и т.д.

Сформированный высокий уровень музыкального вкуса эстрадных певцов должен включать в себя всю систему их ценностных предпочтений, ценностного мышления, так как данная проблема, тесно связана с оценочными процессами и нашла свое косвенное выражение в трудах, посвященных исследованию психической функции оценивания, как качественного, так и количественного (Ю.М. Забродин).

характеристик используется для анализа как количественных, так и качественных сторон явления. Применительно к музыкально-эстетическим явлениям, в том числе эстрадным произведениям различных видов и жанров, говорят о качественных сторонах через эмоциональные ощущения, те образы и представления, которые складываются в их индивидуальном сознании.

Таким образом, практическая деятельность современного эстрадного певца во всех ее профессиональных границах (педагогическая, исполнительская, исследовательская, культурно-просветительская и др.) «музыкальный вкус». Данная проблема найдет успешное решение в том случае, если процесс профессионального обучения музыканта - эстрадного вокалиста - рассматривать в контексте, не только развития его способностей к восприятию и оценке произведений эстрадного искусства, но весьма важным представляется видоизменение этих способностей для формирования подлинно музыкального вкуса, наличие которого обеспечит возрастание его социальной и профессиональной активности во всех сферах практической деятельности.

Музыкальный вкус эстрадного вокалиста рассматривается в эмоциональное и интеллектуальное начала, что определяет как способность к постижению, так и творческому преобразованию художественного образа в процессе создания яркой, оригинальной исполнительской, педагогической или исследовательской интерпретации музыкального сочинения, наполненной личностными смыслами и ценностями.

1.2. Музыкальный вкус как искусство личностно-творческой интерпретации произведений эстрадного вокального жанра Культура создана человеком и существует для человека, для его развития и самовыражения. Личностный подход к оценке явлений культуры, по мнению ученых, позволяет рассматривать человека как приемника произведений творцов культурного наследия. Поэтому функциональные личностные изменения человека происходят под воздействием эстетических, художественных и духовных пластов культуры, а - личность выступает не только мерилом, источником, но и социокультурной ценностью общества. «Человеческая культура, - по откликающаяся на все перипетии развития человеческой цивилизации, вбирающая в себя все, к чему имеет отношение человек, от самых кажущихся нам дикими предрассудков до величайших творений разума»

[130, с. 112].

Исследуя художественную культуру (и как часть ее музыкальную культуру), Ю.У. Фохт-Бабушкин вводит представление о ценностях смысловых универсалиях, позволяющих обобщить возможные пути, посредством которых человек может сделать свою жизнь осмысленной.

Среди различного рода культурных ценностей Ю.У. Фохт-Бабушкин выделяет ценности, которые соотносятся с творчеством, эмоциональным переживанием, а главное - отношением к ним. «Музыка, - по мнению М.Г.

Арановского, - среди видов искусства занимает особое место, она попросту не способна отделить физическое от духовного» [136, с.41]. Следовательно, музыкальное искусство как многогранное культурное явление и высшая сфера творческой деятельности, обладает эстетической ценностью и смысловым значением и выступает как результат художественнотворческой деятельности человека.

В современном обществе произведения музыкального искусства, обладающие эстетической ценностью и смысловым значением, не только оказывают активное влияние на сознание общества, но и обладают способностью совершенствовать социальные отношения человека с миром, преобразует его как личность, интегрирует со сферой духовных ценностей.

Именно поэтому одной из важнейших закономерностей современного профессионального образования в области культуры и искусства сегодня является пересмотр в сторону углубления концептуальных подходов к подготовке, обучению выпускника, в том числе музыканта-исполнителя, как выражения его возрастающей профессиональной компетентности, творческой активности в единстве социальных, личностных связей, мышления, действий.

Совершенно очевидно, что личность музыканта, функционирует в культурной среде как носитель и выразитель культурных ценностей; она создаёт новые ценности музыкальной культуры. Отсюда вытекает важная установка о тесной связи творческой деятельности музыканта-исполнителя с практикой, то есть с непосредственно музыкально-исполнительской деятельностью - интерпретацией - «продуктивной, репродуктивной, перцептивной» (М. Арановский). «Интерпретация - это поиск смысла текста сквозь призму собственного «Я»… В гуманитарной интерпретации важна передача смысла, а это неизбежно связано с поиском механизма смыслообразования воспринимающей культуры» [130, с.264-265].

