МБОУ гимназия им. И.А.Бунина

Полное наименование учебного предмета:

ИСКУССТВО (МУЗЫКА)

VIII- IX классы

-0Пояснительная записка.

Статус документа

Настоящая рабочая программа интегрированного курса «Искусство» разработана на

основе программ, рекомендованных Министерством образования и науки РФ и

утверждена ВОИПКиПРО. В ней предложен альтернативный подход к изучению предметов «Музыка» и «Изобразительное искусство» в VIII-IX классах, строящийся на основе интеграции и объединяющего тематизма. Рабочая программа разработана для общеобразовательных школ Т.В.Себар, И.Ю.Ериной, Г.П.Козыревой, Б.Р.Лившиц, в 2007 году, ВОИПКиПРО. Рабочая программа конкретизирует содержание предметных разделов образовательного стандарта, предлагает для них примерное распределение учебных часов.

Структура документа Рабочая программа по Искусству (Музыка) представляет собой целостный документ, включающий пять разделов: пояснительную записку; основное содержание с распределением учебных часов по основным разделам курса; требования к уровню подготовки учащихся; перечень учебно-методического обеспечения образовательного процесса; календарно-тематическое планирование.

Общая характеристика учебного предмета Интегрированность предлагаемой программы Искусство (Музыка) – условие не только внешнего планирования, она определяет и её внутреннюю содержательную направленность (путём подключения на уроках материала из области других искусств и дисциплин). Интегративность обеспечивается следующими условиями:

· единством тематизма;

· возможностью вариативного моделирования учебного плана (изучения музыки и изобразительного искусства не только последовательно по полугодиям, но и чередуя их по неделям: содержательное единство предметов обеспечивается соответствующим тематическим планом);

· реализацией идеи взаимодополнительности (комплементарности) предметов образовательной области «Искусство».

Идеи объединяющего значения формы и синтеза искусств пролагают пути интеграции с целым рядом школьных учебных дисциплин.

Содержание программы направлено на развитие художественно-творческих способностей учащихся при приоритете формирования эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру и искусству. Отечественное (русское, национальное) и зарубежное искусство раскрывается перед школьниками как эмоционально-духовный опыт общения человека с миром, сфера творческой деятельности, один из способов мышления и познания действительности.

В соответствии с общим содержанием и тематизмом предлагаемого курса можно также успешно воплощать на уроках идею современности в музыке и искусстве, краеугольную для Д.Б.Кабалевского в программе VIII класса и переосмысленную в программе по музыке В.В.Алеева, Т.И.Науменко и Т.Н.Кикач.

Основные методические принципы построения программы VIII-IX классов:

Принцип увлечённости, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личностного отношения ребёнка к явлениям музыкального искусства, его творческое самовыражение, активное включение в процесс художественно-образного музицирования.

-1Принцип триединства деятельности композитора-исполнителя-слушателя ориентирует учителя на развитие музыкального мышления школьников во всех формах общения с музыкой. Важно, чтобы в сознании учащихся восприятие музыки всегда было связано с представлением о том, кто и как её сочинил, кто и как её исполнил. В равной мере исполнение музыки всегда должно быть связано с её осознанным восприятием и пониманием учащимися того, как они её исполнили сами.

Принцип тождества и контраста, сходства и различия реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений и освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим для развития не только музыкальной культуры учащихся, но и культуры восприятия жизни и осознания своих жизненных впечатлений.

Принцип интонационности выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс развития музыкальной культуры школьников и смыкающий специфически музыкальное с общедуховным. Музыкальное произведение открывается перед ребёнком как процесс становления художественного смысла через разные формы воплощения музыкальных образов (литературные, зрительные, пластические и др.) с опорой на выявление жизненных связей музыки.

Принцип диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и профессиональной музыкой других национальностей на основе её сопоставления и выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблематики, различия стилей, музыкального языка, творческого почерка представителей разных эпох и культур. Диалог учащихся с композиторами (известными и безымянными), исполнителями, слушателями заключается в поиске ответов на вечные вопросы: что есть истина, добро, красота? А также выяснение значимости музыкального классического наследия для современного подростка, его духовно-нравственных приоритетов как человека XXI века.

В целом все принципы ориентированы на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического отношения к музыкальному искусству и жизни.

Виды музыкальной деятельности на уроках разнообразны и направлены на полноценное общение школьников с высокохудожественной музыкой в современных условиях широкого распространения образцов поп-культуры в средствах массовой информации. Одно и то же музыкальное произведение может осваиваться учащимися в процессе слушания и исполнения музыки.

В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения;

различного рода импровизации (вокальные, ритмические, инструментальные, пластические и др.), инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.

Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся проявляется в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и др.

Реализация данной программы предполагает использование тех методов художественной педагогики, которые нашли отражение в научно-методических исследованиях в области музыкальной педагогики (Д.Б.Кабалевского, Э.Б.Абдуллина, Л.В.Горюновой, А.А.Пиличяускаса, М.М.Предтеченской, Л.В.Школяр и др.) и получили своё реальное воплощение в практике работы учителей музыки.

Метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки предполагает организацию такой совместной деятельности учителя и учащихся, при которой значимости данного сочинения в контексте культурных ценностей эпохи, творчества конкретного композитора, особенностей восприятия современного слушателя; б) осознание нравственной проблематики данного сочинения, формирование личностных установок учащихся; в) усвоение общих (художественно-эстетических) и частных (языковых) свойств музыкального образа, отражающих степень развития позитивного отношения учащихся к эстетическим ценностям. Действие этого метода предполагает активное использование в учебно-воспитательном процессе таких форм общения, как диалог и коллективное обсуждение, дискуссия и др. Учитель при этом выступает как мудрый посредник между музыкой и детьми.

Метод интонационно-стилевого постижения музыки предполагает наличие в деятельности учителя таких действий, которые стимулировали бы учащихся к выявлению интонационно-образной и жанрово-стилевой природы музыки и освоению её как искусства временного, процессуального. Действие этого метода проявляется в намеренном соединении на уроке произведений различных эпох, национальных и индивидуальных стилей, опирается на проблемность вопросов и организацию творческих заданий, направленных на выявление связей и отношений между отдельными художественными явлениями, развитие способности учащихся «схватывать» своеобразие индивидуального воплощения композиторами и исполнителями вечных тем искусства.

Этому могут способствовать приёмы интонационно-образного анализа музыки, которая слушается и исполняется на уроках: вокализация, пластическое интонирование музыки, ориентация на нотную запись, импровизации – сочинение интонаций, мелодий в определённом жанре и стиле.

Метод эмоциональной драматургии урока используется при разработке учителем музыки сценария урока. Драматургия урока (последовательность учебных задач, содержание и объём звучащей музыки, кульминация урока, «последействие», эмоциональный тонус) определяется в зависимости от смысловых акцентов на том или ином музыкальном сочинении, конкретных художественных пристрастий учителя и учащихся, позитивного отношения школьников к тем или иным видам музицирования, уровня общего и музыкального развития учеников класса. Возможны разработки сценарных планов уроков, построенных по законам музыкальной формы (например, трёхчастной, рондо, вариаций). В любой из выбранных учителем композиций урока важно не утратить его сугубо музыкальную направленность.

Метод концентричности изучения музыкального материала способствует организации всего музыкального материала, во-первых, на разных отрезках учебных циклов (четверть, год, блоки начальной и основной школы): одни и те же произведения повторяются с разными задачами; во-вторых, на конкретном уроке, когда изучение нового произведения опирается на уже известные детям интонации, темы, образы. Это повторение можно сравнить с движением по восходящей концентрической спирали, каждый виток которой выявляет новые свойства уже знакомого детям сочинения.

Метод забегания вперёд и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в обучении) тесным образом связан с предыдущим методом музыкального обучения.

Выявляя возможности усвоения детьми новых закономерностей музыки, учитель в процессе урока обращается к таким явлениям, понятиям, категориям музыкального искусства, которых ранее не было в жизненно-музыкальном опыте детей. Возвращение же к знакомым интонационно-образным аналогиям, нахождение связей знакомого музыкального материала с новым расширяют музыкальный словарь учащихся, пополняют запас их жизненно-музыкальных впечатлений.

Метод создания композиций (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.) направлен на варьирование в процессе музыкального обучения различных видов музыкальной деятельности. Их сочетание даёт возможность не только усилить эмоциональное воздействие музыки на слушателей-школьников. Но и совершенствовать более глубокому и эмоциональному освоению содержания музыкального искусства.