Следовательно, музыкант-исполнитель, программируя творческий процесс передачи целостного художественного образа произведения, предвосхищает новые своеобразные «творческие» проекты. Речь в данном случае идет о духовном, эстетическом воздействии произведений музыкального искусства на человека, которое в процессе интерпретации перерождается в практическое действие и вносит исполнителем новые смыслы в сам процесс интерпретации.

В этой связи весьма интересна позиция Н.И. Ануфриевой, которая, анализируя процесс становления личности профессионального музыканта, справедливо настаивает на том, что музыкальное искусство несет в себе бесконечное множество смыслов, и именно поэтому могут быть познаны по-разному каждым воспринимающим человеком. «Постижение этих смыслов, - пишет исследователь, - требует огромной концентрации духовных сил: сопереживания, познавательной активности, личностного осмысления, выстраивания ценностной картины постигаемого мира, выявления точек пересечения с этим миром, вступления с ним в диалог… Целостность музыкального мира – это целостность человека, для которого чувство и его осмысление - единое движение в сторону познания и самопознания» [21, с.46].

В психолого-педагогической науке при рассмотрении частных особенностей личности музыканта-исполнителя значительная доля исследований отводилась некой его общей, интегративной личностной характеристике. Так, характеризуя одаренность личности, С.Л.

Рубинштейн, приходит к выводу о том, что одаренность следует рассматривать «как взятую в ее единстве совокупность всех данных человека, от которых зависит продуктивность его деятельности» [168, с.

644]. Б.М. Теплов, в свою очередь, подчеркивал качественное своеобразное сочетание способностей, от которых зависит «возможность достижения большего или меньшего успеха в той или иной деятельности».

Определяя принципы ценностного осмысления и толкования музыкального текста в единстве с социокультурным. Н.И. Ануфриева, И.А. Корсакова, А.И. Щербакова проблему интерпретации исполнителями произведений музыкального искусства рассматривают с позиций аксиологогерменевтического подхода, который позволяет уточнить эти принципы:

«Множественность смыслов, заложенных в каждом музыкальном произведении, диктует необходимость множественности интерпретаций, способности мыслить диалогически, сравнивая различные концепции и подходы к постижению целостности музыкального текста в его единстве с историческим контекстом, особенности художественного мышления эпохи, художественно-ценностными установками автора изучаемого текста» [137, с.43].

интерпретации художественного образа музыкального произведения включает творческое воображение, охватывает образ «целого», не предваряя его логическому расчленению. В процессе интерпретации он становится субъектом в передаче содержания «продукта композитора».

Художественный образ музыкального произведения, проникнутый высокими этическими смыслами, несущий в себе высокие художественные ценности, строится композитором на основе средств художественной выразительности. От художественных достоинств и нравственной основы содержания художественного образа, адекватности передачи его исполнителем, зависит степень эффективности воздействия на слушателя.

Не случайно, обращаясь к проблеме личностных смыслов и ценностей музыканта, А.И. Щербакова указывает на необходимость развития его музыкального воображения, эмоциональной отзывчивости, и накопления как музыкального, так и жизненного опыта. Отсюда можно сделать вывод о том, что в процессе воздействия произведений музыкального искусства на личность исполнителя основной особенностью выступает его способность вовлечения музыканта в поток событий, наблюдений, чувственных переживаний окружающего мира. «Поиск ценностных ориентиров в музыкальной реальности - пишет А.И. Щербакова, - естественный процесс становления личности в музыкально-художественном пространстве культуры» [137, с.47].

Творческая интерпретация музыкальных произведений обусловлена эстетически полноценным общением музыканта-исполнителя с различными видами искусств, так как восприятие произведений искусства пробуждает в интерес к «технологии искусства», потребность воплотить на практике свои творческие замыслы. Поэтому отбор музыкантом репертуара для концертно-исполнительской практики должен осуществляться в полном соответствии с высокими художественно-ценностными принципами. Техническое владение музыкальным материалом, при этом, выступает как неотъемлемая часть процесса исполнения, так как передать художественный образ можно лишь «материально».

Исследуя проблему интерпретации романтической миниатюры, Е.А.