Метод художественного контекста (выход за пределы музыки) обеспечивает целенаправленную совместную деятельность учителя и учащихся по освоению содержания учебно-методического комплекта «Музыка» для V-VII классов. Изучение конкретных музыкальных произведений в контексте культурной жизни того времени, художественных творений других видов искусства (литературы, изобразительного искусства, кино, театра) позволяет учащимся более глубоко постигать содержание музыки, особенности её языка.

Специфика урока музыки заключается в том, что при доминировании музыки «как искусства интонируемого смысла» (Б.В.Асафьев) её сюжетно-образные, жанровые, стилистические, языковые особенности определяют подходы к разработке содержания урока, в котором другие виды искусства дополняют и расширяют представления школьников о духовном опыте человечества, помогают осознавать вечные темы искусства и жизни. Нравственно-эстетическая, этическая проблематика концентрируются вокруг художественно-педагогической идеи – содержательного стержня урока музыки.

Связь уроков музыки с внеурочными и внешкольными формами работы. Программа не только предполагает изучение музыкального искусства на уроках, входящих в инвариантную часть учебного плана общеобразовательного учреждения, но и создаёт предпосылки для целенаправленной работы по художественно-эстетическому воспитанию школьников, подразумевая организацию широкой образовательной среды: выстраивание системы внеурочных и внешкольных мероприятий, интеграцию основного и дополнительного образования учащихся.

Задачи реализации данного курса:

—актуализация имеющегося у учащихся опыта общения с искусством;

—культурная адаптация школьников в современном информационном пространстве, наполненном разнообразными явлениями массовой культуры;

—формирование целостного представления о роли искусства в культурно-историческом процессе развития человечества;

—углубление художественно-познавательных интересов и развитие интеллектуальных и творческих способностей подростков;

—воспитание художественного вкуса;

—приобретение культурно-познавательной, коммуникативной и социально-эстетической компетентности;

— формирование умений и навыков художественного самообразования.

Особое значение в организации урочных и внеурочных форм работы с учащимися должны приобрести информационные и компьютерные технологии, аудио- и видеоматериалы.

При изучении отдельных тем программы большое значение имеет установление межпредметных связей с уроками литературы, истории, биологии, математики, физики, технологии, информатики. Знания учащихся об основных видах и о жанрах музыки, пространственных (пластических), экранных искусств, об их роли в культурном становлении человечества и о значении для жизни отдельного человека помогут ориентироваться в основных явлениях отечественного и зарубежного искусства, узнавать наиболее значимые произведения; эстетически оценивать явления окружающего мира, произведения искусства и высказывать суждения о них; анализировать содержание, художественно-выразительные средства разных искусств в своем творчестве.

Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:

метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

метод эмоциональной драматургии;

метод интонационно-стилевого постижения музыки;

метод художественного контекста;

метод создания «композиций»;

метод перспективы и ретроспективы;

метод игры.

Формы организации учебного процесса:

групповые, коллективные, классные и внеклассные.

Виды организации учебной деятельности:

экскурсия, путешествие, выставка.

Виды контроля:

-вводный, текущий, итоговый;

- фронтальный, комбинированный, устный.

Формы (приемы) контроля:

самостоятельная работа, работа по карточке, тест, анализ и оценка учебных, учебнотворческих и творческих работ, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты.

Логика изложения и содержание программы полностью соответствуют требованиям федерального компонента государственного стандарта среднего общего образования.

Цели обучения Цель эстетического воспитания средствами музыки и изобразительного искусства традиционна – развитие эстетической культуры (культуры чувств) школьников как неотъемлемой части духовной культуры.

Цель программы — развитие опыта эмоционально-ценностного отношения к искусству как социокультурной форме освоения мира, воздействующей на человека и общество.

Содержание программы дает возможность реализовать основные цели художественного образования и эстетического воспитания в основной школе:

—развитие эмоционально-эстетического восприятия действительности, художественнотворческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, вкуса, художественных потребностей;

—воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративноприкладного искусства, архитектуры и дизайна, литературы, музыки, кино, театра;

освоение образного языка этих искусств на основе творческого опыта школьников;

—формирование устойчивого интереса к искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности;

—приобретение знаний об искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира и его преобразования; о выразительных средствах и социальных скульптуры, дизайна, архитектуры, кино, театра;

—овладение умениями и навыками разнообразной художественной деятельности;

предоставление возможности для творческого самовыражения и самоутверждения, а также психологической разгрузки и релаксации средствами искусства.

Изучение искусства и организация учебной, художественно-творческой деятельности в процессе обучения обеспечивает личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся. У школьников обогащается эмоциональнодуховная сфера, формируются ценностные ориентации, умение решать учебные, художественно-творческие задачи; воспитывается художественный вкус, развиваются воображение, образное и ассоциативное мышление, стремление принимать участие в социально значимой деятельности, в художественных проектах школы, культурных событиях региона и др.

В результате освоения содержания курса происходит гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности обучающегося, формируется целостное представление о мире, развивается образное восприятие и через эстетическое переживание и освоение способов творческого самовыражения осуществляется познание и самопознание.

Предметными результатами занятий по программе «Искусство» являются:

- освоение/присвоение художественных произведений как духовного опыта поколений;

-понимание значимости искусства, его места и роли в жизни человека; уважение культуры другого народа;

- знание основных закономерностей искусства; усвоение специфики художественного образа, - особенностей средств художественной выразительности, языка разных видов искусства;

- устойчивый интерес к различным видам учебно-творческой деятельности, художественным - традициям своего народа и достижениям мировой культуры.

Выпускники основной школы научатся:

- воспринимать явления художественной культуры разных народов мира, осознавать в ней место отечественного искусства;

- понимать и интерпретировать художественные образы, ориентироваться в системе нравственных ценностей, представленных в произведениях искусства, делать выводы и умозаключения;

-описывать явления музыкальной, художественной культуры, используя для этого соответствующую терминологию;

- структурировать изученный материал и информацию, полученную из других источников; применять умения и навыки в каком-либо виде художественной деятельности; решать творческие проблемы.

Метапредметными результатами изучения искусства являются освоенные способы деятельности, применимые при решении проблем в реальных жизненных ситуациях:

- сравнение, анализ, обобщение, установление связей и отношений между явлениями культуры;

искусством и художественному самообразованию;

культурно-познавательная, коммуникативная и социально-эстетическая компетентности.

Содержание программы основано на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который дает возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры.

Культура предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д.С.Лихачева, «в преодолении времени».

Отношение к памятникам любого из искусств – показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, нравственную дисциплину и социализацию личности учащихся.

Межпредметные связи.

В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства и их взаимодействие с художественными образами других искусств: литературы - прозы и поэзии, изобразительного искусства - живописи и скульптуры, архитектуры и графики, книжных иллюстраций и др., театра – оперы и балета, оперетты и мюзикла, рок - оперы, а так же кино.

Требования к уровню подготовки учащихся 8-9 классов Выпускники научатся:

• ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, различать истинные и ложные ценности;

• организовывать свою творческую деятельность, определять ее цели и задачи, выбирать и применять на практике способы их достижения;

• мыслить образами, проводить сравнения и обобщения, выделять отдельные свойства и качества целостного явления;

• воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений высокого и массового искусства, видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой и исполнительской деятельности.

Личностными результатами изучения искусства являются:

- развитое эстетическое чувство, проявляющее себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству и жизни;

- реализация творческого потенциала в процессе коллективной (или индивидуальной) художественно-эстетической деятельности при воплощении (создании) художественных образов;

- оценка и самооценка художественно-творческих возможностей; умение вести диалог, аргументировать свою позицию.

Выпускники научатся:

свой личный опыт эмоциями и переживаниями, связанными с восприятием, исполнением произведений искусства); чувствовать и понимать свою сопричастность окружающему миру;

• использовать коммуникативные качества искусства; действовать самостоятельно при индивидуальном выполнении учебных и творческих задач и работать в проектном режиме, взаимодействуя с другими людьми в достижении общих целей; проявлять толерантность в совместной деятельности;

• участвовать в художественной жизни класса, школы, города и др.; анализировать и оценивать процесс и результаты собственной деятельности и соотносить их с поставленной задачей.

Место предмета Искусство (Музыка) в базисном учебном плане В соответствии с Базисным учебным планом в 8-9 классах на учебный предмет Искусство (Музыка) отводится 18 часов (из расчета 0,5 час в неделю) в 8 классе и 18 часов (из расчета 0,5 часа в неделю). В год за 8 класс – 18 часов, за 9 класс – 18 часов.