Торопчина приходит к выводу о том, что процесс общения с фортепианной лирикой композиторов-романтиков способствует активному росту личностного начала в творческой деятельности, «осознанию роли диалогического общения с музыкой великих мастеров в становлении собственных ценностных ориентиров, в выявлении основных путей и направлений самостоятельной профессиональной деятельности» [197, с.97]. Качество создания и передачи художественно-эстетической, смысловой информации исполняемого произведения, в конечном итоге, определяет его содержательную наполненность. Сфера исполнителя тесно соприкасается со сферой композитора: воспроизведение сочинений продлевает их жизнь, делает их достоянием культуры человечества.

Исполнитель озвучивает, материализует, транслирует в музыкальном пространстве и времени авторскую мысль, окрашивая ее собственным индивидуальным пониманием и интерпретацией. Следовательно, процесс интерпретации музыкальных произведений требует от исполнителя раскрытия сущности художественного образа, проникновения в глубину его содержания: «В многозначном полифоничном процессе «творчествовосприятие - интерпретация - оценка» незримо звучит и пульсирует время, музыкальная реальность…» [137, с. 240].

произведения, который состоит из авторской, композиторской позиции и позиции исполнителя-интерпретатора, которая представляет собой своеобразный синтез, целостное осмысление образа. В свою очередь оценочный план произведения опирается на критерии, выражающие мировоззрение, нравственную основу, систему ценностей, и, конечно, вкус, как композитора, так и музыканта-исполнителя. И в этом проявляется немаловажная особенность процесса личностно-творческой интерпретации музыкантом-исполнителем произведений музыкального искусства.

личности музыканта чувствовать, понимать и оценивать различные явления художественного пространства культуры, можно сделать вывод о том, что взаимодействие при нем эмоционального и интеллектуального начал опирается на определенные представления об искусстве и мире, соответствующие эстетическим идеала, принятым в обществе. Данное действительности в соответствии с мировоззрением, ценностями, потребностями, интересами и чувствами личности музыканта.

Рассмотренная выше категория «вкус» в самом общем понимании как способность видеть и ценить подлинные ценности произведений различных видов искусств, позволяет сделать вывод о том, что музыкальный вкус исполнителя - это форма его музыкально-эстетического сознания, которая синтезирует в себе ценностную оценку, эстетическое, эмоциональное начало и идеальное представление. Способность музыкального вкуса исполнителя, опирающаяся на его подлинно ценностно-эстетическое, эмоциональное начало и способность к рациональной оценке художественного образа, обладает одновременно константностью и в то же время перманентной изменчивостью.

Следовательно, понятие «музыкальный вкус» динамично и подвижно в своем развитии.

Признаком сформированного музыкального вкуса исполнителя, интерпретатора выступает его личностная эмоционально-интеллектуальная реакция, то есть чувство, которое возникает в процессе исполнения и в процессе его восприятия. Поэтому, музыкальный вкус, в узком, линейном понимании, можно рассматривать с позиции способности исполнителя адекватно воспринимать и оценивать содержание художественного образа произведения. В широком, пространственном понимании, музыкальный вкус - это система музыкально-эстетических взглядов, предпочтений, оценочных суждений исполнителя, которое способствует активному взаимодействию эмоционально-эстетического и рационального чувства и стремления к адекватной передаче образа музыкального сочинения.

Музыкальный вкус, вбирая в себя как в себя элементы рационального и эмоционального в процессе освоения различных видов и жанров музыкального искусства, ведет личность к постоянному овладению новым эмоционально-ценностными представлениями и образами. Его сущность чувственного, эмоционального сознания и интеллектуальной развитости личности музыканта.

Наличие высокого уровня музыкального вкуса у интерпретатораисполнителя создает «гармонию в индивиде» (Ф. Шиллер). Именно поэтому исследование проблемы формирования музыкального вкуса эстрадного вокального исполнителя требует рассмотрения проблемы личностно-творческой интерпретации репертуара, которая позволит представить ее в разных сечениях и ракурсах с ценностных позиций.

Становясь отличительным качеством художественно-творческой деятельности личности исполнителя в области эстрадных вокальных жанров, музыкальный вкус выступает ее характерологической особенностью. О развитости музыкального вкуса эстрадного вокалиста свидетельствуют глубина его логически обоснованной ценностной системы предпочтений и адекватность его личностно-творческой интерпретации репертуара.