Общие учебные умения, навыки и способы деятельности Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

Освоение содержания основного общего образования по предмету «Искусство»

способствует:

- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;

- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;

- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;

-расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационнообразной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образноэмоциональное содержание произведений искусства;

- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;

- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;

- приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.

Опыт творческой деятельности, приобретаемый на занятиях, способствует:

- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;

склонностей к конкретным видам деятельности;

- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.

Учащиеся должны Знать/ понимать:

· значение композиции для создания музыкального образа в музыке разных жанров;

· особенности музыкальной композиции музыкально-сценических жанров прошлого и настоящего;

· основные стилистические направления в музыке прошлого и настоящего;

· смысл словосочетания «современность в музыке».

уметь:

· определять композиционные особенности музыки разных жанров;

· сопоставлять стилевые, интонационно-жанровые особенности музыкальных произведений в процессе их слушания и исполнения;

· понимать художественно-выразительные особенности музыкальных форм;

· размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждения об основной идее, средствах её воплощения, интонационных особенностях, жанре, форме, исполнителях;

· давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы, аргументируя своё отношение к тем или иным музыкальным явлениям;

· исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений;

· использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских · использовать знания о музыке и музыкантах, полученные на уроках, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.

Формирование знаний, умений и навыков в 8 классе.

Учащиеся должны знать/понимать:

· значение композиции для создания музыкального образа в музыке разных жанров;

· особенности музыкальной композиции музыкально-сценических жанров прошлого и настоящего;

· основные стилистические направления в музыке прошлого и настоящего;

· смысл словосочетания «современность в музыке».

Учащиеся должны уметь:

· определять композиционные особенности музыки разных жанров;

· сопоставлять стилевые, интонационно-жанровые особенности музыкальных произведений в процессе их слушания и исполнения;

· понимать художественно-выразительные особенности музыкальных форм;

· размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждения об основной идее, средствах её воплощения, интонационных особенностях, жанре, форме, исполнителях;

· давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы, аргументируя своё отношение к тем или иным музыкальным явлениям;

классических произведений;

· использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;

· использовать знания о музыке и музыкантах, полученные на уроках, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.

Формирование знаний, умений и навыков в 9 классе.

Учащиеся должны знать/понимать:

· основные отличительные особенности понятий «современность», «мода», «вкус»;

· особенности основных направлений музыкального искусства;

· значение музыки в синтетических видах искусства;

· роль выдающихся композиторов и исполнителей в различных областях музыкального искусства;

· роль музыки в жизни человека;

· значение традиций и новаторства в музыкальном искусстве прошлого и настоящего.

Учащиеся должны уметь:

· оценивать произведения разных направлений музыкального искусства и обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;

· ориентироваться в окружающем музыкальном пространстве: понимать значимость классического, народного музыкального искусства, музыки религиозной традиции в их соотношении с массовой музыкальной культурой;

· проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.), развивать навыки проектной деятельности;

· исполнять песни разных жанров (фольклор, классика, современность) и формировать свой песенный репертуар;

· совершенствовать навыки самообразования.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ

Содержание курса Искусство (Музыка) в VIII-IX классах. (18 часов или 17 часов в первом полугодии).

Тематический план для VIII-IX классов по предмету «Музыка» составлен из двух автономных блоков, каждый из которых соответствует плану работы в полугодии (если обучение по изобразительному искусству и музыке чередуется по полугодиям в VIII-IX классах).

Поскольку общая идея преподавания интегрированного курса «Искусство» в VIII классе связана с формой (тема раздела: «Форма в искусстве – форма в жизни»), а в изобразительном искусстве в соответствующий период предлагается сосредоточиться на рассмотрении конструктивных особенностей дизайна и архитектуры, - мы выделили доминанту в изучении музыкального искусства, способную стать объединяющим началом между музыкой и пластическими видами искусства. Эта доминанта – композиционные («конструктивные») особенности музыки, идея создания композиционно выразительной формы и художественного образа из звучащего материала (тема раздела: «Музыка и формы её проявления в жизни человека»).

Исходя из обозначенной идеи, при работе в 1 четверти (полугодии) следует сосредоточиться на средствах выразительности и изобразительности при создании художественных образов музыки, попытаться в творческих заданиях осмыслить художественный образ»).