художественная неравноценность не только отдельных произведений, исполняемых на эстраде, но и целых стилей, направлений, требует от современного профессионального эстрадного исполнителя ценностного осмысления не только всего многообразия эстрадных вокальных жанров, их содержания, но и наличия высокого уровня художественноэстетических критериев, тонкого музыкального вкуса.

вокальных жанров, можно отметить сопутствующие факторы, вытекающие из её массового характера: мощная индустриальная оснащенность, широкая доступность по языку, по способу доставки слушателю и зрителю, мастерство деятелей эстрады. Так, по мнению О. Фельцмана, эстрадная песня - «самый демократичный жанр музыкального искусства», который выполняет ответственную роль в формировании характера человека, «воспитывая чувство гражданственности, любви к Родине, чувства гуманизма, благородства» [202, с.81]. «Крылья» песне, по мнению композитора, дает исполнитель.

Используя современную научную терминологию, жизненный цикл вокального эстрадного песенного жанра определяется культурной потребностью слушателей, плодотворностью, долговременностью воздействия музыкального произведения на общество, реальной ролью в духовном воздействии на личность.

Исследование в историческом аспекте процесс эволюции песенных жанров эстрадного искусства, наталкивает на мысль о том, что музыка, природа и человек, выступая в тесном взаимодействии на основе мифологического синкретизма, давали возможность пению быть частью повседневного преобразования жизни. Пение выступало соединительным элементом между прошлым и настоящим.

Коммуникативная по своей сути голосовая функция человека, в процессе пения выступала естественным музыкальным инструментом как способ выражения его душевно-духовной сущности. Со временем, голос врожденный, безусловный защитный рефлекс, появляющийся у человека с момента рождения, путем образования цепных, условно-рефлекторных реакций, перерос в разговорный и певческий. К моменту, когда первобытный человек был способен обобщать действия мышления и воображения, то есть соединять чувственное и рациональное, пение выступало как неотъемлемая часть социума, жизни людей. Таким образом, путем использования своего голоса как самого совершенного музыкального инструмента, человек получил возможность выражать не только свои, личностные мироощущения, эмоции, но с целью достижения максимального чувственно-эмоционального комфорта организовывать психологическое, социальное и окружающее пространство. Поэтому пение зачатую определяется как «омузыкаленная речь», так как обобщение музыкальной интонации заключены в речи, а интонация, в свою очередь, является прямым выразителем человеческих переживаний.

В процессе исторического развития средства, формы, язык, выразительность пения сложились в систему, обеспечивающую существование и функционирование вокального искусства как вида творческой деятельности. Пение, вокальное исполнительство, являясь одним из видов музыкального искусства, синтезирует в органической взаимосвязи музыка и слово. А.Н. Афанасьев, исследователь духовной культуры славянских народов, отмечал, что первые молитвы людей (молить-молыти, молвити) были и первыми его песнопениями, являлись «плодом того сильного поэтического одушевления, какое условливалось и близостью человека к природе, и воззрением его как на существо живое и яркостью первичных впечатлений ума, и творческою силою древнейшего языка, обозначавшего все в пластичных, живописующих образах» [29, с.180].

Практически все религиозные торжества, священные и магические ритуалы, культовые церемонии проходили в сопровождении поющих, так как бытовало мнение, что магическое воздействие на людей пения вовлекало их в божественный мир. Создавая определенную эмоциональную атмосферу, вокальная музыка способна ввести людей в гипнотический транс, достигая раскрепощающего психологического эффекта. «В каждом звуке, раздающемся в природе, - пишет А.Н.

Афанасьев, - поселяне думают слышать таинственный разговор, выражения страданий или угроз, смысл которых доступен только чародейному знанию вещих людей» [29,с.20].

Под влиянием пения изменялось сознание людей, содержание практической деятельности человека. Получая эмоционально-эстетический заряд, различные трудовые процессы «обрастали» духовной наполненностью. Такое «оформление», выращенное из мифологической способности мышления, стимулировало развитие духовного потенциала древнего человека, его стремление к познанию мира как ценности, мира «очеловеченного» творчеством и поэзией. «Слово, - размышляет М.С.