Во 2 четверти (полугодии) мы продолжаем говорить о форме, но предлагаем проследить развитие и жизнь этого конструктивного начала музыки, сосредоточившись на осмыслении такого понятия, как стиль (тема: «Эволюция человека – эволюция стиля»).

Заметим, что помимо исторического принципа изложения материала, в разделе, связанном с музыкальными стилями, используется и содержательно-тематический принцип, направленный на более глубокое, философское осмысление проблемы стиля в музыке и музыкальном исполнительстве.

Общая тема интегрированного курса «Искусство» в IX классе формулируется как «Синтез искусств». В соответствии с ней изобразительное искусство обозначает тему раздела – «Изобразительное творчество и синтетические искусства». В тематическом плане по музыке мы предлагаем расширить идею, связанную с синтетическими видами искусства, классической темой современности в музыке, сформировав тему раздела как «Музыка и современность. Синтетические виды искусства». Тем самым осуществляется преемственная связь с тематизмом классических программ по музыке и проявляется концентрический принцип построения материала.

Материал 3 четверти (полугодия), как бы вновь обращает нас к проблеме языка музыкального искусства (тема: «Развитие музыкального языка и языка искусства:

прошлое, настоящее, будущее»), которые в ином ракурсе уже осмысливались в самом первом разделе программы. Идея современности музыки, как традиционная для последних лет обучения искусству, оказывается в центре осмысления и здесь.

Завершающая часть программы и тематического плана – 4 четверть (полугодие) – посвящена собственно синтетическим видам искусства и формам существования в них музыки (тема: «Музыка и слагаемые художественного образа в синтетических видах искусства»). Особое внимание при изучении данного материала хотелось бы обратить на возможности интеграции, а также практические формы работы по оформлению художественной среды школы (музыкально-театральные, драматические постановки кружков и студий, музыкальное оформление школьных праздников и выпускных вечеров). Таким образом, изучение искусства в VIII-IX классах школы решало бы и значимые практические цели.

Опора сделана на вокальные, вокально-хоровые и музыкально-сценические жанры. На данных примерах удобнее выявляются связи средств художественной выразительности и образности музыки и слова. При этом возможно включение части музыкального материала в круг практической вокально-хоровой работы с обучающимися.

Тема года: «Музыка и формы её проявления в жизни человека» (18 часов).

Часть 1: «Музыкальная композиция и художественный образ» (9 часов). «Уроки композиции» в народной и авторской музыке. От интонации – к смыслу. Средства музыкальной выразительности как элементы образного языка искусства. Музыка и слово:

особенности взаимовлияния вокальной и стихотворной лирики. Композиторские и исполнительские интерпретации как слагаемые художественного образа. Пространство и время в различных видах искусства: музыка и архитектура. Музыка и слово в вокальнохоровых и музыкально-сценических жанрах. Музыка и слово: от оперы – к рок-опере (традиции и современность).

Часть 2: «Эволюция человека – эволюция стиля» (9 часов). Традиции и современность:

« вторая жизнь классической музыки. Понятие стилистики жанра. Стиль и художественный образ: значение композиторского и исполнительского стилей в музыкально-образном решении. Стилистика эпохи в композиторском творчестве.

Исторический стиль как отражение культурных особенностей эпохи: музыка барокко, Музыкальный стиль и композиторская индивидуальность: импрессионизм К.Дебюсси и неоклассицизм И.Стравинского. Музыкальный язык «кризисных» времён: от додекафонии – к компьютерной музыке. Полистилистика как синтез и новаторство: творчество А.Шнитке. Музыка серьёзная и лёгкая. Проблема « осовременивания» жанров.

Тема года: «Музыка и синтетические виды искусства (театр, кино, телевидение)» ( Часть 1: «Развитие музыкального языка и языка искусства: прошлое, настоящее, будущее»(8 часов). Джаз как сплав элементов двух культур. Основные особенности музыкального языка джаза. Джазовый стиль в России. Историческая основа рок-музыки и причины её возникновения. Разновидности рок-музыки. Рок-музыка в России. Попмузыка: определение и разновидности. Поп-музыка как массовая развлекательная музыка.

Авторская песня как явление в российской культуре. Исторические корни бардовской песни.

Часть 2: Музыка и слагаемые художественного образа в синтетических видах искусства» (9 часов). Музыка и театр: исторический экскурс. Роль и значение музыки в театральном искусстве. Музыка в античном и шекспировском театре. Музыка в музыкально-драматических постановках. Балет как жанр театрального искусства.

Балетное искусство в России. Музыка театральных постановок: разнообразие композиторских решений. Функции музыки в драматическом театре сегодня. Роль музыки в кинематографе. Слово и музыка в немом кино. Иллюстративная роль музыки в кинематографе. Приёмы драматургического развития музыки в кино. Взаимосвязь литературы и музыки в кинофильмах. Музыка и повседневность. Звучащий мир:

музыкальное оформление повседневного жизненного пространства.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО

ПРОЦЕССА

Литература для учащихся:

1. Белоусов С. Золотое сечение// Юный художник. – 1991. - №10. – С.40-42.

2. Бернстайн. Л. Концерты для молодёжи. – Л.: Советский композитор, 1990.

3. Бояджиев Г.Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров. – М.:

Просвещение, 1981.

4. Васина-Гроссман В. Книга о музыке и великих музыкантах. М.: Музыка, 1999.

5. Зильберквит М.А. Мир музыки6 Очерк.- М.: Детская литература, 1988.

6. Книга о музыке: Популярные очерки. / Сост. Г.Головинский, М.Ройтерштейн. – М.:

Советский композитор. 1988.

7. Михайлов А. Цвет в природе и живописи// Юный художник. – 1990. - № 12. – С.37Музыкальная энциклопедия. – М.: Музыка, 1982.

9. Нелькин А.Г., Фураева Л.Д. Портрет в искусстве6 Учеб. пособие. – М.:

Издательство гимназии «Открытый мир», 1995.

10. Покровский Б.А. Сотворение оперного спектакля: Шестьдесят коротких бесед об искусстве оперы. – М.: Детская литература, 1985.

11. Покровский Б.А. Беседы об опере. – М.: Детская литература, 1981.

12. Полевой В.М. Искусство 20 века. – М.: Искусство. 1991.

13. Скороходов Г. Звёзды советской эстрады. – М.: Советский композитор, 1986.

14. Усов Ю.Н. В мире экранных искусств. – М.: Детская литература. 1994.

15. Ушакова В. о композиции// Юный художник. – 1991. - №2. – С.36-39.

16. Энциклопедический словарь юного музыканта. М.: педагогика. 1991.

1. Акулов Е.А. Оперная музыка и сценическое действие. - М.: Всероссийское театральное общество, 1978.

2. Алеев В.В. Музыка. 1-4 кл., 5-8 кл.: Программы для общеобразовательных учреждений/В.В.Алеев, Т.И.Науменко, Т.Н.Кичак. – М.: Дрофа, 2004.

3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя музыканта. – М.: ВЛАДОС, 2000.

4. Анисимова Н. Музыка на фоне истории культуры/Искусство. – 2001. - №8, 17, 21.

5. Апраксина О.А. Методика развития музыкального воспитания: Учебное пособие. – М.: МГПИ им.В.И.Ленина. – 1985.

6. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – Л.:

Музыка, 1973.

7. Кабалевский Д.Б. О музыке и музыкальном воспитании: Книга для учителя./Сост.

И.В.Пигарева. – М., 2004.

8. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе: Учеб. пособие. – М.: Издательский центр «Академия», 1997.

9. Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы.

10. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? – М., 2005.

11. Кошмина И.В. Русская духовная музыка: Пособие для студ. Муз. - пед. училищ и вузов: В 2 кн. М.: ВЛАДОС, 2001.

12. Лосев А.Ф. Музыка как предмет логики/Лосев А.Ф. Форма-Стиль-Выражение. – М.: Мысль, 1995, с.405-602.

13. Музыка. 1-8 кл.: Программа для общеобразовательных учреждений/ Под науч. рук.

Д.Б.Кабалевского. – М.: Просвещение, 2004.

14. Музыка. 5-8 кл.: Поурочное планирование/ Авт. сост. Самигулина В.М. – Волгоград: Учитель, 2005.

15. Музыка. 5-9 кл.: Программа для общеобразовательных учреждений/Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская. – М: Просвещение, 2005.

16. Музыкальное образование в школе: Учеб. пособие/ Под ред. Л.В.Школяр. М.:

Академия, 2001.

17. Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке: Учеб. пособие. – М.: ВЛАДОС, 2003.