Каган, - по своей природе, есть обозначение общего, а не единичного, с другой же стороны, оно есть непосредственная реальность обобщающей мысли, а не чувства человека…Слово, является чисто условным носителем поэтической информации, тогда как звуковая информация является ее прямым, непосредственным, безусловным выражением» [82, с. 347]. В то же время пение ученый расценивал «как естественный язык наших чувств и тесно связано, с одной стороны, с речью (как столь же естественным для общественного человека языком его мыслей), а с другой стороны, с порожденной физиологией человека (как и некоторых животных) способностью выражать эмоциональные движения звуком» [82, с.350].

Пение, выступая особым видом художественного творчества человека, требовало наличия собственных специфических средств, форм, языка, выразительных возможностей для своей реализации. Поэтому М.С.

Каган справедливо настаивает на том, что звуки поющего голоса имеют прямое эмоционально-выразительное значение и обладают «эффективной способностью при удовлетворении антропологических потребностей выражения сущности человека, имеющей функции эмоционального стимулятора вплоть до способности возбуждения социальной активности»

[83, с.35].

Современный исследователь в области философии культуры М.Н.

Щербинин считает, что вокальное искусство обладает удивительной способностью погружать слушателя в ярко выраженный и эмоционально окрашенный мир переживаний, охватывая при этом социальное и временное пространство. Следовательно, пение - как один из видов музыкального исполнительства - это процесс воплощения мыслей и чувств людей, который обладает возможностью открывать разнообразные пласты эмоционального и интеллектуального единства и определяет сущность вокального искусства, в его стилевой и жанровой разновидностях.

Главное существенное свойство искусства пения заключается в том, что, выступая одновременно как результат и средство осуществления осознанной художественно-творческой потребности человека, обладает также чувственно-эмоциональном самовыражением. Музыкальный язык певческих жанров, опираясь на универсальные законы природы и творческой деятельности людей, в известной степени носит безусловный, не требующий перевода характер. Однако следует отметить, что парадокс зачастую некоторой банальности содержания музыкального произведения, они, как правило, имеют определенный уровень эмоциональной открытости, общительности высказывания и простоты чувств. Именно поэтому искусство интерпретации эстрадной песни без простоты и искренности теряет нечто очень важное, национальное, самобытное.

Следовательно, от исполнителя - эстрадного певца требуется полное и безупречное владение, не только вокальной техникой, но умение непринужденно, артистично передать содержание образа песни, ее идеи и художественного замысла. А этот процесс требует обязательного наличия у эстрадного вокалиста высокого уровня сформированного музыкального вкуса.

Сложное соотношение вновь создаваемых эстрадных жанров и открытие хорошо известных форм прошлого определяет внешнее выражение стиля. Так, например, характеризуя социальную направленность творчества рок-музыкантов, И.А. Корсакова приходит к самоидентификации, сопричастности, общении, не нашедшие своего удовлетворения в окружающем социуме, реализуются ими через включенность в рок-культуру, которая по определению И.С. Кона, отличается в том числе, особым стиле и манерами (внешний вид, одежда, поведение), (часто складывающиеся в своеобразный ритуал») [137, с.169].

Знания молодого поколения эстрадных певцов о наиболее общих закономерностях функционирования различных эстрадных стилей и жанров, об особенностях образования их внутренней структуры, о роли компонентов и целого в понятии «музыкальный вкус» представляют сегодня весьма актуальную проблему и дают возможность рассмотреть процесс профессионального обучения эстрадных вокалистов сквозь призму личностно-творческого подхода педагога и студента к интерпретации произведения.

Путь каждого профессионально состоявшего эстрадного вокалиста в его восхождении на сцену сложен и нелегок. От первых робких шагов в новом, незнакомом мире, через познание тайн музыкального, театрального хореографического искусства, сценических воплощений разнообразных образов, в условиях жесткой конкуренции шоу-бизнеса его ждет долгая концертная жизнь и признание публики только в том случае, если он будет обладать своей собственной исполнительскими манерой и стилем, сформированными на основе высокого уровня музыкального вкуса.

Следует особо отметить, поскольку художественный стиль каждого исполнителя формируется и закрепляется при активном взаимодействии разнообразных психофизиологических, интеллектуальных и творческих процессов, постольку он обеспечивает постоянное изменение уровня сформированного музыкального вкуса эстрадного певца является основой для формирования его неповторимого индивидуального художественного стиля, манеры исполнения, которые представляют его систему логически структурированных взглядов и убеждений. В таком качестве взгляды и убеждения становятся мировоззрением, частью профессиональной самореализации певца.