18. Сарджент У. Джаз: Генезис. Музыкальный язык. Эстетика. – М.: Музыка, 1987.

19. Себар Т.В. И снова о драматургии урока: записки методиста// Искусство. – 2005. Себар Т.В. Современный урок искусства: Учеб. – метод. пособие. – Воронеж: ОАО «Центр. - Чернозём. книж. издательство», 2005.

21. Смолина Е.А. Современный урок музыки: творческие приёмы и задания. – Ярославль: Академия развития, 2006.

22. Соловьёв В.С. Общий смысл искусства // В.С.Соловьёв, Смысл любви: Избранные произведения. – М.: Современник, 1991. с.69-84.

23. Челышева Т.В. Предпрофильная подготовка девятиклассников: Образовательная область «Искусство». – М.: АПКиПРО, 2003.

24. Челышева Т.В., Ламыкина Л.В. Образовательная область «Искусство» в контексте эксперимента по совершенствованию структуры и содержания общего образования: Методические рекомендации. – М.: «Новый учебник», 2003.

25. Челышева Т.В., Ламыкина Л.В. Профильное обучение в школе. Художественноэстетический профиль: Учебно-методическое пособие.- М.: АПКиПРО, 2004.

1.Википедия. Свободная энциклопедия [электронный ресурс]. – Режим доступа:

http://ru.wikipedia.org/wiki http://viki.rdf.ru/cat/musika/ 3. Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://school-collection.edu.ru/catalog/teacher/?&subject[]= 4. Классическая музыка [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://classic.chubrik.ru 5. Музыкальный энциклопедический словарь [электронный ресурс]. – Режим доступа:

http://www.music-dic.ru http://academic.ru/cjntents.nsf/dic_music 7. Погружение в классику [электронный ресурс]. – Режим доступа:

http://intoclassics.net/news/1-0- 8. Российский общеобразовательный портал [электронный ресурс]. – Режим доступа:

http://music.edu.ru/ 9. Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов [электронный ресурс].

Режим доступа: http://fcior.edu.ru/catalog/meta/3/mc/discipline%20OO/mi/4.13/p/page.html Материально-техническое обеспечение рабочей программы 1.Комплект портретов композиторов.

2. Комплект наглядно-демонстрационных карт с изображением музыкальных инструментов Технические средства обучения - компьютер;

- мультимедийный проектор;

- принтер;

- сканер;

- интерактивная доска;

- DVD;

- музыкальный центр.

Учебно-практическое оборудование - музыкальный инструмент (фортепиано);

- комплект детских музыкальных инструментов;

- аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления демонстрационного материала.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Общая тема раздела курса по предмету Искусство (Музыка):

Тема части 1: «Музыкальная композиция и художественный образ» (9 часов).

плану 1 час композиторской музыке Единство содержания и ария Руслана из Тема 2 От интонации – к смыслу Интонация в музыке. С.Рахманинов, (Расширение и углубление Песенные интонации в «Всенощное 1 час 2 часа 1 час 1 час Тема 6 Пространство и время в Связь временных и С.Прокофьев, 1 час архитектура (Расширение Архитектура – «музыка Ванн Бетховен, 1 час музыкально-сценических жанрах: кантата. кантаты «Памяти жанрах (Расширение и оратория. Синтез слова Сергея Есенина»;

Тема 8 Музыка и слово: от оперы История возникновения И.Кальман.

1 час Тема части 2: «Эволюция человека – эволюция стиля»(9 часов) 1 час 1 час 1 час «кризисных» времён: от XX века. Авангардизм: «Уцелевший из 1 час (Расширение и углубление музыка»? Музыканты- «Пассифик 231».

«Музыка и синтетические виды искусства (театр, кино, телевидение)»

Тема части 1: «Развитие музыкального языка и языка искусства:

плану 1 час следствия (Расширение и историческая основа репертуара 1 час 1 час 1 час Тема 6 Поп-музыка как массовая Поп-музыка как И.Лученок, 1 час Тема части 2: «Музыка и слагаемые художественного образа в синтетических видах плану театрального искусства театрального искусства. фрагменты из 1 час Тема 4 Балетное искусство в Балетное искусство в С.Прокофьев, 1 час Тема 5 Музыкальное оформление Музыка театральных А.Хачатурян, 1 час 1 час 1 час приёмы развития музыки литературы и музыки в сюита из музыки 1 час